Transcription
1. Introduction: Bonjour les gars, je suis Clara et je fais
de la vidéo à balles et de la photographie professionnellement
depuis plus de sept ans. J'ai collaboré
avec divers clients photographier différents types
de photos et, bien sûr, commettant beaucoup d'
erreurs en cours. Mais je crois que ces erreurs ont fait de moi un meilleur photographe. Si vous commencez tout juste
et que vous ne savez pas comment
faire passer votre photographie à un niveau
plus professionnel. Regardez cette vidéo. Il m'a fallu quelques années pour comprendre ce que je fais mal et pourquoi ma photo RFID
n'a pas l'air professionnelle. Dans ce cours,
je vais partager avec vous dix pips comment
améliorer immédiatement votre photo où F est compétences et atteint un nouveau niveau. Nous parlerons des meilleurs réglages de l'
appareil photo. Comment prendre des photos dans différentes conditions de
lumière. Ou sur les règles de composition. Voyons perdre
plus de temps et plongeons dans la première étape.
2. CONSEIL-1 : utilisez l'équipement que vous avez déjà: Conseil numéro un, utilisez l'
équipement que vous possédez déjà. J'ai mentionné ce conseil comme
premier, car je pense que c'est le plus gros problème pour la
plupart des
photographes débutants. Ils ont juste passé
des heures et
des heures devant l'écran à faire des recherches
sur le nouvel équipement. Les deux appareils photo avec
objectifs sont des lumières à acheter, mais cela n'a pas vraiment d'importance. vous suffit de prendre l'
équipement que vous avez déjà, sortir et de vous concentrer sur l'apprentissage de la meilleure
façon de l'utiliser. Je me souviens quand j'ai
commencé et j'ai réalisé
que j'adorerais manger. Un photographe professionnel. J'ai investi dans cet appareil photo reflex numérique
Nikon mouton avec cet objectif de
50 millimètres 1,4. Et cela a changé la
donne pour moi. J'ai
tellement adoré cet objectif parce que pour la plupart
des débutants, je serai très excité par le beau fond flou parce que je l'ai tellement aimé. Je portais la caméra toujours sur mon épaule,
où que j'allais. Et je pense que c'est
le plus important. Il suffit de sortir et de prendre des photos et d'essayer de comprendre les paramètres de
votre appareil photo. J'ai essayé de comprendre la lumière. matériel
que vous possédez n'a pas vraiment d'importance. Vous devriez simplement l'utiliser. Lorsque vous gagnez votre premier argent en
faisant des côtelettes de photographie, vous pouvez lentement améliorer
l'équipement au fil du temps. Si vous voulez vraiment
dépenser de l'argent, je vous suggère d'investir
dans des cours et des ateliers. Il peut s'agir de cours en ligne
comme celui-ci sur Skillshare, ou de faire vos propres recherches, d'un aperçu des ateliers de
photographie qui se
déroulent dans votre acide. Est-ce la meilleure façon d'apprendre ? Parce que la
référence photo professionnelle était exactement au même endroit
que vous en ce moment. Et ils peuvent vous aider à éviter
les erreurs parce que c'était eux qui les
faisaient aussi. J'essaie de dire que
l'équipement est important, mais ce n'est pas tout. Il s'agit plutôt de vous, votre vision, de votre créativité et de la façon dont vous voyez le
monde qui vous entoure, et comment pouvez-vous y arriver ? Prenez votre appareil photo ou votre smartphone, sortez et prenez des photos.
3. CONSEIL 2 : paramètres de la caméra importants: C'est enfin là que vous tenez nouvel
appareil photo de
votre marque entre vos mains pour la première fois et vous êtes tellement enthousiaste à l'idée de l'essayer. Mais il y a tellement de boutons, cadrans et de chiffres, et vous êtes débordé et vous ne
savez pas par où commencer. C'est pourquoi
la plupart des photographes débutants
commencent à prendre des photos en mode automatique. n'y a rien de mal à
tirer en auto. Mais d'un autre côté, vous ne devriez pas avoir
peur d'expérimenter. Il n'est pas nécessaire de
commencer la prise de vue en mode
entièrement manuel
au début. Je pense que ce ne serait pas trop, mais vous pouvez utiliser l'un
des modes semi-automatiques
de votre appareil photo. Vous pouvez utiliser le mode priorité à
l'ouverture
ou le mode priorité à l'obturateur. Cela signifie que vous allez
régler votre ouverture ou une vitesse d'obturation et que votre
appareil photo s'occupera du reste. L'utilisation du mode automatique limite ce que vous pouvez
réaliser avec votre appareil photo. appareil photo doit deviner quelle devrait être la
bonne exposition en évaluant la quantité de lumière qui
traverse l'objectif. Comprendre comment vitesse d'obturation et l'
ouverture
ISO fonctionnent ensemble vous
permet de
prendre pleinement en charge la situation en
contrôlant manuellement la caméra. Parlons ici du triangle
d'exposition. Il se compose de la
vitesse d'obturation et de l'ouverture ISO. vitesse d'obturation correspond à la
durée pendant laquelle l'obturateur de l'appareil photo est ouvert et que le capteur est exposé à la lumière
en fonction de votre appareil photo, la vitesse d'obturation la plus lente pouvant
être utilisée sans
utiliser de déclenchement à distance le contrôle
est généralement de trente secondes. Le plus rapide est environ un huitième millième
de seconde ou plus rapide. La vitesse d'obturation lente
permet plus de lumière dans le capteur de l'appareil photo
et est utilisée pour photographie de nuit et de
faible luminosité. vitesses d'obturation bien plus rapides
ont aidé à geler le mouvement. Soyez particulièrement
prudent avec des vitesses d'
obturation plus lentes inférieures au 100e d'un épaississement. Évitez les images floues car c'est l'erreur la plus
évidente. Parlons maintenant de l'ouverture. Tout simplement, l'ouverture
est un trou à l'intérieur d'un objectif qui permettra la lumière de
traverser l'appareil photo. Il est exprimé en nombres
F comme F1, 0,4 ou huit, etc. Pour exprimer la taille
de l'ouverture de l'objectif. arrêts F inférieurs donnent plus d'exposition car ils représentent des arbitres
plus importants. Alors que les F-stop
sont élevés, moins d'exposition car ils représentent de
petites ouvertures, plus
la prise est grande, plus
la lumière passe
à travers le capteur de la caméra. Aperture permet également de
jouer avec la profondeur de champ. profondeur de champ de vos images est la partie d'une scène qui
semble nette. Lorsque vous utilisez une grande
ouverture telle que 1,8, vous créez une
faible profondeur de champ. Cela signifie que montrez qu'une partie
de votre image est mise au point. Un photographe débutant, grâce à l'ouverture la
plus large possible car ils veulent juste ce beau fond
flou. Mais ce n'est pas le meilleur, surtout si
vous êtes un début, parce que la profondeur
de champ est vraiment peu profonde et que vous
avez peut-être un œil en focalisation, mais l'autre œil et le
nez sont hors de focalisation, et Ce n'est tout simplement
pas le meilleur. Essayez donc d'éviter d'utiliser
les chiffres les plus bas. Lorsque vous prenez des portraits,
commencez à utiliser F2 ou 2.8. Et bien sûr, si vous
photographiez des paysages, vous voulez avoir tout ce qui est
net et bien concentré. Utilisez donc une ouverture étroite, comme huit ou 16. Le dernier élément du triangle
d'exposition est l'ISO. Iso est la sensibilité
du centre de la caméra, et c'est
le dernier des trois éléments
utilisés pour contrôler l'exposition. Iso vous donne la
possibilité d'éclaircir vos photos si vous ne pouvez pas utiliser une
vitesse d'obturation plus longue ou une ouverture plus large, elle est parfaite pour une utilisation dans des conditions de
faible luminosité. Mais soyez prudent avec une ISO plus élevée car l'augmenter
entraîne un coût. Avec une ISO plus élevée, la visibilité
sur le grain et le bruit
de vos images augmente
également . Je suis particulièrement prudent avec l'
ISO car c'était
l'une de mes plus grandes erreurs lorsque je commençais par la photographie. Je me souviens que je suis allé vacances et que j'avais
cet appareil photo
flambant neuf, que je n'ai pas encore vraiment compris
le tremplin. Alors, quand nous sommes allés nous
promener le soir, j'essayais juste de
comprendre les paramètres. Et pourtant, j'ai découvert l'ISO comme un
moyen de le montrer dans l'obscurité. J'utilisais la haute
ISO pendant tout le voyage, pas seulement pour la
soirée, car après avoir oublié de modifier à nouveau
les paramètres, photos avaient
l'air décentes
sur un petit écran LCD. Mais quand je suis rentré chez
moi, je le ferai dévasté parce que
les photos n'étaient pas utilisables. C'était tellement granuleux et bruyant. Depuis, je suis très prudent avec ISO et vous
devriez l'être aussi. La dernière chose que je veux mentionner
en ce qui concerne les paramètres de l'appareil photo, c'est que
c'est en
JPEG que vous l'avez probablement entendu tant de fois auparavant
de la part d'autres photographes. Ce combat J Beck
alors qu'un lancer. Mais si vous voulez être photographe
professionnel, vous devez photographier en RAW. Ceci est vraiment
capable de distinguer photographe
débutant
du professionnel. JPEG sont des fichiers compressés, ce qui signifie que des
informations sont perdues. Supposons donc que vous ayez accidentellement sous-exposé ou trop court
avec Frank White Balance, puis que vous essayez de
le corriger en post-production. Ce qui se passe, c'est que toutes ces couleurs bizarres commencent
à apparaître dans votre image. Jpeg ne conserve pas
autant d'informations que la ligne. Vous pouvez donc aller jusqu'à présent avec l'
édition avec d'autres
images qui s'effondrent. Le seul inconvénient lors de la
prise de vue RAW est que les fichiers sont beaucoup plus volumineux et prennent beaucoup
plus d'espace dans votre appareil photo. Mais cela vaut la peine d'avoir des informations
supplémentaires sur vos photos pour la
flexibilité accrue de la post-production. Obtenez une carte SD et un disque
externe plus volumineux pour votre
ordinateur et prenez des photos RAW. Vous pouvez corriger beaucoup de choses si
vous filmez en RAW. Mais il y a encore
des choses sur lesquelles vous pouvez faire des ajustements,
comme la vitesse d'obturation, point
incorrecte ou un boucher, assurez-vous de régler
ces paramètres à la caméra.
4. TIP 3 : composition - La règle des tiers: Si vous commencez tout juste, il est important de connaître
uniquement les paramètres de votre appareil photo, mais aussi de comprendre la composition. Dans cette leçon, je
vais parler la règle de base, la règle des tiers. La composition du lit est vraiment facile à réparer si vous le savez. Certains exemples de cette
composition sont que vous
incluez trop de premier plan
ou trop d'arrière-plan. Vous placez le sujet sur
un côté de l'image. Ou s'il y a un arrière-plan
distrayant. Par exemple, si un arbre
pousse depuis la tête de quelqu'un, j'ai vu cette erreur
tant de fois. J'ai l'impression que chaque
fois que je voyage et que je demande à
quelqu'un
de me prendre en photo, c'est un désastre. Ils ne font que recadrer des
parties de mon corps sur mauvais endroits ou des déplacements
d'un côté de l'image. C'est juste bizarre. Peut-être pensez-vous en ce moment, comment devrais-je savoir que la compétition que
j'utilise est juste ou erronée et
utilise déjà votre train de votre
œil et vous le verrez. Mais dès le début, je pense que le moyen le plus simple
est d'utiliser la règle des tiers. Même s'il existe d'autres
formes de composition, la règle des tiers conduit
généralement à photos de post
convaincantes et
bienvenues. La règle des tiers est une technique de
composition courante, divise votre cadre en une grille égale
trois par trois avec deux lignes horizontales et verticales qui
se croisent à quatre points. La règle des tiers place
votre sujet sur le tiers
gauche ou le
tiers droit du cadre, créant ainsi une composition agréable. Par exemple, dans la photographie de
portrait, la règle du troisième s'
applique à la ligne des yeux. portraitistes professionnels jouent presque toujours la ligne des yeux le long de la
troisième ligne supérieure du cadre. Cela laisse la
quantité appropriée d'espace de tête, mais met également l'espace du modèle légèrement décentré,
ce qui ajoute de l'intérêt. Quand il s'agit de photo de
paysage avec, la plus grosse erreur avec composition est que
la photo est ennuyeuse, comme si elle manquait quelque chose. Et la façon la plus simple de résoudre
ce problème est de placer certains éléments
au premier plan de la photo, pour créer plus de profondeur de champ. C'est une astuce qui aidera votre photographie à être
beaucoup plus intéressante.
5. CONSEILLE 4 : apprendre à travailler à la lumière naturelle: éclairage du lit est l'erreur la plus
courante qui sépare les photographes débutants des photographes professionnels. Je pense qu'il faut d'abord comprendre la
lumière naturelle avant de commencer à
investir dans une lumière
extérieure étendue, flashs et des réflecteurs. Je suis
photographe professionnel depuis plus de sept ans. Et jusqu'à présent, je
préfère toujours photographier
avec la lumière naturelle. Bien sûr, il y a
des situations comme lorsque vous tournez des événements
ou des mariages approuvent. Vous n'avez pas d'autre choix
que d'utiliser des lampes externes. Mais si ce n'est pas nécessaire, je préfère toujours la lumière naturelle. Peu importe
qu'il soit ensoleillé ou
nuageux et qu' il ait l'habitude de
tirer dans n'importe quelle condition. Et je pense que vous
devriez l'apprendre aussi. Comprendre la
lumière naturelle vous rendra beaucoup plus confiance
en prise de vue dans n'importe quelle situation. Peu importe si
vous voulez vous concentrer sur le tournage de portraits, de
photographies ou de paysages. La meilleure façon de mieux
comprendre la lumière est de
sortir et de photographier dans différentes conditions à
différentes parties de la journée. Sortez et tournez le
matin, l'après-midi et le soir en sentant
que USP les différences. Si vous photographiez par une journée ensoleillée et que vous décidez de photographier à midi, soleil sera vraiment dur
et cela créera des yeux de raton
laveur et votre
sujet plissant jusqu'au soleil. D'autre part, heureux
de travailler comme diffuseur. Le plaisir est donc agréable et doux. J'ai eu peu de glandes qui
voulaient annuler le tournage
parce qu'il était nuageux et David juste effrayé par les photos
aura l'air horrible. Mais c'est exactement le
contraire et j'essaie toujours de leur
expliquer cela. Sortez travailler comme
diffuseur et ils auront toujours cette belle
lumière douce sous les visages. Il est donc beaucoup plus facile de photographier
lorsqu'il y a un ciel nuageux. Une autre astuce, si vous photographiez
dans des conditions standard, consiste à utiliser le soleil comme
bakélite plutôt que comme
lumière formée pour une
lumière plus flatteuse sur le visage. N'ayez pas peur d'expérimenter. Et rappelez-vous que le plus important est de
sortir et de briser cela.
6. CONSEIL 5 : paramètres de concentration: mauvaise orientation est un problème assez
important pour qu'il mérite son propre conseil. Parce que même si tout le
reste est génial sur la photo, si elle est défocalisée,
si elle est inutilisable. Il y a deux principaux problèmes qui
suscitent une attention croissante. Par défaut, la plupart des caméras
ont le focus sur un seul point. Ce sont donc les paramètres que plupart des photographes débutants utilisent. Cela signifie que l'appareil photo
cherche le cours, une fois que vous appuyez sur
le bouton de l'obturateur, il se concentre essentiellement sur les bandes de sujet,
puis cesse de se concentrer. Que se passe-t-il si
vous appuyez sur le bouton pour vous concentrer sur le sujet,
mais après cela, le sujet bouge ou que vous
déplacez légèrement les caméras, la mise au point est rejetée. s'agit des meilleurs paramètres lorsque vous photographiez un sujet
fixe, car cela vous donnera
plus de précision lorsque vous un portrait ou une image où le point de mise au point
exact est vital. Mais si vous commencez tout juste
et qu'il y a déjà tellement de paramètres sur lesquels
vous devez vous concentrer. Ce n'est pas une mauvaise idée d'
obtenir un peu d'aide. Si vous choisissez de mettre au point
les paramètres en continu, cela indiquera à l'
appareil photo de régler la mise au point jusqu'à ce que la
photo soit réellement prise. Donc, si vous bougez ou votre sujet
le plus après avoir respiré, il sera toujours mis
au point car la caméra
frappe le sujet. La deuxième
erreur la plus courante selon laquelle l'image semble floue est que vous
réglez sur la vitesse d'obturation lente. Disons environ
130e de seconde. flou peut être causé
par vos mains qui tremblent ou s'il y a un
objet en mouvement dans les images. Si vous commencez tout juste, je réglerais la
vitesse d'obturation à environ 250e de seconde pour
geler le mouvement et aussi éviter que les apprenants ne
tremblent la main au cours du temps
où vous serez plus nombreux formé à la photographie
et vous serez sûr de pouvoir rester assis encore
plus lentement, comme 160e de seconde, vous devriez toujours pouvoir
tenir les caméras. Mais pour le début, commençons par une vitesse d'obturation
plus rapide. Restons au-dessus du
250e de seconde pour geler le mouvement et
avoir de belles images nettes. Cela devrait suffire à
capturer quelqu'un qui marche, mais pour déplacer plus rapidement
des soustraites ou des événements sportifs, vous devez aller encore plus vite. Disons environ un millième
de seconde et plus.
7. CONSEILE 6 : utilisez la bonne lentille: Je sais que j'ai dit dans la leçon précédente qu'
il ne s'agit pas d'équipement, mais plutôt de votre créativité. C'est vrai, mais il faut quand même
comprendre les lentilles. La première chose que vous devez savoir, c'est ce que
vous voulez tirer. Voulez-vous être photographe
portraitiste
ou photographe paysagiste ? Parce que pour chaque
type de photographie vous aurez besoin de différents
types d'objectifs. Pour moi, parce que je suis
une photo de portrait parle la plupart d'entre nous, l'erreur est quand quelqu'un utilise angle
blanc et pour des prises de portrait en
gros plan. L'un des objectifs
préférés des portraitistes
est l'objectif de 85 mm, 1,4 ou 50 millimètres. Il s'agit vraiment de votre
style et de votre créativité. Et je ne voulais pas dire
que vous ne devriez pas utiliser un objectif à angle d' octet pour photographier gens parce que ce n'est pas vrai. prise de vue en angle blanc peut apporter une variété à votre galerie finale. Mais la règle de base
est que vous devriez utiliser objectif
plus long pour les
portraits car angle de
morsure et nous créerons ce look clownish et
déformé. Les objectifs de 50 millimètres sont parfaits pour les Schulz de
taille moyenne et les copains pleins. Ou si vous souhaitez vous concentrer davantage sur l'environnement
et les arrière-plans, vous pouvez utiliser un objectif à angle encore
plus large, comme 35 ou 24 millimètres. Pour l'architecture immobilière
ou la capture de paysages, vous devrez
aller encore plus loin et utiliser un objectif compris entre 16 et
20 millimètres. Pourquoi l'
équipement opposé dont vous aurez besoin pour la photographie sportive ? Le principal point à retenir de cette leçon est que
certains objectifs sont meilleurs pour certains types de
photographie que les autres. Mais si vous commencez tout juste, je
dirais certainement que vous n'investissez pas dans tous les objectifs
disponibles sur le marché. Il suffit d'en choisir un
quelque part entre les deux. L'objectif préféré de la plupart
des photographes est de 24 à 70 ans. objectif comme celui-ci peut être le
premier que vous achetez. Et puis, au fil des ans, si vous réalisez le type de photographie sur
lequel vous souhaitez vous concentrer, vous pouvez investir dans un meilleur équipement. Le plus important est même lorsque vous tirez
sur une seule longueur. Ne soyez pas paresseux et n'utilisez pas la même distance focale
tout au long du tournage,
car tout ce que nous voulons, c'est de la variété.
8. CONSEIL 7 : poser des conseils: Dans cette étape, je veux
parler davantage photographie de
portrait, car c'est ce
que je me spécialise. J'ai déjà créé un
autre cours pour quelques photos en posant des idées
ici sur Skillshare. Alors n'hésitez pas à jeter un coup d'œil. Mais je veux quand même parler de
quelques
conseils de base pour poser ici, car c'est un gros problème. Nous avons probablement tous vu ces photos horribles où
le couple a l'air souffrir et qu' il n'
apprécie pas vraiment le tournage. Je veux vous donner
quelques conseils pour éviter ce genre de résultats. En tant que photographe, je dois non seulement comprendre votre équipement et les paramètres de votre
appareil photo, mais le plus important est de parler
à votre client. Je me souviens que lorsque je
commençais à prendre des
photos de gens, c'était un désastre parce qu'ils ne
savaient pas quoi faire de
leurs bras, où regarder. Et je ne le savais pas non plus, donc je ne pouvais pas
les guider à penser que c'était le cas. J'avais mon téléphone avec toutes
ces impulsions que j'ai trouvées en ligne et
je les stocke. Regardez cette photo
et essayons de
créer exactement cette pose. Bien sûr, cela n'a pas
fonctionné parce que si vous essayez de
mettre en scène quelqu'un, il sera réaliste lorsque vous cherchez de l'
inspiration et que vous
verrez un portrait qui capture franchise. expressions
et modes authentiques. Vous avez essayé de
recréer ce look. Mais au lieu de recréer
une vantardise, n'est-ce pas ? Pour les inciter à faire des choses
qui créeront naturellement et organiquement une émotion
que vous recherchez. Les bons postes pour
commencer, c'est marcher. Posez quelque chose quand ils
feront le mouvement qui leur est
naturel. Marcher, s'asseoir, rire. Certaines personnes sont naturellement
douées pour poser, mais la plupart ne le sont pas. Disons donc si vous avez le
scalpel qui est vraiment épais et qui n'avait pas eu de
photos professionnelles auparavant. Je veux qu'ils aient l'air en métal et
qu'ils rient et se
sourient doucement sous les
photos. Comment puis-je faire cela ? La plupart des photographes débutants
rendront ça vraiment gênant de dire, maintenant,
regardez-vous et souriez. C'est un peu logique, mais pour eux, ils
vont juste se regarder à blanc. Vous devez
les guider et les guider vers ce que vous voulez en
établissant un vocabulaire commun entre vous et un couple. J'aime leur dire de
se blesser les uns les autres attachés comme s'il faisait froid dehors et de se regarder dans les yeux
et de chuchoter des choses douces. Le kappa se sentira à l'aise car il sait
exactement quoi faire. Ils vont juste
être dans le moment présent et les vraies émotions
commenceront à apparaître. Votre rôle en tant que photographe
consiste à analyser si un couple ou personne est à l'aise dans cette pose ou s'il se
sent mal à l'aise. Parce que même si une chute peut être surnaturelle pour quelqu'un, cela peut être vraiment
gênant pour quelqu'un d'autre. Il faut donc
toujours être présent dans
l'instant présent et lire l'
ambiance tout au long du tournage.
9. CONSEIL 8 : ne PAS PAS PLUS: Le montage est un élément essentiel de la photographie et
s'il est fait correctement, il peut en faire une photo
vraiment éclaircie. D'un autre côté, si vous le faites mal, cela peut tuer même la
plus belle photo. Le plus gros problème
si vous
commencez tout juste , c'est que vous
importez une photo Lightroom ou
Photoshop et que vous jouez avec tous les
paramètres disponibles. Mais économisons au début. Parfois, moins vaut mieux, surtout quand il
s'agit de montage. abord essayé de faire ces
modifications simples et de
corriger simplement les erreurs que vous
avez commises lors de la prise de photo. C'est ce que je fais
lorsque je suis en train de monter. Je corrige simplement
les ombres et les reflets. Et j'aime aussi avoir mes
photos un peu plus chaudes. J'ai donc mis la
balance des blancs dans le jaune. Et si je n'
aime pas certaines couleurs, si elles se démarquent vraiment
et sont trop saturées, j'ai généralement
un peu baissé la saturation. Je le fais. La plupart des lipides verts
et jaunes, des oranges, mais la plupart des débutants font
tout le contraire et créent ces photos
sursaturées. Il est vrai que les
goûts
et les opinions subjectifs et personnels diffèrent. Mais il y a peu de cadeaux
évidents que vous pourriez
surtraiter vos clichés. Les images qui
ont beaucoup trop saturation ou les
portraits qui ont aspect
plastique à
peu près et
qui ont un impact trop deviennent une mauvaise chose. Les images commencent à
paraître anormales et personnages comme jouer
trop avec contraste, saturation, netteté
et clarté sont les plus grands
tueurs des photos. Je comprends qu'il
peut être tentant d'
essayer de se démarquer
de la foule, mais la vérité est qu'
avec
le surmontage, la photo sera accrocheuse
pour tous les fous. L'essentiel est d'apprendre
à se retenir. Il existe des tendances spécifiques
qui ont évolué au fil du temps. Et je me suis souvenu que lorsque
j'ai commencé avec la photographie, il était populaire de faire des photos à grande portée
dynamique. photographie à grande plage dynamique est la méthode permettant de prendre de
nombreuses photos à différentes expositions,
puis de
les assembler ensemble
pour créer l'image finale. Lorsqu'ils sont fusionnés ensemble, l'image fournit une exposition
globale correcte. Ceci est particulièrement utile lors tournage de carrière, d'un
domaine ou d'un paysage. Le Fdr était populaire parmi les
photographes il y a quelques années. Et malheureusement,
il a été surutilisé et Internet a été
inondé de photos de lit. Le résultat a été des photos très nettes et
irréalistes. C'est pourquoi HDR a une
très mauvaise réputation maintenant et il est devenu synonyme de fausses photos
saturées. Ce n'est qu'un exemple
de cas où moins vaut mieux. Soyez doux en postproduction, surtout lorsque vous
commencez et soyez patient, vous trouverez votre
style de montage au fil du temps.
10. CONSEILLE 9 : sauvegarde de matériel: Je sais que cette étape peut sembler
vraiment évidente, mais croyez-moi, elle ne l'est pas et ne le
réalisez pas tant que vous faites
pas la première erreur en ne sauvegardant pas votre matériel. N'oubliez pas que chaque fois
que vous avez terminé la prise de vue, prenez votre carte SD, mettez-la dans votre ordinateur
et sauvegardez-la. Vous ne pensez peut-être pas que c'est si important et vous vous demandez
peut-être pourquoi je l'ai
dans les conseils ici ? Je pense qu'il arrive à
la plupart de leurs
photographes professionnels, au moins un que nous pensions avoir sauvegardé
le matériel, nous l'avons supprimé, fait une autre
séance photo puis un gros trou. Nous avons réalisé que nous ne l'avions pas
fait et que nous avons perdu des photos d'audit. Il existe des
programmes de récupération en ligne ou
d'autres options pour récupérer les photos une fois que vous les supprimez. Mais ils ne fonctionnent pas à 100%. Je ne compterais pas sur la dette. Je peux vous donner mon propre exemple, lorsque je n'ai pas rompu le
matériel de façon appropriée, je photographiais ces photos de style
documentaire pour mon projet scolaire. J'étais tellement excité à ce sujet. Je pense toujours
que c'était l'une
des meilleures photos que j'ai jamais prises. J'ai pris des centaines de photos, le
stupide le rentre à la maison, les ai
éditées, et puis je fais soit les fichiers dural
de la carotte. C'est au moins ce que je pensais être arrivé, mais ce n'est évidemment pas le cas. Ce n'est que plus tard que j'ai réalisé que je n'avais pas
sauvegardé la matière première. Je ne suis toujours pas sûr
jusqu'à ce jour quel était exactement le problème. Mais je pense que je n'avais
probablement pas assez d'espace sur mon ordinateur
ou mon disque externe. Et je viens de modifier des photos
directement depuis la carte SD, ce qui est une horrible erreur. Et parce que je pensais avoir tous les fichiers bruts
sauvegardés sous Dr. je viens de formater
comme le courant et les photos
ont disparu pour toujours. Maintenant, j'ai au moins
ces photos éditées, mais c'est la
seule chose que j'ai. Et le problème, c'est que je n'aime pas tellement le montage maintenant. Mais comme nous l'avons appris dans
les leçons précédentes, il n'est pas vraiment facile
de
corriger les mauvaises couleurs des jpegs. N'attendez pas que le
désastre se produise. Et prenez simplement l'exemple
de mon erreur. N'oubliez pas de toujours
ramasser votre matériel.
11. CONSEIL 10 : pratiquer l'amélioration: Le moyen le plus rapide de devenir photographe
professionnel
est de s'entraîner. Pratiquez la photographie tous les jours. Sortez et tirez. Ne passez pas trop de temps
à consommer les médias sociaux. Parce que le seul effet que
cela aura, c'est que vous commencez à comparer avec des photographes
professionnels. Et dans la plupart des cas, cela vous
découragera de tirer davantage. Vous verrez
le grand écart entre
vous et le professionnel. Mais la seule personne à laquelle vous
devriez vous comparer est
de regarder simplement vos
photos d'hier, d'il y a une semaine ou un mois et
vous verrez l'amélioration. Il vous
poussera immédiatement à
sortir et à tirer davantage
pour améliorer davantage. Si vous voulez vous échapper a commencé leur statut et devenir pro, vous devez faire des milliers
de répétitions. Voici le conseil. Si vous vous trouvez des heures sur Instagram à défiler, à la
recherche d'inspiration, il est important de vous
inspirer de temps en temps, mais faites-le quelques
minutes par jour et le reste du temps vient de passer à l'extérieur
de la pratique et du tir. Si vous passez beaucoup plus de
temps à briser la même chose, alors consommez les médias sociaux. C'est le moyen le plus rapide de devenir photographe
professionnel.
12. Les résultats: Merci de rester avec
moi tout au long de la vidéo. Vous avez réussi jusqu'à la fin. Mais avant de partir, j'aimerais
vous donner vos devoirs. devoirs
vous aideront à mieux comprendre votre appareil photo
ainsi que les conditions d'éclairage. Je veux donc que vous
preniez votre appareil photo et que vous trouviez un endroit
près de chez vous. Vous allez vous
déplacer deux fois par jour. Vous y allez vers midi et aussi pendant l'heure dorée, soit environ une heure après le lever du soleil ou une
heure avant le sentiment que vous pouvez prendre une
photo de paysage ou vous pouvez emmenez-y quelqu'un et faites-en un
beau portrait. Je veux juste que vous voyiez comment les conditions lumineuses
changent pendant la journée. Et n'oubliez pas d'éviter le mode automatique, essayer de photographier en mode
semi-automatique ou en mode manuel, car c'est ainsi que
vous serez le plus aise avec
l'utilisation de votre appareil photo. Merci beaucoup encore
d'avoir regardé et j'ai hâte de voir
ce que vous avez créé.
Klara Zamourilova, Photographer/Videographer
