Photographies alimentaires : Découvrez les 5 règles essentielles de la belle composition de photographie alimentaire !

1. Introduction: Composition. Oui, c'est un sujet librement important. Mais il y a des principes fondamentaux qui sous-tendent les règles de base de la composition qui ont existé aussi longtemps que la photographie elle-même. Et ils sont là depuis si longtemps parce qu'ils sont si importants. Et j'ai sorti les cinq fondamentaux les plus élémentaires dont vous avez besoin. Vraiment va faire en sorte que votre photographie alimentaire saute vraiment rapidement en qualité parce que vous avez ces principes sous-jacents dès le début. Jetons donc un coup d'oeil à ces cinq principes. Nous avons d'abord la théorie des couleurs, puis le plat du héros, la règle des tiers, poids visuel, puis les lignes de tête. 2. La théorie des couleurs: Donc tout ce que nous sommes sur le point de couvrir, ça peut commencer à sembler un peu accablant. Mais croyez-moi, je l'ai ramené au C. de base le plus important Vous devez avoir une main sur ces cinq principes fondamentaux. Et je les ai vraiment simplifiés. Et à la fin de la conférence, il y a un PDF que vous pouvez télécharger. Donc vous pouvez toujours les avoir juste là avec vous. Mais ils sont aussi importants qu'ils le reçoivent. Et je les simplifie vraiment juste pour que vous puissiez les appliquer spécifiquement à la photographie alimentaire. Donc, ce sera très facile pour vous de digérer et d'appliquer à vos pousses. Et tu n'as pas besoin de les maîtriser tout de suite, non ? Soyez au courant d'eux et tout simplement conscient d'eux. Vous remarquerez qu'au fil du temps, ils commencent à apparaître sur vos photos. Vos photos commencent à devenir de plus en plus riches et elles commencent à apparaître. Et c'est juste être conscient de ces fondamentaux, même subliminalement. Ils vont se frayer un chemin dans vos photos. Et quand vous commencez à planifier la composition, vous verrez beaucoup d'améliorations, donc oui, vous ne voulez pas avoir à les maîtriser tout de suite. Une chose qui va vous aider pendant un certain temps est commencer à dépouiller votre photographie alimentaire pendant un certain temps. Si vous êtes déjà un photographe minimaliste, génial. Si vous êtes dans la photographie alimentaire très occupée, très active , très dense, ça vous aidera à enlever ça pendant un moment, non ? Concentrez-vous simplement sur un ingrédient ou un plat et très minime en termes d'accessoires et de fond et ce genre de chose. Et ce que cela va vous permettre de faire est de vous concentrer sur un ou deux de ces principes à la fois, comme le poids visuel ou la théorie des couleurs. La règle des tiers, vous savez, juste se concentrer sur quelques-uns d'entre eux à la fois. Et vous remarquerez qu'avec une photographie culinaire minimale, vous devez obtenir les fondamentaux correctement ? Sinon, c'est juste une image ennuyeuse d'un cupcake, non ? Mais si vous comprenez bien ces principes fondamentaux, vous savez que le cupcake prend vie à Pops, il y a quelque chose, visuellement intéressant dans la photo, même si c'est juste un cupcake sur un comptoir. Donc quand tu auras ces bases, hein, oui, la photo prend vie même si tu ne peux pas mettre ton doigt dessus, pourquoi ? C' est si intéressant. Mais vous commencerez à comprendre la psychologie de ces cinq règles qui sont tirées pour vous. Alors oui, alors commencez à simplifier votre photographie alimentaire pendant un moment. Devenez un minimaliste. Et cela vous aidera à saisir ces règles et à les mettre en œuvre un peu plus rapidement. Donc, ces cinq prochains sujets sont tous des exemples classiques de ce qu'on appelle la théorie de la Gestalt. Et il parle des choses de santé se rapportent les uns aux autres dans les yeux de notre esprit. C' est donc la perception visuelle de la similitude, de la proximité, de la symétrie et de l'ordre. Donc tout cela est théorique, mais c'est aussi très pratique, je le promets. Alors regardons les. On va commencer par la théorie des couleurs. Maintenant, j'ai sorti les deux fondamentaux les plus importants de la théorie des couleurs. Vous pouvez appliquer à votre photographie alimentaire commencera par la définition. Dans les arts visuels, théorie des couleurs est un ensemble de conseils pratiques sur mélange des couleurs et les effets visuels d'une combinaison de couleurs spécifique. Il existe également des définitions ou des catégories de couleurs basées sur la roue de couleur. Couleur primaire, couleur secondaire et couleur tertiaire. Je vais tragiquement simplifier ça maintenant pour toi. Certaines couleurs lorsqu'elles sont combinées mieux que d'autres. Dans les yeux de notre esprit, nous les percevons. Et cela n'a pas à voir avec les goûts personnels à, a à voir avec la compréhension universelle vraiment de base de la théorie des couleurs et de les combiner. Et si vous ne comprenez pas cela, Vous pourriez combiner par erreur des couleurs qui ne vont pas ensemble. Et cela va vraiment retenir votre photographie alimentaire. C' est juste que ça ne sort pas et tu ne sais pas pourquoi. Et c'est une chose vraiment importante à saisir et très simple. Et ça commence par la roue de couleur. Jetons un coup d'oeil. La roue de couleur nous indique quelles couleurs combiner. Les couleurs primaires sont le rouge, le bleu, le jaune. Lorsque vous combinez deux couleurs primaires, vous obtenez une couleur secondaire. Donc rouge plus bleu est égal au violet. Bleu plus jaune vert égal. Le rouge plus le jaune est orange. Ainsi, les couleurs secondaires sont pourpre, vert, orange. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la façon d'utiliser réellement cette roue de couleur pour décider quelles couleurs combiner dans votre photographie alimentaire, vous voulez choisir des couleurs qui sont complémentaires les unes aux autres. Et la façon dont nous trouvons des couleurs complémentaires est sur cette roue de couleur là-bas directement en face de l'autre. Alors jetons un coup d'oeil. De l'autre côté du bleu est orange. Donc ce sont des couleurs complémentaires. Le vert et le rouge sont opposés l'un à l'autre. Cela signifie que ce sont des couleurs complémentaires, puis le jaune et le violet sont en face l'un de l'autre. Donc ce sont des couleurs complémentaires. Et aussi chaque nuance entre les deux sont des compléments les uns aux autres. Eh bien, génial. Ok, comment cela s'applique-t-il à votre photographie alimentaire spécifiquement ? Assez facile. Donc, vous vouliez déterminer votre couleur clé et votre couleur clé est la couleur principale présente dans votre nourriture que vous photographiez. Ici, vous pouvez voir mon plat principal a un soupçon de jaune. Donc, nous l'avons jumelé avec sa couleur complémentaire, violet. Et le plat de héros ici a un peu d'orange dedans. On a trouvé un accessoire à apporter. C' est la couleur gratuite du bleu. Donc, la ligne de fond ici est, vous voulez utiliser cette roue de couleur pour vous aider à trouver les couleurs complémentaires. Ce sont les couleurs que vous allez utiliser avec vos accessoires. Des choses comme votre serviette ou vos surfaces, ou d'autres choses sur la photo qui vont être des couleurs complémentaires à votre plat principal, votre plat de héros. C' est ce qui va faire éclater les couleurs et l'image globale. Et c'est ce pop qui se démarque vraiment. Maintenant, les débutants pensent qu'une photo apparaît à cause des couleurs vives. Et ils le feront. Augmentez la saturation jusqu'à ce que tout soit presque néon. Et c'est très amateur. Mais ce n'est pas ce qui rend une photo pop. Photographes professionnels, nous pouvons avoir des couleurs très sourdes et la photo apparaît toujours. Et c'est parce que nous avons choisi des couleurs complémentaires et qu'il y a ce qu'on appelle l'harmonie des couleurs sur la photo. Donc, les couleurs peuvent être même vous avez fait, mais il apparaît parce que cette harmonie là, et vous utilisez cette roue de couleur pour vous aider à choisir des couleurs complémentaires. Donc, il y a un autre aspect de la théorie des couleurs qui sont retirés pour vous qui va vraiment aider avec votre photographie alimentaire spécifiquement. Et c'est cette idée de la couleur, la température ayant à voir avec soit chaud ou frais, et les effets psychologiques des couleurs chaudes pour les couleurs de l'école. Donc, les couleurs chaudes sont le rouge, l'orange, le jaune, et le nez est dit avoir l'effet psychologique en photographie d'être chargé, émotionnel, et avancer. En face de cela sont des couleurs fraîches, qui sont bleu, vert, violet. Et dans la photographie, On dit qu'ils ont les émotions de calmer, apaisant, et aussi reculant, soustractive. Juste pour vous donner une sorte d'exemple pratique évident de couleur, de température ici et d'émotions. Donc un exemple évident est comme la nourriture mexicaine, non ? Tu arrives dans un restaurant mexicain, tout est rouge, orange, jaune. C' est très lumineux, festif, actif, une sorte de haute énergie, un mouvement élevé. Mais le contraire serait comme une photo d'un Mockito près de la plage. Tu sais, des couleurs très claires, des bleus pastel, des verts pastel. C' est des couleurs très calmantes, très apaisantes. Et on dit qu'ils sont soustractifs aussi. Voilà donc les deux exemples vraiment évidents des côtés opposés du spectre. Donc, connaissant le genre psychologique des effets subtils très subliminaux de ces couleurs émotionnellement. Ils vont vous aider à décider des couleurs quand vous fabriquez l'histoire que vous voulez raconter avec votre photographie alimentaire. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de le maîtriser tout de suite. Ayez juste un vrai fond d'idée à l'arrière de votre tête sur l'effet émotionnel que ces couleurs ont dans la photographie. Et cela vous aidera, au fil du temps, à concevoir l'histoire que vous cherchez à raconter. Maintenant, je sais que ça semble très ésotérique, genre d'effets théoriques, vous savez , émotionnels des couleurs, mais ça vous aidera à long terme. Donc, ayez juste une compréhension de base de cela. Et j'ai également inclus un PDF à cette conférence que vous pouvez télécharger juste pour avoir une impression de ces idées de couleurs, la théorie des couleurs, la roue des couleurs, tout ce qui est attaché à cette conférence. 3. Le plat des héros: Très bien, et la dernière conférence, nous avons parlé de la théorie des couleurs dans le cadre de cette discussion globale sur la composition. On va parler des quatre derniers domaines de composition. Plus précisément, cela a à voir avec l'organisation des articles dans votre photographie alimentaire pour qu'ils aient l'air droit dans les yeux de notre esprit, comme psychologiquement, ils ont l'air droit ? Et ce que nous entendons par là, rappelez-vous, nous, j'ai mentionné la théorie de la Gestalt. Et c'est ainsi que les choses se rapportent les unes aux autres dans les arts visuels. Des choses comme la proximité, la similarité, la symétrie et l'ordre. Donc il y a ce genre de saper règles fondamentales sous-jacentes que dans les arts visuels qui aident nos esprits, je suis mort juste des choses et ils ont l'air juste ce genre d'attirés par ces quelques connaissances de la composition. Donc on va les examiner maintenant. Maintenant, j'ai mentionné le mot plat de héros quelques fois ici. L' addition est très simplement, la nourriture principale que vous photographiez. Ça pourrait être un cupcake, un verre, ou une assiette entière de nourriture. Mais le plat du héros est le sujet principal. Maintenant, les débutants, les débutants aiment ajouter plus de choses, plus de couleur, plus de texture, plus d'éléments, plus d'arrière-plans et plus d'accessoires. Et votre plat de héros peut se perdre là-dedans. Et puis c'est juste occupé. Le contraire, un, un bon genre d'expression de ce serait minimalistes photographie où très simple. Tu sais, ils ne sont qu'un élément. Et, mais pour une raison quelconque, c'est très simple, mais cela fonctionne. Et c'est parce qu'ils ont tous ces principes fondamentaux de la photographie, non ? L' éclairage, la règle de composition des tiers de poids visuel, ces choses dont on va parler. Mais la première règle ici est le plat du héros. Et l'idée est de ne pas perdre le focus de votre plat de héros. Pas seulement la concentration littérale, mais la concentration mentale. Donc, vous ne voulez pas avoir trop d'objets où vous perdez une sorte de direction vers ce plat de héros. Donc, comme encore une fois, vous voudrez peut-être simplifier et supprimer votre photographie alimentaire pendant un certain temps. Je viens de commencer à comprendre ces fondamentaux très simples. Je vous encourage donc à essayer la photographie alimentaire minimale. Et cela vous aidera dans ce cas, vraiment retrouver la concentration et l'attention sur ce plat de héros dans votre, dans votre photographie alimentaire. Donc oui, c'est un concept très important, très simple, non ? Ne perdez pas votre attention sur votre plat principal, mais vous voyez beaucoup de débutants obtenir des photographes faire cela. Ils ajoutent plus d'intérêt visuel, vous savez, accessoires et des cuillères dans toutes sortes de choses et il devient juste trop occupé, trop écrasant. Donc, ouais, dépouille la photographie pendant un moment et concentrez-vous, oubliez pas de vous concentrer sur ce plat de héros. 4. La règle des tiers: La deuxième règle de composition est la règle des tiers. Vous en avez probablement entendu parler, non ? C' est un très simple lignes de grille qui viennent sur à peu près n'importe quel appareil photo, chaque, peu près chaque appareil photo numérique, chaque smartphone dans le monde a maintenant la possibilité d'ajouter la règle des tiers grille. Ça devrait vous dire à quel point c'est important. Chaque appareil photo, chaque smartphone est livré avec la règle des tiers grille. C' est à quel point c'est important. C' est si fondamental. C' est juste une de ces astuces qu'ils ont découvertes il y a longtemps, à la fois dans le cinéma et dans la photographie, que pour une fois dans le cinéma et dans la photographie, raison quelconque, œil de notre esprit est attiré par des images et des images qui ont le sujet principal qui sont souvent l'un des ces troisièmes quadrants essentiellement là où les lignes se croisent. Ouais, alors mettez votre plat principal, votre plat principal de héros dans un de ces quadrants où les grilles se croisent, n'a pas besoin d'être exact. Il n'est pas nécessaire que ce soit 100 % du temps. N' oubliez pas que la règle des tiers est l'une de ces règles fondamentales, les quatre règles fondamentales les plus fondamentales de la photographie. Donc oui, c'est un peu intéressant. Note de côté ici. Encore une fois, la règle des tiers est utilisée à Hollywood, également dans les films. Et tous les fans de Wes Anderson ici. Wes Anderson est connu pour avoir ignoré la règle des tiers. Toutes ses images, images sont parfaitement centrées et symétriques. Et c'est un tel maître qu'il peut l'arracher. Il a une symétrie parfaite, un déséquilibre et une concentration centrale. Donc, il n'utilise pas la règle des tiers pour une raison quelconque. Je suis intéressant maintenant que vous en êtes plus conscient, je pense que vous verrez sa photographie de cinéma est pèse, les images sont configurées, est équilibré. Donc, mais parce qu'il est un maître de et qu'il peut l'arracher. Mais encore une fois, la règle des tiers est fondamentale dans la photographie. J' ai fini chez Hollywood. 5. Poids visuel: La troisième règle ici et la composition, c'est vraiment intéressant. Ça s'appelle le poids visuel. Dans les arts visuels, il y a une théorie selon laquelle les objets d'un champ de vision ont un poids visuel pour eux. Si les objets dans un champ de vision sont équilibrés, il est dit plus agréable à notre esprit. On y est plus attirés. Et quand je dis équilibre, ça ne signifie pas nécessairement symétrique. L' équilibre peut également être la taille et la texture et la couleur. Et il y a quelques aspects de ça que nous allons aborder maintenant. La taille étant la première que nous allons regarder. Donc, un objet plus grand dans le champ de vision est dit avoir plus de poids visuel pour lui. Donc, nous allons regarder un exemple maintenant ici vous pouvez voir la taille de la grande plaque crée un déséquilibre avec la plus petite plaque. Ainsi, nous pouvons corriger cela en ajoutant des éléments sur le côté opposé du cadre de la grande plaque. Donc maintenant, les deux petites plaques égalisent l'équilibre dans le cadre des plus grandes plaques. Donc c'est plus agréable maintenant, non ? Il semble plus attrayant visuellement que nous ayons un peu de poids visuel, d'équilibre visuel. Donc la taille, c'est le premier aspect du poids visuel que nous avons regardé. Donc, nous vous avons montré comment la taille plus quelque chose est grand, plus il se sent visuellement comme il a de poids. Et nous pouvons équilibrer cela soit par plusieurs articles, objets plus petits, ou quelque chose de taille égale. Donc oui, taille ce premier aspect relatable des poids visuels. La prochaine que nous allons regarder est l'intérêt visuel. Et ce que nous entendons par intérêt visuel, ce sont des choses qui ont du texte, plus de texture, plus de couleur. Il y a juste plus de motifs qui disent avoir plus de poids visuel de choses qui sont juste une sorte de plaines plates, simples, peut-être une couleur unie ou peut-être un manque de couleur. Donc, les choses qui sont blanches sont dites avoir moins de poids visuel que les choses qui ont une couleur très vive. choses qui ont un motif sont dites avoir plus de poids visuel que quelque chose qui est très simple. Et prenons un exemple de cela. Donc, ici, nous éditons une plaque avec plus d'intérêt visuel, ce qui signifie qu'elle a plus de poids visuel. Donc, cette photo se sent maintenant hors d'équilibre à nouveau parce que celle jouée sur le côté a plus de poids visuel à elle. Donc, nous pouvons faire pour rétablir l'équilibre est ajouter quelque chose de l'autre côté du cadre comme cette tasse de café. Il restaure plus de poids. Donc, l'image est maintenant de retour dans les limites. N' est-ce pas cool ? J' aime ça. Vous comprenez ce qui se passe dans l'image. Donc, beaucoup de fois choses ce genre de réaction intestinale, vous regardez juste et il se sent juste pour une raison quelconque. Eh bien, ces lois de base de la composition en photographie là vous disant pourquoi quelque chose se sent bien à votre instinct. Notre esprit, je continue d'utiliser le terme « oeil des esprits ». Et j'adore ça. Donc vous pouvez voir ce qui se passe ici. Je t'ai donné quatre règles jusqu'à présent. Je vais vous donner la cinquième règle. Mais vous pouvez voir ce qu'il se passe ici. Nous avons mis en place une méthodologie pour construire votre photo. Alors on a commencé avec la couleur. Vous avez votre couleur clé, qui est votre plat de héros. Cela vous aide à déterminer la couleur complémentaire que vous pouvez utiliser dans votre serviette, vos arrière-plans sont des accessoires. Ensuite, nous avions la règle des tiers. Ensuite, nous réalisons que c'est déséquilibré. Donc, pour rétablir l'équilibre, nous avons un poids visuel, ce soit la taille ou l'intérêt visuel. Donc, nous construisons la photo à partir du, du noyau vers l'extérieur et nous le faisons dès le début et il n'y a pas d'essai et d'erreur pour essayer de le faire sentir bien. Parce que nous savons que c'est juste parce que ces règles fondamentales sous-jacentes sont en place. J' adore ça. C' est un processus très simple, étape par étape, pour le faire correctement. Maintenant, j'ai tous ces sauvegardés dans un PDF à la fin de la conférence. Mais nous avons encore une règle de composition à couvrir. Et puis nous allons un peu résumer et je vais vous donner cette conférence PDF à télécharger. 6. Lignes principales: Ainsi, la cinquième et dernière règle de la composition en photographie est des lignes directrices. Les lignes directrices sont très importantes en photographie parce qu' elles donnent un sens de l'organisation et un sens des mouvements dans la photographie qui est très agréable à notre esprit. Nous sommes donc très attirés par les photographies qui ont lignes de tête qui sont correctement configurées au lieu de simplement le hasard total. Et il n'y a pas d'ordre comme l'oeil psychique subliminal. Il y a un ordre ou un flux vers la photo et la mise en place correcte. C' est ce qui va faire qu'une image se sent juste ? Alors regardons les lignes directrices parce qu'il y a deux types différents. Donc des lignes physiques ou des lignes qui sont réellement physiquement présents sur la photo. Donc peut-être comme le bord d'une planche à découper ou le bord de la table. Les couverts comme un couteau peuvent vraiment former une ligne physique réelle. Donc l'autre type de ligne de conduite est une ligne optique. Des lignes optiques se forment lorsque l'œil de notre esprit relie les points d'objets similaires sur la photo. Et les articles similaires peuvent être comme une couleur similaire, une texture similaire, tout ce que nos esprits, je les relie un peu et forme une ligne optique. Donc les photographes professionnels le savent et nous pouvons arranger les choses dans la photo de sorte que ce genre de subliminalement il forme une ligne. Et c'est vraiment agréable à notre esprit. Il est en quelque sorte dessiné à travers l'image et il donne de l'ordre réel à l'image. Maintenant, ces lignes de début peuvent être horizontales, verticales ou diagonales. Psychologiquement, il a dit que les lignes horizontales sont plus calmantes et plus ordonnées. Les lignes verticales sont dites plus stationnaires, puissantes et ont un sens de la hauteur. On dit que les lignes diagonales ajoutent un sens du mouvement car elles attirent l'œil de votre esprit sur la photo. Maintenant que vous êtes conscient de ces lignes de tête et de leur puissance en photographie, vous pouvez commencer à les chercher, en particulier les lignes implicites ou optiques qui ne sont pas des lignes physiques réelles, mais elles sont plus comme subliminal. Comme si l'œil de notre esprit créait une ligne. Vous pouvez les chercher et vous verrez à quel point ils sont répandus dans des images que vous aimez vraiment, vous savez, des images qui pop, c'est cette pop subliminale. Vous constaterez très souvent qu'il y a une sorte de ligne diagonale qui mène votre œil à travers la photo. Maintenant que vous êtes au courant d'eux, vous pouvez les chercher. Et PI vient les découvrir et commencer à les intégrer dans votre photographie. Il y a donc un autre type de ligne qui est très présent dans la photographie alimentaire. Et c'est une courbe, c'est la courbe S. Et c'est très commun. Il est le plus souvent formé avec comme une saupoudrée d'assaisonnements ou d'ingrédients ou de garniture. Et il forme une courbe S. Maintenant, ça a l'air aléatoire, comme si c'était un saupoudrage et c'est comme ça qu'il est sorti, un peu Martha Stewart. Mais les photographes alimentaires savent, et les stylistes alimentaires savent que l'œil de l'esprit, ce genre de règle de base de la composition est qu'il est très naturel et agréable à notre oeil d'avoir cette courbe S a donne un ordre ou il donne un direction d' un flux organique qui est très agréable à l'œil de notre esprit. Donc, c'est tellement plus commun que vous pourriez penser qu'il y a juste quelques saupoudres de quelque chose, mais c'est très intentionnellement formé une courbe S. Maintenant que vous êtes au courant de cela, vous pouvez le chercher et vous pouvez le repérer et de très bonnes photos. Et vous n'en avez peut-être pas été au courant ou saviez que la courbe S était si importante. Mais oui, ça s'est avéré très, très agréable à notre esprit. Alors commencez à travailler cela dans votre photographie alimentaire. Vous pouvez commencer par une courbe douce ou une courbe organique. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être dans toutes les photos, à chaque fois. Mais soyez attentif, aimez-le. Si vous avez comme une garniture qui va vraiment bien avec le plat. Au lieu de simplement mettre comme un maladroit et maladroit, peut-être commencer à se former comme une très sorte de courbe subliminale légère. Et vous commencerez à jouer avec cela et vous obtiendrez mieux à ce concept d'ajouter ces courbes organiques à vos photos. Et vous appelez ça aléatoire planifié. Oui, aléatoirement planifié. Donc, il semble que ce soit juste des saupoudres aléatoires, mais il est très intentionnellement prévu d'avoir cette forme à elle. D' accord, c'est tout. Ce sont les cinq fondamentaux les plus importants de la photographie alimentaire, de toute la photographie. Mais j'ai essayé de taquiner ces éléments importants qui vont vraiment s'appliquer à la photographie alimentaire et vous aider à progresser le plus rapidement possible. Et oui, encore une fois, s'en tenir à la photographie millimole pendant un moment. Fais certainement les devoirs que j'ai attachés à cette conférence. Et j'ai attaché des PDF, un tas d'entre eux à ceci et à cette conférence pour que vous puissiez les imprimer ou les avoir ici. Ils ont la roue des couleurs, la théorie des couleurs, et tous ces aspects de la composition que je ne veux pas que tu maîtrises. Ne vous sentez pas stressé le maître tout de suite et vous n'avez pas à le faire. Tout simplement savoir à leur sujet aidera à commencer à gonfler. Ils commenceront à faire surface et vous commencerez à remarquer des améliorations assez rapidement. Donc, je suis excité, j'adore ce sujet. Je pense que c'est si important. Et savoir qu'il n'y a que cinq notions que vous devez apprendre est un peu réconfortant et ils sont vraiment simples. Et je suis excité de voir vos progrès. Alors s'il vous plaît partager avec moi vos questions, commentaires, et j'aimerais voir vos progrès sur ces sujets. Et si vous voulez aller plus loin sur la composition, il y a comme la bible de la composition. C' est un livre appelé Maîtriser composition, et c'est de David Garvey Williams. Vous pouvez le commander sur Amazon. Allez encore mieux dans vos librairies locales, encore une fois, sur Amazon, allez à votre librairie locale et obtenez le livre. Vous pouvez probablement aller à votre bibliothèque locale, probablement l'avoir. C' est un livre très commun. Et ça t'emmènera plus loin. Vous savez, peut-être qu'il y en a une en particulier, partie de cette composition que vous avez vraiment aimée ou sentie attirée, peut-être son aspect visuel. 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