Illustration botanique dans Procreate : Masques, modes de fusion et composition

1. À propos du cours: Bonjour, je suis Veronica. Je suis un artiste basé à Berlin depuis plus de 15 ans. Si vous suivez mon travail, vous savez que je suis très inspiré par la couleur, fleurs et tout ce qui est magique. Nous travaillerons sur vos compétences en composition botanique, ainsi que sur certains modes moins absents de mélange dans Procreate. Nous allons créer ensemble de magnifiques illustrations botaniques de style graphique dans Procreate. Je vais vous montrer tout mon processus, depuis l'utilisation de formes simplifiées pour planifier votre composition, affiner votre esquisse botanique jusqu'à la pose des couleurs de base. Ensuite, nous allons nous pencher sur la maximisation l'utilisation des masques de découpage dans Procreate. Vous apprendrez comment tirer le meilleur parti de divers modes de fusion, tels que multiplier, graver linéaire, écran et ajouter. Ce cours est idéal pour les débutants ambitieux et les étudiants intermédiaires. Pour ceux d'entre vous qui ont au moins quelques connaissances de base de Procreate et de son interface. Si vous utilisez un autre logiciel de dessin numérique tel que Photoshop ou Adobe Fresco, vous pouvez toujours profiter de certains des cours de ce cours, en particulier ceux dans lesquels je vous donne des conseils sur la composition botanique. Les boissons, les fruits et les fleurs sont un excellent moyen de pratiquer vos compétences en illustration de manière amusante et relaxante. Joignez-vous à moi et créons une illustration accrocheuse pour votre portfolio. On se voit dans la classe. 2. Votre projet et vos ressources: [MUSIQUE] Commençons. Nous devons tout d'abord discuter de notre tâche, des outils et de savoir où trouver les ressources. Quant aux outils, j' utiliserai pour ce projet mon iPad Pro 12,9 pouces. C'est le plus gros iPad que vous puissiez obtenir. En fait, c'est à partir de 2015, ce qui prouve que vous n'avez pas besoin équipements les plus récents pour créer de belles illustrations. J'utilise également un Apple Pencil, et la version Procreate que j'utilise est 5.2.6. Je tourne ce cours en mai 2022, donc si vous le regardez un peu dans le futur, j'espère que l'interface n' a pas trop changé. Votre tâche consiste à créer une illustration botanique magnifique et audacieuse avec des éléments fruitiers. Si vous ne vous sentez pas à l' aise de dessiner des fruits, vous pouvez simplement aller de l'avant et créer uniquement des fleurs dans votre composition. Mais je vous invite chaleureusement à sortir de votre zone de confort et à tirer des fruits avec moi. Aujourd'hui, je vais dessiner une composition avec des fleurs et des citrons. Permettez-moi de vous montrer maintenant où vous pouvez trouver toutes les ressources et où télécharger votre illustration lorsque vous avez terminé la peinture. Je suis moi-même un utilisateur de Chrome. Vous pouvez télécharger toutes les ressources uniquement dans le navigateur. Cela ne fonctionne pas dans l'application Chrome, j'ai ouvert une classe Skillshare plus ancienne, Magical Moths & Botanical Illustration, dans le cadre du cours d' illustration botanique. Sous votre vidéo, vous trouverez la section À propos de la classe, et ce dont nous avons besoin, c'est la section Projets et ressources. Je vais cliquer là-dessus. Tout d'abord, c'est l'endroit où vous pouvez créer votre projet. Lorsque vous créez un projet, c'est l'occasion pour vous partager un peu plus sur votre processus, sur vos difficultés, sur ce que vous avez appris au sujet de la leçon. Il y a une section de commentaires. Je peux également commenter votre projet, vous donner des commentaires et répondre vos questions qui resteront à vos questions qui resteront dans votre projet. J'encourage toujours les étudiants à télécharger des photos de processus. Chaque fois que vous créez ou traversez une certaine étape du processus de création d' illustration, vous pouvez prendre une capture d'écran [NOISE] depuis votre iPad de l'esquisse, ou la vignette de couleur désordonnée, et ensuite, vous pouvez télécharger ces photos de processus car elles montrent aux autres élèves que l'illustration ne vient pas simplement en un clin d'œil. Il y a toujours un peu de temps et amour que nous devons investir dans ce processus. Créez un projet et montrez-nous votre illustration ou vos photos des coulisses. Il s'agit également de la section, et seulement dans le navigateur, elle n'est pas disponible dans l'application, où vous pouvez trouver toutes les ressources. Par exemple, pour cette ancienne classe, j'ai mis à disposition quelques PDF avec des formes et des astuces de composition. J'ai mis à disposition quatre palettes de couleurs, un ensemble de pinceaux, et c'est tout. Vous reconnaissez toujours une extension de palette de couleurs par nuancier de points, ce qui signifie qu'il s'agit d'une palette de couleurs. Normalement, j'utilise des pinceaux, nous en parlerons dans la leçon de pinceaux. J'utilise des pinceaux originaires de Procreate. Vous n'avez pas besoin d' acheter des pinceaux spéciaux. J'aime les rassembler dans un dossier pratique, donc vous n'avez pas à parcourir toutes les sections de Procreate et vous pouvez simplement télécharger un tel ensemble de pinceaux et vous êtes prêt à partir. Vous le reconnaîtrez par l'extension .brushset. Permettez-moi de vous montrer à quel point il est facile de le faire dans Chrome. Téléchargez par exemple le jeu de pinceaux magiques pour papillons de nuit. Je clique simplement dessus et une nouvelle fenêtre s'ouvre avec un téléchargement. Je dois choisir de télécharger et cela prend deux secondes je pense, [RIRES] et ça me donne la possibilité de l'ouvrir, donc je vais l'ouvrir. Pour moi, c'est très pratique car il reconnaît déjà que j'ai travaillé dans Procreate, et cela me donne l' icône Procreate pour que je puisse cliquer dessus. Il a importé le jeu de pinceaux dans le dernier canevas que j'ai utilisé. Nous pouvons aller aux pinceaux ici et nous pouvons voir que cet ensemble de pinceaux est ajouté directement sur le dessus, ce qui est très pratique. [BRUIT] Revenons à Chrome. Fermons cette fenêtre. Laissez-moi vous montrer, je vais télécharger maintenant l'échantillon Luna Moth. Encore une fois, je cliquerai sur l'échantillon. Téléchargez, ouvrez dans Procreate, il est en cours d'importation. Nous allons dans les options de couleurs, section Palette. C'est un peu délicat, vous ne le verrez peut-être pas tout de suite. C'est la palette que j'ai utilisée comme dernière palette. Vous devez faire défiler jusqu'au bas. [RIRES] C'est la palette que je viens de télécharger, elle s'appelle Luna Moth. Si vous voulez le transférer un peu plus vers le haut, j'ai beaucoup de palettes [RIRES] que je garde, les sauvegardant pour référence future. Vous pouvez simplement l'attraper avec votre doigt , puis vous pouvez le déplacer et l'amener peut-être un peu plus haut, c'est tout. Maintenant, nous connaissons notre tâche, nous savons quels outils nous allons utiliser, vous savez où télécharger votre projet et vous savez où trouver les ressources. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous commençons dessiner en préparant la toile. 3. Configuration de toile: Nous sommes dans la galerie Procreate, et maintenant nous allons créer notre toile. Normalement, je travaille sur des toiles plus petites surtout si c'est pour mes projets privés. Je suis dans la galerie de Procreate. Normalement, je travaille avec une toile de 3 000 x 3 000 pixels car je crée beaucoup d'illustrations à des fins privées, à des fins de pratique. Si vous créez quelque chose de plus important comme une illustration pour un client, je préférerais opter pour une toile plus grande de 6 000, 8 000, autant que vous pouvez monter. Mais pour notre projet aujourd'hui, j'utiliserai un peu une toile plus petite car elle est réservée à des fins privées. Je clique sur le symbole « Plus » et je crée un nouveau canevas personnalisé. Je clique sur le dossier avec le plus. Je renomme mon canevas tout de suite pour que je continue de suivre. Allons le nommer Bold Lemons. Il reconnaît mes dimensions précédentes 3 000 x 3 000 pixels. Il vous suffit de choisir ce que vous voulez des pixels centimètres ou des pouces. Je colle avec des pixels et je le change à 4 000 x 4 000 pixels, et je garde 300 ppp. Cela vous montre déjà le nombre maximum de couches, j'en ai 29 ici. Si c'est trop petit pour vous, vous pouvez toujours y aller un peu moins. Je pense que j' utiliserai beaucoup d' ombrage, alors créons 3 500 pixels au format carré. C'est ma dimension préférée avec laquelle travailler. Nous avons maintenant un peu plus de couches ici. Si vous voyez un numéro différent, ne vous inquiétez pas, tout dépend du modèle de votre iPad. Plus c'est grand, mieux c'est. Vous aurez plus de calques dans Procreate. Cela dépend également de la nouveauté de votre iPad. La mienne est assez ancienne, elle date de 2015, donc je n'ai que 39 couches avec lesquelles travailler, mais c'est bon. Créons notre toile. Notre toile est prête, elle est au format carré. Parlons des pinceaux dans la prochaine leçon. 4. Les pinceaux: [MUSIQUE] Parlons brièvement des pinceaux. Je recommande toujours des pinceaux originaires de Procreate parce que vous n'avez rien à payer de plus pour obtenir des pinceaux fantaisistes, mais bien sûr, vous le pouvez. Nous avons un ensemble de pinceaux que j'ai nommé Bold Fruit, et tous ces pinceaux, eh bien, presque tous, sauf ces trois, vous les trouverez à travers Procreate, par exemple, le crayon 6B est très probablement ici dans la section croquis, et je pense que la monoline est en calligraphie. Oui, il y a une ligne mono ici. Vous pouvez trouver que tous ces pinceaux se trouvent dans Procreate. Je vais choisir une couleur plus foncée juste pour vous montrer les pinceaux et leurs textures. Je recommande d'utiliser le crayon 6B pour un croquis car il fonctionne parfaitement. Il imite à peu près un vrai crayon 6B. Si vous aimez les croquis très détaillés, vous pouvez également incliner votre Apple Pencil et travailler sur l'ombrage. Il s'agit d'un pinceau que j' utilise principalement dans ma phase d'esquisse. Mais vous pouvez également l'utiliser pour ajouter détails à vos illustrations botaniques surtout si vous optez pour un style qui ressemble à un vrai crayon si vous optez pour ce style traditionnel. look média. Normalement, lorsque nous commençons à colorier, nous commençons par les couleurs de base pour nos formes principales. J'aime ajouter mes couleurs de base à l'aide d'un pinceau monoline ou d'un pinceau à doublure. Il y a une très légère différence. Le pinceau monoline, lorsque vous créez une forme, [RIRES] le pinceau monoline est très lisse, il n'a pas beaucoup de texture et les lignes que vous pouvez créer avec un pinceau monoline sont très uniforme. Ce pinceau est très bon pour remplir la couleur, par exemple. Parce que lorsque vous remplissez votre couleur, il n'y a pas d'espace entre le travail de ligne et le remplissage et vous n' avez pas à apporter de corrections. Le pinceau à doublure est un pinceau que j'ai créé pour mes propres fins en tant que compromis entre un pinceau monoline et le pinceau à encre sèche car il a un peu plus de texture. Tracons, par exemple, une ligne ici à côté de notre pinceau monoline. J'espère que vous verrez que la brosse à doublure a un peu de texture ici. Si vous êtes quelqu'un qui n'aime pas les lignes très douces et une fois un peu de texture, ce pinceau sera parfait pour vous. Parfois, lorsque vous utilisez des pinceaux très texturés et que vous voulez remplir la couleur comme ici, j'ai créé le travail de trait et je remplis la couleur, il se peut que vous voyez des taches qui ont besoin d'un Un peu de remplissage. Sinon, la couleur n'a pas été répartie uniformément dans la forme. Vous voyez, je dois faire quelques corrections. Soyez attentifs à cela, à moins que cela ne vous dérange pas. Mais [RIRES] vous voyez la différence. C'est très lisse et il y a un peu de texture. Notre prochain pinceau texturé, j'aime l'utiliser soit pour une couleur de base soit pour ajouter des détails à l'encre sèche. Il a encore plus de texture. Lorsque je dessine quelques lignes, je pense que vous pouvez voir la différence. monoline est très lisse, brosse à doublure a un peu plus de texture et l'encre sèche a encore plus de texture. Je pense que l'encre sèche, tout comme le crayon 6B, est un excellent crayon à ajouter des détails supplémentaires. [RIRES] Vous pouvez également remplir la couleur avec ce pinceau sec si vous voulez avoir des taches et un peu de texture dans le corps de votre forme. Lorsque je zoome, vous verrez probablement. J'espère, [RIRES] qu' il y a un peu de texture ici. Mais si vous voulez que votre base soit uniforme , je préfère utiliser le pinceau monoline. Craie Bonobo, vous pouvez le trouver dans la section croquis. Nous l'utiliserons pour l'ombrage et pour ajouter un peu de bruit à notre illustration, puis le tampon carré et le tampon circulaire, je vous montrerai dans les prochaines leçons. J'utiliserai ces tampons pour créer un cadre afin de mieux travailler sur un croquis équilibré pour mon illustration. C'est juste un pinceau à tampons, vous pouvez l'agrandir ou le rendre plus petit ici sur le côté gauche. Ce qu'il fait, c'est simplement créer la forme du carré et celui-ci crée la forme d'un cercle. Ainsi, nous l' utiliserons dans notre phase d'esquisse. Pour votre projet, n'hésitez pas à utiliser les pinceaux fournis dans ce dossier. Mais bien sûr, vous pouvez également utiliser vos propres pinceaux préférés. Commençons à dessiner. 5. Cadre de croquis: [MUSIQUE] Ce que j' aime toujours commencer, c'est ma couleur de fond. Si vous utilisez ma palette de couleurs, citrons gras, alors c' est la couleur d'arrière-plan que j'ai sélectionnée. Je sélectionne simplement la couleur, elle apparaît ici, puis je peux simplement la faire glisser dans ma toile. C'est une seule façon. Vous pouvez également cliquer sur ce canevas et sélectionner Remplir le calque. Ce sont les deux options. [RIRES] C' est mon arrière-plan, puis je clique sur le symbole plus et je crée un nouveau canevas. Je vais créer un cadre qui m' aidera à bien équilibrer mon illustration. Pour cela, nous utiliserons le tampon carré et le tampon circulaire. Commençons par le carré. Je sélectionne une couleur plus foncée, et sur cette nouvelle toile, je agrandis ce modèle et je crée mon carré sur le canevas. Ensuite, je vais à l' outil clé dans Actions, Canvas, et j'active le guide de dessin. Si vous souhaitez modifier votre guide de dessin, c'est l'option que vous pouvez trouver ici. Mon guide de dessin a une taille de grille de 110 pixels. Je pourrais seulement augmenter l'opacité de mon guide de dessin un peu l'opacité de mon guide de dessin , puis cliquer sur « Terminé ». Je sélectionne l'outil Déplacer. Ce que je veux faire, c'est créer le carré un peu plus grand. Je fais glisser mon carré vers, laissez-moi zoomer, jusqu'au bord de ma toile juste ici. Ce que je veux faire, c'est de créer un petit cadre. Ensuite, je fais glisser mon carré vers l'autre bord de la toile sur la diagonale. Vous pouvez également y remédier un peu. Si vous avez activé l'option d'accrochage, lorsque vous vous déplacez autour de ce carré, elle vous affichera ces lignes directrices. Voyez ici en orange. Cela vous aidera à positionner votre carré au milieu de votre canevas. Placez votre carré au milieu. Maintenant, c'est exactement au milieu. Ensuite, je vais réduire l'opacité de ce carré. Vous pouvez toujours changer d'arrière-plan pour le moment afin de mieux voir. Maintenant, je crée un nouveau calque et j'utiliserai mon modèle de cercle pour positionner également au milieu du canevas. Parce que ce que je veux faire, c'est créer une illustration avec tous les éléments floraux et botaniques qui resteront dans mon cercle, et pour cela, j'ai besoin d'un guide. Ici, vous pouvez modifier la taille de votre cercle. Ensuite, je crée le cercle et je redimensionne pour qu'il corresponde à peu près au carré que je viens de créer. L'option de mon outil Déplacer que j'ai sélectionnée est uniforme. S'il s'agissait d'une forme libre, je ferais probablement une ellipse à partir de ce cercle, alors revenons en arrière en tapant deux doigts dans notre toile. Maintenant, je fais la même chose comme avec le carré. Je le déplace et j'attends ces guides me montrent que je suis au milieu de la toile. Permettez-moi de résumer les étapes à suivre pour vous. La place ici. Cela m'a aidé à établir des bords agréables et uniformes loin de la toile. C'était l'étape numéro 1. Je peux l'éteindre. L'étape suivante consistait à créer un cadre de cercle. Je vais quitter ce cercle pour qu' il me guide, car j'aimerais créer une illustration de forme circulaire. Ensuite, lorsque je crée un nouveau calque ici, sélectionnez mon crayon 6B à esquisser. Ce n'est qu'un exemple. Je peux créer une belle composition botanique qui ne restera que dans le cercle que je viens de dessiner. [RIRES] Il suffit d'imaginer que c'est une composition botanique ici. Je suis grossièrement le guide de mon cercle et j'essaie de ne pas dessiner en dehors de ce cercle. C'est ce que nous allons faire. Parce que grâce à ce cadre, lorsque je l' éteindrai, j'aurai une composition qui restera dans ce cercle. Cliquons dessus et effacons-le. Vous pouvez, par exemple, créer une illustration qui se trouve dans le cercle. Permettez-moi également d'éteindre le guide de dessin pour que nous puissions mieux voir, ou vous pouvez utiliser le carré comme cadre, et vous pouvez, par exemple, créer une illustration qui remplira tout ce carré. Ce n'est qu'un exemple et vous allez créer quelque chose de bien équilibré, et vous veillerez également à ce que rien ne dépasse ces limites. Lorsque nous l'éteignons, il suffit d' imaginer qu'il s'agit d'une illustration botanique. Nous avons dessiné nos fleurs, nos plantes. Parce que j'ai utilisé le guide carré, j'aurai un cadre très, très uniforme ici. Vous le verrez en action lorsque nous dessinons notre illustration pour le projet. Ce que j'aimerais faire, c'est ne garder que le cercle. Je vais supprimer le carré. Je vais ramener mes antécédents. Si ce cercle est trop proéminent, vous pouvez toujours accéder au calque et vous pouvez réduire l'opacité de ce calque. C'est ce que je vais faire, je réduirai l'opacité de cette couche à au moins peut-être même 30 pour cent. Je vais le renommer cercle pour ne pas dessiner sur ce calque et je créerai un nouveau calque au-dessus de cela, et ce sera le calque de mon esquisse grossière. Maintenant, travaillons sur notre esquisse en utilisant des formulaires. 6. Croquis sommaire : formes: [MUSIQUE] Notre expérience est prête et notre cadre circulaire est prêt. Nous allons le renommer en formulaires. C'est une approche que j'ai développée il y a quelque temps . J'ai aussi une vidéo YouTube à ce sujet si vous souhaitez en écouter encore plus [RIRES] Vous pouvez vous rendre sur ma chaîne YouTube. J'utilise des formes simplifiées pour planifier toutes mes compositions botaniques. Pour ce faire, j' utilise généralement un pinceau à crayon, généralement un crayon 6B et j'utilise couleurs différentes pour avoir une bonne visibilité [RIRES] tout au long de mon croquis. Comme je l'ai imaginé, je vais rester avec cette couleur foncée, juste en m'assurant d'être sur le bon calque. La façon dont je l'ai imaginé, je veux dessiner des citrons, c'est qu'il y aura une brindille légèrement en diagonale, et vous voyez que je reste dans mon cadre circulaire ici. C'est pourquoi je laisse ce guide circulaire car il m'aidera à rester dans cette forme, et encore une fois, mon illustration sera très belle. Je commence à dessiner la brindille, j'imagine juste comment elle pourrait courir, il y aura des brindilles plus petites qui se ramifieront, puis je change la couleur de mes citrons, par exemple, elle pourrait aussi provenir de une autre palette de couleurs, un peu de jaune. Sur un calque séparé, je le fusionnerai plus tard. Je vais dessiner des formes de citron très rugueuses mais sans formes détaillées spécifiques, je ne veux utiliser que des cercles ou des demi-cercles. Par exemple, j' aimerais avoir un citron ici et je suis très désordonné [RIRES] à propos de cette étape. J'aimerais avoir un citron de plus ici et un autre citron ici. Je pense que le numéro 3 quand il s'agit de choisir le nombre de vos éléments, c'est un très bon nombre, tout va bien en trois. Mais j'aimerais le briser, je pense que ce rameau aura ces citrons de côté. J'aimerais ajouter peut-être ici une autre forme de citron qui sera une coupe transversale d'un citron, lorsque vous coupez le citron en deux et que vous verrez l'intérieur de ce citron. J'aimerais l'avoir ici, et parce que maintenant j' ai tout sur calques séparés et je l'ai également divisé en ce qui concerne la couleur, sorte que je n' oublie pas où je suis, je suis capable de sélectionner avec les outils de sélection, chacun de ces éléments séparément et à l'aide l'outil de déplacement, je peux toujours déplacer les choses. Par exemple, maintenant je vois que la brindille, je voudrais la rendre un peu plus petite et peut-être la mettre à cet angle ici et la transférer davantage dans cette partie, le côté de la toile. Je reviens à mes formes jaunes. Maintenant, celui-là est bon. Peut-être que je peux mettre un peu plus bas pour que vous sachiez qu'ils ne le sont pas, par exemple ici ils ne sont pas au même niveau ou ils ne sont pas trop proches l'un de l'autre. Je veux qu'ils soient à des hauteurs différentes. Peut-être que celui-ci peut aller un peu plus bas ici, s' assurer qu'ils ne sont pas au même niveau. Nous allons choisir cette couleur corail. Si vous deviez tracer des lignes à travers ces citrons, vous verrez qu'ils ne sont pas dans la même ligne, [RIRES] la même chose ici. Celui-ci se trouve sur une ligne séparée horizontalement, celle-ci est sur une ligne distincte et celle-ci est sur une ligne distincte. Ils sont ou non empilés les uns sur les autres ou ils ne sont pas sur une ligne horizontalement, si cela a du sens. [RIRES] Sur une couche séparée, j'aimerais dessiner quelques feuilles pour indiquer quelques feuilles. Je vais peut-être voir cette couleur verte, elle n'a pas besoin d'être verte, elle peut être n'importe quelle couleur tant que votre croquis sera lisible par vous. J'aimerais indiquer des flèches, surtout lorsque je mets des feuilles dans ma composition, j'adore travailler avec des flèches car parfois je ne sais pas quelle forme de feuille j'aimerais utiliser. Je n'indique que le flux des feuilles et plus tard lorsque je travaille à ajouter de plus en plus de détails à mon croquis, je peux ensuite apporter quelques améliorations et ajouter des détails supplémentaires. De toute évidence, ces feuilles couleront avec la brindille, s'étendant également à l' extérieur de la toile, et ici j'aimerais avoir ce citron coupé ici et j'aimerais ajouter des feuilles ici, ici, ici, ici, ici et peut-être ici, peut-être un peu ici, voyons voir. part ici, j' aimerais inclure ma signature, donc sur le même calque, je vais savoir que ce que je veux dire par cette forme c'est que j'aimerais mettre ma signature, je signe toujours mes illustrations, puis je vais choisir une autre couleur vive, par exemple, cette couleur rouge corail, [RIRES] qui était une torsion de langue, et encore une fois sur un calque séparé, je voudrais indiquer où je voudrais pour mettre des fleurs de citron. Pas seulement les fruits, les citrons, mais aussi quelques petites fleurs. Ajoutez peut-être ces jolies petites fleurs blanches ici pour voir que c'est un peu nue. Ce sont des fleurs plus petites, elles agissent comme de très bonnes charges dans mon illustration, et peut-être une ici. Parce qu'ils sont sur la couche séparée. Encore une fois, je peux les sélectionner et je peux les déplacer, par exemple, celle-ci, je pense qu'elle devrait descendre un peu et celle-ci devrait monter, et une fois que je suis content de tout, je peux fusionner ensemble en une seule couche avec mes formes. C'est pourquoi il conserve toujours les formulaires de nom. Permettez-moi de résumer brièvement pour vous ce que j'ai fait ici. J'ai gardé mon modèle de cercle pour que, comme vous pouvez le voir ici, je reste dans le cercle. Ensuite, j'ai utilisé différentes couleurs pour les principaux éléments de mon illustration. En fait, je dessinais dans ma mémoire, mais je savais que j' aimerais créer une illustration avec une branche ou une brindille. J'ai commencé avec une couleur plus foncée et j'ai dessiné ici la branche ou la brindille pour mon illustration, puis j'ai changé de couleur et j'ai dessiné les citrons. Enfin, j'ai indiqué la direction de mes feuilles et j'ai utilisé une autre couleur très vive pour indiquer les grappes de mes petites fleurs. L'avantage de cette approche est qu'avant de décider de n'importe quel détail et peut-être d'être submergé par les détails et de ne pas poursuivre votre illustration du tout, je suis en mesure de concevoir l'illustration en fonction de l'équilibre. Je cherchais les bonnes proportions, je me suis assuré qu'elle reste dans le cercle parce que je voulais avoir cette illustration circulaire encadrée, et parce que j'utilisais des couleurs différentes, Je suis capable de mieux voir si tous ces éléments sont bien répartis. Je recommande de faire cette étape sans travailler davantage sur votre croquis, car il nous sera désormais plus facile d' affiner notre esquisse. Nos formulaires en tant que croquis sont prêts. Dans la prochaine leçon, nous travaillerons à notre dernière esquisse pour l'illustration. 7. Ébauche affinée: Après les formulaires, nous aimerions évidemment [RIRES] affiner notre illustration, car pour l' instant , nous ne voyons que les proportions. Nous voyons toujours quels sont les éléments très grossiers nous aimerions avoir dans notre illustration. Maintenant, nous devons vraiment travailler sur nos formes. Créons un nouveau calque ci-dessus et commençons à travailler sur ces formes. Je vais réduire un peu l'opacité du calque avec les formes, et je vais rester sur le nouveau calque d'esquisse et conserver la couleur rouge très vive. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur de la roue chromatique. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer à affiner les formes de mes citrons car ils sont le héros de mon illustration. Par exemple, avec cette forme, au fait, je suis toujours sur le crayon 6b. [RIRES] Je sais que j' aimerais avoir ce citron coupé et que je peux voir l'intérieur du citron. Je vais chercher une forme circulaire. Ce sera juste ce citron classique. Avec cette forme classique de citron, cela signifie qu'il est ovale et qu'il y a ce petit peu ici, et la même chose ici. Cette petite pointe de citron au bout de ma forme, je suis encore assez ronde, et un autre citron ici. Cette étape est encore très désordonnée, alors ne désespérez pas. [RIRES] Si vous faites cet exercice avec moi et que vous êtes comme, qu'est-ce que c'est que c'est ? Parce que je vous assure que ce sera très beau à la fin, vous n'avez qu'à supporter avec moi. Si nous l'éteignons, vous verrez que voici mes citrons. La couche de formulaires que nous avons créée dans la leçon précédente m' a aidé à les espacer très bien. Maintenant, sur le calque séparé, j'aimerais fixer la forme de ma brindille. Je ne fais que choisir une couleur assez sombre, et très gros je dessine ma brindille. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement droit. Maintenant que j'ai les citrons, je sais qu'il y aura plus petites brindilles attachées au citron qui sortiront de cette rameau principale. Revenons à la couche de citrons. J'aimerais sélectionner celui-ci et modifier légèrement l' angle de ce citron. Revenons à la couche droite. Il suffit de rester concentré sur fait que vous dessinez sur le bon calque. Encore une fois, dessiner ce minuscule élément qui attachera notre citron à la brindille d'origine. Peut-être qu'il y en aura, voir que je suis déjà en train de suivre approximativement les flèches que j'ai dessinées pour les feuilles, il y aura une petite branche ici ou une brindille plus petite là-bas. Maintenant, nous avons juste besoin d' attacher ce citron et nous en avons presque fini avec la brindille. Sur le nouveau calque, disons que je suis à la recherche d'une couleur super vive. Prenons cette couleur turquoise. Il peut s'agir de n'importe quelle palette précédente qu'ils utilisaient sur un nouveau calque. Je voudrais indiquer les petites fleurs de citron. Je pense que ce n'est pas très visible, donc ce calque, je vais le rendre un peu plus lumineux. Je vais à la section des réglages ici, luminosité de saturation de teinte. Ici, je vais augmenter un peu la luminosité parce que je ne voyais pas très clairement. [RIRES] Je n' ai qu' à choisir cette nouvelle couleur et je pourrai continuer à dessiner. Rendons également nos citrons un peu plus brillants ou peut-être plus sombres. Maintenant, je vois mieux. Nous avons notre brindille, nous avons grossièrement esquissé nos citrons, et nous avons à peu près les petites fleurs que nous dessinerons plus tard. Maintenant, nous pouvons remarquer que les formulaires que nous avons dessinés ici sur la couche des formulaires, n'étaient qu'un porte-place. Je n'ai dessiné que des formes simplifiées, comme un cercle. Maintenant, dans la deuxième étape, j'affine lentement ces formes. Créons un autre calque et dessinons nos feuilles. Pour mes feuilles, j' utilise une couleur qui contraste avec le fond et bien sûr le reste des couleurs. Parce que je veux que cette esquisse préliminaire soit encore très visible pour moi. Auparavant, dans les formes, je ne dessinais que ces flèches. Ce que je fais maintenant, c'est que j'ai déjà décidé de la forme des feuilles et je les dessine déjà comme elles seront. [RIRES] J'ai décidé spontanément que j'aimerais rendre cette orange un peu plus petite parce que j'aimerais mettre quelques feuilles supplémentaires ici. Bien sûr, j'aimerais rester dans mon cercle. C'est pourquoi je fais ces changements. Je sélectionne la couleur de mes formes de citron. Je reviens à la bonne couche et j'aimerais également inclure un porte-place pour ma signature. Désactivez la couche de formulaires. Maintenant, je me sens à l'aise de fusionner toutes ces formes. Au cas où je voudrais apporter des modifications, par exemple, je pense que j' aimerais ajouter plus de ces petites fleurs comme charges. Ensuite, je m'assure simplement de toucher mon écran pour sélectionner cette couleur afin de rester dans cette couleur, et j'utilise simplement cette couleur pour affiner mon croquis. Par exemple, j'aimerais avoir quelques autres charges ici pour fixer la forme de cette fleur ici en bas. J'aime effectuer un zoom avant puis effectuer un zoom arrière pour inspecter l'équilibre global de mon esquisse. le dernier raffinement, je prends ma gomme à effacer. Je suis sur l'aérographe dur. Je le rends peut-être un peu plus petit, et j'aimerais simplement effacer ces parties inutiles. Par exemple, celui-ci ici, la fleur de remplissage est au-dessus. Juste pour le rendre un peu plus lisible. Cette feuille plus petite sera également sur le dessus. Ici, nous pouvons supprimer des parties de ces feuilles pour qu'il soit plus facile pour nous de voir ce que c'est, quoi. [RIRES] Ce citron ne sera pas non plus recouvert d'autres feuilles. Maintenant, je suis prêt avec mon cadre de croquis. Je vais laisser cette version en couleur comme référence au cas où je me perdrais dans les éléments. Juste un récapitulatif pour vous. J'utilisais le cadre circulaire pour m' assurer de garder tous mes éléments dans le cercle. Quand je n'en ai pas besoin, je peux bien sûr l'éteindre, mais je peux aussi le garder pour mieux voir. J'ai commencé par les formes rugueuses , puis je les ai développées en formes plus définies. Ensuite, je vais sélectionner cette couleur foncée. Je vais faire une copie de ce croquis coloré en balayage vers la gauche et en faisant un duplicata. Je vais rendre l'original invisible et je le garderai simplement comme référence au cas où je me comme référence au cas où perdrais [RIRES] dans les détails. Ensuite, je vais glisser avec deux doigts sur ce calque de copie et je vais le verrouiller Alpha. Vous reconnaîtrez que ce calque est verrouillé en Alpha en voyant cet arrière-plan à carreaux. Ensuite, je vais cliquer sur ce calque et sélectionner remplir le calque avec la couleur foncée. Maintenant que mon croquis est prêt dans la prochaine leçon, nous sommes tous prêts. Nous sommes prêts à commencer à colorier. Encore une fois au cas où je me perdrais et c'est un peu trop. Je peux toujours revenir à ma version colorée pour voir où se trouvent les éléments. Notre croquis est terminé, nous pouvons maintenant commencer le processus de coloration. 8. Les couleurs de base: [MUSIQUE] Commençons à colorier, mais avant cela, j'aime garder mes couches très bien rangées. J'aimerais sélectionner ces calques de support, pour ainsi dire le cadre de cercle, les forums et l'esquisse colorée, qui pourrait être ma référence pour plus tard. Je vais les regrouper, afin qu' ils restent un peu à l'écart et je ne puise pas sur eux accidentellement. J'en sélectionne un, puis pour les autres, je glisse vers la droite. Ils sont tous sélectionnés. Vous pouvez voir cette couleur bleue comme en arrière-plan, puis je choisis de les regrouper. Je vais juste renommer ce groupe en planification. Je garderai toujours la référence de mon cercle. Je crée un nouveau calque pour la coloration, c' est-à-dire entre tous les calques de planification et le calque d'esquisse, puis le calque d'esquisse final, je pense que c'est un peu trop. Il fait trop sombre. Je réduirai son opacité à environ 30 quelque chose, 40 %. Pour créer mes formes de base, j'utiliserai un pinceau monoline parce que j'aimerais garder mes bords lisses et j' aimerais que mes formes de couleur soient remplies sans tracas sans avoir à le faire corrections trop longues. Si vous le souhaitez aussi, vous pouvez également utiliser ma palette de couleurs, les citrons gras. Nous avons nos antécédents. Maintenant, j'aimerais commencer par dessiner les formes des citrons. Je sélectionne cette couleur jaune vif, assurant que je suis sur le pinceau monoline et dans le panneau Calques pour m' assurer que je suis sur un nouveau calque et que je ne dessine pas, par exemple, sur mon esquisse. Maintenant, il est important de dire que, encore une fois, cette esquisse n' est pas gravée dans la pierre. Au cours du processus, c'est le processus créatif qui est très spontané. Si vous changez d'avis sur les formes et les tailles de vos formes, ne vous sentez pas obligé de suivre entièrement votre esquisse. Vous êtes libre d'apporter des modifications en cours de route. C'est en fait comme ça que ça fonctionne. Commençons. Celui-ci va être assez facile. Je vais juste dessiner avec mon pinceau monoline, la forme circulaire de mon premier citron. Je m'assure seulement que ma forme a jolis contours et que la forme entière est fermée, puis je fais glisser la couleur du coin supérieur droit, et je remplis toute cette forme de couleur. En passant, si vous souhaitez enregistrer la taille de votre pinceau que vous utilisez très souvent, vous pouvez le faire de cette façon que lorsque vous êtes sur votre taille, vous pouvez cliquer sur cette option ici, et vous pouvez choisir ce symbole plus. Il économisera la taille de votre pinceau pour référence future, mais j' aimerais m'en débarrasser. C'est généralement la taille que j'utilise. C'est environ 6 %. Maintenant, dessinons ce citron. Voyez au cas où vous vous perdiez et que vous vous dites : « Eh bien, où sont mes citrons ? » Vous pouvez accéder au dossier de planification et activer la version d'esquisse colorée et vous pouvez les trouver [RIRES]. J'aime travailler sur plusieurs calques car il est alors plus facile de les déplacer, de les modifier, modifier la taille ou de supprimer complètement un calque au cas où vous changeriez d'avis sur le fait d' avoir éléments de votre composition. Je crée une nouvelle couche et ce sera une couche pour mes petites fleurs de remplissage, et parce que ces fleurs plus petites sont assez délicates, j'ai en tête que j'aimerais elles aient un peu plus texture. J'utiliserai la brosse à encre sèche et je passerai entre la brosse à encre sèche et la brosse monoline au fur et à mesure. Je ne fais plus que tomber la couleur pour remplir ma forme. J'utilise le pinceau à encre sèche pour colorer la forme ces petites fleurs parce que j'aime la texture mouchetée que vous obtenez à l'intérieur. Comment puis-je décider de la forme de mes fleurs ? Parfois, comme ici, je dessine de ma mémoire très spontanément, et parfois j'aime utiliser images Pinterest ou Google pour rechercher des photos de référence. Un autre moyen consiste à prendre des photos. Des images de référence juste sur votre téléphone chaque fois que vous faites une promenade et que vous voyez des fleurs intéressantes quelque part au bord de la route, ou peut-être que vous voyagez à l'étranger et que vous voyez des fleurs vous n' avez jamais vu auparavant, est bon de prendre une photo de ces fleurs puis de les utiliser comme photos de référence afin de pouvoir les dessiner et les incorporer à votre illustration. Mais en ce moment, je ne fais que tirer de ma mémoire des formes spontanées très fluides. temps en temps, il est très bon désactiver le calque d'esquisse afin que vous puissiez mieux voir et affiner vos formes isolément, en voyant un peu mieux sans l'encombrement que vous avez en arrière-plan. Revenons au croquis. Maintenant, j'aimerais dessiner ma brindille et j' aimerais qu'elle ait un peu de texture. Je vais utiliser mon pinceau à doublure et j'utiliserai cette couleur pourpre foncé, la couleur la plus foncée de ma palette de couleurs. Je m'assure juste que je suis sur une couche séparée. J'ai maintenant les petites fleurs de remplissage, les citrons et la brindille sur une couche séparée. que j'aime bien avec cette brosse à doublure c'est que vous pouvez utiliser cette sensibilité à la pression de votre Apple Pencil, et en ajoutant un peu moins de pression, vous aurez une ligne qui est plus petit et délicat. En ajoutant plus de pression, vous avez une ligne un peu plus audacieuse, puis un peu plus épaisse. Il y a une certaine variété. Alors que si vous n'utilisez qu'un pinceau monoline, quelle que soit la force que vous allez appuyer sur votre écran, la ligne que vous créez, elle sera la même. La façon dont j'utilise cette brosse c'est que lorsque je suis plus loin de ma brindille, je donne un peu moins de pression pour que la ligne soit un peu plus petite, et plus je me rapproche de cette brindille principale, Plus je exerce de pression sur ma brosse, sorte qu'elle soit un peu plus large ici quand elle rejoint la branche principale, comme ça. Maintenant, j'aimerais dessiner les feuilles. Je vais créer un calque juste en bas. C'est juste en dessous des brindilles. Rebaptisons cela en brindilles, ici nous avons nos citrons, et ici nous avons nos fleurs. Ce sera la couche des feuilles qui seront au premier plan. Je vais juste nommer qu'il en laisse un. J'ai deux couleurs vertes ici. Celui-ci sera pour les feuilles au premier plan, et un peu bleuté. Celui-ci sera destiné aux feuilles en arrière-plan. Je commence par mon premier plan et je suis passé à mon pinceau monoline. voyez, chaque fois que je veux remplir ma forme d'une couleur, je dois m'assurer qu' elle est probablement fermée. Il n'a probablement pas été fermé ici à cet endroit. Je vais essayer de le fermer le mieux. Maintenant, ça marche. J'aimerais également dessiner au moins une feuille au-dessus des brindilles. Je crée un nouveau calque juste au-dessus de la couche brindilles. Maintenant, j'aimerais dessiner les feuilles d'une couleur différente qui se trouvent en arrière-plan car comme vous pouvez le voir sur mon croquis, certaines feuilles se chevauchent. Créons un nouveau calque, et passons notre couleur à ce vert bleuté. Placons également cette signature. J'aimerais qu'il soit de la même couleur que les citrons. J'ai fabriqué un pinceau spécial pour tampon. J'ai également un cours ici sur Skillshare sur la fabrication de pinceaux à tampons. Je vais utiliser mon tampon pour la signature et le placer sur ma toile. J'ai éteint mon croquis pour voir si je suis content de ce que je vois. Ce sont mes couleurs de base. Regroupons toutes ces couleurs en un seul groupe. C'est ainsi que nous l'avons commencé, puis nous l'avons développé en un croquis plus raffiné et c'est là que nous en sommes actuellement. 9. Finir la base: Nous avons disposé nos couleurs de base. Nous en avons presque fini avec notre stade intermédiaire. Passons en passant aux informations Canvas ici. Informations sur le Canvas dans le coin supérieur gauche. Passons ensuite à la section calque et examinons notre situation de couche. Nous avons 39 couches à notre disposition au moins pour le modèle de mon iPad Pro, j'ai utilisé jusqu'à 13 couches, mais j'ai encore 26 couches disponibles. C'est en fait plus que ce dont j'aurai probablement besoin. [RIRES] Mais il est bon de savoir que j'ai tellement de couches que je peux encore utiliser. Il y a quelques autres ajustements que j'aimerais faire en attendant, j'ai également relié ces petites fleurs de remplissage à la brindille principale, donc maintenant elles sont toutes connectées comme vous pouvez le voir, aucun d'entre eux ne se contente de planer. Je vais faire quelques ajustements supplémentaires sur les feuilles, et j'aimerais également dessiner le milieu du citron. Je veux également vous montrer rapidement les calques au cas où vous voudriez organiser les calques comme je l'ai fait. Nous avons toujours notre calque d' esquisse sur le dessus. Nous pouvons ramener un peu l' opacité. J'essayais de suivre le croquis de très près. Mais vous verrez qu' en effet, ce n'était qu'une référence très grossière, et parfois je créais des éléments plus grands ou plus petits, des éléments plus grands ou plus petits, et je les poussais aussi un peu vers des sites différents, zoomer avant, zoomer, simplement le revisiter en déplacement, pour ainsi dire. Un croquis que nous préparons n' est pas gravé dans la pierre. Vous pouvez toujours effectuer des ajustements. Vous pouvez effacer des choses ou ajouter des éléments complètement nouveaux, tout comme cette feuille, par exemple, elle n'existait pas dans mon croquis, mais je l'ai trouvée. Je n'ai pas aimé l'espace vide ici, comme si c'était juste l'espace d' arrière-plan, alors j'ai pensé que ce serait une bonne idée d'ajouter une feuille supplémentaire ici. Jetons un coup d'œil aux couches ensemble. Allons dans le panneau Calques. Encore une fois, il y a le croquis. Ensuite, j'ai le groupe principal avec les couleurs. Je vais éteindre le croquis pour que vous puissiez mieux voir. Sur une couche séparée, nous avons les petites fleurs de remplissage en blanc, puis nous avons nos citrons, puis nous venons de l' appeler feuilles devant, ces feuilles qui seront devant les brindilles, juste un peu d'entre eux, puis les brindilles, puis en laisse 1, laisse 2, et voici ma signature. J'inclut toujours une signature chaque fois que je crée une illustration. J'ai tout regroupé dans un seul dossier ou en un seul groupe. Tout se trouve dans un seul dossier. Dans ce dossier, nous avons toutes nos couches de planification, pour dire que vous pouvez bien sûr vous en débarrasser. Par exemple, vous n'avez peut-être plus besoin de la référence du cercle ou de la référence carrée, ou peut-être que vous êtes confiant de lire votre croquis et que vous n'avez pas besoin de ce détournement des couleurs. Parfois, vous avez un modèle d'iPad qui prend en charge moins de calques, ou peut-être souhaitez-vous créer une illustration plus riche en détails et dont les dimensions sont beaucoup plus grandes pour pouvoir imprimer sur une toile plus grande. Je vais vous montrer un exemple. [BRUIT] Il s'agit d'une illustration que j'ai imprimée sur une toile. Comme vous pouvez le voir, c'est une illustration que j'ai créée pour ma classe d'allemand ici sur Skillshare sur illustration botanique dans un style plat, et les dimensions de cette illustration étaient en fait encore plus petite que celle-ci, elle était de 3 000 x 3 000 pixels, donc vous voyez que même des dimensions relativement petites peuvent fonctionner merveille et vous pouvez toujours les imprimer et les donner à quelqu'un si vous le souhaitez. Avoir tous ces éléments sur des calques séparés sera très utile, surtout plus tard, lorsque nous allons ombrer et ajouter encore plus de détails sur ces éléments. C'est pourquoi je les garde sur des couches séparées. Il est également beaucoup plus facile d'effectuer des ajustements à ces articles. Par exemple, si je voulais changer complètement la couleur de mes citrons, c'est une bonne idée de les conserver sur un seul calque, car il est très facile d' accéder au panneau de réglage, teinte, saturation, luminosité, et pour changer complètement leur couleur ou augmenter la saturation, rendez-les plus sombres. Ça a l'air intéressant, ou les rend plus brillants. Mais je vais les garder jaunes. Avant de commencer à ombrager ces éléments, je voulais ajouter quelques derniers détails. J'aimerais créer une illustration très audacieuse, et ce qui fonctionne le mieux pour ce style d'illustration c'est un peu de géométrie utilisant des formes géométriques. J'ai une idée. Laissez-moi revenir au crayon 6B que je voulais vous montrer. J'ai une idée pour les feuilles. J'aimerais les diviser en deux, puis j'aimerais ombrer la moitié de la feuille, et de l'autre côté, j'aimerais ajouter quelques traits comme ça. C'est une feuille que vous verrez probablement jamais comme ça dans la nature. Il y a des éléments géométriques puissants ici. Je le divise en deux. Ensuite, j'utilise des formes assez dures, pas si fluides, par exemple, ces coups de crayon. En fin de compte, je crois qu' utilisant un peu la géométrie, mon illustration se démarquera encore plus. Pour diviser mes feuilles en deux, je retourne à la brosse à doublure, j'ai également dessiné toute la zone des brindilles avec la brosse à doublure. Je revérifie si je suis sur le bon calque, les brindilles, et ce que je vais faire maintenant c'est, prenons par exemple, cette feuille pour que vous puissiez mieux voir. Je vais diviser cette feuille plus clairement en deux moitiés, et je vais maintenant passer en revue mon illustration et faire exactement cela. J'ajouterai ces lignes manquantes. [MUSIQUE] Très bien, ce détail est terminé. Je pense que je n'ajouterai pas ces détails supplémentaires sur les feuilles qui se trouvent à l'avant. ce qui concerne mes derniers ajustements pour mon illustration, je voulais ajouter au milieu de ce citron, et il se trouve que j'avais des citrons dans ma cuisine, alors je voulais vous montrer exactement ce que je veux dire. [RIRES] Ce citron ici j'aimerais en dessiner le milieu comme s'il était coupé et vous pouvez voir l'intérieur du fruit. Pour cela, je sélectionne la couleur blanche et je vais créer un nouveau calque au-dessus de ce calque, et c'est là que je vais créer mon milieu. Je passe à un pinceau avec plus de texture, et pour cela j' aime toujours utiliser l'encre sèche, et je dessine grossièrement le milieu du citron, augmentant également la taille de mon pinceau. J'aimerais réduire et enlever ce morceau afin de l'effacer avec le même pinceau. Je suis sur la brosse à encre sèche. Je vais à l'outil de gomme et je ne fais que le tenir. Ensuite, il passe à la brosse actuelle, à l'encre sèche. Ensuite, je colorie l'intérieur. J'ai rendu le pinceau un peu plus gros car avec l'encre sèche, on voit beaucoup mieux la texture du pinceau si on le rend un peu plus gros. Au lieu de laisser tomber la couleur comme ça là où tout est très uniforme, je vais remplir cette couleur à la main. Sinon, je ne pourrai pas profiter de cette belle texture. Ensuite, je retourne à la gomme et je dois effacer des morceaux de cette forme pour que le jaune en dessous puisse sortir. Je vais viser à obtenir cette forme triangulaire. [MUSIQUE] Je suis assez désordonné à ce sujet, et s'il reste un peu de blanc, je ne l'efface pas nécessairement parce que je pense que cela crée une très belle texture et de jolis détails supplémentaires. Au cas où j'effacerais trop, je peux toujours revenir au pinceau, et je peux dessiner à nouveau les traits manquants. [MUSIQUE] Avant de procéder à l'ombrage, c'est toujours une bonne idée de vérifier si vous avez vraiment tous les éléments de base que vous voulez. C'est l'étape où il est encore relativement facile d'ajouter ces éléments, mais une fois que vous commencez à ombrager et à ajouter tous les détails, puis ajouter les détails à l'arrière-plan, ce n'est pas impossible, mais c'est un peu plus difficile, donc je vous recommande vivement de regarder, de zoomer, zoomer et de voir si vous souhaitez ajouter n'importe quoi d'autre. Vous pouvez revenir à votre esquisse au cas où elle n'est pas très lisible pour vous. Vous pouvez toujours revenir à l'esquisse colorée. Vous pouvez vérifier avec les formulaires, vérifier avec toutes ces couches de planification et voir s'il y a des feuilles supplémentaires que vous souhaitez ajouter ou peut-être des fleurs supplémentaires ici et là. Une autre chose que vous pouvez faire à ce stade qui est relativement facile consiste à passer à une couche avec des éléments, par exemple, à ces petites fleurs, et vous pouvez les recycler en sélectionnant quelques-uns d'entre eux et en faire une copie , puis la fusionner ensemble. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Par exemple, j'aimerais copier cette fleur ici, donc je sélectionne cette fleur en main libre, puis j'ai fait le balayage avec trois doigts vers le bas, et j'ai la possibilité de faire une copie de cet élément. Chaque fois que je clique sur Dupliquer maintenant, vous verrez que le système a créé un nouveau calque au-dessus de cette petite couche de fleurs, et c'est exactement la fleur que je voulais copier. Maintenant, je peux utiliser l'outil de déplacement, et je peux essayer de mettre cette fleur sur une autre partie de mon illustration. Je peux aussi le rendre plus petit, je peux le redimensionner, et au cas où cela semble un peu trop similaire, je peux par exemple retourner horizontalement ou verticalement pour qu'il modifie le orientation un peu. Par exemple, je pense que ça va bien paraître ici. Je n'ai même pas besoin de dessiner brindille supplémentaire ici parce qu'elle provient naturellement de cette rameau qui est déjà ici. Ensuite, vous pouvez le fusionner ensemble. Je pense que j'en ai fini d' ajouter les éléments à mon illustration. Maintenant, je suis prêt à commencer l'ombrage. 10. Ombres : MODE DE BRÛL LINÉAIRE: Je commence toujours à ajouter l'ombrage supplémentaire et les détails supplémentaires à mon illustration en assombrissant certaines parties de mon illustration. En ajoutant des ombres, par exemple. Imaginons que notre source de lumière provienne du coin supérieur gauche. Je vais dessiner pour moi-même cette flèche de référence me rappeler que la lumière vient d'ici. Maintenant, je vais utiliser ces informations pour mettre quelques ombres sur mes citrons. technique la plus courante pour ajouter des ombres à l'illustration à l'aide du mode de fusion consiste à utiliser le mode Multiplier Blending. Les modes de fusion sont des filtres que vous pouvez placer au-dessus de vos éléments qui vont se fondre ou fusionner avec le calque dessous et ils affecteront la couleur et la luminosité ou l'obscurité du éléments que vous manipulez. J'ai un cours entier que j'ai consacré, par exemple, à discuter du mode Multiply blend. Dans l'une des leçons, je démontre à quel point vous pouvez ajouter des ombres en utilisant le mode Multiplier le mélange. Lorsque vous demandez à un illustrateur, comment ajouter vos ombres ? Dans presque la moitié des cas, ils diront qu'ils utilisent le mode Multiplier Blend. Ce que j'aimerais vous montrer dans cette leçon sont deux autres modes de fusion parmi lesquels vous pouvez choisir. Pour terminer votre projet, j'aimerais vous demander de vous entraîner à utiliser ces deux modes de fusion. Vous pouvez choisir entre l'un ou l'autre. Comme récapitulatif, vous pouvez trouver tous les modes de fusion ou lorsque vous accédez au calque respectif, puis vous accédez à la lettre N, qui signifie normal, vous cliquez dessus, puis vous ont tout un groupe, une très longue liste de différents modes de fusion. Ceux qui seront intéressants pour nous à cette première étape de l' ajout de texture en détail dans notre illustration sont Linear Burn et Color Burn. J'aimerais effectuer ces ajustements sur un masque de détourage. Pour créer un masque de découpage, vous créez un nouveau calque, puis cliquez sur ce calque et vous choisissez l' option Masque de détourage. Et puis, ce qui se passe, c'est que masque de détourage est connecté au calque en dessous. Vous remarquerez qu'il s'agit d'un masque de découpage car vous pouvez voir une très petite flèche pointant vers le bas. Donc, en pointant vers le bas cette couche principale qui sera ajustée en raison de l'utilisation d'un mode de fusion. J'ajouterai ces détails à l'aide d'une craie bonobo très joliment texturée. Laissez-moi le sélectionner maintenant. Nous aurions pu, par exemple, simplement sélectionner notre couleur citron, nous aurions pu passer à notre palette, à la vue classique et nous aurions pu cette couleur peut-être un peu plus sombre, plus saturé, et peut-être un peu vers la couleur rouge. Ensuite, nous aurions pu glisser avec nos deux doigts jusqu'au verrouillage Alpha. Ensuite, en utilisant notre craie bonobo, ajustant la taille, nous aurions pu ajouter directement cette ombrage sur la couche de citrons. Je n'aime pas cette approche, c'est pourquoi j'y retournerai. La raison pour laquelle je n' aime pas cela, c'est que je dessine directement sur ce calque, donc il est plus difficile d' apporter des modifications. Tout comme avec tous ces éléments dans des calques distincts, il est également avantageux d' avoir également des masques d'écrêtage au lieu de dessiner sur le calque d'origine. Pourquoi ? Parce que les masques de découpage, ils sont comme des calques normaux. Ils sont simplement connectés à une couche en dessous, mais en dehors de cela, ils peuvent également être ajustés. Ils peuvent être renommés, ils peuvent être inversés, ils peuvent être effacés, vous pouvez remplir tout ce calque de masque d' écrêtage avec une autre couleur, et aussi parce qu'il s'agit d'un calque séparé, vous peut profiter du panneau de réglage. Vous pouvez prendre ce masque d'écrêtage particulier que vous avez créé et vous pouvez, par exemple, passer à la luminosité de saturation de la teinte ou à la balance des couleurs et vous pouvez manipuler sa couleur ou sa teinte. complètement. Je pense que c'est beaucoup plus pratique, c'est pourquoi je vais utiliser pour chacun des éléments que j'ai créés pour mon illustration, des masques de découpage. Maintenant, je vais ajuster ce masque d' écrêtage de citron sur mon mode de mélange Linear Burn et je voudrais démontrer comment fonctionne ce mode de fusion. Nous veillons à ce que nous choisissons la même couleur, sorte que vous puissiez la ramasser à nouveau dans votre citron ou vous pouvez aller dans votre palette de couleurs et la choisir à nouveau. Nous agrandissons notre brosse bonobo un peu plus grande. Nous nous souvenons de notre source lumineuse. Maintenant, nous commençons doucement l'ombrage. L'effet est très subtil, mais vous verrez que le côté droit de mon citron est devenu un peu plus sombre. C'est parce que lorsque la lumière frappe mon citron, j'ai ce côté plus sombre ici en bas. Normalement, pour ajouter encore plus de profondeur à mon illustration, je m'en tiens à la couleur d'origine. Vous vous souvenez que j'ai d'abord choisi la couleur originale de mon citron. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cette nouvelle couleur plus foncée et continuer à l'ombrager un peu plus. Maintenant, je vais le choisir à nouveau, la version plus sombre de la couleur et je continue à ombrer. Je vais également prendre cette couleur violette violette de ma palette et j' aimerais tester l'ajout d'un peu de chaleur en utilisant cette couleur aussi lorsque je travaille sur mes ombres. Si c'est trop, rappelez-vous que nous possédons de la craie bonobo, vous pouvez simplement tenir la gomme à effacer et ensuite elle se transforme en craie bonobo et ensuite vous pouvez effacer des morceaux de cet ombrage si vous en avez trop fait . Par exemple, ici, j'ai fait l'erreur, le pinceau était trop gros. Je ne veux pas que ça soit aussi sombre, alors je vais l'effacer. Fixons l'ombre ici. Je vais sélectionner à nouveau la couleur violette. Les citrons sont faits, au moins les ombres. Permettez-moi de vous montrer maintenant la différence entre un Multiply et les différents types de modes de gravure. Voici Linear Burn. Il est un peu plus sombre que Multiply. Il est également un peu moins saturé. Multiply est également assez sombre. Linear Burn, comme je l'ai dit, c'est un peu plus sombre et parce que je veux une illustration saisissante et audacieuse, je vais utiliser Linear Burn. Il y a aussi Darken mais en fait, l'effet n'est pas aussi sombre que je le souhaiterais. C'est Linear Burn et il y a aussi des couleurs plus foncées, qui pour moi n'est pas assez sombre. C'est pourquoi je vais m'en tenir à Linear Burn. J'aime le niveau de contraste, mais au cas où c'est un peu trop pour vous, vous pouvez toujours réduire l'opacité de ce masque de découpage et le rendre un peu plus subtil. C'est là encore l'avantage d' avoir des éléments sur des couches séparées. Si nous puisions directement sur les citrons, nous ne serions pas en mesure d' apporter tous ces changements. Vous pouvez même rester sur ce masque d'écrêtage, passer à Teinte, Saturation , Luminosité et changer un peu la couleur. Au point de départ, c'est à 50 %. On peut se déplacer un peu vers la gauche , puis il devient un peu plus chaud, un peu plus rougeâtre. Si nous avançons un peu vers la droite, c'est de plus en plus vert. C'est également un très joli effet d'ailleurs. Je vais le rendre un peu plus chaud. Nous allons le maintenir à 47 %. Je peux aussi pomper la saturation peut-être un peu. Si je veux un effet encore plus frappant, je peux toujours le rendre plus sombre. Mais je pense que c'est suffisant, donc je le laisserai à 50 % d'origine. Maintenant, prenons soin de nos feuilles. Commençons par les feuilles qui sont en bas. Créons à nouveau un masque de détourage. De plus, sélectionnez ce calque « Masque de détourage ». Passons également à Linear Burn. Il est toujours sur la craie Bonobo. Et ici, j'aimerais être très précis et je n'aimerais ombrer que la moitié de la feuille. Pour ce faire correctement, je vais profiter de l'outil Sélection. J'ai sélectionné l' option à main levée. Lorsque j'utilise l'outil Sélection, vous verrez le marquage avec cette ligne animée. Je me déplace le long de la ligne que j'ai dessinée auparavant, qui court exactement au milieu de la feuille. Ensuite, je sélectionne la moitié de la feuille, puis je vais à mon pinceau. J'utilise la craie Bonobo pour ombrer exactement la moitié de la feuille. Donc, puisque seulement une moitié de la feuille est sélectionnée, si je dessinais ici, elle ne sera pas affectée. Vous pouvez ombrer vos feuilles une par une de cette façon, ou nous pouvons sélectionner toutes ces moitiés de ces feuilles en même temps. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Nous passons à nouveau à l'outil Sélection et nous commençons à sélectionner une moitié de feuille. Lorsque vous avez terminé avec une feuille, vous accédez à Ajouter plus, et vous pouvez sélectionner une autre sélection [RIRES]. Une autre moitié est terminée donc je clique à nouveau sur le Plus. Maintenant, je peux choisir cette moitié. Celui-ci n'est pas non plus fait. Nous allons également sélectionner cette moitié. Ok, et maintenant je passe à mon pinceau et j' ombrage mes sélections. C'est très pratique car je n'ai pas à le faire un par un. Tout ce dont j'ai besoin a été sélectionné. J'aime beaucoup le pinceau Bonobo Chalk car il vous donne cette texture sonore très moderne. Mais bien sûr, l'utilisation du pinceau Bonobo Chalk n' est qu'une suggestion. Si vous avez vos propres pinceaux préférés pour ajouter de la texture à vos illustrations, n'hésitez pas à utiliser vos propres pinceaux. Maintenant, un récapitulatif, un peu un résumé pour vous. Nous nous concentrons tout d'abord sur les feuilles qui se trouvent juste en dessous. Ils sont en bas. Ensuite, nous avons créé un masque d'écrêtage dédié qui, d'ailleurs, peut également être désactivé et activé. Il se comporte simplement comme une couche normale. La seule différence est qu' à travers cette flèche ici, elle est connectée au calque en dessous. C'est ça. Mais vous pouvez toujours le manipuler comme n'importe quel autre calque. Ensuite, nous avons changé le mode de fusion de cette couche en Linear Burn. Nous avons utilisé un pinceau très texturé pour ajouter de l'ombre et de la texture à une moitié de notre feuille. Maintenant, je vais répéter le processus. J'ajoute les mêmes détails à ces feuilles ici. [MUSIQUE] Maintenant, les feuilles qui sont à l'avant. [MUSIQUE] Pour mes petites fleurs, j'aimerais également ajouter quelques détails à l'aide d'un masque d'écrêtage, mais je n' utiliserai pas de mode de mélange. Je vais simplement utiliser cette couleur supplémentaire de ma palette de couleurs, la couleur violette. J'aimerais marquer le centre de ces petites fleurs avec cette couleur d'accent. Je suis en train de créer un nouveau masque de découpage sur les fleurs. Je ne vais pas le transformer en mode de fusion. Je le garde simplement en mode de mélange normal. Je rends mon pinceau Bonobo un peu plus petit. J'ajoute simplement une ombre très subtile au milieu et au bas des feuilles. [MUSIQUE] De cette façon simple, nous avons ajouté plus de dimension à notre illustration. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter quelques points forts supplémentaires pour éclairer notre illustration. 11. Points forts : AJOUTER DU MODE: Tout comme pour ajouter des ombres, Multiply Blend est le mode de fusion habituel à utiliser. Pour ajouter des surlignements, le mode de fusion le plus typique est le mode écran. Je voudrais suggérer que nous utilisions un mode de fusion différent pour nous entraîner, à savoir qu'il existe un mode de fusion encore plus intense que l'écran. Il s'appelle Add. Permettez-moi par exemple de vous montrer que si nous devions transformer ces ombres sur le citron en un point culminant, est à quoi cela ressemblerait. Passons à l'écran. Laissez-moi zoomer. Voici à quoi ressemblerait l'écran. Il prend la couleur de base et la rend beaucoup plus légère. Ajouter est encore plus intense, et parce que j' aimerais créer une illustration plus frappante et audacieuse, je vais obtenir un mode de fusion qui est un pas plus drastique pour ainsi dire. Revoyons la différence. Ceci est ajouté, permet de zoomer et il s'agit de l'écran. L'écran est beaucoup plus subtil. Si vous n'aimez pas Ajouter, vous pouvez utiliser Screen. Tout comme pour les ombres de chacun de ces éléments, j'aimerais ajouter quelques points forts. Je commence par les citrons. Le moyen simple de créer un masque de détourage plus rapidement consiste à accéder au calque d'origine. Par exemple, celui avec les citrons et pour frapper le signe plus. S'il y a déjà un masque de détourage au-dessus, le calque que vous allez créer entre les deux sera automatiquement un masque de découpage. Ensuite, je fais glisser ce masque d' écrêtage sur le dessus. Je veux que mes ombres restent en arrière-plan, et je veux que mes points forts soient au premier plan. C'est pourquoi le calque avec les surlignements sera plus élevé que le calque avec les ombres. Je m'assure d'avoir ma craie bonobo car je veux garder cette texture bruyante. Je change le mode de fusion en Ajouter. La lettre a changé. Maintenant, je sais que ce masque de découpage est défini sur Ajouter. J'ai choisi la couleur de base de mon citron. Je peux peut-être agrandir le pinceau . En me rappelant que ma source lumineuse venait d'ici, dans le coin supérieur gauche, j' ajoute quelques points forts. [MUSIQUE] Si c'est trop, on peut toujours y retourner. [MUSIQUE] Si ce n'est pas suffisant, vous pouvez prendre cette couleur plus claire que vous venez de créer. Vous pouvez le sélectionner. [MUSIQUE] Vous pouvez ajouter une couche supplémentaire de cette couleur plus claire qui sera encore plus claire grâce au mode Ajouter un mélange. Maintenant, je vais faire de même avec mes feuilles. Je vais de haut en bas. Je vais vers les feuilles qui sont devant, et je fais la même chose et votre masque de découpage. J'ai dit que c'était à ajouter. Puis j'ai dit que je sélectionne la couleur de base de la feuille. [MUSIQUE] Plus la couleur de base est foncée, l'effet sera plus spectaculaire. Il y a deux façons rendre votre effet plus subtil. Le premier moyen est d'être très délicat avec votre pinceau. Au cas où tout cela est trop important, vous touchez avec deux doigts sur l'écran pour revenir en arrière. [RIRES] Il faut juste rester prudent. Une autre façon est d'accéder à ce masque de découpage, de cliquer dessus et d'aller sur le curseur d'opacité, et de le baisser un peu si vous le souhaitez. Je vais maintenant répéter ce processus et j'ajouterai quelques points forts supplémentaires au reste des feuilles. [MUSIQUE] Je pense que cette brindille elle-même n'a pas besoin de beaucoup de changement car elle se distingue très bien de l'arrière-plan. J'aimerais qu'il reste sombre. Cependant, je pense qu'il serait avantageux d'ajouter une couleur un peu plus vive. Je vais également créer un masque de détourage ici. Peut-être pas dans un mode de mélange particulier. Je vais juste sélectionner la couleur. Je vais le rendre plus saturé et lumineux et peut-être le déplacer davantage vers la zone violette. [MUSIQUE] Toujours en utilisant la craie bonobo, je verrai si j' aime cet effet. C'est très subtil, mais je pense que cela rend l'illustration plus intéressante de cette façon. [MUSIQUE] Je vous recommande de choisir une couleur assez brillante. Recherchez des couleurs un peu plus lumineuses ici sur ce curseur et qui ont plus de saturation sur le curseur central. [MUSIQUE] Le choix de couleurs plus saturées donne cette belle luminosité à votre illustration. Maintenant, nous en avons fini avec nos bruits, ombres et nos points forts. Il est temps d'ajouter quelques détails supplémentaires pour rendre l'illustration encore plus audacieuse et un peu plus géométrique. 12. Détails et accents de couleur: Dans cette leçon, nous dessinerons les derniers détails de notre illustration et nous ajouterons quelques accents de couleurs éclatantes. Cela donnera encore plus de dimension à votre illustration et la rendra un peu plus intéressante. abord, je voudrais résumer à quoi ressemblent nos couches. Pour rappel, tout en haut, nous avons notre calque d'esquisse. Nous l'éteignons parce que nous n'en avons plus besoin, nos couleurs de base sont en retard. Mais au cas où vous voudriez le revoir, je mets toujours mon croquis en haut. Ensuite, j'ai un gros dossier avec les calques de coloriage. Dans un groupe séparé, nous avons nos fleurs puis sur ce petit groupe que j'ai ajouté dans ces petits éléments de tige qui relient mon citron à la brindille. Ensuite, nous avons un groupe pour tous les citrons. Ces quelques petites feuilles à l'avant. J'ai fusionné tous les calques qui composent la brindille, et ce n'est maintenant que sur un seul calque. Ensuite, nous avons deux groupes de couches pour nos feuilles. J'aime utiliser les abréviations lorsque je nomme autant que possible mes groupes pour les couches. L1 représente les premières feuilles qui se trouvent au premier plan et L2 représente les feuilles secondaires qu'elles sont plus en arrière-plan. Celles au premier plan sont un peu plus verdâtres. Ce sont ceux qui sont à l'avant et ceux à l'arrière, ils sont un peu plus bleutés. J'ai également inclus ma signature sur la couche séparée et sur toutes les couches de planification, je ne garde que le cercle ou le cadre. Pour dessiner nos derniers détails, j'aime utiliser des pinceaux plus texturés. Vous pouvez utiliser vos propres pinceaux, vos pinceaux préférés, ou vous pouvez utiliser ceux que j' ai dans le dossier. À savoir, j'ai tendance à utiliser beaucoup d'encre sèche ou de brosse à doublure. La brosse à doublure est un peu plus fine pour des détails plus fins et l'encre sèche est destinée aux détails un peu plus grands qui ont très belle texture et des taches à la couleur. Pour les accents de couleur supplémentaires, j'ai tendance à utiliser le pinceau à craie Bonobo. Pour tous ces détails finaux et accents de couleur, je vais utiliser Separate. Oui, vous avez deviné, des masques de découpage séparés. [RIRES] Encore une fois, pour rappel, j'aime beaucoup travailler sur plusieurs calques car on peut s'en débarrasser plus facilement et on peut effectuer des ajustements beaucoup plus facilement. Si un ensemble d'éléments se trouve sur un calque séparé, vous pouvez modifier complètement la couleur, par exemple en utilisant la luminosité de saturation des teintes, ou vous pouvez réduire l'opacité de tous ces éléments. Commençons par nos petites fleurs. J'aimerais utiliser mon pinceau à doublure et j'aimerais choisir dans mon illustration cette couleur blanche, et je voulais dessiner des lignes qui sortent du centre de la fleur, allant vers l'extérieur de celles-ci. fleurs. Nous allons ouvrir notre groupe de fleurs. J'irai sur la couche de base principale des fleurs et je vais appuyer sur le symbole « Plus » pour obtenir automatiquement un autre masque de découpage. Pour rappel, si vous le faites à partir de votre calque de base et que vous avez déjà un masque de détourage au-dessus, fois que vous appuyez sur le « Plus » du calque de base avec vos éléments de base, chaque fois que vous le faites créez un masque de détourage par défaut. Faisons-le dans l'autre sens. Si vous restez au-dessus du masque de détourage, vous appuyez sur « Plus », il devient un calque normal, puis vous devez cliquer dessus et le changer en masque de détourage, qui est également possible, mais ceci comme c'est plus rapide. [RIRES] Mais restons sur cette couche ici. Il faut que ce soit au-dessus. abord, nous avons nos fleurs, la base, puis nous avons cette couleur rose perspicace et nous aimerions peindre quelques éléments blancs au-dessus. Je suis sur cette couche supplémentaire pour plus de détails. Au fait, le mode de fusion est réglé sur normal car il va s' agir d'une couleur blanche unie. assure que je suis sur le bon pinceau. Je vais le rendre un peu plus grand pour que ces lignes soient plus visibles mais pas trop grandes. Je ne fais que dessiner ces lignes blanches supplémentaires. Ils ont aussi l'air très réglés. Pour ajouter ces détails supplémentaires sur les fleurs, je n'ajoute aucune nouvelle couleur. J'aimerais que ma palette de couleurs reste aussi minimale que possible. Le moyen le plus sûr est de choisir soit pour les couleurs déjà présentes dans votre palette de couleurs, soit pour utiliser le blanc. Le blanc est toujours une couleur sûre, surtout lorsque l'on ajoute des accents. Comme vous le verrez, c'est un détail très subtil qui utilise simplement une couleur blanche unie, mais cela rend ces fleurs un peu plus intéressantes. Ajoutons quelques détails supplémentaires sur nos citrons. Allons voir le groupe des citrons et ouvrons. Nous avons ensuite notre base sur Linear Burn, nous avons nos ombres et, en plus, nous avons nos points forts. Créons à partir de notre calque de base un autre masque de découpage et faites-le glisser vers le haut. Pour ajouter mes détails à l'intérieur du citron et à l'extérieur, j'aimerais utiliser l'encre sèche car elle a un peu plus de texture et elle est un peu plus épaisse. Je prends la couleur de base du citron. Pour le masque de découpage que je viens de créer, je m'assure qu'il est en mode Ajouter un mélange. Maintenant, c'est sur Add et vous pouvez le reconnaître en voyant la lettre A. J'aimerais utiliser la couleur de base du citron. Je le sélectionne simplement dans mon illustration ou je vais dans ma palette de couleurs et je sélectionne la couleur jaune d'origine que j'ai utilisée pour ma base. En ce moment, je suis à l'encre sèche. Je l'aime un peu plus pour ces détails plus épais et il a une belle texture. Je peux toujours changer la couleur pour voir si j'aime davantage la combinaison de couleurs en sélectionnant dans mon calque. Cette fois, j'ai sélectionné le jaune légèrement plus foncé. De cette façon, je vais mettre la couleur de mes amis sur mon citron, pour ainsi dire. En sélectionnant toujours la même couleur de base parmi les éléments de mon illustration, je reste dans la même palette de couleurs. Je ne reçois que des couleurs qui sont peut-être un peu plus claires, parfois un peu plus foncées, mais c'est toujours la même famille de couleurs et c' est pourquoi mon illustration a l'air très cohérent à la fin, on a l'impression que tous les éléments appartiennent. Si je zoom arrière, vous verrez qu' il s'agit essentiellement de la même couleur, mais il a juste des nuances différentes du même jaune. Voyons à quoi ressemblerait ce citron sans ces détails. On va le cacher. Peut-être un peu ennuyeux, rien ne se passe là. C'est pourquoi si j'étais vous, je continuerais et je continuerais à ajouter ces détails supplémentaires. Essayons maintenant celui-ci. Vous pouvez toujours agrandir votre pinceau. J'aimerais simplement ajouter quelques traits supplémentaires pour que ce citron air d'avoir un peu de volume sorte qu'il ne ressemble pas seulement à ce citron plat, mais qu'il ait un peu de volume. On peut imaginer qu'il est arrondi, qu'il est sinueux. Je suis en train de suivre la forme du citron. Regardez dans la vague ici. Je vais choisir ici une couleur plus claire pour cette zone. Oui, je pense que ça me plait. Je pense que je vais m'en occuper. Ensuite, je répète ce même processus pour le reste des citrons. [MUSIQUE] Les citrons sont finis. Fermons ce groupe. Laissons peut-être les feuilles avant telles qu'elles sont, et ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires aux feuilles car elles sont un peu plus importantes dans mon illustration. Commençons par les feuilles qui se trouvent à l'avant. Je les ai étiquetés comme L1. Lorsque je planifiais mon illustration, j'avais brièvement mentionné que j' avais cette vision pour mes feuilles, imaginons que c'est une feuille, qu'elles seront divisées en deux, comme ici, puis un côté sera un peu sombre et l'autre côté aura des traits, comme des traits géométriques, des éléments plus graphiques. C'est ce que j'aimerais essayer pour ces feuilles. Nous allons ouvrir notre groupe. Créons un nouveau masque de découpage à partir de notre calque de base et faites-le glisser vers le haut. Passons à nouveau le mode de fusion en Ajouter. Restons également sur l' encre sèche car j'aimerais créer des traits similaires sur mes citrons. Commençons par cette feuille. Je vais sélectionner la couleur de base et j'ajouterai des traits similaires comme sur mes citrons. [MUSIQUE] Je suis très content de son apparence. J'aime bien l'idée que j'ai eue dans ma tête. Cela fonctionne pour moi, donc je vais continuer maintenant et j'ajouterai les mêmes détails pour le reste des feuilles. La seule chose que j' ai changé, c'est de placer ces détails entre les ombres et les points forts. Les points forts seront au-dessus de ces détails. Même s'il n'est pas très visible, ces surlignements affecteront également tous les calques en dessous, y compris les nouveaux détails que je viens de créer. Si j'aimerais que les détails ci-dessous brillent un peu plus ou rendent cet effet de mode Ajouter un peu plus subtil, vous pouvez tester la réduction de l'opacité de votre calque avec les détails. Entre mes ombres et mes détails, nous allons le renommer rapidement, j'aimerais créer un nouveau calque qui sera réglé sur le mode de fusion normal. J'aimerais passer à ma craie Bonobo et ajouter des accents de couleur. Les accents de couleur que j' ai en tête sont un peu jaune vif et rose clair vif car je pense qu'ils ont un très beau contraste avec le vert. Commençons par la couleur rose de notre palette de couleurs, et je vais vous montrer ce que je veux dire. En dehors de cela, je vais passer à la vue classique et je m' assurerai de me diriger vers le bord supérieur droit de cette zone de couleur ici. après mon expérience, en ajoutant accents de couleur provenant de cette zone supérieure droite, qui nous donne des couleurs vraiment vives et des couleurs très saturées, ils fonctionnent généralement le mieux pour moi pour ajouter accents de couleur. Voyons comment cela fonctionne. Je vais le porter comme rappel sur cette couleur violette originale, et j'ai déplacé le curseur pour obtenir une couleur plus saturée et plus lumineuse, donc un peu plus vers le côté droit. Je suis sur la craie Bonobo. Je vais éteindre les autres feuilles pour ne pas oublier où je suis. Je vais rendre le pinceau un peu plus petit et je commencerai à ajouter des accents subtils. [MUSIQUE] Cela semble très intéressant. Je voulais juste démontrer ce que j'ai en tête. Si je l'éteins, c'est juste vert. Si nous ajoutons une couleur un peu plus contrastée, cela rend tout plus intéressant. [RIRES] Essayons aussi la couleur jaune, surtout sur les bords ici. Nous devons imaginer où la lumière pourrait frapper cette feuille. Il n'y a vraiment ni bien ni mal ici. Peut-être un conseil que je peux vous donner avec la craie Bonobo : d'aller très doux au début. Très doux toucher à peine l'écran de votre iPad car si vous appuyez trop fort, l'effet peut être un peu trop drastique. C'est une bonne idée de construire votre texture en douceur et étape par étape. Une feuille est terminée. Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemblerait cette feuille sans ces accents de couleur. Cette feuille a gagné un peu plus de pop et elle a l'air un peu plus audacieuse et graphique. Comparé aux autres feuilles, c'est comme une superstar des feuilles. [RIRES] C'est vraiment joli. Je vais continuer maintenant. Dans mon histoire, le programme se souvient du jaune que j'ai utilisé et du rose que j'ai utilisé. Je vais commencer par le rose et je répéterai essentiellement le processus sur le reste des feuilles. Ensuite, je vais démontrer à nouveau quelle est la différence avec et sans ces accents de couleur. [MUSIQUE] Je vais revenir sur les autres feuilles. Maintenant, les feuilles qui sont au premier plan, les L1, [RIRES] elles se démarquent vraiment et elles ont l'air beaucoup plus intéressantes, grâce à ces accents de couleur. Jetez un coup d'œil. [MUSIQUE] maintenant Nous allons maintenant répéter le processus avec les autres feuilles qui se trouvent en arrière-plan. Nous allons créer deux couches de détails. Un calque sera placé sur le bouton Ajouter avec les éléments de trait supplémentaires sur les feuilles. L'autre calque, qui sera réglé sur le mode de fusion normal, aura les accents de couleur. [MUSIQUE] J'aime tellement l'effet. J'ai décidé de faire de même pour les feuilles qui sont au premier plan parce que je pense qu'elles peuvent profiter d'un peu plus de lumière là-dedans. [MUSIQUE] J'espère que ces détails supplémentaires vous plairont. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous ferons quelque chose avec ce contexte ennuyeux. 13. Détails d'arrière-plan: Cette étape est complètement facultative, mais nous avons déjà vu dans la leçon précédente que ajout de détails et d' accents supplémentaires en vaut vraiment la peine car l'illustration prend vie davantage, il devient de plus en plus dynamique à mesure que nous ajoutons de détails. J'ai pensé que ce serait une bonne idée d'utiliser ce cadre circulaire parce que lorsque je l'éteins, il ne s'agit que de citrons avec des brindilles et des feuilles flottantes, et le cadre circulaire que j'ai créé comme accessoires, pour ainsi dire, a gardé cette composition au même endroit, pour ainsi dire. J'ai besoin de certains éléments qui maintiendront cette composition circulaire, même si je me débarrasse de ce cercle. Une façon de le faire est d'utiliser les coups que j'ai utilisés sur les feuilles et sur les citrons. La répétition du même tri rendra l'illustration plus cohérente. Vous rendez l'illustration plus cohérente essentiellement en plus cohérente essentiellement en répétant les couleurs et en respectant une palette de couleurs relativement petite et minimale, ou en répétant des formes similaires. Essayons de faire quelque chose avec ce fond ensemble. Nous resterons sur le même pinceau pour les détails que nous avions sur les citrons et sur les feuilles, nous resterons avec l'encre sèche car elle est magnifiquement texturée et un peu plus épaisse. À partir de notre calque d'arrière-plan, nous allons créer deux nouvelles couches et nous allons basculer entre ces couches. Puisque nous allons travailler sur l'arrière-plan, nous sélectionnons la couleur à partir de l'arrière-plan, soit directement à partir de notre illustration soit de notre palette de couleurs. Ensuite, ces deux calques supplémentaires qui ajouteront des détails supplémentaires à l'arrière-plan, ils seront réglés sur un mode de fusion différent. Le premier calque à côté de l'arrière-plan, nous allons le configurer pour qu'il se multiplie. Ensuite, le calque ci-dessus, nous allons le régler sur écran. Cette couche est en multiplication. Vous pouvez voir la petite lettre m et ce calque est à l'écran, vous pouvez voir la couche S. Vous vous souviendrez peut-être des leçons précédentes qui filtrent et se multiplient, sont des frères et sœurs avec une brûlure linéaire et avec des ajouts. Nous utilisions la gravure linéaire et ajoutions tous les autres éléments de l'illustration. Mais la différence est que les brûlures linéaires sont plus vives et plus intenses. Alors que, filtrer et multiplier, ils fonctionnent de la même manière. écran rend les couleurs plus lumineuses, plus claires et multipliées pour rendre la couleur plus foncée. C'est donc idéal pour les ombres. Mais l'écran et la multiplication, ils sont un peu plus subtils et je pense que c'est un très bon mode de fusion à utiliser arrière-plan car comme son nom l'indique, il doit être en arrière-plan. [RIRES] Il ne faut pas trop se démarquer. Mais ces modes de fusion, d'autre part, nous aideront à rester dans la même famille de couleurs car nous travaillerons exactement avec la même couleur de base, la couleur de notre fond. Comme je l'ai dit, nous avons la même couleur que l'arrière-plan. Restons sur la multiplication ou peut-être pourrais-je le renommer pour que nous ne nous perdions pas. Celle-ci est l'arrière-plan, c'est mon abréviation. [RIRES] Ceci sur multiplier et celui ci-dessus est l'écran. Ce que je veux faire, c'est que je veux créer traits similaires qui sortent de ces éléments centraux de l'illustration vers l'extérieur du cercle et je les fais suivre le flux. Vous voyez que je peux dessiner une flèche. Ils suivront le flux de mes éléments, pour ainsi dire. Parfois, je passerai à ce calque d'écran et j' ajouterai en mode de fusion d'écran. Ces deux couleurs, la plus claire et la plus foncée, sont exactement de la même couleur de base. Mais l'écran a rendu cette couleur plus claire et cette couleur sur le calque multiplié est devenue plus sombre, mais pratiquement c'est la même couleur. Ensuite, je continue à ajouter ces détails. Je fais des allers-retours entre les couches de multiplication et d'écran. Si je me dirige vers des éléments plus clairs, par exemple, cette fleur est assez blanche, alors je préfère ajouter ici les traits plus sombres que l'illustration soit plus lisible. Je reste dans mon cercle pour qu'à la fin, quand j'éteindrai ce cadre, je garderai, voyez-vous, il se réunit, c'est tellement beau, il gardera la forme du cercle. Ensuite, lorsque nous aurons fini avec toute la forme du cercle, vous verrez que tout, toute la composition est aussi proche du cercle. J'aime beaucoup cette technique. Allons accélérer cette vidéo. Permettez-moi de terminer le cercle et je vais bientôt vous montrer les résultats finaux. Désactivez notre framework du dossier de planification pour voir à quoi il ressemble. Oui. [RIRES] Bien sûr, vous pouvez changer ces couleurs, vous pouvez les rendre un peu moins visibles. Par exemple, j'aime jouer avec l'opacité. L'arrière-plan, comme son nom l'indique, doit rester en arrière-plan. Je vais peut-être rendre ces éléments un peu plus subtils. Essayons ça. Je réduit environ de moitié l'opacité de ces couches. Voila, notre illustration est prête, je dirais. Félicitations. Si vous voulez vous arrêter ici, si vous pensez, d'accord, c'est fini. [RIRES] C'est ma dernière illustration que vous pouvez faire exactement. Votre illustration est complète et si vous souhaitez continuer avec moi à la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques trucs et astuces sur la façon d'ajouter à votre illustration un encadrement supplémentaire et également comment ajouter un peu de texture bruyante sur toute la toile, sur l'ensemble de l'illustration. Suivez-moi si vous voulez continuer. 14. Ajouter un cadre: [MUSIQUE] Cette étape est complètement facultative. Créons un cadre blanc supplémentaire autour de notre illustration. À ce stade, je vous recommande vivement de laisser ce fichier original avec votre illustration telle quelle, parcourir votre galerie et faire une copie de cette illustration, afin que nous puissions ajouter notre cadre supplémentaire. Faisons ça ensemble. Revenons à la vue Galerie. C'est d'ailleurs une autre illustration que j'ai créée dans ce style, mais c'est avec une pomme. [RIRES] Ce que je vous recommande de faire maintenant, c'est balayer vers la gauche, puis un menu apparaîtra là où vous avez l'option au milieu de faire une copie, créer un duplicata. Vous pouvez cliquer dessus, vous pouvez créer une copie, puis conserver votre original, et vous pouvez le renommer en version 2, de sorte que vous sachiez qu' il s'agit d'une autre version de la même version illustration originale, mais avec quelques modifications. Maintenant, allons à l'intérieur de notre exemplaire. Nous pouvons maintenant y travailler librement sans craindre de détruire quelque chose. Nous avons toujours de nouveau notre original dans la galerie, et au cas où nous voudrions apporter des modifications, nous pouvons simplement revenir au fichier d'origine. Dans cette nouvelle copie, nous pouvons jouer avec cette illustration autant que nous le voulons, car nous ne pourrons pas la détruire. Nous avons toujours le coffre-fort et le son original dans notre galerie. Maintenant, nous devons tout d'abord nous débarrasser de notre calque d'esquisse et nous débarrasser de tous les calques de planification pour aplatir notre calque d'arrière-plan et aplatir tous les calques de coloration. Ensuite, nous pinçons tout ensemble et nous avons l' illustration entière sur un seul calque. Donnons peut-être un numéro. Prochaine. Au cas où encore, nous changerons d'avis, gardons toujours un original. Je fais de nouveau un balayage vers la gauche, et j'en fais une copie. Je rends mon original invisible, et je renomme celui-ci en numéro 2. Notre arrière-plan par défaut est blanc. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais créer un cadre subtil qui contournera mon illustration, qui sera exactement blanche. Je vais accéder à mon menu, à l'outil Actions, Canvas, et je vais activer mon guide de dessin. Je peux toujours modifier le guide de dessin, et je peux réduire cette grille, par exemple, si je souhaite que mon cadre soit un peu plus petit, car je vais suivre ces lignes pour créer mon cadre . Je le garde à 112 pixels. Je suis d'accord avec la couleur, je pense qu'elle est très visible, alors je vais laisser ça là et cliquer sur « Terminé ». Maintenant, je vais passer à l' aide de l'outil Transformer, l'illustration complète vers les coins ici. En cliquant sur « Transformer », je vais en diagonale et j'arrive à l'endroit où ces deux lignes se rencontrent. Il est très important que l' option Uniforme soit activée, afin que notre illustration ne soit pas déformée au fur et à mesure. Je commence par le coin supérieur gauche. Voyez que nous avons déjà une partie de notre cadre de ce côté-ci de l'illustration. Ensuite, je passe en diagonale vers le coin inférieur droit, puis je déplace mon illustration vers l'intersection de ces autres lignes. Il y a notre cadre blanc. pour mieux le voir, revenons à notre menu Actions et débarrassez-vous du guide de dessin, et nous avons un très joli cadre. Au cas où ça ne nous plairait pas, nous voulons y retourner. N'oubliez pas qu'il y a toujours l' original que nous avons sauvegardé ici. Je vais garder la version avec le cadre. Vous pouvez maintenant vous joindre à moi dans la dernière leçon bonus de ce tutoriel, où je vais vous montrer comment ajouter une texture de bruit à l' ensemble de l'illustration. 15. Texture du bruit: [MUSIQUE] Nous avons presque fini. Nous pouvons continuer à jouer avec notre illustration. J'ai une version originale sans cadre, puis le numéro 2 est la version avec le cadre. Au cas où je voudrais le garder sans texture bruyante, encore une fois, je glisse vers la gauche et je crée une copie, et je la renomme à trois. Bien sûr, vous pouvez le renommer comme vous le souhaitez. Vous pouvez le renommer deux, sans cadre, avec un cadre et peut-être du bruit. Nous allons maintenant travailler sur ce troisième calque de copie, et de manière très simple, nous ajouterons une texture de bruit à l'ensemble de l'illustration. Pour ce faire, nous allons dans le panneau Ajustements. Nous avons ici quelques effets intéressants que nous pouvons appliquer à notre illustration. Nous allons utiliser Noise, alors nous cliquons dessus. Ensuite, avec notre Apple Pencil sur la toile, nous glissons pour ajuster. Lorsque je glisse vers la droite, vous voyez que le pourcentage augmente, et plus je glisse vers la droite, plus mon illustration devient bruyante. Je vous recommande de rester à environ 5, 6, 7 %, maximum vraiment 10 pour cent. Il s'agit donc, par exemple, de huit pour cent. Vous le verrez, surtout en arrière-plan, car pour tous les autres éléments comme les citrons et les feuilles, nous utilisions le pinceau Bonobo Chalk qui a déjà une certaine texture et on dirait qu'il avait une texture bruyante. Vous ne le verrez pas beaucoup lorsque vous effectuez un zoom arrière, mais lorsque vous effectuez un zoom avant et lorsque vous regardez un peu plus près, vous remarquerez certainement cette texture supplémentaire. Le bruit est de plus en plus populaire ces jours-ci. Je vois de plus en plus d' artistes utiliser cet effet, ou même créer des pinceaux de bruit supplémentaires à vendre. Je voulais juste vous apprendre que vous n'avez pas besoin d' acheter des pinceaux fantaisie, l'effet de bruit est déjà disponible gratuitement dans votre application Procreate. Eh bien, maintenant, notre illustration est vraiment complète. 16. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci d' avoir suivi mon cours. J'espère que vous avez appris nouvelles techniques et que vous avez pu faire passer vos compétences en illustration au niveau supérieur. J'ai vraiment hâte de voir vos superbes illustrations dans la galerie du projet, alors n' oubliez pas de les publier. Si vous publiez sur d'autres réseaux sociaux comme Instagram, n'oubliez pas d'inclure le #magicalflorals, afin que je puisse voir vos illustrations, et peut-être pourriez-vous avoir la chance d' être présenté par moi sur mes réseaux sociaux. Je vous invite chaleureusement à regarder mes autres cours Procreate pour acquérir nouvelles compétences et consolider vos connaissances sur la façon d' illustrer dans Procreate. Assurez-vous de vous abonner à ma chaîne YouTube et de me suivre sur Skillshare afin et de me suivre sur Skillshare afin de ne pas manquer les informations concernant mes nouveaux cours et les défis artistiques à venir. On se voit dans le prochain cours. [MUSIQUE] 17. JUNE dans BLOOM Giveaway: Bonjour les gars. J'aimerais annoncer un défi artistique vraiment merveilleux qui se déroule actuellement sur Instagram. Cinq d'entre vous ont la chance gagner un an d'abonnement Skillshare. Cela signifie qu'une année supplémentaire d'apprentissage est entièrement gratuite. Je collabore avec quatre autres Skillshare, premier plan, des professeurs vraiment merveilleux. J'ai adoré leurs cours. J'ai suivi leurs cours moi-même, Charlie, Jia, Maya et Sarah. Ils ont tous des cours incroyables sur l'illustration numérique sur Skillshare. Je vous recommande donc vivement de les consulter. Je vais inclure tous les liens dans la description. Ensemble, nous organisons un défi en raison de la floraison. Si vous regardez cette vidéo dans le futur et que vous avez raté l'édition de cette année, vous n'avez pas à vous inquiéter car nous organiserons ce défi chaque année en juin. Si vous nous suivez sur Skillshare et Instagram, nous veillerons à vous en informer. Comment cela fonctionne-t-il ? Nous lui fournissons cinq inspirations artistiques étonnantes qui vous servent point de départ pour créer des inspirations de point de départ pour créer des inspirations botaniques. Plus vous publiez d'entrées sur Instagram, plus les chances de gagner un an d' abonnement Skillshare sont élevées. Nous avons annoncé les cinq heureux gagnants début juillet pour la tradition de cette année. Et nous avons le mois de juin 2022. Déjà après trois jours du défi, nous avons plus de 1 000 illustrations sous le hashtag June and Blooms 2022. C'est vraiment au-delà de relever ce défi est vraiment populaire et il semble que vous aimiez vraiment, et c'est pourquoi nous avons décidé de l'accueillir chaque année. Et encore une fois, au-dessus du défi lui-même, vous trouverez plus d' informations sur Instagram. Chacun des co-animateurs a créé un message d'annonce avec à la fois aujourd'hui le hashtag et toutes les informations et les conditions préalables pour participer au défi. Vous pouvez le trouver sur nos réseaux sociaux. J'espère que vous vous joindrez à nous cette année et l'année prochaine, et nous créons ensemble des illustrations étonnantes inspirées de l'art botanique. se voit sur Instagram.