Photographier la nature : fondamentaux, concepts et techniques

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jeremy Janice et je vis dans le magnifique Colorado. Je veux vous apprendre les fondamentaux, les concepts et les techniques que j'utilise pour photographier la nature. Je n'ai pris un appareil photo qu'en 2016, quand j'ai eu 30 ans. Au cours de ma dernière adolescence, je me suis battu avec la dépression et l'anxiété, et la nature était ma thérapie. J' ai développé un amour profond et une appréciation pour le plein air et cela m'a amené à la photographie de la nature. J' ai commencé à partager les photos de mes aventures et les luttes que j'ai surmontées dans la vie, qui sont devenues cathartiques pour mon âme. J' ai commencé à réaliser que je voulais devenir la lumière dans les ténèbres et une source d'inspiration pour les autres pour suivre ma photographie de nature. Je vais vous apprendre les techniques que j'utilise pour prendre des levers de soleil, des couchers de soleil, des lacs, des forêts, des cascades et de la macro photographie. Ce cours est orienté vers le début des photographes amateurs qui veulent passer leur jeu au niveau supérieur. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de prendre une photo correctement ciblée, correctement exposée et techniquement sonore que vous partagerez avec moi et la classe dans le forum de la classe. Je suis honoré d'être votre professeur et je suis heureux de vous accueillir dans le monde merveilleux de la photographie de la nature. 2. PROJET DE COURS: Bienvenue dans le projet de classe. Pour le projet de classe, vous prendrez une photo correctement exposée, correctement concentrée et techniquement sonore, que correctement concentrée et techniquement sonore, vous partagerez avec moi-même dans le forum de la classe. Nous allons d'abord nous concentrer sur une photo correctement exposée. Sur cette photo, vous pouvez voir les points forts sont toujours intacts, sorte que les détails sont dans et autour des nuages, et les lumières et les ombres. bas, vous pouvez également voir où le soleil n'est pas soufflé et que les détails sont à l'intérieur et autour du soleil aussi. Sur cette photo, il s'agit d'une photo correctement focalisée, donc la profondeur de champ est là. En bas, vous pouvez voir les rochers et au-dessus vous pouvez voir la montagne, et la forêt en vue dégagée. Ceci est un techniquement des photos sonores. En plus d'avoir la bonne exposition et la bonne fin de mise au point du champ, il n'y a pas non plus de bandes de couleur, taches de poussière, pas de bruit ou d'artefacts, et le cadre approprié. Ce sont toutes choses à garder à l'esprit lorsque vous construisez votre projet de classe pour examen. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Équipement: Parlons de l'équipement. Cette classe est orientée vers les appareils photo numériques. Regardons d'abord le réflexe numérique monoobjectif ou le reflex numérique. Maintenant, ce qui se passe est, avant d'appuyer sur le déclencheur, la lumière passe à travers la caméra, passe par l'ouverture, frappe le miroir, rebondit sur le prisme refoulé, puis sort le viseur. C' est aussi pourquoi vous ne voulez pas regarder la lumière parce que le soleil peut réellement vous rendre aveugle. C' est une vue intensifiée. Si vous avez besoin de regarder le soleil, il suffit de regarder l'écran LCD en face de vous. Post obturateur ; Ce qui se passe, c'est le miroir et l'obturateur montent, la lumière passe par l'ouverture de l'objectif et il va s'exposer sur le capteur. Les caméras à objectif miroir fonctionnent de la même manière. Mais ils ont un obturateur électronique. Lorsque vous appuyez sur ce bouton, l'obturateur électronique monte et il va s'exposer sur ce capteur. Parlons maintenant des lentilles. Vous avez deux options principales lorsque vous regardez la prise de vue. Vous avez un zoom et un objectif principal. D' abord, nous allons parler de l'objectif zoom. L' objectif zoom a une distance focale variable. Personnellement, j'utilise un objectif 24-70 millimètres et cela vous permet de prendre des photos macro tout le chemin en revenant à avoir un paysage large aussi. L' objectif zoom permet de capturer des photos que le premier ne peut pas effectuer. Cela peut devenir très cher cependant. Gardez cela à l'esprit lorsque vous regardez des objectifs zoom. La possibilité de capturer un large éventail d'images sans changer de lentille est probablement la chose la plus attrayante pour moi. Les taches [inaudibles] deviennent très gros maux de tête sur la route et en post-traitement, comme vous le verrez plus tard, elles peuvent complètement ruiner votre image. Parlons maintenant des objectifs principaux. Les objectifs Prime ont une focale fixe. Par exemple, celui-ci dans l'image est une lentille de 35 millimètres. Ils ont une meilleure capacité de faible luminosité et ils sont beaucoup moins chers que les objectifs zoom. Vous ne pouvez pas zoomer. Vous devez être très créatif dans le tournage. Parlons maintenant des trépieds. Les trépieds sont un excellent moyen de conserver la qualité maximale d' une image sans avoir à tenir votre appareil photo. Vous voulez en utiliser un qui a allégé et durable. Si vous utilisez un trépied merdique, ils sont absolument malheureux à travailler avec et ils vous donneront plus de maux de tête qu'ils ne valent. Il y a un dicton que les trépieds sont des fermetures et je suis tout à fait d'accord avec lui. Cela change toute la qualité de votre image. Que ce soit des couchers de soleil, des lacs, cascades, peu importe la situation, vous pouvez généralement prendre une meilleure photo avec un trépied et vous pouvez améliorer la seule chose à garder à l'esprit que vous voulez transformer la réduction des vibrations lorsque vous utilisez un trépied. Sinon, il ne peut pas créer de tremblement sur lui-même. Parlons maintenant des filtres. Le premier filtre sur lequel nous allons toucher est le filtre UV. Le filtre UV passe sur l'avant de votre objectif et il peut le protéger contre la poussière et les rayures. Si vous achetez un filtre bon marché, il peut dégrader la qualité de votre photo de sorte que vous devez garder cela à l'esprit. Peut également causer des éruptions solaires et certains artefacts. Le prochain filtre dont nous allons parler est le filtre de densité neutre. C' est l'un de mes équipements préférés que je possède. Je l'utilise pour presque tous les couchers de soleil et chutes que je tire et je peux souligner assez son importance. Maintenant, ce qu'un filtre de densité neutre fait, c'est qu'il réduit la quantité de lumière perdue dans l'objectif. Pensez-y comme des lunettes de soleil pour votre objectif. Il est parfait pour les expositions longues et il ajoute des effets dramatiques aux scènes comme vous le verrez. Ensuite, parlons d'un déclencheur. Un déclenchement de l'obturateur va vous permettre d'utiliser les paramètres de boulon et d'heure de votre appareil photo. joue un rôle essentiel dans les feux d'artifice, la foudre la photographie de nuit qui empêche la caméra de trembler lorsque vous prenez des expositions plus longues. Enfin, parlons du logiciel de retouche photo. Vous pouvez utiliser un certain nombre de logiciels d'édition différents, mais je préfère utiliser Adobe Lightroom. Je préfère l'utiliser pour la facilité d'utilisation, rentabilité et les temps qu'il a à balayer Adobe Creative. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel que vous voulez. Vous allez juste avoir besoin de la possibilité de prendre votre photo d' une image brute à un JPEG plus tard sur la route. Ensuite, nous allons parler des principes fondamentaux de la photographie étant l'ISO, ouverture et la vitesse d'obturation. Je te verrai là-bas. 4. Principes de base : ISO, Fundamentals: et la vitesse d'obturation: Parlons des principes fondamentaux de la photographie : ISO, ouverture et vitesse d'obturation. L' objectif lorsque vous êtes sur place est de prendre une image de la plus haute qualité compte tenu de votre situation et de vos conditions actuelles. Que ce soit sur un lac avec un trépied, dans les montagnes sans trépied, ou juste sur le bord de la route en essayant de tirer quelque chose. Vous voulez prendre la meilleure image de qualité avec votre situation actuelle. Pensez à l'ISO, à la vitesse d'ouverture et d'obturation et à un triangle. Vous essayez d'obtenir les meilleures qualités de chacun. L' équilibre de ces aspects est ce qui va conduire à une photo de haute qualité correctement exposée. Regardons d'abord l'ISO. L' ISO est sur une échelle de 100 à 51 200. Ceci est très simplifié parce que chaque caméra va être différente. Pensez à votre meilleure qualité comme étant un ISO 100 et à votre moins de qualité en 51 200. Au fur et à mesure que vous augmentez votre ISO, votre bruit va également augmenter. Votre lumière augmentera et votre couleur s'éclaircit au fur et à mesure que l'ISO augmente. Considérez ça comme une dégradation de la qualité. Comme vous allez dans un ISO plus élevé. Votre objectif est de maintenir l'ISO aussi bas que possible afin de maintenir la qualité de l'image en ce qui concerne la vitesse d'obturation et l'ouverture. En fonction de ces conditions, votre ISO peut augmenter. Lorsque vous commencez à commencer et la photographie, beaucoup de photographes vous diront que vous ne passez pas plus de 100 ISO. Je suis complètement en désaccord. Cela limite considérablement votre capacité à prendre des images de haute qualité si vous ne restez qu'à 100 ISO. N' ayez pas peur de monter cette échelle, gardez simplement à l'esprit qu'à mesure que votre ISO augmente, votre qualité va également se dégrader. ISO contrôle la qualité de l'image et le bruit autorisé sur la photo. Ensuite, nous allons parler de l'ouverture. Aperture va commencer sur la petite extrémité de l'échelle étant f/2.8, ce qui signifie que l'ouverture est très large ouverte.Cela va permettre beaucoup de lumière dedans. En descendant la balance, vous terminerez F/22, qui est une très grande ouverture, mais c'est une taille de sténopé, donc il ne laisse pas autant de lumière dans cet objectif. Au fur et à mesure que vous augmentez votre ouverture, votre profondeur de champ va augmenter, qui signifie que la quantité que vous pouvez réellement voir dans l'image devient plus claire, la lumière va diminuer à mesure que l'ouverture augmente aussi, donc vous avez besoin de faire des ajustements pour compenser cela.La couleur est également assombrir à mesure que l'ouverture augmente. Pensez à une ouverture basse comme f/2.8 comme étant meilleure pour les gros plans avec un fond flou. F/22 serait mieux pour les paysages et le fond de mise au point. Vous utilisez une ouverture plus élevée pour les paysages, ouverture plus basse pour les gros plans et les plans macro. Votre ouverture va contrôler votre mise au point et votre profondeur de champ. Enfin, nous aborderons la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation passera sur une échelle de 1/8000e de seconde à trente secondes. Votre mouvement va ralentir à mesure que votre vitesse d'obturation augmente, votre couleur va s'assombrir à mesure que votre vitesse d'obturation augmente, et votre lumière va augmenter à mesure que votre vitesse d'obturation augmente. Pensez à une vitesse d'obturation de 1/8 000e de seconde comme un mouvement de gel et une vitesse d'obturation de trente secondes comme un mouvement de ralentissement. Vous allez vouloir utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour longues expositions et ralentir les mouvements d'un cadre, comme dans les cascades. Afin de geler le mouvement, vous voulez tirer pas plus lentement que 1/500e de seconde. Pour ralentir une chute d'eau, ne tirez pas plus vite qu'une demi-seconde. Mettez votre appareil photo sur un trépied sur tout ce qui est inférieur à 1/125 de seconde dans votre main ou l'appareil photo, secouer sera visible. Pensez à la vitesse d'obturation qui contrôle la quantité de lumière exposée et le mouvement du cadre. Maintenant, ramenons tout ça ensemble. Votre ISO va contrôler la quantité de bruit, la profondeur de couleur de la photo et la quantité de lumière de la photo également. Plus l'ISO est faible, plus la qualité de la photo que vous allez avoir. Votre ouverture va contrôler votre profondeur de champ et votre mise au point. Une ouverture inférieure va laisser entrer plus de lumière, mais ce sera aussi un fond plus flou. Une ouverture plus élevée va laisser moins de lumière entrer, mais elle sera plus mise au point d'avant en arrière. Votre vitesse d'obturation va contrôler la vitesse de mouvement dans le cadre et elle va également contrôler la quantité de lumière autorisée pour l'exposition. L' équilibre de l'ouverture ISO et de la vitesse d'obturation vont interagir pour obtenir la bonne exposition pour la photo que vous essayez de prendre. Ensuite, nous allons parler de la mise en place de la caméra pour le succès. 5. Configurer votre appareil photo pour réussir: Parlons de la configuration de votre appareil photo pour le succès. Tout d'abord, nous allons parler de photos RAW vs JPEG. Les photos RAW ne sont pas compressées, elles représentent l'image de la plus haute qualité que vous pouvez avoir, et elles sont volumineuses. Ils vous permettent d'éditer une image dans un logiciel de traitement de photos et ils ajoutent une meilleure couleur et luminosité dans une photo. Les photos JPEG sont compressées, elles sont de moindre qualité. Ce sont des tailles de fichiers plus petites, mais l'édition est faite pour vous, donc ils sont prêts à publier sur Instagram ou Twitter ou tout ce que vous voulez les publier. Le logiciel de retouche photo n'est pas recommandé car il va effectivement dégrader la qualité de l'image photo rapidement, car il n'est pas de la même qualité que l'image RAW. Lorsque vous commencez, je vous recommande fortement de tourner en JPEG juste pour avoir une idée de l'appareil photo et des paramètres. Une fois que vous êtes à l'aise avec votre appareil photo, vous devez configurer votre appareil photo pour qu'il prenne en RAW la plus grande taille de fichier, afin que vous puissiez le modifier dans un logiciel de retouche photo. Si vous n'êtes pas à l'aise avec RAW, vous pouvez d'abord définir votre appareil photo sur RAW et JPEG photo capture, où il capturera les deux et vous permettra de conserver les deux tailles d'image. tournage en RAW vous permettra de garder le plus grand contrôle de votre photo du début à la fin. Ensuite, parlons des modes de prise de vue. modes prédéfinis qui sont sur votre appareil photo sont parfaits lorsque vous commencez. Ils vous permettent d'avoir une idée de votre appareil photo et comprendre quelles photos vous êtes doué à prendre, comment vos cadrages sortent et votre composition. Je recommande fortement la prise de vue dans les modes Pré-Set, juste pour que vous ayez cette sensation pour votre appareil photo, mais vous allez vouloir passer à quelque chose de plus grand. Le mode Ouverture est ma préférence pour la prise de vue 90 pour cent du temps. Vous définissez l'ouverture, qui est votre mise au point et votre profondeur de champ, donc l'ouverture inférieure va vous donner une profondeur de champ plus courte, moins de mise au point, ce qui signifie que vous allez avoir un arrière-plan floue par rapport à une ouverture supérieure, vous donnant une plus grande profondeur de champ et une plus grande concentration, ce qui signifie plus de focalisation de l'avant à l'arrière. Paysages typiques, vous avez juste besoin d'ajuster l'ISO pour correspondre à ouverture souhaitée et la vitesse d'obturation va s' ajuster automatiquement en fonction de ces paramètres. La priorité d'obturation vous permet de régler la vitesse d'obturation, ce qui vous permet de contrôler la quantité de lumière que vous laissez entrer et le mouvement dans la scène. Une vitesse d'obturation plus rapide va laisser moins de lumière entrer et cela va arrêter le mouvement. Une vitesse d'obturation plus lente va permettre plus de lumière et le mouvement va être ralenti dans l'image. Vous pouvez ajuster l'ISO pour correspondre à votre vitesse d'obturation , puis l'ouverture s'ajuste automatiquement en fonction de cela. Le mode manuel est lorsque vous réglez la vitesse d'obturation, l'ISO et l'ouverture. C' est le mode que j'utilise pour les couchers de soleil, le tir de nuit, les cascades, tout ce que j'ai besoin de la plus grande quantité de contrôle, mais il est beaucoup plus facile de faire des erreurs dans ce mode. Parlons maintenant du mode de mise au point. Mode Focus, il y a un Pinpoint et un seul Auto Focus, ce qui est mon choix aux couchers de soleil. C' est génial lorsque vous essayez de vous concentrer sur des points forts uniques tels que les nuages et de vous assurer que les photos ne vont pas exploser. C' est également génial lorsque vous essayez de vous concentrer sur de petits sujets, comme la macro photographie, mais la mise au point automatique à grande surface est idéale pour les paysages et les grandes formations de nuages. Ainsi, vous pouvez vous concentrer sur ces faits saillants sans faire exploser l'ensemble de l'image. Auto-zone, la mise au point automatique se concentre généralement sur un trop grand nombre de sujets dans l'ensemble du cadre. Il peut également facilement faire sauter les nuages et il peut jeter le focus de ce que vous visez. Donc, ma préférence est de ne pas utiliser Autoarea Auto Focus, mais vous devez comprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ensuite, nous allons parler des concepts de la photographie étant la règle des tiers, de la composition et du cadrage. 6. Concepts : Règle des tiers, la composition et la cadrement: Parlons des concepts de la photographie étant la Règle des tiers, la composition et le cadrage. Lorsque vous pensez à la Règle des tiers, vous pouvez regarder l'image décomposée horizontalement et verticalement en alertes. plan de la composition, vous cherchez à placer un sujet à l'une de ces intersections ou à l'une de ces lignes dans la photo afin de créer la bonne composition. Alors que la Règle des tiers est géniale et vous donne une idée du cadrage, je pense toujours que les règles sont faites pour être enfreintes et que vous devez trouver votre propre vision dans le monde de la photographie et ce que vous voulez mettre dans le monde aussi. Ensuite, nous avons la composition. La composition est la façon dont tout se réunit dans un cadre. C' est les couleurs, les ombres, les lumières, et le sujet réel de cette photo. Ce que j'essaie toujours de faire, c'est de créer un équilibre. Quelles que soient les images que j'essaie de dépeindre, je veux qu'elles soient équilibrées avec tous les autres aspects de la photo. Les lignes de conduite attirent votre regard sur quelque chose. Ils vous permettent de composer de superbes images qui vous donnent vraiment un point supplémentaire le champ à l'intérieur. Maintenant, il y a des tonnes de lignes directrices dans la nature, alors soyez toujours à l'affût de celles-ci. Le concept suivant est dans un livre, mais je l'appelle trouver votre propre vision. La meilleure chose que vous puissiez faire est d'apporter toutes vos expériences, expertise et votre style personnel dans votre imagerie. Cette image en face de vous était celle que j'ai prise après avoir descendu et reculé du Grand Canyon, à 17 milles sur cette crête. C' était le dernier coucher de soleil que j'ai eu la bénédiction. J' aime les histoires, j'aime pouvoir dépeindre une histoire, et j'aime pouvoir évoquer l'émotion à travers mes images. Cela fait tout ça. La meilleure chose que je peux vous recommander est de trouver votre propre vision, trouver votre propre processus et de mettre ce que vous voulez voir dans le monde. La prochaine chose dont nous allons parler, c'est d'expérimenter. Maintenant, c'est un sujet pour différents points de vue, le même matin, même randonnée, différents angles. La meilleure chose que vous pouvez faire est d'essayer différents angles, différentes longueurs focales, différents éclairages, en fonction de la façon dont le soleil vient sur la crête, en ajoutant différentes dynamiques et différents types de champ est vraiment va changer la façon dont vous voyez le monde. La seule chose qui va jamais vous retenir dans vos images, c'est ce que vous pensez être possible pour vous-même. Ensuite, nous allons parler de levers et de couchers de soleil. 7. Les Sunsets et les couchers de soleil: Parlons des levers et des couchers de soleil. Pour les levers et couchers de soleil, l'équipement dont vous avez besoin est un trépied, un déclencheur et un filtre ND. Maintenant, pour les levers de soleil, ce qui vous préoccupe, c'est que le soleil devient dur très rapidement. Le soleil passe au-dessus de l'horizon et il ajoute beaucoup de lumière dans l'objectif très rapidement, donc vous devez être conscient de cela. Maintenant, l'une des façons d'atténuer cela est de mettre un objet entre vous-même et l'objectif afin de contrôler la quantité de lumière que vous avez à entrer. Il ajoutera quelques caractéristiques uniques comme vous le voyez cette photo ainsi que toutes les lumières et les ombres et sont en train de jouer ici. La clé à retenir pour cela est de continuer à accélérer votre vitesse d'obturation, ouvrir votre ouverture et d'augmenter votre ISO et d'ajuster la lumière qui pénètre dans l'objectif. couchers de soleil sont le problème exact opposé. Le soleil se couche au-dessus de l'horizon et il enlève la lumière de la lentille. Maintenant, le soleil et les couleurs persistent plus longtemps, sorte que vous avez plus de temps pour être en mesure de prendre la bonne photo. Les filtres ND vont vous permettre de prendre longues expositions et d'ajouter l'effet dramatique comme vous le voyez dans cette scène. Le lac et les nuages ont un remplissage soyeux très doux cette photo et c'est ce que vont faire ces filtres ND. Une autre chose que les filtres ND vont faire est de préserver et empêcher le soufflage des reflets et des lumières de la photo. Ici, vous pouvez voir qu'il y a une distribution très uniforme des faits saillants sur la photo et ceux ont été préservés en ajoutant un filtre ND. Maintenant, la clé à emporter avec les couchers de soleil est exactement le contraire des levers de soleil. Vous voulez continuer à rendre votre vitesse d'obturation plus lente, vous voulez fermer votre ouverture, et vous voulez baisser votre ISO afin régler la lumière ou l'absence de celle-ci dans les photos. Maintenant, l'une des grandes choses que vous pouvez faire avec le coucher du soleil ou vraiment n'importe quelle scène en général est d'ajouter différents éléments qui vont être spécifiques à l'endroit où vous tournez. Sur cette photo, vous pouvez voir où j'ai ajouté cette glace au coin, et c'est parce que c'était un lac gelé en plein hiver au Colorado et je voulais le montrer. Vous pouvez également trouver différentes façons d'utiliser certains des faits saillants de la photo. Sur cette photo, vous pouvez voir où l'eau coule à côté de la glace. C' est vraiment le seul endroit qui montre les points forts des nuages et je voulais accentuer cela. Recherchez différentes façons d'apporter ces différents éléments et vraiment ajouter de la profondeur et du caractère à votre photo. Ensuite, on va parler des lacs. 8. Lacs: Parlons des lacs. L'équipement nécessaire pour les lacs est un trépied, déclencheur et un filtre ND, tout comme vous avez besoin pour les levers et les couchers de soleil. L' une des meilleures choses que vous pouvez faire dans les lacs est de trouver les caractéristiques uniques de ce lac. Les lacs peuvent être si différents, et l'ajout de cette fonctionnalité unique peut vraiment différencier votre photo pour le spectateur. Maintenant, les lacs sont aussi des réflecteurs incroyables. Pensez-y comme utiliser un miroir. Essayez de trouver différents angles et différents points de vue pour créer une nouvelle perspective sur la scène. Dans ce cadre, je me suis assuré que la ligne d'horizon de Denver était clairement visible lorsque l'éclat a frappé, et il se reflétait dans le lac. Maintenant, les lacs sont un endroit idéal pour refléter la symétrie. Sur cette photo, je voulais créer quelque chose d'unique, donc je me suis assuré que la maison était visible sur le cadre. Lorsque vous êtes à la recherche de la réflexion parfaite, gardez à l'esprit que les réflexions se trouvent mieux sur les petits lacs, où il y a un petit volume d'eau et où il y a moins de turbulence dans l'eau. Surtout s'il y a beaucoup de vent présent, ça va rendre ces réflexions beaucoup plus difficiles à réaliser. Maintenant, l'une des façons d'atténuer cela également est d'utiliser un filtre ND. Si vous pouvez prolonger la vitesse d'obturation, cela va également vous permettre de ralentir la vitesse de l'eau, et vous pouvez obtenir certaines de ces réflexions dans ce cadre également. Maintenant, les lacs peuvent également compléter une scène, comme la vue depuis le mont Roy en Nouvelle-Zélande. Maintenant, quand vous êtes à la recherche de ces réflexions, gardez à l'esprit que les levers de soleil, les couchers de soleil et les nuages sont les meilleurs pour eux. Si le soleil brille brillamment, généralement la lumière lavera toute chance de réflexions dans l'eau. Gardez ça à l'esprit quand vous êtes là-bas en essayant de les tirer dessus. Ensuite, nous allons parler de forêts. 9. Forests: Parlons des forêts. Dans une forêt, l'équipement dont vous avez besoin est juste un trépied et un déclencheur car il y a beaucoup moins de lumière là-dedans. Maintenant, la forêt peut être extrêmement dense et il faut une réflexion critique pour encadrer correctement la forêt. Les branches dans les arbres peuvent créer beaucoup de complexité avec la lumière et les ombres et vous voulez juste être conscient de cela. Une de mes choses préférées à faire dans une forêt est de lever les yeux, vous obtenez beaucoup de complexité en regardant les branches et les arbres, et cela vous donne une grande profondeur à remplir. Les planchers forestiers peuvent également fournir beaucoup de complexité. Beaucoup de ces lumières et ces ombres sont jetées là-bas. Ensuite, une fois que vous descendez bas, vous pouvez voir des points de vue différents que vous ne feriez pas autrement. Les arbres sont capables d'ajouter une profondeur énorme et un sens de l'échelle. Sur cette photo, l'arbre fournit un excellent élément de premier plan et vous montre la taille de l'un d'entre eux. Tout le chemin à l'arrière, vous pouvez voir cette densité d'une forêt avec cet arbre à l'esprit, et cela vous donne un plus grand sens de l'échelle là-bas. Les arbres peuvent également faire de grands éléments de cadrage. Vous pouvez voir de chaque côté de cette photo, j'ai utilisé les arbres comme un cadre naturel afin de montrer le sujet que j'essayais de mettre en évidence, qui est ce canyon géant dans le sud du Colorado. Les feuilles et les branches sont également de grands illuminateurs de lumière. Sur cette photo, vous pouvez voir où je me suis assuré que j'avais assez de soleil pour éliminer ces arbres. Cela vous donne également un plus grand sens de la place. Les lisières de la forêt ont généralement une belle transition entre la forêt et tout ce qui arrive après cela. Cette photo montre parfaitement l'interaction entre les lumières et les ombres tôt le matin, puis l'illumination qu'elle a sur la plage ci-dessous. Toujours à la recherche de paysages uniques en bordure de forêts que vous ne trouverez généralement nulle part ailleurs. Ensuite, on va parler de cascades. 10. Les chutes d'eau: Parlons de cascades. L' équipement nécessaire pour les cascades est un trépied, un déclencheur et un filtre ND. La beauté de la cascade les ralentit afin de montrer les vraies caractéristiques de cette cascade. Afin de créer ce look soyeux sur une cascade, ce que vous voulez faire est de ralentir la vitesse d'obturation à au moins une demi-seconde, ce qui créera cet effet dramatique. Une des autres choses que vous pouvez faire est de geler le mouvement ou la cascade, ce qui vous montre les effets dramatiques de la faible énergie de la cascade et pour ce faire, vous voulez vous assurer que votre vitesse d'obturation est supérieure à 1/500e d'un deuxièmement. Lorsque vous essayez de créer cet effet soyeux spectaculaire de la cascade, assurez-vous de mettre un filtre ND sur. Si vous ne le faites pas, les faits saillants peuvent exploser très facilement et cela va ruiner toute l'image. Les cascades sont généralement entourées de grands paysages. Essayez d'utiliser d'autres objets de la photo pour ajouter une plus grande profondeur et une plus grande échelle à la photo. C' est en fait une cascade d'environ 40 pieds haut et il est très difficile de dire le contraire, mais vous pouvez voir avec le rocher et l'arbre qu'il s'agit d'une très grande cascade. Un de mes aspects préférés des cascades est que vous pouvez obtenir beaucoup d'arcs en ciel. Afin de créer cet effet que vous voulez vous assurer passer à l'endroit où la lumière du soleil brille dans la cascade, créant ce prisme de couleurs que vous voyez dans les arcs-en-ciel. que j'aime avec cette photo, c'est que vous obtenez beaucoup de ces lumières et ombres venant des rayons du soleil à travers la cascade. Vous pouvez voir qu'il est très translucide à l'autre extrémité ainsi qu' il ajoute un caractère profond à cette photo. Assurez-vous d'utiliser les lumières et les ombres afin de créer ces effets uniques que vous pouvez obtenir dans la scène. Ensuite, on va parler de macro-photographie. 11. Photographie Macro: Parlons de la macro photographie. macro photographie est génial en ce sens que vous pouvez zoomer de près pour voir un monde que vous ne feriez normalement pas à l'œil nu. Sur cette photo, c'était un ASP [inaudible] et de pouvoir voir ombres claires et l'eau sur les feuilles de balle avec quelque chose de très spécial. Lorsque vous regardez la macro photographie, pensez à vous mettre à la place du sujet que vous essayez de capturer. Par exemple, sur cette photo, pensez vous comme le papillon étant sur cette belle fleur dans ces arbres. Voyez à quoi ressemblerait le monde de leur point de vue. Vous pouvez également utiliser différents angles pour capturer un sujet. Celle-ci était une belle abeille sur un tournesol dans le Michigan que j'ai pu capturer. Afin de réduire le focus sur le sujet, vous pouvez également créer l'effet bokeh, qui est un arrière-plan floue dans tout le reste autour de ce sujet. Pour ce faire, vous avez juste besoin d'utiliser une ouverture basse, que ce soit un [inaudible] ou assez pour pour obtenir cet effet bokeh. Maintenant, l'une des choses à garder à l'esprit avec la macro photographie est que vous voulez vous assurer que l'accent est au bon endroit. Par exemple sur cette photo, si vous vous concentrez sur une lame d'herbe, tous les détails et le serpent seraient soufflés. Puisque j'étais en fait concentré sur la tête du serpent sur cette photo, tous les détails dans la tête du serpent et aucun n'est vraiment dans l'herbe du tout. Lorsque vous vous déplacez en essayant de prendre des macros, assurez-vous que vous êtes à la recherche d'éléments uniques comme l'eau, afin d'ajouter une certaine complexité à la scène, tout comme elle le fait sur cette fleur. Vous pouvez également ajouter d'autres scènes comme des couchers de soleil et des levers de soleil afin de créer un plus grand contraste et la photo que vous essayez de prendre. Ensuite, nous allons faire une introduction au montage. 12. Introduction au montage: Bienvenue dans l'édition. Nous allons exécuter une édition, mais la meilleure façon d'apprendre à modifier est honnêtement de simplement éditer vous-même. Votre style va changer au fil des ans au fur et à mesure que vous grandissez et vous remarquerez cela très rapidement. Maintenant, nous allons juste passer par quelques boutons sur le côté droit. Sur la droite, vous pouvez voir vos spécifications techniques. Si vous voulez recadrer, vous pouvez utiliser la culture. La suppression des taches sera énorme comme nous le verrons lors de la prochaine session d'édition technique. L' élimination des yeux rouges est plus pour les portraits et vous pouvez utiliser filtres gradués qui vont juste affecter une zone de la scène. Si vous voulez faire une photo en noir et blanc, vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton mais je recommande fortement d'éditer une photo d'abord, puis de voir à quoi elle ressemble en noir et blanc. La température va vous permettre de vous ajuster pour une situation chaude ou fraîche. Teinte vous permettra d'ajouter un soupçon vert ou violet à la photo. L' exposition et les contrastes sont parfaits pour faire des ajustements après avoir modifié, mais je ne recommande pas de commencer avec eux car cela peut changer complètement l'apparence de votre photo. On va tirer les reflets vers le bas et ça va éclaircir le ciel sur la photo. Sortez quelques ombres pour qu'on puisse exposer la forêt. On va laisser les Blancs là où ils sont et ensuite on va arracher les Noirs un peu aussi. On va tirer la clarté. La texture et la clarté sont très similaires. La clarté va juste ajouter un peu d'obscurité à la photo. Nous allons également déteinter cette photo, qui ajoutera des tons plus sombres dans la scène. Maintenant, la vibrance et la saturation sont quelque chose dont vous avez besoin pour comprendre à quoi vous voulez ressembler artistiquement. Mes couleurs sont très vibrantes et saturées parce que je viens de peinture et du dessin, mais vous devez comprendre ce qui fonctionne pour vous. Si nous voulons faire des micro-ajustements aux reflets et aux couleurs, nous pouvons le faire ici. Nous allons tirer un peu les reflets vers le bas, puis éclaircir un peu la scène, tirer un peu plus sombres et ajouter quelques ombres supplémentaires. En utilisant la teinte, vous pouvez changer certaines des couleurs. Ainsi, vous pouvez passer du jaune au vert ou du jaune à l'orange. Si vous voulez utiliser la saturation, vous pouvez tirer un peu de bleus dans le ciel, ajouter d'autres verts dans la forêt aussi. Luminance va nous donner la possibilité d'alléger un peu la photo. Si nous voulons éclaircir une partie du ciel, nous pouvons ajouter cela là. Maintenant, en regardant l'affûtage, nous voulons ajouter quelques détails ici. On va tirer ça jusqu'à 120, qui est juste à la frontière de l'endroit où tu veux être, et ensuite on va mettre le rayon en détail et le faire traverser toute la scène. Le masquage va aussi le rendre un peu plus lisse. Vous souhaitez supprimer cette aberration chromatique et activer les corrections de profil pour votre objectif. Maintenant, en dessous de cela, nous voulons nous assurer que l'horizon est juste. Donc, nous allons appuyer sur Auto et laisser cette auto ajuster le niveau là, et si vous voulez ajouter un look artistique, vous pouvez également ajouter un vignet. Ce sont les bases de l'édition. Comme je l'ai dit, la meilleure chose que vous pouvez faire est de passer seul et commencer à éditer autant de photos que vous le pouvez. Vous développerez votre propre style de cette façon. Maintenant, gardez à l'esprit que c'est aussi une photo brute. Comme je l'ai dit, les JPEG sont des images compressées et elles ne s'éditent pas bien, je vous verrai dans la prochaine leçon, Intro to Technical Editing. 13. Introduction à la modification technique: Bienvenue dans l'édition technique. Nous allons passer en revue quelques exemples et vous montrer quelques problèmes techniques qui peuvent surgir ici. abord, nous allons tirer les faits saillants vers le bas, vous pouvez voir qui empêche ces nuages d'être soufflés. Je vais sortir les ombres, tirer des noirs sortie un peu de clarté, débruiter cela un peu, ajouter un peu de saturation et de dynamisme. Ensuite, nous allons ajuster les lumières un peu pas trop pour ces nuages, pour souffler de là, un peu de coloration, aiguiser l'image, puis nous allons nous assurer de supprimer l'aberration chromatique et d'activer la correction du profil. On va chercher des taches de poussière. Maintenant, afin de trouver des taches de poussière, à l'outil Dehaze, vous voulez regarder vraiment n'importe où très clair. Maintenant, certaines taches vont apparaître et elles seront en fait de la poussière descendue dans l'eau. Mais dans le ciel, on voit clairement qu'il y a une tache de poussière là-haut. Donc ce que nous allons faire, nous allons y aller et nous allons utiliser l'outil de suppression des taches. Quand vous frappez ça, il clone l'estampille et ensuite il va le retirer. Maintenant, nous pouvons tirer le dehaze, mais c'est normal et nous avons une bonne image. Vous voulez également vous assurer que les lumières et les lumières ne sont pas soufflées dans les nuages. C' est ce qui vous empêchera de vendre professionnellement si vous voulez emprunter cette voie. Cette photo semble globalement assez bonne. Maintenant, nous allons passer par un autre exemple, le lac marin au Canada. Nous allons tirer les points forts vers le bas pour éviter que ça ne s'éteigne dans les nuages. Nous allons tirer les ombres, nous allons tirer les noirs, ajouter un peu de blanc là-dedans, vous allez tirer un peu de clarté, débruiter ça un peu et ensuite nous allons ajouter un peu de dynamisme et de saturation. Tirez un peu ces reflets vers le bas, allégés sortez un peu de l'obscurité et ajoutez quelques ombres en arrière. Nous allons affiner les détails , puis supprimer l'aberration chromatique et activer la correction du profil. Maintenant, quelques autres choses dans cette image, dans les coins, vous pouvez vraiment voir où il y a un peu de gros filet qui provient en fait du filtre NB là-bas. Donc, nous allons réellement utiliser l'outil de tampon de clone pour supprimer cela. Maintenant, dans le coin inférieur droit, nous avons le même problème. Nous allons également utiliser l'outil de tampon de clone. Maintenant, ici, quand vous zoomez, vous allez également pouvoir voir quelques taches de poussière. Maintenant, les taches de poussière ne semblent pas être une grosse affaire, mais si jamais vous allez vendre professionnellement, cela peut ruiner votre réputation en un instant. Donc nous allons passer à travers et nous allons essayer de nettoyer tous les problèmes de poussière que nous voyons. Un bon moyen de repérer les taches de poussière est de tirer le débrume jusqu'au plus loin possible et de repérer la poussière à travers cela. Maintenant, gardez à l'esprit plus votre ouverture est élevée, plus vous avez de chances d'avoir des taches de poussière. Par exemple, un F-22 aurait plus de taches de poussière qu'un F-16 qui a plus qu'un F-10. Les taches de poussière ne commencent pas vraiment à apparaître jusqu'à ce que vous soyez autour d'un F-5.6, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous faites une macro, vous n'aurez probablement pas ce problème. L' un des autres défauts techniques qui peuvent apparaître est quand vous avez des couleurs très vibrantes et saturées. Dans le ciel, vous pouvez voir que quand il est saturé, ces couleurs commencent à s'unir et c'est aussi connu sous le nom de défaut technique. Maintenant, des problèmes techniques peuvent découler d'une multitude de choses, il peut s'agir de l'équipement, la façon dont vous photographiez, la façon dont vous montez ; il y a une tonne de problèmes différents qui peuvent survenir dans le montage. La clé est de passer en revue et d'éditer techniquement votre photo pour qu'elle soit aussi bonne que possible. Sur la route, vous allez devenir un meilleur photographe, un meilleur éditeur et vous serez en mesure de repérer et éliminer ces problèmes beaucoup plus rapidement que vous ne pouvez le faire maintenant. Donnez-vous du temps, travaillez continuellement sur votre métier et essayez de repérer ces problèmes au fur et à mesure qu'ils se posent avant de publier vos photos. Ensuite, je vais vous laisser avec quelques commentaires de clôture. 14. Les commentaires de clôture: Félicitations, tu l'as fait. Nous avons tout couvert, des fondamentaux et concepts de la photographie aux couchers de soleil et cascades, passant par le montage technique. C' était une classe très dense d'informations, mais j'espère que vous avez pu retirer quelques grands principes de prise de vue de la photographie de la nature de ce cours. S' il vous plaît laissez un commentaire et faites-moi savoir comment je peux mieux vous servir à l'avenir et améliorer ces cours pour vous. J' ai hâte de voir vos photos dans le forum de classe. Connectez-vous sur les réseaux sociaux afin que nous puissions partager les parcours artistiques de l'autre. Le meilleur conseil que je peux vous donner est ceci. Sois toi-même. Personne d'autre ne peut donner vie à vos capacités artistiques et créer une vision à part vous. Rappelez-vous, quand vous changez de perspective, vous inspirez le monde. Maintenant, sortez et tirez sur cette belle planète.