Photoshop pour la conception de motifs de surface : mettre en scène votre œuvre originale

1. Introduction2: Bonjour, je suis vraiment en ébullition. Je suis designer de motifs textiles et de surfaces. Je crée des imprimés et des motifs pour des entreprises de décoration intérieure, de vêtements et de papeterie. Aujourd'hui, j'aimerais vous apprendre à utiliser vos illustrations et à les intégrer dans Photoshop pour créer un motif de répétition fluide. Pour y parvenir le plus efficacement possible, j'ai élaboré un exercice supplémentaire que j' aimerais que nous suivions tous ensemble. Et cela revient à créer des œuvres d'art originales que nous pouvons apprendre. Cette leçon, qui va du niveau débutant au niveau intermédiaire. Ensuite, une fois que vous aurez appris les outils, j'aimerais que vous utilisiez ces compétences et que vous les appliquiez à vos propres œuvres d'art. Pour cet exercice, vous n'avez pas besoin de vous épuiser et d'acheter un tas de papier aquarelle ou de peinture à l'aquarelle de luxe. Je vais mettre ce que j'utilise dans les ressources de la classe. Mais quel que soit le support que vous souhaitez utiliser, acrylique pastel, crayon de couleur, même si vous avez une feuille de papier à copier et des crayons de couleur, cela fera l'affaire. Parce que le fait est nous utilisons Photoshop, un programme basé sur des images matricielles. Et nous utilisons un programme matriciel parce qu'il est basé sur les pixels. Il existe des millions de nuances de pixels différentes. Cela va donc conserver la qualité tonale de nos œuvres d'art. J'adorerais donc que vous me suiviez étape par étape. Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour que vos œuvres d'art se répètent. Vous ne croirez même pas tout vous apprenez au fur et à mesure. Et lorsque vous aurez terminé le cours, vous aurez un magnifique portfolio et un motif reproductible que vous pourrez télécharger, par exemple, sur un site d'impression à la demande comme Spoonflower ou Society Six. Ensuite, j'adorerais voir l'empreinte de votre cœur, mais j'aimerais aussi voir si vous avez expérimenté certaines de vos propres œuvres d'art et si vous pouvez également les partager avec la classe. Alors allons-y et commençons. J'ai hâte de voir tout ce que vous allez créer. 2. Leçon 1 Créer des motifs tonaux: OK les gars, commençons par peindre nos cœurs. Et vous pouvez le voir ici, j'ai pris ma règle et tracé une ligne claire juste pour me guider et garder mon cœur un peu symétrique, mais nous voulons qu' elles aient l' air dessinées à la main. Cela ne fait donc que nous donner un petit guide. Je veux donc qu'ils aient l'air un peu différents. Mais j'aime utiliser de petites directives de temps en temps. Maintenant, vous n'avez plus à les faire de manière aussi symétrique. Vous pouvez les faire comme vous le souhaitez. Ensuite, je vais prendre un peu de ma peinture. J'utilise Winsor et Newton, Winsor Red. Maintenant, je sais que j'en veux aussi un peu plus ici. charge mon pinceau. Quand j'entre. Je veux vraiment me concentrer sur ces grandes lignes et je vais vous montrer pourquoi les arêtes sont si importantes lorsque nous entrerons dans la classe . Mais je veux un avantage solide si je peux l'obtenir. Mais ensuite je vais entrer et remplir le reste. Maintenant, l'idée de ce cours est de travailler avec des aquarelles, car nous allons répéter cela dans Photoshop. Et les aquarelles sont tonales. J'ai dessiné huit cœurs et nous allons probablement en utiliser cinq. Donc, sur ces huit, j'espère en avoir cinq vraiment bons. 3. Motifs de séparation de Motifs de l'arrière-plan: OK, maintenant il est temps d'apporter notre scan. Accédez donc à Fichier ouvert et recherchez l'endroit où vous avez enregistré votre scan. Si aucun scanner n'est connecté à votre ordinateur, vous pouvez numériser à l'aide de votre téléphone. Et j'ai mis quelques liens dans les ressources de la classe pour que vous puissiez voir comment vous pouvez le faire assez facilement. Je suis donc ici avec mon scan et la couche d'arrière-plan est verrouillée. Ce que j'aime faire, c'est garder cette couche d'arrière-plan verrouillée et passer à la couche et à la couche dupliquée. Ensuite, je désactiverai la couche d' arrière-plan simplement parce que j'aime la garder en lieu sûr. C'est juste quelque chose que j'ai toujours fait. Si je fais une erreur, je peux simplement revenir en arrière et récupérer la couche d'arrière-plan. Et maintenant, j'ai ma copie de fond. Et je veux enlever mes cœurs, mes cœurs peints à l'aquarelle. Et vous avez peut-être utilisé un autre support. Et c'est génial. Et j'utilise simplement l' aquarelle pour vous montrer comment gérer les motifs tonaux. Je veux donc supprimer ces cœurs aquarellés de l'arrière-plan. Je vais utiliser ma baguette magique. Je vais modifier ma tolérance à 30, ce qui signifie qu'il trouvera le pixel que je choisis, ainsi qu'une plage de pixels très proches de celle des 30. Je vais donc cliquer et le fond blanc est sélectionné. Il est même entré. Et je vais sur Command Plus pour zoomer un peu. Il est même entré et il y a certaines de mes lignes grises. Il a donc fait un très bon travail de sélection de l'arrière-plan. Maintenant, il y a certaines zones dont je pourrais vouloir me débarrasser. Ici. La ligne grise ne respectait pas cette tolérance de 30 pixels. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à mon dernier outil Sue. Et je vais maintenir la touche Shift enfoncée. Et je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a un signe positif. Lorsque je maintiens le signe plus enfoncé, cela signifie que je souhaite ajouter ces pixels à ma sélection. Dans ce cas, la sélection est l'arrière-plan dont nous essayons de nous débarrasser. Maintenant, vous n'avez plus à vous soucier d'obtenir tous les avantages, car j' ai une petite astuce pour cela. Alors je vais vous le montrer dans une minute. Le mieux est donc de l'ajouter à la sélection et de voir comment je peux m'adapter à mon cœur. Et Option sur Mac de le soustraire de la sélection. Ainsi, la touche Shift sur le Mac est ajouter à la sélection, l'option est soustraire. J'ai également un tableau de conversion de clé MAC en clé Windows dans les ressources. Voici donc un autre petit domaine que je pourrais aborder très rapidement si je voulais changer d'outil avec mon dernier outil Sue et les ajouter à ma sélection. Je vais appuyer sur le signe Commander moins pour effectuer un zoom arrière. Et je vais juste regarder autour de moi pour voir s'il y a d'autres zones. Et je vois, en mon cœur, qu'il y a des zones blanches dans mon motif que je ne veux pas effacer. Je ne veux pas qu' ils soient transparents. Je veux conserver ce surlignage blanc ou quoi que ce soit d'autre dans mon motif. Je veux le garder dans le motif de ma mère. Je vais maintenir la touche Option enfoncée et retirer ces pixels de la sélection afin qu' ils ne soient pas effacés. Et cela conservera ces pixels blancs clairs dans mon motif. Ensuite, ici, je vais passer à les ajouter sur le côté la sélection qui va être effacée. OK, rezoomons à nouveau. Et maintenant, je suis prêt à appuyer sur la touche Supprimer. Maintenant, cette grille me montre qu'il s'agit d'une zone transparente. Maintenant, j'ai mes cœurs rouges sur fond transparent. Et le Commandement D se débarrassera de ces fourmis qui marchent. Nous avons donc maintenant nos œuvres d'art sur un fond transparent. Et ça a l'air plutôt beau parce que c'est sur un fond clair , donc on ne peut pas vraiment voir les bords des cœurs. C'est pourquoi, lorsque j'ai dit lorsque nous peignons les cœurs, si je n'avais pas donné une belle touche à mon motif, il serait vraiment mâché en ce moment parce qu'il mâcherait tous ces pixels blancs. Encore une fois, vous pouvez avoir des pixels blancs dans votre motif ou des reflets clairs que vous souhaitez conserver. Ensuite, tu utilises les outils que je viens de te montrer. Mais j'ai une petite astuce pour m' assurer de ne pas avoir de halos autour de mon motif. Et ça en fait deux. Je vais appuyer sur le signe Commander moins pour effectuer un zoom arrière. C'est-à-dire pour y aller, je vais déplacer un peu mes outils ici. Accédez à la couche. Nouvelle couche de remplissage, couleur unie. D'accord, puis choisissez une couleur très foncée, comme le noir est une bonne couleur à utiliser ici. Ensuite, faites glisser le noir sous la copie d'arrière-plan. Maintenant, revenons en arrière. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons un halo de pixels blancs autour de notre cœur. Donc, l'astuce pour s'en débarrasser est d'accéder à votre baguette magique et de sélectionner d'abord l'arrière-plan. Je dois figurer sur la copie de fond. Sélectionnez donc l'arrière-plan et la transparence autour des cœurs sera sélectionnée. Ensuite, je passe à Sélectionner, Modifier, Développer. Et je vais étendre ma sélection un à deux pixels jusqu' au cœur. Ensuite, je vais dire, d'accord, et vous verrez comment cela a déplacé la sélection. Maintenant, je vais zoomer un peu pour que vous puissiez le voir encore mieux. Lorsque j'ai appuyé sur la touche Supprimer, j'ai simplement recadré ces pixels blancs. J'aurais même pu y aller un peu plus si je l'avais voulu. Mais c'est quelque chose que je fais parce que si je dois mettre sur un fond différent, mes motifs vont peut-être même prendre un fond uni. Je veux m'assurer que, quelle que soit la couleur de mon fond, il sera toujours beau , quelle que soit la couleur sur laquelle je le mets, qu'il s'agisse d'une couleur plus claire ou plus foncée. Ensuite, je vais entrer et peut-être peaufiner un peu. Maintenant, pour gagner du temps, je vais simplement nettoyer ces trois cœurs. Je vais donc utiliser mon dernier outil Sue et choisir ma copie de fond. Et je vais supprimer, appuyer sur la touche Supprimer. C'est juste pour la dernière fois que je fais sortir les choses d' ici et que j'appuie sur la touche Supprimer. Et puis Ctrl D pour supprimer votre sélection. Je vais me débarrasser de ces deux-là. Mettons-les simplement à l'écart. Très bien, je vais me concentrer sur ces trois points, je vais zoomer et utiliser ma gomme. Vous pouvez voir que je peux modifier la taille de mon pinceau. Et je le fais en utilisant le support gauche et le support droit de mon clavier. Et cela se trouve sous les touches f, 11 et F12 de votre clavier. La troisième rangée plus bas. Je vais donc effacer et effacer, c'est supprimer ces pixels et les remplacer par de la transparence. Alors maintenant, je peux entrer rapidement et peut-être acheter des choses. Je n'en ai pas besoin parce que je me suis débarrassé de ce halo blanc d' un seul coup. Je peux simplement entrer rapidement et apporter les modifications nécessaires maintenant avec mon outil d'effacement. Et c'est une pièce peinte à la main, donc je n'ai pas besoin d'être exacte. En fait, ce qui lui confère beaucoup de caractère et de qualités artisanales, c'est son apparence. Ce n'est pas parfait. Il existe différentes nuances de couleurs et les formes des cœurs sont un peu différentes. Et je pense que c'est ce qui rend une œuvre peinte à la main si intéressante et si précieuse. Il ne s'agit pas simplement du même motif copié encore et encore. OK, donc ça a l'air bien. Maintenant, la prochaine chose que je vais vous montrer, c'est comment vous débarrasser des marques de crayon que vous pourriez avoir votre croquis. Vous souhaitez simplement les retoucher rapidement et préparer ces motifs. Donc c'est net. 4. Moindre la leçon de film 3: Bien, maintenant, nous voulons nous débarrasser de toutes les marques indésirables sur nos œuvres d'art, surtout avant de commencer à copier l'un de ces motifs. Vous voulez le faire une fois, vous ne voulez pas avoir à le copier et le refaire plus tard. Il y a deux outils que je vais utiliser. L'un est le Spot Healing Brush Tool et l'autre est le clone, je suis désolée. Le pinceau de clonage ou l'outil de tampon de clonage. Dans ce cas, le pinceau cicatrisant localisé, qui ressemble un peu à un pansement dans la barre de menu. Et assurez-vous que nous sommes sur nos bases, copiez-le. Cela fonctionnera très bien pour cet exercice, car la zone environnante est tellement similaire à la zone que nous nettoyons. Vous pouvez donc littéralement le recouvrir de peinture. Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau avec le crochet gauche. Maintenant, souvenez-vous que ce cœur est sur un fond transparent. Donc, si je perds le cœur, je vais obtenir des résultats inattendus et inattendus parce que j' essaie de trouver une transparence. Je vais donc modifier, annuler les deux dernières que j'ai faites. Et je vais y aller avec ma baguette magique. Je vais choisir mon cœur. Mais il n'a pas sélectionné tous les pixels rouges car ma tolérance n'était que de 30. Donc, je pouvais simplement maintenir la touche Shift enfoncée et continuer à sélectionner, mais c'est un long chemin à parcourir. Donc, ce que je vais faire à la place, c'est utiliser la commande Control ou , désolée, la commande D. Control est pour le PC, la commande D pour le Mac. Je vais sélectionner mon arrière-plan. Ensuite, je vais sélectionner, et je vais dire inverse. C'était donc le moyen le plus rapide pour moi de choisir ces trois cœurs sur fond transparent. OK, maintenant, quand j'utilise mon pinceau cicatrisant localisé, si je fais des bêtises comme ça, il ne me le permettra pas parce que j'ai sélectionné le cœur. Le logiciel sait qu'il ne faut pas peindre, effacer ou faire quoi que ce soit d'autre en dehors de la zone sélectionnée. Regardez donc à quel point cette brosse cicatrisante est rapide et facile dans ce cas. Maintenant, je dis dans ce cas parce que parfois, ce que vous essayez de décrire est peut-être un peu plus compliqué. Et la zone qui l' entoure n'est pas aussi similaire. Et vous aurez peut-être besoin d'un peu plus de contrôle que de laisser l'ordinateur le faire automatiquement avec le Spot Healing Brush. C'est pourquoi je vais également vous montrer le tampon du clone. À l'aide de l'outil Clone Stamp, nous allons maintenir la touche Alt ou Option enfoncée , puis nous aurons une cible. Et quand je clique avec ma souris, c'est la zone avec laquelle je vais commencer à peindre. Une fois que j'ai relâché la touche Option, je vais déplacer cette zone à cette ligne et commencer à peindre dessus. Et vous pouvez voir que le signe plus en dessous m' indique d'où je peins. Ceci est utilisé lorsque vous avez besoin d'un peu plus de contrôle. si je voulais vraiment prendre un peu de ce rose, je pourrais opter pour le rose et ensuite venir peindre ici, comme si je voulais y mettre un autre point fort ou quelque chose comme ça. Ainsi, chaque fois que vous maintenez la touche Option enfoncée ou que vous choisissez un nouveau point de départ. Donc, si je prends le point de départ ici avec cette ligne et que je le place ici. Pouvez-vous voir comment il reproduit cette ligne et qu'il va continuer à peindre ? OK, donc, au lieu de modifier l'annulation, comme j'ai plusieurs étapes à annuler, je vais accéder à mon outil d'historique, qui se trouve juste ici. Et je vais monter de quelques points jusqu'à ce que je voie où j'ai commencé avec l'outil Clone Stamp. Et je vais cliquer dessus et cela annulera tout jusqu'à ce moment-là. Donc, si vous avez effectué plusieurs étapes et que vous ne souhaitez pas modifier, annuler , modifier, annuler. Tu peux aussi venir ici et faire des sauvegardes de cette façon. Bon, revenons à l'outil de marquage des clones. Je vais dans Option et je choisis juste en dessous de l' endroit où je veux peindre. J'aime aller chercher assez souvent. Parce qu'avec l'outil de clonage, vous voulez être très proche de l'endroit où vous peignez. Je vais donc sélectionner le bouton gauche puis commencer à peindre. Option bouton gauche, puis option Maintenez et peignez. D'accord ? Mais comme je l'ai dit, avec cet exemple en particulier, et surtout avec les traits au crayon, je pense que vous aurez de la chance avec le pinceau cicatrisant localisé. Et je vais agrandir mon pinceau avec mon support droit. Et je vais juste venir rapidement, très rapidement, les sortir de là. Et puis commandez le signe moins. Je vais simplement zoomer sur le signe Command Plus et voir comment j'en suis arrivée là. Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau avec mon support gauche, car je ne veux pas nécessairement guérir plus que nécessaire. Donc ça a l'air bien. Et peut-être un peu plus ici. Et puis le commandement D pour me débarrasser de mes fourmis qui marchent. Bien, nous sommes maintenant prêts à passer à l'étape suivante, qui consiste à prendre ces cœurs et les placer sur leurs propres couches. l'heure actuelle, les trois cœurs sont tous sur une seule couche. Et je veux pouvoir les déplacer individuellement. C'est donc ce que nous allons apprendre ensuite. 5. Motifs de mon film 4 mettant des couches séparées: Bien, il est maintenant temps de placer nos cœurs sur des couches distinctes. Passons donc en revue ce que nous avons dans notre menu Layer. Nous avons ce scan d' arrière-plan original. Ensuite, nous avons notre remplissage de couleur, cette couche de remplissage de couleur noire que nous appliquons pour vérifier les bords de nos motifs. Et puis nous avons notre copie de fond. Si je dézoome, signe Commande moins indiquera la taille du fichier d'origine que nous avons ouvert lors de la première numérisation. Je veux donc simplement séparer ces cœurs selon leurs propres couches. Je vais vous montrer quelques options de sélection différentes. Le plus simple étant qu'ils se trouvent déjà sur un fond transparent ou contrastant. Assurez-vous d'être sur la bonne couche. Il suffit de placer un lasso autour du cœur, puis de passer à Layer, New, New Layer via Copy, qui est la commande J. J'utilise beaucoup la commande J. Et si vous devez répéter des œuvres d'art, vous serez probablement deux. Je vais donc sélectionner, je veux vous montrer que vous pouvez le sélectionner dans les deux zones. Ensuite, je vais accéder à mon outil de sélection et déplacer cette deuxième couche. Il a donc fait une copie et remarqué comment il l'a recadrée jusqu'aux bords. Il n'a pas tenu compte de la transparence. Et je vais nommer cette couche Heart One. OK, maintenant je veux vous montrer quelques autres options. Vous trouverez ici des outils de sélection. Nous avons le rectangle, le cercle. Je pourrais juste l'entourer d'un rectangle, sans même m'inquiéter pour le lasso. Cela fonctionnera également. Commande J. Oups, je n'étais pas sur la bonne couche. Je dois revenir à ma copie de fond. Essayons encore une fois. Commande J. Accédez à mon outil de sélection et voyez à quel point c'était facile. Bon, maintenant, pour cette troisième question, je vais procéder un peu différemment parce que je veux vous montrer ce que signifie contigu. Je vais désactiver les deux couches de notre cœur que nous venons de créer. Et je vais revenir à la copie de fond. Et je vais utiliser la baguette magique avec notre tolérance de 30 %. Et je ne vais pas vérifier la contiguïté. Et voyez-vous comment il trouve ces pixels sur l'ensemble de la couche ? Et puis, bien sûr, je peux changer de couleur et continuer à sélectionner tous les pixels colorés. Ensuite, je vais passer au Commandement D pour me débarrasser de mes fourmis qui marchent. Et je vais activer Contigu et vous montrer à quoi cela sert. Donc, si je sélectionne mes pixels sur ma couche d'arrière-plan, elle ne sélectionnera les pixels que jusqu'à ce qu' elle trouve une barrière d'une autre couleur. Donc, dès qu'il est entouré d' une autre couleur, il s'arrête. Il ne traversera pas toute la couche. C'est donc ce que signifie contigu. Et vous allez l'activer et le désactiver un peu. C'est un autre outil que j'utilise assez souvent. Mais dans ce cas, l'outil de la baguette magique n'est pas le plus simple, car nous l'avons déjà séparé sur un fond transparent. Donc, un autre outil qui s'avère parfois utile, je ne l'utilise pas autant que l'outil de sélection d'objets. Et je ne l'utilise probablement pas autant parce que c'est relativement nouveau. Mais si votre objet est entouré d'une couleur relativement contrastée, vous pouvez simplement cliquer sur l'objet pour déterminer automatiquement où cela doit se terminer. Entraînez-vous donc à utiliser ces différentes techniques en fonction des couleurs et de l'image sur laquelle vous travaillez. Commande J. Et j'ai fait la même chose. J'ai donc utilisé trois couches, méthodes de sélection différentes. Mais je voulais juste passer en revue ces méthodes de sélection avec vous. Il y a l'outil de cadrage rectangulaire et la dernière utilisation, puis l'outil de sélection d'objets. Et puis il y a des options sous chacune d'elles. Bon, maintenant que nous avons nos trois couches , je vais les nommer blessés, un cœur à cœur, trois. Et je vais désactiver ma copie d'arrière-plan. Et je peux même me débarrasser de l'arrière-plan. Un qui est verrouillé. Il s'agit de la numérisation d'origine car je l' ai toujours enregistrée en tant que numérisation. Et ma copie de fond est la version nettoyée. Cet arrière-plan qui est verrouillé est le scan d'origine qui n'a pas été nettoyé. Si j'avais vraiment besoin d'y revenir, je l'ai déjà enregistré sur mon bureau. Je vais donc m'en débarrasser en cliquant avec le bouton droit sur la couche et en disant Supprimer la couche. Supprimez la couche d'arrière-plan. Oui. OK, il ne nous reste plus que notre couleur, remplissez notre copie de fond, c' est-à-dire nos cœurs nettoyés, mais ils sont tous sur une seule couche, puis trois couches de cœur distinctes. Maintenant, ce que j'aimerais faire avant de passer à la création d'une répétition aléatoire avec ces trois éléments, c'est de passer en revue l'outil Edit Transform. Je veux donc que mes motifs aient à peu près la même largeur et la même hauteur dans ce cas. Donc, je vais le sélectionner, celui-ci est un peu plus étroit que les deux autres celui-ci est un peu plus étroit que les deux autres. Et je peux accéder à Layer, je suis désolée, Edit Free Transform. Et je vais obtenir ces nœuds de transformation ici. Maintenant, si je veux le redimensionner, je fais simplement glisser mon curseur. Si je veux le redimensionner de manière disproportionnée, je maintiens la touche Shift déplacer simplement le côté sur lequel je me trouve. Supposons donc que je veuille élargir un peu cela. Ensuite, lorsque je veux revenir à la mise à l'échelle proportionnelle, je relâche la touche Shift puis je double-clique pour accepter vos modifications. Supposons que je veuille réduire légèrement celui-ci afin de pouvoir le sélectionner avec mon bouton gauche ou de passer menu de ma couche et de le sélectionner. Ensuite, si je ne veux pas accéder à la transformation libre d'édition, je peux simplement utiliser mes touches de raccourci Command T. Et la commande T est quelque chose que j'utilise tout le temps. Ensuite, je vais juste les réduire un peu, juste pour les rendre un peu plus uniformes. Bon, maintenant j'ai trois motifs qui se trouvent tous sur des couches distinctes. Maintenant, nous allons maintenant apprendre à les placer dans une mosaïque, à répéter sans interruption. 6. Cours de film 5 Créer une répétition sans couture: Nous sommes sur le point de créer notre répétition tolérable et fluide. Et pour le moment, nous avons toujours la taille d'origine du scan. Et nous allons créer une répétition de cinq pouces sur cinq pouces. C'est donc le bon moment pour modifier la taille du canevas. Pour ce faire, nous passons à la taille du canevas de l'image. Je vais sélectionner ce coin supérieur gauche pour un type d'ancre dans ma taille de répétition, cinq par cinq. D'accord ? Cela va m'avertir qu'un découpage va se produire. Donc, tout ce qui est plus grand que cinq sur cinq sera coupé. Et actuellement, nos motifs sont bons parce qu'ils sont plus petits que cinq sur cinq. Et ce n'est pas grave si notre copie d' arrière-plan est recadrée, c'est bien si notre fond de couleur est recadré. Je vais donc poursuivre. Ensuite, je vais juste déplacer mon cœur vers l' arrière pour pouvoir les voir sur la toile. Maintenant, je veux remplir la toile de cœurs. Et au lieu de simplement utiliser ces trois éléments, je vais créer une copie de chacun d'entre eux. Et pour ce faire, je sélectionne sur la couche. Ensuite, cette commande J, qui est la nouvelle couche via Copy. Ensuite, je vais passer à la commande T. Et puis au lieu de faire pivoter le chat, je vais écrire sur le bouton et le retourner horizontalement. Et je vais écrire sur le bouton et le retourner à la verticale. Ensuite, je double-clique pour accepter mes modifications. Maintenant, j'ai les deux mêmes motifs, mais ils sont un peu différents l'autre étant retourné. Passons maintenant au cœur suivant. Commande J pour copier la couche Commande T pour transformer le bouton droit pour le retourner horizontalement, le bouton droit pour le retourner verticalement, double-cliquez pour accepter mes modifications. Et ensuite, faisons la même chose pour le troisième cœur. Je le sélectionne donc pour sélectionner la couche, commande J pour copier la couche. Et puis la commande T pour passer en mode transformation. bouton droit bascule horizontalement, le bouton droit, bascule verticalement. OK, alors double-cliquez pour accepter vos modifications. J'ai maintenant six motifs uniques. C'est tout à fait normal de copier vos motifs, mais j'aime les retourner et les redimensionner un peu différemment, juste pour qu'ils aient tous un aspect un peu unique. Je pense que cela ajoute vraiment à la qualité d'une pièce faite à la main et peinte à la main. OK, maintenant, le point que nous attendions est de passer à Afficher l'aperçu du modèle. Et cela va nous dire que Pattern Preview fonctionne mieux avec les objets intelligents, ce qui est vrai. Mais je veux vous montrer ce qui se passe si nous ne transformons pas nos motifs en objets intelligents. Nous avons donc ici notre aperçu du modèle P, nous avons notre répétition centrale, puis nous avons les copies. Ainsi, au centre, la répétition est la copie originale. Donc, lorsque je déplace ce motif de haut en bas, vous le voyez revenir vers le bas. C'est pourquoi, lorsque nous en aurons fini avec la répétition centrale du Tylenol, fois que nous aurons déplacé tous nos motifs, elle se répétera parfaitement. Il s'agit d'une fonctionnalité relativement nouvelle dans Photoshop. Autrefois, il était beaucoup plus difficile de reproduire une œuvre d'art. Maintenant, si je passe à la commande T transform, parce que je veux faire pivoter, vous voyez ce que cela fait. Ça divise ce motif en deux parce que je n'ai pas créé d'objet intelligent au départ, le logiciel ne se rend pas compte que ce que je fais à une copie, je fais à une copie c'est ce qui arrive à l' original et vice versa. Alors sortons de là. C'est modifier, annuler notre aperçu du modèle. Passons maintenant à notre menu Layer. Et permettez-moi de fermer ceci pour que nous puissions mieux voir nos couches. Et je vais cliquer sur ma couche et le bouton droit de la souris sur Convertir en objet intelligent. Cliquez sur le bouton droit de la couche, Convertir en objet intelligent. Et je vais continuer jusqu'à ce que toutes mes couches soient converties en objets intelligents. Je n'ai pas besoin de faire la copie de fond. Je n'utilise pas la copie d'arrière-plan pour répéter. J'utilise simplement mes motifs individuels. Revenons maintenant à View Pattern Preview. Cela nous donne le même avertissement, mais tout va bien, car nous les avons tous remplacés par des motifs ou des objets intelligents. Maintenant, je vais faire la même chose qu'avant. Commande T pour transformer. Maintenant, regardez ce qui se passe, voyez comment, lorsque je déplace l'original, la copie fait la même chose. Ils sont attachés l'un à l'autre. Tout est lié à ce motif original. Puis double-cliquez pour accepter mes modifications. Et maintenant, je vais juste commander T et commencer à déplacer et à faire pivoter les objets. Double-cliquez pour accepter mes modifications. Commande T, fais pivoter. Double-cliquez pour accepter vos modifications. Sélectionnez votre couche Command T. Vous pouvez voir où je fais pivoter. Je reçois cette petite flèche de rotation. OK, donc si certains ne le font pas, certaine rotation, certainement pas exactement là où je veux être, mais l'une des choses que je fais qui m'aide parfois, c'est tout mettre dans un angle comme celui-ci. Maintenant, je ne veux pas nécessairement que ma répétition ressemble à des rayures diagonales, mais cela m'aide à avoir un point de départ. Je vais les mettre sur ces bandes diagonales. Ensuite, je vais juste commencer à peaufiner à partir de là. Vous pouvez plisser les yeux et voir où voyez-vous un suivi ? Où voyez-vous où votre œil est attiré ? Je vois ici certains domaines où quelque chose peut peut-être être déplacé. Je ne veux juste pas que les choses semblent trop évidentes et qu'elles vont dans une seule direction. Trop aligné. Si vous avez quelque chose qui est parfaitement vertical, parfaitement horizontal, cela pourrait créer un suivi des traces. C'est pourquoi j'ai fait pivoter quelque chose. Je les ai tous alternés. Maintenant, je vais désactiver cette ligne bleue centrale qui indique quelle est la vignette centrale. Et si vous accédez à View Show, vous pouvez le désactiver. D'accord. Donc je vois toujours que si je plisse les yeux, je vois un petit trou ici. Et je vois une sorte de ligne ici et une ligne ici. Je peux donc encore voir où en est ma répétition. Donc je vais juste peaufiner un peu plus les choses. Peut-être mettre les choses un peu en ordre. Maintenant, il s'agit du même motif l'un à côté de l'autre. Alors peut-être que je devrais les déplacer , les séparer un peu, peut-être même contrôler T, retourner celui-ci pour qu'il ne ressemble pas trop. OK, alors voici notre répétition. Maintenant, je vais juste jouer un peu plus, mais continuer à peaufiner, même quelques pixels peuvent faire une grande différence. Vous voulez juste combler tous les trous que vous avez. Voyez comment j'ai créé une ligne de cette diagonale. Je devrais peut-être le modifier un peu, le faire pivoter un peu et le fermer pour qu'il n'y ait pas une grande ruelle passe par là et que vous voudriez qu'elle traverse. Et parfois, vous devrez légèrement décaler les choses, peut-être les rapprocher un peu plus de l'une et les éloigner de l'autre. Maintenant, c'est une répétition assez simple, donc ce n'est pas comme si nous ne pouvions pas le dire, mais nous voulions juste avoir une bonne fluidité. Je peux encore voir quelque chose ici, donc d'accord, je vais faire pivoter les motifs et je vous retrouverai ici pour apprendre à les recolorer. Mais d'abord, enregistrons ceci en tant que fichier Photoshop. Fichier Enregistrer sous. Et je vais l'enregistrer dans mon dossier de création d'une répétition dans Photoshop. Je veux que ce soit un fichier Photoshop. Et je vais l' appeler Hearts Four, ce qui signifie une répétition complète. Cinq par 5 300 DPI. Cela m'aidera à me souvenir, lorsque je regarde ce fichier dans une liste de fichiers, qu'il s'agit d' fichiers, qu'il s'agit une répétition complète, de la taille de la vignette et de la résolution à laquelle elle a été enregistrée. Maintenant, lorsque je l'enregistre sous forme de fichier Photoshop, il se souvient de tout ce que nous avons fait. Il se souvient de la résolution. Il mémorise toutes les couches distinctes. Il mémorise les objets intelligents. Il se souvient de tout ce que nous avons fait aux objets intelligents. C'est pourquoi nous voulons l' enregistrer en tant que fichier Photoshop. Et puis allez-y et appuyez sur Enregistrer. D'accord, je vous retrouve ici et nous apprendrons à recolorer nos motifs. 7. Cours de film 6 Recoloring Tonal Artwork: OK. J'ai passé encore quelques minutes tourner et à bouger mon cœur jusqu'à ce que je sois satisfaite de l' arrangement et je sais que je suis content quand je peux simplement y jeter un coup d'œil. Peut-être que je plisse un peu les yeux et je ne verrai rien de vraiment ressortir, comme un pouce endolori. ne s'agit que d'une répétition cinq par cinq avec six motifs. Et je pense qu'il y a beaucoup de mouvement dedans. J'adore la façon dont la couleur différente de l'aquarelle et le péage, connu sous le nom de « Kinda », rebondissent. Et je pense que c'est vraiment bien équilibré. Et quand vous voyez quelque chose comme ça sur fond noir, rien n'est vraiment flagrant. Je veux dire, c'est le mettre au microscope. Je suis donc content des résultats. Jusqu'ici. Je vais désactiver ma ligne bleue centrale, os de mosaïque d'aperçu du motif. Ensuite, je vais passer à Command Plus pour zoomer un peu. Et maintenant, je suis prête à commencer à m' amuser avec les couleurs. Je vais donc en prendre une couche, une couche en forme de cœur. Maintenant, souvenez-vous de nous, de cette petite icône qui ressemble une page qui nous indique qu'il s'agissait d'un objet intelligent et nous l'avons fait avant de commencer notre répétition. Mais maintenant, quand je vais commencer à le recolorier, c' est parce que c'est un objet intelligent. Il se souviendra de la couleur d'origine. n'est donc qu'un autre avantage des objets intelligents. Ensuite, nous allons passer aux réglages de l'image, à la teinte et à la saturation. Et je vais simplement déplacer cette flèche le long de la barre de teinte et trouver une couleur qui me plaît. Nous sommes juste en train d'expérimenter et de nous amuser en ce moment. soucions donc pas trop d'obtenir des couleurs parfaites. Mais je pense que je vais opter pour une collection de tons de roses et de rouges. J'ai cette couche là où je la veux. Et puis, si vous remarquez ici, sous la couche, cela me donne un filtre très intelligent. Donc, si je voulais revenir en arrière et apporter quelques modifications, je pourrais double-cliquer sur cette saturation de teinte et je reviendrai tout de suite là où j'en étais. Disons que je voulais réduire la saturation, ce qui la fera passer au gris. Je suis plutôt d'un ton sourd. Et ensuite, si j'augmente la saturation, ça deviendra vraiment clair. Et si je baisse la luminosité, il fera trop sombre. Et si j'augmente la luminosité, elle passera au blanc. Et en fait, c'est un moyen si vous vouliez simplement en faire une couleur plate, vous pouvez le faire. OK, donc je suis plutôt content d'être ici. Ensuite, je vais passer à la couche suivante et aux réglages de l'image, à la saturation des teintes. Je vais jouer avec quelques couleurs. Ils m'ont fait rendre celui-ci un peu plus violet. Mets-toi en marche un petit truc multicolore. Passez à la couche suivante, Réglages de l'image, Teinte, Saturation. Et laissons celui-ci de côté. Peut-être. Passons à la gamme rose 2. Maintenant, je peux choisir ma couche directement à l'écran si je le souhaite, si je sais que je veux modifier celle-ci. Suivant. Réglages, saturation des teintes. Réglages de l'image. Saturation des teintes. Vous pouvez maintenant jouer davantage avec d'autres éléments sous Réglages de l'image. Allez-y et amusez-vous à jouer avec certaines de ces choses. Vous ne saurez jamais avec quoi vous allez vous retrouver. Une autre méthode que j'aime utiliser pour les couleurs est la balance des couleurs. Et c'est à ce moment-là que vous voulez ajouter plus de bleu, plus de rouge, plus de rose. Je travaille donc ici même sur celui-ci. Et si je prends le jaune, j'en mettrai plus de jaune. C'est pour quand vous voulez juste prendre la couleur et juste un peu plus haut. Maintenant, quand je fais une balance des couleurs, voyez-vous comment cela a ajouté un nouveau filtre intelligent ? Je pourrais donc désactiver cette balance des couleurs. Je n'ai pas vraiment fait grand-chose. Ou je pourrais prendre la balance des couleurs et la mettre à la poubelle si je ne le voulais pas vraiment. Passons maintenant à notre dernier point ici et passons aux réglages de l'image, à la teinte, à la saturation et à la valeur. Et prends un beau rose. OK, je pense que ça a l' air bien. J'ai un truc avec le rose et le violet. Encore une fois, si je veux revenir en arrière et modifier quelque chose, si je pense que celui-ci est trop rose, je le sélectionne et je double-clique sur la teinte, la saturation et la valeur ici, sous la couche intelligente. Et je peux m'amuser avec. D'accord ? Maintenant que nos cœurs sont recolorés, vous pouvez le faire en multicolore, quelle que soit la couleur que vous voulez. Laissez libre cours à votre activité créative. Je vais maintenant accéder à ma couche de remplissage de couleurs et voir quelle couleur d'arrière-plan conviendrait le mieux à celles-ci. Je vais essayer de choisir une couleur. Nous écrirons du fond du cœur. Et puis je peux toujours réduire la saturation. Optez peut-être pour un rose clair. Je peux choisir sur mon sélecteur de couleurs. Ou je peux accéder à mon écran. Pour une raison ou une autre. Je suis fou de blues. Je trouve toujours que tout va bien en marine ou en bleu clair. D'accord, disons que j' aime cette couleur. Je vais aller dans Fichier, Enregistrer. Cela permettra d'économiser sur mon fichier Photoshop existant, mais nous ne perdons rien. Je suis simplement en train de mettre à jour le fichier avec toutes les informations de mon nouveau filtre intelligent, car je peux désactiver le filtre intelligent sur chaque couche et revenir à l'original. C'est là toute la beauté de Photoshop. Vous pouvez enregistrer toutes ces informations dans un seul fichier et nous pourrons continuer à y revenir, les modifier et en obtenir d' autres versions. J'ai donc enregistré cette version. J'aime le fond bleu marine avec les cœurs roses. Je vais dire que je veux remplir une page ou en remplir une maquette. Je veux sauver ce Tyler Bowl central. Répète. Inversons donc ces lignes bleues sur les limites des tuiles. Voici donc notre répétition ici même. Et c'est définitivement une répétition brillante et vibrante. Je vais enregistrer ce motif central dans ma bibliothèque de modèles. Je vais donc modifier, définir le modèle. Et ça va remplir les cœurs cinq par cinq, 300 DPI. Et puis voici mes parties rose vif sur fond bleu marine. OK, donc j'ai quelque chose qui me plaît. Je voudrais vous montrer un autre petit truc que j'aime faire. Disons que je veux faire une autre version. Je veux juste adoucir les couleurs. J'ai toujours envie de faire des roses, mais disons que je veux juste adoucir les roses. Et au lieu de revenir en arrière et faire chacune d'elles individuellement, je vais vous montrer comment combiner les couches. Je vais donc sélectionner mes couches en maintenant la touche Maj enfoncée. Et je peux choisir la couche inférieure, la couche supérieure. Et si je maintiens la touche Shift enfoncée, toutes les couches intermédiaires seront sélectionnées. Ensuite, je vais écrire des couches dupliquées sur les boutons. D'accord ? Maintenant, j'ai des copies et pendant que ces copies sont toutes sélectionnées, je vais écrire un bouton et rechercher Fusionner les couches, et les couches sélectionnées apparaîtront. Maintenant, j'ai un fichier en haut ou une couche dans laquelle tout mon cœur est fusionné. Et ils misent sur la transparence, car le bleu marine ou ce bleu sarcelle foncé qui transparaît ne sont que notre couleur de fond. Il s'agit donc d'une couche distincte. Et je vais désactiver toutes les couches situées sous les cœurs individuels. Ils sont toujours là. Je vais toujours y avoir accès. Je peux probablement faire autant de coloris que je le souhaite. Mon cœur est content. Sans jeu de mots. J'en ai un exemplaire à cœur. Et voici les cartes roses sur une seule couche. Ensuite, je vais passer aux réglages de l'image, à la teinte, à la saturation et à la valeur. Et cette fois, nous allons changer la couleur de tous les cœurs en même temps. Parce que nous travaillons avec cette couche dans laquelle nous les fusionnons toutes. Toutes les autres couches sont temporairement masquées. Alors peut-être que je veux qu'ils soient un peu plus rouges, un peu plus dorés. Vous pouvez voir à quel point les options sont infinies ici. OK, donc j'ai disons que je veux un peu plus de rouge là-dedans. Et ensuite, d'accord. Ensuite, je vais le mettre sur un fond plus clair. Je vais donc passer à mon Color Fill et choisir une couleur blanche ou peut-être une couleur crème, un rose clair ou quelque chose comme ça. vois, quelque chose comme OK, et puis voici une astuce que j' aime faire si je pense, d'accord, ai juste choisi une couleur vive et j'ai juste choisi une couleur vive et maintenant je veux éliminer les couleurs plus subtiles ou simplement réduire légèrement la couleur. Je vais le mettre sur un fond qui sera complémentaire, comme ce fond clair. Cela ne va pas concurrencer les couleurs. Ensuite, je vais passer à l'opacité. Alors je choisis ma copie en forme de cœur. C'est celui avec tous les cœurs sur la même couche. Passez ensuite à l'opacité, réduisez l'opacité et voyez comment nous obtenons un aspect doux et agréable. Totalement différent, impression identique. Ces impressions peuvent figurer sur des produits totalement différents. Et je change simplement l' opacité de la même couleur. Vraiment. J'aime cette couleur plus douce. Et je veux pouvoir remplir carré, une feuille ou une maquette avec ce coloris. Je vais donc passer à File. Je suis désolée, Edit, Define Pattern. Et je vais mettre celui-ci dans ma bibliothèque de modèles. Maintenant, je n'ai plus besoin de spécifier la couleur car elle pourra être vue dans la bibliothèque de motifs. OK, donc c'est jouer avec les couleurs. Et je vous ai montré quelques outils avec lesquels vous pouvez vraiment vous déchaîner et avec lesquels vous pouvez vous amuser beaucoup. La prochaine chose que nous allons faire, c'est préparer notre projet de classe à partager les uns avec les autres et à le montrer au monde entier. 8. Répéter l'impression à la demande: Bien, parlons un instant du type de fichier que vous devez enregistrer pour télécharger votre répétition fluide vers une boutique d'impression à la demande. Ils ne peuvent pas télécharger votre fichier Photoshop Nous devons donc l'enregistrer au format JPEG ou TIFF et uniquement la vignette centrale. Donc, pour ce faire, allez dans Fichier, Enregistrer sous, je suis désolée, enregistrez une copie. Et enregistrer une copie enregistrera les métadonnées. La résolution actuelle du fichier, qui est de 300 DPI. Et cela va me donner quelques choix, et je veux l'enregistrer au format JPEG. Et puis appuyez simplement sur le placer dans le même dossier que celui dans lequel j' ai mon fichier Photoshop. Une qualité élevée me fait du bien. Et puis, d'accord, maintenant, si je vais ouvrir le fichier que je viens d'enregistrer, vous verrez que j'ai mon fichier Photoshop et j'aurai mon JPEG. Je vais ouvrir mon JPEG. Et voici, si je passe à l'image, à la taille de l'image, un jpeg à 300 DPI, exactement ce que je peux tolérer. C'est donc le fichier que je téléchargerais sur un site d'impression à la demande si je voulais modifier la résolution à un cinquième, ce que je fais généralement pour Spoonflower Je passe à Image, taille de l'image, saisis 150. D'accord ? Et puis je dirais Fichier, Enregistrer une copie. Et voici ma version 150 d'un JPEG. Ainsi, l'un ou l'autre de ces fichiers, ces fichiers JPEG, peuvent être téléchargés pour être imprimés à la demande. Maintenant, si vous accédez à Exportation de fichiers, vous aurez quelques options pour exporter un fichier JPEG ou TIFF ou d'autres options. Mais si j'enregistre ce JPEG ici, et que je voulais une très bonne qualité, il ne prend pas le, il faut que la qualité du fichier soit la même, mais il n'enregistre pas les informations de métadonnées relatives mais il n'enregistre pas les informations de métadonnées relatives à la résolution actuelle. Je vais donc appeler cela Export Copy. Quand je l'ouvre, je l'ouvre. Et je passe à Image, taille de l'image. Même si, pour toutes les applications intensives, c'est toujours la même qualité, mais ce n'est pas le cas, il n' a pas été nécessaire de prendre en compte les informations selon lesquelles il était à 300 DPI. Il l'a donc ramené à une résolution d' écran de 72 parce qu'il ne le savait pas. Il a la même apparence pour le moment, mais vous pourriez accidentellement enregistrer plus d'un fichier de 300 DPI avec un fichier de 72 DPI si vous ne faites pas attention. Donc, si vous souhaitez imprimer votre fichier, enregistrez-en une copie. Au format JPEG. Si vous voulez uniquement mettre votre fichier sur le Web, par exemple une publication Instagram ou une bannière Something. Alors allez-y et exportez au format JPEG. Parce que nous n'avons pas besoin de prendre plus de place. Ce sera un fichier beaucoup plus petit que l'inverse. Et pour le visionnage à l'écran et sur le Web, la qualité sera bonne. C'est à ce moment que nous voulons l'imprimer. Nous voulons nous assurer de l'imprimer à 300 DPI. Voici donc quelques conseils pour enregistrer votre fichier pour l'imprimer à la demande. Et la différence entre les méthodes d'enregistrement et d'exportation. 9. Cours de film 8 Créer le projet de cours: Bien, maintenant, nous voulons enregistrer notre projet de classe pour le partager avec la classe, et nous allons passer à Fichier nouveau. Et créons un fichier dix par huit. Donc, assurez-vous qu' il est en mode paysage. Donc 10 pouces de large par 8 pouces de haut. Ensuite, nous passons à Couche, Nouveau motif de couche de remplissage. D'accord ? Et n'oubliez pas que nous avons conservé nos méthodes bicolores dans la sixième leçon. Je vais choisir mon coloris plus doux. Et voici ma répétition, faire son travail, en répétant parfaitement. Je peux changer la balance. Allons un peu plus petit, peut-être 50. OK, il ne s'agit donc que d'une feuille de dix sur huit que j'utilise pour éventuellement mettre dans mon portfolio ou une impression sur mon imprimante personnelle. Supposons que je veuille apposer la signature de mon artiste, ce que je vous encourage tous à faire pour partager vos projets de classe afin que nous sachions qui est qui. Je vais donc accéder à l'outil Font. Mais je tiens à le faire, il y a probablement beaucoup de polices que je peux utiliser déjà chargées. Mais si vous utilisez Creative Cloud, ce que la plupart des gens utiliseront à ce stade. Si vous disposez de la dernière version de Creative Cloud, vous pouvez accéder à la section Tapez et en dire plus depuis Adobe. Et vous pouvez utiliser tous ces choix de polices sans licence grâce à polices sans licence grâce à Adobe Creative Cloud. Disons que je veux quelque chose qui ressemble à un stylo à pinceau. Comme Air Royale ou Gelato Lux. Je vais sélectionner ce style. Et je vais dire activer la police. Et cela va me dire que l'activation a été réussie. Licences simplifiées. Vous n'avez pas à vous soucier des licences d'installation ou des limites. Toutes les utilisations personnelles et commerciales sont couvertes. Merci, Adobe. Bon, maintenant je peux retourner dans mon dossier, mon dossier dix par huit ici. Et je vais chercher fichier que je viens de télécharger. Et bien, voici le Gelato Lux. Et je vais simplement cliquer n'importe où sur l'écran, mais je vais juste placer un petit onglet dans le coin inférieur droit. Vous pouvez mettre le vôtre où bon vous semble. Tapez mon nom. Et je peux sélectionner le type pendant que je suis dans l'outil de saisie ici. Et je peux l'agrandir. Et je vais le déplacer sur le côté. Ensuite, je vais choisir mon outil de sélection juste pour quitter l'outil de saisie. Ensuite, je vais sélectionner la couche où se trouve mon nom. Et je vais juste l'augmenter un peu avec un fard à paupières. Alors optez pour cet effet. Une fois mon nom en place, je vais le sélectionner dans le menu Layer. Et je vais passer à ce correctif ci-dessous. Et je vais ajouter une petite ombre, et ça fera ressortir un peu ma signature. Vous pouvez maintenant jouer avec l'opacité, la distance, l'angle. Vous pouvez même modifier la couleur. Mais je vais m'en tenir au noir pour le moment. Et peut-être réduisez un peu l'opacité et dites : « OK, alors si vous le souhaitez, vous pourriez même mettre un contraste et une couleur derrière votre signature, celle de votre artiste. Je vais passer à l'outil rectangle, et je vais créer un rectangle. Maintenant, si je maintiens la touche Option enfoncée, permettez-moi de la supprimer. Si je maintiens la touche d' option enfoncée, le rectangle sera placé exactement là où je le souhaite. Maintenant, c'est au-dessus de mon nom. Je vais donc accéder au menu Layer et le faire glisser sous mon nom. C'est désormais le cas. Si j'accède à l'outil de sélection et que je peux déplacer mon nom, je peux déplacer le rectangle où je le souhaite. Maintenant, le rectangle comporte actuellement une bordure Je suis une. Alors allons-y, cliquons sur ce rectangle. En fait, je vais essayer d'obtenir mien lorsque vous double-cliquez sur une police, cela vous amène en mode texte. Je veux retirer ce trait de mes rectangles. Je passe donc à l'apparence, choisis cette couche. Ensuite, je peux changer la couleur de ce rectangle. Je peux également modifier le trait. Je pourrais prendre, disons pas, un trait, ou je pourrais le rendre plus épais. Et peut-être que je voudrais y laisser une bordure, puis changer la couleur du trait. Il n'y a donc que quelques options pour créer la signature de votre artiste. Vous pouvez utiliser le rectangle. Vous pouvez l' entourer d'une bordure. Vous pouvez mettre une ombre sur votre nom. Vous pouvez mettre une ombre sur le rectangle. Ensuite, vous avez toutes ces polices à utiliser. Si vous accédez à plus d'informations depuis Adobe Fonts Station s'affichera. Lorsque vous utilisez l'outil de texte. Elles apparaîtront dans votre liste de polices. Alors maintenant, je veux, c'est mon projet de classe que je veux publier et partager avec la classe. Je vais aller dans File. Maintenant, si je veux l' imprimer sur mon imprimante personnelle, je vais faire une copie. Et si je veux l' imprimer n'importe où, même si je suis en train de le télécharger. Je vais donc enregistrer cela dans ma répétition de création dans un fichier Photoshop. Et je vais appeler ça mes cœurs roses. Dix par huit. Et je veux l'enregistrer au format JPEG. Et puis enregistrez. Et la haute qualité est largement suffisante. Maintenant, si vous n'aviez pas l'intention de l'imprimer n'importe où et que vous voulez simplement l'enregistrer, juste pour le publier dans les projets de classe. Ensuite, vous auriez pu le faire en export, exporter au format JPEG. Et j'utilise toujours un très bon hertz rose dix par huit. Et il va remplacer l'ancien. Ok, alors voilà. Voilà votre projet de classe. Maintenant que vous avez toutes vos couches sur la droite, vous pouvez double-cliquer sur cette liste de motifs et revenir à la bibliothèque de modèles. Ainsi, tous les motifs que vous enregistrez, les combinaisons de couleurs que vous avez enregistrées seront ici, ainsi que tous les autres motifs que vous avez enregistrés. Voici un aperçu du prochain cours je travaille actuellement et qui portera sur rayures , les plantes et les textures. C'est donc à venir. Maintenant, si vous souhaitez jouer avec vos propres motifs et les partager avec la classe. Ce serait merveilleux également. Ici, je vais avoir peut-être l'un des miens. Maintenant, celle-ci, c'est une aquarelle que j' ai faite avec évidemment des citrons. Et vous remarquerez que je l'ai dans de nombreuses couleurs différentes. J'ai le fond bleu marine et l'endroit où se trouvent mes empreintes de citron. OK, voici un bleu. J'ai même le linge de maison. Donc, avec les outils que je vous ai enseignés aujourd'hui, j'ai utilisé exactement les mêmes outils pour réaliser toutes ces impressions. Certains d'entre eux sont encore en cours de réalisation. faut répéter un peu le travail parce que c'est quelque chose que j'ai fait depuis longtemps et je n'ai pas dit que j'avais perdu la répétition complète Je dois donc le refaire. Voici donc un exemple d' autres choses que vous pouvez faire avec vos œuvres d'art originales en utilisant exactement les mêmes outils que ceux que nous avons appris aujourd'hui. J'adorerais donc que vous partagiez votre cœur, coloris et tout ce que vous aimeriez partager dans le cadre des projets de classe. Amusez-vous bien et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer.