Votre guide complet pour une superbe photographie de produits ! Créez des CAMPAGNES, pas seulement de jolies photos.

1. Qui est-je ?: Seulement six, donc bienvenue à la masterclass ultime sur la photographie de produits magnifiques. Il y a donc trois étapes pour cette classe de maître passionnante. La première étape est de s'amuser. La deuxième étape consiste à apprendre exactement comment prendre des photos de produits professionnels avec n'importe quel appareil photo. Oui. Vous rejoignez ma masterclass sur la photographie de produits magnifiques. En terminant cette classe de maître, vous prendrez de belles photos de produits, mais vous allez aussi apprendre quelque chose de beaucoup plus important. Je vais vous apprendre la psychologie derrière laquelle il est important de créer des campagnes globales, pas seulement de prendre une jolie photo de produit. C' est ce que donnent les marques à succès, n'est-ce pas ? Je vais donc vous apprendre étape par étape tout ce que vous devez savoir pour planifier stratégiquement des campagnes globales en harmonie avec vos produits globaux, dans votre marque globale en tant qu'artiste et campagne. Il y a donc une harmonie entre tous vos points de contact consommateurs. C' est ce que nous allons couvrir. Vous apprendrez également des conseils d'affaires généraux sur la façon de réussir à faire de votre passion une entreprise agréable et rentable. Tout ce que vous devez savoir, c'est ici au même endroit. Et je veux que vous sachiez d'où vient mon expertise. Et 49 ans, j'ai vécu à New York pendant 26 ans. J' ai travaillé à Wall Street. Ensuite, il a travaillé dans deux startups technologiques différentes. Puis, les choses sont devenues vraiment intéressantes et sont devenues un artisan de renommée mondiale. J' ajoute des clients célèbres et des projets privés partout dans le monde. J' ai donc dû apprendre la photographie de produits pour pouvoir photographier mes propres créations. Je suis photographe et vidéaste professionnel. J' ai donc les connaissances et l'expérience et j'ai adoré enseigner. J' ai hâte de partager ça avec toi. Ce cours vous donne un accès complet à mon coaching personnel. C' est une communauté. Partagons donc nos idées, nos projets et nos commentaires. Faisons ça. 2. Angles de caméra que les accessoires utilisent: Photographie 101, un aperçu rapide. Donc beaucoup de choses vont être assez basiques, mais ne sautez pas à travers. Il s'appuie sur lui-même. Et il y a des trucs ici, surtout avec des angles de caméra que je veux vraiment que tu aies. Alors restez avec moi. Tout d'abord, c'est l'équipement. n'y a que deux choses dont vous aurez besoin pour acheter un trépied et deux lumières. Maintenant, si vous avez un trépied, génial. Si vous êtes sur le marché pour un tour entre 50, 75$, et que la raison est inférieure à 50, vous commencez vraiment à obtenir moins cher. Il va se casser, surtout les fermoirs où vous étendez les jambes. C' est un point faible notoire. Si vous allez plus de 75$, la seule raison de payer plus que cela, c'est qu'il peut contenir un engin plus lourd et il n'y a pas besoin de cela. C' est pour les grands professionnels géants comme les caméras vidéo. Mais pour les caméras grand public à came régulière. Un trépied de soixante-quinze dollars vous demandera le reste de votre vie. Maintenant, l'éclairage, vous pouvez utiliser des lampes de maison conventionnelles. C' est de s'assurer qu'il n'a pas cette vieille ampoule jaunâtre. Tu détesteras ta vie. Il jettera cette teinte jaune sur tout ce qui est presque impossible à supprimer lors de l'édition. Alors assurez-vous qu'il a une ampoule fluorescente blanche ou que vous pouvez acheter une ampoule LED, mais mieux qu'un laboratoire domestique. Je suggère fortement ces deux lumières ici. Ils sont fabriqués par n0 où la marque n'est pas pertinente. Allez sur Amazon, vous pouvez trouver des marques comparables de Mary. Mais pour environ 50 dollars, tu auras deux lumières. Ça te durera à peu près ta vie. La raison pour laquelle je suggère ceci est quand vous mettez en place vos photos, vous avez besoin de déplacer les lumières autour, souvent dans rapidement et quand ils sont petits et ils ont un peu de self-stand et en articulant tête de boule sur leur homme, il fait juste se déplacer autour de l'ensemble et expérimenter beaucoup plus fluide. Et tu auras un meilleur résultat quand tu pourras te déplacer rapidement comme ça. Alors, dépensez les 50 dollars, obtenez ces deux lampes professionnelles. Vous pouvez certainement en obtenir des plus grands. Amazon offre une grande sélection de quelque sorte le spectre de taille et de prix. Mais si vous commencez à la base réelle ou si vos produits sont très petits, il a 50 ans, c'est 250$. Les lumières vont être tout ce dont vous avez besoin. Angles de caméra utilisés par les pros. Allons les parcourir. Il y a donc cinq angles de caméra de base dans la photographie de produit. On a le plan central, le bon profil trois-quarts , et la vue arrière. Merci. Donc maintenant, pour chacun des cinq angles de caméra, vous allez faire trois arrêts différents. Centre encadré, encadré à gauche et encadré à droite. Et la raison est que tu te donnes de la place pour le texte en post-production. Des choses comme le nom du produit, le prix, les caractéristiques, les avantages. Je veux que vous preniez l'habitude de les tirer dans cet ordre. Juste pour ne pas les oublier. Si tu finis le tournage et que tu décompose tout et que tu es dans ta phase de montage et de post-production et que tu oublies un tir, oh, tu vas te détester en essayant de recréer le plan exact et d'obtenir l'éclairage exactement correct, c'est presque impossible. Donc, en prenant cette habitude dès le début de passer par ce rythme d'obtenir exactement les mêmes coups de feu dans le même ordre. Tu es beaucoup moins susceptible d'oublier un coup de feu. Encore une fois, si vous avez déjà été sur le plateau avec un photographe produit professionnel, nous avançons rapidement. On bouge très vite. Et la raison en est que les décisions créatives ont déjà été prises. Nous savons exactement ce que nous voulons. Et on est juste en train d'exécuter cette vision. Et nous obtenons ces différents angles feront en sorte que les éclairages soient corrects et que le cadrage soit correct. Donc, nous avançons rapidement et nous passons à travers un modèle qui est super familier parce que nous avons fait toute notre carrière et nous les traversons. Donc, je vais mettre à l'écran maintenant une liste de vérification pour que vous puissiez l'imprimer et avoir ce début. Donc tu construis ça, ce modèle, cette habitude, et que tu ne les oublies pas. Et vous pouvez commencer à passer à travers le processus comme un professionnel parce que vous êtes à la mode. 3. Deux conseils importants: Les deux derniers conseils. L' un est de ne pas recadrer à la caméra. Il s'appelle Fondamentalement, vous voulez vous donner quelques centimètres de plus sur tous les côtés de votre boutique. Et la raison est qu'une fois que vous êtes en post-production, vous aurez presque toujours besoin de déplacer le plan un peu pour que vous puissiez correspondre à tous les autres clichés. Vous avez choisi vos trois à cinq pour cette campagne. Vous allez très souvent devoir vous raser un peu du haut ou du bas pour les faire correspondre. Et pendant la séance photo, si vous ne vous donnez pas ce petit coussin, vous avez créé beaucoup plus de travail pour vous-même. Donc maintenant vous essayez de raser l'espace d'autres photos que vous ne vouliez pas faire ça aussi, et vous êtes compromis. Donc, il fait les choses correctement la première fois ne pas avoir à faire de compromis et perdre du temps en post-production. Alors nous allons vous donner un exemple. Voici Sally, les salaires sont coquillages. C' est notre échantillon de produit pour aujourd'hui. Et c'est le cadrage que nous voulons pour le plan final. Ce qu'on va faire, c'est sortir de la caméra qu'on se donne à peu près un pouce de tous les côtés pour récolter en post-production. Donc supposons que c'est un plan séparé que nous voulons égaler parce que nous nous sommes donné une meilleure place. On est en post-production. Nous avons cette flexibilité parce qu'il s'avère que ces photos correspondent, nous avions besoin d'un peu d'espace sur le dessus et sur le côté droit. Donc maintenant vous pouvez voir que nous pouvons correspondre avec succès ces deux images parce que nous nous sommes donné ce peu de place pour la culture et la post-production. Donnez-vous quelques pouces supplémentaires de l'endroit où vous pensez que les images idéales. Remettez-le juste un peu. La dernière astuce en photographie, un à un et ne prenez pas 1000 photos. Les débutants font cela tout le temps. Ils, vous savez, c'est libre de prendre beaucoup de photos et ils pensent qu'ils se donnent plus d'options en post-production. Mais vous ne l'êtes pas, vous perdez juste du temps parce que vous avez des millions de fichiers à copier maintenant. Et maintenant, vous êtes assis dans votre suite de montage et vous regardez 900 images qui sont toutes fondamentalement les mêmes. Tu t'accablantes et tu perds du temps. Professionnels. On a piégé le tir. Nous regardons à l'arrière de notre écran et faisions tout exactement correctement, exactement comme nous l'avions imaginé. Ensuite, nous appuyons sur le bouton de l'obturateur, puis nous ajustons l'angle de la caméra pour la prochaine prise de vue. En regardant l'arrière de nos caméras, on s'assure que tout va bien. Ensuite, nous avons appuyé sur le bouton de l'obturateur et nous passons à travers notre processus lentement, régulièrement. Parce que toutes les décisions créatives ont été prises et maintenant nous exécutons et nous ne nous écrasons pas elle-même. Donc, quand c'est fait, vous ne devriez avoir qu'une poignée de chocs qui sont exactement exécutés ce que vous aviez en tête juste ? Maintenant, lorsque vous êtes assis et en post-production, vous avez un nombre beaucoup plus gérable d'images à regarder et à choisir. C' est un bon pourboire. Ne prenez pas 1000 photos. C' est ample. 4. What que Heck harmonie ?: Récit visuel, construction d'une marque. En quoi cela est-il lié à la photographie de produit ? Il se rapporte à tous les égards, c'est si important. grandes marques obtiennent cela dès le début. Vous savez, si vous avez déjà vu une campagne de produits et qu'elle résonne avec vous, connectez-vous avec elle, vous lui faites confiance, et vous l'achetez. Il y a des choses sur lesquelles ils s'attaquent. Beaucoup de fois. Beaucoup de fois, vous ne pouvez même pas déterminer exactement pourquoi. Mais la psychologie est là. Ils l'ont eu dès le début parce que l'image de marque est faite juste avant que la photographie ait lieu. Donc c'est ce que nous allons aborder dans ce sujet. Mais d'abord, je pense qu'un bon point de départ serait comme quelle est vraiment la définition de l'image de marque ? Regardons ça. Une marque est un ensemble de caractéristiques qui distingue une entreprise d'une autre. La marque est composée d'un nom, d'un slogan, logo, d'un design, d'une voix de marque et plus encore. Il fait également référence à l'expérience globale qu'un client subit lorsqu'il interagit avec l'entreprise en tant qu'acheteur, client ou adepte des médias sociaux. Le processus consiste à créer une image unique pour un produit dans l'esprit du consommateur. Grâce à la répétition avec un thème cohérent. Branding vise à établir une présence significative et différenciée sur le marché qui attire et conserve des clients fidèles. Chaque élément d'une photographie contribue à l'image de marque, contribue aux émotions. Vous devez donc vous assurer qu'ils sont sélectionnés très soigneusement et qu'ils sont cohérents. La cohérence crée la confiance. Et c'est quelque chose que les grandes marques ont vraiment raison. Et il y a un exercice, il y a une pratique courante qu'ils font que je veux partager avec vous maintenant. Et cela les aide à construire l'ADN de la marque, l'ADN de la marque, l'ADN de la campagne et l'ADN de chaque prise de vue de produit. C' est cette feuille de route, cette cohérence. Parlons donc de cette pratique qu'ils font. C' est une procédure très simple. Ne le réduisez pas parce que c'est si simple et si basique. C' est si important. Et c'est une procédure très simple qui aide à identifier les éléments de construction créatifs, genre de point de départ de la feuille de route qui guidera toutes les décisions créatives à l'avenir. Donc, je veux que vous preniez juste un stylo et du papier. Et vous avez votre produit ou votre gamme de produits devant vous, et vous commencez à écrire des émotions, adjectifs qui décrivent et contribuent à ce produit. Et prenez un verre de vin si vous devez le desserrer. Et vous écrivez simplement des mots qui contribuent que vous pensez décrire la marque et le produit et ne pas le précipiter. Tu vas le modifier au fil du temps. Vous savez, je veux que vous obteniez moins d'une douzaine de mots clés qui ont vraiment l'ADN parfait pour le produit et pour la marque. Prenez votre temps, affinez-le et faites le bien. Maintenant cette liste, je veux que tu aies toujours cette liste devant toi quand tu prendras des décisions. Parce que si tout fait référence au même point de départ, c'est de là que vient cette cohérence. Parce qu'il est si facile de prendre des décisions créatives en termes d'éclairage et de couleurs. Et puis cela semble refroidir. Essaie ça. Et tu es sur ces tangentes. Et vous n'avez pas cette consistance d'une marque. Tu ne construis pas une marque, tu prends de bonnes photos. Mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas la ligne d'arrivée. C'est quelque chose de but. 5. Storytelling visuel - La touche: Donc cette liste fondamentale de mots-clés est comme un tableau d'humeur, n'est-ce pas ? C' est votre liste que vous allez toujours faire référence. Maintenant, donnons un exemple. Donc il y a plusieurs années, je vivais à Bali et j'ai décidé de créer ce petit type de marque pour les accessoires pour chiens. Et j'ai fait cette pratique exacte quand je construisais l'entreprise et construisais la gamme de produits, puis la photographie. Alors nous allons vous montrer le mot-clé et le processus que j'ai traversé. Voici donc la liste des mots-clés que j'ai fini avec. Pour ma marque. J' avais une vraie idée générale de ce que je voulais, la marque globale et des produits à ressembler. Mais vous avez vraiment besoin de cette liste de mots-clés pour vous tenir sur la bonne voie tout au long du processus de développement de produits et de création de logos et choisir vos arrière-plans ou vos photos et polices. Toutes ces décisions vont découler de ces mots-clés. C' est ce que j'ai fait. Et vous pouvez voir que j'ai des mots clés ici que nos villes et les adjectifs et les émotions. Mais ils pointent tous vers la même chose, le même genre d'émotions qui cherchent à évoquer. Jetons maintenant un coup d'oeil à ce que le produit fini a fini par ressembler. Donc toutes ces photos ont été prises sur un iPhone six et il n'y avait pas d'éclairage, juste la lumière du soleil. Donc c'est juste un téléphone intelligent et la lumière du soleil. Et vous pouvez voir qu'il y a des points communs entre toutes les images et les produits. Parce que les produits et les photos ont tous été pris, édités et construits avec une seule source d'inspiration. Donc, il y a une cohésion, c'est comme une harmonie là entre tout. Et, et ce n'est qu'un petit exemple. J' ai d'autres campagnes dans cette gamme de produits et avec l'entreprise, et elles sont toutes aussi cohérentes afin que vous puissiez voir quelle qualité vous pouvez obtenir à partir d'un ensemble de mots clés et d'un smartphone. Donc, vous voyez comment ces listes de mots clés, cette humble liste de mots clés traduits en produit, qui traduit en une campagne, qui traduit en images individuelles. Et puis il y a l'harmonie là-bas. Ils travaillent tous ensemble. Ils ont tous l'air vraiment synonymes. Et c'est la clé, obtenir une harmonie parfaite entre toutes vos photos de produits, puis aussi une harmonie avec vos autres campagnes. Donc cette liste de mots-clés, qui est votre ADN, va être utilisée pour beaucoup de choses à partir de maintenant. En outre, des choses comme la description de votre produit, choses comme le nom de votre produit, le titre du produit, ce qui est vraiment important pour Google SCO pour votre site Web. Hashtags sur les médias sociaux. Il a tellement de valeur parce que vous avez cette seule source d'ADN, d'inspiration créative qui accompagne toutes les décisions créatives tout au long du processus. 6. Pré-production - ÉTAGE 1: Maintenant, nous sommes sur la scène de la pré-production. Et cela se produit juste après que toutes vos décisions créatives ont été prises et finalisées. Vous savez donc exactement à quoi ressemblent vos photos finies. Et la phase de pré-production se déroule juste avant votre séance photo réelle. Il y a donc quatre étapes dans cette phase de pré-production. Examinons donc la première partie de la phase de post-production nous vous assurons que vous avez suffisamment d'espace de stockage sur votre appareil photo et sur votre ordinateur. Parce que la dernière chose que vous voulez arriver est que vous êtes sur le point de commencer votre séance photo, ou que vous êtes au milieu de votre séance photo et que vous pourriez ne pas avoir assez d'espace pour terminer, alors vous êtes le flux et le focus de vos séances photo complètement perturbés. Tu sais, maintenant tu dois prendre des décisions. Vous supprimez des choses ? Vous les déplacez ? Bénéficiez-vous d'un espace de stockage supplémentaire basé sur iCloud ? Peut-être que vous courez à Best Buy et acheter un nouveau disque dur. Et à ce moment-là, peut-être que la lumière du soleil va changer. Son va aller derrière un nuage et maintenant vous devez tout recommencer pour ne pas perturber le flux de votre séance photo. Donc, la phase de pré-production, il y a quatre éléments et il s'agit de faire toutes ces choses pour que votre séance photo prévue réelle. Nous irons vite et sans faille. ai eu. Bien. Donc, la deuxième partie de la phase de pré-production, c'est une grande partie. Son organisation et sa gestion des médias. Je vais en parler séparément. Donc d'abord, nous allons parler d'organisation. Et je parle de l'organisation numérique de votre entreprise, de votre passe-temps ou de votre passion qui est en train de devenir une entreprise. Et il y a quatre types principaux d'applications ou de programmes dont vous avez besoin pour gérer votre entreprise. Il y en a d'autres, mais vous devez avoir ces quatre, et je prétends que ce sont les seuls dont vous avez vraiment besoin. Donc vous avez votre e-mail, vous devez contrer votre instinct, votre liste de choses à faire et votre liste de contacts professionnels. Il y a donc des applications qui les combinent toutes comme HubSpot. J' aime vraiment HubSpot et une version gratuite qui est tout ce dont vous avez besoin. Les obtenir pour les applications, comme les connaître et les mettre à jour en temps réel, est donc crucial pour votre succès en tant qu'entreprise. Et je vais vous donner un exemple de ce que je veux dire en les mettant à jour et en étant intime avec eux en temps réel. Supposons que vous soyez au supermarché, que vous rencontrez quelqu'un et que vous voulez collaborer affaires. Disons juste qu'elle a un podcast et peut-être qu'elle veut vous interviewer ou généralement quand une façon créative, super. Elle te donne une carte de visite et tu rentres chez toi, deux choses peuvent arriver. Ce que je faisais, c'est juste une note rapide sur la carte de visite, mettez-la sur le coin de mon bureau et j'y arriverai plus tard. Mais maintenant ce que je fais et ce que tu devrais faire est beaucoup plus efficace. Mon entreprise fonctionne beaucoup plus vite et je suis plus rentable maintenant j'ai plus de temps libre parce que je m'organise numériquement. Et regardons cet exemple. Alors prenez la carte de visite et vous allez dans vos contacts, votre créateur de la section de contacts d'affaires, Nouveau contact, mettez toutes ses informations, adresse e-mail, site Web, URL sur son téléphone cellulaire à tarte cast, et ainsi de suite. Ensuite, vous allez dans les notes et écrivez tout ce dont vous avez parlé, appel téléphonique le 16 et une visite potentielle en studio le 25, et tout ce dont il a parlé de façon créative, le nom de son chien, tout. Écrivez-le. Prochaine étape, calendrier Gordy le 16, création et événement. Ensuite, vous allez créer une alerte le 15 pour vous rappeler de ne pas l'oublier. Ensuite, le 25, créez une autre visite de studio d'événement, créez une alerte. Super. Ensuite, vous allez sur son site Web ou ses podcasts où que vous soyez et jeter un oeil à notre contenu et comprendre de quoi elle parlait avec collaboration créative et quel que soit le cas. Alors prenez des notes. Et la dernière partie, tu vas aller à ton email et créer un email à lui envoyer. Ravi de vous rencontrer au supermarché aujourd'hui. Je ne pouvais pas vous parler le 16 et ensuite une visite en studio le 25. Au fait, je suis allé à votre site web, vos podcasts, j'adore ça beau. Voilà ce que j'aime. Voici quelques points de vue sur les choses dont on pourrait parler le 16. Attends avec impatience. Chow, ça faisait 15 minutes et regarde ce que tu as fait. C' est comme ça que vous dirigez une entreprise professionnelle, un fils, comment vous dirigez un passe-temps. C' est comme ça que vous transformez un passe-temps en une entreprise rentable, non ? Donc maintenant, tout est numériquement là où il doit être dans ces quatre programmes importants. Donc c'est vraiment important. 7. Pré-production - ÉTAGE 2: Je sais que quand j'ai commencé, j'étais drôle. Mon monde physique, j'étais très organisé. Blanchisserie dans la maison et tout. Mais numériquement, j'étais amass, j'étais étrange. Je n'ai jamais pris le temps de faire tous ces petits pas et de développer ces bonnes habitudes, qui ont fini par rationaliser et rendre les choses plus rapides. Je pourrais trouver les choses plus vite. J' aurais oublié des choses. J' étais beaucoup plus organisé numériquement une fois que j'ai adopté ce type de flux de travail avec les opérations qui sont vraiment comme ça. Ouais, fais-le. Enfin, une note sur les applications et l'organisation. J' ai toujours gravité vers les applications les plus simples, non ? L' interface la plus propre, vous savez, je ne suis pas la Nasa ou General Motors, comme si ce n'était pas complexe. Ce que je fais est très simple et Ss artistes, artisans, créatifs. C' est une affaire très simple. Ainsi, vous n'avez pas besoin d'applications compliquées au niveau de l'entreprise, vous avez besoin des applications les plus basiques. Donc quelques-uns que j'ai essayé que j'aime qu'ils sont une sorte de choses de type liste à faire. Hubspot est mon préféré car il s'intègre à tout. Le calendrier, l'e-mail qui répertorie les tâches et les contacts. Donc sur un tableau de bord. Mais il y en a d'autres. Je sais que j'aimais beaucoup Trello. Asana. Google Keep. Oui. Il y en a deux. Oui, ils sont vraiment bons, mais trouvez ces quatre applications qui fonctionnent pour vous et apprenez vraiment à les connaître intimement. Et, tu sais, je pense que ça se résume à être paresseux ou à ralentir. Je sais que je ne suis pas paresseux, mais je me précipitais toujours. Donc c'est peut-être l'un de ces deux-là ou les deux étant paresseux ou trop pressés de faire ces pas sur cette situation hypothétique que j'ai donnée avec la carte de visite. Oui. Prendre ceux qui prennent ces dix minutes pour faire toutes ces petites tâches , vous préparer au succès. Et c'est ce que font tous les gens qui réussissent dans la croissance de leur propre entreprise, c'est de prendre ces mesures micro et de créer ces bonnes habitudes chaque jour. Donc, la deuxième partie de cette discussion sur l'organisation, en ce qui concerne la préproduction. Rappelez-vous que j'ai dit que c'était la gestion des médias. Donc, ce que je veux dire par média, c'est tout le contenu que vous créez. Ce sont des photos, des vidéos, messages vocaux, des mémos vocaux. Ce peut être des captures d'écran pour peut-être inspirer que tout ce contenu, il doit être organisé efficacement afin que vous puissiez le tirer la semaine prochaine, l'année prochaine, dans cinq ans. Et vous n'êtes pas frustré parce que vous perdez des choses et que vous perdez des heures à essayer de trouver des choses et à les refaire. Configurer donc une structure de dossiers pour votre gestion des médias. C'est tout. Donc, nous voici dans mon iPad sous la section fichiers. Donc, en fait, je n'ai plus d'ordinateur portable. Je travaille complètement sur mon iPad Pro. Je fais donc tous mes courriels et ma correspondance, montage vidéo, mon retouche photo, le tout sur mon iPad Pro. Mais cette structure de dossiers est la même, qu'il s'agisse d'un ordinateur, d'un iPad ou d'une tablette. allons donc vous montrer comment nous allons créer cette structure de dossiers. Vous commencerez par un dossier photo principal et nous le nommerons shoots. Maintenant, dans ce dossier, nous allons créer deux sous-dossiers supplémentaires, que nous nommerons expérimenter des photos, expérimenter des prises de vue. Et l'autre sera une séance photo finale. Nous avons donc ces deux types de séances photo. Maintenant, allez dans le dossier des shoots expérimentaux et nous allons créer plusieurs sous-dossiers. Et pour des choses comme les milieux. Et va en créer un ici pour peut-être l'éclairage. Créez un autre pour juste des idées à essayer. Créez un autre dossier uniquement pour les favoris. Mais évidemment, vous allez en créer ceux qui conviennent à votre flux de travail. Mais ce ne sont que des façons de catégoriser vos séances photo expérimentales. Allons donc dans le dossier des arrière-plans et je vais créer d'autres sous-dossiers. Créons un pour des idées de plage comme pour le fond. Et créer un autre dossier pour peut-être le fond de jardin, expérimenter des idées. Peut-être un autre dossier pour peut-être que nous aimons le béton. Nous allons donc expérimenter des idées de fond concrètes. Maintenant, vous pouvez voir qu'on a tout sous ces deux dossiers. Maintenant, dans la photo finale, dossier de tournage va créer des campagnes. Nous avons donc différents types de produits. Donc, nous allons avoir diverses campagnes. Maintenant va aller dans ce dossier de campagne. Et nous avons différents types de produits, produit a au produit B. Et faisons le produit C, k. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ces deux types de séances photo, finales et expérimentales. Et ils vivent tous sous ce dossier de séances photo. Donc nous pouvons avoir des milliers de photos, mais elles sont toutes très bien organisées. Alors nous allons vous montrer comment nous pouvons nommer et étiqueter chaque photo. Alors on va aller dans les tournages expérimentaux. Allons dans des idées pour essayer de cliquer sur ce dossier. Alors voici une photo. On va le renommer et l'étiqueter. Nous allons donc le renommer avec quelques mots-clés que nous pourrions trouver dans le futur. Et c'est une sorte d'un style de photographie dans les coulisses, qui est très populaire, en particulier pour les médias sociaux. Donc, ici, nous allons ajouter quelques balises. Donc, nous pouvons rechercher par nom ou par tag. Ce ne sont que quelques tags que j'ai pour que je puisse trouver mon B-roll et des trucs comme ça facilement. Pour que votre structure de dossier qui est la clé de son succès, cela vous fera gagner du temps et du chagrin. Et vraiment adhérer à cette structure de dossier et ralentir pendant votre journée de travail Pour mettre méticuleusement chaque dossier, chaque photo dans le bon dossier, puis l'étiqueter. Ça va vraiment être la clé de votre succès sexuel. long terme s'y conforme parce que vous pouvez être en mesure de gérer votre flux de travail maintenant. Mais au fur et à mesure que votre entreprise se développe et que vous avez de multiples tournées et que vous avez des campagnes multiples, des tournées de produits et des collaborations. Cette organisation sera le dictateur de votre succès. Donc, je recommande fortement de m'en tenir à cela. 8. Conseils de gestion du temps pour la photographie: Deuxièmement, c'est vraiment la clé du succès des affaires. croissance de la petite entreprise ne fait pas perdre des heures par jour à essayer de trouver des choses et à refaire les choses. Donc oui, ces petites microtâches ne sont que de bonnes habitudes. Ne pas être trop occupé pour étiqueter quelque chose, ne pas être trop paresseux pour mettre en place un rappel ou transformer cette carte de visite papier en entrée électronique dans votre liste de contacts. Toutes ces petites tâches minutes par minute qui devraient être la clé du succès, vraiment nous. Donc, oui, c'est la section de l'organisation. Vous avez votre organisation numérique, c' est-à-dire vos listes de tâches de calendrier de messagerie. Ensuite, vous avez votre gestion des médias, qui vous donne une structure de dossiers très propre et organisée afin que vous puissiez trouver tout le contenu que vous créez. Nous passons à la troisième composante de la phase de pré-production. Et c'est encore le plus important. Je crois que je l'ai dit pour tous. Celle-ci est la plus importante. Gestion du temps. Oui. Je vais donc parler de la gestion du temps ici sous deux aspects. Un spécialement pour la photographie de produit, la gestion du temps, et le second, la gestion globale du temps telle qu'elle s'applique à votre entreprise en pleine croissance. Parlons donc du produit Photographie, Gestion du temps 1 d'abord. Donc vous avez deux types de séances photo. Vous avez votre séance photo de produit réel où vous prenez vos photos finales. Et puis vous avez vos séances de photos expérimentales. Et je veux que vous pensiez à ces séances photo expérimentales aussi formelles que vous faites vos séances photo de produit réel. Donc tous les deux, je veux que vous les mettiez sur votre calendrier, planifiez-les. Il est si important de positionner formellement ces séances photo dans votre esprit parce que c'est à quel point elles sont importantes. Et quand ça sera planifié et formalisé, et que vous effacez votre calendrier et que vous bloquez le temps, vous allez le traiter plus sérieusement et vous allez faire toutes ces petites tâches dont je vais parler. Et vous allez voir une accélération dans votre apprentissage et dans votre produit final va croître plus vite. Donc, votre produit final Photoshop, il est prévu, il est sur votre calendrier. Maintenant. Cette séance photo expérimentale, je veux que vous les mettiez sur votre calendrier. Peut-être que c'est 20 minutes tous les jours. C' est peut-être trois heures, deux fois par jour, deux fois par semaine. Mais mettez-le sur votre calendrier et bloquez ce temps. Ne planifie rien d'autre. Désolé, je ne suis pas disponible cette fois. Éteignez vos sonneurs, toutes les notifications, et concentrez-vous vraiment sur l'expérimentation. Et maintenant, je veux que vous ayez des dossiers d'inspiration que vous avez rassemblés de Pinterest ou de n'importe où. Et quand vous commencez cette séance photo expérimentale, vous avez une liste de choses que vous n'avez pas essayé. C' est un peu votre liste de choses à faire. Et ça va vraiment rendre votre gestion du temps plus productive pendant ces séances photo expérimentales. Si vous pensez à eux par hasard, comme dix minutes ici, ils testent les choses. Tu ne vas pas faire autant. Pensez-y de cette façon. Tu trouves ta voix visuellement. Donc, vous avez votre art, votre art, il est beau et peu importe à quel point votre art est bon si la photographie est en retard. Et si vous prenez ces séances de photos expérimentales très au sérieux, vous allez rapidement trouver votre voix. Tu es, tu es un peu un style de signature, non ? Et c'est là que vous voulez arriver le plus vite possible. C' est pourquoi j'essaie de vous impressionner à quel point il est important de formaliser et de gérer le temps et de bloquer ces tournages expérimentaux. Alors oui, essaye et essaye de le faire au moins deux ou trois fois par semaine. Donc, votre, votre tâche de gestion du temps est de formaliser les deux types de séances photo. Et, et ces pousses expérimentales. Plus vous pouvez aller, comme une heure, deux heures sur ces pousses un peu plus profondément dans le trou du lapin. Vous allez faire des expériences et découvrir vraiment de nouvelles choses et vous rapprocher de trouver votre voix visuellement avec sa photographie. Et c'est le but. 9. Conseils d'entreprise général: Très bien, il est temps d'avoir une gestion sérieuse du temps. n'y a rien de plus important. n'y en a vraiment pas. Si vous voulez faire croître votre entreprise d'une passion d'un passe-temps ou d'un autre agitation en une entreprise rentable et agréable. Vos compétences en gestion du temps le dicteront. Vos compétences en tant qu'artiste n'ont rien à voir avec cela. J' ai même vu des hommes d'affaires hautement qualifiés échouer parce que leurs compétences en gestion du temps étaient en retard. Donc gestion du temps, tout et quelques mentalités ici que je veux partager avec vous. Il n'y a pas longtemps, ils ne sont pas douloureux, ils ne prêchent pas. Ils sont très simples. Mais parlons d'eux. Avec tous mes mentors réussis. Même des gens célèbres comme Steve Jobs, Oprah Winfrey, Bill Gates. Ils se réfèrent tous à la gestion du temps et du temps. De la même façon, ils ont la même mentalité ou la même mentalité envers elle. Et c'est que c'est votre ressource la plus précieuse. C' est la seule ressource de la planète qui soit non renouvelable. Il ne peut pas avoir de l'argent. Vous devez donc être très protecteur de votre temps. Pensez-y de cette façon. Si quelqu'un vole ton sac, tu seras énervé, non ? Mais si quelqu'un vole ton temps, tu ne t'énerves pas. Tu n'y penses pas quand ils t'ont volé quelque chose. Et pendant ce temps, cette heure, ces 20 minutes, moitié aujourd'hui, c'est beaucoup plus précieux que votre sac. C' est vraiment le cas. Surtout si vous couchez arrive tous les jours et intrajournalier, 20 minutes ici ou 20 minutes là-bas. Ils volent ta vie. Alors qui vole ta vie ou quoi ? Tu as volé ta vie ? Parlons de ça. Ouais, les médias sociaux sont l'un des plus gros voleurs du temps. Gérer les zoos. J'ai eu une idée de ça, vous savez, il y a quelques années. J' ai fait beaucoup plus dans la vie. Je me fiche des commentaires sur les médias sociaux. J' ai désactivé toutes les alertes et les alarmes sur mon téléphone et mon ordinateur. Donc si je reçois un email ou un commentaire ou quelque chose comme ça ou une boîte vocale, je ne le saurais pas parce que je suis tout désactivé. Je suis pleinement impliqué dans ce que je fais. Je suis complètement submergé. Ils appellent ça l'état de flux et le cache, ma créativité, ma productivité. Tout est à travers le toit depuis que j'ai commencé à adopter ces principes de gestion du temps et à devenir vraiment protecteur de mon temps. Il y a ce truc appelé la loi de Parkinson. Et ça va quelque chose comme ça. Une tâche s'étend jusqu'au temps alloué. Donc, si vous vous donnez trois heures pour parcourir vos emails, vous prendrez trois heures. Mais si tu te donnes juste 15 minutes, tu prendras 15 minutes parce que tu sais, tu dois le faire. Si vous créez un e-mail très important, ouais, prenez du temps, mais 99% des e-mails sont juste réponse grève, vous pouvez les assommer. Donc si tu sais, tu n'as que 15 minutes, tu vas le faire. Et sans être précipité, assurez-vous que votre rythme est persistant. Et c'est si vrai. J' ai tellement plus de temps que je ne vérifie pas mon email toute la journée. J' ai donc porté ce même principe dans tous les autres aspects de mes distractions numériques. Je n'ai donc pas d'alarmes ou d'alertes allumées sur mes appareils électroniques. Donc aucun pour mon téléphone ne sonne pas, mes SMS, alertes, rien. Tout est éteint. Donc, si je fais quelque chose de complètement émergé et qu'ils appellent ça état de flux, et que vous finissez par créer un meilleur travail parce que vous faites une plongée plus profonde dans votre tâche. Et oui, c'est un aspect si important, gestion du temps, c'est une compétence. Et j'ai cultivé au cours des trois dernières années, j'ai appris ce que les gens réussissaient et je venais d'adopter ces compétences. Donc, si vous voulez transformer votre passe-temps ou votre passion en une entreprise prospère. Oui, il n'y a rien de plus important. Vos compétences en tant qu'artisan et vos compétences en tant qu'homme d'affaires. Ne veux rien dire. Si vous perdez du temps toute la journée, essayant de trouver des choses que vous êtes désorganisé, passant du temps sur les distractions comme le courrier électronique et les médias sociaux. Oui. Vous ne le ferez pas. Bon sang, je suis sérieux juste là. Mais c'est la partie la plus importante, c'est la gestion du temps. C' est donc la troisième composante de la phase de pré-production. Donc il nous en reste un. Alors jetons un coup d'oeil. 10. Matériaux: Les matériaux sont en place. C' est la dernière partie de cette phase de pré-production dont nous parlons. Et la raison pour laquelle je l'ai inclus ici est que vous ne voulez pas être au milieu de votre séance photo. Et tu dois aller à la quincaillerie parce que tu n'as plus de ruban adhésif, quelque chose comme ça. Ce serait désastreux. Désastreux encore parce que dans le temps qu'il vous faut pour rendre le tri matériel, le soleil pourrait aller derrière le nuage. Et maintenant, l'exposition est différente. Tu dois recommencer. Alors oui. Haute protection de votre temps de séance photo. Tu es programmée. Heure de prise de photos. Oui. Sois très, très protecteur. C' est pourquoi cette phase de pré-production a ces composants avec faire toutes ces choses un jour ou des jours avant votre séance photo afin que votre séance photo ou courir vraiment lisse et sans couture pause. Donc, pour vous assurer d'avoir tous les matériaux dont vous avez besoin, vous allez juste faire quelques courses à sec tout au long de la phase de création est faite, vous connaissez exactement la vision de votre photo finie. Donc tu vas le recréer. Tu vas le mettre en scène. Tu vas faire des tests. Tu vas dormir dessus. Assurez-vous que le lendemain vous l'aimez toujours. Obtenez tout le matériel dont vous aurez besoin, vous avez votre liste et finalisez. Peut tout cela fait dans le cadre de la phase de pré-production. 11. L'arrière-plan: D' accord, on est sur le fond. Oui, l'arrière-plan est un peu comme les acteurs de soutien. Actrice de soutien, non ? Votre art, votre métier, votre produit. C' est le spectacle principal, c'est la fonctionnalité. Mais l'arrière-plan, tout fait partie de l'histoire, n'est-ce pas ? C' est tout, chaque élément, chaque petit élément de cette image aide à raconter cette histoire. Donc il y a une chienne de psychologie derrière ramasser tous ces petits éléments, construire l'image et construire une campagne. Alors jetons un coup d'oeil à ça. D' abord et avant tout, cette liste de mots-clés. Oui, c'est tout. Je ne cesse de le dire. C' est l'ADN de votre marque, de vos produits, de vous en tant qu'artiste, tout ce que vous défendez, tout ce que vous essayez de réaliser vos espoirs et vos rêves. Oui. Donc, quand vous avez cette liste de mots clés, c'est votre ADN, votre feuille de route, et chaque décision seule, tout le processus créatif. Ces décisions devaient passer par ce filtre de vos mots-clés. Comme ça, ce n'est pas de la schizophrène, n'est-ce pas ? Vous prenez des photos avec des arrière-plans et des couleurs différentes. Et puis un jour, c'est la couleur chaude et il est juste devenu schizophrène de sorte que les listes de mots clés, chaque décision d'arrière-plan doit passer ce test de mot-clé. Donc la partie suivante sur les milieux, ouais, tu vas trouver de l'inspiration. Une partie de ça va provenir de pure expérimentation comme on l'a dit. Et certains viendront de l'inspiration, empruntant des idées. Maintenant, nous savons tous pour Pinterest. Je pense que c'est l'idée créative, capitale mondiale du vol. Ça a été des intérêts. C' est vraiment bon pour obtenir de l'inspiration, obtenir des points de départ et voir ce qu'il y a là-bas. Donc oui, créez votre dossier, sautez sur Pinterest, voyez ce qui se passe là-bas, et économisez de l'inspiration. Prenez des notes sur les parties que vous avez aimé parce que vous pouvez revenir à cette photo ou à cette inspiration plus tard et ne pas voir ce que vous avez vu la dernière fois. Ouais, prenez des notes, soyez vraiment organisé à ce sujet. Un autre bon conseil pour trouver des idées de fond est quelque chose que beaucoup de créatifs font. Et ils iront à une marque totalement indépendante. Supposons que votre, peintre aquarelle, allez sur le site Web de Porsche ou Ferrari et voyez ce qu'ils font. Maintenant. Je sais que c'est contre-intuitif. Nous avons parlé de votre marque et de vos mots clés et de rester sur la bonne voie. Mais si vous pouvez aller à une marque totalement indépendante, c'est très progressiste. Quelle que soit la marque est, très, très avant-gardiste ou quoi qu'elle soit complètement différente de la vôtre. Voyez ce qu'ils font. Ils seront des éléments là-dedans sur lesquels vous pouvez peut-être faire votre propre interprétation ou vous le ferez, il cliquera sur quelque chose ou, vous savez, ça va déclencher quelque chose. Et tant que ça passe ton test de filtre de mot clé, tu vas trouver des pépites de temps en temps. Alors essaye ça. Et la raison pour laquelle c'est bon, c'est parce que tu as du pinterest. Il sert algorithmiquement du contenu qui est très similaire à ce que vous avez commencé avec. Donc, si vous cherchez la couleur de l'eau, le fond et les idées, ça va servir beaucoup de variations homogènes, très légères sur un thème, non ? C' est pourquoi cette idée d'aller site de Porsche ou Ferrari et de voir ce qu'ils font. C' est un paradigme totalement différent sur ce qui est possible de manière créative. Donc, oui, c'est un très bon conseil. Essayez-le. 12. Éclairer et l'amour: On est là, jusqu'à maintenant, on a menti et il est si important. Vous en avez probablement entendu parler, non ? L' éclairage est tout. Oui. Oui. C'est là-haut. Il y a une grosse règle en matière d'éclairage. C' est très simple. Belle lumière naturelle du soleil. C' est toujours le numéro un. Utilisez toujours une belle lumière naturelle du soleil quand vous le pouvez. Il y a quelques éléments clés à retenir lorsque vous photographiez avec la lumière du soleil. Alors parlons d'eux. Le plus grand n'est jamais photographié en plein soleil. Toujours tirer à l'ombre. Parce que la lumière directe du soleil, ça va vous donner ces très durs, explosions de colonne, des reflets très durs. Et mon dur, je veux dire, presque complètement blanc. Il n'y a plus de détail. Et je vous donnerai aussi les ombres très sombres. Donc il n'y a pas de détail là-bas et les Ombres non plus. Et puis vos couleurs se délavent. Alors faites juste une sorte de photo très inintéressante. C' est pourquoi l'ombre gardera tous les détails. C' est une lumière plus douce qu'on appelle, donc vous n'avez pas ces reflets très durs et c'était des ombres très sombres. Donc beaucoup plus uniforme lumière. Et ça va maintenir la richesse de toutes tes couleurs. La seconde, c'est que la seconde est vraiment importante. Essayez de tirer soit par temps ensoleillé, soit par temps nuageux. Et la raison est que lorsque vous avez des jours partiellement nuageux, le Soleil entre et sort constamment des nuages. L' intensité de la lumière du soleil monte et descend toujours. Donc une photo que vous prenez en ce moment va être différente de celle que vous avez prise il y a une minute et différente de celle que vous allez prendre dans une minute. Donc cette intensité du soleil, cette saturation de la luminosité, tout ça, tout est différent dans l'image. Et vous ne pouvez pas corriger ça en post-production. Tu ne peux pas, tu ne peux pas le faire. Ça va avoir l'air très différent. Donc oui, très important de tirer sur les jours tout à fait clairs ou les jours complètement nuageux que je dis ça, non ? coup, les jours complètement nuageux et les jours de clarté totale ne sont pas mauvais. Il peut même y avoir mieux. Parce que ce que font les nuages, c'est qu'ils agissent comme un filtre et qu'ils diffusent la lumière. Si vous avez déjà entendu ce terme, ce qu'il signifie simplement, c' est la diffusion , c'est n'importe quel matériau qui laisse passer la lumière partielle. Et c'est ce que font les nuages. Ils diffusent la lumière. Et ce que cela fait, c'est qu'il adoucit encore davantage la lumière, donc c'est encore moins d'ombres, c'est encore moins de reflets. Et il enveloppe un peu votre, votre objet, votre produit, et à la lumière plus uniformément. Et quand tu vas au montage, oui, c'est le rêve, tu sais, d'obtenir cette correction de couleur. C' est vraiment, vraiment beaucoup mieux de travailler avec une lumière diffuse. Et même si vous avez déjà vu dans un studio de photographie professionnel, ils ont un grand parapluie blanc. C' est ce que c'est. Ce matériau sur ce parapluie ne laisse passer qu' une partie de la lumière du soleil ou de la lumière artificielle. Et ça crée, comme je l'ai dit, une lumière plus douce qui s'enroule autour du produit. Alors c'est ce que c'est. Je vais vous montrer comment faire votre propre diffusion de panneau lumineux. Ça va prendre environ trois minutes et ça va te coûter environ trois dollars. Et ça va être un peu debout. Et ça va diffuser la lumière. Donc nous allons vous le montrer dans une minute. 13. « Diffusion » en DIY: Donc, nous sommes sur notre établi et nous avons nos trois articles du magasin à dollars, juste un morceau de carton. Celui-ci est un peu évitant et il est blanc d'un côté, donc j'aime ça. Maintenant, nous avons un rideau de douche clair et notre motivation. Donc d'abord, on va le couper un peu, environ 1214 pouces de haut. Ensuite, on découpera ou on verra ici. Alors rendons cette chose un peu plus courte, qui sera une bonne hauteur pour comme des objets plus petits. Donc je vais juste couper la tige à la taille du grain. Maintenant, on va couper notre fenêtre. Et dans cette fenêtre, on va mettre le genre de rideau de douche en plastique semi-transparent. Donc je suis juste de marquer dans les trous et maintenant je vais le découper. D' accord. Maintenant, notre rideau de douche, et vous pouvez voir qu'il est un peu opaque. Donc ça va laisser passer un peu de lumière. Mais pas tous. Certains. Vous pouvez dire que ce n'est pas le cas. Et maintenant, on va juste l'enregistrer en place. Et on a fini et on a fini. Alors nous allons vous montrer à quoi cela ressemble dans une vraie petite séance photo. Donc nous allons mettre en place ce sera juste la toile de fond. J' ai Sali sont coquillages et nous avons notre diffusion comme. Donc je vais mettre la lumière derrière le panneau de diffusion de fusion. Maintenant, regardons de plus près à quoi cela va ressembler. Donc on va zoomer un peu. Bonjour, Sally. Maintenant, j'ai la lumière du soleil qui vient d'une fenêtre ouverte sur la droite. Et maintenant, nous avons notre lampe de diffusion sur la gauche. Avec la lumière allumée. Vous pouvez voir qu'ils mouillent encore des ombres dures sur le fond. Et pourtant, il n'y a pas de soufflements comme des taches blanches très brillantes sur le dessus. C' est donc un équilibre parfait d'ombres très claires avec des reflets très légers sur le, sur le dessus de celui-ci. C' est donc un excellent équilibre entre les deux. Le dernier élément clé à retenir au sujet de la lumière du soleil est l'heure de la journée. Si vous avez déjà entendu parler de photographe, allez sur l'heure d'or, entendu ce terme heure d'or. Donc ça fait référence à la fin à droite au lever du soleil et à droite au coucher du soleil. C' est la plus belle lumière. Ce qui est beau, c'est que c'est le plus répandu, le plus doux. Encore une fois, il a moins de lumières, moins d'ombres, et c'est une lumière plus uniforme qui entoure votre sujet. Et il est aussi tout simplement incroyable avec les couleurs fait à une sorte de comme Golden est vrai, il vraiment belles couleurs. La gamme de couleurs est large, elle est profonde. Magnifique. J'adore ça. Oui. Donc, toujours chaussures tendance dans aussi près du lever du soleil était proche du coucher du soleil que vous le pouvez. Et oui, tu auras une meilleure qualité de vie. 14. PAS EXCITant : L'exercice de Photoshoot réel: On est sur la séance photo. Oui. C'est excitant. Ou est-ce la séance photo réelle ne devrait pas être excitante ? Ce que je veux dire par là, toutes vos décisions créatives ont été prises et finalisées. Et dans votre esprit, vous savez exactement à quoi vous voulez qu'il ressemble. Et donc aucune décision créative n'est prise pendant la séance photo. Tu as ta liste de tes 15 angles de caméra, non ? C' est imprimé. Tu as un stylo pour pouvoir les rayer pendant que tu les traverses. Et la séance photo est juste en train de passer à travers ces 15 photos et vous avez fini. Vous n'expérimentez pas. Tu ne l'es pas. Il n'y a pas de surprises. Rappelez-vous, nous avons parlé de la phase de pré-production, donc vous avez assez de place, vous avez assez de place sur vos disques durs, vous avez assez de matériel, tout est prévu, tout est fait. Tu viens d'appuyer sur le bouton de l'obturateur maintenant. Donc c'est la mécanique de la mécanique physique d'une séance photo réelle. Mais il y a quelques choses d'état d'esprit que je veux que tu te donnes ici. Le Dave, votre séance photo. C' est que tu n'as pas besoin de beaucoup de temps. Oui, vous pouvez le faire très, très rapidement. Donc tu as bloqué cette fois. Alors évaluez avant de commencer cette séance photo, voici ce que je veux que vous fassiez. Commencez par désactiver toutes les alarmes lorsque les notifications sonneries verrouillent vos portes, vous êtes désormais officiellement indisponible. Maintenant, prenez la minuterie sur votre téléphone, mettez-la cinq minutes et je veux que vous méditez. Il suffit de le faire. Oui. Respirez, respirez. Dégagez votre esprit pendant cinq minutes. Et j'utilise des bouchons d'oreille. J' utilise toujours des bouchons d'oreille quand je médite. Mais réglez votre téléphone pendant cinq minutes et respirez et dégagez votre esprit afin que vous soyez calme dans votre esprit. Tu oublies toutes les autres choses sur ton entreprise et ta vie. Et vous êtes juste effacer et calmer votre esprit afin que vous puissiez vraiment exécuter cette séance photo maintenant. Et maintenant que vous êtes prêt à commencer, je veux que vous entrez l'état de flux. Vous avez peut-être entendu parler de l'état d'écoulement. Vous pouvez certainement aller sur YouTube et voir un million de conférences sur l'état du flux. Et c'est si important, c'est vraiment juste un état de concentration profonde. Les athlètes entrent en elle, sont des créatifs entrent en elle. C' est vraiment important. Donc, mieux vous pouvez obtenir à entrer dans l'état de flux et juste se concentrer, plus vous aurez de succès dans tous les aspects de votre vie. Pratiquez donc à entrer dans l'état de flux pendant vos séances photo. Donc, vous avez désactivé toutes vos alarmes, alertes, notifications, vous avez médité, à votre esprit est pur comme la neige entraînée. Et maintenant, il est temps de commencer. Vous entrez l'état de flux. Donc tu as ta liste de tes 15 tirs, tu as un stylo. Et une dernière chose que j'ai toujours sur moi, c'est que mon téléphone a un petit enregistreur de mémos vocal. Parce que de temps en temps, une très bonne idée va apparaître dans votre tête de façon créative, non ? Et vous ne voulez pas interrompre le flux de votre séance photo. Donc je prends juste un disque, une note vocale rapide. La Haye nous a essayés et vous pouvez l'écrire au dos de votre liste de contrôle. Tu es une liste d'angle de tir de 15. Vous pouvez l'écrire à l'arrière de là. J' ai juste l'habitude d'enregistrer des mémos vocaux, des rappels, des idées créatives. Hé, essayez ça. Alors maintenant, vous êtes prêt à prendre des photos. Donc tu as mis en place ton premier tir et tu le cadres. Maintenant, vous voulez obtenir la bonne image. À l'appareil photo. Vous ne comptez pas sur l'édition pour vous enregistrer ou obtenir l'apparence que vous voulez. Maintenant, tu veux l'avoir à huis clos. C' est si important. Et rappelez-vous que nous avons parlé de vous donner quelques centimètres de plus sur tous les côtés du tir. Donc, si vous pensez que c'est le bon recadrage pour l'image, revenez un peu. Et ce que vous faites, c'est de vous donner de la place et de la post-production pour changer un peu parce que vous pourriez avoir vos cinq photos finales, non ? Mais vous devrez peut-être tous les changer un peu pour qu'ils aient l'air naturel ensemble. Donc, si vous ne vous donnez pas de place pour changer un peu pendant la séance photo. Tu ne peux pas. n'y a rien que vous puissiez faire en post-production, alors vous devrez aimer ajouter une bordure ou quelque chose comme ça. Et maintenant tu fais des compromis et tu ne veux pas faire de compromis. Donc c'est la dernière chose à retenir avant d'appuyer sur ce bouton. Donc vous avez votre première chance, tout est en train de s'enorgueiller. Donne-toi un peu plus de place. Vérifiez votre concentration. Appuyez sur le bouton de l'obturateur, à droite. Angle de contrôle numéro un, angle numéro deux, tournez votre produit. Vérifiez votre cadrage. Tout va bien. Touche le bouton d'obturateur une fois que vous ne prenez pas un 1000 photos. Chèque numéro deux, hors de la liste. Tiré trois, tournez-le, encadrez-le, composez, tout va bien. Prenez une photo. Ne passe pas par tes 15 coups de feu. Cela ne prendra vraiment pas plus de 20 minutes pour prendre les photos. Alors MOOCS vite. Et c'est important parce que rappelez-vous que nous avons parlé du Soleil. Si le soleil sort de derrière le nuage ou qu'il passe derrière le nuage, mi-chemin de votre séance photo, vous devez recommencer. Votre exposition sera différente, votre lumière sera différente. Même si vous utilisez vos petites lumières LED. Il y a encore un certain degré de lumière du soleil qui pénètre dans la pièce. Donc vous êtes léger, toute votre qualité de lumière changera. C' est pourquoi vous voulez passer à travers ces 15 coups de feu rapidement, en douceur. Vite, mais pas tu ne te précipites pas. Tu l'as eu. Bien que votre séance photo. 15. POST-PRODUCTION - Étape 1: Tu l'as fait pour des séances photo faites. Nous sommes passés de la planification des mots-clés, conceptualisation de la stratégie, jusqu'à l'exécution. Et vous avez pris les photos. C'est incroyable. Alors maintenant, nous passons à ce qu'on appelle la phase de post-production. Et c'est quatre parties à cette phase de post-production. Alors jetons un coup d'oeil à eux. Donc, la première partie est de sauvegarder vos photos. Oui, c'est exact. Donc je veux que vous sauviez vos photos dans deux endroits différents. Vous pouvez enregistrer sur votre ordinateur, puis sur un disque dur externe. C' est si important. Tu dois le faire. Ce n'est qu'une question de temps que nous le faisons tous. On perd tous une photo, supprime un dossier, des prises entières disparaissent. Ce n'est qu'une question de temps, vous devez donc sauvegarder sur un disque dur externe séparé. Maintenant, je veux que vous mettiez en place, rappelez-vous que nous avons parlé de la gestion des médias et de la mise en place d'une structure de dossiers. Donc, vous allez configurer cela sur votre ordinateur, organiser les dossiers, ce qui fonctionne le mieux pour vous. Certaines personnes le font par date. Donc, les gens vont ensuite acheter le produit, puis Campagne. Chaque fois que le client, vous savez, il y a beaucoup de façons différentes de le structurer. C' est très bien quand cela convient à votre flux de travail. Alors configurez ces dossiers. Maintenant, prenez vos photos et vous allez les charger correctement dans ces dossiers. Et tu vas étiqueter soigneusement, étiqueter chaque photo. Vous pouvez le faire en le nommant ou une balise externe. Mais vous allez vous assurer que si vous voulez trouver une photo spécifique, vous pouvez la trouver. Peut-être que c'est par angle ou quoi que ce soit. Vous avez toutes les informations, la date de la séance photo, le produit, l'angle, toutes les informations importantes qui s'appliquent et décrivent cette image spécifique. C' est ce que je veux dire par marquage. Donc dans une semaine ou dans deux ans, si vous voulez trouver cette image exacte, vous saurez exactement comment la trouver. Donc maintenant toutes vos photos sont étiquetées et catégorisées dans les dossiers. Maintenant, vous allez dupliquer toute cette structure sur le disque dur externe. Et maintenant, tu es entièrement sauvegardé, ce qui est génial. Maintenant, nous pouvons passer à une partie un peu plus excitante de la phase de post-production. On va entrer dans le montage. Donc nous sommes dans la phase de montage pour les photos, il y a un état d'esprit que je veux que vous n'ayez pas. Les débutants ont cet état d'esprit. Ils pensent qu'un filtre cool sauvera leur photographie ou ils feront une image amateur look professionnel ou cool. Mais c'est la mauvaise façon d'y penser. Ce n'est pas comme ça que les professionnels pensent. Les professionnels font ce que nous leur avons appris, c' est-à-dire la stratégie des mots-clés, le développement de produits, le développement de campagnes l' expérimentation jusqu'à la photographie. Et rappelez-vous que nous avons parlé d'avoir la photo à huis clos. Donc, au lieu de prendre 1000 photos, vous prenez cette photo après l'avoir parfaitement composée. C' est exactement comme tu le veux. Tu as pris la photo et maintenant c'est fait à 9899 %. Vous avez juste besoin de quelques ajustements finaux que l'édition. Peut-être qu'il cogne un peu la saturation et puis recadre d'un côté. C' est tout ce que l'édition est. Alors ne pensez pas comme novice et pensez qu'un nouveau filtre lourd, frais et chaud rendra vos pousses de produit cool. Non, ce n'est pas comme ça que ça marche. n'est pas ainsi que vous réunissez des campagnes globales magnifiques et cohérentes qui s'intègrent à d'autres campagnes qui s'intègrent à votre marque, votre site Web et à votre entreprise. Je l'ai eu. 16. POST-PRODUCTION - Étape 2: Donc c'est l'état d'esprit de montage que je veux que tu aies. Donc, avant de commencer à éditer, votre image devrait être de 95 à 99 % faite. Il y a donc une tonne d'applications différentes pour le retouche photo. Les grands comme Lightroom Photoshop. Il y a Snap, SSI, Gim, Canva, je photo. Il y en a tellement. Je vais vous dire celui que j'utilise. C' est le plus simple de tous. Les filtres sont terribles. Je n'utilise pas le filtre a. Il n'y a que les cadrans les plus basiques dont j'ai besoin. Et l'interface est super simple. Et c'est tout ce dont j'ai besoin parce que j'ai mon, la photo est à la caméra. J' ai donc juste besoin de ces fonctionnalités de base, qui sont des choses comme la saturation, l'exposition, la luminosité, réchauffé, et ainsi de suite. Donc, je n'utilise pas la photo. Il a toutes les fonctionnalités dont j'ai besoin. L' interface est super simple. Vous savez, beaucoup de fois je suis allé dans Lightroom et Photoshop et vous êtes submergé par les possibilités. Et tu finis par aller en tangentes. Et ce n'est pas le moment d'expérimenter. Vous exécutez sur une vision que vous aviez depuis le début, n'est-ce pas ? Et ceci, cette édition est maintenant juste une dernière ligne d'un yard. Et pour le faire. Alors maintenant, vous avez votre dossier ouvert avec toutes vos photos. Et la première étape est la sélection de tir. Maintenant, il y a quelques critères majeurs pour choisir les photos à modifier, corriger la couleur et recadrer, et ce genre de choses. Donc, le premier, le plus important est l'endroit où vous allez jeter vos évidentes, ce qui aurait probablement dû déjà faire, a parcouru votre dossier et juste jeter les erreurs évidentes. Donc maintenant, vous avez de très bonnes possibilités là-bas. Comment savez-vous lequel choisir ? Un facteur important pour déterminer cela dans votre sélection de tir sera votre placement de votre texte. Il y aura des photos où votre produit occupe, comme une grande partie de l'écran, grande partie de l'écran. Mais la majorité, beaucoup de vos photos de produits, ils vont avoir des textos là-dessus. Nous allons juste montrer comme, vous savez, votre votre nom du produit, votre logo, les caractéristiques, prix, quoi que ce soit, vous allez devoir mettre du texte à l'écran ne pas choisir des photos où tout centré. Rappelez-vous notre sélection d'angle de caméra. Donc, cela devrait être une quantité égale d'images où vous vous donnez l'espace pour mettre votre logo et le texte et des choses comme ça. Donc, le rognage et le placement du texte vont vraiment vous aider à affiner votre sélection de plans. La dernière chose à garder à l'esprit pour la sélection des tirs est la cohésion. Supposons qu'il y ait cinq photos pour votre campagne. Ça montre les différents angles, non ? Vous finissez, vous voulez finir avec cinq photos qui ont une sorte de commun entre elles. En termes de comme la taille de l'objet dans l'image. Il doit y avoir une sorte de cohésion entre tous. Alors assurez-vous qu'ils tous quand vous les voyez tous ensemble, et assurez-vous qu'ils travaillent ensemble dans la même fête maintenant. Alors assurez-vous qu'ils sont un peu gratuits les uns aux autres. Maintenant, sur le classement des couleurs ou la correction des couleurs, il s'appelle Let's Adress filter d'abord. Donc, avec les filtres, mes mentors m'ont toujours dit de ne pas utiliser de filtres. Apprenez ce que chaque cadran fait parce qu'il n'y en a qu'une poignée. Vous pouvez prendre le temps et les apprendre de cette façon. Vous n'avez pas à compter sur des filtres. Parce que vous pouvez, vous savez, avec des filtres, vous venez de le gifler et de voir si vous aimez nope, essayer le prochain OneNote et essayer de X1. Non. Ce n'est pas un flux de travail professionnel. Le flux de travail professionnel est de créer votre vision. Comme je l'ai dit à quelques reprises maintenant, créez votre vision bien à l'avance avant que la photographie n'ait lieu. Créez votre vision de votre campagne et du produit final. Et maintenant tout le reste s'exécute sur cette vision. Donc, l'essai et l'erreur des filtres est, est un mouvement amateur. Alors n'utilisez pas de filtres. Apprenez à les faire manuellement. Et il y a de grandes classes de maître sur la collaboration. Si vous devez utiliser un filtre ou peut-être qu'il y a un filtre très léger qui fonctionne vraiment pour vous. Deux conseils. La première est, ne soyez pas lourd avec elle. Tu sais, tu ne veux pas que les choses ressemblent à un truc amateur sur Instagram. Ça a l'air très amature. Soyez donc très léger avec votre filtre. Et deuxièmement, soyez cohérent avec elle. N' avez pas de filtres différents, de plans différents, et parfois c'est là, parfois plus. Oui, la cohérence de la balise est très importante. Nous avons mentionné la cohérence renforce la confiance. Alors appliquez que si vous devez utiliser des filtres, vous en avez trouvé un qui vous plaît vraiment ? C' est très bien. Soyez cohérent et soyez léger avec elle. classement des couleurs est donc vraiment très individuel. Tu sais, ça dépend de ta vision, de ton produit. Donc, le classement des couleurs, il s'agit vraiment juste de faire ces ajustements à la saturation, la luminosité, l'exposition, réchauffé pour l'amener là où vous le voulez. Vous êtes l'artiste de l'artisan, vous savez, nous sommes, nous exécutons votre, votre vision, vos émotions que vous voulez faire ressortir. Donc, puisque le classement des couleurs est si individuel, je ne peux pas vous dire quoi faire avec ça. Il y a quelques grandes classes de maître pour apprendre ce que ces fonctions de base font comme l'exposition. Et vous savez, vous avez des points forts, de la chaleur et de la température. Tu as vu tous ces cadrans. Apprenez avec ces deux-là. C' est vraiment important. Alors prenez des cours spécifiques à ce sujet. 17. POST-PRODUCTION - Étape 3: D' accord, la ligne d'arrivée est la perspicacité. Donc nous avons sauvé nos photos. Ensuite, nous avons fait la sélection de tir. Nous choisissons ceux que nous aimons sur la base d'une campagne cohésive, afin qu'ils travaillent tous ensemble. Ensuite, nous avons fait le classement des couleurs. C' est maintenant la dernière partie de celui-ci. C' est le rognage et le placement du texte. Donc oui, le recadrage est important. Hum. Il dicte essentiellement la taille de votre produit dans le cadre. Tu sais, tu fais aussi en sorte qu'ils travaillent tous ensemble. Et en recadrant, il détourne l'attention sur différentes parties des cadres. Donc oui, étayer, c'est plus une chose d'intuition. Et obtenir votre généralement aussi recadrage pour s'assurer qu' ils fonctionnent tous ensemble en termes d'échelle et de ce genre de choses. Certaines personnes choisissent d'utiliser les frontières aussi, ce qui est assez agréable. Ainsi, vous pouvez prendre comme un fond coloré. La photo est un peu réduite, et puis vous avez une frontière autour de vous. Et puis vous pouvez mettre votre texte sur ce fond coloré. C' est un très bel effet. C' est devenu très populaire. Je ne suis pas sûr que ce soit fini, pourrait être exagéré à ce stade. Mais comme n'importe quoi, si c'est vraiment bien fait, vous pouvez toujours le faire. Oui, mais c'est un effet soigné. Quelque chose à expérimenter est les bordures et placer les images sur un fond coloré. Et maintenant, le texte. Donc oui, c'est vraiment important. Certaines personnes ont juste ce talent pour le texte et les graphiques. Quand tu en vois un qui est, eh bien, disons-le comme ça. Quand quelqu'un est vraiment mauvais, tu le sais tout de suite. Les polices sont mauvaises ou il est défini trop grand, trop petit, il est dans la mauvaise zone. Ouais, toi quand quelqu'un est vraiment bon en graphisme, j'adore. Je viens, il ajoute au vraiment genre d'amplifie le message. Soit des graphiques à l'écran, soit la bonne taille de police. Même l'humour dans les manchettes nommant le produit, vous le savez, c' est vraiment une sorte de ponctuation de votre phrase, qui est votre photographie de produit. Donc, c'est un autre domaine pour expérimenter apprendre, trouver l'inspiration est les graphiques et le texte. Je sais que je cherche des polices de signature. Découvrez une police d'or du site, da F O N T. Juste des milliers des meilleures polices de la planète. Et c'est gratuit à télécharger. Mais je suggère que vous pouvez faire un don là-bas à l'auteur, aux artistes, ce qui était vraiment soigné. Donc tu peux les laisser tomber quelques dollars. Mais incroyable. Il y a juste les plus grands et ils sont tous catégorisés. Ainsi, vous pouvez trouver des polices de style spécifiques que vous voulez. Excellente ressource. Ne gâchez pas vos photos avec de mauvais graphismes et polices. Donc, et quand je dis coulis, quand je dis polices et graphiques, donc vous parlez de votre nom de produit, description du produit, votre logo, prix, fonctionnalités, avantages, humour. Beaucoup de choses qui peuvent aller sur l'écran. N' en faites pas trop. Sous faites-le si quelque chose. Mais, tu sais, j'ai parlé d'humour. Je l'ai vu très bien fait. Une autre excellente option est d'embaucher quelqu'un comme Fiverr ou Upwork pour faire des graphiques pour vous. Et vous pouvez également prendre quelques leçons et apprendre à mieux faire des graphismes. Mais c'est une partie vraiment importante que vous pouvez, il peut faire ou casser un vraiment super séances photo. Alors regardez plus dans les graphiques et le texte. Donc les photos sont complètes. Tu l'as fait. Votre voyage de photographie de produit est terminé à ce stade. C' est génial. Maintenant, vous devez dire que c' est l'étape 3 du processus de post-production. Tu vas faire la même structure de dossiers, mais tu vas en créer de nouveaux. Je veux que vous sauviez vos originaux. Et maintenant, vous allez faire la même structure de dossiers pour vos versions finales de ça. Donc, vous taguez l'image, puis vous créez votre structure de dossiers afin que vous puissiez les trouver très facilement. Et puis vous devez les enregistrer à deux endroits. Donc, votre ordinateur et votre disque dur externe, économiser rapidement. Même coffre, même droit ? Pour sauver. 18. Le mot final: Donc, la dernière partie du processus de post-production, toujours dernière étape après cela, vous avez terminé. C' est donc une partie très importante du processus, une sorte de rondins et de finit tout ce parcours créatif qui s' est passé à partir de la découverte de mots clés, qui est comme identifier l'ADN de votre produit, votre marque, l'expérimentation et recadrage et l'édition et la prise de vue et les angles de caméra et l'enregistrement. Tu as traversé tout ce voyage. C' est beaucoup de travail. Alors maintenant, essayez de le faire dès que possible. Cette étape suivante, c'est la dernière étape du processus de post-production, c'est la journalisation. Il veut essentiellement télécharger tout ce que vous venez de traverser, toutes vos pensées, votre créativité, des choses que vous avez mal faites, des choses qu'il a écrit des choses que vous voulez essayer la prochaine fois, vous allez apprendre un beaucoup tout au long du processus. Et il est important de mettre toutes ces émotions, découvertes, erreurs. Posez ça par écrit. Tu peux faire des notes. J' ai mentionné ça pour tout, mon processus créatif, ma vie. J' utilise mon téléphone avec mon enregistreur vocal et que je conduise, je suis en ligne au magasin. Si je suis au milieu d'une séance photo, je viens de frapper un record et je me rappelle de faire quelque chose ou d'essayer quelque chose. Donc, nous parlons de télécharger tout ce que vous venez traverser et ce voyage en termes de voulez-vous essayer la prochaine fois ? De grosses erreurs, de petites erreurs que l'ensemble du processus et aussi des émotions. Tu sais, c'est comme des petites signatures, donc ce sont des choses que tu aimais, cette émotion. Voulez-vous essayer de sortir la prochaine fois ? Parce que rappelez-vous que nous avons parlé de branding au début et comment quand c'est le branding, c'est, quand c'est fait, n'est-ce pas ? Tant de fois, vous ne pouvez pas choisir exactement ce que vous aimez dans cette marque, mais vous l'aimez et vous l'achetez. Et c'est beaucoup de ces petites choses psychologiques qu'ils ont de bons paramètres, les pros qui le font bien, cela cohérent, et ses émotions, c'est très subtil. Donc je veux que vous vous asseyez et écriviez certaines de ces émotions. C' est beaucoup moins concret. Beaucoup de fois, vous avez dû avoir un esprit calme, méditer avant si vous avez besoin de mettre la main ces émotions très subtiles que j'essaie de faire ressortir. Ouais, tu dois être calme, calme, toujours en place et le faire aussi près que possible de la séance photo ou du produit fini. Vous pouvez le faire tout au long du processus également. Je vous encourage vraiment à le faire. droite. Notes tout au long du processus. Donc vous avez comme ça, ce journal ou ces notes ou quoi que ce soit, leurs notes tout au long du processus créatif. Donc, chaque campagne devrait avoir un dossier. Dans ce dossier a tout un tas de sous-dossiers avec des expériences, des erreurs, des choses à essayer ensuite, le temps. Notes à vous-même, paramètres de l'appareil photo. Et quel angle était le soleil pendant la séance photo, comme l'échelle, tout. C' est donc le dossier de cette campagne. Tout ce que tu viens de faire, les avoir tous en un seul endroit. Et c'est un peu un plan de la façon dont vous avez eu cette photo et tout le processus que vous avez traversé. C' est un plan de la façon dont vous y êtes arrivé et des étapes en cours de route. En documentant tout cela et en le gardant. Vous grandissez en tant qu'artiste, vous évoluez, vous êtes, vous vous souvenez et vous construisez sur les choses. Si vous êtes constamment en train de passer à la prochaine chose ici, sans identifier les émotions dont j'essaie de parler et ces petites choses parce que c'est un processus d'apprentissage. Tu l'apprends toujours. Donc, vous connaissez les paramètres de l'appareil photo ou l'heure dorée, vous savez, toutes ces petites choses. Mais si important dans ce processus parce que si vous les négligez, oui, vous vous précipitez et vous n'obtenez pas la nuance qui fait de vous des photographes professionnels. Donc oui, c'est, c'est la dernière étape. Et l'essayer de le résumer à nouveau. Oui. Être organisé, prendre des notes, gérer votre temps, être très méticuleux avec votre gestion des médias, savoir où se trouve tout. Je vais juste accélérer tout ce processus et le rendre agréable. Donc, nous avons fini. On a fini. Ici. 19. Le projet de banana Challenge de banana: C' est donc un défi amusant et simple pour nous. L' objectif est de prendre tout ce que nous avons appris dans le cours et de l'appliquer à une campagne produit très simple. Maintenant, ne passez pas beaucoup de temps là-dessus, devrait prendre un jour maximum pour passer par l'ensemble du processus du début à la fin. Donc, le produit est une banane. La campagne comprendra quatre photos finales de votre banane. Et je veux vraiment que tu t'amuses avec ça. Soyez aussi créatif et inventif que, comme vous le souhaitez. Make up, maquillage des choses comme les caractéristiques, les avantages, le prix. Vous pouvez obtenir, peut-être même le rendre sérieux, très sombre et de mauvaise humeur et audacieuse. Je pense que je vais vraiment aller futuriste avec le mien et un produit très futuriste, la banane. Mais c'est, je crois que je vais prendre la direction. J' ai joint un PDF avec un aperçu de toutes les étapes que nous avons franchies dans le cours. Donc, une fois que vous les suivez tous très attentivement, et je veux que vous soumettiez cette liste de mots-clés que vous utilisez pour générer l'ADN pour toute la campagne de produit. Alors soumettez ça, et quand tout sera fini, je vais en choisir trois, mes trois préférés, et nous allons en faire une étude de cas dans une prochaine vidéo. Donc c'est excitant. Créons ensemble et amusez-vous.