Transcription
1. Bienvenue en cours: Êtes-vous déjà rentré chez vous
après avoir piloté votre drone, regardé vos images
et pensé, hmm, c'est beau, mais un peu ennuyeux.
Tu n'es pas seul. De nombreuses images filmées par drone
semblent plates ou aléatoires, même lorsque le lieu est
magnifique. Bonjour, je m'appelle Clara. Dans ce cours, je vais vous
apprendre à combiner différents mouvements de drones pour créer des prises
de vue cinématographiques Je voyage beaucoup et je tourne de
courts documentaires Je voulais aller
plus loin
et montrer les paysages
sous un nouvel angle C'est pourquoi j'ai commencé à
utiliser un drone, mais il m'a fallu un certain temps
pour comprendre comment
rendre ces prises de vue
créatives et cinématographiques Au début, j'étais stressée.
Avec le drone en hauteur. Je n'ai pas vraiment
pensé au mouvement, alors j'ai continué à voler vers l'avant. Ce n'est pas une erreur,
mais honnêtement, ce genre de vidéo impressionne
rarement personne. Au fil du temps, j'ai commencé à
comprendre le mouvement et
à comprendre comment combiner différents mouvements
pour créer de meilleurs clichés. Et c'est exactement ce que
je veux partager avec vous afin que vous puissiez
progresser beaucoup plus rapidement. Tout d'abord, nous verrons
pourquoi les images prises par drone
semblent souvent amateurs et ce
qui les rend cinématographiques Ensuite, nous passerons en revue les
mouvements
de base de la caméra un par un. Ensuite, je vais
vous montrer comment les combiner, comment utiliser plusieurs
mouvements à la fois. Par exemple, voler vers l'avant
tout en inclinant le cardan, car lorsque le drone et
la caméra bougent ensemble, la prise de vue est
beaucoup plus dynamique Vous apprendrez à
révéler des paysages, à montrer l'échelle et à composer vos
photos en fonction du sujet. Vous apprendrez à créer des plans qui fonctionnent bien ensemble et à les transformer en une courte vidéo racontant une histoire simple. Ce cours s'adresse à tous ceux qui connaissent
déjà les
rudiments du pilotage. Nous ne nous concentrerons pas sur les paramètres
techniques. Nous nous concentrerons sur des mouvements simples et des combinaisons qui
fonctionnent bien ensemble. Vous n'avez pas besoin d'un drone avancé ou d'un mode de suivi automatique. Dans cette classe, tout se fait manuellement et fonctionne
avec presque tous les drones. Dans le cadre du projet de classe, vous filmerez une courte séquence
cinématographique à
l'aide de différents types de plans
et vous les combinerez l'aide de différents types de plans dans une histoire visuelle simple une histoire visuelle simple à
l'aide du
logiciel de montage de votre choix À la fin de ce
cours, vous ne
connaîtrez pas seulement quelques astuces de drone. Vous comprendrez comment créer vos propres
plans cinématographiques, quel que soit l'endroit où vous volez J'ai hâte de vous montrer comment
tout cela fonctionne, alors commençons.
2. Instructions du projet: Votre projet de classe,
vous allez créer une courte séquence cinématographique de
drone en utilisant les mouvements de ce
cours, mais ne vous inquiétez pas Cela n'a pas besoin d'être
long ou compliqué. Votre objectif est de filmer
une séquence simple en utilisant au moins quatre types de mouvements
différents. Avant de commencer,
choisissez un lieu. Il peut s'agir de n'importe quel paysage ouvert
où vous pouvez voler en toute sécurité. Pour faciliter les choses lors du
vol et des modifications ultérieures, vous pouvez suivre cette structure
simple. Commencez par une
photo révélatrice pour présenter le lieu, puis explorez l'espace pour en savoir plus sur
l'environnement. Passez ensuite à une prise de vue
plus détaillée en
vous concentrant sur un sujet ou suivant une ligne
dans le paysage. Ensuite, filmez un plan
à grande échelle pour montrer
la taille de l'environnement et terminez par un plan final
pour clore la séquence. Après le tournage, assemblez les
clips en une courte séquence à l'aide du logiciel de
montage de votre choix. Vous pouvez rester très simple et simplement placer les clips les
uns après les autres, ou vous pouvez en faire un montage
cinématographique plus raffiné avec la musique et des calibrages
si vous le souhaitez Vous pouvez terminer l'ensemble de ce
projet en un après-midi. L'objectif ici n'est pas
un montage parfait. Ce projet consiste en fait
à pratiquer le mouvement, à
apprendre à réfléchir à
vos photos avant de prendre l'avion et à les combiner dans une séquence qui
semble intentionnelle. Et surtout, n'
oubliez pas de partager votre projet dans la section des projets
afin que tout le monde puisse voir votre travail et
s'inspirer les uns des autres. J'espère que ce projet vous aidera à voir le tournage par drone différemment. J'ai hâte de voir votre projet.
3. Comment rendre vos séquences filmées avec votre drone atic: Avant d'apprendre
des mouvements spécifiques, nous devons corriger quelque chose de
plus important : votre état d'esprit. La plupart des vidéos prises par drone semblent amateurs pour quelques raisons
simples, et la bonne nouvelle, c'est qu'une fois
que vous les avez
comprises, elles sont très faciles à corriger. Dans ce cours, nous allons nous concentrer
sur quatre principes clés. Chacun d'entre eux vous aidera à améliorer immédiatement
vos vidéos. Règle numéro un, faites en sorte que vos mouvements soient fluides
et intentionnels. Les mouvements cinématographiques d'un drone doivent
être calmes et constants. Cela signifie qu'il n'y a
pas d'
accélération soudaine , d'arrêts rapides et
de virages agressifs. Si votre drone est utilisé au
cinéma,
cela réduit la vitesse
et la sensibilité, ce qui vous permet de créer des mouvements plus fluides et
plus contrôlés Cela signifie qu'il n'y a pas de mouvements brusques, pas de changements de direction rapides d'arrêt et de
démarrage brusques Et aussi, le simple fait de planer
au même endroit et faire tourner le drone,
ce qui semble rarement cinématographique Lorsque vous utilisez le joystick, n'allez pas aux extrêmes Les petites entrées douces
fonctionnent beaucoup mieux. Sinon, le mouvement peut sembler trop rapide et incontrôlé Règle numéro deux,
combinez les mouvements. Une autre erreur courante consiste à n'utiliser qu'un seul type de mouvement, généralement simplement voler vers l'avant. Voler uniquement vers l'avant est l'une des habitudes les plus courantes des débutants et l'une des principales
raisons pour lesquelles les vidéos semblent répétitives et ennuyeuses. Les plans cinématographiques combinent généralement
au moins deux mouvements. Par exemple, voler
en arrière en
inclinant le cardan ou
en montant tout en tournant lentement Lorsque le drone et la
caméra bougent ensemble, la prise de vue devient beaucoup plus
dynamique et intéressante. Plus tard dans ce cours,
je vous montrerai comment combiner ces
mouvements pour une belle apparence. Règle numéro trois, donnez au
spectateur quelque chose sur lequel se concentrer. une des principales raisons pour lesquelles les
prises de vue par drone semblent plates est qu'il n'y a rien
à suivre à l'œil nu. Si votre cadre n'est qu'
un paysage vide, surtout vu de très haut, il peut sembler plat
et difficile à lire. Tout semble lointain et le mouvement devient
difficile à voir. Essayez plutôt d'inclure
quelque chose dans le cadre, une route, un arbre, une ligne de crête, un rocher ou toute autre forme visible
dans le paysage. Il n'est pas nécessaire que
ce soit un sujet principal. Il suffit de donner au
spectateur un point de référence. Lorsque l'appareil photo bouge
par rapport à quelque chose, la prise de vue devient
beaucoup plus facile à lire. Cette relation
entre les éléments proches et éloignés crée de la profondeur, et c'est la profondeur qui donne aux
images filmées par drone un aspect cinématographique Règle numéro quatre,
utilisez une bonne lumière. Même un beau mouvement peut
paraître moyen sous un mauvais éclairage. Un fort ensoleillement aplanit la scène et supprime les détails Les séquences cinématographiques proviennent
souvent de tournages réalisés tôt le matin ou en fin d'
après-midi Pendant l'heure dorée,
la lumière est plus chaude, les
ombres sont plus longues et le paysage est
beaucoup plus profond. Mais cela ne signifie pas que vous
devez complètement éviter midi. La lumière de midi peut en fait bien
fonctionner dans certaines situations. Les couleurs peuvent apparaître
plus saturées, en particulier dans des endroits
tels que les côtes, les déserts ou les eaux tropicales Cela fonctionne également bien pour les scènes
plus minimales où
vous vous concentrez sur les formes, les motifs, les couleurs ou les
textures plutôt que sur la profondeur. Donc, au lieu de penser que
midi est une mauvaise chose, réfléchissez à la façon de
l'utiliser différemment. Et encore une chose qui
lie tout cela ensemble. Évitez les explorations aléatoires. Si vous volez simplement
sans plan, vous vous retrouverez généralement avec des clips qui ne fonctionneront pas ensemble
plus tard lors du montage. Essayez de réfléchir au type de tir que vous souhaitez avant
de déplacer le drone. Donc, pour résumer, faites en sorte que vos mouvements soient fluides
et intentionnels. Combinez plusieurs mouvements. Donnez au spectateur quelque chose sur
lequel se concentrer et utilisez un bon éclairage. Si vous gardez ces
quatre points à l'esprit, vos séquences auront déjà
un aspect beaucoup plus cinématographique Dans la leçon suivante,
nous expliquerons comment
chaque prise de vue cinématographique par
drone est conçue afin que vous puissiez
commencer à concevoir
vos propres mouvements en toute confiance au lieu
de simplement les copier
4. Les éléments constitutifs du mouvement cinématographique par drone: Maintenant que nous avons parlé des règles
du mouvement cinématographique, examinons quelque chose
qui facilitera grandement l'
apprentissage des
prises de vue par drone Au lieu de mémoriser
dix mouvements différents, je veux que vous compreniez comment chaque
prise de vue cinématographique par drone est réellement construite R. Presque tous les mouvements de drones ne
sont qu'une combinaison de
quelques éléments de base. Une fois que vous connaissez ces
éléments de base, vous pouvez commencer à concevoir vos
propres photos où que vous voliez. Il existe cinq principaux types de
mouvements que votre drone peut effectuer. Le premier est le mouvement vers l'avant
et vers l'arrière. Cela donne l'impression
de se déplacer dans l'espace. C'est ce qui donne au spectateur
l'impression de voyager dans le paysage ou de s'
en éloigner. Le deuxième mouvement est un mouvement
latéral. C'est ce qui crée
l'effet de parallaxe. Lorsque vous déplacez le
drone latéralement, les objets proches la caméra glissent
rapidement
sur le cadre , tandis que les montagnes ou les objets éloignés se déplacent
beaucoup plus lentement Cette différence de vitesse
crée une sensation de profondeur et donne à la prise de vue un
aspect plus cinématographique Le troisième mouvement est un mouvement de
haut en bas. monter ou de descendre modifie le point de vue du spectateur et aide à montrer l'échelle
d'un paysage Le quatrième mouvement est
la rotation, également appelée lacet. Cela signifie qu'il faut tourner
le drone vers la gauche ou droite alors qu'il reste à
peu près au même endroit. La rotation modifie la
perspective de la prise de vue. Au fur et à mesure que le drone tourne, la
composition change progressivement et de nouvelles parties du paysage
apparaissent dans le cadre. Cela peut être utilisé pour
révéler la scène ou guider l'
œil du spectateur à travers l'image. Et le cinquième mouvement
est l'inclinaison du cardan. C'est à ce moment que l'appareil photo s'
incline vers le haut ou vers le bas. Le mouvement du cardan est particulièrement puissant car il
permet de révéler des informations, par
exemple en commençant le sol et en
révélant lentement l'horizon Maintenant, voici l'idée clé. La plupart des prises de vue cinématographiques réalisées avec un drone n'utilisent pas un seul
de ces mouvements Ils en combinent deux , parfois
même trois en même temps. Par exemple, vous pouvez
avancer tout en inclinant
le pari vers le haut. Ou déplacez-vous latéralement tout en faisant pivoter
lentement le drone. Ou levez-vous pendant que l'
appareil photo s'incline vers le bas. Donc, si un cliché vous
semble un peu ennuyeux, essayez d'ajouter un autre
axe de mouvement. Lorsque plusieurs mouvements
fonctionnent ensemble, la prise de vue devient beaucoup
plus intéressante. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à appliquer ces
éléments de base à mouvements de caméra
réels que vous pouvez utiliser pour filmer des voyages et des
paysages.
5. Reveal Shots: Introducing the Location: Pour comprendre les
éléments constitutifs du mouvement des drones, commençons à
les appliquer à des prises de vue réelles. Au lieu d'apprendre
les mouvements dans un ordre aléatoire, nous les regrouperons en fonction de leur
objectif dans une histoire. Le premier groupe est Reveal Shot. Les photos révélatrices sont parfaites
pour présenter un lieu. L'idée est simple. Tout d'abord, vous masquez
une partie de la scène, puis vous la révélez lentement. Cela suscite la curiosité et aide le spectateur à
comprendre où il se trouve. Dans le domaine du voyage et du paysage, films révèlent que les plans
fonctionnent souvent bien comme plans d'ouverture. Examinons trois
méthodes courantes pour créer une révélation. La première est
une révélation inclinable vers le haut. Vous commencez avec la
caméra pointée vers le bas, puis vous déplacez lentement le drone vers l' avant tout en inclinant
le cardan vers le Au fur et à mesure que
la caméra se lève, le paysage apparaît progressivement et le spectateur
découvre l'emplacement. Ici, vous
combinez déjà deux mouvements :
le drone avance
et la caméra s'incline vers le haut. Le second type est
une révélation par survol. Sur cette photo, quelque chose dans
le paysage masque la vue. Peut-être une crête, des arbres, un bâtiment ou une colline. Vous volez vers l'avant et passez
au-dessus de cet obstacle. Souvent, le drone
s'élève également légèrement ou incline la caméra vers le bas lorsqu'il traverse le bord pour montrer
ce qui se trouve derrière lui La troisième révélation est
la révélation du retrait. Cela fonctionne presque comme le
contraire d'un push in shot. Vous commencez près de quelque chose, quelques petits détails
dans le paysage, puis vous
volez lentement vers l'arrière tout en inclinant
légèrement la caméra vers le haut Au fur et à mesure que le drone s'éloigne, l'
environnement devient de plus en plus visible. Comme vous pouvez le constater, les
trois plans révélateurs combinent au moins deux mouvements, le mouvement du drone et
l'inclinaison du cardan C'est cette combinaison qui rend le cliché plus intéressant. Pour vous entraîner, essayez de filmer au même endroit en utilisant les
trois techniques de révélation. Vous verrez rapidement comment
différents mouvements peuvent modifier l'apparence d'un
lieu à l'écran. Dans la leçon suivante, nous
examinerons les mouvements qui
aident à montrer l'échelle et les paysages
épiques.
6. Montrer des paysages à l'échelle et épiques: Dans cette leçon, nous allons
examiner les mouvements qui fonctionnent particulièrement bien pour montrer
l'échelle dans les paysages. Ces prises de vue utilisent
le mouvement vertical pour mieux révéler
l' environnement et donner l'impression que le lieu est plus grand
et plus spectaculaire. Le premier mouvement
est le rise up shot. Commencez avec le
drone assez bas par rapport au sol avec la caméra
orientée vers le paysage, puis poussez lentement
le drone vers le haut. Au fur et à mesure que le drone s'élève, une
plus grande partie
du paysage
devient visible et le spectateur commence à comprendre la taille de l'environnement. Pour rendre votre prise de vue plus dynamique, essayez d'utiliser plusieurs
mouvements à la fois. Lorsque vous vous levez, de nombreuses options s'
offrent à vous. Vous pouvez incliner le cardan vers le bas. Avancez en vous
élevant lentement ou volez en arrière. Il suffit d'expérimenter et de
voir ce qui fonctionne le mieux. H le deuxième mouvement est
la fusée tordue. La principale différence par rapport au premier mouvement est que
la caméra est dirigée vers le bas. Sur cette photo, positionnez le drone directement au-dessus d'un objet
intéressant, d'un rocher, d'une personne, d'un arbre ou de n'importe quel point d'ancrage visuel. Dirigez la caméra vers le bas, puis poussez le drone vers le haut
pour qu'il s'élève verticalement, presque comme une fusée qui décolle. Lorsque le drone s'élève lentement en
pivotant vers la gauche ou vers la droite, cette rotation ajoute du
mouvement au cadre et révèle le
paysage environnant de manière dynamique Si vous souhaitez encore plus de mouvement et une prise de vue plus dynamique,
ajoutez un autre mouvement. Par exemple, vous pouvez vous lever tout en faisant pivoter et en inclinant le
cardan en même temps Le troisième mouvement
est l'orbite montante. Il s'agit d'une combinaison
de plusieurs mouvements. Le drone se déplace latéralement
pour orbiter autour du sujet tout en
s'élevant lentement. Vous pouvez également incliner légèrement le
cardan lorsque vous
prenez de l'altitude pour garder
le sujet cadré Comme le drone tourne en
rond et prend de la hauteur, le spectateur
perçoit progressivement une plus grande partie de l'environnement
autour du sujet Pour vous entraîner, essayez de
filmer une petite colline, formation
rocheuse ou un
élément de paysage en utilisant ces mouvements. Votre objectif est de faire paraître quelque chose de
relativement petit beaucoup plus grand et plus spectaculaire en révélant le paysage
environnant. Dans la prochaine leçon, nous allons nous
concentrer sur les mouvements qui attirent l'attention sur
les détails du paysage.
7. Explorer les détails du paysage: Jusqu'à présent, nous avons examiné
les mouvements qui introduisent un lieu et les mouvements qui montrent l'échelle
d'un paysage. Dans cette leçon, nous allons nous
concentrer sur les mouvements qui attirent l'
attention du spectateur sur un détail spécifique. Dans de nombreuses scènes, il y a quelque chose que vous voulez faire remarquer
au spectateur, par exemple une formation rocheuse, un phare, une personne
ou un sommet de montagne. Examinons les mouvements
qui aident à guider le spectateur vers votre sujet et
à garder son attention sur celui-ci. Le premier mouvement
est le push in. C'est l'un des clichés de drone les plus
naturels. Le drone vole simplement
vers un sujet. Au fur et à mesure que le drone se rapproche, le sujet s'
agrandit dans le cadre et l'attention du spectateur se concentre
naturellement sur celui-ci. Même ce
mouvement très simple peut sembler cinématographique lorsqu'il est lent,
fluide et intentionnel Vous pouvez également ajuster légèrement
le cardan pendant le mouvement pour que
le sujet reste bien cadré Une variante de ce mouvement
est le push and turn. Ici, le drone avance
toujours, mais il tourne également lentement
autour du sujet Cela ajoute un autre
excès de mouvement et révèle
progressivement une plus grande partie du paysage
autour du sujet. Ce petit changement
donne au mouvement apparence plus dynamique et cinématographique Une autre technique utile consiste suivre une ligne
dans le paysage. Au lieu de voler au hasard, vous utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour
guider le tir. Ces lignes peuvent être une route, une rivière, une côte
, une ligne riche. Vous pouvez simplement voler le long de
ces formes tout en gardant la ligne bien
encadrée dans la composition. Parfois, vous pouvez également combiner cela avec un autre mouvement, par
exemple voler vers l'avant et légèrement vers le haut ou vers le bas,
selon le terrain. S'il y a du mouvement dans
la scène, comme une voiture sur une route ou des vagues qui s'écrasent
le long d'un littoral, suivre cette ligne peut créer une
sensation de mouvement encore plus forte Ces types de lignes
guident naturellement l'œil du spectateur à travers l'image et contribuent à créer une prise de vue cinématographique
très fluide Enfin, vous pouvez également utiliser une orbite pour attirer
l'attention sur un sujet. Auparavant, nous avons utilisé
l'orbite montante pour révéler l'échelle
d'un paysage, mais l'orbite peut
également très bien fonctionner lorsque vous souhaitez explorer
un sujet spécifique Dans ce cas, le
drone se déplace latéralement autour du sujet tout en le
maintenant dans le cadre. Le sujet reste relativement stable lorsque l'environnement
se déplace autour de lui, ce qui permet au spectateur de
se concentrer clairement sur cet élément
de la scène. Pour vous entraîner, essayez de trouver un sujet clair
dans le paysage, quelque chose qui se démarque. Filmez-le en utilisant au moins deux
de ces mouvements et observez comment chacun d'eux modifie la façon dont
le sujet se sent à l'écran. Dans la leçon suivante, nous
verrons comment combiner les différents plans que
vous avez appris dans une séquence
cinématographique simple
8. Réflexions finales !: À la fin du cours. J'espère que ce cours vous a aidé à voir le mouvement des drones différemment. Au lieu de simplement
mémoriser des plans, vous comprenez désormais les éléments
constitutifs du mouvement
cinématographique et
comment différents plans peuvent être utilisés pour
révéler un lieu, montrer l'échelle ou attirer l'attention
du spectateur Plus vous vous entraînez à réfléchir intentionnellement avant de voler, plus vite vos
images s'amélioreront. Maintenant, je vous
encourage vivement à terminer le projet de classe et à le
télécharger dans la galerie de projets. Même s'il ne s'agit que d'une
simple séquence de clips, il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite. Ce cours porte sur la
pratique du mouvement, expérimentation et renforcement de la confiance en soi
chaque fois que vous volez Et honnêtement, le meilleur moyen de s' améliorer est simplement
de continuer à filmer. Si vous souhaitez
continuer à pratiquer la composition et la narration
visuelle, vous pouvez également
consulter mon cours de
photographie de paysage ici sur Skillshare , où nous explorons bon nombre des mêmes idées, telles que
la profondeur , les lignes
directrices et le fait de guider l'
attention du spectateur à travers le Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours, et j'ai
hâte de voir vos photos dans la galerie de
projets.
Klara Zamourilova, Photographer/Videographer
