Apprendre les bases de Photoshop en créant un story board

1. Introduction: Bonjour, m'appelle Raylene Boyle dans I Am un designer de surface de slash textile basé au Michigan. Je suis freelance pour les entreprises de vêtements, de maison et de papier qui ont besoin de dessins d'impression et de motifs pour leurs produits. Au début dema carrière, ma carrière, j'ai enseigné à des centaines de professionnels de la mode et du textile comment utiliser des logiciels spécifiques au textile, euphorie et le graphisme. J' ai aussi enseigné la mode et le design d'intérieur à l'Université Western Michigan. Comment utiliser la boutique photo et illustrateur. Apprendre à faire une histoire ou un tableau d'humeur a été l'une des premières leçons du semestre, non seulement parce que la prévision des tendances faisait partie du programme, mais parce que c'était un moyen amusant et facile d'apprendre les bases de Photoshopped. Je suis excité d'utiliser la plateforme de partage de compétences pour revenir à mes racines d'entraînement. J' ai l'intention d'ajouter d'autres classes de partage de compétences qui continueront à miser sur ce que nous avons appris aujourd'hui, alors j'espère que vous me suivrez. Mais d'abord, apprenons les bases de Photoshopped en créant un storyboard 2. Projet de classe: Bienvenue dans notre projet de classe pour créer votre propre storyboard personnalisé. Voici un exemple du storyboard que je vais vous suivre aujourd'hui. Pas à pas. Qu' est-ce que le storboard ? Une collection d'images destinée à transmettre un thème. Votre thème pourrait être lié à une idée de tendance, un style, une humeur,une vision ou un événement spécifique style, une humeur, humeur, . Concevoir un storyboard est un excellent moyen de stimuler votre créativité avant de commencer un projet de design. Ou peut-être vous avez quelques belles photos de vacances et que vous voulez créer une page de scrapbook personnalisée avec vos propres images. Ce que vous aurez besoin d'un thème. Par exemple, Mon thème est les vibrations tropicales, parce que je veux être inspiré pour concevoir un motif de surface sur le thème tropical. Vous pouvez également utiliser des vibrations tropicales, ou si vous avez quelque chose de spécifique qui est inspirant. Vous rassemblez 6 à 10 images qui se rapportent à votre thème. Il peut s'agir de fichiers enregistrés ou de photos que vous avez déjà sur les photos de votre ordinateur. Terrors de magazines, échantillons de tissus, croquis qui doivent être numérisés. Si vous n'avez pas de scanner, ne vous inquiétez pas. Il suffit de prendre une photo avec l'appareil photo de votre téléphone et les prises d'écran. Vous aurez également besoin de la boutique photo, et si vous ne l'avez pas encore. Vous pouvez télécharger un essai gratuit. Ok, commençons. Je te retrouve ici pour la première leçon. 3. Cours 1 : commencer: Bienvenue à la leçon 1. Dans cette leçon, nous allons configurer l'espace de travail de votre boutique photo et créer le nouveau document dans lequel vous allez créer votre storyboard. Maintenant, je suis dans la boutique photo et j'aimerais vous parler de votre espace de travail photo sur la gauche. Nous avons notre boîte à outils. Si vous remarquez à droite de l'outil, il y a un petit triangle minuscule et cela vous indique si vous maintenez enfoncé, vous obtiendrez un menu déroulant car il y a plus de choix en dessous. Si vous voulez connaître le nom d'un outil, survolez-le pendant une seconde et vous obtiendrez le nom et le clavier chauds. Gardez pour que le clavier hop kee soit V pour l'outil de déplacement. Cela signifie que si vous appuyez sur être sur votre clavier, vous accéderez à l'outil de déplacement sans avoir à venir au menu et réellement cliquer. Je ne suis pas quelqu'un qui utilise des touches de raccourci pour tout ce que je fais, mais il y en a qui sont vraiment utiles que j'utilise tout le temps, et je vais les partager avec vous au fur et à mesure. Je ne suis pas quelqu'un qui utilise des touches de raccourci pour tout ce que je fais, mais il y en a qui sont vraiment utiles que j'utilise tout le temps, Et puis nous avons notre barre de menu supérieure, qui sera utilisé tout au long de la classe va apprendre à savoir que ici sur la droite, nous avons notre palette de menus. Maintenant, je l'ai personnalisé pour être un peu efficace orteil, peu importe sur quoi je travaille. Donc, dans ce cas, storyboard, Laissez-moi le réinitialiser à la valeur par défaut en allant de l'espace de travail de la fenêtre d'orteil et en sélectionnant sur les essentiels par défaut réinitialiser. OK, donc voici la valeur par défaut pour ne pas le personnaliser. Je veux juste que vous ayez les menus que je vais utiliser beaucoup, donc je ne vais pas vraiment utiliser des bibliothèques ou des ajustements. Donc je vais les retirer en faisant glisser, ce qui s'appelle décantation, et je vais juste cliquer sur le X pour les fermer. Non, si je décide. Je voulais récupérer ce calque de réglage pour n'importe quelle palette de menus. Goto fenêtre. Et voici une liste de tous vos menus. Donc, je veux le calque de réglage puis je clique et maintiens, et je peux faire glisser vers l'arrière pour l'ancrer à nouveau. Mais que cette ligne bleue soit ton guide où quand tu laisses ton curseur là où il va mettre en place. Donc je veux monter un peu parce que je veux juste que cette ligne bleue solide passe sous ma couleur, mais on ne va vraiment pas l'utiliser là-bas. Une autre option consiste à réduire à un Nikon. Maintenant, vous verrez ce petit rectangle qui est plus sombre. C' est là que vous allez cliquer et maintenir pour déplacer ces icônes. Et je peux aussi documenter ce menu ici, et c'est généralement pour les menus que vous n'allez pas utiliser une tonne, Mais vous voudrez peut-être le lire, être disponible afin que vous n'ayez pas à aller jusqu'au menu de la fenêtre et les tirer vers le bas. Mais je n'ai vraiment pas besoin de lui pour les storyboards pour l'instant. Donc je vais retirer ceux que je n'utilise pas. On va parler d'histoire, alors laissons ça là pour l'instant. On ne va pas l'utiliser une tonne, donc je vais le laisser dans ce petit endroit. Pas de couleur. Je veux vraiment mes palettes de couleurs. Mais je veux que mes échantillons soient, euh, facilement disponibles. Je n'ai pas besoin de tout cet espace vide, donc je vais rétrécir en cliquant et en tenant sur le fond. Maintenant, si je cache certains de mes jetons de couleur, j'aurai une barre de défilement, et c'est un bon moyen d'économiser de l'espace si vous en avez besoin. Va certainement vouloir des couches. ne vais pas vraiment utiliser les canaux pour l'instant ou les chemins. Ok, donc maintenant j'ai une palette de menus d'espace de travail personnalisée. Je vais donc aller à l'espace de travail Windows, et je vais créer un nouvel espace de travail de pondération pour chaque fois que je travaille sur des storyboards, je peux rapidement demander à accéder à cet espace de travail personnalisé. Donc storyboard sauver maintenant, Puisque j'avais déjà enregistré un storyboard appelé, il veut le remplacer, et je vais dire oui. On a parlé de notre espace de travail. Maintenant, nous devons ouvrir final, donc nous allons créer un nouveau fichier pour notre storyboard. Donc, fichier nouveau. Vous remarquerez que vos tailles d'utilisation les plus courantes apparaîtront. Donc je vais utiliser un et 1/2 par 11. Parce que c'est une taille d'impression si courante pour les imprimantes domestiques. Vous pouvez utiliser 11 par 17 ou 10 par 10 tout ce que vous allez imprimer. Mais je veux utiliser la résolution d'orientation du portrait. J' utilise 100 parce que je n'ai pas besoin que ce soit un fichier énorme. Je m'en sers juste pour m'inspirer. Et la résolution 100 sera plus que claire pour ce dont j'ai besoin. Si je faisais une œuvre d'art et que je l'imprimerais comme une estampe d'art, je voudrais 300 minimum. Même si vous faites un scrapbook, Page 300 vous donnerait la plus haute qualité que vous ne seriez vraiment pas couleur RVB et créer. Nous avons maintenant notre document ouvert. Il n'a pas de titre. Alors allons et classer sauver le cul. Et ça s'appelle cette classe Project P S D signifie boutique photo. Nous voulons donc nous assurer que nous sommes au format de la boutique photo, car nous allons avoir des calques styles de calque et des éléments qui sont associés à ce fichier que nous voulons conserver. Donc, le format Photoshopped fera tout cela pour nous. Alors économisez. Alors maintenant notre nom apparaît et la barre de titre. Vous avez donc votre nom, votre niveau de zoom et le moment de couleur. Si nous voulions zoomer sur sa toile, nous allons voir, zoomer en vue, zoom arrière vue ajustement à l'écran et ainsi de suite. Mais nous pourrions aussi utiliser les raccourcis clavier. Et ce sont des touches de raccourci que j'utilise tout le temps. Zoom avant et arrière. Donc, vous allez utiliser votre commande et le signe négatif à la commande Zuma et la taille plus pour zoomer commande et le zéro pour mettre à l'échelle à cette taille de votre écran je vais vous voir et leçon à travailler avec des calques. 4. Leçon 2 : travailler avec des calques: Salut. Bienvenue pour diminuer le travail avec les calques. Motor shop est vraiment tout au sujet des couches. Et cette leçon, je vais vous donner une démonstration rapide comment créer des formes simples afin que nous puissions avoir une meilleure connaissance des bases de la manipulation des calques. Et puis nous serons prêts à mettre nos images dans notre document en exposant notre storyboard. Ok, Maintenant, pour le plaisir, commençons à créer dans la boutique photo. Je vais faire une petite démonstration en créant des formes juste pour que vous puissiez mieux comprendre ce que sont les couches et comment elles fonctionnent et comment les manipuler. Donc je vais venir à la boîte à outils et créatif Hey, ce moment je bouge mon curseur. J' ai cliqué et glissé et je peux créer un rectangle quelle que soit la taille que je veux si je veux contraindre pour qu'il soit un carré parfait. Maintenez la touche Maj enfoncée, qui est le plus dur travail chaud Kate et Photoshopped. Et puis peu importe où je déplace mon curseur, il va créer un carré parfait. Maintenant, fois que j'ai fini de créer ma forme, mon menu de propriétés apparaîtra et ici je peux changer la couleur du Phil et le changement Changer la couleur du contour ou du contour. Je vais remonter ce coup un peu pour que vous puissiez le voir mieux. Et aussi très rapide. Il y a deux options différentes. Vous n'utiliserez probablement pas ces Aton. Mais si vous êtes en habillement, nous avons utilisé cette ligne de tableau de bord un peu pour montrer semble bien. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, donc je vais cliquer dessus, puis cliquer sur cette petite barre oblique qui signifie pas de coup. Bon, maintenant je veux créer une deuxième couche. Donc ici, j'ai mon rectangle est un calque. Maintenant, je suis toujours sélectionné sur le rectangle Donc je veux cliquer sur mon outil de sélection et cliquer sur l' écran et qui va sélectionner mon rectangle de sorte que lorsque je crée une nouvelle forme, je crée un nouveau calque donc revenir au menu de la forme et faisons une ellipse afin genre du même principe. Cliquez et faites glisser et je peux créer dans les lèvres toute taille que je veux et encore avec la clé de vaisseau pour créer un parfait monsieur et je peux venir à mon menu de propriétés et changer la couleur Si je veux, aller avec le vert et je vais aller cliquer sur ma sélection et cliquez sur l'écran juste orteil non isolé ce calque de sorte que lorsque je crée une autre forme, je crée encore un autre calque. Donc une couche de plus nous allons aller à l'outil de forme douanière et c'est juste un petit menu vraiment amusant où vous allez à la barre d'outils supérieure. Vous pouvez voir beaucoup de formes de fonds et vous pouvez même charger plus. Mais pour l'instant, restons juste avec une simple flèche ici. Maintenant, les outils de forme personnalisés sont plus un chemin d'accès. Donc, je ne reçois pas mon remplissage un contour comme précédemment. Donc je vais aller au menu des calques et je vais double-cliquer. Vous pouvez voir le calque vous montre qu'il s'agit d'une forme et je vais double-cliquer, puis j'obtiens mon sélecteur de couleurs et puis je peux changer. Et puis je vais aller de l'avant et me fermer, chérie. Ok, donc maintenant je vais retourner à mon outil de sélection, et ça me permet de sélectionner un calque. Donc, quand je suis sur l'outil de sélection ou le clavier, raccourci est donc je peux aussi appuyer sur le V sur mon clavier qui me permet de sélectionner un calque et serait autour de sorte que les calques sont ici dans le menu de la couche et là dans un certain ordre. Donc, si je voulais que le carré soit sur le dessus, je pourrais simplement le faire glisser dans le menu pour qu'il soit en haut. Une autre façon de modifier le positionnement de votre calque est de monter dans le menu du calque et d'aller à ordre et de dire : Envoyer en arrière ou en arrière le déplacera en arrière comme un calque à la fois. Donc, si je veux le cercle en haut, je clique sur le cercle. Vous pouvez voir qu'il est sélectionné dans mon menu de calque, et je vais à calquer une plage. Amenez à l'avant et vous remarquerez également sous arrangé. Il y a quelques touches de raccourci qui pourraient venir et utiles selon le type de projet sur lequel vous travaillez. Donc, je peux sélectionner mon calque ici ou dans mon menu maintenant, pour redimensionner et faire pivoter. Nous sélectionnons la couche, nous voulons un redimensionnement de rotateur, puis nous allons dans l'édition transformation libre ou transformation. Mais la transformation libre me permet de le faire à la volée. Il me donne cette zone de contour, et si je maintiens mon curseur vers le bas lorsque la flèche est à un angle, je suis re dimensionnement, je peux vraiment l'étirer hors de proportion. Donc encore une fois, avec la touche Maj, je maintiens la touche Maj. Pendant que je traîne sous un angle, je vais garder le rapport d'aspect de l'image, ce qui est vraiment important, surtout avec les photographies. Maintenant, si je tire sur le côté et que j'ai la touche Maj vers le bas, je tire juste un côté, mais ça le contraint à ne pas tirer de l'autre côté. Maintenant, pour faire pivoter, déplacez votre curseur jusqu'à ce qu'il ressemble à une courbe zéro, puis cliquez et faites glisser. Maintenant, si vous voulez déplacer cela pendant que vous êtes toujours en mode Transformation libre, cliquez et maintenez votre doigt n'importe où sur votre objet et vous pouvez le déplacer et vous êtes toujours en mode Transformation. Maintenant, ce petit point au milieu, c'est le point de pivot de rotation. Ça semble un peu. J' ai accidentellement cliqué dessus quand j'essaie de le déplacer. Ces sketches ont bougé, donc je vais vous montrer ce qu'il fait. Tu ne vas vraiment pas utiliser autant et la boutique photo. Je l'utilise beaucoup dans illustrator, mais il s'agit plus simplement d'un déménagement accidentel et d'avoir à le déplacer en arrière. Alors c'est ce que ça fait maintenant. Mon point de pivot pivot est en arrière. Je veux bien. Donc, si je le voulais, sauf les changements apportés à ma transformation, je double-clique ou retourne ou entre et puis ma triche change d'air. Tous ensemble. Si je voulais revenir en arrière et annuler quelque chose que je dois éditer, annuler, déplacer et ensuite je pourrais continuer à reculer. Et ça va continuer à revenir dans mon histoire de ce que j'ai fait, qui est la même chose que ce menu fait ici. Alors, nous allons cliquer dessus. Donc, cela vous montre toutes les étapes que j'ai prises depuis que j'ai ouvert le fichier. Donc, si je voulais revenir à un certain que vous savez, une chose que j'ai fait ici, je peux cliquer et puis double-cliquer sur l'action et je vais me ramener à cela. Dis que je veux revenir et tout récupérer. Je viens ici, double clic, et je suis là où je l'ai laissé maintenant comment supprimer un calque. Disons que nous voulons supprimer le calque bleu. Affaiblir le calque goto, supprimer le calque. Voulez-vous le supprimer ? Oui. Ou nous pouvons simplement choisir un calque et appuyer sur la touche Supprimer. Ou nous pouvons venir dans le menu du calque et faire glisser le calque vers la petite poubelle au bas du Laderman. Ok, donc on va utiliser ça beaucoup dans la prochaine leçon. Faisons encore quelques choses pour être prêts à se déplacer dans notre storyboard. Je vais te montrer comment scanner quelque chose. Donc, importez l'image à partir de l'appareil, cliquez sur votre scanner et faisons une analyse de vue d'ensemble. Maintenant, la vue d'ensemble scanne juste dans votre document entier et vous voulez changer la résolution. Et encore une fois, on travaille à 100 ans. Mais si je faisais quelque chose pour une œuvre d'art dont il avait vraiment besoin d'être de meilleure qualité, je ferais 300 au moins. Ok, maintenant je vais créer une petite sélection. Rectangle est que je veux juste cette fille avec l'impression tropicale sur et scanner. Donc nous allons classer les sauvegardes plus sûres et mon dossier de partage de compétences comme, euh, fille scan tropical. Bon, maintenant on va passer à Pinterest et je vais aller à un conseil d'administration. J' ai déjà épinglé des objets tropicaux, aussi. Non, Pinterest est une excellente source d'inspiration parce que toute l'idée derrière Pinterest est de partager. Mais nous voulons toujours donner un crédit pour l'endroit où nous avons eu la source. Nous ne voulons pas simplement utiliser l'image de quelqu'un d'autre sans indiquer où nous l'avons eu. Donc, quand nous le mettrons sur notre storyboard, nous allons nous assurer de prendre note d'où il vient. Mais comme je n'ai pas épinglé à mon Pinterest, je peux toujours y retourner et le savoir. C' est ce qu'on appelle une piste de miettes de pain d'images. Et c'est génial pour l'inspiration parce que lorsque vous trouvez une image que vous aimez, puis que vous suivez cette piste, trouvez généralement toute une richesse d'images qui vous inspireront. Mais je veux enregistrer cet ananas dans mon storyboard parce que je veux créer un storyboard personnalisé , pas seulement les options que je n'ai pas Pinterest. Donc je vais maintenir la touche de changement de commande, et ça me donne un œil de taureaux et ensuite je vais cliquer et faire glisser. Et puis cela enregistre cette image sur mon bureau. Alors je peux charger ça dans la boutique photo et l'utiliser dans mon storyboard. Ok, donc maintenant nous sommes prêts à passer à la troisième leçon, qui consiste à apporter nos images dans notre storyboard et à travailler sur une composition. Alors je te verrai alors. 5. Leçon trois : Créer un tableau histoire: Bienvenue à la leçon 3. Enfin, nous pouvons apporter vos images dans le document de storyboard. Nous allons apprendre à les glisser dans le document de storyboard, redimensionner et les déplacer dans une composition agréable de retour dans la boutique photo. Maintenant, il est temps d'apporter nos images pour un storyboard. Donc fichier ouvrir un fichier existant, aller dans le dossier où il ISS vous avez stocké vos images mineures sur le bureau, sélectionnez l'image. Et oh, maintenant nous avons deux images. Donc, un petit conseil lorsque vous faites glisser une image de l'une à l'autre est de déconnecter les deux images . Si vous ne voulez pas de maison, peut être coincé derrière le menu de la boutique de dossiers et puis vous allez juste chercher . Donc je vais les faire flotter tous les deux dans la fenêtre de la boutique photo, et je vais choisir l'outil de déplacement, et ensuite je vais simplement faire glisser l'image dans mon storyboard. Maintenant, je vais cliquer sur ma fenêtre de capture d'écran et la fermer. Je n'en ai plus besoin parce que je l'ai dans mon livre de contes maintenant il est évidemment trop grand, donc je dois le réduire. Et c'est quand nous utilisons la commande T, qui est également éditer. Transformer, et nous obtenons notre cadre de transformation libre et je vais maintenir la touche Maj enfoncée, et je vais déposer glisser glisser en diagonale pour réduire l'échelle. Ensuite, je vais laisser tomber et puis cliquer à nouveau juste pour le déplacer afin que je puisse finir de le redimensionner et encore une fois, maintenez la touche Maj enfoncée et l'amener à un point où vous pensez que c'est une bonne taille. Vous ne voulez pas le réduire trop loin, parce que lorsque vous êtes toujours en mode transformation, c'est Il n'a pas encore vraiment accepté les modifications. Mais une fois que vous acceptez les changements, si vous l'acceptez petit et que vous le remettez à l'échelle, vous allez perdre de la qualité. Il est donc toujours préférable de réduire l'échelle. Donc, pendant que nous sommes encore en transformation, ne le réduisons pas trop. Nous pouvons toujours changer la taille plus tard, donc double-cliquez pour accepter vos changements de transformation. Bon, maintenant on a une image, une couche, et on appellera ça des fleurs. Double-cliquez sur le nom, puis entrez. Faisons un autre fichier ouvert, sélectionnez le coucher du soleil, obtenez un flottant dans le menu, choisissez l'outil de déplacement et faites-le glisser à nouveau. C' est trop grand. Donc maintenant, je clique juste et je le déplace. Ensuite, je veux commander t pour obtenir mon cadre de transformation libre Maintenez ma touche Maj afin que je ne le déforme pas. Laissez le haut et puis simplement le déplacer, puis mettre à l'échelle à nouveau. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser la souris D' accord. Répétez maintenant ces étapes pour vos images restantes. D' accord ? J' ai un peu accéléré le processus. Et j'ai apporté plus d'images, en répétant les mêmes étapes. Et j'en ai sauvé un que je veux te montrer. Je l'amène un peu différemment. Donc, le dédock mon fichier principal ouvert et amenons cet ananas. Maintenant, l'ananas a un peu plus de frontières que je ne veux vraiment garder dans mon storyboard. Donc, au lieu d'utiliser l'outil de déplacement pour saisir tout le truc, je vais utiliser l'outil de sélection de rectangle et on va chier. Quoi ? On ne veut pas prendre le relais. Alors appelez la est les tantes dansantes et qui vous permet de savoir que vous avez une sélection. Si je n'aime pas ce que j'ai sélectionné, control de sera non isolé. Essayons à nouveau. Disons que je veux un peu plus d'espace autour. Ok, puis je vais à mon outil de déménagement, et ensuite je vais faire le point. Et encore une fois, c'est trop grand. Donc, contrôler T maintenez sur la touche Maj, puis faites glisser en diagonale laisser monter sur votre curseur juste pour se déplacer. Tirez vers le bas sur la touche Maj, obtenez-la à une taille qui pense fonctionner et double-cliquez pour accepter vos changements de transformation. Nous pouvons nous débarrasser de cette autre image d'ananas et nous allons lire. Je veux dire image et puis habité signe moins pour zoomer. Oh, l'homme plus taille zoom avant. Si vous faites un zoom avant et que vous voulez vous déplacer autour de l'image, maintenez votre barre d'espace et vous obtiendrez cette petite main, puis vous pouvez vous déplacer , faites défiler l'éventuel zoom. , Ok, Commande zéro m'emmènera à l'échelle de l'image. Donc maintenant, je peux voir tous et qui est également en cours d'examen à l'écran. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux juste bouger mes images, et quand vous travaillez avec des tendances ou de l'inspiration, chaque composition va être un peu différente. Et parce que je veux tirer des idées de motifs pour mon impression, il y a certaines choses dans l'image et vraiment envie de voir. Comme, par exemple, je veux vraiment que ces coussins en tissu apparaissent. Alors peut-être que je peux me cacher, pousser un peu sur le palmier parce que je ne suis pas aussi inquiet pour ça. Donc juste sorte de continuer à travailler vos images autour, même si vous avez besoin de changer l'ordre dedans jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose que vous aimez. Maintenant, on pourrait appeler ça bon si on allait juste l'utiliser en interne. Et on avait juste besoin d'un peu en séparation. Nous devons rapidement le mettre en images sur une planche. Mais si vous voulez l'utiliser dans une présentation ou peut-être une mission à l'école, vous voulez juste l'affiner un peu. Donc je vais continuer à bouger les choses pour que je puisse avoir des lignes droites et cela nous permettra de mettre une frontière. Ok, donc j'ai encore de la place ici, donc je vais mettre ce contrôle d'image T et je vais juste augmenter la taille en maintenant ma touche de changement de vitesse. Bien sûr. Double-cliquez. Augmentons le contrôle de l'ananas. T maintenez la touche Maj enfoncée à un angle. Laisse-toi si tu veux juste bouger. Double-cliquez. Ok, maintenant je veux que mon ananas soit au-dessus de cette scène de plage, c'est que j'essaie d'avoir une mine droite au milieu, donc je vais prendre mon ananas et je vais le déplacer au-dessus de la scène de la plage. Maintenant, c'est un peu difficile à dire parce que les images sont vraiment petites dans le menu des calques. Mais je peux dire que celui-là est la scène de la plage. Je pouvais aussi choisir la scène de la plage, et ça me dirait lequel c'était. Mais si vous voulez vraiment être sûr, c'est une bonne idée de nommer que vous êtes des couches, donc je vais double-cliquer. Je veux dire, j'ai besoin de cet ananas, donc je sais quel retour chez moi. Ok, donc maintenant je vais traîner l'ananas au-dessus de la scène de la plage, et il a encore besoin de remonter un peu plus. Alors contrôlez T et c'est moi. Je n'ai pas à voir tout l'ananas. Je voudrais peut-être apporter ces fleurs. Maintenez la touche Maj enfoncée pour accepter ma modification. D' accord. Vous voulez déplacer ces feuilles vers le haut ? Certainement. Maintenant, je voudrais peut-être apporter des feuilles au-dessus de ça, ces maisons de plage. Donc je vais cliquer sur les feuilles, et je vais juste les amener au sommet. Si je l'amène au sommet, je sais qu'ils seront au-dessus de ça, mais parce que j'essaie de le peaufiner, je veux une belle ligne droite. Donc je vais décider que je peux vraiment sacrifier ça ici pour faire du polissage. D' accord ? Et je veux le rythme. Dommage d'aller derrière les fleurs. Je vais déplacer ça là. D' accord, donc ça commence à paraître bien et ne pouvait pas continuer à bouger les choses en sachant que, vous savez, il y a certaines choses dans les images que vous voulez voir si importantes pour vous comme cette scène ? Je vais faire tomber ça un peu parce que j'aimerais voir un peu plus de maisons. Vous savez, les motifs sur les fenêtres et les friandises aux palmiers. Donc maintenant que je l'ai fait descendre, je ne vois pas, hum, autant d'eau, ce qui est très bien, mais je dois aussi la mettre derrière pour que je puisse avoir ma ligne droite. Donc je vais cliquer sur cette couche, et je vais la traîner sous le genou le coucher du soleil. D' accord. Alors continuez à peaufiner jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Ok, alors arrêtons-nous ici. Et maintenant, avant de passer à autre chose, assurons-nous que nous vous disons juste au cas où vous ne vouliez pas perdre tout ce dur labeur. Donc je vais le dire dans mon dossier de partage de compétences, et nous allons juste sauver le projet de classe, donc il va mettre à jour celui que nous avons déjà. Il dit qu'il existe déjà. Nous voulons le remplacer. Donc maintenant, nous mettons à jour notre fichier avec toutes nos nouvelles modifications et nous enregistrons dans un document quatre plans qui dira toutes nos couches. D' accord. Maintenant, passez à la leçon suivante, qui sera d'ajouter des bordures blanches nettes autour de ces images et de citer nos sources. On se voit là 6. Leçon 4 : touches finales: bienvenue à la leçon 4. Maintenant, on va juste mettre une touche finale à votre storboard comme une bordure blanche, et on va créditer nos sources d'images. Maintenant, nous sommes de retour dans la boutique photo, et nous sommes prêts à ajouter nos frontières. Donc, nous allons revenir à l'outil de forme dont nous avons parlé il y a quelques leçons et nous allons créer hey rectangle autour d'une de nos images Maintenant. Actuellement, il est rose massif, donc nous ne voulons pas le remplir. Cliquez aussi sur le Phil et dites Non, Phil. Et nous voulons une bordure blanche. On cliquera sur la frontière et on la changera pour votre femme. Maintenant, on ne peut pas le voir parce que ce n'est qu'un pixel. Donc on va le changer pour, disons, 10 pixels et voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Zoom avant un peu. En fait, une partie de cela passe sous parce que mon rectangle a été créé ici. J' ai dû être sélectionné sur la couche six, donc c'est bon. Je vais sélectionner l'outil de déplacement et juste cuire l'écran un sélectionner le rectangle. Maintenant, je vais cliquer sur le rectangle et je veux pousser ça en haut. Nous voulons que tous nos rectangles soient au-dessus d'eux. Donc oui, c' est pour ça que ce côté de la ligne était un peu maigre parce qu'il était en dessous. Il avait été créé bras inférieur dans les couches. Alors sais ce que je vais faire, c'est fermer mes propriétés. J' ai juste besoin de celui-ci, et puis je vais juste copier et coller de la même manière. Donc, en maintenant ma barre d'espace pour me déplacer pour voir ce que je fais. Et puis je vais utiliser mon outil de déménagement pour mettre ça en place et tu verras ces lignes roses que je reçois cette aide pour aligner les choses. Donc ça vous montre quand vous êtes sur le bord, dirait que c'est juste sur le bord. Donc maintenant, ce que je dois faire est que j'ai besoin de dupliquer ce cadre. Donc, j'ai créé et rectangle et n'a pas Phil. Donc mes images montrant à travers, mais c'est C'est la couche séparée du bras. C' est en ligne. Allez-y maintenant. Je vais aller à la couche dupliquée et ce que ça va me donner, c'est un rectangle un flic. Ensuite, je vais tenir, cliquer et maintenir ce calque maintenez ma touche Maj enfoncée parce que cela va orteil contraindre le mouvement à la verticale, puis je peux laisser tomber. Alors nous allons zoomer la commande Plus alignée. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée juste pour qu'elle ne bouge pas vers le haut. Et puis je vais venir ici et m'assurer que je l'ai aligné. Maintenant, cette ligne semble un peu plus épaisse que celle-ci, donc ça ressemble plus à 10 pixels. C' est parce que le système veut le mettre en place. Voici un petit truc pour que les choses soient exactement alignées. Je vais tenir ma couche enfoncée, et je vais maintenir la touche de contrôle enfoncée. Maintenant, quand je maintiens la touche de contrôle enfoncée, ça me permet de descendre au pixel exact que je Donc ça ressemble plus à ça. Alors maintenant ce moins 10 pixels et c'est ainsi que cette vie. Je ne suis pas contraint par quoi que ce soit qui se met en place. Ok, donc maintenant nous avons un cadre trop grand, donc je vais sélectionner ce rectangle de calque une commande T pour obtenir mon outil de transformation gratuit . Attends ma touche de changement de vitesse. Donc, je contraint mon déplacement dans cette ligne à tout juste maintenant je vais commander Plus pour zoomer , avoir un meilleur aperçu de ce qui se passe ici. L' espace. Loin de la main pour bouger. Et je vais encore tenir ma touche de changement de vitesse, et je vais juste sortir ça un peu. Mais je vais aussi maintenir la touche de contrôle enfoncée parce que je dois la déplacer. Acceptons ces changements et je maintiens la touche de contrôle enfoncée. Je pourrais le déplacer exactement en place. Maintenant, je vais le refaire. Aller à la couche dupliquée de couche. Ok, maintenant je vais déplacer la copie, aussi, vers la droite. Maintenant, je ne maintiens pas ma touche de changement parce que j'ai ces petites lignes qui m'aident à la remettre en place. Donc je vais compter sur ça pour l'instant, Command Plus pour zoomer et nous allons nous assurer qu'on est au bon endroit. Je vais maintenir la touche de commande enfoncée pendant que je bouge pour obtenir un positionnement plus précis . Donc c'est la même taille que cette bordure ? Nous voulons que nos frontières soient toutes du même sexe et qu'elles ne soient pas doublées. Ils étaient doublés au milieu ici un peu, donc je dois redimensionner ce calque. Donc, contrôlez T Même si c'est hors page, je peux toujours le voir. Donc je vais aller orteils cette fois je vais maintenir ma touche de changement parce que je ne veux pas déplacer l'autre côté de je veux juste déplacer cet ensemble déjà obtenu l'autre côté est parfaitement aligné, va zoomer un peu barre d'espace défilement Et maintenons simplement la touche Maj enfoncée et contrôle garder pour que je puisse tout déplacer exactement là où je dois être. Ça a l'air parfait. Double-cliquez pour accepter ma transformation. Maintenant, je vais recommencer ici 1er et je vais faire la même chose pour faire une copie du rectangle 1. Donc couche dupliquer couche. D' accord. Et maintenant, je vais déplacer ça vers le bas. Zoom avant pour qu'on puisse l'avoir bien et aligné, main de feu, je vais cliquer sur ma couche et je vais tenir la touche de contrôle pour que je puisse obtenir exactement ce dont j'ai besoin. Ça ressemble à ça. Tout est aligné ici, mais c'est trop gros donc je besoin de Manti je vais bouger dans juste le côté puisque j'ai les côtés déjà alignés. Je vais maintenir ma touche de changement juste pour que ces côtés ne bougent pas, que je ne bouge que et que je redevienne alignée ici. Voyez comment ça se met en place là. Je vais aussi maintenir ma clé de contrôle enfoncée, pour que je puisse la déplacer exactement là où j'ai besoin. Bon, maintenant, tenons la clé de l'espace. Et pendant que nous sommes toujours en mode transformation, corrigons le bas maintenez la touche Maj enfoncée à la maison. Je sais que je bouge juste d'un côté parce que j'ai le vaisseau. Je vois cette ligne rose qui me dit que je suis parfaitement aligné et je vais double-cliquer pour accepter les changements. On ne voit pas vraiment la bordure sur celle-ci parce que c'est une image blanche. Donc encore une fois, je suis sur un rectangle n'a pas nécessairement d'importance quel rectangle j'ai utilisé. Utilisons celui-là, parce qu'on sait qu'au moins ce côté va s'aligner. Donc couche dupliquée couche, ok. Et puis on va juste zoomer ça, laisse-moi espacer, tirer et bouger, et ensuite je vais m'accrocher à cette couche. Je maintiens ma touche Maj enfoncée juste pour que je ne le fasse pas. On dirait que je l'ai eu au premier essai, mais nous allons zoomer sur le zoom parfait arrière de l'espace feu, outil à main. Donc, nous avons déjà le haut et le bas de la dernière image. Donc maintenant, nous sommes juste en train de déplacer celui-ci, ce qui est assez facile, et nous devons commander T pour obtenir notre transformation libre, maintenez la touche Maj enfoncée et glissez simplement ça. Il est bon de double-cliquer pour accepter nos modifications, et maintenant je veux copier ce cadre de bordure à nouveau. Il existe une autre façon de dupliquer un calque que vous pouvez saisir sur le calque dans le menu du calque , et cette petite icône ici est nouvelle, créant une nouvelle vie. Donc, si je fais glisser ce calque vers le bas pour créer un nouveau calque, cela crée un café de celui que j'ai glissé dessus. Donc, maintenant ma touche Maj enfoncée, je vais déplacer ce calque , l' aligner, et ensuite je vais commander de maintenir ma touche Maj, donc je ne bouge que ce bord. C' est bon, et j'ai besoin d'accepter mes changements de transformation. Donc double-cliquez et j'ai une bordure de plus à créer, et je vais faire glisser ce rectangle sur le nouveau calque que je viens et j'ai des rectangles les les uns sur les autres. Maintenez ma touche Maj avant de la déplacer. Allongé la barre d'espace sur la main pour faire défiler la commande T pour redimensionner. Bravo mon vaisseau pour que je ne bouge qu'un côté et je vais zoomer juste pour m'assurer que je suis aligné. Et ça a l'air bien. Laisse-moi m'accrocher. Mon quart de travail est Oh, je vais garder mon contrôle. Ouais, je pense que c'était juste une fois ici et double-cliquez pour accepter mes changements, et là nous l'avons. Nous avons donc créé un cadre et l'avons copié et ajusté pour chaque image. Et cela lui donne un professionnel sympa et poli. Ok, ensuite, ce qu'on va faire, c'est regrouper certaines de ces couches parce que, comme vous pouvez le voir , nos menus de couches ensuite, ce qu'on va faire, c'est regrouper certaines de ces couches parce que,comme vous pouvez le voir, nos menus de couches sont très impliqués ici. Donc toutes les frontières que je vais voir, je vois une petite ligne juste ici. Je dois réparer le contrôle. Je vais choisir la couche de fleurs, et je vais juste déplacer ça, euh, accidentellement sur la frontière. Donc je vais éditer, annuler, bouger. Je vais y retourner et des fleurs. Mais que se passe-t-il ? Est-ce qu'il voit le rectangle sur le dessus ? Donc, chaque fois que je cueillais mes fleurs ici et que j'essaie de cueillir mes fleurs ici, ici, il pense que je choisis le rectangle parce qu'il ne réalise pas qu'il n'a pas filets reconnaissant que c'est une couche solide. Donc je vais éteindre temporairement un exemplaire pour que je puisse retourner à mes fleurs et les déplacer. Attaquer son était de recevoir une petite ligne. Ok, maintenant, retournons notre frontière, n' est-ce pas ? Je veux que tout soit. C' est net et propre que possible. Bon, maintenant tous ces rectangles, je suis des couches différentes, et je vais juste le mettre dans un groupe de remorquage juste pour organiser ma palette de couches. Donc, si je sélectionne le 1er 1, puis que je maintiens ma touche Maj enfoncée, puis que je sélectionne le dernier, il les obtiendra tous en un à la fois. Et puis je peux écrire le bouton et sélectionner le groupe à partir des couches et appelons ce groupe bordures . Ok, donc ça nettoie notre pilote de couche, et on pourrait faire la même chose pour nos images, mais je vais leur garder espoir. Maintenant, nous devons citer nos sources afin de revenir à l'outil rectangle et ce que j'aime faire. Et c'est une préférence personnelle. Je veux dire, tu peux trouver des idées de sa mère, aussi, mais faisons-en une. Et ça va être le fond sur lequel j'ai mis mon texte, et il est rose. Donc je veux le changer en White. Donc je vais sélectionner ce contrôle T. et je pense que je veux juste l'étirer un peu. Double-cliquez. Maintenant, je veux que ça soit mon arrière-plan de mon texte et je C'est juste quelque chose que j'aime faire. Ça fait de ça le, euh, le site que vous avez obtenu de la source apparaît. Mais ça va être subtil. Donc, nous voulons donner du crédit à nos sources, mais nous ne voulons pas vraiment surmonter l'apparence du conseil d'administration. Donc ce que je vais faire, c'est quand je serai en place et que je le mets sur ce bleu qui va mieux apparaître, c'est que je vais aller à la palette des calques, et ils ont un nouveau rectangle. C' était une bonne chose. On a organisé les anciens ou on commençait vraiment confus. Mais je vais changer l'opacité de ce rectangle. Alors disons 50%. Donc ça donne, vous savez, juste un peu de contraste. Pour que lorsque nous mettrons notre type là, il apparaîtra un peu sur le fond , mais nous pouvons toujours voir l'image en dessous. Maintenant, je vais copier ce rectangle pour chacune de mes images. Donc, nous savons déjà comment faire ce calque dupliqué, ok. Et puis il suffit de se mettre en place. Et je ne vais pas être si prudent à propos de celui-ci parce que j'ai ces lignes qui m'aident à mentir les choses pour voir ces lignes roses. Cela me montre que je suis en alignement avec l'autre couche dupliquée. Ok, alors obtenez ces couches alignées en double couche. Ok, un peu difficile à voir parce que c'est blanc. Maintenant, je peux également dupliquer un calque en faisant glisser le calque vers le bas vers l'icône du nouveau calque. Ce petit, c'est un papier avec un pli. C' est la même chose va couche d'orteil double couche. Je le traînais vers le bas sur Savannah. Un autre petit truc, c'est que je veux bouger ça juste un peu. Donc je vais utiliser mes touches fléchées haut et bas, et je vais juste pousser ça vers le bas. Juste un smidge en bas, puis à droite. Et j'ai utilisé mes touches fléchées haut et bas et gauche et droite sur le clavier. Je vais faire la même chose à celle-là. Et un autre e érigeant tout aligné. J' ai mon petit fond pour mon texto. Maintenant, j'ai besoin d'y aller et d'organiser nos couches avant d'aller trop loin. Donc, sélectionnez un décalage, sélectionnez le bas, et nous allons le groupe de boutons droit à partir des calques. Et on va appeler ce texte de fond, d' accord ? Donc on peut toujours y revenir si on en a besoin, mais ils sont gentils et cachés pour l'instant. Maintenant, on va aller à l'outil de texte et on va citer nos sources maintenant. Je n'ai pris aucune des sources, mais si vous ne vous souvenez pas, retournez à Pinterest ou n'importe où vous avez l'image. Découvrez ce que les sources maintenant, mon texte est beaucoup grand, alors passons un peu vers le bas. Et c'était le style de la boutique de Pinterest. Maintenant, ce n'est pas maintenant quand je tape quelque chose, si je veux changer le type pour voir comment ce curseur se transforme en une ligne lorsque je suis sur l' outil de texte , je peux sélectionner ce texte et le changer. Maintenant, si je mets mon curseur en dessous, vous voyez la flèche à quatre sens. Cela signifie que je peux déplacer mon texte où je veux. Laisse-moi le mettre un peu plus léger juste pour qu'on puisse voir ce qu'on fait et qu'on recueille le cri, clique sur le mouvement. Donc ce n'est pas vraiment le texte que je veux. Donc, je vais mon outil de texte, Je vais avoir ce texte va se transformer en une ligne ce qui signifie qu'il va sur un texte en surbrillance existant . Et je vais changer mes Pontes. Utilisons juste un plaisir simple qui a l'air bien. Donc je vais bouger ça maintenant. Je suis juste maintenant est juste un non-objet que je ne suis pas sur mon outil de texte. Je suis en mouvement, outil. Je vais le déplacer ici et j'ai besoin de sélectionner mon outil de texte parce qu'il est encore trop grand Eh bien, changons-le pour peut-être un 14. Mais zoom avant, barre d'espace se déplace. J' ai dû supprimer à Let's taper et mettre cela en place. Et je vais aussi sélectionner le texte, et je vais changer la couleur en choisissant la couleur ici et en sélectionnant le noir. Hey, quand je vais sélectionner cette couche, c'est ce qui est arrivé à notre autre mot. OK, alors revenons à nous allons sélectionner cette couche. Et je pense que je veux le rendre juste un peu plus petit. C' est encore un peu accablant. Allons donc à nos polices. Je pense que Gilles Sands, mais peut-être que moi 12 me regarde mieux. Et puis je vais utiliser mes touches fléchées pour le déplacer. D' accord ? Maintenant, je vais faire la même chose que nous avons fait avec les bordures, donc je vais calquer la couche dupliquée, ok ? Et je vais bouger ce mot. Mettez-le ici juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Que je vais sélectionner mon outil de texte. Je vais mettre en évidence le texte, et je vais taper les plaies. Et puis, euh, c'est comme mon outil de déplacement et sélectionnez l'écran maintenant dans l'intérêt du temps. Je veux que tu meures en répétant ça. Mais allez-y et faites ça. Copiez ce texte pour toutes vos images et organisez votre tableau vos calques en un groupe. Et puis nous avons un joli storyboard polonais et nous passons à la dernière leçon, qui consiste à ajouter un titre. 7. Cours 5 Créer du titre et enregistrer: bienvenue pour diminuer Cinq notre dernière leçon. Maintenant, nous allons ajouter un titre à notre storyboard et enregistrer notre document. Et bien, ok, maintenant je vais te montrer comment recréer ce titre que j'ai fait ici. Biebs cool. Donc je vais cacher un courant, créer un autre. Je vais donc sélectionner mon outil de texte Cliquez sur l'écran, tapez des vies tropicales. Maintenant, si vous voulez changer la couleur de la taille, il suffit de surligner à nouveau le texte et de sélectionner une taille plus petite. Disons que nous voulons aller 90 pixels à la place. Et nous pouvons également sélectionner une couleur hors de l'écran en sélectionnant le sélecteur de couleurs. Et puis on aura notre outil I drop et que je pourrais choisir un pic juste de l'écran. Parfois, il est agréable de faire correspondre le titre avec une couleur dans la composition, donc j'ai déménagé à va sélectionner l'écran. Maintenant, une autre chose amusante que nous pouvons faire avec le type et encore. Vous pouvez choisir de le garder comme il est. Mais juste pour que vous sachiez que vous pouvez plier le texte en sélectionnant l'outil de texte de distorsion dans la barre de menu supérieure , et nous allons lui donner un peu d'arc, juste pas vraiment un spectacle d'art. Je vais faire baisser un peu ce virage. Continuez. Ça va encore ? Donc je veux juste un peu sans atout ambiance cool. Maintenant, je vais déplacer cela vers le bas et sélectionner moi écran. Maintenant, je veux que ça éclate un peu. Donc ce que je vais faire et vous pouvez le faire, que n'importe quel calque est dans un style de calque, donc jusqu'au style de calque du menu de calque et nous allons faire une ombre portée Maintenant, maintenant, mon dépôt de dépôt arrive en blanc, mais normalement, il s'agira d'une ombre portée noire et par défaut de multiplier plusieurs. Je serai transféré. C' est donc un peu plus l'ombre portée traditionnelle. Et encore une fois, vous pouvez le faire à n'importe quel calque, pas seulement du texte, mais vous serez surpris de ce qu'une ombre portée peut faire surgir les choses même un minuscule. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux ce fond blanc vif afin que mes vibrations tropicales contrastent avec les feuilles derrière elle. Donc je vais changer, multiplier à la couleur normale si unie, ma couleur orteil blanc et puis je veux vraiment que mon opacité soit 100. Et je vais réduire la taille qui prend la taille du bleu vers le bas ce soir et vous pouvez réellement déplacer l'ombre portée sur l'écran, et vous verrez aussi bouger ici. Donc ce genre de vous indique où il vient et vous pouvez également changer la direction de la source lumineuse. Donc, où que vous pensez que la lumière vient, c'est ce que c'est cet angle car je ne tombe pas derrière elle et ok, et là vous avez, notre storyboard professionnel. OK, maintenant il est temps de sauvegarder notre dossier. So file Save mettra à jour nos projets de classe existants et les formats Photoshopped. Mais nous voulons aussi garder tous ces calques et le format Photoshopped. Mais nous voulons aussi une copie à imprimer ou envoyer fils, aussi. Eh bien, pour ce faire, nous allons aplatir toutes nos couches en une seule. Donc, nous allons à la couche et nous voulons aplatir l'image, jeter les années lumière cachées. Donc maintenant, tout est d'une seule pièce. Donc, si vous n'êtes pas sûr de l'avoir enregistré avant de l'aplatir, je vous suggère d'annuler aplatir l'image et enregistrer le fichier en tant que projet de classe juste pour être du côté sûr. Très bien, calque image latine. Maintenant que vous l'avez enregistré comme boutique de photos et maintenant vous l'avez aplatie. Si vous voulez l'envoyer à quelqu'un, nous allons voir un e-mail, ou vous voulez le mettre sur votre site Web. Vous allez aller au fichier enregistrer sous, et vous pouvez choisir un format différent comme J peg ou tiff que vous allez imprimer sera de la meilleure qualité. Ou si vous voulez mettre ça sur le Web, P et G sont une bonne option et on peut aller exporter. Et nous pouvons exporter ABS P et G ou Affaiblir pour le Web. Et cela dira automatiquement que comme un PNG et appuyez sur sauver. Et puis nous économiserons la classe Projet P et G et portefeuille. En fait, nous voulons mettre le partage de compétences, donc ça ne va pas écraser la boutique photo du projet de classe. Donc maintenant, j'ai un projet de classe, boutique photo et projet de classe le moteur. Ok, tu l'as là. Il y a notre dernier livre de contes à la recherche de session 8. Réflexions finales: Eh bien, c'est une pellicule. Veuillez partager vos storboards dans la section projet de classe. J' aimerais voir ce que vous êtes inspirés et n'hésitez pas à poster des commentaires ou des questions. Tout ce que vous aimeriez voir dans la prochaine classe. Et s'il vous plaît aussi pratiquer ce que vous avez appris et expérimenter avec d'autres styles parce que vous avez vraiment beaucoup appris dans cette classe. Quand vous apprenez en faisant, vous ne réalisez même pas combien vous avez appris. Alors, jouez avec ce que vous avez appris, puis Photoshopped. Il y a toujours au moins trois façons différentes de faire quelque chose. J' ai essayé de t'apprendre d'un point de vue débutant comment je voudrais apprendre quelque chose . Je sais pourquoi derrière ce que je fais. Vous avez donc une grande base de connaissances de quatre magasins sur lesquels construire, continuez à regarder plus de vidéos pour répondre à vos compétences et regardez mon prochain cours, où nous allons ajouter à ce que nous avons appris aujourd'hui. Merci de regarder et de vous voir la prochaine fois