Pinceaux Procreate sur-mesure - créer vos outils d'illustration numérique uniques

1. Introduction: [MUSIQUE] La plus grande difficulté de tout artiste débutant est de trouver son propre style. Désormais, la création et l'utilisation vos propres pinceaux d' illustration numérique ne rendront pas seulement le processus de création plus joyeux, mais apporteront une touche unique à votre art. Dans ce cours, vous apprendrez à créer vos propres outils d' illustration numérique à l'aide Procreate et de son incroyable studio de pinceaux. Bonjour, je m'appelle Alexandra alias The Artmother. Je suis professeur d'art, artiste et illustrateur professionnel . Mon super pouvoir est de faciliter les sujets artistiques complexes pour les débutants. Je suis un explorateur permanent et lorsque j'ai commencé à utiliser les médias numériques, j'ai immédiatement commencé à chercher des moyens de personnaliser mes outils. J'ai commencé à expérimenter et à utiliser diverses choses pour créer mes pinceaux, comme ******, des marques de crayon, gouttes de peinture, des photos de béton ou de mon tapis, [RIRES] et même des objets complets comme un pain d'épice. De cette façon, j'ai pu créer des pinceaux personnalisés pour différents projets, rendre mon portfolio cohérent et mon style artistique reconnaissable. Le cours est divisé en deux parties. Dans la première partie, nous nous concentrerons sur la création six pinceaux différents qui sont essentiels pour tout artiste numérique. Nous allons créer chaque pinceau à partir d'outils non numériques et vous aider à utiliser l'appareil photo de votre iPad. Dans la deuxième partie, nous allons créer ensemble une illustration complète. Vous apprendrez à combiner différents pinceaux pour obtenir différents effets et à les utiliser pour donner vie à vos idées. À la fin de ce cours, vous aurez acquis les connaissances et les compétences nécessaires pour créer vos propres outils d' illustration numérique uniques et les utiliser pour créer des œuvres d'art numérique de qualité professionnelle. Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, ce cours est parfait pour faire passer vos compétences au niveau supérieur. Êtes-vous prêt à créer votre propre ensemble de pinceaux ? Si c'est le cas, rendez-vous dans la classe. 2. À propos du cours: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Dans cette vidéo, je vais vous parler de la structure de classe, du projet de classe, des ressources de classe et de ce dont vous aurez besoin pour terminer le cours. Fondamentalement, le cours est divisé en deux parties principales. Dans la première partie, nous verrons comment fonctionnent les pinceaux Procreate. Nous allons jeter un œil au studio de pinceaux Procreate et créer six pinceaux différents à partir de zéro. Après chaque pinceau créé, nous prendrons une minute pour le voir en action, créant un motif floral. De cette façon, nous pouvons nous concentrer davantage sur le processus de création du pinceau lui-même et ne pas perdre d' énergie créative à créer quelque chose de complexe. À la fin de cette partie, vous aurez le jeu de pinceaux complet et une illustration de motifs floraux très simple. Si vous le souhaitez, vous pouvez terminer le cours ici et télécharger cette illustration en tant que projet de classe dans la galerie de projets. Mais si vous avez l' énergie créative et la motivation nécessaires, vous pouvez me suivre jusqu'à la deuxième partie où nous allons créer une illustration complète d'un objet de votre choix. Nous allons utiliser les pinceaux que vous avez créés. Je vais vous montrer d'autres façons d' utiliser les pinceaux et comment vous pouvez utiliser leurs caractéristiques dans différentes situations qui peuvent survenir dans n'importe quel processus d' illustration. Après cette partie, vous aurez une illustration complète de votre objet. Une meilleure compréhension du fonctionnement des pinceaux numériques expérience et des compétences accrues dans l'utilisation de vos pinceaux. Vous pouvez également télécharger cette illustration votre projet de classe dans la galerie de projets. Dans les ressources que vous pouvez trouver, la partie pinceau que je crée dans ce cours, vous êtes libre de l'utiliser, mais surtout à titre de référence. Si vous manquez quelque chose au cours du processus, par exemple un paramètre, vous pouvez accéder à Mes pinceaux dans le Brush Studio vérifier le paramètre et appliquer à votre propre pinceau en conséquence. Je vous fournirai également toutes les photos que je prends au cours du processus. Vous pouvez les utiliser librement, mais je vous encourage vivement à prendre vos propres photos et ressources, car c'est ce qui rendra ces pinceaux uniques. Jetons un coup d'œil à ce dont vous avez besoin pour y parvenir. Si vous souhaitez vraiment les personnaliser et les personnaliser vous-même, et créer vos propres ressources, vous aurez besoin de plusieurs éléments. Il s'agit principalement d'outils médiatiques traditionnels. Vous aurez besoin de papier aquarelle ou de tout autre papier texturé. [BRUIT] Vous aurez besoin d'un crayon de couleur ou d'un crayon graphite pour que nous puissions créer des textures sur ce papier aquarelle, puis de pinceaux, de peinture, d'eau et d'autres choses, par exemple ******. Il peut s'agir de sucre, de sel, cannelle, d'origan ou même de sable. L'essentiel est qu' il contienne de petits grains. Je vais utiliser ce curry de Madras et j'ai aussi un mélange d'épices italiennes ici. Enfin, vous aurez besoin de votre appareil photo sur votre iPad, car nous allons l'utiliser pour prendre des photos de ces objets et c'est ainsi que nous allons les intégrer à Procreate. Si vous voulez me suivre jusqu'au grand projet final, ou dans le cadre d'un projet final plus complexe, vous aurez également besoin d'un objet de votre choix. J'ai pensé que ce serait cool d'avoir un objet qui ait un sens pour toi. Cela peut donc être votre objet préféré. Vous pourrez utiliser un site de stock de photos pour prendre une photo d'un objet. Mais je pense qu'il serait plus personnel d'utiliser un objet qui a vraiment une signification vous. Pour moi, il s'agit de cette caméra antivent. Laisse-moi te montrer. [BRUIT] Cette beauté. Je collectionne des appareils photo comme celui-ci et c'est tellement beau. J' adorerais dessiner ça. Je vais l'ouvrir. Sans son étui, ce sera l'objet que je vais dessiner dans l'œuvre d'art finale. C'est ce dont vous aurez besoin, bien sûr, vous aurez besoin de votre iPad et de Procreate et votre motivation intérieure pour faire les exercices et créer les pinceaux. Rendez-vous dans la vidéo suivante où nous allons commencer le processus et parler des pinceaux les plus élémentaires dont vous avez besoin pour l' illustration numérique. [MUSIQUE] Dans un premier temps, prenez votre iPad, votre Apple Pencil, ouvrez Procreate et à bientôt dans la vidéo suivante. 3. Pinceaux de base pour l'illustration numérique: question la plus importante est peut-être pourquoi avons-nous besoin de pinceaux personnalisés pour l'illustration numérique ? Procreate est livré avec des pinceaux incroyables, et c'est vrai. Procreate propose des pinceaux incroyables et ils pourraient suffire. Mais si vous prenez votre temps et créez votre propre ensemble de pinceaux d' illustration numérique, vous pouvez créer votre propre style, cohésion même dans vos œuvres d'art, vous pouvez même trouver de nouvelles idées techniques d' illustration ou vous pouvez vraiment donner à vos illustrations un aspect unique. Lorsque j'ai commencé à utiliser les médias numériques, j'ai eu l'impression qu'il me manquait quelque chose, comme les médias traditionnels ont quelque chose de spécial. En commençant à créer mes propres pinceaux, j'ai comblé ce manque de quelque chose. Je l'ai rempli et maintenant je sais que les pinceaux que j'utilise sont les miens. J'ai moins le syndrome de l'imposteur lorsque je crée quelque chose. Eh bien, vous l'avez créé numériquement, disent-ils, et je dis, oui, mais j'ai créé les pinceaux à partir de ceci, de cela et de cela, et c'est vraiment ma création. La création de vos propres pinceaux peut donc également éliminer le sentiment d'être un imposteur ou de copier quelqu'un ou quoi que ce soit Donc oui, créer vos propres pinceaux d' illustration numérique est tout simplement incroyable et tellement amusant. Son processus est époustouflant. Revenons aux pinceaux de base dont vous avez besoin pour l'illustration numérique. Eh bien, j'ai choisi six fonctions différentes dont vous avez besoin avec ces pinceaux. Évidemment, vous aurez besoin d'un crayon à dessin. Pourquoi avez-vous besoin d'un crayon à dessin ? Pour dessiner, évidemment. Procreate est livré avec de superbes crayons à dessin. Il y a le crayon 6B que j' aime beaucoup, mais encore une fois, a contribué à l'impression de personnalisation lorsque j'ai créé mon premier crayon à croquis, et il est vraiment facile à utiliser. Nous allons commencer par créer un crayon à dessin avec lequel créer votre croquis. Ce que nous pouvons dire à propos du crayon à dessin, c'est que, comme vous pouvez le constater, il contient cette texture de papier. Ce n'est pas particulièrement spécial avec les formes et les trucs comme ça. Comme vous pouvez le voir, c'est comme si c'était texturé. Je vais décrire certaines qualités de chaque pinceau afin que vous compreniez un peu mieux pourquoi nous en avons besoin. Alors il nous faut un shaper. Lorsque nous créons des illustrations numériques, nous créons les premières formes. En fait, avec n'importe quelle illustration, vous commencez essentiellement par peindre des formes. Un façonneur a besoin de bords nets. Comme vous pouvez le constater, ce shaper présente un peu de texture, ce qui, encore une fois, ajoute un peu de caractère unique à l'illustration. Le plus important avec le shaper est qu' il doit être opaque, vous n'avez donc pas besoin de transparence. Il est très important que vous ne puissiez pas voir à travers les formes que vous créez ce qu'est un shaper. On ne peut pas en dire autant à propos du shader. Vous avez besoin d'un shader pour créer des ombres dans votre illustration. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un pinceau très granuleux, il peut donc ajouter de la texture. J'utilise généralement les shaders pour créer une texture générale dans mes illustrations et pour ajouter des ombres. Désormais, un shader doit être transparent pour que vous puissiez ombrer et voir la forme de base que vous avez créée avec le Shaper et placer vos ombres sur ces formes. Vous avez besoin de transparence et superbes ombres sont créées avec des dégradés doux. Pour créer une gradation lisse, vous aurez besoin d' une sensibilité à la pression avec ce pinceau. Si vous appuyez plus fort, il fait plus sombre. Si vous appuyez sur le briquet, il est plus léger. Un bon shader possède ces qualités. Ensuite, nous allons créer une texture à l'aide du pinceau à texture. Si vous regardez cette image complète que j'ai créée ici, notre feuille de travail, vous pouvez la voir ici. J'ai créé cet effet. Ce pinceau texturé permet de griffonner le fait . Maintenant, comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez créer une texture granuleuse globale avec ce shader. J'ai décidé de choisir un pinceau à texture comme celui-ci. Je peux créer une classe distincte sur les pinceaux de texture car il existe de nombreuses façons de créer une texture. J'ai choisi celui-ci parce qu'il est vraiment unique, et la façon dont nous allons créer ce pinceau peut être appliquée dans nombreuses situations et formes de base différentes. Apprendre à créer un pinceau de texture comme celui-ci vous donnera une compétence vraiment polyvalente. Cette texture est le résultat de ces formes ombrées. Ensuite, nous allons créer un pinceau à ombres. Maintenant, les ombres tombent partout. Si vous avez suivi l'un de mes cours, vous savez qu'il y a inclusion. Si j'appuie deux doigts l'un sur l'autre, voici une très belle ombre qui entre dedans. Vous pouvez voir une ombre ici, une ombre là. Ces petites ombres très fines peuvent être réalisées à l'aide d' un pinceau à ombres. , un pinceau à ombres, encore Comme vous pouvez le constater, un pinceau à ombres, encore une fois, est vraiment transparent. Vous n'avez pas besoin de sensibilité à la pression pour l'utiliser. Vous avez besoin d'un pinceau qui peut être très fin et très épais. Vous pouvez également ajouter de la lumière avec ce pinceau. Je vais te montrer. C'est vraiment bien d'ajouter des reflets, c'est donc un pinceau très pratique. Maintenant, les effets spéciaux. Parfois, j'appelle ce pinceau un pinceau de détail. Vous pouvez ajouter des détails très fins, comme des taches de rousseurs si vous peignez des peaux ou des personnages Cela peut être sur le feuillage si vous peignez des environnements J'ai donc appelé ce pinceau un pinceau à effets spéciaux. Encore une fois, il existe de nombreuses façons d' utiliser ce pinceau et de le créer. Vous pouvez créer des flocons de neige, des effets de pluie. Nous allons créer ce genre d'effet que vous pouvez voir ici et là. Cela peut être vraiment unique et peut vraiment donner illustrations de texture très uniques si vous créez des pinceaux comme celui-ci. Vous savez maintenant quels pinceaux de base vous aurez besoin pour vos illustrations numériques. Dans la vidéo suivante, je vais vous parler du processus d' illustration numérique et vous montrer un peu comment appliquer ces pinceaux sur forme et vous montrer en gros ce que nous allons faire dans cette première partie. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. Le processus: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil à la façon dont ces pinceaux fonctionnent dans la pratique. Dans un premier temps, nous allons créer un croquis avec le crayon à dessin. La façon dont nous allons progresser est de créer le pinceau, puis d'appliquer et de créer une esquisse. Nous allons créer un motif floral simple. Vous pouvez venir avec moi et créer celui-ci ou choisir la forme florale de votre choix. L'essentiel est qu'il doit contenir des formes, ne peut donc pas s'agir d'un motif floral où il n'y a que des lignes. La deuxième étape consiste à remplir les formes. En gros, dans cette étape, nous allons utiliser le pinceau shaper et simplement remplir les formes. Troisième étape, nous allons ajouter des ombres. Nous allons prendre ce pinceau shader et appliquer des ombres très simples et faciles sur le motif floral. Ensuite, nous allons essayer notre pinceau à texture et ajouter un peu de texture sur les formes de base ombrées. Tu peux voir ça ? Cela ajoute une touche tellement intéressante à tout cela. Ensuite, nous allons ajouter des ombres. Or, dans ce motif floral, ce n'est pas vraiment nécessaire car les motifs floraux sont généralement utilisés à des fins décoratives. Mais si vous peignez quelque chose de plus complexe, l'utilisation d'ombres est un excellent moyen d' améliorer le contraste de vos œuvres d'art et de votre sérum et de leur donner plus de dimension. En gros, je l'ai utilisé sur cette partie inférieure pour ajouter une petite ombre sous cette fleur. Si je zoome, j'ai ajouté des lignes ici et là où elles peuvent se toucher, et un peu plus d' ombre sur ces parties, pour ajouter un peu plus de contraste. Si vous pouvez les voir et les comparer, vous pouvez dire que c' est plus ombragé. Cela accentue les ombres, si je puis me permettre. Voici ce pinceau à effets spéciaux pour la sixième étape Je l'ai donc simplement placé derrière lui et j'ai ajouté certains de ces éléments. Il a l'air super cool, il le finalise et ajoute une touche unique à l'illustration. C'est le processus que nous allons suivre. Dans la vidéo suivante, [MUSIQUE] Je vais vous parler fonctionnement des pinceaux numériques afin que vous puissiez mieux comprendre ce que nous allons réellement faire et comment nous allons créer ces pinceaux. Je te verrai là-bas. 5. Comment fonctionnent les pinceaux numériques ?: Dans cette vidéo, nous allons parler fonctionnement des pinceaux numériques. Comme vous pouvez le voir, j'ai une forme de base ici. Chaque pinceau de Procreate a une forme de base. Par défaut, il s'agit d'un simple cercle blanc. Permettez-moi de vous expliquer pourquoi vous avez un fond noir et une forme blanche et non l'inverse. Dans les programmes numériques en général, et si vous pensez logiquement lorsque vous peignez des pixels. C'est également ainsi que fonctionnent les masques de couches. blanc est le pixel que vous peignez et le noir est l'arrière-plan. Ce qui est très important dans cette forme de base c'est que le noir doit être du vrai noir. Si vous n'avez pas de véritable fond noir, vous emporterez un carré entier avec votre forme. Nous avons maintenant une forme carrée. Si vous ne voulez pas de formes de base déformées, vous aurez besoin d'une forme carrée comme forme de base. Une autre chose très importante est que la transparence fonctionne dans ces formes de base. Vous n'avez pas nécessairement besoin de purement blancs et de pixels purement noirs. Vous pouvez avoir des pixels gris. Mais s'ils ne sont pas vraiment noirs, ils apparaîtront. Vous pouvez créer de la transparence au sein de cette forme que vous portez. Maintenant, précisons comment vous portez cette forme. Dans les paramètres du pinceau, vous avez un espacement. En gros, vous avez cette forme de base que vous portez le long de la ligne que vous tracez. Si j'ai un réglage d'espacement élevé, vous verrez exactement la même forme que celle que j'ai portée le long de cette ligne. Si je diminue l'espacement, j'aurai une ligne comme celle-ci. Si je supprime complètement ce paramètre d'espacement, je n'ai pas d'espacement. Je vais porter un pinceau comme celui-ci avec cette forme de base le long de cette ligne. Il existe maintenant plusieurs paramètres dans Procreate Brush Studio pour décider quoi faire avec ces formes. Comme vous pouvez le voir ici, vous étiez parti dans la même direction. Nous allons explorer certains paramètres qui nous aideront à faire pivoter ces formes. En outre, nous pouvons régler l'opacité, la sensibilité à la pression. Si vous appuyez ici, elle sera plus transparente, si vous appuyez plus fort, elle sera plus opaque. De plus, avec la sensibilité à la pression, vous pouvez définir la taille de ces formes. Si vous ne poussez pas, sa forme est petite, si vous la poussez, elle s'agrandit. C'est ainsi que vous pouvez obtenir du conique dans votre pinceau, mais ce sont des paramètres plus détaillés que nous allons explorer. Vous devez maintenant comprendre que nous avons une forme de base que vous portez le long de cette ligne. C'est ainsi que fonctionnent les pinceaux et c'est ainsi que vous pouvez créer différents effets dans vos pinceaux. N'oubliez pas que l'arrière-plan de la forme de base doit être d'un noir pur et que ce que vous transportez doit être en pixels. La forme de base doit être blanche et qu'elle peut être transparente afin que vous puissiez créer différents effets sur vos pinceaux. C'est une question de forme, mais ce n'est pas que ça. [RIRES] Nous allons explorer un autre élément très important dans les pinceaux Procreate, à savoir le grain. Il s'agit de la texture qui est appliquée à la forme que vous portez. Disons que vous avez cette forme de base. Vous pouvez également y ajouter du grain noir et blanc [RIRES] pour lui donner cette texture. Il existe maintenant deux manières d'appliquer des textures à la forme. La texture en mouvement consiste essentiellement appliquer une texture sur cette forme et à l'emporter avec elle. C'est la texture mouvante. est texturé, c'est que vous avez une texture et que lorsque vous portez cette forme, cette texture reste statique. C'est là toute la différence. J'ai appliqué ce grain à la forme exacte que je vous ai montrée au début. C'est là toute la différence. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus net, mais comme vous pouvez également le constater il existe de véritables motifs de durcissement dans la forme. Si ce n'est pas ennuyeux, arrière-plan texturé est super cool. Si c'est gênant, la texture en mouvement est le choix. Ce que nous allons faire lors de la création ces pinceaux, c'est jouer avec la forme et le grain. Ce sont les éléments les plus importants avec lesquels nous allons jouer. Ensuite, nous aurons des paramètres différents qui ne sont pas aussi importants que ces deux. Ces petits outils que nous avons ici, nous allons créer des formes et des grains et les combiner. J'espère que cela ne vous semble pas trop accablant. Je vous promets que c'est très facile et que quand vous en aurez l'idée, ce sera tellement amusant. Vous verrez à quel point vous avez la possibilité de créer des pinceaux incroyables. En fait, tout le processus de création de ces pinceaux est un art en soi. [RIRES] Allons-y. Je suis sûr que tu es prête. Nous allons commencer par le crayon à dessin. Ce sera vraiment facile. À bientôt dans la vidéo suivante. Créons notre propre crayon à dessin. 6. Le crayon de croquis: J'espère que tu es enthousiaste. Ce que vous devez faire dans un premier temps, c'est créer une toile de taille carrée. Si vous cliquez sur le signe « Plus » ici, vous aurez une toile de taille carrée et vous n'aurez qu'à appuyer dessus. C'est ce dont nous aurons besoin pour la base de nos pinceaux. Ce sera notre dossier de travail. Nous allons tout importer ici. Cela vous sera très utile car vous pourrez vous y référer et y revenir plus souvent. Jetons ensuite un coup d'œil au Procreate Brush Studio. Si vous cliquez sur ce symbole, vous accéderez à la bibliothèque de pinceaux. Maintenant, si vous faites glisser votre doigt vers le haut sur cette liste de statistiques, vous obtiendrez le signe plus. Créons simplement un nouveau jeu de pinceaux et vous pourrez le renommer. Ce sont mes propres pinceaux. Set de pinceaux Voici le signe plus sur lequel vous pouvez cliquer pour créer un nouveau pinceau. Nous n'allons pas le faire maintenant parce que nous devrons y importer quelque chose. Nous aurons maintenant besoin de ce papier texturé et de ce crayon de couleur. Je vais choisir un crayon foncé pour qu'il y ait un contraste. Je vais mettre ça de côté pour ne pas nous déranger. Je vais prendre ce crayon et, une fois incliné, je vais simplement créer une texture sur ce papier. Faites-en un carré à peu près. Vous n'avez pas besoin d' être précis, nous en prendrons une photo. Voilà à quoi ça ressemble. Vous pouvez le rendre plus contrasté en appuyant davantage sur le foret. Une fois que vous devez faire attention à le rendre uniforme. N'ayez pas de parties plus sombres ici et de parties plus claires ici, etc. Mais essayez de le rendre aussi uniforme que possible. J'ai quelques zones sombres ici, mais peu importe. Nous pouvons corriger cela un peu. Le studio de pinceaux. Ce dont j'ai besoin maintenant, c'est de mon iPad. Ouvrez l'appareil photo. La caméra de l'iPad est en très haute résolution. Ce que je vais faire, c'est en créer une photo et essayer de la rendre aussi nette que possible. Maintenant, je vais ajouter et insérer la photo. Je vais le faire aussi grand que possible pour remplir tout le carré. Comme vous pouvez le voir, je l'ai fait assez grand pour qu'il occupe tout le carré. Accédez aux paramètres et à la carte des dégradés, qui la met automatiquement en dégradé. Vous pouvez modifier leurs paramètres pour remplacer le blanc par le noir. Vous savez maintenant comment créer vos images en noir et blanc. C'est un grand pas en avant. Maintenant, je vais simplement le partager et l'enregistrer au format PNG et enregistrer l'image. Maintenant, je vais utiliser mes propres pinceaux et appuyer sur le signe « Plus ». Ici, vous avez plusieurs paramètres comme une trajectoire de tracé, qui concerne les lignes et l'espacement dont je vous ai déjà parlé. Nous avons une stabilisation qui vous aide à obtenir des lignes plus lisses ou plus lisses. Voici le cône, ce qui signifie que vous en avez de plus en plus petit. Les bords ne sont pas plus fins, c'est là que nous allons ajouter nos formes, grain, où nous allons ajouter votre grain. Rendu, ce qui caractérise la dynamique des couleurs, propriétés de l' Apple Pencil, les matériaux associés à ce pinceau. Nous allons sortir pour ces paramètres plus tard. Ne vous en souciez pas maintenant, restons dans le vif du sujet. Ici, vous aurez le bouton Modifier, importez et importez une photo et appuyez simplement dessus. Maintenant, vous l'avez comme grain. Il existe maintenant une option de répétition automatique. Si vous cliquez dessus, cela créera un motif homogène à partir de cette image que vous venez d'importer. Vous pouvez jouer avec la balance à grains, vous pouvez l'agrandir. bordures peuvent se chevaucher. C'est comme si ce n'était pas à carreaux, mais cela crée un petit masque, donc cela en fait vraiment un motif. Les miroirs se chevauchent. Cela vous aidera, encore une fois, à jouer avec ces textures pour les rendre aussi fluides que possible. Vous pouvez le faire pivoter dans différentes directions, vous pouvez masquer ces bords. Je vais le mettre dessus. Il y a un mélange pyramidal. Encore une fois, il s'agit d'un mélange de ces bords. Je vais appuyer sur « Terminé » et cela créera une texture. Comme vous pouvez le constater, je l'ai déjà fait. Je vais l'agrandir un peu. Texture super cool dans ce crayon. Maintenant, vous pouvez utiliser le grain, nombreuses choses, comme, encore une fois, vous pouvez définir le mouvement, sorte qu'il se déplace avec la forme ou qu'il soit texturé, sorte que la texture se trouve derrière cette forme en mouvement. Permettez-moi juste de parler de la forme. Cela reste un simple cercle. Dans ce crayon à dessin, nous n'allons pas toucher la forme. Ne jouez maintenant qu'avec le grain. Dans le grain, vous pouvez l'agrandir ou le réduire. Je pense que je vais augmenter la quantité de céréales à 16 pour cent. Je vais laisser la profondeur être maximale pour que vous puissiez jouer avec le contraste, etc., la luminosité, la façon dont ils contrastent avec cela. Voyons voir. Je vais augmenter le contraste à 35 %. Notre filtrage, parfois, ne change pas grand-chose. Je vais l'effacer. Ce pinceau me va bien maintenant. Ce dont nous avons besoin avec le crayon à dessin, c'est qu'il ait cette finesse à la fin. Nous allons maintenant parler du cône. Passez à la section Taper, et voici les tailles des embouts. Je vais appuyer sur une pointe ici et augmenter la taille. Il y a une sensibilité à la pression, ici vous pouvez la voir comme une pointe pointue. Je ne veux pas jouer avec l'opacité maintenant. Une autre chose que nous pouvons régler est l'Apple Pencil ici. Comme vous pouvez le voir, voici le réglage de la sensibilité à la pression. Si je veux ajouter du cône, je l'augmenterai. Maintenant, je vais effacer le bloc-notes. Maintenant, si je dessine et que j' appuie plus fort, ça grossit. Si j'appuie comme ça, il est plus fin. Maintenant, avec le crayon à dessin, c'est comme si nous avions une ligne fine. Nous pouvons également commencer. Quelle peut être la taille de ce pinceau. Dans les propriétés, je vais définir la taille maximale. Voici le comportement du pinceau et sa taille maximale. Je vais réduire cela à ceci. La ligne va être très mince. La taille précédente, que vous pouvez définir ici, est également que vous pouvez définir ici, est la taille précédente étudiée ici et l'aperçu du tampon. Le tampon est en fait la forme que vous portez. C'est ainsi que cela se voit ici dans cette barre. Vous pouvez définir qu'il figure dans les marques. Je vais augmenter la taille, juste un tout petit peu. C'est fait. Je vais revenir sur ce pinceau et c'est ici que je pourrai le nommer. Je vais maintenant ajouter un crayon à dessin ici. C'est fait. Galerie. Maintenant, je vais créer un canevas de la taille d'un écran pour l'essayer. Choisissez le noir. C' est vraiment granuleux. J'adorerais qu'il soit un peu plus noir. Je vais passer aux réglages du pinceau, du grain, et je vais diminuer un peu ce grain, augmenter la luminosité. Parce que quand je peins avec du noir, ce sera plus noir. Nous allons juste y jeter un œil. Tu vois la différence ? Il est un peu plus noir. vous voyons maintenant dans la vidéo suivante où nous allons créer notre croquis ou notre crayon à croquis. 7. Pratique - Créer le croquis: [MUSIQUE] Créons simplement notre croquis. Ce que j'aime faire quand je commence à illustrer, c'est régler la couleur de fond sur un peu de gris pour qu' elle ne soit pas trop éclatante que ce soit bon pour mes yeux et que je puisse également mieux voir les couleurs. J'ai également défini la valeur de mes œuvres d'art, mais cela n'a plus d'importance maintenant. Je suis sur une nouvelle couche. J'ai mon crayon à dessin et je choisis le noir. Nous allons dessiner un motif floral. Encore une fois, vous pouvez choisir n' importe quel motif, il suffit d'y insérer des formes. Je vais créer ce motif floral que j'adore vraiment. J'ajoute généralement cela à toutes mes œuvres d'art. C'est vraiment amusant. C'est ça Voici mon crayon à dessin. Maintenant, j'ai un très beau sketch. À présent, à bientôt dans la vidéo suivante où nous allons créer le pinceau shaper. On se voit là-bas. 8. Le pinceau plus classique: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons créer un pinceau de mise en forme, et comme il s' agit vraiment de pinceaux personnalisés, nous allons créer nous-mêmes la forme de base. Maintenant, nous n'allons pas ajouter de textures. Nous allons maintenant travailler uniquement sur la forme. Encore une fois, [BRUIT] Je vais mettre cela de côté, et je vais simplement vous montrer quelque chose. Parfois, je crée des études de formes pour créer mes formes. Laisse-moi te montrer. [BRUIT] Je crée toutes sortes de formes, je les photographie et choisis celles qui me conviennent le mieux. Nous n'allons pas le faire maintenant. Nous allons uniquement créer une forme circulaire simple avec de la peinture. Encore une fois, j'aurai besoin de mon papier pour aquarelle , d'un pinceau, disons celui-ci, d'eau et de ma peinture. Je vais simplement mettre mon pinceau dans l'eau et choisir une couleur très vive, peut-être foncée. Laisse-moi te montrer ça. [BRUIT] Je vais peindre un cercle, et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Vous pouvez en créer d'autres pour voir lequel vous convient le mieux. Il s'agit en fait d'une étude sur la peinture, encore une fois [RIRES]. Je vais créer des éléments un peu plus grands. Plus les éléments que vous créez sont grands, meilleure sera la qualité de l'œuvre, car vous aurez un DPI plus proche, et lorsque vous peignez de plus grands objets, ces pinceaux fonctionneront toujours bien. Vous pouvez également penser à ce genre de choses à long terme. Si vous créez des pinceaux pour un véritable travail professionnel, afin de créer vous-même des formes et des textures de meilleure qualité . Cela restera violet bas, [RIRES] Peu importe car le thème de ce cours est comme le violet, comme vous pouvez le voir, tout est violet. [BRUIT] C'est ma couleur préférée maintenant. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est prendre mon iPad, prendre une photo avec l'appareil photo, et choisir la forme qui me convient le mieux. C'est peut-être cette dernière forme que j'ai créée, celle-ci. Je vais en prendre une photo. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'ombres dessus et que l'appareil photo est bien focalisé dessus. Je vais mettre cela de côté et revenir à Procreate, et à votre fichier de travail, donc au canevas de taille carrée. Je vais désactiver ce grain et ajouter « Insérer une photo » et la photo de ma forme. C'est ici. Je vais le rendre aussi grand que possible. Je vais à nouveau passer aux ajustements et à la carte du dégradé, et cela l'a déjà inversé car j'ai défini la carte du dégradé comme ceci. Cela peut apparaître différemment pour vous. Assurez-vous simplement que le blanc est là et que le noir est là. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas noir, c'est comme du gris. Ce que je dois faire pour les ajustements, c'est accéder aux courbes, insérer jusqu'à ce qu'elles deviennent complètement noires comme ça. Vous pouvez également augmenter la blancheur, alors jouez avec. Pour vérifier si l'arrière-plan est entièrement noir, choisissez la couleur du noir ici et voyez si elle se trouve dans ce coin. Vous pouvez y peindre pour rendre les formes plus parfaites. Vous avez vraiment du noir et vous choisissez un pinceau, ce peut être le crayon à dessin. Vous pouvez simplement peindre ces parties imparfaites sur les bords. Vous n'avez pas besoin d'en faire trop, mais peut-être que si vous avez un point blanc ou si la texture du papier est visible à travers, vous pouvez simplement corriger ces petites choses. Maintenant, je vais l'enregistrer au format PNG et enregistrer l'image. Je vais créer un autre pinceau. Comme je vous l'ai déjà dit, nous allons maintenant travailler sur la forme et non sur le grain. Le grain restera comme opaque. J'ai [inaudible] intégré de la texture parce que c' est un shaper et que je voulais créer des formes opaques et audacieuses. Je vais modifier la forme, donc Importer, et je vais l'importer et appuyer sur « Terminé ». Laisse-moi voir comment ça fonctionne. Espacement des tracés, oui, voici ma forme. Maintenant, je peux réduire l'espacement. Vous pouvez vraiment voir que c'est une forme que vous avez créée maintenant parce nous avons ces arêtes vives et que c'est comme s'il s'agissait d'un simple cercle complet, mais elle est tout simplement plus agréable au toucher. Si vous voulez avoir un peu de texture sur les bords, vous pouvez par exemple modifier le comportement et augmenter le cathéter. Je ne le veux pas parce que je veux des arêtes vives. Encore une fois, la raison pour laquelle nous avons besoin de cette brosse, c'est qu'elle soit effilée et sensible à la pression en fonction de la taille. Il est plus facile de dessiner des formes lorsqu'elles ressemblent des formes plus fines et qu'elles s'agrandissent. Je vais passer à Taper, augmenter une taille, augmenter à nouveau la taille, puis passer à l'Apple Pencil et augmenter à nouveau la taille. Je vais effacer le tracé et voir si cela fonctionne. Ce n'est pas vraiment une bonne chose que cela prenne autant de temps, alors je vais simplement le diminuer. Je n'en aurai qu'un tout petit peu à la fin. Je vais passer à la stabilisation et ajouter juste un peu de rationalisation, et j'ajouterai un peu de filtrage des mouvements , environ 30 %, afin de pouvoir vraiment créer des formes nettes. Propriétés, vous pouvez définir la taille maximale pour avoir une forme géante. Je vais le réduire un peu, la taille maximale. Je vais donner à ce pinceau le titre de shaper, « Done », « Done ». Vérifions simplement comment cela fonctionne. Cela fonctionne parfaitement. Waouh, c'est incroyable. Nous avons créé notre propre shaper. [MUSIQUE] On se voit dans la prochaine vidéo où nous allons créer une forme sur la fleur. 9. Pratique – Remplissez les formes: [MUSIQUE] Dans cette vidéo nous allons créer les formes d'une illustration florale. Ce dont nous avons besoin au début, c'est de choisir la couleur, comme il s'agit d'une classe violette, je choisirai une couleur violacée. Mais le plus important, c'est que je vais maintenant choisir une couleur et choisir des versions gratuites ouvertes afin d'avoir également de la couleur pour la lumière et l'ombre. Je vais maintenant choisir le ton moyen. Cela signifie que je vais choisir la couleur dans cette zone environ. Je vais choisir, par exemple, ce violet. Vous pouvez créer une nouvelle palette pour vous-même. Créons une nouvelle palette ici. [BRUIT] Je vais ajouter ceci ici. Ce que j'avais l'habitude de faire lorsque je touche mes formes, c'est de réduire l'opacité de l'esquisse afin de bien voir mes formes et créer une nouvelle couche sous cette esquisse. Maintenant, je vais peindre. [MUSIQUE] Si j'ai besoin de me remettre à mes formes, je placerai ma gomme le même pinceau que celui avec lequel je travaille. Vous n'avez pas nécessairement besoin de suivre l'esquisse à la lettre. Parfait. [RIRES] Ça a l'air incroyable. Passons à la vidéo suivante dans laquelle nous allons créer un pinceau de shader. voit là-bas. [MUSIQUE] 10. Le pinceau Shader: [MUSIQUE] C'est la partie que j'aime le plus créer des shaders et des pinceaux de texture. Encore une fois, un pinceau de shader a besoin d'un peu de grain. Nous allons maintenant travailler avec des matériaux granuleux et c'est là que j'utilisais des épices. Si vous avez des épices à la maison, prenez-les. Si vous n'avez pas d'épices, allez dehors et prenez un peu de terre ou de sable, et nous aurons besoin d'un papier blanc pour avoir un arrière-plan sur lequel nous allons prendre notre photo. Vous pouvez également utiliser du papier pour aquarelle, mais je n'aime pas qu'il soit trop texturé car cela peut transparaître sur l'image, il est plus difficile à nettoyer. J'ai maintenant un livre blanc ordinaire ici, et je prends juste mes épices. Je vais juste créer ces blobs. C'est un grain très fin. Je te le montrerai plus tard. J'ai aussi cette épice italienne. C'est un peu plus granuleux. Je vais également créer un blob à partir de celui-ci. Si ça ne marche pas, je vais juste le mettre dans ma main. Comme ça. [RIRES] Ça a l'air bizarre. J'adore cette technique de création de pinceaux car elle sent tellement bon ce curry. J'adore le curry. Quand j'ai créé des pinceaux en pain d'épice à partir de cannelle, tout sentait tellement bon. [RIRES] Je l'aime tellement. J'en ai deux. Je vais à nouveau récupérer mon iPad et créer des photos. Je vais sucer et voir quelle goutte me convient le mieux. J'ai ce curry et une épice plus grosse. Je vais mettre ça de côté avec soin. Jetons un coup d' œil aux photos. C'est l'épice. Ça a l'air tellement intéressant. Je vais vous donner ces photos pour que vous puissiez travailler facilement avec. Voici le curry. Eh bien, je pense que cela fonctionnera mieux pour le pinceau shader, mais ce sera incroyable pour un pinceau de texture. Si vous ressentez l'énergie créatrice vous pouvez créer un pinceau à partir des deux. Je vais maintenant utiliser celui-ci. Encore une fois, je vais revenir à mon fichier de travail, le désactiver et ajouter, insérer une photo pour la placer à peu près au milieu du mètre. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est accéder à Gradient Map et il le fait automatiquement pour moi maintenant. Je vais y aller. Encore une fois, passez aux courbes et ajustez ces petites touches pour obtenir un vrai noir en arrière-plan et augmenter légèrement les blancs. C'est comme si on en avait vu plus. Voyons si le fond est vraiment noir. Ça l'est. Maintenant, ce que je peux faire, par exemple, c'est saisir la forme qui entoure ce noir véritable et y peindre les formes que je ne souhaite pas avoir. Je ne veux pas que cette forme soit vraiment carrée parce qu'elle aura l'air un peu bizarre, alors arrondissez-la un peu vers le bas. Supprimez ces petites formes des bords. [MUSIQUE] Cela me fait du bien. Je vais aller partager et enregistrer au format PNG et enregistrer l'image. Maintenant, accédez à votre ensemble de pinceaux, créez un nouveau pinceau. Encore une fois, nous allons travailler avec la forme. Ce sera un peu différent que nous avons fait lorsque nous avons créé la forme ou que c'était la première étape pour comprendre ce qu'elle fait à votre pinceau. Maintenant, modifiez, importez et importez une photo et importez cette photo ici. Maintenant, je peux voir que dans ce coin, n'était pas du vrai noir. Tu peux voir ça ? Je vais juste vous montrer que c'est un bon moyen de montrer une erreur. Si j'augmente l'espacement, je l'agrandirai. Comme vous pouvez le constater, je vais emporter ce petit bord avec mon pinceau, mais je ne le veux pas. Je vais revenir à mon original et le repeindre. Je vais augmenter la taille et peindre ce petit bord autour. C'est une bonne chose que cela se soit produit, car maintenant je peux vous montrer quelles erreurs vous pouvez commettre. [RIRES] Enregistrez à nouveau le PNG et enregistrez l'image. Revenez maintenant au pinceau, à la forme, à la modification, à l'importation, à l'importation de la photo et cliquez sur OK. Maintenant, j'ai cette forme que je transporte partout. Je vais réduire l'espacement. Maintenant, je n'ai pas besoin de le réduire à zéro. Mais peut-être jusqu'à 35 %. Nous allons voir. Maintenant, revenons à la forme et maintenant nous allons jouer avec le scatter. J'adore le mettre en taille maximale et le faire pivoter pour suivre le trait. C'est ce qu'il fait. Je vais revenir à la trajectoire du trait et je diminue légèrement l'espacement. Ça a l'air super. Maintenant, nous n'avons plus besoin d'un pinceau effilé, nous n'allons donc pas le dimensionner. Ce dont nous avons besoin, c'est de la sensibilité à la pression et de la taille L'opacité est similaire à celle de la page par défaut. Si tu insistes plus fort, c'est de la moralité. Si vous poussez moins fort, c'est plus transparent. Si ce paramètre n'est pas défini par défaut, définissez-le maintenant sur Max et sur la taille. Voyons ce que nous avons fait. Passons à cette forme. Créons une nouvelle couche. Ça a l'air sympa. Cela me semble très beau. Essayons d'ajouter des ombres à notre fleur ou à notre fleur. Rendez-vous dans la vidéo suivante où nous allons ajouter des ombres à l'aide de notre pinceau shader. [MUSIQUE] 11. Pratique - Ajouter des ombres: [MUSIQUE] Essayons simplement de voir comment fonctionne le pinceau d'ombrage Ore. Pour ajouter des ombres à ces formes, je vais d'abord désactiver ces couches de capture afin que nous n'en ayons pas vraiment besoin maintenant. Je vais devoir verrouiller Alpha la couche de la forme. Vous pouvez soit cliquer dessus et cliquer sur Alpha Lock soit glisser deux doigts sur la couche. Vous verrez que cela devient un problème de retard. Cela signifie que vous ne pouvez pas peindre en dehors de la forme que vous avez ici. Maintenant, choisissons une couleur pour l'ombre. Je vais choisir cette couleur que je viens de choisir, et soit en choisir une version plus foncée. Dans cette zone de cette palette de couleurs, je vais choisir une version plus foncée. Je vais prendre ce pinceau shader. J'ai oublié de le nommer, je vais donc ajouter un shader. Je vais m'assurer de réduire son opacité, afin qu'il puisse vraiment créer cette gradation fluide. Ce qui m'a manqué avec ce pinceau, c'est la taille maximale. Je vais aller dans Propriétés et augmenter légèrement sa taille maximale car je pense qu'elle devrait être plus grande. Oui, pour créer un dégradé lisse avec ce pinceau, vous devez le superposer. Au début, fais-le à peu près aussi grand. Au fur et à mesure que nous augmentons la taille maximale, cette brosse peut être énorme. Trouvez le point idéal, puis créez une seule couche d'ombre au bord de cette forme. Comme vous pouvez le voir, je ne dessine pas à l'intérieur la forme mais à l'extérieur de la forme. En fait, je crée l' ombre avec le bord de la forme que je porte avec mon pinceau. Je vais créer une couche unique comme celle-ci. Tu peux voir ça ? Il est également texturé et donne un côté plus foncé à la forme. Si je veux une teinte plus foncée, je peux aller un peu plus loin et pousser plus fort avec la forme ou simplement la superposer. Vous deviendrez un peu plus sombre à chaque fois, qui créera cette gradation. Faites-le sous toutes les formes que vous avez ici. Ça a l'air super. Je vais accélérer les choses. [MUSIQUE] Si vous pensez que vous en avez trop fait, vous pouvez simplement choisir la couleur principale, ce ton moyen, et revenir en arrière avec le pinceau shader. Jouer avec ce va-et-vient peut également créer de très belles textures au sein de la forme. Les possibilités offertes par ce pinceau sont incroyables. Vous pouvez même ajouter une texture complète sur l'illustration. Disons qu'avec la version plus foncée, encore plus claire, il suffit de la traverser et vous aurez immédiatement un peu de texture sur le trou. Ce pinceau est incroyable. J'adore vraiment créer ça. Voyons maintenant ce que nous pouvons créer en tant que pinceau de texture. À bientôt dans la vidéo suivante. Créons ensemble votre premier pinceau à texture. 12. La pinceau de texture: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons créer un pinceau de texture. Comme je vous l'ai déjà dit, pinceau de texture et le pinceau de shader peuvent être très similaires. Nous avons travaillé avec les épices du pinceau shader. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette image d' épices à grain plus grand pour créer ce pinceau, mais ce que je vais essayer de faire maintenant, c'est de créer cet effet grattant. Je vais à nouveau utiliser de la peinture pour créer une base. Je vais apporter un autre papier pour aquarelle ici, je choisirai un autre pinceau et je vais en faire des paillettes. La brosse plate est vraiment bonne , car elle ressemble une brosse à dents, ce qui permet de créer très bel effet de couleur. Je vais à nouveau le mettre dans l'eau et prendre un peu de cette peinture. Je vais le mettre au milieu pour pouvoir l'arroser. Ce serait tellement bon de le saupoudrer. Je vais prendre un peu de cette couleur. [MUSIQUE] Je vais le mettre côté et nettoyer cette planche parce que vous pouvez saupoudrer de cette peinture. C'est sur mon doigt [RIRES], peu importe. Je vais à nouveau reprendre mon iPad. Je trouverai les meilleurs. Elles sont trop grandes. Peut-être ça. Je vais essayer de le dire le plus clairement possible, je t'ai fait grossir. Maintenant, avec ce pinceau, nous allons maintenant travailler avec les deux. Avec le crayon à dessin, on ne change que le grain. Avec le pinceau shaper, nous ne changeons que la forme. Avec le pinceau shader, nous avons de nouveau modifié la forme. Maintenant, avec ce pinceau à texture, nous allons modifier à la fois la forme et la texture et voir ce qu'il fait. Maintenant, je vais retourner à fichier de travail, le désactiver. À insérer une photo, je ferai exactement la même chose que j'ai fait. Je n'aime pas ces grosses taches, alors je vais opter pour des plus petites comme celles-ci. En utilisant le même processus, donc une carte en dégradé et des courbes. Faites-en un vrai noir, ajoutez-y des blancs et vérifiez si tout est vraiment noir. Maintenant, je peux y peindre. Nous pouvons façonner notre pinceau pour qu'il soit moins carré. Nous avons des effets. Parfait. Maintenant, je vais partager et enregistrer au format PNG. Maintenant, je veux que vous [RIRES] alliez photographier tout ce qui peut avoir de la texture. Maintenant, je vais dans mon jardin et je reviens avec quelques photos de textures. Je pense que je vais prendre une photo du béton. On se voit dans quelques secondes. Je me suis promené dans ma maison et j'ai pris quelques photos. C'est du béton, c'est ma porte, [RIRES] c'est mon sol et c'est mon tapis. Vous pouvez utiliser ces textures. Je vais opter pour le béton. Je pense que c'est la plus intéressante. Je vais revenir à ce dossier de travail. Maintenant, j'ai la forme et je vais importer ce béton ici. Je vais l'agrandir et je vais de nouveau passer à la carte des dégradés. Maintenant, ce que je n'aime pas, ce sont ces taches noires. Nous avons [RIRES] un outil appelé outil de clonage. Si vous accédez aux réglages et que vous appuyez sur l'outil de clonage, cela signifie que vous le placez dans une zone et à l'endroit où nous peignons. Vous clonez cette zone à l'endroit où vous peignez. Je vais me débarrasser de ces principales formes étranges afin qu'elles n'apparaissent pas sur la texture que je vais peindre. Cela a l'air bien et maintenant je vais le sauvegarder. Je vais à nouveau partager la photo en PNG et enregistrer la photo. Créons un nouveau pinceau. Je vais en changer la forme. Retouchez, importez une photo et cette forme. C'est fait. Cool. Passons maintenant au grain ajouté, importons une photo, et ce béton. C'est fait. Waouh, [RIRES] ça a l'air intéressant. Je vais augmenter la taille précédente pour que nous puissions voir. Je vais suivre la trajectoire du trait et jouer avec l'espacement. Oh, ouah. Cela semble incorruptible. Mon espacement est d' environ trois pour cent et je vais appuyer sur « Terminé » et jouer un peu plus avec . J'ai juste besoin de voir ce que ça fait ici. Oh, c'est merveilleux. Voyons ce que nous pouvons en faire. Comme vous pouvez le constater, ce fond de texture est un peu bizarre. Passons au grain et voyons, il se texturiserait. Cela ne crée pas vraiment le fait que je souhaite. Mais si je le mets en mouvement, il est plus beau, mais si nous le redimensionnons, vous pouvez voir que cela est coché Revenons donc à la source du grain et créons une répétition automatique. Je pense que c'est mieux, alors cliquez sur « Terminé » et ce ne sera pas comme sur le morceau. C'est mieux maintenant. Incroyable. Alors voyons le cône. Je vais ajouter du cône. Je vais mettre l'opacité au maximum. Cela signifie que sur les bords, il sera un peu plus transparent si vous pouvez le voir. Ce sera plus fluide. Je vais juste effacer le bloc-notes et vous le montrer. Si nous avons l'opacité maximale, je veux dire, aucune ici, elle commencera à la ligne complète et si vous l'augmentez, elle aura déjà ce petit mélange. Ce sera une bonne brosse pour les cheveux. [RIRES] Ça a l'air tellement amusant. J'adorerais travailler un peu sur le grain. Je vais redimensionner un peu plus pour que ces petits grains soient mieux visibles. Nous pouvons régler le contraste. Je vais augmenter le contraste. Tu peux voir ça ? Waouh, c'est plus sale. [RIRES] Vous pouvez également jouer dans le grain avec le contraste, la luminosité et l'obscurité. Je n'augmenterai pas la luminosité, seulement le contraste. Laisse-moi le voir à nouveau. Oh, ça a l'air encore mieux. Jette juste un coup d'œil à ça. Ce plomb a vraiment une texture sale. Je vais l'effacer et [MUSIQUE] vous attend dans la prochaine vidéo où nous allons voir comment fonctionne ce pinceau en action. 13. Pratique - Ajouter de la texture: Voyons simplement ce que nous avons créé ici. Je vais choisir un violet très clair pour cela. La même teinte, un peu plus claire. À partir de cette zone de la roue chromatique, je vais créer une nouvelle couche au-dessus cette forme et créer un masque de découpage. Cela signifie que je pourrai déplacer cette couche, mais vous la verrez comme si elle avait été découpée selon cette forme. J'ai de nouveau mon pinceau à texture. J'ai oublié de le renommer. Je n'en créerai aucun et je vais essayer de faire ces gribouillis Oh mon Dieu, est-ce que ça a l'air beau ? Waouh, tu peux voir ça ? Je vais simplement passer en revue ces formes [MUSIQUE]. Incroyable. Tu peux voir ça ? C'est parfait. Quelle incroyable texture nous venons de créer. Je l'adore. J'en suis vraiment content. On se voit dans la vidéo suivante où nous allons créer un pinceau à ombres. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 14. Le pinceau Dropshadow: [MUSIQUE] Je suis tellement heureuse que nous ayons une forme, une teinte ou une texture de crayon à dessin. Nous sommes arrivés à cette incroyable œuvre d'art et nous allons maintenant la mettre en valeur avec un pinceau à ombres. Le pinceau Drop Shadow est vraiment idéal pour créer des ombres tombées. Il inclut des ombres, ombres légèrement minuscules ou améliore les aspects d'ombrage pour ajouter plus de contraste, de profondeur et d'espace. Maintenant, nous n'allons pas vraiment travailler avec le grain et la forme de base. qualité la plus importante de ce pinceau est qu'il est transparent, nous allons donc travailler sur la transparence. Je vais créer un nouveau pinceau et je laisserai également la forme et le grain. Je vais peut-être y ajouter un peu de rationalisation. Ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'accéder aux propriétés et de définir l'opacité maximale. Je vais le régler à, disons, 40 %. Il s'agit d'un pinceau rond très simple sans texture. C'est simplement qu' il est transparent. La transparence est très importante. Ce qui peut être très utile étant donné que nous travaillons dans des endroits restreints, c'est le cône. Je vais ajouter un peu de conicité ici, passer à l'Apple Pencil et ajouter la taille. Compte tenu de la pression, nous n'allons pas accroître opacité, alors je vais simplement le supprimer. Maintenant, j'ai un pinceau pour fard à paupières. Je pense que c'était la solution la plus simple à ce jour [RIRES]. Je vais juste le renommer et le faire disparaître. Faisons juste un petit récapitulatif de ce que c'est. Il s'agit d'une base simple, de forme arrondie avec des textures audacieuses, donc pas de texture du tout. Comme il s'agit d'un pinceau transparent, nous définissons simplement la transparence maximale de ce pinceau et nous ajoutons le cône. Il est fondamentalement similaire au pinceau rond fourni avec Procreate dans la peinture. C'est le pinceau à partir duquel j'ai développé ce pinceau. J'ai eu l'idée parce que j'utilisais le pinceau rond pour créer beaucoup le pinceau rond pour créer des ombres tombantes et j'ai décidé, ou j'ai découvert, que ce n'était pas très bon. J'ai besoin d'une version améliorée, donc j'ajoute le cône et je n'ai pas vraiment besoin de régler l'opacité. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons ajouter un peu d'ombres à nos fleurs. 15. Pratique - Ajouter des Dropshadows: [MUSIQUE] Voyons ce que nous pouvons faire avec une ombre. Lorsque nous peignons des ombres, nous peignons en noir. Je vais créer une nouvelle couche en dessous de tout cela. Je vais placer cette fleur un peu au-dessus de ce bas, afin de pouvoir peindre en dessous. Je vais le peindre ici. C'est déjà un fard à paupières, mais ce que j'adore faire, c'est faire briller et le flouter lors des réglages. Je vais simplement fixer ce seuil à au moins 17 %, pour le brouiller et c'est incroyable. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de tout cela. Je vais peut-être même en refaire un masque à découper et je pourrais y ajouter un peu d'ombre. Nous l'avions déjà ombré, mais mettons-le simplement en valeur. Peindre avec du noir vous permettra de conserver la couleur que vous avez déjà utilisée, d'ombrer la forme et d'y ajouter quelque chose de plus. Par exemple, d'un côté, j'ai ceci et je l'ai aussi de l' autre, et je peux à nouveau le faire briller et le flouter et cela m' aidera à créer une véritable gradation. Si je ne suis pas doué pour créer des dégradés fluides qui vont d'une couleur à l'autre, c'est la meilleure façon de les ajouter à tout ce que j'ai créé. Si vous pouvez le voir, c'est une forme parfaitement ombrée ici. C'est incroyable. Maintenant, j'ai une ombre tombante en dessous et quelques ombres améliorées sur ma forme. Maintenant, le dernier pinceau. Nous allons créer en tant que pinceau à effets spéciaux. Rendez-vous dans la vidéo suivante et créons-la ensemble. [MUSIQUE] 16. Le pinceau à effet spécial: Créons simplement le pinceau à effets spéciaux ou le pinceau détaillé, ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Encore une fois, ce pinceau est idéal pour ajouter une touche spéciale à vos œuvres d'art. Il peut s'agir de taches de rouille, de taches d'aquarelle ou d'éclaboussures Vous pouvez réutiliser les éclaboussures que vous avez créées pour le pinceau à texture. Maintenant, j'ai décidé de faire le pinceau comme je vais le faire pour vous montrer que vous ne pouvez pas nécessairement utiliser des textures prêtes vous montrer que vous ne pouvez pas nécessairement utiliser des textures prêtes à l'emploi ou même créer une texture au début, mais que vous pouvez utiliser votre dessin à la main comme effet spécial sur vos artefacts. Maintenant, je vais utiliser les marques que je vais créer. Je vais encore une fois mettre ça de côté. Je vais prendre une autre feuille de papier et choisir un crayon, encore une fois, violet, [RIRES], et ce que j'adore ajouter, ce sont parfois petites étoiles dans mes œuvres d'art vous puissiez créer comme ça. Peut-être trois d'entre eux. Ce que j'aime vraiment ces derniers temps, c'est de faire des marques comme ça. Juste quelques-uns. Vous pouvez créer d'autres variations afin ne pas nécessairement réutiliser un motif plusieurs fois, mais de disposer d'un plus grand nombre de variantes de ces pinceaux. Vous pouvez créer n'importe quelle quantité de ces pinceaux. Ce que je vais faire, créer de petites marques comme celles-ci. J'ai créé de nombreux pinceaux à partir de marques de crayon. Vous pouvez même créer des hachures croisées si vous le souhaitez, sinon le réglage sera le même pour toutes. Je vais prendre le mien, je l'ai remis à nouveau et l' appareil photo et je repars, il suffit de créer une photo nette d'eux fonctionne. Encore une fois, revenez à mon dossier de travail. Je vais le désactiver et importer, ajouter, insérer une photo et j'ai ces marques maintenant. Je vais augmenter et encore une fois le même processus, la carte des dégradés et les courbes réglées en noir et blanc. Si vous pouvez le voir, je peux voir qu'il y a une petite texture de papier qui transparaît. Je vais juste choisir ma forme ou mon pinceau et le remplir. Comme vous pouvez le constater, il a vraiment conservé sa texture. Cela a l'air totalement incroyable. Il s'agit d'un simple pinceau à tampon que nous allons créer. C'est tout à fait simple. Je vais à nouveau l'enregistrer au format PNG et créer un autre nouveau pinceau. Maintenant, nous allons à nouveau changer la forme, mais si vous êtes très créatif, vous pouvez y ajouter n'importe quelle texture comme vous le souhaitez. Je vais juste importer cette photo. Je vais vérifier si tout va bien. Je vais accéder à Stroke Path et augmenter l'espacement. Je vais l'agrandir. Waouh, et j'ai une forme comme celle-ci. Ce que je veux de ce pinceau, c'est qu'il conserve son opacité. Je peux utiliser l'Apple Pencil et, à la pression, nous éliminons l'opacité. À partir de la forme, je peux jouer avec le scatter ou même une rotation qui suit le trait. Laisse-moi voir comment ça fonctionne. Je vais entrer dans une nouvelle couche ou en créer une nouvelle. Cela arrive très fréquemment et c'est peu à mon avis. Je vais passer à Stroke Path et augmenter un peu plus l'espacement , de sorte que lorsque je le touche, il le place simplement et je ne veux pas qu'il le place à chaque fois dans la même direction. C'est pourquoi j'ai modifié cette rotation pour qu'elle suive le trait. La façon dont je place mon crayon Apple sur l'écran prend une direction différente et cela ajoutera un peu de variété à mes formes, alors cliquez sur « Terminé ». Et je vais aller dans Propriétés et augmenter légèrement la taille maximale. Jetons un coup d'œil à cette image maintenant que j' augmente la taille maximale, l'aperçu est un peu grand, donc je vais encore diminuer la taille précédente. Peut-être même plus. Je peux voir les formes. Cela ne fait que modifier la taille de ce petit aperçu dans le studio de pinceaux. Je vais simplement le renommer propos de ce pinceau et je dirais que l'effet spécial a cliqué sur « Terminé » et maintenant je suis prête. Je te verrai dans la prochaine vidéo. Je vais appliquer l'effet spécial à ma petite illustration florale. [MUSIQUE] 17. Pratique - Ajouter un effet spécial: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons ajouter un petit effet spécial à notre illustration florale. Je vais créer une nouvelle couche sur. Je vais choisir le blanc et mon pinceau à effets spéciaux. Je peux mettre cette couche derrière tout cela, afin qu'elle ne perturbe pas nos petites œuvres d'art. Je vais essayer de ne pas en faire trop. Eh bien, [RIRES] C'est ça. Cela a déjà l'air incroyable. Maintenant, j'adorerai utiliser mon petit pinceau à texture pour ajouter un peu plus de texture à l'arrière-plan. Je vais créer une nouvelle couche, placer derrière tout cela, agrandir et ajouter un petit gribouillage autour de ce petit bonhomme, pour qu'il ait encore plus de texture. Vous pouvez le faire de manière plus consciente. Je le fais maintenant un peu rapidement pour ne pas vous ennuyer avec le processus. Vous pouvez accéder à la couche et, si elle est trop importante, vous pouvez réduire son opacité. Je pense que nous sommes prêts. Nous avons un ensemble complet de pinceaux. Avec le crayon à dessin, le shaper, le shader, un pinceau de texture, un pinceau à ombres et un pinceau à effets spéciaux. Votre ensemble complet de pinceaux d' illustration est désormais suffisant pour créer toutes vos œuvres d' Vous pouvez donc créer davantage d'effets spéciaux, etc., ou différents pinceaux de texture ou de shader, mais si vous continuez à utiliser ces pinceaux pendant un certain temps, vos œuvres seront cohérentes, même si vous utilisez des couleurs différentes. Ce sera un élément qui donnera vos œuvres un aspect similaire et vous aidera à développer votre propre style si tel est votre défi. Je pense que la plupart d'entre nous, artistes, sont aux prises avec cela. Rendez-vous dans la prochaine vidéo, où je vais partager avec vous un peu plus de bonnes pratiques concernant ces pinceaux. Je te verrai là-bas. 18. Meilleures pratiques: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous parler des meilleures pratiques concernant vos pinceaux. Lorsque vous accédez à ces pinceaux individuels, nous les avons déjà nommés. Accédez à la section À propos du pinceau. Assurez-vous d'ajouter votre logo, votre nom et votre signature. Donc, créé par, je vais écrire l'Artmother. J'ajouterai également mon logo. Ce sera là et je vais le signer. Ainsi, tous ceux qui recevront vos pinceaux sauront que c'est vous qui les avez créés. Ils ne peuvent pas changer le pinceau, il restera donc protégé par des droits d'auteur , si je puis me permettre. Créez également un nouveau point de réinitialisation, ce qui signifie que vous devez appuyer dessus et appuyer sur « Enregistrer », ce qui signifie que tous les paramètres que vous avez dans votre pinceau sont désormais enregistrés. Si vous faites des essais avec votre pinceau et que vous y apportez des modifications importantes pour essayer sa variante, vous pouvez toujours revenir en arrière , appuyer dessus et remettre le pinceau au réglage exact que vous venez de faire ici. Cliquez sur « Terminé » et procédez de la même manière pour tous vos pinceaux. [MUSIQUE] Maintenant que vous avez signé vos pinceaux, vous êtes prêt à les utiliser ou même à les partager. Si vous souhaitez partager vos propres pinceaux, vous pouvez simplement cliquer ici et cliquer sur « Partager ». Il sera exporté et vous pouvez l'enregistrer dans Fichiers et le renommer. D'habitude, je supprime simplement ces lignes minuscules ou comment les appeler et je les enregistre sur mon iPad. Ensuite, je peux l'enregistrer sous forme de fichier sur un lien Google Drive ou sur tout autre endroit où je peux partager mes pinceaux. Google Drive est le meilleur car vous pouvez simplement télécharger le fichier et partager le lien avec qui vous le souhaitez. Je vais maintenant vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez tirer parti de ces pinceaux. Avant tout, il s'agit déjà d'un produit numérique, vous pouvez donc le vendre réellement. Il existe des places de marché pour le faire. Par exemple, le premier est Creative Market. Creative Market vend des actifs numériques. Si vous cochez cette case, vous pouvez ajouter vos pinceaux appropriés ici sous forme de téléchargement numérique afin gagner de l'argent avec vos pinceaux. Je recommanderais une autre plateforme et c'est etsy.com. C'est ce que j'utilise, donc j'ai mes propres ensembles de pinceaux maintenant sur Etsy. Vous pouvez également écrire des pinceaux Procreate ici et cela affichera simplement tous les différents pinceaux que vous pouvez proposer. C'est une opportunité incroyable de tirer quelque chose de votre dur labeur, créant des pinceaux incroyables. C'est l' occasion de faire passer vos illustrations à un niveau supérieur, d' obtenir un style unique, une touche unique, en fait d'observer votre environnement. Parce que c'est ce qui me manquait dans les arts numériques. Parce qu'avec les médias traditionnels, vous faites du dessin d'observation. Vous avez quelque chose de tangible, mais ce serait numérique, c'est comme le numérique, mais en mettant en œuvre ces éléments, créant vos propres pinceaux, vous rapprochez cet art de son propre acte. J'adore créer ces pinceaux. Vous pouvez également les partager gratuitement entre vous si vous le souhaitez. Ce serait amusant d'avoir une petite galerie de pinceaux, mais vous pouvez simplement les garder pour vous et laisser les autres créer les leurs. J'ai hâte de voir quels pinceaux tu crées. Vous n'avez pas besoin de partager ces pinceaux dans les projets ci-dessous, mais assurez-vous de télécharger votre motif floral avec éléments et des effets spéciaux Vous pouvez également signer votre œuvre d'art et la placer dans la galerie de projets. Cela me montrera que vous avez créé vos propres pinceaux. Une autre chose que je voulais vous dire est de vous assurer de classer vos pinceaux par catégories. Ne créez pas un ensemble de pinceaux avec toutes sortes de pinceaux différents, car cela rendrait les choses un peu chaotiques. Assurez-vous de rester organisé et de créer des ensembles de pinceaux plus petits et différents pour vous-même, ensembles de pinceaux plus petits et différents pour comme j'en ai un autre pour l'aquarelle, pour dessiner des peaux, pour la conception de personnages, pour la peinture d'environnements, etc. C'est également une bonne chose de créer des pinceaux, pas comme si vous étiez toujours dans votre carrière artistique, mais pour des collections et des œuvres d'art . Par exemple, si vous envisagez de créer une illustration d'autocollants, vous pouvez créer un ensemble de pinceaux avec lesquels créer ces autocollants Ils auront le même style et les mêmes éléments de ce style. Ce sont des possibilités vraiment incroyables si vous acquérez ces compétences de création de pinceaux. Maintenant, si vous avez terminé, assurez-vous de le télécharger dans la galerie de projets. Si vous êtes prêt, ou si vous avez un peu plus d'énergie créative, suivez-moi jusqu'à la deuxième partie Lorsque nous allons créer une illustration d'objet, je vais illustrer cette beauté. Utilisons simplement ces pinceaux en action et créons quelque chose de vraiment cool. Si vous avez terminé, téléchargez votre projet. Si vous ne l'êtes pas encore, suivez-moi jusqu'à la partie suivante. Vous pouvez réellement télécharger les deux. Si vous décidez de me suivre jusqu'à la partie suivante, vous pouvez télécharger cette illustration et l'autre illustration de l'objet dans la galerie de projets. Rendez-vous dans la partie suivante ou dans la vidéo des dernières réflexions. [MUSIQUE] 19. Partie 2. - Illustrer un objet: Bienvenue dans la deuxième partie, la partie consacrée à l'illustration de l'objet. Je suis vraiment fière que vous continuiez avec moi . Vous n'avez pas simplement fini de créer les pinceaux et de faire autre chose, mais vous avez vraiment travaillé sur vos compétences. Dans cette vidéo, nous allons choisir un objet que nous allons dessiner. Comme je vous l'ai déjà dit, je souhaite que cet objet ait un sens pour vous. Je collectionne ces appareils photo vintage. J'adore vraiment cet objet. J'en ai d'autres. Trouvez un objet que vous aimez vraiment. Cela peut être votre tasse préférée, cela peut être un vase, cela peut être n'importe quoi. Mais ce que je veux que vous sachiez, c'est que cet objet, je vais le dessiner en 2D. Je ne vais pas en faire un dessin en 3D mais de face. Je vous encourage à y aller doucement ou à faire attention à vos compétences. Nous voulons nous amuser maintenant et ne pas relever de défis à la hauteur de vos compétences. Tu as déjà fait tant de choses. Assurez-vous de pouvoir dessiner facilement cet objet, afin qu'il ne vous mette pas trop au défi. Vous pouvez dessiner avec peut-être d'un côté. Ce n'est pas trop compliqué, comme, je ne sais pas, une machine à coudre ou quelque chose comme ça. [RIRES] Peut-être plus de machine à écrire où vous avez tant de petits détails, vous pouvez styliser cet objet, c'est sûr. Je vais juste vous montrer une petite astuce toute simple pour dessiner des objets afin qu'ils ne soient pas trop compliqués et que vous ne vous en désintéressiez pas. D'habitude, je perds mon attention trop facilement. Je vais juste vous montrer cette petite horloge que j'ai créée ici. Cela a été créé à partir d'une photo que j'ai trouvée sur un site de stock de photos. Si vous n'avez pas d'objet que vous aimeriez dessiner, vous pouvez compter sur moi pour le déballer. C'est le site Web que j'adore utiliser. Il s'agit d'une photo au format stock. J' y ai écrit Vintage Club pour trouver l'image de référence. C'est l'image que j'ai utilisée pour cette illustration. Il y a tellement de très belles formes là-bas. J'y écrirai un appareil photo vintage et j'y verrai ces différents objets, c'est magnifique. En fait, j'en ai un similaire. Il y a de belles machines, oh mon Dieu, ça a l'air magnifique. Vous pouvez également penser à d' autres objets et vous pouvez simplement recueillir une photo de référence. J'adorerais travailler avec un objet réel maintenant, c'est donc une option que vous pouvez faire. Un autre, je vais utiliser l'appareil photo. Où est la caméra ? Je vais simplement placer mon objet sur mes points. [BRUIT] Mais ici parce que je veux que ce soit contrastif et que je le prenne simplement en photo. Je vais travailler sur une toile de taille carrée car mes illustrations sont généralement publiées sur Instagram. Je vais créer une toile de taille carrée pour cela. Ce que je vais faire, c'est insérer cette photo et la placer au milieu. J'ai maintenant ma propre photo de référence sur laquelle je peux travailler, créer une nouvelle couche à propos cette photo et réduire son opacité. Je vais choisir le noir et mon crayon à dessin et le dessiner. Je peux aussi faire du dessin d'observation. Je vais peut-être l'utiliser pour le top. Mais cela me facilitera un peu la tâche. Ce que je voulais aussi dire, c'est que lorsque je dessine, j'utilise des lignes plus courtes pour trouver meilleures formes pour mes illustrations. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre complètement la forme principale. Vous pouvez certainement trouver différentes solutions à sa forme afin d'inventer vos objets. [RIRES] Ce que j' adore, c'est l'exagération, donc je pense que c'est un peu petit, donc je vais créer un objectif un peu plus grand ici. [MUSIQUE] Je vais désactiver cette image de référence et voici un joli sketch. Maintenant, ce que j'aime appliquer à cet objet simple, c'est le motif floral que j'ai déjà dessiné. Vous pouvez jouer avec ce loquet. J'adorerais avoir un petit reflet dans l'appareil photo Comme sur la montre que je ou sur l'horloge que je vous ai déjà montrée, j'avais des nuages dans l'objectif de la caméra, de petites choses illustratives comme celles-ci. Oui et de petits éléments floraux. [MUSIQUE] Quelque chose comme ça aurait l'air bien. Il s'agit d'un croquis complet et simple. Laissez-moi vous montrer comment créer une illustration incroyable à partir de ces pinceaux d'hiver. Je vous retrouve dans la prochaine vidéo où je vais bloquer les formes principales. 20. Bloquer les formes principales: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons bloquer les formes principales. Mais pour cela il va falloir choisir les couleurs. Ce que je pensais, c'est que j'avais déjà les trois couleurs que j'ai choisies pour les fleurs, et je vais en choisir une autre. J'aurai deux couleurs essentiellement combinées dans cette illustration. C'est un violet et laissez-moi voir la couleur du nombre d'outils que j'aime utiliser et je vais opter pour l'analogue. Je vais choisir ce rose ici. Je vais en choisir une version plus foncée et j'adore vraiment rose, le rose clair. J'ai une version moyenne, une version plus foncée et une version plus claire. Je vais combiner ces deux éléments avec les éléments principaux, donc la caméra sera, je suppose, violette. Les éléments floraux seront comme ce rose et j'ai besoin de quelque chose pour le fond et j'ai pensé que ce serait vraiment génial d'avoir des couleurs neutres. Il peut être beige, jaune très clair ou gris et je pense que je vais opter pour le gris et je choisirai également une version plus foncée de ce gris, peut-être même du noir ou du gris très foncé. Maintenant, j'ai neuf couleurs avec lesquelles travailler. J'ai des couleurs pour la lumière, l' ombre et l'arrière-plan. La première chose que je vais faire est de régler la couleur de fond sur ce gris. [RIRES] Cela fonctionnera bien pour moi. Je vais réduire l' opacité de cette esquisse, créer une nouvelle couche, choisir le ton moyen sur l'appareil photo, choisir mon pinceau de mise en forme et simplement remplir une forme de domaine. [MUSIQUE] Placez une couche sous l'esquisse. J'ai maintenant une forme de base et je vais placer toutes les autres formes sur une couche différente. Je vais mettre la forme de l'objectif extérieur de la caméra, l'objectif intérieur de la caméra et de tout l'intérieur de l' objectif pour éclairer cet objectif lui-même. Ensuite, j'aurai différentes couches pour les boutons et une couche différente pour les fleurs et ces éléments décoratifs. Soit je choisis des couleurs différentes pour chacune d'elles. Je vais choisir ce gris pour ce cercle extérieur et voyons comment nous pouvons progresser à partir de cela, ainsi que pour les boutons. Je vais peut-être créer une couche sous cette forme que j'ai créée, et il sera plus facile d' ajouter ces boutons ici. Maintenant, c'est la même couleur que l'arrière-plan. Je vais choisir un gris encore plus foncé pour cela. [MUSIQUE] Je choisirais une couleur encore plus claire, presque blanche, qui me permettrait de la différencier de l'arrière-plan. Je vais y ajuster les formes. Une autre couche par-dessus avec la plus foncée. Une autre couche, disons avec ce violet foncé. Maintenant, je vais opter pour les fleurs. Je vais choisir ce rose clair ou moyen, et je le ferai. [MUSIQUE] Incroyable. À présent, à bientôt dans la vidéo suivante où je vais ajouter les ombres. [MUSIQUE] 21. Ajouter des ombres à l'objet: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons ajouter des ombres à cette illustration. Ce que vous devez savoir à propos des ombres, c'est que nous devons définir la provenance de la lumière. Je suis en train de décider que la lumière vient de ce côté. Qu'est-ce que cela signifie que j'aurai mes ombres ici et de ce côté ? Cette caméra, si elle est touchée, voici l'ombre. C'est l' inverse, car maintenant la source de lumière est là. Je vais avoir cette partie et cette partie plus sombres. De plus, dans les éléments floraux, j'aurai ces parties inférieures et cette autre face un peu plus foncée. Encore une fois, je vais choisir une version plus foncée de cette couleur. Je vais commencer par les fleurs et choisir le pinceau shader. Alpha verrouille cette couche, en fait toutes. Je vais d'abord ajouter les ombres pour les fleurs. Je vais éteindre le sketch pour mieux voir. [MUSIQUE] Passons à l'objet principal. Je vais choisir la version la plus foncée, violette, et placer des ombres J'ai besoin d'ombres un peu plus grandes cette partie inférieure et sur l'autre côté un peu plus semblables à celle-ci, encore plus foncées ici. En fait, je peux simplement passer en revue l'ensemble avec la plus grande taille pour ajouter un peu de texture à la salle. Je vais revenir à cette version plus légère, ajouter un peu de lumière à cette partie, peut-être aussi au sommet. J'ai un peu d' ombrage dans l'ensemble. Je ferai de même avec tous ces cercles. Je vais commencer par celui-ci presque blanc et je choisirai un gris plus foncé pour le nuancer. Je vais avoir une ombre à ce moment-là. Maintenant, il suffit de le parcourir pour y ajouter un peu de texture , puis je vais passer à ce gris et à ce presque noir pour y ajouter de l'ombre également. Cette partie, comme celle-ci, et l'objectif, je vais à nouveau ajouter un peu d'obscurité, mais aussi un peu de lumière à cette autre partie afin qu'il y ait un peu de réflexion dans l'appareil photo situé à l'intérieur. Attends-le. Oui. Comme ça. Ça a l'air bien. Il se réunira dans une seconde. [MUSIQUE] Dans la vidéo suivante, ajoutons les textures. 22. Ajouter de la texture à l'objet: [MUSIQUE] À l'aide du pinceau à texture, je vais ajouter cette ligne ici. Je vais récupérer le dessin. Comme vous pouvez le voir, cette partie est plus sombre et celle en haut est plus claire. Je vais créer l' effet sur ce haut. Je vais le rendre léger. Avec ce gris clair, je vais créer une couche au-dessus de la forme de base et créer un masque de découpage. En fait, je vais ajouter cette texture sur le dessus, mais je vais peut-être la réduire un peu. [BRUIT] Ça a l'air génial. Parlons un peu du contexte. Je vais créer une couche en dessous , choisir le blanc et ajouter un peu de cette texture rugueuse à l'arrière-plan. [BRUIT] Cool. Tu peux voir ça ? Maintenant, je vais passer à la fleur, choisir ce rose très clair et y ajouter un peu de cette texture. Je vais éteindre le sketch pour voir ce que je suis en train de faire. [BRUIT] Incroyable. Maintenant, qu'en est-il des cercles de la caméra ? Je peux y entrer et y ajouter un peu de texture rugueuse, donc en ajoutant un peu de rayures à ces parties plus claires, combinant des versions plus claires et plus foncées de la même couleur pour ajouter une petite variation. Ici, dans la partie la plus claire, j'ai ajouté cette texture rugueuse avec la couleur plus foncée et inversement. Je n'ajouterai pas de texture ici car elle se trouve dans une ombre ce qui m'aidera à créer une dimension un peu plus importante. Maintenant, nous arrivons à une partie que vous ne connaissez même pas encore. C'est-à-dire que vous pouvez utiliser le crayon à dessin pour ajouter des détails. Je vais juste le faire dans la prochaine vidéo. 23. Ajouter des détails à l'objet: Les pinceaux que nous avons créés sont vraiment polyvalents. Vous pouvez ajouter de la texture à l' aide du shader, ajouter des lignes avec le crayon à dessin ou même le shaper lorsque vous le définissez pour qu'il soit fin. Je vais choisir le crayon à dessin et ajouter quelques détails que j'avais omis. Je vais activer cette couche, créer une nouvelle couche au-dessus de tout. Je vais simplement dessiner cette partie, par exemple, en blanc. Je vais choisir le blanc pour ça, cette partie. Je peux même le remplir. Il a déjà de la texture, donc c'est tout à fait normal de le faire. Quoi d'autre ? J'ai des lignes ici. J'ai ce bouton. J'aurai aussi, je ne sais pas, quelques lignes ici. Il y a de petites lignes sur les bords. Je peux ajouter ce détail ici. Je ne le ferai que de ce côté , puis je choisirai une version un peu plus claire de la couleur pour l'ajouter à ces parties sombres. Cool. J'ai un truc ici. Je vais choisir le blanc pour l'ajouter ici. Il y a quelque chose de rouge à l'intérieur, donc je vais juste l'ajouter ici. Oui. Il y a aussi cette ligne, je vais donc simplement les ajouter. Choisissons une version plus foncée de la couleur et ajoutons-les ici. [MUSIQUE] D'accord. Ajoutons les détails au milieu, donc ces nuages. Je vais activer cette couche et en créer une autre. En fait, placez-le au-dessus ce cercle violet et faites-en un masque à découper. Je vais choisir ce shaper blanc très clair, je veux dire rose clair. Je vais remplir ce nuage comme ça. Je vais le verrouiller par Alpha , ajouter de la texture. Non, ajoutez d'abord des ombres avec cette version plus foncée. Oui. Cool. Il y a un peu de texture dessus. Je vais choisir un pinceau à texture et celui-ci est très léger. Je vais le réduire ajouter un peu de cette texture rugueuse et créer une nouvelle couche. Avec le blanc et le crayon à dessin, je vais simplement ajouter ces petites choses que j' adore ajouter à mes nuages. Des petites étoiles ici et ça a l'air super cool. Peut-être que je n'aime pas la forme de celui-ci. OUAIS. Comme ça. Waouh, ça a l'air tellement beau. [RIRES] J'adore ça. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter les ombres tombantes. 24. Ajouter des Dropshadows à l'illustration: [MUSIQUE] Voyons la puissance du pinceau Drop Shadow. Je vais choisir le pinceau Drop Shadow, noir, et je vais d' abord créer une nouvelle couche au-dessus de ce luminaire, donc en dessous des principaux éléments cet historique de fond, et je vais simplement ajouter cette ombre ici en quelques couches. Maintenant, je vais le brouiller à la gaussienne et le perfectionner. Je peux ajouter de petites ombres pour cette fleur ici sur un nouveau calque. Je vais donc ajouter un calque séparé parce que j'ai déjà flouté celui-ci et qu'il ne me serait pas possible de le faire à nouveau. Je vais donc simplement ajouter un peu plus de cette ombre ici. Encore une fois, avec le flou gaussien, nous le faisons très bien et maintenant je vais ajouter une couche en dessous de ces fleurs. En fait, je vais d'abord ajouter suivre la forme de la fleur afin de dessiner les ombres que ces fleurs projettent sur l'appareil photo, si cela vous semble logique. Je vais avoir une petite ombre ici, nous allons la réduire un peu, donc ici. Je vais à nouveau désactiver le sketch car c'est un peu gênant pour moi. Assurez-vous de ne dessiner ces ombres que là où elles sont réellement projetées, donc pas derrière la caméra ou quelque chose comme ça. J'aurai des ombres ici et aussi ici. Peut-être plus rouges ici car la lumière vient de là, donc je vais ajouter ces ombres plus rouges ici. Je peux encore une fois le brouiller en gaussien, pour savoir qu'ils sont durs et beaux. Tu peux voir comment ça se met en place ? C'est incroyable. Je vais avoir une autre couche d'ombres, je vais la mettre ici sur ces boutons. Je vais peut-être ajouter un peu d'ombre au sommet. Je vais le brouiller par Guassian pour que ce ne soit pas si moche. [RIRES] Je vais ajouter une petite ombre dans le coin et Guassian la brouiller pour et que je puisse voir ce que j'ai fait ici, c' est plutôt sympa, et je vais créer une couche derrière chacune d'elles. Ce n'est pas un masque à découper, je vais l'agrandir un peu pour avoir une ombre projetée pour cette forme, comme celle-ci. Je vais à nouveau le flouter à la gaussienne, cool, et je vais créer une couche au-dessus de ce blanc afin de pouvoir ajouter encore plus d'ombres à cet appareil photo. Je peux à nouveau le flouter à la gaussienne, c'est magnifique et je vais mettre un peu d' ombre à l'intérieur de cet objectif. Je vais l'agrandir avec soin, car cela projettera de l' ombre sur l'objectif. C'est à peu près comme je l'imagine, donc je vais le brouiller à nouveau par Gaussian, c'est merveilleux. Mais maintenant, je vais vous montrer un truc. Avec ce pinceau à ombres, vous pouvez peindre de la lumière si vous peignez en blanc Je vais donc créer une autre couche et simplement peindre un petit reflet ici dans l'objectif. Tu peux voir ça ? Parfait. J'ai créé deux lignes ici, une petite ligne pointillée et celle-ci et je peux aussi la brouiller à la gaussienne pour qu'elle ressemble vraiment à un reflet, magnifique. Maintenant, ajoutons un peu plus lumière car je pense que c'est super amusant. Je vais créer une autre couche et simplement ajouter un peu de lumière là où ils peuvent être réfléchis. Sur le dessus, ces boutons peuvent ou peut-être un petit reflet sur cette partie de l' objectif. Je vais encore une fois le flouter au gaussien, ça a l'air incroyable. Je l'aime encore plus. En plus de ces fleurs, j' ajouterai également un peu de lumière, ce qui revient à réfléchir un peu la lumière. C'est super cool. Je l'adore et je ne vais pas brouiller celui-ci à la gaussienne. De quoi avons-nous besoin pour en finir ? Nous aurons besoin de quelques effets spéciaux , alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 25. Terminer l'œuvre: [MUSIQUE] Je vais juste utiliser notre pinceau à effets spéciaux. Je vais créer un autre calque et le laisser être blanc le placer en arrière-plan si possible. Je vais l'agrandir et essayer d'ajouter ces petites formes à l'arrière-plan. Je pense que c'est incroyable. Ce que j'avais ici aussi, ce sont ces petites formes. Essayons simplement de les ajouter. Je vais choisir le pinceau à modeler et, sur la couche supérieure, je vais ajouter ces agrafes et je vais essayer de les ajouter. Je vais simplement ajouter mon logo ici également. Comme j'ai l'impression que ce coin est un peu vide, je vais juste y placer mon logo [RIRES] comme ceci. Ce que je peux faire pour améliorer ces étoiles, c'est de désactiver l'esquisse et de placer une petite ombre derrière elles. Je vais créer une autre couche. Je vais prendre l'ombre et peindre un tout petit peu autour d'elle. Je vais le placer sur le dessus pour qu'il soit visible. Je vais les brouiller en gaussien pour qu'on puisse les voir, c'est vraiment sympa. Je vais ajuster la forme de celui-ci. Ça n'a pas l'air bien. Incroyable. Qu'est-ce que tu dis ? Je trouve cela magnifique et c'est comme si nous l'avions créé avec vos pinceaux. Incroyable. Je suis vraiment fière de vous Vous avez maintenant une œuvre finale et un pinceau complet que vous avez réalisés vous-même, avec vos propres ressources. Je pense que c'est tout simplement incroyable. Assurez-vous de télécharger votre projet de classe, y compris le motif floral si vous l'avez déjà fait. Téléchargez-le dans la galerie de projets. J'ai tellement hâte de voir ce que tu crées. Passons maintenant à la conclusion finale du cours pour voir un petit récapitulatif des principaux points à retenir de ce cours. [MUSIQUE] Je suis très heureuse que tu aies été avec moi ici. Je te verrai dans la dernière vidéo. 26. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez terminé le cours. Je suis tellement fière que tu sois restée avec moi jusqu'à la fin. Je suis sûr que tu peux être fière de ton aspect. Assurez-vous de le télécharger dans la galerie de projets afin que nous puissions voir votre belle création. J'apprécierais vraiment que vous donniez votre avis sur le cours Il est très important pour moi de savoir ce que vous en pensez et pour les autres de voir si ce cours leur convient parfaitement. Pour rester à jour, suivez-moi ici sur SkillShare et sur tous mes réseaux sociaux sur Instagram et Facebook pour être informé des derniers cours, annonces et défis. Voyons maintenant les principaux points à retenir de ce cours. Dans ce cours, vous avez appris les six fonctions différentes dont les pinceaux numériques ont besoin. Vous avez appris qu'il est facile et amusant de créer des pinceaux personnalisés. Il peut ajouter une touche unique à votre art et peut même renforcer votre style artistique. Vous avez créé votre propre ensemble complet de pinceaux et vous avez également pratiqué et expérimenté leur utilisation pratique dans différentes situations. Si vous souhaitez améliorer encore vos compétences en matière de création de pinceaux, je vous recommande vivement de suivre page Instagram officielle de Procreate car ils partagent fréquemment de nouveaux trucs et astuces. Ils ont également un manuel sur leur site Web qui peut vous aider à comprendre les paramètres que nous n' avons pas abordés dans ce cours. Ne manquez aucune occasion de mettre en pratique vos nouvelles compétences. Si vous trouvez une texture ou une forme fine, assurez-vous de la prendre en photo et de créer une bibliothèque à laquelle vous pourrez vous référer chaque fois que vous aurez besoin de créer un nouveau pinceau. Partagez également vos pinceaux avec la communauté artistique gratuitement ou profitez de la vente de vos créations. Vos pinceaux peuvent changer la donne pour les autres. Merci d'avoir suivi le cours. C'était un plaisir de vous avoir parmi nous. Rendez-vous dans mes autres cours et bonne création. [MUSIQUE]