Piano pour chanteurs : le guide complet pour chanteurs pour jouer du piano !

1. Bienvenue au cours Piano pour chant !: Bonjour. Êtes-vous un chanteur qui a toujours voulu jouer du piano ? Ou peut-être souhaitez-vous commencer à enseigner le chant, mais vous n'avez pas encore les compétences en piano pour le faire ? Ou peut-être voulez-vous simplement commencer à vous accompagner pour pouvoir jouer certaines de vos chansons préférées. Eh bien, j'ai ce qu'il vous faut. m'appelle Rachel Breeze et je suis professeur de chant et de piano avec plus de dix ans d'expérience. Au fil des ans , j'ai découvert que les gens veulent vraiment pouvoir chanter et jouer du piano en même temps, mais ils ne savent pas par où commencer. J'ai donc réduit tout cela à l'essentiel. Et dans un cours de huit leçons, vous apprenez à tout faire agisse de jouer des oken warmups vos accords majeurs et mineurs, et nous vous apprenons également à jouer votre première chanson ou pièce pop, car à mon avis, il ne devrait pas être trop compliqué ou intimidant de jouer du piano en tant que chanteur Cela vous convient donc. J'ai hâte de chanter comme la plupart d'entre vous très bientôt. C'est un piano pour chanter, écrit par un chanteur pour chanter. 2. Leçon 1 - Notes d'identification: Salut, voilà. Nous allons commencer par apprendre à identifier les notes sur le clavier. Comme vous pouvez le voir dans la vue aérienne, j'ai un guide de clavier standard de Hal Leonard, qui est très utile. Vous pouvez le placer devant vos clés ou le placer derrière les clés pour qu'il soit bien en place. Certaines personnes aiment aussi utiliser des autocollants et les collent sur les touches, ce qui est très utile pendant que vous apprenez. Mais j'aime aussi avoir quelque chose que je peux transporter et emporter pour les cours si vous avez besoin de soutien. Donc, si vous ne savez pas où se trouvent vos autocollants, ne vous inquiétez pas, car nous sommes sur le point de savoir où les placer si c'est là que vous en êtes. Donc, si nous examinons le clavier, nous ne chercherons qu'à identifier les notes blanches juste pour aujourd'hui. Si vous avez un guide du clavier, je veux que nous ignorions cette notation ou les symboles que nous avons ci-dessus. Nous n'allons pas examiner cela pour l'instant, nous allons simplement examiner les lettres parce que toutes ces notes contiennent des lettres qui s'appliquent à elles. Je vais donc introduire l'idée que nous apprenons notes d' ancrage afin identifier toutes les autres d' identifier toutes les autres notes sur le clavier. En musique, au lieu de commencer par A, ce qui serait vraiment beau, utile et logique, nous ne le faisons pas. Nous commençons par le do, et nous y reviendrons plus tard, mais la tonalité de do majeur est très importante en musique. C'est le plus simple pour commencer, c'est pourquoi beaucoup de choses sont centrées sur le C, en particulier lorsque nous apprenons. Vous allez devoir faire preuve de patience et nous commençons par C aujourd'hui plutôt que par A. Si vous pouvez voir au milieu de votre clavier, j'ai aligné mon guide de clavier pour qu'il corresponde correctement, et c'est ce que nous appelons notre milieu C. Je veux que nous vérifiions vraiment où cela en est. Nous avons deux notes noires , puis c'est sur le côté gauche. Comme vous pouvez le constater, le piano est une série de notes et de motifs qui se répètent. Nous avons deux notes noires, trois notes noires, deux notes noires, trois notes noires. Après avoir examiné ce qu'est ce do central, nous pouvons supposer correctement que si nous passons aux deux notes noires suivantes que nous pouvons voir ici sur le côté gauche, ce sera également un C. Comme vous pouvez le voir, cela correspond au clavier, alors jouons-le. Nous avons donc un C moyen, ça sonne bien. Et puis nous avons le C suivant, que nous pouvons voir, deux notes noires. Oui, c'est un C sur la gauche. Si on continue à gravir deux notes noires, côté gauche ? Oui, c'est un do deux notes noires, sur le côté gauche, c'est un C. Si vous travaillez avec un clavier complet comme celui-ci, il y en a un de plus en haut. Faisons-le dans le sens inverse jusqu'à la base, dans la version inférieure du piano, sur le côté gauche, sur le côté droit. Nous avons notre scène intermédiaire que nous avons déjà identifiée. C'est la même chose. À gauche, nous voyons la série suivante. Ce sont deux notes noires, sur le côté gauche. C'est un do, deux notes noires, côté gauche, deux notes noires, côté gauche, et c'est notre dernière note là-bas. Vous pourriez vous lancer le défi et déplacer le guide de votre clavier. Hum, et vérifiez en quelque sorte avec ces connaissances. Donc, deux notes noires sur le côté gauche correspondent à notre siège. Celui du haut est un peu plus difficile à identifier. Mais on va s'habituer à ce que ça revienne dans l'autre sens. Fabuleux. Nous savons déjà que notre première note d'ancrage est particulièrement utile pour que nous puissions vraiment nous en souvenir et obtenir une petite image d' une mémoire photographique car cela nous permet de l'associer à n'importe quel guide clavier ou autocollant sur lequel nous travaillons. Si vous avez des autocollants, vous pouvez maintenant les apposer sur tous ces C. Maintenant, je l'ai dit avant de commencer par le do, pas par le A, mais voyons un peu comment les choses se répètent au piano. Nous avons A ici, comme vous pouvez le voir sur les guides du clavier. Nous savons où se trouve C. Nous avons A, B, C, D, E, F, G, puis nous répétons. Je pense donc qu'une chose vraiment utile pour les pianistes débutants est d'avoir une autre note d'ancrage à l'autre bout de la séquence Dans ce cas, ce sera G. Faisons exactement le même processus, sauf que nous examinons maintenant à quoi ressemble G sur le clavier ? Nous avons trois notes noires et G se trouve sur le côté gauche, à l'intérieur de celles-ci. Je vais juste y jouer. Je vais répéter ce que j'ai fait pour le milieu C. Vous pouvez voir la prochaine série de trois notes noires. Il y a légèrement un G sur le côté gauche. Je vais juste continuer avec trois notes noires. Les notes noires. Pour revenir à l'original, prenez le chemin inverse. Les notes noires. Les notes noires, trois notes, et c'est la dernière en bas. Maintenant, je pense qu'il est très utile d'avoir une idée d'une note au milieu de la séquence et d'une note vers la fin de la séquence , car nous pouvons ensuite l'utiliser pour nous ancrer et déterminer quelles sont les autres notes grâce à notre connaissance de l'alphabet. Si nous examinons le C, que nous connaissons maintenant très bien, qu'est-ce qui précède le C dans l'alphabet ? B. Passons à la note sur le côté gauche. Nous avons correctement supposé que c'était un B, puis la note qui précède B est A, nous allons donc en redescendre une autre. R. Maintenant, si je passe à la note suivante, c'est la séquence suivante. Nous sommes donc de retour à G, que nous avons déjà identifié comme une note d'ancrage. C'est là que la séquence, c'est là qu'elle redémarre. Allons-y dans la voie opposée. Revenons à notre adorable Nor C, que nous connaissons et aimons si bien. Après C et D, nous nous déplaçons dans le sens inverse dans l'alphabet, le sens inverse sur le clavier. F. Et maintenant, revenons à G. Tout se répète encore une fois. C'est vraiment agréable d'avoir ces deux notes d'ancrage de do et de sol sur le clavier. Et lorsque nous ne l'avons pas devant nous, cela prend une seconde, mais au fur et à mesure que vous apprenez, il est simplement utile d' avoir ces deux points d'ancrage, puis peut-être qu'au fur et à mesure que nous devenons plus confiants, nous commençons à vraiment nous familiariser avec ce à quoi ressemble E sur le clavier, à ce à quoi ressemble D ou à F C'est vraiment utile d'avoir ces notes d'ancrage pour commencer à savoir où se trouvent nos notes blanches et ce qu'elles symbolisent J'espère que cela vous a été utile, j' ai hâte de vous enseigner ensuite, qui est la clé triple. 3. Leçon 2 - Clé de sol, tons et demi-tons, dièses et bémols: Bonjour, mes chanteurs apprennent le piano. Bienvenue à la deuxième leçon. Je vais passer directement à cette leçon, et nous allons commencer par ce que l'on appelle la clé triple. Maintenant, je l'ai mentionné très brièvement dans notre première leçon de la première leçon, mais je vais simplement attirer votre attention le symbole qui représente la clé triple, puis nous parlerons de ce que c'est réellement Si vous regardez la vue aérienne, vous pouvez voir sur le côté gauche de mon guide de clavier J'ai ce symbole amusant ici, celui du haut Très difficile à dessiner. Je veux dire, je pourrais essayer de voir quoi ressemble mon dessin sur Treble Clef , mais je n'y arrive toujours pas Je lis de la musique depuis des années, mais c'est une clé des aigus. Vous remarquerez maintenant que sur le côté gauche du piano se trouvent nos notes basses. n'y a rien dans la clé des aigus et c'est parce que la aigus représente les fréquences les plus élevées C'est une façon d'écrire de la musique un peu plus sophistiquée. La raison pour laquelle nous l' examinons est musique de la plupart des chanteurs est écrite en triple clef. Soprano, alto et tennis chanteront tous en treble clef. Nous écoutons parfois de la basse. écrit peut-être de la musique baryton de temps en temps, nous la verrons dans ce que l'on appelle une clé de basse et vous pouvez la voir sur le côté gauche de mon clavier ici Mais je ne pense pas que cela soit totalement pertinent pour un cours pour débutants. Je pense qu'un très bon point de départ est d'apprendre à lire les aigus, car c'est là que nos harmonies à quatre voix seront écrites. Si nous faisons un arrangement pour chœur, plupart du temps, en treble Lorsque vous aurez un étudiant, ce sera probablement en Treble Clef. Alors, jetons un coup d'œil. Où commence Tribal Clef au piano ? Cela commence là où vous pouvez vous identifier à notre charmant C central ici. Nous regardons de gauche à droite. Vous pouvez voir que la clé triple est vide, vierge, vierge, vide, vide, vide jusqu'à ce que nous atteignions le milieu C, ce que nous savons maintenant depuis la première leçon Vous pouvez voir nos symboles commencer à partir de ce C central et continuer vers le haut. Maintenant, ce qui est génial, c'est chanteurs ont une gamme très limitée par rapport à un piano. Vous pouvez voir ici que nous sommes passés de notre C central ou de notre C quatre à C six. Maintenant, à moins d'avoir une soprano cultigu délirante dans votre studio, vous n'aurez pas besoin de beaucoup plus que ce do six sauf si vous avez un cultigo fou nous nous en occuperons quand nous Mais pour l'instant, tout ce que vous devez vraiment savoir, c'est de ce do à ce sommet et même pas que, pour être honnête, vous pourriez même débrouiller pendant un petit moment en apprenant cette première octave Regardons simplement les symboles au fur et à mesure qu'ils se déplacent vers le haut. Nous avons ce C ici. Vous pouvez voir qu'il se trouve sous la douve, les cinq lignes sur lesquelles nous dessinons de la musique. Nous avons. Vous pouvez voir qu'il bouge légèrement vers le haut. D. Nous passons maintenant à la ligne, à l' espace suivant, F, en montant, G, A, B, C. Continuons au cas où nous passerions à la soprano. En montant de D, E, F, G, A, B, C. Comme je l'ai dit, au fur et à mesure que nous montons sur scène, il est peu probable que beaucoup il est peu probable que beaucoup de musique y soit écrite, mais c'est une bonne chose à avoir sur le dos. Mais si vous êtes un débutant qui apprend la clé triple, je vous recommande de vraiment vous familiariser avec les symboles qui représentent le C central peut-être le F. C'est quoi ? Une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, dix, 11 notes, 11 symboles que nous examinons, et vous pouvez voir comment cela est représenté sur la musique. Cela signifie que nous pouvons identifier fa que nous voulons jouer au piano. Par exemple, nous voyons que ceci dans le système de lettrage, c'est un F, ceci là-haut C'est aussi un F. Mais comment savoir quel F jouer ? C'est là qu'intervient notre notation. C'est là qu'intervient notre lecture triples, car vous pouvez voir que ce F si nous regardons les symboles est complètement différent de ce F ci-dessus C'est une très bonne indication du F que nous jouons. Prenons un autre exemple. Regardons nos D. Ici, ce D se trouve légèrement en dessous de la douve. Alors que ce D est ici, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus haut dans ces cinq lignes. C'est vraiment logique si nous montons sur la portée, si nous montons sur le clavier et si nous descendons sur la portée, vers le bas sur le C'est en fait une belle façon logique de voir les choses. Peut-être que si vous avez participé à un appel de chant et que vous regardez vos partitions, vous pouvez voir comment les notes se déplacent de haut en bas sur la portée et cela correspond à ce que vous faites avec votre vue en chantant C'est juste une bonne indication pour commencer à acquérir ces compétences musicales, même si vous ne savez pas encore ce que chacune signifie. C'est vraiment une bonne façon de démarrer ensemble indication. Nous allons peut-être apprendre, pour le but d'aujourd'hui, nos deux notes d'ancrage. J'aimerais que nous envisagions de mémoriser ce C et ce G. Mais découvrons deux autres points d'ancrage : notre C et notre G. Vous voulez en arriver à un point où vous pouvez vraiment connaître le milieu C. C'est ce que nous avons fait dans la première leçon Nous connaissons ce G, leçon 1, nous savons comment reconnaître que c'est un C et que c'est un G. Mais maintenant je veux que vous connaissiez la notation des touches triples pour eux. Ce C central ressemble à ce G. Que vous pouvez voir qu'elle monte sur la douve, qu'elle voit là-haut et qu' elle est en fait tout au-dessus de la douve. Comme nous l'avons fait dans la première leçon, vous pouvez l'utiliser pour vous ancrer et trouver d'autres notes. Par exemple, si nous couvrons oh, avec ma profondeur, non, ne le faisons pas . Finissons-en avec ma main. Disons que nous cherchons un F au milieu du clavier. Nous pouvons reconnaître que c'est un G, c'est un G. Cela doit signifier que ce symbole, cette deuxième ligne sur la portée, est également un G. Un F vient avant G. Si nous allons dans l'espace ci-dessous, ce sera O F. Encore une fois, vous pouvez utiliser la notation pour vous ancrer. Si vous apprenez quelques uns de ces symboles pour commencer très rapidement, ces espaces seront remplis C'est une très bonne indication de la façon de procéder. OK, pour passer à la deuxième partie de la leçon deux, nous allons examiner les notes noires. Pour l'instant, nous n'avons examiné que les notes blanches, mais nous devons commencer à comprendre ce que signifient les notes noires et comment nous les utilisons car nous allons les utiliser pour créer des accords C'est ce à quoi nous travaillons. Les notes noires, c'est quoi ? Ce sont des demi-tons incrémentiels entre les tons. Oh. Qu'est-ce que cela signifie ? Il y a tellement de mots là-dedans. Donc, un son c'est quand on fait un pas complet sur un piano. Si nous regardons la chanson, joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire, c'est un ton plein. C'est un ton complet, quelle que soit la façon dont tu veux le dire. Et si nous regardions ce qu'est un demi-ton ? Données. Nous avons quelque chose d'un peu différent, un peu chromatique, un peu jazzy, ou nous pourrions regarder Vous pouvez entendre que nous avons des demi-tons dans la musique et qu'ils existent dans la musique, et nous devons comprendre ce qu'ils sont pour pouvoir créer des accords, c'est sur cela que repose tout ce chœur Des demi-tons et des tons ou des pas ou des demi-pas. Si nous examinons une étape complète, nous passons de cette note blanche à cette note blanche, et cela signifie qu'il y a une note noire entre les deux, ce qui en ferait une note complète. Alors que si on passait de cette note blanche à cette note blanche, est qu'un demi-ton car il n'y a rien entre les deux Écoute-moi bien. Vous pouvez entendre qu'il n'y a qu'un demi-ton entre les deux notes, alors que si nous faisions un quatre pas, vous pouvez entendre qu'il y a un son entier entre ces deux notes. Imaginons de passer d'une note blanche à une note noire pour entendre ce demi-ton. On y va, on entend un demi-ton. Et si on passait d' une note noire à une note blanche ? Nous y voilà. Un demi-ton. Nous pouvons devenir très compliqués à ce sujet. On peut passer de cette note blanche et E à un fa dièse. Celui-ci l'est. Nous verrons leurs noms plus tard. Nous avons ici une tonalité complète plutôt que la note blanche, la note blanche étant un demi-ton dans ce cas Il s' agit vraiment de passer note à l'autre. S'agit-il d'une étape complète ou d'une demi-étape ? S'il n'y a rien entre ces notes blanches, ce sera un demi-pas. Mais s'il y a une note noire entre les deux, ce sera une étape complète. Nous passons d'une note blanche à une note noire, c'est un demi-ton ou un demi-pas Tous ces mots pour le décrire, de nombreux systèmes différents. Nous allons maintenant voir comment s' appelaient ces notes noires. C'est là que nous obtenons des notes super trixy car elles sont appelées notes enharmoniques, ce qui signifie qu'elles ont deux noms pour chaque Si vous avez un guide du clavier ou si vous pouvez voir un survol à mon avis, nous avons une note nous avons une note sur le côté droit du do, nous remontons. Nous sommes en train de peaufiner. J'aime le voir comme un crayon, un crayon à aiguiser, il devient un peu plus pointu, un peu plus haut, ça fait un do dièse Cependant, j'ai dit que cette note avait deux noms ou qu'elle pouvait avoir deux noms. Et si on partait du D vers le bas, on appuyait vers le bas, on aplatissait la note Un appartement est ce que nous appellerions cette note. D, un demi-ton vers le bas correspond à A, D bémol. Cette note peut être un do dièse ou un ré bémol. Essayons quelques autres exemples. Je vais passer à notre ankinote G ici. Si je devais déplacer un demi-ton vers le bas par rapport au sol, ce serait aplatir, en poussant un sol bémol vers le bas. Mais si je devais monter d' un demi-ton à partir de fa, j'aiguisais, je montais, c'est un Cette note peut être un fa dièse ou un sol bémol. Il y a deux manières différentes de voir les choses en fonction de la tonalité et de l'accord que vous jouez Mais en réalité, c'est pareil. Ne vous laissez pas trop emporter par ça. Un sol dièse est un A bémol, fa dièse est un sol bémol, c'est pareil. C'est une façon élégante de dire qu'il y a deux noms pour ces notes. Je vais juste vous expliquer les noms de toutes les notes noires de cette octave centrale que nous avons ici Do dièse ou ré bémol, ré dièse ou mi bémol, fa dièse ou sol bémol. Sol dièse ou A bémol, A pointu ou si bémol. Ce sont tous les noms de tes notes noires. Encore une fois, vous pouvez les parcourir et les mémoriser ou vous pouvez simplement vous fier à votre guide clavier pour le moment jusqu'à ce que vous soyez très à l'aise identifier ces notes. Et cela a été réduit à. Bravo. Je te verrai d'un autre côté. 4. Leçon 3 - Échauffements en do majeur et en chant: Bonjour chanteurs et professeurs de chant. Aujourd'hui, nous allons examiner ce qui est probablement la chose la plus demandée en tant que professeur de chant et en tant que chanteuse, à savoir comment faire des exercices vocaux pour échauffer vos élèves, des échauffements vocaux. Je vais juste passer en revue trois vraiment basiques pour vous aider à démarrer fur et à mesure que vos connaissances sur les accords seront développées dans les leçons quatre et cinq Vous pouvez peut-être approfondir ce sujet un peu, mais je voulais vous en présenter trois que vous pourrez utiliser dans votre studio pour réchauffer vos étudiants. Donc, bien sûr, nous allons commencer par le milieu. Ce que je vais faire, c'est une sirène vocale que je fais par octaves avec les L'avantage des sirènes vocales, c'est que nous n'utilisons qu' une note, puis que nous la répétons octave vers le haut, octave signifiant huit notes au-dessus, c'est la Par exemple, si nous partons de C, ce que nous sommes, je vais juste jouer à ce C et à ce C et nous allons utiliser une sirène entre eux, donc nous allons faire en sorte que ce soit aussi simple que cela, puis nous pouvons le déplacer vers le haut ou vers le bas Le problème avec cet exercice c'est que vous ne jouez que deux notes. Parfois, les élèves peuvent exactement reproduire ce que vous faites au piano, qui n'est pas ce que nous voulons. Nous pouvons obtenir ces deux notes et nous voulons vraiment entendre tout ce qui se trouve entre les deux. C'est ce qui nous intéresse faire entendre leur voix et leur permettre de se détendre. Nous voulons juste nous assurer de faire une démonstration et de vérifier cela pendant que nous y avons joué. Nous faisons une remarque sur le dessus, c'est juste pour les ancrer dans ce qu'ils visent. Vous les apercevrez probablement en haut de cette sirène vocale. Ensuite, pendant l'échauffement, nous passerons probablement à la note suivante. Encore une fois, si nous commençons par un D, nous allons simplement faire ce D et octobu J'utilise le premier et le cinquième doigt. Vous n'êtes pas obligé, mais c'est probablement une bonne façon facile de le faire. Mais encore une fois, si vous êtes un super débutant et que nous développons encore ces muscles intrinsèques, c'est-à-dire le piano, nous pourrions faire quelque chose d' aussi simple que cela. Maintenant, je commence par le do moyen, ce qui n'est généralement pas un mauvais point de départ pour nos mezzos, altos ou sopranos Pour un alto, je commencerais probablement un peu plus bas, peut-être sur une orgie Mais si vous travaillez avec une voix plus basse, nous parlons de nos batones, nos basses, de nos ténors, nous devrions peut-être commencer l'octave ci-dessous Vous pouvez utiliser votre main gauche si cela vous convient. Mais encore une fois, vous pouvez simplement déplacer tout votre corps vers le bas et commencer à le faire également avec votre main droite. C'est aussi simple que ça, ces sirènes d'octave et je n'ai qu'à m'entraîner Note par note avec un étudiant pendant que nous lui faisons entendre sa voix. Nous allons maintenant passer à quelque chose d'un peu plus délicat Nous allons apprendre à jouer une gamme de cinq notes, et nous allons le faire dans la tonalité de do majeur , car elle ne contient ni pointus ni bémol J'entends par là ces notes noires, qui compliquent encore les choses. Mais mon idée est que si vous apprenez à jouer cette gamme en do majeur, vous pouvez montrer à l' élève à quoi ressemble cette gamme et il pourra vous la répéter dans n'importe quelle tonalité. Disons que j'étudie en do moyen, comme nous, le motif des doigts que nous utilisons, beau et simple, un, deux, trois, quatre, cinq, 4321 Ça va ressembler à ça. Un chanteur peut le faire sur une voyelle, sur un son semi-acclus, comme nous pourrions le faire, nous pourrions faire sur quelque chose de semi-acclus . Nous pouvons commencer par cette tonalité de do, nous pouvons Nous pouvons également y jouer. Encore une fois, si vous travaillez avec une voix plus basse , vous pouvez travailler là-bas. Supposons que nous voulions que l'étudiant aille plus haut avec ce son. Comme nous les avons déjà démontrés, montrés et nous nous sommes rappelés à quoi que nous nous sommes rappelés à quoi ressemble cette gamme dans cette tonalité, je vous encourage, à ce stade de votre jeu, débutant, à simplement jouer la note suivante. Oh, désolée, les lèvres ne fonctionnent pas aujourd'hui. Oh. Progresser. Oh, lèvres. Je veux dire, vous pouvez même leur demander d'en répéter différentes versions sur un bourdonnement, quelque chose de semi-clos, puis en l'ouvrant sur une voyelle quelque chose de semi-clos, puis en l'ouvrant C'est une gamme très adaptable, et je recommande familiariser avec elle en do majeur, afin que vous puissiez montrer à votre élève la gamme que vous recherchez pour la série de notes que vous recherchez, puis vous pourrez lui donner une note d'ancrage pour une tonalité différente au fur et à mesure qu' il avance dans son échauffement. D'accord. Le dernier. En dépassant légèrement cette idée de l'échelle à cinq notes, nous allons apprendre une échelle à huit notes. Cela a un motif de doigt un peu plus délicat. Nous allons faire un, deux, trois, un, deux, trois, quatre, cinq, quatre, trois, deux, un, trois, deux, un. Cela semble fou, mais cela aura du sens une fois que nous serons sur le clavier. Nous avons un, deux, trois, le pouce en dessous, un, deux, trois, quatre, cinq, quatre, trois, deux, un, un troisième doigt au-dessus, trois, deux, un. Ce sont les mêmes doigts qui montent et descendent. Donc un peu plus vite. Tout comme notre autre échelle à plus courte échelle, nous pouvons le faire sur un E, un R, un bourdonnement, tout ce que vous voulez, nous pouvons donc en faire une série. Nous pourrions alors demander un intestin, puis disons que nous voulons déplacer cette échelle, nous leur donnerions le nœud suivant. Prochaine étape. Comme nous l'avons démontré dans le QOC, cela nous donne quelque chose à donner à l'étudiant pour qu' il puisse entendre à quoi cette échelle est censée ressembler Vous pouvez toujours y revenir pour vous rappeler, à vous-même et à eux, ce que vous recherchez. Mais c'est plutôt sympa et simple. Nous avons cette diapositive d'octave, notre gamme de cinq notes ou notre gamme de huit notes Je vais faire celui-ci un peu plus bas. Et encore une fois, tout cela peut être atténué à l'octave pour les voix les plus basses donc que quelques verrues chantantes vraiment basiques pour vous aider à démarrer. Et encore une fois, c'est quelque chose que vous serez en mesure d'étendre et de soutenir davantage à mesure que nous nous familiariserons avec vos accords principaux, ce que nous allons également faire dans ce cours Mais juste quelque chose pour vous aider à démarrer. Profitez. 5. Leçon 4 - Accords majeurs: Bonjour, chanteurs. C'est là que ça devient passionnant parce que nous apprenons les accords, et c'est là que tout change Je dis honnêtement à beaucoup d'étudiants qu'une fois que vous connaissez vos accords, vous pouvez honnêtement jouer n'importe quoi Nous allons donc commencer par ce que l' on appelle les accords majeurs Accords majeurs, ce qui signifie qu'ils sonnent un peu plus joyeux, un peu plus lumineux La plupart du temps, des chansons pop et des chansons de théâtre musical, chaque chanson comportera une combinaison d'accords majeurs et mineurs Je vais donc commencer par les accords majeurs parce qu'ils sont contents Et je suis très heureuse que nous en soyons arrivés là car c'est tout le dur labeur qui a été accompli, toutes les choses fondamentales qui ont été Vous reconnaissez vos notes, vous savez ce que sont un ton et un demi-ton Si cela ne vous semble pas très clair, retournez à la leçon 2, car nous allons beaucoup utiliser cette idée de tons et de demi-tons dans cette Donc, nous, je vais juste vérifier. Oui Non, je suis en train d'enregistrer. Mais c'est une bonne chose. C'est très inutile si nous ne l'avons pas. OK, nous allons commencer comme toujours en do majeur car nous n'allons pas avoir de notes noires embêtantes dans un accord en do majeur. Une triade en do majeur, triade qui signifie essayer, il y a trois notes dedans, et cela nous donne un son plein et charmant, et beaucoup de chansons contiennent un accord en do majeur, donc je pense que c' est un bon point de départ Je vais vous donner une formule à partir de laquelle construire vos accords. Nous reconnaissons nos notes maintenant, donc je veux que vous retrouviez le C. central. Ce sera notre première note de cet accord Je vais utiliser mon pouce ou le pouce numéro un est un pour jouer ça. Nous avons C. Maintenant, nous allons utiliser une petite formule pour construire notre accord principal au-dessus de cela Je vais modifier la formule, pour qu'elle figure dans cette vidéo afin que vous puissiez continuer à la regarder en arrière. La note suivante sera placée quatre demi-tons au-dessus de ce C. Si nous comptons C comme zéro, nous allons compter un, deux, trois, Dans ce cas, c'est un E. Quatre demi-tons au-dessus de C sont un E. Eh bien, ajoutons cela au mélange Je vais utiliser mon troisième doigt. Joli et complet. Génial. Maintenant, notre dernière note de cet accord en do majeur se trouve trois demi-tons au-dessus ou sept demi-tons au-dessus de la note originale en do majeur, qui est notre tonique de cet qui est notre Un, deux, trois, dans ce cas, c'est G. Ajoutons cela au mélange. Waouh, le son magnifique d'un accord de triade majeur. C'est notre accord en do majeur. Passons simplement en revue cette formule pendant que nous l'examinons de fond en comble. Nous avons notre C, qui est notre tonique, quatre demi-tons au-dessus, un, deux, trois, C'est notre mi, puis trois demi-tons supplémentaires au-dessus de cette note centrale, un, deux, trois c'est notre sol, ou vous pouvez dire que sept demi-tons de notre tonique si nous examinons la formule, un, deux, trois, quatre, cinq, six, C'est adorable et ça me va très bien. C'est très agréable et confortable. Familiarisons-nous vraiment avec cet accord de triade. Mettons-le ailleurs sur le clavier. Choisissons-en un autre C. Je vais opter pour celui-ci dans mes aigus, exactement pareil, les cordes peuvent être jouées n'importe où sur le clavier Ça va juste sonner plus haut. Nous avons notre C comme tonique. Comptons quatre demi-tons ci-dessus, un, deux, trois, Faisons encore trois demi-tons au-dessus , un, deux, Fabuleux. Faisons-en un, dans notre main gauche. Pourquoi pas ? Devenons fous. Utilisons des tons plus bas pour notre main gauche. Je vais utiliser mon cinquième doigt pour commencer parce que c'est logique. Nous ne voulons pas faire cela. Cinquième doigt en do quatre demi-tons au-dessus, un, deux, trois, Sympa. Ajoutons trois autres demi-tons ci-dessus, deux, trois, et voici notre court en do majeur Faisons-en une autre pour faire bonne mesure. Mettons-nous vraiment à l'aise avec ce do majeur. Nous avons CSO Tik, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, de base, tout tourne autour de cette basse C'est notre accord en do majeur, dans sa forme de triade la plus élémentaire Je vais juste jouer tous les accords de do majeur du clavier, juste pour faire bonne mesure Fais peut-être la même chose. Commençons par la main gauche. Je vais commencer par là. Très faible. Passons à la main droite pour le côté droit du piano. Fabuleux. Ce sont tous nos accords. Juste par intérêt, ce serait le début. C'est le début d'Image, vous avez déjà le premier accord d'Imagine C'est ce qui est génial avec les accords un peu cassés et nous verrons comment nous pouvons les jouer avec différentes formations et différents rythmes pour créer une chanson Mais n'est-ce pas fou ? Nous connaissons déjà le premier accord de l'une des chansons pop les plus connues au monde, et c'est pourquoi j'adore les accords C'est pour cela que je suis vraiment enthousiasmé par eux. Passons à une autre. Construisons un accord en sol majeur. Je commence par le sol majeur parce que nous le connaissons bien. C'est l'un de nos autres points d'ancrage. Alors allons-y avec ce G ici. Génial. C'est maintenant notre nouveau tonique. Comptons quatre demi-tons au-dessus d'un G. Un , deux, trois, J'ai un B. Super. Ajoutons trois autres demi-tons ci-dessus, un, deux, trois, tous ensemble Et il y a un accord de sol majeur. Et vous pouvez entendre qu'il y a un son joyeux et bourdonnant. Je vais en jouer un autre avec Octave. Retrouvons donc le G suivant, en familiarisant avec ces notes d'ancrage et cette sorte de souvenir photographique du clavier Nous avons donc G, un, deux, trois, quatre, trois autres au-dessus. Un, deux, trois, Aden. Accord en sol majeur. Faisons-en deux dans la base. Souvenez-vous de la basse, nous commençons par notre cinquième doigt, puis notre majeur, puis notre pouce. Faisons-en une basse. Commençons par un G ici. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois. Fabuleux. C'est ainsi que deux notes d'ancrage ont gagné. Nous allons en faire un autre. Nous allons en décomposer un autre ensemble, et je voudrais en faire un un peu plus délicat parce que nous allons commencer à comprendre comment les notes noires fonctionnent pour les autres accords Encore une fois, si nous nous en tenons à la formule, ce sera simple et agréable. Respectez la formule avec vos accords. Passons donc à D. Juste à côté de notre C central, nous avons D au milieu. Comptons comme nous l'avons fait avant. Un, deux, trois, quatre. Waouh. Notre premier billet noir. Fabuleux. C'est un son plein et agréable. On dirait un accord majeur. Un, deux, trois, ci-dessus, et A. Jouons-les tous ensemble. Chavis Maintenant, vous remarquerez peut-être que dans la vue aérienne, ma main est légèrement plus avancée lorsque je dois attraper une note noire en dessous. Il suffit donc de faire glisser votre main vers l'avant, et elle devrait être agréable et confortable. Faisons-en un autre avec une note noire au milieu. Encore une fois, nous ne faisons que suivre une formule. Rien de fou, c'est plus difficile. Il s'agit peut-être de faire glisser votre main un peu plus vers l'avant parce que nous avons besoin de ce billet noir sous notre main. Commençons donc par E. Un, deux, trois, quatre, sol dièse dans ce cas. Trois autres ci-dessus, un, deux, trois. Allons-y. Il ne s'agit donc que d'une formule avec des accords majeurs. Ils finiront par vous devenir si familiers que vous n'allez pas rester assis là à compter et vous vous familiariserez vraiment avec ce qu'ils ressentent sous votre main. Je vais maintenant jouer tous les accords majeurs disponibles sur nos touches blanches, à commencer par le do majeur 6. Leçon 5 - Accords mineurs: Bonjour, chers chanteurs. Bienvenue dans cette leçon où nous allons examiner nos accords mineurs La bonne nouvelle , c'est que si vous êtes à l'aise avec les accords majeurs que nous avons utilisés lors de la dernière leçon, vous aurez l' impression qu'il ne vous reste vous êtes à l'aise avec les accords majeurs que nous avons utilisés lors de la dernière leçon, vous aurez l' impression qu'il qu'un petit changement à faire pour passer aux accords mineurs, ce qui fait partie de mon jeu de mots, mais c'est une très, très petite différence progressive que nous devons C'est donc là que le processus d'apprentissage du piano commence à devenir beaucoup, beaucoup plus rapide, ce qui est agréable. Donc des accords mineurs. Comme je l'ai dit à propos des accords majeurs, ils sont joyeux et ils sonnent joyeusement Les accords mineurs vont donc être complètement opposés, donc nous allons jouer beaucoup de notes tristes aujourd'hui Alors parlons-en. Qu'est-ce qui différencie un accord majeur d' un accord mineur ? Dans la leçon précédente, nous parlions de cette formule. Maintenant, il y a un changement que nous devons apporter à notre formule pour obtenir un accord mineur Comme nous le faisons toujours, je vais commencer par le milieu C , que nous devrions commencer à vraiment apprendre à trouver. Trouvons-le ensemble. Nous avons notre milieu C. Maintenant, je vais vous donner la formule pour un accord mineur ici Vous remarquerez que ce n'est que la note centrale que nous devons modifier. Au lieu de faire quatre demi-tons au-dessus de notre C central, nous n'allons en choisir que Comptons ça. N'oubliez pas que le C du milieu est notre zéro, nous avons un, deux, trois. J'ai un mi bémol. Et vous pouvez déjà entendre ce changement de ton qui ressemble beaucoup à Sada Maintenant, la note que nous voulons inscrire en haut est différente, mais il va falloir compter quatre demi-tons au-dessus. Nous en avons un, deux, trois, quatre, et c'est un G. Comme dans notre accord majeur, c'est pareil C'est juste cette note intermédiaire qui est différente. Jouons notre accord mineur. Faisons-le dans notre main gauche, puis je passerai entre le majeur et le mineur sur ce point. N'oubliez pas qu'avec notre main gauche, comme pour les accords majeurs, nous allons commencer par notre cinquième doigt Construisons-le ici. Nous avons notre tonique, un, deux, trois demi-tons cette fois. Plat, un, deux, trois, quatre demi-tons. Voilà notre accord en do mineur. Tellement similaire à notre do majeur. Voyons à quel point ils sont similaires. Je vais revenir à notre accord en do majeur. Nous avons donc notre Tonic, un, deux, trois, quatre Voici nos quatre demi-tons ci-dessus. Ça a l'air tellement heureux. Un, deux, trois, et c'est tout. Maintenant, je suis assez à l'aise avec cet accord majeur, ne me reste plus qu'à changer cette note centrale. Aplatisfaisons-le Enlevons ce demi-ton. Je suggère de vous sentir vraiment à l'aise entre les deux. Tu commences à sentir ce qu'il y a sous ta main. Juste pour le plaisir de le faire, jouons tous les accords en do mineur que nous avons au piano Je vais commencer par là. Cela semble très inquiétant, les accords mineurs descendent dans C'est notre accord en do mineur. Maintenant, j'aimerais vraiment créer un accord mio qui n'utilise que des notes blanches, car nous avons commencé par un accord plutôt étouffant Passons à notre D. Juste à côté du milieu C. Je veux que vous trouviez ce D. Utilisons notre formule. Construisons-le ensemble. Nous avons D, un, deux, trois, seulement trois demi-tons, tu te souviens ? Oui, j'entends ce bruit mineur triste, un, deux, trois, quatre. Voilà notre ré mineur. CD. Utilisons maintenant les connaissances que nous avons de l'autre formule et notre connaissance du fait qu'une seule chose intermédiaire doit changer et en faire une majeure. Au lieu de trois demi-tons, je vais accentuer cette note centrale génial, c' est que vous pouvez vraiment entendre si c'est joyeux ou triste, mineur ou majeur. triste, c'est un très bon moyen de savoir instantanément si vous avez joué la bonne chose. Maintenant, avant que je commence à jouer tous les accords mineurs dont nous disposons, vous pouvez vous en servir comme ressource lorsque vous lisez vos accords Je vais juste parler un peu de la façon reconnaître quand quelque chose est mineur, car nous allons bientôt lire des feuilles d' accords. Je vais parler des ressources et de l' endroit où vous pouvez les trouver. Mais nous devons savoir comment ils sont représentés dans les diagrammes d'accords Lorsque nous avons un accord majeur, il est simplement répertorié sous forme de lettre Si je vois un do sur un tableau d'accords, je saurais juste que c'est un do majeur Nous supposons simplement que ce serait en do majeur. Cependant, s'il y a un petit M à côté. Un M en dessous de la majuscule, cela signifie que nous sommes passés à un moins. Donc, si je vois un C avec un petit M à côté, je vois un mineur. C'est juste une petite indication que vous jouez un accord mineur Encore une fois, vous saurez probablement s'il s'agit d'une chanson majeure ou mineure dès que vous l'aurez jouée, car vous connaîtrez dès que vous l'aurez jouée, car vous la chanson et vous saurez ce que vous écoutez. Je vais jouer tous les accords mineurs disponibles sur les touches blanches Do mineur, D mineur, mi mineur, fa mineur, sol mineur, A mineur, B mineur et retour en do mineur. 7. Leçon 6 - Jouez votre première chanson: Bonjour chanteurs. Bon retour. Voici la leçon 5. C'est une leçon qui m' enthousiasme beaucoup , car nous avons maintenant tous les éléments fondamentaux dont nous avons besoin pour jouer une chanson. C'est donc exactement ce que nous allons faire. Nous allons jouer Without You sur YouTube parce que c'est une chanson à quatre accords Beaucoup de chansons pop sont basées sur quatre accords, ce qui signifie que nous pouvons très rapidement aller sur Internet, rechercher nos quatre accords pour cette chanson et jouer immédiatement Je vais donc diviser cette vidéo en plusieurs sections différentes. La première consiste à jeter un œil à la partition et à déterminer quels accords sont nécessaires pour celle-ci Il est donc joint à la leçon sous forme de document PDF, alors assurez-vous de l'imprimer, iPad, comme vous voulez. Je l'aime à l'ancienne, alors je l'ai imprimé. Vous pouvez donc voir sans vous que nous avons des accords et des paroles, et vous pouvez voir comment les accords se situent au-dessus des paroles là où ils s' Donc, dans notre introduction, nous avons le ré majeur, et c'est un ré majeur parce qu'il n'y a pas petit symbole à côté Nous supposons donc que c'est un majeur Nous avons la majeur, le si mineur, puis le G. Et c'est tout ce que nous avons. Si vous regardez vers l'avenir, aucun autre accord effrayant. Si nous pouvons juste obtenir ces quatre, nous sommes prêts à partir. Essayons-le. Juste un petit rappel de ce que sont nos équations, nos formules. C'est mieux Nous ne faisons pas de maths. Même si c'est du genre maths Notre formule pour un accord majeur, décomposons-la en ré majeur, qui est la première pour cette chanson J'ai encore mon petit guide de clavier devant moi. Je cherche ce D en plein milieu. Ce sera le début de cet accord. J'ai D. J'ai quatre demi-tons au-dessus parce que nous sommes dans un pays majeur, un, deux, trois, quatre, c'est en fa Maintenant, trois de plus , un, deux, trois. Voilà mon ré majeur. Mettons cela vraiment à l'aise dans notre esprit et aussi entre nos mains. Faisons-le sur le côté gauche, commençant par le cinquième doigt parce que nous sommes sur la main gauche. Utilisons un D un peu plus bas dans le piano, plus bas dans la basse. Nous avons le ré, quatre demi-tons au-dessus, un, deux, trois, quatre, trois demi-tons au-dessus, un, deux, trois. Il y a notre ré majeur Génial. Je me sens très bien C'est génial. Tu devrais te sentir bien. Si tu ne te sens pas bien, ça va aussi. Retournez aux leçons 3 et 4. C'est bon. Regardons le suivant A, c'est un A majeur car il n'y a aucun symbole à côté. Passons à cette question A. N'oubliez pas que les accords peuvent être joués n'importe où Vous n'avez pas besoin de savoir où ils se trouvent, car nous ne lisons pas de notation, nous lisons simplement des accords. La liberté de création vous appartient donc . On pourrait y jouer ici. Mais jouons-le au milieu. Choisissons ce A ici. R, nous sommes en majeur et quatre demi-tons au-dessus, un, deux, trois, quatre, Seisa Encore trois demi-tons, un, deux, trois, il y a une majeure qui sonne bien. Faisons-en une sur la gauche. A, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, au total. Génial. Le suivant est en si mineur. C'est un peu plus compliqué. Je trouve Bs rusé. Je ne sais pas pourquoi. Je pense que c'est parce qu'ils reposent bizarrement sur ta main. Mais découvrons-le ensemble. Je suis sûr que tout ira bien. Je vais choisir ce B sympa et au milieu. Utilisons notre pouce. Nous sommes maintenant dans un terrain mineur, il n'y a que trois demi-tons au-dessus. Un, deux, trois, puis quatre autres au-dessus, un, deux, trois, quatre. Ouais. Vous pouvez vraiment entendre que c'est un mineur. Remarquez que ma main glisse légèrement vers l'avant car, comme je l'ai dit, les abeilles peuvent se sentir un peu mal à l'aise. Faisons-le sur la main gauche. Le cinquième doigt sur ce B, le ton de l'accord Les demi-tons au-dessus, un, deux, trois, D, quatre demi-tons au-dessus. Deux, trois, quatre, fa dièse. Encore une fois, j'ai légèrement glissé ma main vers l'avant juste pour vraiment saisir le dessous Dernier accord, et c'est terminé. Nous savons tout ce que nous avons besoin de savoir. Sol majeur, retour au majeur, et c'est très courant dans la musique pop, trois accords majeurs et un accord mineur dedans C'est une tendance que nous observons souvent. Sol majeur, un au milieu. Quatre demi-tons au-dessus, un, deux, trois, quatre, trois demi-tons au-dessus, un, deux, trois. Charmant. Revenons au major. De l'autre côté , un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, au-dessus. Et il y a le sol majeur. l'autre côté. Je vais maintenant jouer au ralenti les quatre accords main droite puis de ma main gauche, puis nous allons passer à la façon dont nous pouvons les jouer sous forme de chanson. Nous avons le ré majeur. A majeur, si mineur et sol majeur. Je peux déjà commencer à entendre la chanson. Bien. Je suis de la main gauche en ré majeur. Un major désolé, un major. Si mineur. Sol majeur. Joli et simple. OK. Voyons comment nous pouvons l'utiliser pour jouer notre chanson. Alors, comment pouvons-nous utiliser notre connaissance et notre compréhension de ces quatre accords pour jouer notre chanson de la façon dont nous voulons la chanter de manière créative, qu'elle soit grande et ceinturée ou douce et retirée, ou peut-être que nous accompagnions un étudiant en chant qui l' a introduite et que nous voulons en quelque sorte être à la hauteur de ce qu'il fait hauteur de ce qu' Nous avons donc acquis nos connaissances de base. Commençons par les accords de la main droite. Allons-y. Nous avons donc le ré majeur. majeur, si mineur. Et si nous abordions la chanson, ce serait plutôt standard. Génial. Regarde la pierre sertie dans tes yeux. Regarde l'épine qui se tord dans ton flanc. C'est pour toi que je le dis. C'est plutôt sympa. C'est assez sympa et simple, je peux le sentir. Nous avons déjà une chanson, nous en avons déjà les bases. Ajoutons-y autre chose , autre chose au mélange. Je vais penser à notre pédale, qui est à mes pieds en ce moment, mais je ne vais pas la relever. Il se peut que vous n'ayez pas de pédale selon le piano avec lequel vous travaillez. Vous pouvez obtenir de très bons petits pétales carrés très petits. ne s'agit que d'une pédale de suspension de base et c'est cette suspension. C'est exactement son nom. Ça suspend le son. Je vais m'en tenir à ma main pour le moment, juste pour vous montrer comment elle fonctionne. Si je maintiens la pédale enfoncée, remarque que ma main est levée et que je maintiens ce son jusqu'à ce qu'il soit levé. Laissez-moi le poser par terre en cours de route. C'est censé l'être. Sois juste reconnaissante de ne pas jouer l'orgue parce qu'ils ont 1 million de pédales. Donc, piano, nous avons juste cette belle question à régler. Supposons que je veuille suspendre le son pendant que je passe à mon accord suivant pour le rendre agréable et fluide, et je pense que cette utilisation de la pédale améliore vraiment votre jeu et vous fait paraître moins débutant Cela le rend un peu plus doux et fluide. Je vais donc essayer d'attraper un accord et de lever la pédale pendant que je joue l'accord suivant Attrapez cette corde avec votre pied. Le suivant. Bien. Je vais donc représenter ce que fait mon pied avec ma main si possible, donc nous l'avons fait. Vous remarquerez donc que je le soulève et que je l'attrape avec mon pied pour le rendre aussi fluide que possible. Essayons-le avec les premières lignes que nous avons. Regarde ce qui est lapidé dans tes yeux. Regarde l'épine qui se tord dans ton flanc. Je travaille pour toi. Joli et doux. Nous allons passer au deuxième refrain. Peut-être voulons-nous quelque chose d'un peu plus grand ou d'un peu plus basique. Essayons de jouer la première note de chaque accord, pas l'accord entier, car je pense que ce serait beaucoup, assez grandiose pour un si petit moment Essayons simplement de jouer un ré dans la basse, un A dans la basse, un si mineur, l'énergie, juste pour compléter un peu ce son. Encore une fois, j'utilise la pédale. J'ai la main droite qui fait les accords, et je ne fais que combler cette bassesse à propos de cette base avec ma main gauche Nous savons où suis-je ? Coup de main et coup de mode sur un lit d'ongles, elle me fait attendre et j'attends sans toi Oh. Sympa. Un peu plus complet. J'aime bien ça. C'est génial. Nous utilisons donc toujours le milieu du piano et la basse, et c'est une bonne pratique standard. J'en utilise quand je joue des accords, surtout pour une ballade pop comme celle-ci Mais qu'en est-il de cette intro ? Pouvons-nous faire quelque chose de légèrement différent pour cette intro ? Et je pense que nous le pouvons. Je vais parler de ce qu' appelle les arpèges, qui, en italien, signifie « corde cassée ». C'est exactement ça. Nous allons décomposer cette corde. Si nous avons notre ré majeur, et que vous pouvez simplement le reconstituer à l'aide de cette formule, nous avons un ré dièse, et un A. exactement ce que nous allons faire Nous allons le séparer. Oh, allons-y en A majeur. Passons à ce si mineur. On l'utilise tout le temps en musique. Si tu le reconnais ? C'est le début de la chanson d'Adele, quelqu'un comme toi. Nous utilisons simplement des accords et les séparons pour les jouer de différentes manières Regardons cette intro. Nous avons ce jeu d'accords deux fois. Optons pour quelque chose de léger et de doux, peut-être en utilisant un arpège, et je vais passer à l'octave pour voir ce que cela apporte Nous l'avons fait et ça recommence. Peut-être pourrions-nous apporter une base maintenant. Notez donc qu'il existe tellement de versions différentes de ces accords que nous pouvons utiliser pour compléter le son Qu'avons-nous au début ? Nous avons des cordons de base dans la main droite. Nous utilisons un peu de suspension à pédales juste pour nous protéger lorsque nous nous déplaçons entre les cordons. Assurez-vous de ne pas trop le maintenir enfoncé, sinon vous obtiendrez un son boueux m'ont dit que j'étais un peu accro professeurs m'ont dit que j'étais un peu accro à la pédale de suspension, alors assurez-vous de ne pas trop pédaler, sinon nous risquerions de devenir boueux. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Il y avait un peu de basse dans le son. Ensuite, nous avons de nouveau eu un peu de nos peggios, vous pouvez les jouer n'importe où sur le piano Vous pourriez les accélérer deux fois. Et c'est parti. Nous avons donc ces quatre éléments différents avec lesquels vous pouvez jouer en fonction de la quantité que vous donnez vocalement ou vos élèves donnent vocalement et qui vous donnent la véritable liberté créative nécessaire pour jouer une chanson dans les limites de ces accords Nous pouvons faire plein de choses différentes avec ces accords, et il ne s' agit que de quatre d'entre eux. Un monde immense s'offre à vous une fois qu'ils sont connus. Je vais essayer la chanson, jouer avec certaines d'entre elles et voir comment elle se passe. Souhaite-moi bonne chance. Regarde la pierre sertie dans tes yeux. Regardez le téléphone se tordre sur le côté. Loin pour toi. Signe de têtes de mode. Quand j'ai des ongles, elle me fait attendre et partir sans ici Woo, Woo Oh. Nous sommes toujours là. Nous sommes toujours toujours dehors Oh oh 8. Leçon 7 - Étension des accords: Bravo aux chanteurs, pour cette dernière leçon, en jouant votre première chanson pop, un travail fantastique. Nous sommes presque si près de la fin où nous allons jouer une pièce de théâtre musical, en utilisant des partitions et une notation appropriée, mais aussi en utilisant cette connaissance des accords Mais avant cela, je voudrais juste avoir une petite conversation sur les ressources pour les accords où nous pouvons les trouver, puis aussi examiner certaines ressources plus délicates que nous n'avons pas encore examinées Donc, la première chose dont nous allons parler est de savoir où trouver un étui. J'ai mentionné le site web ultimateguitar.com. C'est une ressource gratuite, fantastique pour tout professeur de chant ou chanteur. Il contient tellement de ressources, alors assurez-vous d'y jeter un coup d'œil. Vous pouvez rechercher une chanson sur le site Web, puis je vous recommande de choisir celle qui a le plus de notes et d' étoiles à côté. C'est généralement celui qui fonctionne le mieux. L'autre avantage de ce site Web, c'est que si vous trouvez une chanson un peu trop haute ou trop basse pour votre voix, il y a un bouton de transposition, il y a un bouton de transposition, ce qui signifie que si vous appuyez sur le plus, elle montera d'un demi-ton. Vous pouvez appuyer à nouveau dessus. Cela signifie votre ton supérieur et vous pouvez continuer à monter jusqu'à ce que vous trouviez un ensemble d'accords qui convient parfaitement à votre voix ou à celle d'un élève Encore une fois, cela peut également être fait dans le sens inverse, vous pouvez donc transposer en utilisant le bouton moins pour descendre. Je vous recommande simplement de parcourir différentes versions et différentes transpositions de la chanson pour trouver celle qui vous convient le mieux Encore une fois, il s'agit d'une ressource gratuite. J'y suis tout le temps, un utilisateur très régulier d' ultimate guitar.com, donc je recommande d'y jeter un œil. Maintenant, avant de passer à notre prochaine leçon où nous jouerons en utilisant un peu de partitions et nos accords, je voudrais parler certains accords que nous n'avons pas examinés, et c'est celui qui commence sur les touches noires parce que dans les leçons quatre et cinq, nous en avons fait beaucoup qui commençaient tous sur les touches blanches Mais maintenant, je crains que vous ne vous lanciez dans la guitare ultime et que vous ne voyiez un accord en fa dièse mineur ou en si bémol majeur Cela peut être un peu intimidant, mais en réalité, nous devons simplement nous rappeler que nous connaissons la formule et que c'est exactement la même chose Je vais en construire deux maintenant et je vais juste les jeter au hasard. Faisons fa dièse mineur. Nous sommes dans une mineure, ce qui signifie que nous avons un fa dièse pour commencer. C'est trois demi-tons au-dessus, un, deux, trois, quatre demi-tons au-dessus, un, deux, trois, Et voici ma mineure en fa. Remarquez que ma main s'est légèrement avancée, et c'est parce que lorsque nous démarrons sur une touche noire, le tout se trouve un peu plus loin dans le clavier Votre main avance peut-être un peu plus loin, surtout si vous venez de quelque chose un peu plus basé sur les notes blanches. Essayons-en un d'autre côté. Optons pour quelque chose de différent. Optons pour un mi bémol majeur. Optons pour une majeure. E flat, choisissons n'importe qui. Nous pouvons jouer n'importe où. Mi bémol, nous optons pour la majeure. Nous revenons à ces quatre demi-tons, un, deux, trois, quatre, trois demi-tons au-dessus, un, deux, Génial. On dirait un accord en mi bémol majeur. Fantastique Maintenant, l'autre chose que je veux juste vous rappeler c'est que nos notes noires sont enharmoniques, ce qui signifie qu'elles ont deux noms Par exemple, le mi bémol majeur que je viens de jouer pourrait aussi être appelé ré dièse majeur. Je veux juste que vous preniez conscience lorsque nous travaillons avec les notes noires, qu'il y a deux noms pour chacune d'entre elles, selon tonalité dans laquelle est écrite votre feuille d'accords Assurez-vous simplement de ne pas vous laisser intimider si quelque chose est un fa dièse majeur Par exemple, cela pourrait également être écrit en sol bémol majeur. Il est peut-être bon de vous familiariser avec tous vos appareils pointus. Ensuite, si vous voyez que vous avez un accord plat dedans, vous pouvez peut-être le rayer et écrire version nette à laquelle vous êtes habitué, car c'est exactement la même chose C'est juste écrit de différentes manières. est très déroutant, mais c'est juste une prise de conscience qu'ils ont deux noms. Je vais maintenant jouer tous les accords majeurs disponibles en commençant par les notes noires, et je vais également énumérer leurs noms ou les deux noms qu'ils ont dans la vidéo D'accord. Je vais maintenant jouer tous les accords mineurs votre disposition, en commençant par les touches noires Encore une fois, je vais mettre leurs noms doubles et leurs noms harmoniques dans la vidéo. 9. Leçon 8 - Jouer une chanson de théâtre musical: Bonjour chanteurs. Bienvenue à notre dernière leçon de piano pour chanteurs. J'espère que vous avez beaucoup appris, mais il nous reste encore un peu à apprendre, mais c'est probablement la leçon la plus amusante, car nous allons en fait jouer une pièce de théâtre musical. Nous allons donc améliorer à nouveau ces compétences et examiner partitions plutôt que les feuilles d'accords J'ai donc choisi une chanson que je crois que tout le monde connaîtrait par moi-même, tirée de Les Mis de Schonberg Et comme vous le voyez, je vais juste le mettre devant ma vue aérienne. C'est vraiment différent de notre chanson pop que nous avons écrite dans la leçon 6. Et c'est parce que nous examinons la notation. Mais si vous regardez le haut de la notation, nous avons toujours nos merveilleux accords préférés, je veux que vous considériez les accords comme une version très peu pixelisée de ce que vous offre la partition Si nous examinons cette notation et que nous prenons simplement conscience que la première ligne ligne de notre chanteur, puis que est la ligne de notre chanteur, puis que les deux lignes ci-dessous sont la ligne de piano, la main droite et la main gauche, la plupart du temps, pas strictement cela, mais normalement, les aigus et les basses droite et de la main gauche font ce multitâche en même temps font ce multitâche Mais nous n'allons pas trop nous inquiéter de cette notation. Nous pourrions approfondir un peu ce que cela nous montre et peut-être ce que cela indique sur les accords et sur la façon dont ils doivent être joués et exprimés Ce que je veux que nous regardions d' abord et avant tout, ce sont nos accords au sommet Maintenant, j'ai un peu simplifié ces accords simplement parce qu' il s'agit d'un cours pour débutants, mais il y a peut-être des extensions que nous pouvons aborder Mais regardons simplement les bases. Nous avons un accord en ré majeur pour commencer. Construisons cela avec notre formule. C' est rapide et rapide, parce que nous l'avons fait plusieurs fois, nous avons D au milieu, un, deux, trois, quatre, fa dièse, trois autres au-dessus, un, deux, trois. Ça a l'air bien. Ça ressemble cette chanson, si vous la connaissez. Notre accord suivant est un mi mineur. C'est une transition facile et agréable haut, car c'est juste le billet d'à côté. C'est un mi mineur, juste une formule rapide. E. Nous avons maintenant trois demi-tons, un, deux, trois, quatre demi-tons au-dessus, un, deux, trois, Bien. Ils se répètent beaucoup au début, donc vous pouvez voir que l'intro ne contient en fait que ces deux accords Jouons-les. Faisons juste connaissance avec eux. Comme vous pouvez le voir, c'est une version très peu pixelisée début de la chanson, toute seule, en prétendant qu'il est à côté de moi Une version très simple. Si vous regardez en dessous de ces accords, ces ré majeur et de ces mi mineur, pouvez voir que nous avons beaucoup de notation, ce qui peut-être pas de sens pour le moment , car nous n'avons pas trop abordé la notation, mais cela m'a donné une version très précise de ce que devrait être cet accord en mais cela m'a donné une version très ré Si vous regardez mes mains, cette première notation me le dit. Vous pouvez voir, j'ai un D au milieu, un fa dièse en haut et un A Blow. C'est juste une façon différente de jouer cet accord. Nous nous en tenons à l'essentiel, mais nous voulons comprendre ce que ces accords nous apportent Il s'agit d'une version à faible résolution ou à faible résolution de la notation, mais elle fonctionne très bien en tant que professeur de chant Ainsi, lorsque vous suivez une leçon, que vous vous concentrez sur le ceinturage ou sur ce dont le chanteur a besoin, vous lui donnez simplement cela pour qu'il reste au courant et pour lui donner quelque chose contre lequel travailler Continuons. J'ai envie de parcourir les partitions et de voir s' il y a quelque chose qui pourrait nous faire trébucher un peu. Allons y jeter un œil. La plupart des accords sont assez basiques Je vais juste réécrire ce E. Quand j'ai édité, il est sorti. Mais si on regarde bien, on a un accord de fa dièse majeur ici. Déterminons-le rapidement s'il y en a un qui vous fait un peu peur ou peu familier, surtout s'ils commencent sur une note nette ou plate, nous pouvons toujours les écrire. Écrivons celui-ci. Nous avons un fa dièse, quatre demi-tons au-dessus, un, deux, trois, quatre, ça fait un A dièse, trois demi-tons, un, deux, trois, do Je vais juste écrire celui-ci. Nous avons déjà le F sharp. Ajoutons qu'est-ce que c'était ? C'était un tranchant et un do dièse. Plus C Sharp. C'est ainsi que je l' écrirais pour un étudiant, si vous pouvez le voir sur cette vue aérienne. Je l'ai juste mis là au cas où il serait un peu difficile d' y penser très rapidement. coup, vous pouvez simplement voir trois notes ensemble sans avoir à compter. Encore une fois, elles deviendront si familières nous ne les considérons même pas comme des équations Ce ne sera qu'un accord en fa dièse majeur et vous saurez exactement ce que c'est et comment le frapper Qu'en est-il du suivant ? Si mineur ? Je trouve toujours B difficile. Regardons ça. Nous avons un si mineur, trois demi-tons au-dessus, un, deux, trois, puis quatre demi-tons au-dessus, un, deux, trois, quatre, il y a un deux, trois, quatre, il y a Écrivons celui-ci en W. Alors, qu'avons-nous ? Nous avions un D et un fa dièse. Continuons simplement. Voyons s'il y en a d' autres plus compliqués. Je vais passer en revue la page. B flat. Si bémol, jetons-y un œil. Nous commençons par cet appartement B ici. C'est un si bémol majeur, c' est pareil. Faisons le compte. B, un, deux, trois, quatre, puis trois au-dessus , un, deux, trois. Génial. Écrivons-le. plus F. Je pense que je suis en train de modifier certaines signatures horaires sur mon clavier électrique, ça va être amusant. Au fil de la page, rien de trop délicat ? Un si bémol mineur, c'est génial parce que nous venons de faire un si bémol majeur. Revenons-y tout de suite. Comment peut-on en faire un mineur ? La seule chose qui doit changer, c'est la note du milieu. Si vous descendez d'un demi-ton pour changer cette formule, c'est juste à la fin Je peux vraiment entendre en quoi cela correspond à la chanteuse. Mais seulement le mien. a l'air vraiment sympa. Écrivons-le. Nous avons un B flat, et c'était quoi ? Un ré bémol plus un F. Encore une fois, nous nous sommes éloignés de cette structure à quatre accords que possède une grande partie de la musique pop Nous sommes passés à quelque chose d'un peu plus délicat, mais potentiellement plus intéressant également J'en exprime juste un peu plus en ajoutant ces autres accords. Génial. C'est ainsi que nous avons identifié les accords délicats Je vous laisse le soin de mettre les équations pour les autres, simplement parce qu'elles sont beaucoup plus simples et qu'elles commencent toutes sur des notes blanches. Parlons maintenant d'autres choses que la notation nous apprend. Si vous regardez ma vue aérienne, nous avons déjà expliqué que cette première ligne correspond à la ligne de notre chanteur. Vous pouvez voir comment les paroles sont réellement attachées et qu'une seule chose se passe même temps, car il s'agit d'une ligne de chanteur. Ils ne peuvent chanter qu'une seule chose à la fois. Cependant, notre main droite et notre main gauche passent simultanément sous le chanteur. Maintenant, jetez un œil dans le coin inférieur droit. Nous avons ce numéro un et une case, puis nous avons deux symboles, deux petits points, pour le chanteur et aussi pour l'accompagnateur C'est un signe récurrent. Nous allons trouver ces petits points dès le début. Cela signifie à peu près que vous y avez joué pour la première fois, première fois, montez sur ce symbole, B c'est parti. Maintenant, que se passe-t-il lorsque nous jouons pour la deuxième fois ? Nous sommes sous la pluie, le trottoir brille comme de l'argent, nous suivons le deuxième couplet. Je ne vois que moi pour toujours, Ben. Passons en revue la page. J'adore la double impression. Boîte deux secondes pour toujours. Et je sais, puis on passe à la chanson. C'est juste une petite idée du fonctionnement de la répétition et de ces boîtes. Donc, si vous voyez ces cases étiquetées numéro un ou deux, il y aura normalement un petit symbole de répétition vous indiquant que vous devez revenir en arrière et recommencer. C'est une autre chose dont nous voulons être conscients dans nos partitions . Je suis juste en train de voir si quelque chose d' autre peut nous faire trébucher dans cette chanson. Pas encore, mais j'aimerais vous parler un peu de la notation et de la façon dont nous pouvons l'examiner et nous laisser guider par elle. De toute évidence, notre chanteur va nous donner une qualité vocale. Par exemple, ici, il est écrit piano dans la partition. Nous savons que cette chanson commence dans un endroit plus petit, plus calme et plus vulnérable Nous jouerions donc probablement un peu calmement et potentiellement un peu simplement. Nous pourrions même peut-être commencer un peu plus haut. Tout seul, en faisant semblant d'être à côté de moi. Toute seule, je marche avec lui jusqu'au matin, un peu comme ça, Haya, potentiellement Je peux voir ici que la notation semble se déplacer vers le bas sur la portée, ce qui signifie qu'elle se déplace vers le bas sur le piano C'était en fait tout à fait correct de commencer un peu plus haut parce que les notes sont assez hautes. Nous avons une belle mélodie qui se passe. Mais ici, vous pouvez le voir descendre vers le centre. Je vais commencer à le renforcer un peu avec un peu plus de détails sur la partie centrale du piano. C'est génial. Je suis avec lui. Je sens ses bras autour de moi. Quand je m'égare, je ferme les yeux et il m'a trouvée. J'aimerais bien que je revienne pour la répétition. Que pouvons-nous regarder d'autre ? Quand nous arrivons à savoir que ce n'est que dans mon esprit, je vois ce petit symbole MF qui signifie modérément fort, modérément fort, nous commençons à comprendre un peu. C'est là que nos chanteurs pourraient également commencer à s'épaissir Je remarque que nous avons ces quatre rythmes dans chaque mesure. L'accord change, mais nous avons ces quatre temps dans chaque mesure. Cela signifie peut-être que je jouerai mon accord quatre fois dans chaque mesure. Par exemple, nous avons Io et moi. Ce n'est que nyn et je parle à moi-même et non à Cela me semble juste. Nous reflétons en quelque sorte ce qui se passe dans cette notation Nous n'avons pas besoin de lire la notation, mais nous pouvons facilement voir sans lire de musique Nous avons quatre de ces rythmes dans chaque mesure, nous voulons donc également en tenir compte dans notre jeu d'accords Je l'adore. Maintenant, je peux voir que ces accords sont super cassés. De quoi avons-nous parlé tout à l'heure ? Accords cassés, arpèges, peut-être que nous en ramènerons quelques arpèges Quand la nuit est finie. Il est parti. Des rivières, des rivières. Oh, j'ai vraiment l'impression que cela devait être plus bas. C'est un grand moment. J'adore ça. Nous. Il est parti. Des rivières, une rivière. Oui, ça semble un peu plus gros. Mais encore une fois, tu peux jouer ses accords. Nous n'allons pas chercher la notation exacte ici. Nous sommes simplement conscients de ce que la musique nous apporte et de ce que les chanteurs nous apportent également. C'est donc quelque chose que je voudrais vous inviter à simplement regarder cette notation, où elle se trouve sur la portée, combien de battements se trouvent dans chaque mesure, la barre étant constituée des deux lignes situées de chaque côté de la musique Je vais juste indiquer le bar. barre cherche juste à savoir si nous avons nos peggios dans la main droite et peut-être deux pulsations dans la main gauche Ce sont des éléments sur lesquels nous pouvons simplement nous appuyer. Nous pouvons toujours commencer par un accord simple et agréable pour la main droite avec un peu de pétale. C'est bon. Essayons cette chanson. Nous avons identifié les accords délicats. Nous avons examiné les reprises de la chanson, et nous avons également eu une petite idée de la notation et de la façon dont elle se situe Je vais essayer, n' hésite pas à regarder mes mains, à jouer avec moi, à chanter avec moi, et tu peux aussi mettre la vidéo à demi-vitesse, si c'est un peu plus facile , de suivre les touches et de te souhaiter bonne chance à toi et à moi. Faisons-le. Quand je fais semblant qu'il est à côté de moi. Oh, je marche avec lui jusqu'au matin. Sans lui, je sens ses bras autour de moi. Et quand je perds mon chemin, je ferme les yeux, et il m'a trouvée. Le trottoir brille comme de l'argent , la lumière brumeuse de la rivière dans l'obscurité, les arbres illuminés par les étoiles A je vois, c'est lui et moi pour eFi et je sais c'est seulement dans un que je parle à moi-même et aux deux Pour savoir qu'il est immobile y a un moyen pour nous de l'aimer Wells, sur la rivière, juste la rivière Sans lui, le monde qui m'entoure change. Les arbres partout, les rues sont de terribles étrangers. Je l'aime, mais chaque jour, je l'aime toute ma vie. Je ne fais que faire semblant, sans moi, de transformer son monde en un monde plein de bonheur, ce que je n' ai jamais fait Je l'aime Je l'aime J' aime mais seulement