Photographie de paysage : Prise de photos de voyage épiques

1. Introduction: [MUSIQUE] Notre planète Terre est vraiment un endroit à couper le souffle. Il y a quelque chose de spécial à sortir dans la nature avec le défi de capturer sa beauté. Avez-vous déjà essayé de photographier le scénario le plus spectaculaire, mais vous avez senti que vous n'êtes pas en mesure de montrer l'esprit réel du lieu à travers la photo ? La photographie de paysage est une science. Dans ce cours, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur la prise de superbes photos de paysages. [MUSIQUE] Hé, les gars. Je suis Clara, et je suis photographe et vidéaste qui parcourt le monde et capturé ses lieux magnifiques depuis 10 ans. voyages et l'exploration de lieux inconnus sont des éléments importants de ma vie, et c'est aussi ainsi que ma passion pour la photographie a commencé. Je voulais partager tous les endroits où je suis allé avec ma famille et mes amis. Il y a toujours eu beaucoup de commentaires positifs, non seulement sur la beauté des lieux, mais aussi sur les photos elles-mêmes. Cela m'a fait réfléchir à toute la magie qu'un appareil photo pouvait créer. J'ai commencé à apprendre comment mieux capturer la nature. Mes photos et articles de voyage ont commencé à être publiés dans des magazines, et c'était une grande satisfaction. [BRUIT] La photographie de paysage est ma vraie passion, et je suis très enthousiaste à l'idée d'enseigner ce cours et de partager mes connaissances avec vous. À la fin de ce cours, vous pourrez capturer n'importe quel paysage de manière créative. Plus de photos de voyage ennuyeuses. Même si la connaissance de la théorie est importante, ce qui va améliorer vos photos, c'est la pratique. Dans le cadre de votre projet de classe, vous allez vous diriger vers la nature et prendre une photo de paysage en suivant les conseils de ce cours. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous devez déjà comprendre les bases de la photographie et la façon de travailler avec votre appareil photo et les réglages manuels. Si vous n'avez pas encore confiance en la photographie, mon cours précédent résume tous les conseils essentiels pour les débutants. Je vous recommande de vérifier ce cours d'abord. Dans cet atelier, je commencerai par introduire l'équipement utile en photographie de paysage, et je vais l'équipement utile en photographie de paysage, continuer par expliquer paramètres de base de l'appareil photo pour obtenir des images nettes. Après avoir compris le côté technique, je vais passer un peu plus de temps parler de composition. Je pense que c'est l'un des éléments les plus importants pour faire ressortir vos photos. Si vous vous demandiez comment brouiller le mouvement de l'eau courante, j'y plongerai également dans l'une des leçons. À la fin, nous parlerons des conditions météorologiques et lumineuses qui conviennent le mieux aux photos époustouflantes. Après avoir terminé le cours, vous pourrez prendre photos de paysage 10 fois meilleures qu'hier, et je vous garantis. J'espère que vous êtes aussi excité que moi. Commençons. 2. PROJET: Avant de passer à la première leçon, permettez-moi de vous présenter le projet de classe. En fin de projet, vous prendrez une photo de paysage qui suit les étapes dont nous parlerons. Lors de la prise de vue, vous devez considérer la composition inclut l'intérêt de premier plan, et également si vous avez un élément en mouvement essayez d'utiliser une exposition longue et de flouter le mouvement. Après avoir terminé le cours, consultez la description du projet et amusez-vous à photographier. Téléchargez votre meilleure photo dont vous êtes le plus fier dans la section Projet pour partager votre créativité avec tout le monde. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer, et maintenant, plongeons directement dans le jeu. 3. Matériel pour la photographie de paysage: [MUSIQUE] Commencer par la photographie de paysage peut être assez coûteux car vous devrez acheter du matériel supplémentaire dont vous n'avez normalement pas besoin pour d'autres types de photographie. Pour commencer, je vous suggérerais de louer simplement l' équipement au lieu d' acheter tout ce qui est coûteux comme les lentilles. Lorsque vous serez sûr que c'est quelque chose dans lequel vous voulez vraiment vous lancer, envisagez d'acheter votre propre équipement. Dans cette leçon, je vais partager avec vous les articles d' équipement les plus essentiels que j' utilise tout le temps dans ma photographie de paysage. appareil photo est le premier et le meilleur article dont nous avons besoin. Il peut s'agir de n'importe quel appareil photo à objectif interchangeable. Je préfère utiliser des appareils photo sans miroir plutôt reflex numériques car ils sont plus petits et beaucoup plus légers, ce qui est particulièrement utile en voyage. Je pense que vous le réaliserez très bientôt. J'ose dire tout de suite après avoir gravi votre première colline à 3 h du matin pour attraper superbes pousses du lever du soleil, chaque gramme que vous portez dans votre sac à dos compte. [BRUIT] Le trépied est un objet que vous ne voulez pas gâcher. Le trépied est conçu pour maintenir vos appareils photo stables dans les zones boueuses, rocheuses et sablonneuses [inaudibles] et pour protéger la configuration de votre caméra contre les chutes soudaines. Cela nécessite, nous allons simplement sélectionner une construction qui n'est pas bon marché. Il suffit d'une bonne rafale de vent pour renverser un trépied instable. Si vous achetez un appareil photo et un objectif sympa mais que vous le montez sur un trépied d' entrée de gamme, c'est dangereux pour le reste de la configuration. Un bon trépied surpassera le reste de votre kit. Il vaut la peine de faire des recherches et d' investir dans une recherche de bonne qualité. En photographie de paysage, vous voudrez maximiser la profondeur de champ la plupart du temps, ce qui signifie que vous utiliserez une ouverture étroite et donc une vitesse d'obturation plus longue. Pour cela, vous aurez besoin d'un bon trépied qui nous permettra de stabiliser vos photos et de les garder nettes pendant secondes ou des minutes d'exposition. Avec une lumière bon marché et un trépied bancal, vous finiriez avec des images floues à coup sûr. En fait, même si vous utilisez une vitesse d'obturation plus rapide, trépied peut toujours être bénéfique. Cela vous obligera à ralentir et examiner votre composition plus attentivement. Les lentilles sont là où le plaisir commence. Les lentilles sont l'une des pièces les plus importantes d'équipement de photographie de paysage, mais aussi la plus chère. Vous pouvez avoir le meilleur appareil photo, trépied, sac à dos, cartes mémoire et accessoires disponibles. Mais si vous n'avez pas de verre de bonne qualité, vous aurez du mal à prendre une superbe photo. En ce qui concerne la photographie de paysage, je préfère utiliser des objectifs principaux plutôt que des zooms. Avec un zoom, j'ai tendance à devenir un peu paresseux, debout à un seul endroit et juste zoomer avant et arrière. Mais il n'y a rien de mieux que de bouger vos pieds et de voir la composition de vos propres yeux. Vous manquez la perspective spéciale si vous zoomez plutôt que de vous promener et de considérer votre scène. Mais il s'agit vraiment de vos préférences. Je dirais qu'avant d'acheter un objectif prime ou un zoom, louez-le d'abord parce que vous ne pouvez pas vraiment savoir comment l'objectif fonctionnera pour vous tant que vous n'essayez l'utiliser dans diverses situations. En photographie de paysage, certains filtres sont presque aussi essentiels que de bons objectifs. Je vais le garder bref ici et vous parler des filtres de base avec lesquels je voyage toujours. filtre que j'utilise la plupart du temps est un filtre UV. Je veux faire tout ce que je peux pour protéger mes lentilles contre les rayures J'ai donc un filtre UV sur chaque objectif que je possède. filtre UV n'aide pas à améliorer vos photos, mais il protège votre objectif de la saleté et de la poussière ou de la rupture lorsque vous le renversez. Un autre filtre que j'adore utiliser en photographie de paysage est un filtre à densité neutre, également appelé filtre ND. filtre ND agit essentiellement comme des lunettes de soleil pour votre objectif car il empêche lumière du soleil d'atteindre le capteur de l'appareil photo. Il existe différentes forces des filtres ND. De filtre d'un seul arrêt à 10 arrêts, ce qui permettra 10 arrêts de moins lumière entrant dans le capteur de la caméra. Avec ces filtres, vous pouvez rendre l'eau courante lisse et soyeuse. Vous pouvez brouiller les nuages ou transformer les gens en fantômes. J'utilise un filtre ND variable car pour moi, il est beaucoup plus facile d'avoir un seul filtre que de transporter cinq filtres ND différents pour différentes situations. Je recommande vivement un filtre ND variable, surtout si vous êtes au début de votre voyage pour devenir photographe paysagiste. Il existe un autre type de filtre ND qui est un filtre ND gradué. Il n'a qu'une partie assombrie et est utilisé dans des conditions où le ciel est beaucoup plus lumineux que le premier plan. Par exemple, au lever ou au coucher du soleil, il vous aidera à assombrir le ciel tout en gardant l'horizon beau et lumineux. Je voulais vous montrer mon déclencheur à distance, mais la vérité est que je n'en ai pas, moins pas une de ces gâchettes fantaisies et spéciales. Au lieu de cela, j'utilise l'application de mon téléphone qui me permet de contrôler mon appareil photo sans vraiment le toucher. déclencheurs distants sont très populaires par les photographes de paysage. Sans télécommande, vous devez appuyer physiquement sur le bouton de l'obturateur situé au-dessus de votre appareil photo et, quelle que soit la prudence que vous faites, cela introduira une forme, qui pose problème avec une longue durée photographie d'exposition parce que vous allez finir avec des images floues. Plutôt que d'appuyer sur le bouton de l'obturateur avec votre doigt, achetez un déclencheur à distance fiable, ou si votre appareil photo le permet, vous pouvez télécharger une application spéciale pour contrôler l'appareil photo. Si vous ne voulez vraiment pas investir dans un autre équipement, vous pouvez régler un retardateur sur votre appareil photo. Pour éviter de toucher l'appareil photo fois l'obturateur relâché, vous devez avoir votre appareil photo aussi stable que possible. Le retardateur fonctionnera plutôt bien dans la plupart des scénarios. Mais si vous voulez essayer la photographie en accéléré, vous aurez besoin de la gâchette à distance pour vous assurer que votre appareil photo ne bouge pas du tout entre les prises de vue. Toujours sans exception, transportez une batterie supplémentaire pour votre appareil photo, carte mémoire supplémentaire et des batteries supplémentaires pour d'autres appareils. y a de fortes chances que vous n'en ayez pas besoin, mais mieux vaut être en sécurité. Une fois que vous aurez pris de longues expositions ou des photographies en accéléré, votre batterie va mourir assez rapidement, surtout si vous avez un appareil photo sans miroir comme moi. La taille compacte et le poids plus léger sont coûteux car les batteries des appareils photo sans miroir sont beaucoup plus petites que celles des appareils photo reflex numériques. C'est pourquoi je transporte toujours au moins trois batteries complètement chargées lorsque je prends un tournage. C'est ça. C'est tout l'équipement que j' utilise dans ma photographie de paysage. Maintenant, préparez vos sacs à dos, et sortons pour tirer. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 4. Images nettes : Maximisez la profondeur de champ: [MUSIQUE] Pour moi, la photographie est une excellente occasion de voir le monde sous un angle différent. prise de vues de paysages me fait toujours ralentir et apprécier la nature environnante. Il y a généralement beaucoup de planification à l'avance et déterminer quel équipement je dois transporter. Je sais que la liste est assez longue, mais j'espère que la leçon précédente vous a aidé à emballer votre équipement plus facilement. Il est maintenant temps de révéler votre appareil photo et de formater vos cartes SD car nous sommes sur le point de commencer. [MUSIQUE] Dans cette leçon, je veux parler des paramètres de base de l' appareil photo qui vous aideront à fixer votre photographie de paysage. Lorsque vous photographiez des paysages, une profondeur de champ profonde est presque toujours la voie à suivre. En d'autres termes, vous voulez que la plus grande partie de votre scène soit mise au point possible. Le moyen le plus simple consiste à choisir un réglage de petite ouverture, ce à choisir un réglage de petite ouverture, qui signifie un grand numéro F tel que F11 ou F16. Parce que plus votre ouverture est petite, plus la profondeur de champ de vos prises de vue est grande. La photographie de paysage n'est pas comme la photographie de portrait, où nous voulons obtenir un arrière-plan flou. Dans la plupart des cas, le paysage de tir est tout à fait le contraire. Nous voulons que tout soit net et bien concentré. N'oubliez pas que des ouvertures plus petites signifient que moins de lumière frappe votre capteur d'image. Vous devrez donc compenser l' ouverture étroite augmentant votre ISO ou en allongeant votre vitesse d'obturation. Je préfère rester plus bas avec l'ISO car nous voulons éviter que des bruits inutiles ne se produisent dans nos images. La meilleure idée est donc de placer votre appareil photo sur trépied et de régler une vitesse d'obturation plus longue. utilisation de longues périodes d'exposition vous donne non seulement la possibilité d' éclaircir vos photos, mais c'est également un outil puissant pour flouter le mouvement et donner vos photos de paysage une dynamique dont vous avez besoin. [MUSIQUE] Pour résumer, si vous commencez à photographier des paysages et que vous n'êtes pas sûr de tous les différents paramètres de l'appareil photo, commencez par utiliser l'ouverture [inaudible], vous disposez de tous les éléments en bref. Si votre photo est encore sombre, essayez d'éviter d'augmenter votre ISO, mais utilisez plutôt une vitesse d'obturation plus longue avec les paramètres de l'appareil photo de votre trépied. Je pense que ce sont les meilleurs paramètres de caméra pour commencer. Nous allons maintenant nous déplacer un peu pour trouver des endroits incroyables où nous pouvons prendre notre première photo de paysage. 5. Composition : Point focal: [MUSIQUE] Photographier des paysages peut être difficile. Ralentir et réfléchir à votre composition est un élément essentiel qui sépare photographe débutant du professionnel. Dans les prochaines leçons, je voudrais parler plus en détail de la composition. composition est l'un des éléments les plus importants de photographie de paysage qui peut aider à faire ressortir vos photos. C'est pourquoi vous ne devriez pas continuer à prendre une photo après l'autre, mais plutôt essayer de ralentir et de chercher la bonne composition. Promenez-vous un peu sur la scène et regardez l'endroit sous différentes perspectives. Vous devez également tenir compte la lumière et de la position du soleil, ce qui affectera également votre angle de prise de vue. Plus important encore, avez-vous déjà pensé à quel sera le sujet principal de votre photo ? [MUSIQUE] Il y a beaucoup de choses à prendre en compte avant d' appuyer sur le bouton de l'obturateur. En termes de composition, parlons tout d'abord de la raison pour laquelle il est important d'inclure un sujet principal dans vos images. Presque chaque prise de vue a besoin d'un point focal et la photographie de paysage n' est pas différente. En fait, une photographie de paysage sans point focal finit par paraître plutôt vide [BRUIT]. Il laissera les yeux de votre spectateur errer dans l'image sans nulle part où se reposer. Les points focaux peuvent prendre de nombreuses formes dans les photos de paysages, allant d'un bâtiment ou d'une structure à un arbre accrocheur. Un rocher ou une formation rocheuse, silhouette ou quelque chose d'autre. Le but est d'inclure dans votre photo au moins un élément sur lequel le spectateur peut saisir, quelque chose qui les aspire dans le cadre et suscite de l'intérêt. [BRUIT] Si vous n' avez rien aligné sur votre photo, spectateur deviendra confus. Ils ne seront pas sûrs de l' endroit où se concentrer, ils passeront donc à une autre image et ne regarderont jamais en arrière. Vous devez penser non seulement à quel sera le sujet principal de votre photo, mais aussi à quel endroit devriez-vous la placer dans le cadre ? Ce qui nous aidera ici, c'est la règle des tiers. Passons à autre chose et parlons de la règle des tiers dans la prochaine leçon [MUSIQUE]. 6. Composition : Règle des tiers: [MUSIQUE] J'aime souvent parler de la règle des tiers parce que je pense que c'est la clé la plus simple pour maîtriser la composition. Lorsque j'enseigne la photographie, la règle des tiers est généralement l'une des premières choses dont je parle avec les débutants. C'est l'un de mes outils de composition préférés et un excellent moyen de commencer la composition. La règle des tiers vous donnera une idée de la façon organiser facilement les éléments clés dans le cadre, comme l'horizon de votre sujet principal et d'autres éléments de support. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas la règle des tiers, voici une explication rapide. La règle des tiers vous indique de diviser votre cadre en tiers verticaux et horizontaux. Vous finissez donc avec une série de lignes de grille, plus précisément quatre lignes de quadrillage qui divisent le cadre en neuf parties. Si votre caméra est à proximité, jetez un coup d'œil dans le menu et activez la ligne de grille. Vous vous demandez peut-être à quoi sert la grille ? Rule of Third dit que pour les compositions les plus puissantes, vous devez placer les éléments clés le long ces lignes de grille et à leurs points d'intersection. Par exemple, cela entre souvent en jeu lorsque vous travaillez avec des lignes d'horizon. [MUSIQUE] [BRUIT] Au lieu de placer l'horizon au centre du cadre, vous pouvez le placer le long de l' une des lignes de la grille. La ligne de grille supérieure est une bonne idée si votre premier plan est particulièrement intéressant. Par contre, si le ciel est dramatique ou plein de couleurs, placez l'horizon le long la ligne de grille inférieure pour souligner le ciel. Vous pouvez également utiliser la règle des tiers pour positionner votre sujet principal. Vous pouvez placer le sujet le long d'une des lignes de grille verticales ou encore mieux au point d'intersection. [MUSIQUE] Alors la prochaine fois avant de placer les éléments principaux au centre de la photo, souvenez-vous de la règle des tiers et essayez de jouer un peu plus avec la composition pour la rendre plus importante intéressant. Avant de passer à la leçon suivante, je voudrais mentionner un autre point pour lequel il est utile d'activer une ligne de grille dans votre caméra. Il n'y a rien de plus ennuyeux dans la photographie de paysage que l'image inclinée. C'est l'une des règles de base pour essayer de garder vos horizons droits. Même si vous pouvez toujours redresser images plus tard en postproduction, je pense que c'est beaucoup plus facile si vous le faites directement à la caméra, et les lignes de grille peuvent être très utiles. Inutile de dire que la règle des tiers est une technique utile, mais malgré son nom, ce n'est pas une règle, mais plutôt une ligne directrice. Vous n'avez donc pas besoin de le suivre en tout temps. Au lieu de cela, utilisez-le quand il fonctionne et brisez-le quand ce n'est pas le cas. 7. Composition : Intérêt de premier plan: [MUSIQUE] Une bonne composition peut créer ou briser une image de paysage. Comprendre la composition en photographie est quelque chose que les gens doivent apprendre et expérimenter au fil du temps. Plus vous vous entraînerez à photographier, plus vous commencerez à reconnaître principaux éléments et à les placer dans vos images. La composition est quelque chose qui ne peut pas être modifié en post-traitement. C'est pourquoi je voulais aborder ce sujet en détail. Il y a tellement de belles images que vous pouvez penser, comment puis-je faire ressortir mes photos ? Voici un conseil clé qui peut vous aider. L'astuce est que si d'autres se concentrent uniquement sur la capture du sujet principal en arrière-plan, qu'il s'agisse d'une montagne ou d'une cascade, vous penserez également attentivement au premier plan. Lorsque vous effectuez cette opération, vous donnerez aux spectateurs un chemin vers l'image. Il s'agit d' un outil puissant, extrêmement populaire parmi les photographes de paysage professionnels d' aujourd'hui. La raison pour laquelle elle est si populaire, elle aide à créer une illusion de profondeur dans une scène. Par exemple, si vous prenez une photo d'une cascade, elle peut paraître belle, mais elle semble souvent assez plate. [BRUIT]. Mais à un peu d'herbe ou de feuilles près de la caméra et toute la composition s'approfondit immédiatement. Le spectateur se concentre d'abord sur les feuilles de premier plan, puis se déplace au milieu du sol, puis voit enfin la superbe cascade en arrière-plan. Par conséquent, en incluant le premier plan, nous dirigeons l'œil du spectateur. Vous pouvez également guider le regard avec des lignes au premier plan, et vous pouvez faire des lignes de pointe peu près à partir de n'importe quoi, partir de rivières, de routes, lignes volontaires dans la terre et bien plus encore. Parfois, vous pouvez également rencontrer des éléments de premier plan qui peuvent s'asseoir sur les bords de votre photo en tant que cadre. Par exemple, vous pouvez inclure branche en surplomb en haut de l'image [BRUIT] afin de guider le spectateur vers le sujet au milieu de la prise de vue. Dans les espaces grands ouverts, il peut être difficile de trouver des cadres. Mais si vous photographiez dans un paysage plus chaotique, vous pouvez souvent trouver des arbres ou des rochers pour créer un cadre. En fait, ce sont souvent ces cadres simples qui font passer une bonne composition au niveau supérieur. Non seulement ils fournissent une attention particulière en montrant au spectateur exactement où regarder, mais lorsqu'ils sont positionnés avec soin, ils peuvent également bloquer les éléments distrayants. J'ai un autre conseil utile. Si vous ne savez pas quoi inclure comme premier plan, ce qui vous aide toujours, c'est que si vous prenez votre appareil photo au sol et que vous photographiez sous un angle inférieur, il y a toujours quelque chose au sol que vous pouvez utiliser comme un intérêt de premier plan. N'oubliez pas que le premier plan n'a pas besoin d'être spécial. Il peut s'agir d'un sujet discret comme une parcelle d'herbe, roche, de branche ou autre chose. Dans notre cas, j'ai inclus la roche et quelques autres eaux qui coulent au premier plan, qui sont des éléments supplémentaires intéressants. [BRUIT]. Ainsi, la prochaine fois que vous trouverez un beau sujet de fond comme la montagne ou le coucher de soleil époustouflant, prenez quelques instants pour rechercher l'intérêt de premier plan et inclure à la fois le premier plan et l'arrière-plan en un seul plan. . Gardez simplement les yeux grands ouverts et regardez toujours autour de vous et bougez avec votre appareil photo avant d' appuyer sur le bouton de l'obturateur. 8. Exposition longue : Capturez le mouvement: [BRUIT] Lorsque la plupart des gens pensent aux paysages, ils pensent à un environnement calme, serein et statique, mais les paysages sont rarement complètement immobiles. Si vous essayez de capturer ce mouvement, vous ajoutez du drame et de l'ambiance à vos images. Regardez autour de vous et vous verrez la nature et le mouvement. Vous pouvez vous concentrer sur le vent dans les arbres, sur les vagues sur la plage, sur l' eau qui coule dans un ruisseau de montagne ou sur les nuages en mouvement. La capture de ce mouvement nécessite généralement des temps d'exposition plus longs. Il peut s'agir de quelques secondes si vous essayez de brouiller l'eau courante, longues minutes d'exposition, si vous voulez capturer des pistes d'étoiles. Pour une meilleure compréhension [MUSIC], j'ai écrit ce guide de base qui vous donnera une meilleure idée vitesses d'obturation à utiliser lors capture de différents objets en mouvement. Je partagerai ce guide dans la description de la classe afin que vous puissiez le télécharger et l'étudier mieux. Si nous prenons des photos à des vitesses d' obturation lentes, cela signifie qu'il y a plus de lumière sur le capteur de la caméra. Pour éviter d'avoir des photos surexposées, vous devrez soit définir une ouverture étroite, soit, si ce n'est pas suffisant, utiliser un filtre ND dont nous avons parlé dans les leçons précédentes. Vous pouvez également choisir de photographier au début ou la fin de la journée quand il y a moins de lumière. Dans tous les cas, essayez de capturer le mouvement car c'est l'un des moyens les plus simples de rendre vos photos vraiment professionnelles. [MUSIQUE] 9. Changez votre point de vue: [MUSIQUE] Je vais vous dire un scénario qui pourrait vous sembler familier. Vous conduisez jusqu'à un belvédère pittoresque, sortez de la voiture et prenez votre appareil photo. Vous montez jusqu'à la barrière, levez votre appareil photo vers vos yeux. Tournez un peu vers la gauche et la droite. Zoomez un peu et prenez votre photo avant remonter dans la voiture et conduire au prochain belvédère panoramique. Nous l'avons tous fait, mais comme nous le savons tous profondément à l'intérieur, cela ne nous donne généralement les meilleurs résultats que nous recherchons. Tout d'abord, se tenir derrière la barrière ne nous donne pas beaucoup d'occasions de photographier sous différents angles. De plus, c'est probablement le point de vue le plus connu que des milliers de personnes avant nous ont également apprécié et ont pris la même photo. Voici mon conseil. Au lieu de prendre des photos depuis la plateforme de visionnage, prenez un peu plus de temps avec vos photos de paysage et trouvez un point de vue plus intéressant. Essayez de regarder autour de vous pour voir jusqu'où vous pouvez aller. Bien sûr, il existe des endroits comme dans les parcs nationaux où vous n' avez pas la chance de sortir du sentier touristique pour assurer la sécurité de l'écosystème local. Mais si vous essayez de vous promener les yeux grands ouverts, même là, vous pouvez capturer quelque chose de vraiment unique. Vous pourriez commencer par trouver une différence à la fois pour prendre des photos depuis le belvédère panoramique. Vous pouvez également rechercher de nouveaux angles. Cela pourrait signifier de descendre sur le sol pour tirer par le bas, ou de monter en haut pour obtenir un bon point de vue. Expérimentez différents points de vue et, si possible, quittez les célèbres sentiers touristiques et explorez. Il existe également un autre moyen de prendre image inhabituelle qui se démarquera de la foule, même si vous photographiez depuis le belvédère bien connu. Si vous visitez le lieu dans des conditions météorologiques uniques et que vous capturez l'endroit dans une atmosphère maussade même si cela signifie parfois de l'inconfort, cela vaut la peine d'être une photo unique. Parce que je pense que la météo est un outil si puissant dans la photographie de paysage, je pense qu'il mérite son propre chapitre. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 10. Travailler avec la météo: [MUSIQUE] La nature peut changer radicalement en fonction de la météo donc très important de choisir le bon moment pour est donc très important de choisir le bon moment pour prendre des photos. De nombreux photographes débutants voient une journée ensoleillée et pensent que c'est le meilleur moment pour sortir avec leur appareil photo. Cependant, une journée couverte menaçante de pluie pourrait vous offrir une bien meilleure opportunité. Vous pouvez créer une image avec un mode réel qui fera ressentir des émotions au spectateur. Recherchez les tempêtes, le vent, la brume, nuages spectaculaires, le soleil qui brille dans le ciel sombre, arc-en-ciel, les couchers de soleil et les levers de soleil, et travaillez avec ces variations météorologiques plutôt que d'attendre le prochain jour ensoleillé. avec un ciel bleu. Rappelez-vous que le mauvais temps est un beau temps en photographie de paysage. nuages et la pluie ne sont pas les conditions météorologiques les plus encourageantes, mais ils présentent souvent des opportunités bien plus excitantes que celles d'une journée ensoleillée. En photographie de paysage, il faut toujours penser au ciel. La plupart des paysages auront un premier plan dominant ou un ciel dominant. Commencez par observer le ciel. S'il est sans vie, ne le laissez pas dominer votre prise de vue et placez l'horizon dans le tiers supérieur de l'image. Mais si ce ciel est rempli de drames, formations nuageuses intéressantes ou de grêles, laissez-le briller. Placez l'horizon dans le tiers inférieur du cadre pour mettre en valeur les cieux. Envisagez également d'améliorer le ciel en utilisant des filtres sur votre objectif. filtre polarisant ajoutera plus de couleurs et de contrastes au ciel, et le filtre ND peut rendre notre scène plus sombre. Vous pouvez toujours réparer les choses en post-production si vous prenez des photos brutes, et vous ne devriez pas avoir de problèmes pour ajouter plus de couleurs ou de détails dans et vous ne devriez pas avoir de problèmes pour ajouter le ciel plus tard. Si vous n'êtes pas sûr de ce que l'exposition sous-expose toujours votre image en mettant l' accent sur le ciel. Parce qu'il est beaucoup plus facile de réparer photos sous-exposées en post-production que de récupérer des points forts. Que devriez-vous tirer de cette leçon ? Que si la tempête arrive et tout le monde court à la maison pour se cacher, vous ferez le contraire. Prenez votre appareil photo et capturez-le. Les instants juste avant que la tempête ne frappe tous ces nuages dramatiques et ces arc-en-ciel, c'est le moment où vous aurez la meilleure occasion de prendre un court court extraordinaire avec le mode réel. Encore une fois, rappelez-vous qu' en photographie, mauvais temps équivaut à un beau temps. [MUSIQUE] 11. Lumière : Heures d'or: [MUSIQUE] Il est bien connu des photographes de paysage que lorsque vous recherchez une superbe photo, vous devriez prendre des photos à des moments de la journée qui vous offriront la meilleure lumière, qui sont généralement temps autour de l'aube et du crépuscule. C'est à ce moment que le paysage prend vie. Ces heures dorées, comme on les appelle souvent, offrent d'excellentes possibilités de photographie de paysage pour plusieurs raisons. Tout d'abord, vous obtiendrez une magnifique lumière dorée, j'ai aussi adoré le faible angle du soleil, qui crée des ombres et des textures intéressantes. Une autre raison est que, surtout si vous tirez le matin, c'est un excellent moyen d' échapper aux nuages. Si vous voulez une expérience géniale, ne soyez pas paresseux et réveillez-vous tôt. En explorant, j'essaie de me rendre au même endroit plusieurs fois à différents moments de la journée. Par exemple, lorsque je voyageais dans le Red Center of Australia, j'étais tellement excitée de voir Uluru, qui était mon rêve d'enfance. Je savais depuis le début que je voulais le photographier au coucher du soleil avec le soleil derrière le dos, ce qui a fait passer Uluru de couleur du brun à l'orange et au rouge foncé. Mais je voulais aussi voir si, au lever du soleil, lorsque le soleil est apparu derrière le rocher, sorti de nulle part, peignant cette belle silhouette. Je me tenais exactement au même endroit pour regarder le lever et le coucher du soleil, et c'était vraiment différent. Alors que des centaines de voitures sont venues regarder le coucher du soleil, il n'y avait qu' environ cinq voitures dans le parc à 6 heures du matin pour regarder le lever du soleil, ce qui a rendu l'expérience beaucoup plus agréable. La lumière de l'aube est toujours surprenante, on ne sait jamais vraiment ce que l'on va obtenir en attendant dans l'obscurité. lumière de l'aube peut aller du rose foncé au jaune chaud, et si vous avez la chance, vous pouvez parfois obtenir de merveilleux effets de brume et de vapeur, qui disparaîtront au moment où le reste du monde sera éveillé. Je sais que se réveiller tôt peut être douloureux. Si vous êtes en vacances vous pensez que vous méritez de dormir. Mais essayez de rassembler toute votre détermination et de vous réveiller pour le lever du soleil au moins une fois lors de votre prochaine aventure de voyage. Vous ne le regretterez pas. 12. Conclusion: Merci d'être restés avec moi tout au long de la vidéo et félicitations pour avoir terminé le cours. Vous êtes maintenant prêt à capturer superbes photographies de paysages. S'il y a une chose que j'espère que vous tirez de ce cours, c'est que la prochaine fois que vous sortirez, vous ralentirez et explorerez l'endroit avant d'appuyer sur le bouton de l'obturateur. Considérez différents angles, compositions, avant-plans et lumière. Soyez créatif et amusez-vous bien. N'oubliez pas non plus de partager vos meilleures photos avec nous dans la section projet. Si vous aimez ce cours, ça me ferait vraiment plaisir si vous laissez un commentaire et que vous me suiviez ici sur Skillshare. Ou n'hésitez pas à me connecter sur Instagram où je publie des photos de mes voyages dans le monde entier. Vous y trouverez peut-être également une source d'inspiration pour les voyages. Maintenant, prenez votre appareil photo, partez et trouvez un magnifique paysage à photographier. Amusez-vous bien.