Transcription
1. Introduction: Eh bien, hé tout le monde. Je suis Pete Collins. Je suis formateur et professeur Photoshop, photographe, illustrateur. Je fais un peu de tout, mais l'une des choses que j'aime faire est d'apprendre aux gens à être plus créatifs et plus efficaces avec les outils
dont ils disposent. Ok dans cette classe, il va s'agir de créer des composites, ce qui est un mot effrayant, mais tout ce que cela signifie c'est de rassembler différents éléments photographiques. Donc, ce que vous allez faire est de prendre une photo de votre bien-aimé ou de n'importe qui, peut-être votre patron, et d'ajouter des éléments pour vraiment augmenter l'image pour vraiment raconter une histoire sur cette personne. C' est notre objectif est de créer une image unique qui met
vraiment en évidence les caractéristiques de la personne que vous utilisez. Aujourd'hui, je vais vous apprendre les principes du système de lentilles. C' est quelque chose que j'ai trouvé pour vous aider à connaître une liste de contrôle de ce qui se passe avec votre image. Éclairage, élévation, bruit et netteté. Si c'est vrai, votre image a de bonnes chances de travailler ensemble et d'être une grande image. Avez-vous besoin de savoir des choses spéciales qui entrent dans ça ? Bien sûr, être adapté à Photoshop va aider. Je vais vous apprendre quelques façons simples de faire sélections et de faire des trucs ici même si vous êtes un débutant. Je pense qu'il va certainement sauter vous commencer à être en mesure d' utiliser le programme de façons nouvelles et passionnantes et de créer de grands composites. Donc, j'espère que je t'emmènerai si tu ne fais que commencer. Si vous avez déjà assemblé des éléments différents, des photos différentes ensemble, souvent cela ne semble pas tout à fait correct et c'est
presque comme s'il y avait un peu de bruit dans votre cerveau disant : « Quelque chose ne va pas. » Je vais vous montrer comment penser à ça et comment résoudre ces problèmes en utilisant ces principes. Ça va vous rendre beaucoup plus facile à long terme.
2. L - Lighting: Ok, alors parlons du système de lentilles. C' est un système que j'ai trouvé pour comprendre comment tromper l'œil. Parce qu'en face, tous nos yeux sont orientés vers la recherche de la perfection. La façon dont vous pouvez le dire est d'imaginer que vous avez une voiture neuve et qu'elle a une petite bosse dans la porte. Ça devient la seule chose sur laquelle ton œil se concentre chaque fois que tu marches près de la voiture parce qu'il y a un défaut. Eh bien, quand vous créez des composites, votre œil est à la recherche de la perfection. Donc, soit vous devez être parfait pour rassembler tous les éléments, soit vous devez donner à l'œil une excuse pour croire ce qui se passe là-bas, et nous allons en parler. Je vais commencer par l'éclairage parce que c'est la chose la plus importante que vous allez devoir gérer en faisant des composites. Bon, maintenant, allons sauter dans l'éclairage. Si vous jetez un oeil à cela, l'
éclairage a quelques problèmes différents auxquels vous devez faire
attention lorsque vous ajoutez des éléments ensemble, et le premier est la balance des couleurs. Vous avez un équilibre des couleurs cool, chaud et neutre en fonction de l'endroit où se trouvait votre appareil photo et de la façon dont il a été réglé. Sa balance des blancs peut affecter l'aspect de l'élément. Ok, donc, nous avons un ensemble cool, chaud et neutre pour notre équilibre des couleurs pour ces différentes balles. Le fait est que si vous prenez une de ces ballons de football et la placez dans un cadre différent, ça aura l'air différent. Alors, jetons un coup d'oeil à ça. Ici, nous avons les mêmes ballons de football et maintenant regarder ce qui se passe quand je change l'arrière-plan. C' est un fond neutre en ce moment. Mais si je vais sur un fond cool, regardez la différence avec le ballon de football chaud. Maintenant, il se démarque vraiment. Donc, vous devez toujours être conscient de ce que votre arrière-plan et votre chaleur globale ou la fraîcheur de l'image est parce que cela va faire une grande différence sur ces autres éléments, qu'ils s'intègrent ou non dans la scène. Donc, maintenant, en plus de la fonte des couleurs de l'éclairage, il y a toute une idée de l'ombre et ce que fait la lumière, et c'est celle qui attire la plupart des gens vers le haut. La fonte des couleurs est assez facile à comprendre, mais les ombres et la façon dont elles fonctionnent peuvent vraiment jeter les gens. La bonne nouvelle, c'est que je vais vous montrer comment savoir exactement où vont les ombres. Donc, si nous venons
ici, nous avons quelques exemples différents de lumières. Nous avons une petite lumière, petite lumière, et une grande lumière. Mais nous avons aussi nos ballons de football ici, et remarquez qu'ils sont à proximité la lumière et que vous obtenez une ombre différente selon ce qui se passe. Si nous regardons le premier, nous avons une petite source de lumière ici, et le ballon de football est assez proche. Si je me débarrasse de ces marques, recommençons, si nous prenons et que vous tracez du bord extérieur de l'ampoule jusqu'au bord extérieur du ballon de football, c'est le périmètre de la lumière qui couvre le ballon de football . Eh bien, si vous le faites de l'autre côté, c'est aussi loin que l'ombre peut aller. Donc, vous avez déjà vos paramètres pour la taille de l'ombre. Mais il y a une autre section dans une ombre, c'est le centre sombre, et vous devez comprendre si ce sera un grand centre sombre ou un petit centre sombre et combien il rayonne de là. Eh bien, c'est là que vous prenez juste du côté, le côté extérieur de la source de lumière vers le côté extérieur du ballon de football et la même chose de ce côté. C' est une terrible ligne. Je retourne ici. On y va. Cela va vous montrer le diamètre ou le périmètre du cercle intérieur, l'ombre intérieure qui est plus sombre. Donc, si vous comprenez comment cela fonctionne, n'importe quel élément que vous placez sur la scène et que vous avez une source de lumière là-bas, vous pouvez la cartographier à travers la physique et lignes
droites pour comprendre à quel point l'ombre est grande. Donc, nous avons ici sur le deuxième et le troisième. Notez que celui-ci est similaire mais regardez la différence dans le cercle. Le cercle plus sombre au milieu est plus grand qu'ici parce qu'il est plus loin. Cela signifie que l'angle d'impact de la lumière change ici. Mais c'est ce que beaucoup de photographes comprennent, peut-être même s'ils ne
l'ont pas étudiée, plus la source lumineuse plus proche du sujet vous donnera une lumière plus douce. Donc, ici, nous avons le bord extérieur de cette lumière qui vient juste de l'autre côté et le bord extérieur de cette lumière qui vient juste ici, mais alors l'ombre intérieure est juste ici. D' accord. Donc, la partie vraiment sombre de l'ombre est juste au centre, mais il y a une grande zone entre la partie sombre et l'endroit où elle s'estompe vers le bord, et c'est ainsi que vous pouvez voir que ça va être une belle ombre douce. Cela vous aidera sur la scène suivante est que ces ombres lissent réellement comment elles fonctionneraient réellement ? Vous remarquerez que nous avons le grand centre sombre qui commence à s'estomper. La même chose ici, où c'est beaucoup plus compact ici et plus doux sur les bords là-bas. Donc, c'est une chose importante à réaliser, c'est que c'est de la physique. Où est la source de lumière ? Quelle est la taille de l'objet ? Les bords extérieurs de celui-ci détermineront où l'ombre devrait être. D' accord. Alors, regardons cela dans un contexte réel. Au lieu d'un ballon de football, parfois c'est facile, c'est juste ch-ch, mais qu'en est-il d'une personne ou d'un objet ou quelque chose comme ça où vous devez vraiment faire attention aux bords. Ici, nous avons cet avion, et nous avons des bords tout autour. La bonne nouvelle, c'est qu'on a une référence sur ce qui se passe autour de lui. C' est comme si c'était dans un cintre avec plusieurs lumières. Eh bien, ce que vous pourriez faire en substance si vous vouliez vraiment allumer ce puits, c'est que vous pourriez entrer, et vous pourriez dire, « Je suppose qu'il y a une lumière
ici, ici, et ici peut-être. » Ou peut-être les éloigner un peu de la scène, mais découvrez d'où vient la lumière dans votre arrière-plan. Maintenant tu fais la même chose. Vous tracez les bords de ceci jusqu'aux bords de cela, et cela va déterminer où la ligne traverse le bord de votre aile d'avion puis frappe le sol
va être là où l'ombre commence pour cette lumière. Pour celui-là, là où il frappe le sol, ça va être bien par ici. Donc, c'est là que ça peut devenir complexe. Si vous avez beaucoup de lumières dans votre scène, vous devez avoir plusieurs ombres qui vont partout parce que rappelez-vous que vous avez une ombre qui vient directement ici et qui va jusqu'ici. Donc, vous avez une ombre sombre pour cette lumière, une ombre sombre pour ça, et une ombre sombre pour cette lumière et cette lumière. Donc, si vous avez quatre sources de lumière, vous devez avoir quatre ombres. Si c'est une personne au soleil, c'est juste une ombre qui arrive ici. Si c'est une personne avec des lumières au-dessus de lui, il aura une ombre de cette façon et une ombre de cette façon. C' est ainsi que vous pouvez tracer et comprendre où les ombres devraient tomber, et vous avez juste besoin de faire attention à cela. Remarquez que si vous ne faites pas attention à cela et que vous mettez votre objet, disons que vous avez acheté un objet avec ce genre d' ombre et que vous le mettez dans un fond différent, ici nous avons une image où la lumière vient évidemment en haut à gauche, et il est en train de traverser. C' est une faible lumière. Mais cette ombre est configurée pour plusieurs lumières au-dessus, et donc, comme vous pouvez le voir ici, vous avez la lumière, et les ombres devraient devenir cette direction. Donc, disons que le soleil est juste là. C' est là que l'ombre de l'aile de l'avion devrait commencer, et c'est là que l'ombre de la queue devrait se terminer. Donc, vous voyez que cette ombre ne fonctionne pas pour cet environnement. Donc, vous devriez soit vous débarrasser de l'ombre, puis ajouter une ombre différente, ou trouver un élément différent qui fonctionnerait, ou changer l'arrière-plan. Vous ne pouvez pas faire en sorte que les ombres en arrière-plan ne fonctionnent pas ensemble, et c'est ce qui jette beaucoup de gens. Il y a aussi une autre mise en garde. Il y a beaucoup de fois que les gens achètent des images d'actions, puis décident qu'ils aiment la façon dont elle a l'air retournée dans l'autre sens. Eh bien, le problème est que vous devez vous assurer que vous retournez
aussi l'arrière-plan pour que l'éclairage ne gâche pas ou que beaucoup de gens utilisent deux éléments, et je vais prendre celui-ci et le retourner. Maintenant, ces deux éléments ont un éclairage opposé sur eux. Tu dois juste être au courant de ça. Si vous faites ça, alors vous devez mettre des lumières pour
donner l' excuse pour expliquer pourquoi elles sont allumées différemment. Ça va vraiment faire une différence dans votre composite.
3. E - Elevation: D' accord. Donc, nous avons parlé de l'éclairage, et j'espère que cela vous aidera à comprendre comment les ombres fonctionnent un peu mieux. Maintenant, parlons de l'élévation. Pour être honnête, je l'ai appelé élévation, mais vous pourriez vraiment penser perspective. Elevation était un E et ça fonctionnait mieux dans le système Len que LPNS, donc lentille. Mais chaque fois que je dis élévation, vous pourriez penser que la perspective et obtenir les éléments dans la bonne perspective font vraiment une différence. Si vous avez déjà vu une photo d'une personne dans une chose et
qu'ils ne semblent pas vraiment tenir dans la chose, parce que leurs pieds sont éteints, leurs bras sont éteints, ou quelque chose comme ça, c'est parce qu'ils n'ont pas eu la perspective à droite. Ils n'ont pas prêté attention à la façon dont cet élément réagit avec le reste de la scène. Laissez-moi vous montrer un exemple. Ici, nous avons cette pièce d'échecs ici, et c'est un exemple du monde réel qui m'est arrivé, et je voulais pouvoir monter une pièce d'échecs sur cet échiquier. Ce que j'avais vraiment besoin de faire au lieu d'utiliser cette pièce, ce que je devais faire était d'utiliser cette pièce. Remarquez comment ça s'adapte beaucoup mieux ici et je peux le déplacer et trouver le point doux où il semble vraiment qu'il appartient dans la scène. Eh bien, je suis artiste et j'ai tendance à essayer de faire des choses à bas prix. J' essaie de créer des choses si je peux et c'est ce qui m'a donné des ennuis. Au lieu d'aller acheter quelques dollars de plus en achetant un autre élément comme celui-ci, j'ai plutôt pensé, « Je suis plutôt bon chez Photoshop. Que se passe-t-il si je manipule cet élément préexistant que j'ai déjà acheté et que cela fonctionne dans la scène ? » Donc, ce que j'ai créé c'est cet élément ici. Le truc, c'est que ça m'a pris quatre heures pour arriver à ce niveau juste là. C' était beaucoup d'efforts gaspillés et ça ressemble à de la merde. Ça ne rentre pas mieux dans la perspective que celle-là. Donc, si j'avais pris le temps de réfléchir à la valeur de mon temps et de mon énergie, dépenser quelques dollars pour obtenir un élément qui
correspond vraiment à la scène plutôt que d'essayer de forcer un élément dans la scène, va vraiment faire de votre scène a l'air beaucoup mieux.
4. N - Noise: Alors maintenant, parlons du bruit, le troisième principe du système. C' est l'une de ces choses que beaucoup de gens négligent, mais cela peut faire une grande différence dans la façon dont votre imagerie est acceptée à l'œil. Voici le truc, chaque appareil photo, fois qu'il prend une photo, il y a une certaine quantité de bruit qui est incorporé dans la photo. Si vous prenez deux photos de deux caméras différentes, ils vont avoir une variable de bruit un peu différente pour eux. La plupart du temps, c'est bon, mais ça peut devenir problématique. Le plus de bruit sur celui-ci par rapport à ce bruit ici peut vraiment créer ce que j'appelle un bourdonnement dans le cerveau, que quelque chose ne va pas tout à fait. Donc, vous devez vraiment faire attention à la résolution de vos éléments que vous réunissez et au facteur de bruit qu'ils contiennent. Permettez-moi de vous donner l'exemple. Ici, nous avons cette lignée de personnes, des photos
aléatoires de ces différentes personnes et elles semblent toutes s'intégrer ensemble. Imaginé que c'était une séance de mariage et que ta tante Sally a décidé qu'elle adorerait voir le cousin Jimmy être là. Donc, votre tante a une belle photo qu'elle aime de Facebook,
qu'elle veut que vous mettiez maintenant dans l'image. Eh bien, voici le problème, l'image sur Facebook ne ressemble pas à ça. Tout d'abord, la résolution d'une image Facebook est généralement 72 points par pouce ou pixels par pouce, PPI, vous entendrez les deux. Ce que cela veut dire, c'est qu'ils prennent un pouce de l'écran, ils ont 72 points de résolution, ce qui montre combien d'informations sont là-dedans. Alors que la plupart de vos caméras tournent une image que vous pouvez voir la plupart du temps à 300 DPI ou PPI. Donc, ce que ça veut dire, c'est qu'ils ont 300 bits d' information à l'intérieur d'un pouce de l'image. Donc, ce que cela signifie, c'est sur Facebook, vous avez beaucoup moins d'informations et généralement beaucoup plus de bruit. L' image ne ressemblera pas à ça sur Facebook, quoi ça ressemblera, c'est ça. J' ai remarqué tout le bruit et comment il a été dégradé, c'est parce
que Facebook compresse votre image et l'emballe dedans. Donc, maintenant tu as le cousin Jimmy ici et ta tante veut qu'il corresponde à ces gens ici, mais ça n'arrivera jamais comme ça. La plupart des gens pensent : « J'utiliserai un programme de débruit ou une sorte de filtre pour me débarrasser du bruit. Le problème est de se rappeler qu'il n'y a qu'un certain nombre d'informations là-dedans, vous ne pouvez pas y ajouter plus d'informations, tout ce que ces programmes peuvent faire est d'enlever des choses, donc la plupart des programmes d'annulation de bruit là-bas juste brouiller l'image pour rendre c'est plus lisse. Donc, ce que cela signifie, c'est que vous allez réellement dégrader l'image encore plus en l'exécutant à travers un filtre de bruit. Malheureusement, pour la plupart des gens qui sont les plus purs, la meilleure façon de faire ces correspondances est dégrader ces images pour correspondre à cette image. Donc, ce que vous devez faire est que vous devez prendre et vous devez exécuter un filtre de bruit sur eux. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici à Photoshop et aller à Filter et je vais descendre ici pour faire du bruit et ajouter du bruit. Ce qui se passe, c'est que vous allez devoir composer de haut bas la quantité de bruit de presque rien, vous devrez déterminer où le facteur de bruit est trop élevé et finalement trouver ce point doux où ils sont à peu près la même chose, puis appuyez sur OK. Maintenant, ils ont tous l'air au moins ils ont été pris par la même caméra, ils semblent tous travailler ensemble. Ils sont un peu croquants et un peu bruyants, mais là où il y a des choses que nous pouvons faire dans la touche finale comme ajouter une texture ou d'autres choses, qui donnent une excuse pour expliquer pourquoi ils sont comme ça, que l'œil acceptera. Nous allons en parler,
mais le bruit peut être une distraction ou une attraction si vous le faites correctement à l'aide d'un système de lentilles.
5. S - Sharpness: Ok, et le quatrième principe de ce système est la netteté. netteté porte vraiment deux problèmes avec elle. La netteté des objets que vous y placez, mais aussi la profondeur de champ de la scène elle-même. Nous allons en parler dans une minute, mais parlons d'abord de la netteté de l'élément. Une des choses que vous allez finir par faire est que vous allez finir par sélectionner des objets, des
personnes, hors de leur arrière-plan d'origine et les placer dans quelque chose de nouveau. Ce qui se passe, c'est que nous apprenons beaucoup de techniques pour créer de grandes sélections autour des gens. Au début, on s'aperçoit généralement que si on regarde ici que c'est un type de franges blanches, ça aide si j'utilise une frange
blanche sur les bords est vraiment un signe révélateur qu'elle a été composite ou retirée de quelque chose d'autre. Nous apprenons donc à s'en occuper, mais l'une des choses que nous ne réussissons pas à faire, surtout quand vous faites mieux vos sélections, c'est de réaliser que ces objets vivent en réalité dans un espace 3D dans le monde réel, mais nous les avons compressés en un élément mince de papier ici et donc tous les bords sont tranchants. Mais un être humain, une balle, toutes sortes de choses, elles ne sont pas tranchantes sur le bord, elles se plient, et donc elles s'estompent sur les bords. Donc, ce que vous avez presque toujours à faire une fois que vous avez découpé quelque chose est de passer et de saisir votre outil de flou et juste de l'exécuter autour du bord et floue les bords afin qu'ils s'installent et se reposent dans l'espace parce que, sinon, vous obtenir ces bords tranchants ressemblent à des gens de poupée de papier et les gens comme ça ne semble pas tout à fait correct c'est parce que vous avez fait trop forte d'une sélection. Donc, ce que vous voulez vraiment faire, c'est aller ici et faire attention à tous les bords et vous passez de quelque chose comme ça à quelque chose comme ça. Maintenant, vous remarquez les bords et tout se sent un peu mieux. Il y a encore quelques petites taches et je pourrais probablement aller dans ou autour sa tête et des trucs comme ça aideraient à le lisser, mais vous devez être conscient de la façon dont cela affecte la façon dont l'élément va jouer dans la scène. Une des choses dans lesquelles beaucoup de gens se font prendre, c'est qu'ils vont découper une personne et qu'ils peuvent l'avoir sur un fond blanc. Il n'a pas l'air mal sur un fond blanc, mais si vous avez pris celui-ci original, voyons bien, sur le fond blanc, vous ne pouvez pas dire qu'il y a beaucoup de problèmes là-bas, mais dès que vous le mettez sur un fond sombre, vous voyez des problèmes évidents . Donc, quand vous faites des sélections et corrigez toutes ces choses, regardez peut-être un fond noir,
un fond gris et un fond blanc pour voir s'il y a quelque chose qui se distingue. C' est un excellent moyen de s'assurer que votre sélection est vraiment bonne, peu importe ce qui se passe. Ensuite, quand vous le mettez dans une scène, vous mettez l'élément dans la scène, vous devez faire attention à la profondeur de champ de la scène. Vous devez essayer de créer une scène réaliste en utilisant ce que j'appelle l'un des héros méconnus de la composition et c'est floue,
parce que ce qui floue fait, c'est que cela donne à l'œil une idée de ce sur quoi se concentrer, mais aussi cela aide à nier certains des les problèmes de netteté bizarres s'il y a une plus grande profondeur de champ dans ce contexte que pour lui, vous devez régler cela. Si j'ai pris une photo de moi-même avec un f-stop de 2.8, gros, une très faible profondeur de champ, peut-être que mes yeux et mon nez sont au point et que tout commence à s'estomper, et je l'ai mis devant une image d'un paysage urbain entier et tout est mis au point, quelque chose va sembler bizarre parce qu'ils étaient
censés être pris avec la même caméra en même temps, ils ne peuvent pas avoir deux profondeurs de champ différentes en cours là-bas. Vous pouvez contourner cela en ajoutant du flou à vos images, une de mes choses préférées est juste de venir ici et d'utiliser
Filter et j'irai dans la Galerie de flou et j'utiliserai quelque chose comme Flou Iris. Ce que je peux faire, c'est que je peux prendre et déplacer ce flou, peut-être le faire pivoter. Je vais le garder à peu près concentré, mais je vais brouiller encore un peu plus l'arrière-plan. Maintenant, remarquez que c'est un peu au-dessus parce que j'essaie de vous montrer. Mais ce qui se passe est maintenant le contexte devient moins important dans l'histoire est racontée d'une manière plus convaincante et votre œil commence à comprendre cela. Si je n'aime pas la façon dont Iris Blur va, peut-être que je ferais basculer à la place. Allons annuler cela,
essayons , beaucoup de fois mon préféré est l'inclinaison. Je pensais qu'Iris Blur allait être meilleur, mais je pense que pour ça à cause de l'arrière-plan et de tout ce qui se passe, peut-être quelque chose comme ça. Voici un petit conseil qui, à mon avis, fonctionne beaucoup est d'avoir le blurb aller avec la position du corps, comme s'il faisait face de cette façon. Donc, beaucoup de fois, si je prends ça et ajuste ça et que je fais une transition un peu plus, ici
s'est évanoui un peu plus. Mais cela aide vraiment à vendre l'idée qu'il est dans cet espace, et donc, cela ajoute cette couche supplémentaire de crédibilité parce que vous avez supprimé certains de ces problèmes de netteté. Rappelez-vous, l'œil est à la recherche de la perfection et si vous avez un objet très pointu devant et que le dos est aussi pointu, l'œil va aller. Une caméra ne peut pas faire ça, quelque chose ne va pas, où elle ajoute flou l'œil dit : « Oh, c'est un appareil photo funky qui a pris une photo. » Pas de problème, je l'accepte. Alors rappelez-vous, la netteté peut être une bonne chose, mais le flou souvent est encore mieux quand vous composiez.
6. Choisir la bonne photo: D' accord. Donc, nous avons parlé du système de lentilles, mais passons à l'application pratique de cela. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une photo de mon fils et que je
vais y ajouter des éléments et faire de lui un super-héros. Vous pouvez faire ce que vous voulez, mais vous avez probablement déjà sur votre ordinateur superbes images de vos enfants, de vos frères, sœurs, de votre famille, de quelqu'un là-dedans que vous avez quelques photos là-dedans que c'est exprimant parfaitement qui ils sont, leur caractère. C' est un excellent moyen de trouver ces images et de les embellir pour vraiment mettre en évidence le caractère de cette personne et vraiment en faire une photographie unique pour eux. Donc, la grande question est, eh bien, comment décidez-vous quelles images utiliser ? Ce que je dis généralement c'est d'aller après ceux qui te sautent dessus et de te crier : « Oui, je veux faire quelque chose avec ça. » Jetons un coup d'oeil ici. J' ai quelques images différentes ici que j'ai rassemblées, et j'utilise Adobe Bridge juste pour regarder toutes ces images. Ce que je ferai, c'est une fois que j'
aurai toutes ces images ensemble, je commencerai à les parcourir. Il a l'air un peu sérieux là-bas. Je pourrais faire quelque chose avec ça, mais il me
faudrait faire quelques petites figures ou quelque chose ici, peut-être que des hommes de l'armée ou quelque chose qui rampent sur lui pourrait être une chose facile à faire là-bas, mais je ne suis pas vraiment vendu sur son expression là. C' est bon, mais il a l'air un peu trop sérieux. Puis photo de famille, je pourrais vraiment m'amuser avec ça, changer de tête et faire d'autres trucs comme ça, mais on va garder ça pour un autre jour quand ma femme n'est pas là. Celui-ci me saute immédiatement parce que Daniel est notre goofball dans la famille, et vous pouvez le dire par cette photo. Il a une grande expression, mais il y a aussi tellement d'espace autour de lui que vous pouvez ajouter des choses. Ça se prête vraiment à jouer avec lui. Parfois, il se résume juste à ce que je veux vraiment gâcher avec eux, j'ai cette belle photo. Donc, c'est certainement dans ma liste de meilleurs avec qui jouer, mais je continue. C' est en fait le même enfant plus tôt dans la vie, mais celui-ci a parfois, il se distingue à cause de sa position corporelle ou de ce qu'il fait. Dès que j'ai vu ça, je pense, eh bien, je peux le transformer en Tarzan ou je pourrais
le faire accrocher à quelque chose de spectaculaire. Qui sait ? Il fait déjà couler mes jus et réfléchir à la façon dont je pourrais en faire quelque chose de spécial. Alors que nous avançons et que nous entrons dans celui-ci, tout d'abord, quand il était petit sur mon écran, ça semblait bien. Mais à mesure que ça grandit, je vois que la mise au point n'est pas si bonne et que ce serait une image difficile à travailler parce que
chaque fois que vous avez affaire à composer des images ensemble, vous devez décider que vous pouvez aller dans un sens ou dans l'autre. Une façon est de prendre et de découper complètement l'arrière-plan et de le jeter, et de couper tout le monde là-dedans, et cela demande beaucoup de travail. Donc, vous voulez généralement trouver une image que vous n'avez pas à faire autant de travail. Ils sont déjà dans une situation qui leur convient. L' autre chose, même si je découpe ces gars, ils sont un peu flous et je commencerais essentiellement avec pas de gros stock. Parfois, c'est tout ce que tu as. Si c'est tante Martha et que c'est la seule chance que
tu aies d'elle et que tu veux vraiment faire quelque chose, eh bien, retourne à mon système d'objectif et tu
devras tout abattre pour être en accord avec ça. Je vais parler d'un petit truc plus tard, mais c'est comme ça que je pense à ça. Il y aurait beaucoup de travail, beaucoup de Photoshop si je voulais aller dans cette direction. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir cette photo ici pour commencer, ce sera pour notre projet. Ce que c'est que je sais déjà quand je regarde cela que j'ai deux options. La première est, en fait, je vais juste cliquer sur Photoshop, et parfois vous pouvez juste le faire sur un morceau de papier ou quelque chose comme ça. Il suffit d'esquisser quelques idées rapides de ce que vous pourriez faire. Tu pourrais peut-être avoir un gros doigt de gorille qui le
chatouille parce qu'il a l'air d'être chatouillé, ou tu pourrais venir et penser que je
pourrais les transformer en astronaute ou quelque chose comme ça. Vous commencez à réfléchir à ce que vous pourriez faire là-bas, et j'ai déjà décidé que je ne
voulais pas nécessairement limiter cette image à lui être dans ce domaine. Donc, je sais déjà que ce que je vais devoir faire, c'est que je vais devoir le
couper et que je vais l'utiliser dans un autre endroit. Donc, c'est le processus décisionnel juste là. Je finis par décider quelle photo et ensuite je décide comment je vais aller à partir de là. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon de rassembler les éléments.
7. Rassembler les éléments: D' accord. Donc, maintenant, nous allons réfléchir à la façon de rassembler et de rassembler des éléments. Mais avant que je le fasse, une chose rapide sur le choix de vos images. Certains peuvent avoir du mal à décider où ils veulent aller. Une chose qui peut être utile est de penser à la personne et d'
écrire trois à cinq caractéristiques que vous pourriez souhaiter mettre en évidence à propos de cette personne. Ensuite, quand vous examinez les différents éléments, vous pourriez dire, « oui, celui montre vraiment ce type de personnage », et sera le tremplin pour créer cette image qui
le montre vraiment sous la lumière que vous voudrez aiment leur montrer. Donc maintenant, une fois que j'ai décidé de cette image ici, je vais aller de l'avant et la remettre dans Photoshop. Je sais que je veux l'éliminer, et nous allons en parler dans une minute. Mais alors, je veux réfléchir à ce que je veux faire avec ça. Je pense que je veux le rendre plus grand que la vie. Je veux les faire comme un super-héros, parce que quel gamin ne veut pas être un super-héros ? Aux yeux de papa, ce sont nos super-héros, et donc je veux vraiment l'élever parce que c'est le plus jeune. C' est le plus petit de la famille, et je veux le faire grand. Donc, ce qui va se passer, c'est je vais essayer de trouver des éléments qui renforcent ça ça. Donc, ce que je fais c'est, je vais chercher des sites de photographie de stock, en particulier comme Adobe Stock, Fotolia, ou quelque chose comme ça, et trouver des images qui vont fonctionner avec ça. Je ne les achète pas forcément, mais je commence à regarder autour de nous. Je commence à faire du shopping pour voir quelles images pourraient fonctionner avec cela. Ça peut prendre un peu de jouer. Ce que vous pouvez faire avec l'imagerie boursière est, vous pouvez télécharger une comp ce qu'ils appellent. Ce n'est pas un composite, c'est une version basse résolution de l'image que vous pouvez télécharger gratuitement. Ensuite, essayez-le, mais il va être très pixélisé, mais au moins vous pouvez voir comment cela fonctionne et,
c' est une excellente façon d'économiser sur ne pas acheter des images que vous ne pouvez pas utiliser. Souviens-toi, tu le mets là-dedans, et tu te rends compte que les lumières ne sont pas bonnes pour ça, et je ne peux pas le retourner. Tu ne peux pas l'utiliser. Donc, définitivement, vérifiez ça. Mais, donc j'ai fait quelques courses et j'ai trouvé cette image sur Adobe Stock. C' est un magnifique panorama de Chicago, et ça m'a rappelé,
quand je l' ai regardé ici, j'ai presque pensé à Godzilla ou quelque chose comme ça. Alors, je me disais : « Trouvons un bon fond dans lequel on peut le mettre. » Ensuite, puisque je vais faire de lui un super-héros, je veux ajouter au moins une cape Superman ou quelque chose comme ça,
et c'est là que l'un de mes sites préférés aide vraiment les choses le long, et ça s'appelle PixelsQuid. C' est le rêve d'un compositeur. Ce que c'est, c'est que tu peux entrer, et je vais en parler. Tu peux y aller, et c'est ici. Vous avez toutes ces choses différentes à choisir. Vous pouvez rechercher, et si je fais juste une simple recherche de super-héros, il va tirer beaucoup d'images de super-héros. D' accord. Donc, maintenant j'ai des trucs différents ici, et j'ai déjà une cape ici. Cela me donne déjà beaucoup de bonnes idées là-bas. C' est là que je peux commencer avec PixelsQuid. Ils ont des milliers d'images là-bas. L' une des grandes choses à ce sujet est, disons que je veux utiliser cette boîte entière. Je vais cliquer dessus. Beaucoup de fois, quand vous achetez de la photographie d'actions, vous devez trouver ce bon angle. Parfois, vous trouverez l'image parfaite, mais la chose n'est pas tout à fait juste. Rappelez-vous, la perspective est énorme. faut que ça soit juste. Eh bien, si vous regardez ceci, dans PixelsQuid, vous pouvez faire pivoter cela dans la direction dont vous avez besoin, afin qu'il puisse correspondre à votre composite, ce qui est très utile. Donc, une fois que tu l'auras, j'ai besoin de la main comme ça. Je peux le télécharger, ou je peux l'ajouter à Photoshop, et c'est ce qui est incroyable avec cela. Donc, voici la chose géniale, j'ai ce plug-in, PixelsQuid dans Photoshop ici. Si vous regardez en bas, j'ai tous ces trucs de super-héros que j'ai déjà mis là-dedans, Star Wars et plein de trucs différents. Mais si je continue à descendre, voici cette main de Hulk. Maintenant, si je clique simplement dessus, cela prendra une minute, téléchargement, et maintenant il apparaît juste ici sur mon composite, ou quel sera mon composite ? C' est là que ça devient très pratique. C' est parce que maintenant, avant de commettre quoi que ce soit, je peux venir ici, et je peux faire pivoter la main comme sur le site, et je peux voir à quoi ça ressemble en arrière-plan avant de m'y engager. Ainsi, être capable d'avoir l'objet auquel vous pouvez faire référence et le manipuler, obtenir le bon angle dans le composite, vous
fera économiser beaucoup de temps et beaucoup de maux de tête.
8. Sélection et coupe rapide: D' accord. Alors maintenant, amusez-vous et faisons le projet. Je vais vous accompagner et vous laisser voir toutes les étapes que je prendrais pour obtenir l'image de Sam assis sur le terrain où je vais lui
avoir un super-héros géant comme Godzilla. Donc, la première chose que vous allez devoir faire est de vous rappeler que
j'ai décidé que je ne voulais pas utiliser ce fond, donc je vais devoir découper Sam de l'arrière-plan. Je vais devoir faire une sélection autour de Sam. L' une des façons les plus faciles de le faire n'était pas toujours là dans Photoshop, mais il y a quelques années, ils ont ajouté cet outil appelé l'outil de sélection rapide qui est juste ici. Est le quatrième vers le bas, et si vous cliquez dessus, maintenant ce que vous verrez est qu'il ya une icône avec un petit signe plus dessus. Partout où je clique, il va commencer à choisir ces zones et essayer de les mettre dans une sélection. Si jamais vous voyez dans Photoshop ces vieilles lignes pointillées appelées fourmis
en marche parce qu'elles ressemblent à des fourmis
qui marchent autour, elles montrent les limites de la sélection. Alors, que se passe-t-il maintenant ? Je viens de descendre le côté de ça et c'est assez intelligent pour savoir où est le bord. Il n'est pas toujours correct à 100 pour cent, mais dans un petit peu, j'ai presque tout son corps. Maintenant, vous pouvez voir comment ça s'est passé dans l'herbe ici. Eh bien, la bonne nouvelle est que si je maintiens juste Alt ou option, mon icône passe d'un signe plus à un signe négatif. Maintenant, je peux juste revenir et dire, « Hé, non, non. Je ne voulais pas de cette zone et je la soustrais. » C' est un outil d'apprentissage. Ce qui se passe, c'est que chaque fois que vous ajoutez ou soustrayez, on dit : « Oh, tu veux plus de ça, moins de ça. » Il y a cet algorithme soigné là-dedans qui
découvre qu' il s'améliore presque à chaque fois que vous le faites. D' accord. Une des choses que vous pourriez vouloir faire est de zoomer. Si j'utilise Command Plus, je peux zoomer, Commande moins zoomera. Vous pouvez voir quand un zoom avant, j'ai manqué une petite zone là-bas donc je vais taper dessus, et puis je dois me débarrasser de cette zone donc je maintiens mon Alt ou bouton d'option vers le bas et je l'ai découpé. J' ai raté un peu l'oreille, et je vais te dire quoi. Ma brosse est un peu grande en ce moment, donc je peux la rendre plus petite en frappant mon support gauche et en le rendant un peu plus petit. Si j'ai besoin de le rendre plus grand, le crochet droit. Mais je veux venir ici et peindre juste autre côté de l'oreille juste pour m'assurer que tu l'obtiens, et puis il y a quelques petites choses juste là, et on est plutôt bons. Vérifions tout le chemin. J' ai raté une petite partie juste là, mais c'est tellement plus rapide et plus facile que vous utiliseriez pour avoir à tracer tout le chemin autour de l'image à la main, et ça s'appelle la sélection rapide pour une raison. Maintenant, voici l'autre chose que vous devez réaliser est une fois que vous avez fait la sélection, vous pouvez l'affiner en venant ici sur Affiner Edge. Le problème est, avec Photoshop, beaucoup de fois une nouvelle fenêtre sera effrayante et surtout si elle a beaucoup de curseurs et de trucs comme ça. Ce que ça fait, c'est te
montre à quoi ça ressemblera si tu découpes cette image en ce moment. Vous pouvez voir qu'il y a des endroits qu'il n'a pas eu et des zones qui sont décalées et qui ne sont pas très belles dans d'autres endroits. Eh bien, avant même que je commence là, rappelez-vous que j'ai dit que vous voulez toujours vérifier vos sélections sur un noir puis une lumière, vous pouvez changer l'arrière-plan de Je peux aller de noir à cliquer ici et je l'ai sur blanc. Donc, en fonction de votre arrière-plan final, cela peut aider à changer à quoi ressemblera l'arrière-plan. Celui-ci est parfaitement clair. Donc, c'est vraiment à vous de décider comment vous voulez le faire. J' aime beaucoup utiliser le fond noir parce qu'il montre
généralement ces petites lignes déchiquetées funky. D' accord. Donc, une fois que vous aurez ça, voilà où la sauce secrète arrive. Si je clique juste sur ce rayon intelligent juste ici, puis je viens et je dessine
juste le long du bord où je veux qu'il soit découpé, regarde ce qui va se passer. Il va y réfléchir et le nettoyer, et je peux ajuster combien ou combien peu, mais il fait vraiment un très bon travail de nettoyage de beaucoup de trucs de goobery supplémentaires que vous avez en cours. Allons faire ça ici et un peu juste là. Une des choses que vous pourriez vouloir penser est que si vous essayez d'obtenir les cheveux, vous voulez vraiment zoomer et juste faire une brosse rapide autour du bord des cheveux, et regarder ce qui se passe où avant qu'il soit coupé, regardez. Ça va commencer à avoir un peu de ces scintillement dans les cheveux, et c'est vraiment merveilleux de le faire paraître un peu plus réaliste. Donc, dans un peu de temps, vous êtes en mesure de faire une très belle sélection de votre personne. Maintenant, vous avez une option de dois-je sortir
vers une sélection où il met juste une sélection autour d'elle ou je pourrais la mettre dans un nouveau calque. J' ai tendance à faire une sélection, mais c'est à toi de décider. En outre, très rapide, vous pouvez y ajouter un peu de douceur. Vous pouvez vraiment aller par-dessus bord et essayer de le rendre plus lisse. Vous pouvez ajouter une plume. Si je voulais vraiment le maniveller, ça commencera à le rendre plus doux sur les bords, mais ça devient un peu trop squishy. Donc, vous avez l'opportunité de changer ça un peu. Celui que j'utilise beaucoup plus que les autres est Shift Edge. Si je vais dans un sens, ça le resserre. Si je vais dans l'autre sens, ça le relâche un peu, ça le bouge. Donc, ce sont juste des petites options amusantes là-dedans qui peuvent aider à l'affiner un peu plus. Il suffit d'entrer et de jouer, et la meilleure chose à faire est de le prendre tout le chemin à droite, le
prendre jusqu'à gauche et de comprendre
: « Oh, quelque part au milieu, c'est probablement mieux. Jouez avec comme ça et vous le découvrirez. D' accord. Donc, je vais juste frapper d'accord. Maintenant, si on fait un zoom arrière. D' accord. J'ai fait la sélection de Sam, mais je dois pouvoir le sortir de la photo. Donc, je vais appuyer sur le raccourci clavier Command J, et ce que ça va faire, c'est faire une copie de Sam et la jeter sur un nouveau calque. Donc, si je cache le calque d'arrière-plan, j'ai juste Sam assis là, et c'est la première étape. Le découper va vraiment faire une grande différence. Si vous le faites correctement, cela vous permettra d'économiser beaucoup de travail sur le backend. Par conséquent, faire une sélection rapide à l'aide de Refine Edge est une économie de sauvetage pour créer de grands composites.
9. Transformer, liquéfier et masquer: Bon, donc maintenant nous avons coupé notre personnage ici,
mon fils, et nous voulons le placer dans ce contexte que nous avons trouvé plus tôt. Donc, la chose la plus simple à faire est y aller si vous avez Adobe Bridge ou comme vous le souhaitez. Vous cliquez simplement sur, double-cliquez sur l'image et elle apparaît dans le Photoshop. Donc, maintenant j'ai ces deux onglets ici et si je vais au deuxième onglet, il y a Sam, sur quoi j'ai déjà fait le travail. Je peux simplement frapper V, ce qui me donne l'outil Move juste là et maintenant, je peux le prendre et le déplacer, mais je vais simplement
l'attraper et le traîner dessus et pendant que je le tiens encore, je passe à la autre onglet et maintenant, je le ramène ici. Maintenant, voici un petit conseil pour vous. Si vous maintenez le bouton Maj enfoncé, lorsque vous relâchez, il le dépose directement au centre et c'est toujours utile parce que parfois, quand vous le déposez,
il est fini dans le coin, il n'atterrit pas là où vous le souhaitez, donc vous je dois juste être au courant de cela. Ok, donc maintenant ça a l'air plutôt bien. On l'a déposé, mais il n'a pas l'air d'interagir avec l'arrière-plan. Donc, nous allons devoir faire des choses et l'une des premières choses que je vais faire est, je vais faire une copie de lui parce que j'aime toujours avoir un renfort. Donc, une fois de plus, la commande J, je n'ai même pas besoin de la faire sélectionner, quoi que ce soit dans ce calque, commande J et elle va faire une copie. Donc, j'en ai un, deux ici parce que je veux peut-être faire des choses à Sam. Je te dis quoi, ça va être plus facile si j'éteins l'arrière-plan. Faisons la tête de Sam un peu plus grande parce que, nous allons faire face à ce gamin n'a pas de grandes idées, mais cela lui donnera aussi un peu plus de caractère et un peu plus de saveur. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux entrer et si je merde, je peux toujours retourner à l'autre couche là-bas. Mais je vais prendre mon Lasso Tool et je vais simplement venir ici et tracer juste sous son menton et j'ai fait une sélection rapide autour de sa tête. Remarquez à quel point c'est facile avec ce stylo sur l'écran, je peux juste passer par là. Donc maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais lui couper la tête. C' est amusant en fonction de la façon dont vous êtes sadique, c'est amusant. Je vais frapper Command X ou Control X sur un PC et il va le couper. D' accord. Maintenant, je vais frapper Command V, et ça va le coller. Mais vous remarquez qu'il l'a collé sur le côté. Voici un autre raccourci. Je vais annuler si je fais Commande maintenez la touche Maj enfoncée et V, elle remonte en place. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il a cette belle tranche dans sa gorge, mais c'est
bon parce que j'ai la tête maintenant sur sa propre couche, je peux la transformer. Donc, vous pouvez venir ici et vous pouvez, je vais utiliser le raccourci clavier Commande P, ou vous pouvez aller ici pour éditer, transformer et vous verrez les poignées de transformation apparaître juste ici. Je peux le faire tourner, ce qui est toujours sympa. Fais beaucoup. Je ne vais pas le dire parce que ma femme
me demande toujours pour avoir fait des commentaires aléatoires sur mes enfants, mais de toute façon, je les aime et c'est beaucoup de plaisir à faire ça. Mais voici ce que je veux faire, au lieu de simplement, je peux en saisir une partie et je peux les déformer comme ça. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime faire un clic droit dessus, et choisissez Distorter. La raison pour laquelle je fais cela est parce que maintenant chacune de ces poignées peut se déplacer indépendamment. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux prendre sa tête et le rendre un peu plus grand, mais je garde le cou assez près de ce qui se passe avant. Vous pouvez le ranger juste un peu et nous redescendons. Il a l'air un peu trop lourd sur le front. Voici l'autre côté de ça. Pendant qu'il est encore sélectionné, si je clique à nouveau avec le bouton droit de la souris, je peux descendre et choisir un autre type de filtre et je vais faire Warp. Ce que ça fait, c'est que tu as cette croix, cette grille ici, je peux saisir, tirer, et déformer les choses. Donc, maintenant je peux le rendre un peu moins
lourd sur le front et l'élever comme s'il sortait vraiment de son cou et d'une certaine façon. Tu peux aller par-dessus bord, tu pourrais faire des montgolfières et des trucs comme ça. C' est complètement à vous de décider et cela peut devenir addictif de s'asseoir ici et de décider combien et combien peu. Alors, faisons quelque chose à ce sujet. Je vais un peu moins sur le front et une fois que vous avez terminé, vous pouvez soit appuyer sur ce bouton Vérifier ou simplement appuyer sur Retour. Tu sais ce que j'avais vu une fois que j'ai fini, c' est que ses yeux ont l'air un peu bizarres. Donc, je peux faire quelques choses et une des
choses que je choisirais dans ce cas particulier, parce que j'aime la forme de la tête. J' irais à Filter, Liquify. Maintenant, Liquify est un outil super puissant pour pouvoir pousser les pixels autour comme s'ils étaient liquides, mais vous devez connaître quelques petits conseils. La première est, quelle que soit la zone sur laquelle vous voulez travailler, il veut généralement rendre votre pinceau légèrement plus grand que cela. Donc, ce qui va se passer ici, c'est que je veux faire cet oeil, je veux bouger ça un peu. Donc, je choisirais mon outil de distorsion avant et je
vais le rétrécir en utilisant mon support gauche et ce que je vais faire est, je vais juste attraper et commencer à déplacer cela un peu vers le bas. Je vais faire la même chose avec elle, juste une touche et remarquer que pas grand-chose s'est passé, je l'ai fait. Vous voulez juste utiliser de petits ajustements subtils là-bas. Disons, je décide que cette oreille sort trop. Eh bien, c'est plutôt bon, mais rendons ça juste un peu plus grand et au lieu de simplement saisir au milieu et de faire ça, l'outil Liquify, je parle souvent, pensez à ça comme une guimauve. Je veux rentrer ça, mais ce que je veux faire est de le cogner avec le bord. Donc, je vais venir ici et je donne juste une petite bosse, donne une petite bosse, et il se glisse juste dans le bord de celui-ci au lieu d'affecter tout là-dedans, et c'est donc un excellent moyen que vous pouvez faire quelques manipulations subtiles dans là surtout si vous avez besoin de réparer quelque chose ou vous pourriez aller beaucoup de temps. Si je voulais vraiment m'amuser, je pourrais faire quelque chose comme l'outil Bloat ici. Je l'ai simplement mis sur son nez et le tiens, il devient de plus en plus grand et il commence à ressembler à un petit cochon. Utilisez à votre propre discrétion. Je vous avertirai qu'une fois que vous commencerez à jouer avec Liquify, toute
votre famille va détester de voir les photos que vous faites d'eux quand vous commencez parce que c'est un outil amusant et vous allez abuser de la puissance que vous avez maintenant. Donc, soyez conscient de ça. Bon, donc je vais me débarrasser du nez de cochon et je vais juste frapper Ok. Donc maintenant, on l'a plutôt beau, juste là. Il a un peu plus de caractère aussi. Ses têtes surgissent un peu plus d'une caricature. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais rejoindre ces deux-là ensemble. La tête et le corps. Je vais mettre dans un dossier que j'ai sélectionné les deux tout en maintenant Shift et maintenant je clique sur cela et maintenant ils sont regroupés. Je pourrais le renommer, mais faisons-le face. Je suis plutôt paresseux et vous l'êtes probablement aussi, j'oublie de nommer ces choses tout le temps. Donc, je viens juste d'avoir le groupe ici, mais la bonne chose est maintenant, je peux frapper le Commandement T et ils vont tous agir ensemble et je veux toujours prendre. Je pense que je veux le déformer, juste un peu plus de ce côté, puis peut-être les faire tourner un peu. Très bien, simple petit tweak mais ça rend ses pieds plus petits et sa tête plus grande et ce serait un excellent endroit pour commencer. Maintenant, je l'ai ici. Je l'ai sur le fond et je vais l'amener. Je lui ai menti, la tête a l'air un peu funky alors je vais les faire tomber un peu plus. On y va, il n'est pas si enivrant. Très bien, il est devant ça et c'est là que beaucoup de gens voudront se perdre ici. Voici une façon très simplifiée de comprendre le fonctionnement des masques. Parce que ce que tu vas devoir faire, c'est que tu vas devoir cacher des parties de Sam pour que l'immeuble soit en face de lui. Donc, en substance, vous allez juste prendre et vous débarrasser des sections de Sam, mais vous ne le faites pas définitivement. Ce que vous faites, c'est que vous allez venir ici, dans la troisième icône de gauche, ressemble à un rectangle avec un trou au milieu. Si vous cliquez dessus, vous verrez maintenant ce petit panneau blanc ici. Partout, je dessine avec un pinceau noir, ça va le cacher. Ça ne le coupe pas. Il ne s'en débarrasse pas. Il le cache juste. Donc, je peux venir ici et me débarrasser de toute cette jambe comme ça. C' est plutôt cool, mais si je ne veux pas ça, j'ai fait une erreur ? Nous allons simplement passer à votre blanc et le peindre à nouveau. Ce n'est pas permanent. Ce n'est pas comme effacer et c'est parti, c'est juste le cacher et le montrer. Il le cache et le révèle. La meilleure façon de se souvenir de cela est le noir cache tandis que le blanc révèle et donc, c'est une excellente façon de me souvenir d'accord, je peux cacher des trucs et si je gâche, je peux revenir en arrière et les éteindre. Donc maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux juste amener Sam là où je pense qu'il va être le meilleur, probablement quelque chose à ce sujet, et je vais frapper mon pinceau. Je vais être plutôt bâclée en ce moment. Je vais devenir noir et je vais juste, sais que
je veux ce bâtiment en face et je pense
que je veux ce bâtiment en face et je sais que celui-là, sont
les trois bâtiments principaux juste ici. Donc, ce que je vais faire, c'est maintenant que je retourne au blanc et que je vais faire mon pinceau beaucoup plus petit et que je vais zoomer autant que possible, que ça soit réalisable et que je puisse voir ce qui se passe. Donc, maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement dessiner et ramener dans les quartiers de Sam qui vont être devant ça, je veux dire qui vont apparaître derrière ce bâtiment. Donc, en substance, tracer le long du bord de ce bâtiment pour qu'il semble que ça obscurcit les jambes de Sam. Maintenant, même si je gâche un peu, n'est pas grave parce que c'est un masque et donc ici, je dois venir ici et masquer ça. Maintenant, si on regarde d'ici, ça n'a pas l'air trop mal. J' ai besoin d'y aller et de faire quelques petits ajustements. Une des choses que vous pouvez faire est de changer la douceur de votre brosse pour qu'elle soit un peu plus douce. Je vais juste faire un petit ajustement pour le rendre un peu plus doux en utilisant mon Shift et mon support gauche, et puis je vais entrer et juste peindre sur ce bord. D' accord, je suis allé trop loin, X et je vais juste nettoyer, juste du côté de l'immeuble. Ok, donc c'est tout ce qu'il y a à masquer, c'est juste que tu peins des zones que tu veux cacher avec du noir et que tu les ramènes avec du blanc. En un rien de temps du tout, parce qu'il possède son propre calque, il peut maintenant, vous pouvez ajuster cela et ne montrer que les pièces que vous voulez. Donc, maintenant, si on fait un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il commence à bien paraître dans ces bâtiments. Maintenant, nous allons apporter le casque et la cape et nous allons commencer à faire trucs bien soignés, mais c'est un bon point de départ pour vous ici dans la composition.
10. Ajouter vos éléments: Donc, maintenant nous avons placé Sam dans les bâtiments et pour être honnête, pendant la pause, je suis allé le peaufiner un peu mieux parce qu'il avait l'air décalé. Vous allez pouvoir prendre plus de temps pendant que vous travaillez dessus à maison pour l'obtenir juste, mais voici donc comme un spectacle de cuisine. J' ai pris dans son petit peu mieux image plus raffinée. Vous voyez maintenant qu'il a une grosse tête et que ses pieds sont assis derrière les bâtiments. Il commence à avoir l'air bien, mais rappelez-vous le principe de l'objectif. Je n'ai toujours pas l'éclairage, je veux toujours avoir d'autres choses là-dedans. Mais une des choses à laquelle j'ai pensé quand j'ai regardé ça était que son visage était un peu trop brillant. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté une luminosité et un contraste, donc j'ai juste abaissé la luminosité un peu sur son visage qu'elle s'installe un peu plus dans la scène. Laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait. Il suffit de descendre ici et la quatrième icône, si vous cliquez dessus, vous avez tous ces différents filtres que vous pouvez choisir, styles de calque que vous pouvez choisir. Donc, ce que je vais faire, c'est juste que je vais juste à la luminosité et contraste et là, je l'ai, si vous regardez par ici, vous remarquerez que j'ai sa tête sur une couche et son corps sur l'autre couche parce que je ne les ai pas fusionnés ensemble. Donc, je veux juste que la luminosité affecte sa tête. Donc, chaque fois que vous appuyez dessus et qu'il apparaît, vous avez cette petite icône juste ici et si vous cliquez dessus,
il est dit à Photoshop d'appliquer seulement ceci au calque directement en dessous. Donc, maintenant, quand j'ajuste la luminosité d'avant, si j'ajuste la luminosité et le contraste, il prend soin de toute la scène où est si je clique dessus, maintenant il va juste affecter son visage. Donc, c'est très pratique que vous pouvez dire à la couche d'ajustement là d'affecter uniquement celle qui est en dessous. Donc, ce que je vais faire, c'est juste que je vais
juste assombrir un peu, puis je frappe OK, et je vais passer à autre chose. Donc, maintenant je l'ai mis en place et nous voulons commencer à ajouter des éléments amusants, nous voulons le transformer en un super-héros. Donc, c'est là que PixelsQuid est utile, je veux choisir une cape Superman. Regardez et voici, se trouve que
je l'ai juste ici. Donc, je clique dessus et ça va l'ajouter et ça va l'amener et c'est un petit personnage intéressant ici parce que je suppose que c'est l'arrière de la cape mais regarde ce qui se passe quand je la tourne autour. On dirait que c'est l'arrière de la cape. Donc, c'était en fait l'avant de la cape mais ça ressemblait à l'arrière de la cape. Donc, ça m'a rendu un peu confus, mais ce qui est sympa, c'est que tu peux le faire tourner. Maintenant, voici l'affaire, ces images viennent généralement avec l'ombre sur le sol ici. Vous pouvez le contourner en l'inclinant jusqu'à un certain point et le garder comme ça,
ou ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez dire, « Je veux l'ouvrir », cliquez ici et dire, « Je veux l'ouvrir comme un
fichier PSD », et ce que c'est il va télécharger et il
va prendre une minute, et vous allez le voir apparaître ici,
quand il le fera, il est là. Donc, maintenant ce qui se passe, c'est que vous avez toutes ces différentes couches ici avec lesquelles vous pouvez jouer. C' est simplement la cape, mais vous avez des ombres, vous avez l'arrière-plan, vous avez toutes ces autres options là-dedans avec lesquelles vous pouvez jouer. Je ne veux rien de tout ça, je veux juste la cape. Donc, je voudrais juste cliquer sur ce calque juste là et maintenant je peux faire glisser la cape dessus sans ombre dessus. Maintenant, voici le truc, je dois m'assurer que j'ai la configuration de la cape de la bonne façon quand je fais ça, de sorte que parce que je ne peux pas la transformer une fois que je l'ai amenée comme
ça, ça va rester dans cette position. Donc, tu dois juste être conscient de ça. Donc, au lieu de me regarder manipuler tout ça,
ici j'ai la cape que j'ai amenée mais nous avons toujours le problème que la cape est maintenant devant Sam. La chose la plus simple à faire ici est juste de le faire glisser dans le panneau des calques et vers le bas derrière Sam et c'est juste là en place. Maintenant, une fois que vous aurez cette cape en place, nous allons devoir penser au système de lentille plus tard, il n'y a pas d'éclairage ou d'ombre, ça semble faux assis derrière lui, nous allons nous occuper de ça dans une minute. Mais je voulais aussi ajouter le casque de Thor, oui, j'ai plusieurs éléments ici, mais j'ai le casque de Thor. Tout ce que j'ai fait, c'est choisir son casque, tout ce que j'ai fait, c'est l'apporter et le faire pivoter dans PixelsQuid et j'ai obtenu la taille que je voulais. Voici quelque chose à laquelle vous devez penser. Quand j'ai mis le casque là-dedans, quand je l'ai fait pour la première fois, je me suis dit : « Faisons un casque vraiment gros », mais le problème était que le casque a disparu de la page. Vous devez décider si vous voulez que les choses s' étendent au-delà des frontières ou non et comment cela va fonctionner avec la composition, juste quelque chose à penser quand vous faites tout cela. J' ai décidé qu'il était préférable d'avoir un casque un peu plus petit qui restait à l'intérieur et donnait un peu de place à respirer parce que ce qui se passe, c'est quand on est trop près du bord, ce qui se passe, c'est qu'on appelle ça la tension visuelle. Votre œil veut simplement le déplacer vers le bas et le déplacer vers le haut,
il n' est tout simplement pas à l'aise avec le bord droit. Donc, j'ai décidé de l'abaisser juste un peu plus pour lui donner un peu plus de place pour jouer là-haut. Donc, nous avons la cape, nous avons Sam à l'intérieur de la ville, cape et le casque. Maintenant, nous devons commencer à travailler du côté de l'objectif des choses. Donc, ce sera la prochaine étape.
11. Appliquer le L.E.N.S. Système: Ok, donc maintenant on a la cape, on a le casque, on l'a en ville, mais on doit faire croire que c'est censé être là. On dirait qu'il interagit avec les trucs là-bas. Parce que rappelez-vous, vous prenez des objets bidimensionnels et vous les placez dans une scène qui aurait trois dimensions. Ça a l'air bien, on va continuer à rouler avec ça. Mais on dirait que c'est dans un espace 3D. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez surtout faire attention à l'éclairage parce que ça va vraiment le vendre. Donc, ici, nous avons une des raisons pour lesquelles j'aime
choisir des arrière-plans qui sont assez plats, ou pas un éclairage dur, c'
est qu'il vous donne un peu plus de flexibilité. C' est comme une journée nuageuse et il est assis là, donc tout est assez plat. S' il y avait eu un soleil lumineux venant de côté, je devrais m'assurer qu'il y a de la luminosité de
ce côté de son visage et de grandes ombres ici. Je n'ai pas à faire beaucoup de choses, mais il y a des ombres en cours. Par exemple, nous avons parlé de la cape n'a tout simplement pas l'air bien. Tout d'abord, il semble un peu trop rouge vif, alors ce que je veux peut-être faire, c'est que je veux peut-être l'assombrir. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer dessus, aller à la luminosité et le contraste, n'oubliez pas de cliquer sur cette icône et juste déposer la luminosité d'une touche. Ok, ça aide déjà à régler le problème un peu plus. Voici un petit conseil pour vos yeux. Les choses brillantes se manifestent et les choses sombres reculent. Donc, en tant que compositeur, vous devez réaliser que les choses les plus
brillantes vont sortir de la page en substance, et les choses plus sombres vont se régler. Donc, parce que cette cape était plus brillante que sa chemise, c'était comme si elle voulait venir devant cette chemise. C' est une chose importante pour décider à quel point quelque chose est sombre, ou même s'il faut ajouter une vignette ou quoi que ce soit. Parce que ça règle les choses quand on les assombrit. D'accord. Donc, maintenant je vais créer un nouveau calque juste en cliquant sur la deuxième icône, c'est un nouveau calque vide. Je vais aller chercher mon pinceau et je vais simplement peindre dans quelques zones d'ombre. Maintenant, si je le fais avec mon décor tel qu'il est, je vais juste commencer à peindre et ça va me donner une grosse tache noire. Nous allons zoomer pour que vous puissiez voir cela un peu mieux. Ça ne va pas m'aider trop ici. Je veux être capable d'avoir un peu de contrôle et être capable de superposer des choses là-dedans. Donc, je vais probablement vouloir baisser l'opacité. Mais vraiment, je ne veux pas aller trop loin. Faisons l'opacité,
annulons ça, faisons l'opacité, faisons 50 pour cent, 49 c' est encore mieux parce que c'est là que ça s'est arrêté. Mais je vais utiliser le flux. Beaucoup de gens ne savent même pas ce qu'est le flux. Pensez-y comme la buse du tuyau. Lorsque vous êtes dehors pour arroser votre pelouse, combien vous l'ouvrez, la quantité de débit passe par le tuyau. Et bien, la même chose ici. Si je laisse tomber le flux de ce pinceau, il compose la vitesse à laquelle la peinture sort. Alors que l'opacité fixe vraiment le plafond pour la noirceur qu'il peut obtenir. Donc, si j'ai cet ensemble pour un faible débit,
ce qui va se passer, c' est quand je dessine, c'est assez léger, mais si je continue à dessiner et que je dessine à nouveau,
ça deviendra plus sombre, plus sombre et plus sombre. Donc, c'est un excellent moyen d'avoir un peu plus de contrôle sur votre brosse que de simplement laisser tomber l'opacité. Vraiment, un faible débit vous donnera une ligne beaucoup plus douce, plus subtile. Et beaucoup de gens ne savent pas comment l'utiliser. Donc, ce que je vais faire ici,
c' était vraiment une note d'accompagnement parce que pour ça, j'ai compris pour mes ombres que j'aimerais faire, je prends ça et fais l'opacité 10%. Au lieu de faire glisser d'avant en arrière et de l'obtenir juste, raccourci
clavier, j'ai juste frappé un. Si je voulais 20 %, je frapperais deux, 80 %, huit. Vous verrez les changements d'opacité. Je vais aller à 10%. Avec ça, ce que je peux faire c'est que je peux commencer à peindre, et vous voyez comment c'est juste un joli petit bord doux là-bas, et je peux commencer à peindre ça dedans. Maintenant, en ce moment, si je clique sur ma brosse, tu peux voir que ma dureté est d'environ 75%, c'est super dur. Mais pour les ombres, j'ai tendance à les vouloir assez doux. Donc, je vais le composer à environ 22%, ça sonne bien. Donc, maintenant c'est un peu plus doux sur les bords. Ce que je vais faire, c'est suivre le contour de son corps et créer, en substance, une ombre de son corps sur la cape juste là. Cela prend un peu de travail pour le faire correctement et travailler ici. Chaque fois que je soulève mon stylo, il appliquera ensuite la couche suivante d'opacité de 10%. Donc, je superpose petit à petit et je crée juste cette jolie petite coquille d'ombre là-dedans. Voici le truc, remarquez que tous mes dessins sont derrière Sam. C' est parce que je travaille sur la couche 8 quand Sam est ici sur la couche 1, et Photoshop lit de haut en bas. Donc, ce que je veux probablement faire, c'est amener ça devant Sam. Donc, je vais le soulever au-dessus de sa tête, et vous remarquerez qu'il s'est assombri dans cette manche ici. Le problème, c'est qu'il fait un peu trop sombre là-bas. Donc, je peux réparer ça en appliquant simplement le masque. Je viens de frapper cette troisième icône. Maintenant, j'ai toujours mon pinceau, et il est fixé à 10 pour cent, je peux juste entrer et faire quelques coups rapides et tonifier ça. Si je vais trop loin et qu'il commence à briller ou quoi que ce
soit, remettez-le en blanc, et je peux le ramener dans cette zone et le mélanger jusqu'à ce qu'il semble naturel. La dernière chose que je ferais avec cette cape,
c'est qu'elle a l'air un peu épaisse en ce moment, mais la bonne nouvelle est que je peux venir avec toutes ces marques, je peux juste aller à Filter, Flou, Flou
gaussien, et je peux composer vers le haut ou vers le bas la quantité de flou sur cela. Regardez, voilà le début, et vous pouvez voir ces lignes. Mais si je monte le rayon, ça commence à se ramollir et on dirait qu'il correspond à l'ombre du reste du bâtiment et à tout ce qui l'entoure,
c' est une ombre plus douce. Donc, non seulement vous devez trouver la bonne direction de l'ombre, mais vous devez vous assurer qu'elle correspond à la douceur des ombres qui l'entourent. Donc, le flou gaussien est un excellent moyen de le faire. Donc, c'est comme ça que je ferais la cape là-bas pour faire croire que ça marche. Mais nous avons aussi le casque ici, et le casque a l'air de flotter au-dessus de la tête, n'est-ce pas ? C' est comme s'asseoir là-haut en allant, uuuh ! Cela arrive beaucoup parce que le casque est en fait plus sombre que son oreille et d'autres choses là-bas, et donc cette zone ici en particulier essaie de venir en avant. Eh bien, je vais créer une nouvelle couche vierge sous la couche du casque juste pour que tout ce que je fais soit sous le casque, et encore une fois, fixé à 10%. Je vais juste entrer et suivre le contour de ce casque et commencer à appliquer, assombrir l'oreille juste un peu. Je vais juste entrer ici rapidement pour
vous montrer comment vous pouvez commencer à ajouter cette ombre là-dedans. Encore une petite marque là-dedans. Ensuite, je vais appliquer le flou gaussien. Maintenant, voici le truc, si c'est la dernière chose que j'ai faite en tant que filtre, si je le frappe à nouveau, ça va aller de l'avant et me donner la même lecture de la dernière. Il va appliquer le même flou gaussien. Ce qui est génial, alors chacune de vos ombres aura la même quantité de flou pour eux. Puis encore une fois, s'il y a des zones là-dedans que vous voulez
peut-être ternir un peu ou mettre en évidence, vous pouvez simplement utiliser un masque et les
émousser un peu plus ou découper une petite zone. Encore une fois, l'ombre doit suivre les contours, la perspective, l'élévation du visage avec lequel elle interagit. Donc, ça ne devrait pas être une ligne droite sur son œil, il devrait en fait plonger dedans. Donc, ce ne sont que quelques choses rapides que vous allez vouloir faire pour commencer
à ajouter l'éclairage pour qu'il s' installe et qu'il semble que le casque s'adapte réellement à sa tête. C' est avant et c'est après. Je vais zoomer un peu plus, vous le
montrer encore une fois. Rappelez-vous, c'est une démonstration rapide. Vous voulez prendre un peu de temps pour régler ça, donc c' exactement
correct parce que c'est si important. Mais ça va vraiment aider à solidifier et à faire reposer ces choses sur votre image. C' est avant et c'est après. Donc, maintenant en me souvenant du système LENS, une des choses que je n'ai pas faites plus tôt, parce que j'ai juste oublié, est la netteté de Sam. Il avait un peu de douceur avec lui, mais pour qu'il ait l'impression d'être dans cette profondeur de champ, je veux probablement faire un flou rapide sur les bords de lui pour m'assurer que la netteté est correcte. Et il joue en quelque sorte dans cette zone avec le reste des bâtiments et des trucs comme ça, surtout ses pieds ont tendance à être un peu pointus là-bas, mais ça peut être un peu trop, revenons en arrière. Donc, prenons juste une seconde pour
regarder tout et assurez-vous que la netteté est correcte. Une fois que vous avez décidé que c'est bon, éclairage que vous avez baissé, l'altitude, toutes les perspectives, PixelsQuid a rendu ça facile, nous avons eu le casque et la cape qui ont l'air juste. Enfin, le bruit. Nous n'avons pas vraiment beaucoup de bruit, il y a quelques petits changements, des différences de bruit parce qu'ils sont pris à partir de caméras différentes. Mais ce que nous allons faire dans la touche finale va arranger tout ça. Une chose rapide que je voudrais ajouter ici est l'une de mes nouvelles choses préférées est Google juste donné gratuitement, tout le monde peut télécharger les plugins Nik. Donc, ce que j'aime faire, c'est à quelle partie des débuts de la touche finale, c'est que je veux tout ajouter ensemble pour qu'il ait l'impression d'appartenir ensemble. Ce dont j'ai parlé dans le système LENS, c'est de créer un répit visuel. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre tous ces éléments ici et je vais juste appuyer sur Commande+Alt+Maj+E, et nous l'appelons la griffe. Donc, c'est Commande, Option, Shift et E. Il prend tous ces calques, les
compresse et crée une nouvelle copie au-dessus de tous. Donc, si on regarde par ici, j'en ai fait deux. Donc, maintenant je peux cacher tout ce travail que j'ai fait ici, et j'ai tout où je veux qu'il soit pour l'instant, et j'ai un original, et j'en ai un avec qui je peux jouer, et si je gâche, je peux y retourner. et jouez avec elle à nouveau. Mais maintenant, je passe simplement à mes filtres, je viens ici à la collection Nik, et je vais à Analog Efex Pro. C' est gratuit pour tout le monde, vous pouvez aller suivre, et vous pouvez aller jouer avec ça, aller le télécharger, et c'est une super petite chose. Ce que ça va faire, c'est que ça va prendre une minute et ça va s'
arracher, et ça va ouvrir une nouvelle fenêtre. La raison pour laquelle j'aime Analog Efex Pro, c'est parce qu'il vous
donne une sorte de sensation de vieux film à elle. Maintenant, vous pouvez faire beaucoup d'ajustements ici, mais j'aimerais juste aller à quelque chose comme la caméra classique, et ça prendra une minute, ça va charger tout ça. C' est tout ce que j'ai fait, Caméra Classique, et puis j'ai frappé bien. Maintenant, regarde la différence, quand je charge ce truc, ça prendra une seconde. L' avant, ça a l'air bien, mais on a toujours l'impression qu'ils pourraient être un peu trop pointus dans certains domaines et ça ne s'installe pas tout à fait bien. Mais une fois que vous appliquez ces textures, il lisse tout le reste et on a l'impression qu'elles
appartiennent toutes ensemble. Donc, vous l'avez là. Maintenant, je viens juste d'ajouter cet effet à l'image. Donc, c'était avant, et regardez à quel point l'image ressemble plus cohésive après. Avant Analog Efex ou
quoi que ce soit, ce que la plupart des compositeurs feraient et faisaient toujours, en fonction de votre flux de travail, est de venir ici et d'ajouter une couche de teinte et de saturation sur le dessus, comme je vous l'ai montré dans l'équilibrage chaud chose. Il suffit de laisser tomber le, cliquez sur ce que c'est donc celui en dessous, laissez tomber la saturation les aidera tous à s'installer. Mais vous perdez une partie de cette saturation là-dedans. Donc, vous pouvez le faire d'une manière ou d'une autre, mais mon préféré personnel en ce moment est simplement d'ajouter l'Analog Efex Pro. J' ai une grande image de base que je vais vous montrer comment la finir et la mettre sur un fond merveilleux que vous pouvez utiliser et donner à d'autres personnes.
12. Touches de finition: Donc, maintenant nous avons à peu près l'image finalisée, mais nous voulons ajouter quelques touches de finition supplémentaires. Donc, ce que je vais faire, c'est que j'ai cette image de stock qui a un cahier sur un mot, ça pourrait être une table de pique-niques, ça pourrait être n'importe quoi, mais j'aime prendre mes composites et les mettre dans un environnement qui, encore une fois, renforce à l'œil. « Oh, c'est une vieille photo » ou « Cette image était sur quelque chose et je peux lui donner un peu de pause. » Parce que ce qui se passe si vous présentez une image nette comme celle-ci, les yeux sont comme : « Ok, je dois m'assurer que tout est parfait ici. » que vous commencez à ajouter des choses comme l'effet analogique ici et encore plus à l'étape suivante, l'œil dit : « Oh, pas grand-chose. Oui, c'est un peu mal, mais ça devrait être parce que c'est une vieille photo ou quelque chose comme ça. » Vous trompez l'œil et vous donnez à l'œil une excuse pour ne pas être si critique à propos de l'image. Allons-y, nous pourrions tous utiliser un peu moins critique dans nos vies. Donc, ce que je vais faire, c'est que je sélectionne juste ce calque, c'est le calque final et je vais le faire glisser sur ce calque juste ici. C'est énorme. Donc, ce que je veux faire est que je veux réduire cela et donc j'appuie sur Command T ou Control T, mais le problème est que mes poignées sont au-delà de la page. Eh bien, il y a deux choses que je pourrais faire. Celui que j'aimerais faire le plus c'est que je viens de frapper,
juste là-haut, vous avez la lecture de ce qui se passe, il y a une petite chaîne de maillons juste là et si je clique dessus, maintenant c'est obscurci et je commence à faire glisser sa largeur ou sa hauteur, il va rétrécir le tout en un seul coup afin que maintenant je puisse l'amener là où je peux commencer à le manipuler juste ici sur la page. Maintenant, la deuxième chose que je veux faire, c'est que je veux laisser tomber l'opacité juste un peu. Eh bien, en fait beaucoup, que je puisse m'assurer de couvrir le livre, mais ensuite je veux m'assurer d'avoir le bon regard sur tout. Alors, faisons bien à ce sujet. D'accord. Donc, une fois que je fais
ça, ça me bat un peu. Je vais presser ça. Oui, j'aime quand il danse comme ça. Si tu ne peux pas le faire danser comme ça, tu devrais parce que c'est cool. Je vais frapper le retour, et je vais ramener l'opacité. Maintenant, le truc c'est qu'on veut que ça ressemble à une interaction avec le cahier. Donc, ce que je vais faire, c'est cacher ça une minute en jetant le globe oculaire et rappelez-vous, notre bon ami, sélection rapide. Je vais juste venir le faire glisser à travers le cahier ici et faire une sélection rapide, mais il y a quelques domaines qu'il est allé trop loin. Comme, je ne veux pas de ces petits crous juste ici à la fin. Allons l'amener juste là. C' est juste là. Alors, je veux ça parce qu'il a été moqué et déchiré, je veux l'assommer. Donc, une fois que j'aurai l'air assez bien, je vais simplement retourner sur cette couche
et remarquer que les fourmis en marche sont toujours là. Depuis que je suis allé de l'avant et aligné
tout, tout ce que j'ai à faire est d'utiliser mon raccourci clavier Command J, sauter, et j'ai un nouveau calque. Regardez ce qui se passe quand je cache la deuxième couche ici. Il correspond maintenant aux contraintes de l'ordinateur portable. Voici le conseil qui va vraiment vous rendre excité à l'idée de faire compositing et c'est quelque chose que beaucoup de gens ne
réalisent pas le pouvoir qui est ici dans Photoshop. Maintenant, que j'ai cette couche, si je double-clique simplement dessus, beaucoup de gens savent que vous pouvez ajouter des ombres portées et toutes ces bonnes choses,
mais ils évitent cette zone comme la peste. Ça s'appelle Blend If. La raison en est parce que c'est juste bizarre, Blend If, de quoi diable parlons-ils ? Il est gris et si vous ne savez pas ce que c'est, vous avez tendance à le laisser tranquille, mais regardez à quel point c'est puissant. Ce qu'il dit essentiellement, c'est : « Sur ce calque, j'ai du noir au blanc et sur le calque sous-jacent, j'ai du noir au blanc, et je peux composer combien ils interagissent
selon les couleurs ou les tons d'un à l'autre. » Le problème est que lorsque vous prenez un de ceux-ci et le déplacer le long,
il peut être assez maladroit, mais il y a un truc si vous maintenez l'option Alter enfoncée. Dans Photoshop et Lightroom fondamentalement, Alter bouton option est comme le bouton de stéroïdes, il rend les choses mieux faire. Maintenez l'option Alter enfoncée et je viens de saisir un bord de ce curseur et il se divise en deux, et maintenant j'ai plus de contrôle. Regardez alors qu'il commence à se fondre en arrière-plan avec l'image. Je n'ai rien fait d'autre, mais déplacez ce curseur et automatiquement, on dirait qu'il est posé au-dessus de ce livre. J'ai joué autour. Quand j'y suis allé pour la première fois, je vais habituellement à la couche supérieure d'abord. Ça ne fonctionnait pas très bien, mais pour celui-ci, c'était la couche inférieure et en utilisant la zone sombre. Regardez ce qui se passe si je fais de cette façon. Tout d'abord, vraiment maladroit, mais si je le casse en deux, ça va assommer les zones blanches et
commencer à montrer des choses à travers les zones blanches là-bas. Pas si efficace. Donc, juste vraiment Dow ça jusqu'à ce que vous voulez. Donc, il semble que ça fait partie de ce bloc-notes
grungy et juste frapper OK. C'est ça. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle image que vous trouvez un grand morceau de papier froissé ou quoi que ce soit, vous mettez cette image sur le dessus et utilisez Blend If et il semblera qu'il fasse partie de ce papier. Et c'est juste une merveilleuse façon de finir les choses et de lui donner touche unique
que vous ne pouvez pas vraiment obtenir d'autres moyens. Il y a des choses de mélange, de masquage que vous pouvez faire, mais cela n'a pas pris de temps du tout parce que vous saviez simplement le secret de l'utilisation de Blend If. C' est avec ça que je voulais te laisser. Est-ce que peu de connaissance que vous pouvez faire les choses de manière plus facile et ils sont en fait beaucoup plus efficaces.
13. Conclu: Eh bien, les gars. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' espère que ça a été amusant et inspirant pour vous, réalisant que la composition n'est vraiment pas si effrayant une fois que vous comprenez les principes. J' espère que tu iras là-bas et t'amuser. Jouez avec elle, assurez-vous de vérifier PixelsQuid, et de trouver vos propres grands composites. N' oubliez pas, nous aimerions les voir ici à la galerie de projets. Encore une fois, je suis Pete Collins, et merci beaucoup d'être avec moi. Prends soin de toi.
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