Photographie sur iPhone : Faites ressortir vos photos

1. Introduction: Capturer des photos sur l'appareil photo du téléphone vous pousse vraiment à améliorer et à développer vos compétences photographiques, car vous ne pouvez pas vous rabattre avec des objectifs coûteux ou d'autres équipements photographiques professionnels. Ce qui est génial, c'est qu'il est possible de s'améliorer avec la même caméra de téléphone que vous avez maintenant. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Ce sont mes images réalisées avec mon ancien iPhone lorsque je commençais tout juste à faire de la photographie mobile. À ce moment-là, je connaissais très peu, voire rien, de choses comme la composition, la lumière et le montage. D'accord. Voici maintenant les images réalisées quelques années plus tard. Devinez quoi ? Tout a été fabriqué sur le même téléphone. Bonjour, je m'appelle Mariya, puis une photographe passionnée. Dans ce cours, je parlerai de la photographie iPhone. J'ai créé ce cours pour les débutants, ceux qui débutent comme moi il y a des années et ceux qui font progresser leur photographie mobile. J'utilise beaucoup mon appareil photo iPhone, selfies, bien sûr, beaux portraits sur le but, pensant beaucoup et beaucoup de photos de nos animaux de compagnie à photos plus créatives et narratives de lieux autour de moi, et quelques moments amusants où l'appareil photo du téléphone est tellement bon à utiliser à cause de la rapidité avec laquelle il est possible de prendre une photo. J'adore expérimenter des images minimalistes. J'adore aussi chercher des complexités. J'adore pouvoir capturer des couleurs spectaculaires autour moi et faire de belles photos des endroits que j'ai visités, et l'appareil photo iPhone est idéal pour tout ce qui précède. Dans ce cours, je vais partager avec vous mon processus de photographie pour rendre votre voyage photographique plus facile et plus amusant. Nous discuterons de quelques conseils pratiques, quelques conseils créatifs, tels que l'ajout d'ombres, la prise de vue rétro-éclairage ou l'intégration de l'action dans vos prises de vue. Je parlerai également de l'édition. Bien que certains points techniques soient spécifiques à l'iPhone, les sections de conseils créatifs et d'édition sont également pertinentes pour tout autre appareil photo de téléphone. Passons donc votre photographie mobile à un niveau supérieur. 2. Rendez-vous - L'objectif, focaliser, exposition, mémoire: Devenons pratiques. Dans cette section, certaines choses, voire même toutes, peuvent sembler évidentes. Mais en général, ce que j'observe, c'est que les choses les plus évidentes sont généralement négligées. Conseil numéro 1 : nettoyez votre objectif. est super facile, et très évident, mais je vois des gens faire cette erreur encore et encore et je le fais trop parfois. Nettoyez votre objectif avant de prendre la photo. L'objectif de l'appareil photo du téléphone est si petit que les gens ont tendance à oublier qu'il s'agit toujours d'un objectif. Habituellement, il n'est pas protégé par une capuche ou une housse et il est constamment en contact avec d'autres choses et avec vos mains. Voici l'exemple. La première image a été prise sans nettoyage de l'objectif. Cela semble correct, mais maintenant comparez-le à la deuxième image. Ici, j'ai nettoyé mon objectif avant de prendre une photo. Voyez à quel point cette image est plus contrastée. Aucun montage n'a été effectué sur ces images et la différence réside uniquement dans le fait que l'objectif a été nettoyé. Voici un autre exemple. Vous voyez la différence ? Normalement, je n'ai même pas de vêtements de nettoyage pour nettoyer l'objectif, même si je vous encourage fortement à en avoir un car c'est la bonne façon de le faire. Lorsque je suis dehors, j' utilise n'importe quel tissu doux que j'ai à portée de main, ce sera généralement mon t-shirt. Chose à retenir, si vous devez prendre une image et qu'elle semble brumeuse et pas très nette. Tout d'abord, nettoyez votre objectif. Dans la plupart des cas, ce sera la raison. Il se peut aussi que vous photographiez contre la lumière, mais nous parlerons du rétroéclairage dans les sections suivantes. N'oubliez pas non plus de nettoyer votre caméra frontale, si vous prenez un selfie. Je passe à autre chose. Attention à cette focalisation. Sélectionnez toujours le point de mise au point sur votre écran en appuyant sur la zone souhaitée avec votre doigt. Ne laissez pas votre appareil photo décider ce qui est important et ce qui ne l'est pas. Surtout quand il s'agit de portraits. Concentrez-vous sur le visage. L'iPhone possède de bonnes capacités de macro. Bien sûr, il ne remplace pas un reflex numérique approprié avec un objectif macro, mais il couvrira votre désir de prendre des photos de fleurs, feuilles ou même d'insectes et d'abeilles. Mais parfois, vous rencontrerez un étui lorsque votre téléphone refusera de se concentrer simplement parce que l'article est trop petit ou trop fin. Pour un appareil photo, il est vraiment difficile de trouver la mise au point que vous avez en tête, si l'objet est trop petit. Vous pouvez toucher votre doigt sur votre écran pendant une longue période et il ne sera toujours pas mis au point. Voici une petite astuce pour vous. Pour vous concentrer, utilisez votre main. Vous voyez, la main est un objet volumineux pour la caméra. Vous pouvez vous concentrer dessus, fixant le point de mise au point en appuyant sur quelques secondes. Si l'exposition n'est pas correcte, utilisez l'outil de correction de l'exposition en faisant glisser vos doigts vers le haut ou vers le bas sur l'écran. Retirez votre main de l'image. Veillez à ne pas trop bouger votre téléphone pour que la mise au point reste nette et prenne une photo. Voici une petite vidéo sur la façon dont je le fais. Réglage de l'exposition. réglage de l'exposition sur un iPhone peut s'avérer un peu délicat. Le principe de base de l'exposition de l'iPhone est, si vous souhaitez que votre image soit plus foncée, définissez l'exposition pour les parties les plus lumineuses. Si vous souhaitez que votre image soit plus claire, définissez l'exposition aux parties les plus sombres. Ça semble compliqué ? Laissez-moi vous montrer comment ça fonctionne sur mon écran. Voici un algorithme que vous devez connaître. Concentrez-vous sur l'objet principal en appuyant sur votre doigt sur l'écran où se trouve l'objet. Si l'image semble être surexposée ou sous-exposée, utilisez l'outil de correction de l'exposition en faisant glisser votre doigt vers le haut pour rendre l'image plus claire ou plus foncée. C'est particulièrement important pour les silhouettes, dont je parlerai plus tard dans la classe. Bien sûr, vous pouvez corriger l'exposition lors de l'édition, mais dans certains cas, particulier avec une lumière à contraste élevé comme ici, réglage manuel de l'exposition sera nécessaire pendant la prise de photo, car le montage après ne fonctionne pas. Par exemple, il y a ici un contraste très élevé entre l'ombre et la lumière. Si vous utilisez simplement une exposition automatique du téléphone, l'image sera trop lumineuse. Le problème ici est qu'il est lumineux au point où les détails sont complètement perdus dans les pièces les plus légères. Même si nous essayons de réduire l'exposition lors de l'édition lorsque l'image est déjà prise, cela n'aidera pas la situation. Comme vous pouvez le voir, la troisième dernière image a des ombres presque noires, mais l'accent principal sur l'image est les mains, et elles sont correctement exposées, ce qui fait que cette photo fonctionne. Dans ce genre de cas, il est essentiel d' obtenir l'exposition souhaitée, pas l'appareil photo, tout en prenant la photo. Utilisez le curseur vers le haut ou vers le bas. Enfin, l'astuce pratique numéro 4, n' oubliez pas de nettoyer la mémoire du téléphone et d'exporter vos images régulièrement. Je sais que c'est vraiment évident, mais je peux dire, d'après mon expérience personnelle, c'est l'un de mes plus gros problèmes. Même avec les téléphones plus grands et la plus grande capacité de mémoire, je parviens toujours à manquer d'espace assez rapidement, surtout si je tourne également beaucoup de vidéos. Avant de partir en voyage ou dans un endroit où vous voudrez peut-être prendre des photos, exporter vos anciennes images et obtenir cet espace libre. 3. Lumière: Passons à la section lumière et composition. Parlons d'abord de lumière. lumière est évidemment la partie la plus importante dans toute photographie, mais bien plus encore dans la photographie mobile. En règle générale, l'iPhone fonctionne le mieux dans des situations uniformément éclairées. Les images prises dans des conditions de faible luminosité auront plus de bruit. Le bruit dans l'image, c'est quand votre image devient granuleuse, comme sur l'image de droite. Oui, il existe des programmes pour réduire le bruit, mais aucun programme de réduction du bruit ne correspondra jamais la qualité de l'image prise dans de bonnes conditions d'éclairage. Cela dit, n'ayez pas peur de photographier lorsque la lumière n'est pas parfaite. Il suffit d'être conscient de la qualité de l'image. Une autre chose liée à la qualité de la lumière est que moins la caméra reçoit de lumière, plus votre photo serait floue si vous bougez la main pendant la prise de vue. Comme ici sur l'image de gauche, vous voyez que la partie inférieure est assez floue car la photo a été prise à partir du train en mouvement. Évidemment, mon appareil photo et moi étions en mouvement et b votre objet ou votre modèle bougera pendant que vous prenez la photo. Comme sur la photo de droite, où la moto est très floue parce qu'elle bouge. Si vous avez besoin que votre image soit aussi nette que possible, vous devez vous assurer, tant que photographe, maintenir votre téléphone stable, peut-être même en utilisant un trépied, et que votre objet ou votre modèle ne bougera pas aussi bien. Cependant, vous pouvez également l'utiliser à votre avantage en ajoutant le sens du mouvement à l'image. J'adore le vélo qui se déplace ici, ça ajoute de la dynamique et de l'intérêt. J'en parlerai plus dans la section créative. Ce que vous devez également savoir, c'est que la lumière diffère tout au long de la journée et de la météo. La lumière du jour, avec un soleil fort, surtout vers midi, créera les ombres les plus dures. Beaucoup de fois, les couleurs auront également l'air un peu délavées. Voir la première photo ici avec les gardes. ombres sont très courtes et intenses. La température de l'image est plus fraîche. La lumière du soir ou du matin est beaucoup plus douce et a un aspect plus flou et fantaisiste. Comme ici sur l'image de droite, tout est beaucoup plus doux, il y a plus de variations de couleurs et il fait aussi beaucoup plus chaud. Personnellement, je préfère faire des photos avec ce genre de lumière. Il donne à mes photos des volumes et des couleurs qui leur plaisent vraiment. Voici une autre comparaison. Les deux photos ici ne sont pas éditées et vous pouvez voir la différence. Vous pouvez réellement faire un peu d'exercice créatif en prenant une photo du même endroit, mais à différentes heures de la journée, et voir quelle lumière vous préférez. Lorsque vous utilisez la lumière directe en milieu de journée, c'est une bonne chose. Eh bien, il est idéal pour les prises de vue d'action, pour les objets en mouvement ou pour les objets susceptibles de se déplacer. La caméra serait capable d'utiliser une vitesse d'obturation rapide pour geler le moment. y aura probablement pas de flou dans l'image et vous pourrez capturer chaque détail. Il est très graphique et contrasté, il fonctionne donc bien avec la photographie en noir et blanc. Ensuite, il y a aussi une lumière nuage/nuageux. L'emplacement sera uniformément éclairé sans ombres et contrastes forts. Celui-ci est en fait très bon pour les portraits. En parlant de portraits, voici un exemple. L'image de gauche a été prise en plein soleil. Les ombres sont très visibles et elles ne sont pas très flatteuses. D'une part, il est très difficile de garder les yeux ouverts lorsque le soleil est directement sur votre visage. La deuxième image a été prise dans une ombre, à quelques pas du premier endroit, où la lumière est égale. concerne le portrait, c'est beaucoup plus flatteur. Cependant, cela ne signifie pas que vous devez toujours opter pour une lumière uniformément répartie. prise de vue avec contraste ou contre la lumière est amusante et peut produire des résultats impressionnants. simple fait de prendre un portrait à l'ombre ou le jour couvert est un pari sûr auquel vous pouvez revenir si nécessaire. 4. Grille de caméra: Parlons maintenant de composition. Je vous conseille fortement d'utiliser la grille de caméra pour la composition. Votre iPhone dispose d'une grille qui peut vous aider à composer vos images, et elle est particulièrement utile pour la technique de composition de la règle des tiers. Récapitulatif rapide de la règle des tiers. L'idée de base est que si vous divisez votre image en neuf parties égales en dessinant des lignes imaginaires, deux verticales et deux horizontales. Ensuite, la section de ces lignes est l'endroit idéal où vos objets principaux doivent être placés. Il aura l'air plus agréable à l'œil. Comme ici, la silhouette d'une fille ou du navire sur la deuxième image. La règle des tiers fonctionne également bien sur les images horizontales et verticales. Pour moi, la règle des tiers n'est pas vraiment placer parfaitement le point d'intérêt sur l'une de ces intersections, mais plutôt de faire la composition du centre. De plus, les règles sont censées être enfreintes et vous devriez certainement suivre votre propre chemin. Mais à mon avis, il est plus facile de commencer par des techniques de composition bien établies tout en apprenant, puis de faire quelque chose qui vous appartient. Je ne respecte pas très strictement la règle des tiers, généralement. Comme vous pouvez le constater sur beaucoup de mes photos. Mais je le garde à l'esprit lorsque je compose l'image. Avec la pratique, cela devient automatique, choisissant comment mieux composer une image. Mais revenons un peu à la caméra. S'il n'est pas activé, vous pouvez l'activer via les paramètres. Il suffit d'aller dans Paramètres, faire défiler jusqu'à Caméra et d'activer le curseur de la grille, il doit devenir vert. La grille de caméra est très utile pour deux raisons. Tout d'abord, comme je l'ai mentionné plus haut, il vous permet de composer votre image conformément à la règle des tiers. Si vous photographiez pour un Instagram de la vieille école, qui fait des images carrées, vous voudrez peut-être également ignorer la règle des tiers et placer vos objets principaux directement au centre. Square est un format intéressant, mais encore une fois, la grille de la caméra vous aidera à placer votre objet au centre parfait. La deuxième raison pour laquelle vous devriez utiliser la grille est de résoudre le problème de l'horizon décroissant. Par là, je veux dire, évitez que cela se produise. Il suffit d'aligner votre horizon sur l'une des lignes horizontales de la grille lorsque vous prenez une photo pour créer une image mieux composée. 5. Arrière-plan: Surveillez vos antécédents. Bien que les appareils photo modernes aient la capacité d'imiter une faible profondeur de champ, par exemple, le mode portrait de l'iPhone peut flouter l'arrière-plan. Voici une comparaison en mode normal et en mode portrait. Vous pouvez voir qu'en mode normal, il y a beaucoup plus de détails en arrière-plan. Dans les modèles plus récents d'iPhone, vous pouvez réellement réguler la quantité de flou, également appelée volumineuse, vous pouvez avoir lorsque vous modifiez votre image. Cependant, pour moi, c'est toujours un compromis. Personnellement, je ne m'en sers pas beaucoup pour me fier davantage à une meilleure composition et à être attentif à ce qui se passe en arrière-plan de l'image. Encore une fois, ne vous découragez pas d'utiliser le mode portrait. Essayez d'expérimenter et de voir ce qui correspond le mieux à votre style de photographie. Mais au cas où vous voudriez prendre des photos en mode normal, voici les choses à prendre en compte. Selon la situation, assurez-vous de prendre en compte l'arrière-plan car il fera partie de l'image. Si l'arrière-plan distrait votre objet principal, essayez un angle différent ou une direction différente, comme je l'ai fait avec ces deux photos. De plus, ce ne sont pas seulement les objets en arrière-plan qui peuvent être distrayants, mais aussi les couleurs. Voici un autre exemple. Sur l'image de gauche, vous pouvez voir quelque chose de jaune en arrière-plan. Pour moi, ce jaune ne contribue pas vraiment au jeu de couleurs global de l'image. J'ai donc bougé un peu pour le cacher derrière l'arbre. C'est peut-être une petite chose, mais cela contribuera à améliorer vos images. Voici un exemple avec un portrait. L'image de gauche a été prise à une certaine distance, tandis que l'image de droite est beaucoup plus proche. Vous pouvez voir que la deuxième image est mieux composée car rien ne distrait le sujet principal. Évidemment, il est très peu probable que vous ayez un tas de ballons pour cacher quoi que ce soit et que vous vouliez chaque fois que vous photographiez un portrait. Recomposez, rapprochez-vous ou modifiez la direction de la prise de vue. Lorsque vous prenez une photo, tenez compte de l'arrière-plan. Improvisez, essayez différents angles, directions. Parfois, un simple pas sur le côté peut améliorer considérablement l'image, alors déplacez-vous. 6. Ajoutez des actions: Maintenant, nous sommes dans la partie créative. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour rendre vos images intéressantes, comme l'ajout de calques ou d'ombres, création vers la mer et bien d'autres choses encore. Ajoutons de la magie à vos photos. Numéro 1, ajoutez de l'action ou du mouvement. L'ajout de mouvement et d'action rendra vos images plus dynamiques et intéressantes à regarder. Le bâillement du chat est toujours une bonne option. Oui. Je prends beaucoup de photos de chats. Qu'est-ce que je veux dire par ajout d'action ? voici un exemple. L'image de gauche était ma première image. J'adore la lumière du matin, c'est pourquoi j'ai pris la photo. Cependant, en essayant différents angles, j'ai vu un oiseau s'approcher et j'ai été assez rapide pour prendre la deuxième image, celle de droite. Maintenant, les deux sont composés de la même manière avec le même objet principal, la statue, la même lumière et les mêmes couleurs. Cependant, la deuxième image est beaucoup plus intéressante et complète. L'oiseau semble presque faire partie de la statue. Il suit la direction de la main du pilote et ajoute un peu de dynamique à l'image. Parfois, il faut attendre un peu avant d'ajouter cette action. Méfiez-vous des objets en mouvement. Est-ce que certains d'entre eux peuvent être inclus dans votre image pour l'améliorer ? L'ajout d'un objet en mouvement à la simple prise de vue de rue ajoute simplement un peu d'histoire à l'image. Oui, il faut parfois attendre que l'occasion se produise, et parfois vous manquerez cette photo parfaite. Mais dans l'ensemble, il fonctionne certainement de regarder autour de vous et de voir si vous pouvez ajouter un peu d'action. Parfois, vous avez juste de la chance de capturer le moment, comme ce double éclaboussement. Souvenez-vous également que nous avons parlé du flou des images en raison d'un manque de lumière. Eh bien, dans certains cas, l'ajout de quelques détails flous peut contribuer à la dynamique de l'image. Comme ici sur l'image de droite, mon chien se déplace généralement très vite, donc j'ai dû me déplacer en premier. Cependant, parce que j'étais pressé, une partie de l'image est floue en raison du mouvement de ma main. En fait, je pense que cela rend l'image plus intéressante et capture le moment mieux que si tout était bien mis au point. Deux autres exemples de mouvements flous. Encore une fois, la plupart du temps, votre objet en mouvement ne sera pas présent et vous devrez attendre un peu si vous voulez ajouter ce petit plus à votre image, comme dans ces deux images. Enfin, une autre façon d'ajouter du mouvement et de l'action consiste à capturer les travaux en cours. Quelqu'un fait quelque chose, cuisine, jardinage, prend des photos. Il n'est pas nécessaire de capturer la personne entière ou de faire un portrait pour montrer l'action. Les mains sont un excellent moyen de capturer ce moment et d'ajouter un peu de narration à votre photographie. Encore une fois, sur la photo de droite, vous pouvez probablement voir qu'il y a un flou. L'image a été prise vers 6 h du matin et il n'y avait pas assez de lumière. Cependant, encore une fois, je pense que cela fonctionne car le fait d'avoir un certain mouvement contribue à mieux traduire le sentiment du travail en cours. Un outil vraiment utile pour iPhone, en particulier pour les photos d'action, est Live Photo. Vous pouvez l'activer dans le menu supérieur de l'appareil photo. C'est un cercle au milieu. Il faut qu'il devienne jaune, puis prendre une photo. Live va capturer une série de clichés, une vidéo. Vous pouvez maintenant accéder à votre photothèque, choisir l'image et passer à Modifier. Dans Edit, vous appuyez sur l'option Live, même cercle qu'avant, et maintenant vous pouvez choisir le cadre que vous aimez, peut-être avec plus d'éclaboussures d'eau dans mon cas. Par exemple, j'ai choisi celui-ci. Je l'ai défini comme photo clé et maintenant je peux la modifier. Il s'agit du résultat final après l'édition. C'est très, très utile, surtout pour les plans d'action. Je vous encourage vraiment à l'essayer. 7. Utilisez des calques et des cadres et: Ajoutez plus de profondeur à vos images avec des calques. Essayez de filmer votre objet principal à travers d'autres objets tels que les feuilles, l'herbe, tout ce qui peut ajouter des calques supplémentaires à votre image, comme l'image ici. Au lieu de simplement prendre une photo d'un chat, j'ai pris du recul et j'ai trouvé un tel angle où les plantes vertes seraient au premier plan. Parce qu'ils sont si proches de la caméra et qu'ils ne sont pas mis au point, en fait, ils sont hors de mise au point, au lieu de distraire du sujet principal, le chat, ils attirent l'attention sur elle en créant un cadre souple. De plus, ils fonctionnent très bien avec les yeux du chat en termes de couleur. Voyons d'autres exemples avec des calques. Sur l'image de gauche, une simple prise de vue avec du café est tout simplement plus jolie avec des fleurs, surtout parce que certaines fleurs sont mises au point alors que d'autres, trop proches de l'appareil photo, ne le sont pas, et ensemble, cela aide à créer le profondeur de l'image. L'image de droite est un excellent exemple de la façon dont différents calques peuvent vous aider à raconter une histoire. Tout d'abord, vous voyez le chien lever les yeux, puis vous voyez ce chat, assis dans un escalier en bois, regardant le chien en arrière. Ensuite, il y a beaucoup d'autres objets comme la boîte et pelles qui créent des cadres et des calques supplémentaires. Tout cela contribue à une image intéressante et à l'histoire. Comme pour les calques, avoir une sorte de cadre est une bonne technique pour attirer l'attention sur votre sujet principal. Voici quelques exemples. Sur l'image de gauche, les portes ouvertes ont agi comme un cadre parfait en ce sens, c'est un cadre très solide et attire l'attention sur la personne sur l'image. L'image de droite montre un autre type de cadre, bien qu'elle occupe la majorité de l'image. raison de son contraste et de sa composition, il fait ressortir encore plus l'objet principal , c' est-à-dire la cheminée rouge et blanche . Les cadres sont très amusants à utiliser, surtout en ville. Une fois que vous commencez à les remarquer et à essayer de placer votre objet photographique dans un cadre, il est difficile de revenir en arrière. Je vous préviens, vous verrez des cadres partout. Voici quelques exemples supplémentaires pour vous montrer à quel point cette technique peut être diversifiée et intéressante. L'image numéro 1, vous disposez de plusieurs bâtiments et structures pour créer un cadre complexe pour la Tour Eiffel. La deuxième photo est également un exemple de prise de portrait sous une forte lumière. Le modèle est debout dans le cadre de la porte et l'intérieur derrière elle est dans l'ombre, mais parce que c'est une lumière très forte à l'extérieur et que le modèle est au soleil, si nous exposons pour le modèle, et dans ce cas, nous devrions, le fond deviendra presque complètement noir, ce qui fait un contraste cool avec le modèle. Sur la troisième photo, nous avons une partie de la cage d'ascenseur à gauche et le cadre mural lui-même, tous encadrant le chat et attirant l'attention sur celui-ci. Encore quelques exemples. Un cadre peut également orienter vers quelque chose de spécifique comme les yeux du chat ici. Les arbres peuvent également agir comme des cadres et des couches, comme vous vous en souvenez auparavant, et une autre image de porte. Cette fois, les portes sont fermées, mais c'est toujours un cadre, ce qui rend l'image plus intéressante. 8. Déplacer: Se rapprocher. Comme je l'ai déjà mentionné, iPhone possède de bonnes capacités de macro. Parfois, pour montrer le meilleur d'un objet, il vaut mieux se rapprocher. Sur l'image de gauche, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un arbre en fleurs. Cependant, les fleurs sont vraiment perdues en arrière-plan. Il n'est pas toujours possible de se repositionner de manière à ce que les antécédents soient meilleurs. Donc, au lieu d'essayer de tout prendre dans le cadre et de ne pas vous concentrer sur quoi que ce soit en particulier, essayez de faire un gros plan. Sur la droite, vous pouvez voir des fleurs séparées et cela montre simplement mieux l'ambiance printanière de l'image. Même chose ici avec un chat. Cela ne signifie pas que la deuxième image est meilleure ou que la première est pire, car l'objectif est d'essayer différents formats. 9. Essayez différents angles: Essayez différents angles. Parfois, pour ajouter un peu plus à l'image, changer d'angle est une bonne idée. Sur l'image numéro 1, vous voyez le champ et le coucher du soleil à travers de vieux tampons. Les plantes les plus proches de la caméra créent une sorte de bouquet. Vous pouvez voir des plantes individuelles, mais vous avez toujours l'impression qu'il y a un vaste champ devant vous. prise de vue sous un angle inférieur a permis de créer plus de profondeurs dans cette image. Il suffit de le comparer à la deuxième image prise au même endroit, mais d'un angle normal, c'est-à-dire que je me tenais debout. C'est bon. Le beau coucher de soleil et vous pouvez voir une grande partie du champ devant vous. Cependant, je pense que cela ne traduit tout simplement pas la sensation d'une chaude soirée d'été comme la première image. Voici quelques autres exemples. Je suis tombé sur un champ de coquelicots et j'ai essayé différents angles. Cela ne veut pas dire que la dernière photo est la meilleure, non. L'ensemble du processus de changement d'angle consiste à essayer une approche plus créative et plus curieuse. Lorsque vous prenez une image, essayez différents angles. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous déplacer. En fait, vous pouvez en faire un exercice créatif. Essayez deux ou trois angles différents d'un même objet. 10. Recherchez des motifs: Répétitions et motifs. Le monde est un endroit coloré et diversifié et j' adore chercher des répétitions et des motifs pendant que je suis à l'extérieur. Ceux-ci se déclinent en plusieurs formes et tailles. répétitions et les motifs apportent de l'ordre dans les images et sont généralement très intéressants à regarder. J'aime quand les motifs prennent le meilleur parti de l'image, que si vous la regardiez de loin, il semblerait qu'il s'agisse d'une combinaison de couleurs. Mais regardé de près, il révélera des détails et une logique comme ici avec les framboises. Les motifs et les répétitions peuvent être intentionnels, comme les tables du café sur l'image de droite, ou involontairement et imparfaites comme les oiseaux sur la première image. Les fleurs au sol ressemblent également à un motif. Même les parapluies ici sur la troisième image forment un motif. Ne vous découragez pas si les schémas ne sont pas évidents. Gardez simplement les yeux ouverts et l'occasion se présentera. Des motifs et des répétitions peuvent être observés dans de nombreux endroits. Mais parfois, pour souligner le point de répétition, il faut composer votre image d'une manière qui laisse de côté tout ce qui n'est pas lié au motif. Comme ici, j'ai dû changer l'angle de la prise de vue et me rapprocher pour obtenir le motif, laissant tout le reste comme les pastèques et les boîtes hors du cadre. Voyez comment nous utilisons simplement la suggestion de changement d'angle de la section précédente ? 11. Jouez avec des ombres: Jouer avec les formes d'ombre. J'adore celui-là. J'adore ajouter des ombres graphiques et quelque peu fantaisistes qui apportent un peu de magie supplémentaire à une image. C'est un cas où la lumière directe dont nous avons parlé plus tôt est bénéfique. lumière directe forte, c' est-à-dire la lumière provenant d'une source comme le Soleil, rendra les ombres plus prononcées et l'effet général plus fort. Sur cette image, vous pouvez voir l'ombre de la main. L'image a été prise à l'extérieur au milieu de la journée lorsque le soleil est haut et que la lumière est assez forte. Voici deux autres exemples, tous deux réalisés à l'intérieur. La première image a été prise sur un rebord de fenêtre et est un excellent exemple de la façon dont les ombres peuvent montrer un objet dans une dimension différente sur la même image. La deuxième image a été prise tard dans la soirée lorsque le soleil couchant brillait directement depuis la fenêtre de droite. L'ombre est donc assez intense. Voici quelques photos supplémentaires pour montrer à quel point les ombres peuvent être diverses et intéressantes sur les photographies. Ici, les ombres ne sont pas seulement un ajout à l'image, elles jouent en fait le rôle principal, ce qui la rend très intéressante. 12. Expérimenter avec la lumière: Expérimentez avec une lumière irrégulière. lumière irrégulière est incroyable. Cela rend les images beaucoup plus intéressantes et complexes. N'oubliez pas que je vous ai dit que même la lumière est la meilleure pour l'iPhone. Eh bien, c'est toujours vrai. Cependant, cela ne signifie pas que vous ne devriez pas expérimenter différents types de lumières. En fait, même la lumière est une option sûre lorsque vous devez capturer chaque détail, rendre l'image aussi exempte de bruit que possible ou capturer un portrait flatteur. Comme nous l'avons déjà mentionné, la lumière inégale, contrastée ou sélective est une question de plaisir et de créativité. C'est peut-être plus difficile à maîtriser, mais vous y arriverez avec suffisamment d'entraînement. Il est préférable de vous montrer ce que je veux dire avec quelques exemples, contrairement à la section précédente, ombres ici ne sont pas au centre de l'image. Ils n'ont pas de formes distinctives, elles sont sombres et leur but est de fournir un contraste sonore avec votre objet principal. Il faut garder à l'esprit que la bonne exposition est la clé de ce type d'images, comme nous l'avons déjà dit dans la section « exposition ». Dans cet exemple, j'ai exposé pour les pommes et conséquent, le fond qui est dans l'ombre est presque noir. Il est très facile de manquer l'exposition. Par conséquent, vous risquez de vous retrouver avec des pommes surexposées et de fond, qui sont d'exposition normale. J'expose toujours l'objet principal de l'image. N'oubliez pas que nous en avons parlé. Pour ce faire, je mets le focus manuellement en appuyant sur l'écran où se trouve l'objet principal. Dans le cas où les caméras surexposeraient encore les sujets principaux tout en maintenant la mise au point, déplacez votre doigt vers le bas, cela réduira l'exposition. Voici deux autres exemples où j'expose pour l'objet soudé principal alors que tout le reste est dans des ombres profondes. Encore une fois, vous voyez que les ombres ne jouent pas un rôle principal, mais elles fournissent un contraste et un cadre pour votre objet principal. Une personne dans le café à gauche ou dans l'arbre de montage à droite. Voici une comparaison des deux plans. L'un était des ombres et une autre sans. Bien que les deux images soient correctes et que la qualité de la lumière soit bonne dans les deux. Celui de droite est un peu plus intéressant à regarder à cause des ombres graphiques. Comment obtenez-vous ce genre de lumière ? Eh bien, il faut être attentif à votre environnement. En ville, vous pouvez trouver ce type de vol entre les bâtiments, particulièrement intéressant, plus près du coucher du soleil ou du lever du soleil lorsque le soleil est incliné. Par exemple, ici, l'église est divulguée de manière sélective par le soleil qui passe entre deux bâtiments. La deuxième image a à la fois une ombre du bâtiment, mais aussi une lumière inégale et tamisée. La lumière tamisée est une lumière qui traverse les feuilles, comme dans cet exemple. Une fois de plus, faites attention à votre exposition. Ici, mon principal objet est le chat, et son exposition est correcte. Cependant, le livre est surexposé, mais cela ne me dérange pas parce que ce n'est pas l'objet principal. S'il n'y avait pas de chat sur la photo ou si je décidais que l'objet principal serait le livre, l'exposition du livre devrait être corrigée. Comme dans ces deux exemples, vous pouvez voir que les images sont beaucoup plus sombres et c'est parce que les pages du livre sont très lumineuses, contrairement au chat. Ainsi, lorsque la lumière les frappe, ils peuvent facilement être surexposés, il a donc fallu réduire l'exposition. À l'intérieur. Mon endroit préféré pour une telle lumière, sont les fenêtres avec des stores plissés ou des formes avec des motifs intéressants, sur l'image à gauche. La lumière ici passe de manière inégale à travers les teintes, créant des zones plus claires et plus sombres. 13. Réfléchie magique: Essayez le rétroéclairage. rétroéclairage est l'une de mes configurations lumineuses préférées à la fois sur l'appareil photo reflex numérique et l'iPhone. rétroéclairage peut créer des résultats époustouflants tant que vous faites attention à votre exposition et que vous modifiez votre image. Pour rafraîchir vos connaissances, configuration du rétroéclairage se produit lorsque la lumière vient de derrière votre objet principal, comme ici. Le soleil brille à travers l'arbre, créant une image chaleureuse et colorée. Parce que la prise de vue directement à la source de lumière imite vos images très brumeuses, comme sur l'image de gauche, vous pouvez partiellement cacher la source de lumière derrière quelque chose comme des arbres à droite. Cela vous aidera à obtenir plus de contraste avec votre image. Voici deux autres exemples. Une lumière forte provenant de la fenêtre est également un rétroéclairage comme ici. Vous pouvez également voir que ce type de lumière produit de belles ombres longues, surtout si la source de lumière est faible par exemple, c'est tôt le matin, comme sur l'image de droite. Faire des portraits de cette façon peut être un peu plus délicat, car une forte lumière derrière une personne signifiera que le visage, par exemple, sera dans l'ombre et que la caméra le sous-exposera probablement, ce qui signifie comme ici sur la prise de vue originale, la personne est juste trop sombre. Corrigez l'exposition manuellement en la faisant apparaître pendant la prise de photo, ou vous pouvez essayer de la corriger lors de l'édition, et je la couvrirai dans la section d'édition. 14. Réaliser des silhouettes: Faites passer votre rétroéclairage à un autre niveau et faites des photos de silhouette. Cela signifie que vous devez encore tirer contre la lumière. Mais vous n'avez pas à vous soucier que le sujet principal soit trop sombre, car pour la silhouette, le plus sombre, le mieux c'est. Trois conditions doivent être remplies. Tout d'abord, nous avons déjà mentionné qu'il faut tirer contre la lumière. Deuxièmement, la lumière derrière l'objet principal doit être relativement forte pour que vous ayez une silhouette, troisièmement, la silhouette doit être sur un fond plus clair, par exemple le ciel. Ici, sur la photo de droite, vous ne pouvez voir que des silhouettes là où elles se trouvent contre le ciel. Tout ce qui est en dessous est trop sombre pour former une silhouette visible. Si votre sujet principal est une personne et que vous voulez que le contour de son corps soit net, concentrez-vous sur cette personne manuellement, nous en avons parlé dans la section focus. Cette fois, vous devrez réduire l'exposition manuellement, comme je le fais ici. 15. Montage intemporel et blanc: Ajouter la variété avec du noir et du blanc. images en noir et blanc ont cette sensation intemporelle, et l'iPhone fait de très bonnes photographies en noir et blanc. noir et le blanc peuvent également être une solution s'il y a une histoire intéressante dans l'image, mais les couleurs sont un peu désactivées. Ce qui est génial dans la photographie en noir et blanc, c'est qu'elle vous apprend à voir l'histoire, les lignes, les sujets, les émotions. Vous ne pouvez pas utiliser la couleur pour montrer votre point, vous devez apprendre la composition et la lumière appropriée pour faire de très bonnes images en noir et blanc. Donc, lorsque vous créez une telle image, réfléchissez à l'histoire qu'elle racontera. C'est un bon exercice pour n'importe quelle photographie, mais le noir et blanc aide simplement à se concentrer davantage là-dessus en enlevant les couleurs. 16. Ajouter des gens: Ajoutez des gens. Ajoutez des gens, et je ne parle pas de selfies ici. Des étrangers au hasard s'occupent de leurs propres affaires. Ce n'est pas la nature humaine d'être curieux des autres êtres humains. La photo avec la personne, bien composée bien sûr , pour obtenir un peu plus d'attention que le paysage. La prochaine fois que vous y allez, essayez de voir comment faire en sorte que les gens autour de votre composition fassent partie de votre composition. Voici une comparaison. Dans la première image, j'ai supprimé des personnes dans Photoshop pour montrer à quoi ressemblerait l'image s'il n'y avait pas de personnes dedans. Chez les gens, il y a une sorte d'histoire ici. Des amis se relaxent sur la plage, profitant du coucher du soleil. Bien que les gens soient vraiment petits par rapport à l'échelle de l'image, une fois que vous regardez l'image de droite, ils attirent rapidement votre attention. Vous avez probablement remarqué que toutes les photos des inconnus ici ne sont pas des portraits et que vous ne pouvez pas vraiment voir le visage. La plupart du temps, je préfère préserver l'anonymat des gens, et personnellement, je trouve que les photos de personnes sans visages sont plus intrigantes et mystérieuses. C'est un peu plus délicat, donc voici mes meilleurs conseils pour le faire. Photographie qui bouge les gens. En vélo, ou en marchant très vite le soir comme la première image ici. Vous avez le sentiment que c'est un endroit très fréquenté avec beaucoup de gens, mais vous ne pouvez pas vraiment les identifier. Rétroéclairage de prise de vue. La figure est complètement sombre et crée une silhouette comme sur les deux images ici. Prendre une photo de quelqu'un qui regarde dans l'autre sens ou qui s'éloigne de toi. En général, garder vos distances comme sur ces deux images et en fait dans beaucoup d'images que j'ai. Il y a un endroit, il y a une personne, mais les détails sont trop loin pour être reconnaissables. Une autre façon d'ajouter une touche humaine à vos images consiste à ne pas montrer la personne en entier comme ici. Les deux images ne font que penser à la présence humaine, mais c'est suffisant. 17. Édition dans Lightroom Mobile: Montage. Je dois avouer j'aime tout autant éditer des photos, sinon plus que prendre des photos. L'édition est comme votre signature personnelle. Il peut vraiment faire ressortir le meilleur de l'image capturée. L'édition d'images mobile peut être divisée en trois façons. abord, utilisez un préréglage ou un filtre, comme ceux proposés par Instagram, par exemple. Deuxièmement, éditez des images manuellement à l'aide d'outils tels que l'exposition, le contraste, la température, etc. Le troisième, la combinaison des deux. Appliquer un préréglage ou un filtre, puis le régler en fonction de vos préférences. N'oubliez pas que je vous ai montré mes premières images et mes plus récentes. Voyez-vous pourquoi ils diffèrent ? C'est surtout les lumières et les contrastes. Les images sur la lumière sont beaucoup plus lumineuses, plus colorées, plus nettes. C'est généralement l'approche que j'utiliserais lorsque je commencerais à modifier manuellement l'image. Comment puis-je l'égayer ? Quatre-vingt-dix pour cent des fois, j'utilise Lightroom Mobile pour modifier mes photos. Cela peut paraître écrasant au début, mais la disponibilité des outils et la façon dont cela fonctionne pour moi personnellement, c'est inégalé. Un Lightroom est téléchargeable gratuitement avec certaines approches. Je vais vous montrer mon montage dans mon Lightroom. Je n'utiliserai que les outils gratuits. Essayons. 18. Édition - Édition simple: Commençons. Je suis dans ma bibliothèque Lightroom, et comme vous pouvez le constater, j'ai déjà importé des photos, mais laissez-nous passer par là avec vous. Vous allez sur le bouton bleu en bas avec une image et un plus vous appuyez dessus ; à partir de la pellicule de caméra, puis vous avez les photos que vous pouvez choisir. J'ai choisi celui-là, puis j'ajoute. Ils sont maintenant dans ma galerie d'édition. Maintenant, je peux accéder à l'image que je veux et commencer à l'éditer. Je vais commencer par quelque chose de très simple, alors commençons par celui-ci. En gros, lorsque je regarde la photo, je décide de ce que je veux en faire. C'est un processus intuitif, mais encore une fois, il va avec le style que vous souhaitez atteindre. Pour moi ici, je veux plus de luminosité et probablement de contraste, donc la première chose que je ferai, je vais aller dans la lumière et j'essaierai d'augmenter l'exposition. Je l'aime bien. Peut-être que je veux que le mur blanc soit encore plus lumineux et blanc, je puisse aller dans Highlights et les augmenter aussi et peut-être même les Blancs encore plus. Enfin, je veux un peu plus de contraste chez le chat. Que puis-je faire au lieu d'entrer dans le contraste parce que le contraste apportera les deux, il rendra des lumières plus brillantes et des sombres plus sombres, mais j'ai déjà commencé à travailler avec le blanc, donc je veux travailler avec les sombres séparément. Pour cela, vous pouvez utiliser l'une ou l'autre des ombres. Vous voyez, seules les ombres sont affectées ou les noirs. Encore une fois, seulement des Noirs. Je vais juste utiliser un peu les deux et en fait j'aime beaucoup, et vous pouvez voir. Le voici avant, et voici après. Il s'agit d'une modification très simple. La chose de base que je fais est simplement de rendre une image plus lumineuse. Essayons maintenant une autre image. Disons celui-là. L'image elle-même est très belle, l'exposition est en fait très bonne. Je ne pense pas vouloir changer l'exposition ici, mais je veux le rendre un peu plus dramatique. Encore une fois, j'irai dans la Lumière. Nous pouvons essayer avec un contraste, augmenter le contraste. C'est joli. Peut-être que je veux que mes parties plus sombres soient encore plus sombres et que je peux l'essayer avec des noirs, peut-être des ombres. Ça a l'air bien. Je voulais probablement rendre un peu plus bleu. Je vais passer à la température. Vous voyez que vous avez de la lumière et la couleur suivante. Dans Color, vous pouvez évidemment affecter les couleurs aussi la température et la teinte des images. Je baisse juste la température à six. Vous pouvez voir si je vais jusqu'au bout, c'est complètement bleu. Si je vais ici, c'est complètement jaune. À droite, il est jaune, à gauche, il est bleu. Tu n'as pas besoin de ça, j'ai juste sept ans. Avec une teinte, c'est la même chose. À droite, c'est magenta et à gauche, c'est des verts, mais je ne veux pas le changer ici. Je pense que j'en ai fini avec cette image. C'est avant et c'est après. C'est certainement plus dramatique. Cette image est rétroéclairée tôt le matin dans le parc et je veux vraiment la rendre très chaude, donc c' est l'opposé de ce que nous venons de faire. Je vais probablement travailler avec la température, mais la réchauffer. Commençons par la température. Je vais l'augmenter un peu, et je vais probablement y ajouter un peu de couleur rouge, magenta. Je vais aller à Lumière et augmenter le contraste. Ça a l'air très bien. C'est avant, c'est après. Est-ce que je veux autre chose ? Voyons voir, ombres, peut-être des ombres un peu plus sombres. Voici une chose intéressante que vous pouvez faire dans Lightroom, pourquoi j'adore ça. Dans la section Color, vous avez Mix. C'est une petite roue chromatique en haut de votre menu, en haut à droite. Vous appuyez sur le Mix, puis vous avez toutes les couleurs principales, et ici vous pouvez travailler avec chaque couleur séparément, ce qui est très utile. Je veux des oranges là-dedans parce que la Terre est orange et je veux qu'elle soit un peu plus sombre, donc je vais réduire la luminance. Vous pouvez voir si j'en parle, il devient de plus en plus lumineux et plus léger. Si je l'abaisse, il s'assombrit, la luminance. Je peux également travailler avec saturation. Je peux tout faire remonter, ça va être très orange ou bas. Je ne pense pas que je vais l'utiliser ici. Enfin, je peux également modifier la teinte de cette couleur. Je peux le rendre un peu plus rouge, ce que j'aime vraiment. Je peux soit le rendre plus vert, mais en ce sens, je préfère le rouge. Je pense que c'est aussi fait peut-être un peu plus de température, mais voyons voir. Je pense que c'est un peu trop coloré en ce moment, alors peut-être que dans la section Couleur, je peux réduire la vibrance de celle-ci comme ça. Voyons, avant, après. Je pense que c'est bien. Comme vous pouvez le constater, l'édition est un processus, il ne s'agit pas seulement de tout faire correctement. Non, il faut expérimenter, faut voir ce qui fonctionne le mieux, et j'aime ça. 19. Édition - Deux autres exemples: Essayons quelque chose de différent. Ici, vous pouvez appliquer un préréglage, que vous pouvez trouver dans la section préréglage. Ceux-ci sont gratuits et vous pouvez choisir parmi ceux que Lightroom vous suggère ou créer les vôtres. Mais vous pouvez également consulter les profils ici. C'est plus à droite. Les profils sont, en fait, ils fonctionnent comme un préréglage, je pense. Ensuite, ils apportent le contraste et rendent votre image éditée. Vous pouvez passer en revue différentes et voir celle que vous aimez le plus. Pour cette image, je dis que je veux la rendre un peu plus rétro et artistique. Numéro 5, ça a l'air très bien. Vous pouvez également voir que vous pouvez travailler avec l'intensité avec un curseur si vous l'amenez à droite, c'est plus intense et plus orange [inaudible] je dirais. Si vous l'amenez à gauche, c'est moins. Je vais l'utiliser comme ça. Il s'agit de l'image d'origine et c'est avec le profil. Maintenant, peut-être si je l'accorde un peu. Je vais augmenter légèrement l'exposition. Ombres, non. Peut-être des blancs un peu plus bas, mais un peu plus haut. C'est bon. Je pense que c'est bon. Avant, après. Vous pouvez en faire encore plus. J'ajoute en quelque sorte le bruit, mais non, je pense que c'est très bien. Maintenant, par exemple, j'aime beaucoup la façon dont cette image a fonctionné et j'en ai une autre qui, je pense, sera belle avec le même réglage. Au lieu de répéter tout le processus à nouveau, vous allez dans le coin supérieur droit avec un petit cercle, avec trois points, vous appuyez sur, et vous avez la possibilité de copier « Paramètres ». Vous pouvez également créer un préréglage, mais normalement je copie les paramètres. Je copie, je choisis ce que je veux. Normalement, vous voulez tout ce que je dirais, mais je vais le garder tel qu'il est maintenant, donc je copie et je passe à l'image suivante. Vous voyez la queue du chat ici, et je colle. Celui-là a l'air bien. Alors, c'est le précédent. C'est après. C'est un changement très subtil, mais il est plus contrasté, plus saturé. Cependant, je pense qu'il faut un peu plus de lumière pour le rendre plus léger, et je veux également augmenter le contraste. C'est avant et c'est après. Il s'agit d'une autre façon d'utiliser Lightroom pour utiliser des profils et copier les paramètres. 20. Édition - portrait en même lumière: Essayons un avec portrait. Ici, c'est l'image originale. Je vais commencer par l'habituel, par la lumière. Je pense qu'il fait un peu sombre. Je vais augmenter. Lorsque vous augmentez l'exposition, c'est un cas extrême, vous avez tendance à perdre un certain contraste. Je vais probablement ramener un peu de contraste, l'augmenter, le glisser vers la droite, les points forts. Vous voyez qu'en haut, le blanc n'y a pas de détails. Je peux essayer de le faire tomber, mais franchement je n'en ai pas envie, donc je vais le laisser tel quel. Je vais faire baisser encore plus les ombres pour avoir plus de contraste. Voyons maintenant avec la couleur. Je dirais que la photo est un peu verte. J'irais probablement avec la teinte et j'augmenterais un peu la teinte magenta. Sept peut-être. Je vais essayer de voir ce qui va se passer avec la température, je ne suis pas sûr de l'utiliser, je vais juste voir. C'est un cas. Ce n'est certainement pas mon style. Le chaud, je pense qu'il fait trop chaud, donc je vais le garder tel quel. Que puis-je faire d'autre ici ? Je peux entrer dans le mélange dans la section couleur. Si je le voulais, je peux changer la couleur des verts, car les verts contribuent à une grande partie de cette image. Disons que je veux les avoir moins jaunes mais plus de Cn, je peux utiliser le curseur de teinte. Par exemple, si je vais ici, les feuilles seront plus à la partie jaune. Si j'y vais, c'est plutôt vert émeraude. Cependant, cela semble très anormal. Si vous voulez avoir cette teinte, mais pas si forte, oubliez pas d'abaisser un peu la saturation. Eh bien, peut-être comme ça. pouvez également voir si vous voulez augmenter ou diminuer sa luminosité, probablement diminuer un peu. Terminé. Voyons avant, après. C'est l'avant et c'est l'après. Ce qui s'est passé, c'est que le tableau est devenu plus lumineux. J'ai travaillé un peu sélectivement avec la couleur verte et c'est tout. En général, le processus est le même. Il est à la recherche de cette solution pour une image individuelle. 21. Édition - silhouette: C'est plus précis, c'est la silhouette. Les silhouettes sont un peu plus différentes à modifier. En gros, ici, vous pouvez aller beaucoup plus sauvage avec la saturation et les couleurs. Comment j'ai édité cette image, j'irai dans Lumière et j'augmenterai le contraste. Je vais aller voir les noirs ici et les diminuer pour rendre la silhouette encore plus sombre et prononcée. Peut-être aussi les ombres. Juste un peu. Maintenant, je vais entrer dans la couleur et je veux avoir cette couleur orange et violette ici. Je vais beaucoup apporter ma teinte. Cela ne fonctionnera pas sur le réglage normal de la lumière car, par exemple, s'il s'agit d'un portrait, cela affectera considérablement le teint de la peau. Mais avec la silhouette, c'est très bien et maintenant c'est un peu trop cool pour moi. Je vais également augmenter la chaleur comme celle-ci dans une teinte plus comme celle-ci. Vous voyez, c'est très dramatique en ce moment. Avant et c'est après. Il s'agit d'un montage très facile avec des paramètres de couleur éclairés. Vous pouvez également accéder aux profils et voir que l'un d'entre eux fonctionnera également. Mais si vous êtes déjà édité au bon contraste, appliquant un profil après moi, rendez cela un peu trop anormal. Je pense que je vais le laisser tel quel, je l'aime beaucoup. 22. Édition - Réaliser - Rééclairage de portrait: Il s'agit d'une autre image rétroéclairée, mais ici, vous ne voulez pas de silhouette. Vous le voulez plutôt comme un portrait. Comme vous pouvez le constater, l'image n'a pas été vraiment exposée pour la personne et la lumière est très forte derrière. Le visage et la majeure partie du corps sont dans l'ombre. Ce que vous voulez faire ici, c'est égayer la personne sans perdre complètement l'arrière-plan. Parce que si vous allez simplement dans la lumière et l'exposition et que vous l'augmentez comme ça, je veux dire, la personne a raison, mais en même temps, vous perdez à peu près tout ce que le soleil a allumé. Ce n'est pas ce que nous allons faire. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous allons augmenter l'exposition autant que possible, puis nous allons travailler séparément avec les parties sombres. Pour cela, nous avons des ombres et des noirs. Je vais augmenter les ombres autant que possible. En fait, je peux beaucoup. Peut-être aussi les Noirs. Peut-être pas. Je pense que c'est vraiment bon. Lorsque vous augmentez les ombres, vous risquez de perdre un peu de contraste. Vous pouvez augmenter un peu le contraste, juste pour lui donner un peu plus de définition. En général, je l'aime bien parce que nous avons encore des antécédents. De toute évidence, il n'a pas l'exposition de l'image originale. Vous perdez la couleur, mais c'est encore mieux reconnaissable que lorsque nous venons d'utiliser le curseur Exposure. Ce que je veux faire ici, c'est peut-être rendre l'image un peu plus chaude. Je vais augmenter la température, mais juste un peu. Retour à la lumière. J'essaie de voir si je veux changer quoi que ce soit d'autre. Je vais faire tomber un peu les noirs et je vais aussi réduire les blancs afin de ramener certains détails en arrière-plan. C'est l'avant et c'est l'après. C'est peut-être un peu trop lumineux, non. En fait, je pense que celle-ci est encore meilleure. Oui. Abaisser un peu l'exposition, donc avant, après. 23. Édition - b&w: Encore un exemple avec le noir et blanc. noir et le blanc sont très faciles, en gros, vous allez dans les préréglages, puis vous choisissez le noir et blanc, et vous choisissez celui qui correspond le mieux à l'image. Il suffit de les parcourir et de voir ce que vous aimez le plus, et en ce sens, j'aime le paysage. Oui, je pense que ça fonctionne très bien. Peut-être que je veux juste un peu moins de contraste pour pouvoir diminuer le contraste. Oui, c'est bon, je pense que c'est parfait, alors coupée et après. 24. Édition - Exemples supplémentaires: Comme vous pouvez le constater, modification est un processus. J'aime le processus, j'aime changer les curseurs, voir ce qui convient le mieux à l'image. Par exemple, ici l'image originale pour moi est un peu trop contrastée, et c'était le soir, c'était le coucher du soleil, c'était très agréable, et pour moi, cette image doit être plus douce. En fait, je vais probablement entrer dans la lumière et essayer de diminuer le contraste, et vous pouvez voir que l'image est de plus en plus douce, et j'augmenterai probablement les ombres. Que puis-je faire d'autre ici ? Pour diminuer le contraste, je pourrais réduire les points forts. Cela ne change pas grand-chose pour être honnête, l'exposition est bonne et peut être augmenter les noirs. Permettez-moi de réduire les noirs en allant vers la droite, voir qu'il est plus sombre et qu'il est plus léger. point de vue des couleurs, je voulais probablement un peu plus chaud, mais aussi un peu plus de rose. Voici l'avant et l'après. Vous pouvez également constater que les personnes de ce court métrage sont plus visibles après l'édition. Ici, ils sont un peu trop sombres, et ici, ils sont un peu plus brillants. C'est le coucher du soleil, en fait, c'est bientôt très facile à faire avec des profils je pense. Parce que ce genre de photographie peut être ajouté avec beaucoup de couleurs, de sorte que vous pouvez trouver celle qui fonctionne le mieux. Celle-ci est bonne, voyez-vous. Avant, après. Essayez d'éditer, le montage est amusant, cela crée vraiment votre propre style, et cela fait vraiment ressortir le meilleur des images. J'espère que ça vous a plu. 25. Édition - conclusion: Très bien, une dernière chose, je vous ai montré le montage dans Lightroom. Toutefois, les principes d'utilisation de l'exposition, des ombres, contraste ou de la couleur sont applicables à d'autres programmes d'édition. Par exemple, même sur iPhone, si vous allez dans votre photothèque et que vous allez modifier, vous avez également tous les outils ici : contraste, luminosité, couleurs, tout. Vous pouvez utiliser le même principe ici aussi, c'est juste pour moi que Lightroom offre plus d'outils, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre programme avec la même stratégie. J'espère vraiment que vous apprécierez votre montage, que vous allez essayer et que vous trouverez les moyens de rendre vos photos uniques. Bonne chance. 26. Votre projet: Votre projet comprendra quelques étapes. Je veux que vous choisissiez des suggestions créatives gratuites, j'ai parlé dans cette classe et essayer chaque jour à la fois. Par exemple, lundi, vous essaierez d'incorporer des formes d'ombre dans votre image. Mardi, vous chercherez l'action et le mouvement et réaliserez une image dynamique. Enfin, le mercredi, vous pouvez faire image en noir et blanc, et se concentrer sur une histoire sans couleurs. Ce n'est qu'un exemple. Vous pouvez choisir tous les sujets gratuits mentionnés dans la section créative et les faire n'importe quel jour de la semaine en fonction de la situation. Par exemple, pour les ombres, vous auriez besoin d'une forte lumière, si le jour où vous vouliez faire cette image est couvert, choisissez un autre appareil à pratiquer. Vous pouvez publier toutes vos images à la fois, lorsque vous terminez le défi de la journée gratuite ou en publiez une à la fois. Faisons preuve de créativité et j'ai hâte de voir tes photos. 27. Conclusion: Une dernière pensée. Bien que je sois tout pour faire des photos mieux, choisir la lumière et la composition, beaucoup de fois, vous trouverez une situation intéressante où les conditions seraient loin d' être parfaites pour votre appareil photo de téléphone, et je dis, allez-y parce que ce n'est peut-être pas une image de qualité Instagram, mais il sera précieux pour vous et il est agréable de faire des images personnelles aussi.