Transcription
1. Introduction: Aimez-vous les aquarelles ? Tu aimes le café ? Vous voulez faire quelque chose de amusant ? Faisons des cartes postales couleur à l'eau. Bonjour, je m'appelle Mariya et je suis photographe et illustrateur d'Almaty, au Kazakhstan. Dans cette classe, je vais vous montrer un processus étape par étape comment faire belles illustrations aquarelles de café du plus simple comme celui-ci, à plus complexe comme celui-ci. Cette classe sera composée de deux parties. Dans la première partie de la classe, je discuterai de tous les outils du commerce, fournitures et des choses à considérer avant et pendant le dessin. Dans la deuxième partie, nous commencerons par une pratique facile, puis je vous
conduirai à travers mon processus de dessin avec cinq exemples, expliquant mes actions en cours de route. En prime, je vais également partager comment j'édite les photos de mes aquarelles sur le téléphone afin qu'elles soient lumineuses et jolies et prêtes à être postées sur Instagram, pas de Photoshop requis. Alors appuyez sur le bouton « Inscrire », et commençons à dessiner.
2. Matériaux: Matériaux, aquarelles. J' utilise un mélange d'aquarelles Winsor et Newton et Saint-Pétersbourg pour ce projet. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main. Pour ce projet particulier, nous utiliserons toutes sortes de bruns. Donc, avant d'étudier un projet, si vous en avez quelques-uns, apprenez à connaître vos bruns comme ça. Faites une petite table avec des noms à utiliser comme référence rapide pendant le dessin afin que vous sachiez de quelle couleur ils sont. Évidemment, vous n'avez peut-être pas autant de nuances de brun que moi. Donc si je ne choisissais que trois, je choisirais l'umber brûlé, l'ocre rouge. Vous pouvez également remplacer l'ocre rouge par sienne
brûlée et enfin du sienne brute pour des pièces plus légères, qui peuvent être substituées par de l'ocre jaune. En outre, il est pratique d'avoir un peu de jaune doré chaud. Par exemple, sur cette image, vous pouvez voir que la mousse sur l'espresso est essentiellement jaune. Je peux utiliser la couleur dorée profonde pour ça. Si vous prévoyez de faire une tasse de café coloré, vous aurez besoin de cette couleur ainsi, comme le rouge ici. Enfin, vous aurez besoin d'un gris somme pour ajouter un ombrage à un dessin. J' obtiens ma couleur grise en mélangeant l'orange cadmium et l'ultramarine. Ils sont sur les côtés opposés de la roue de couleur et quand vous les mélangez, ils donnent une belle couleur grise riche, que vous pouvez rendre un peu plus frais en ajoutant plus de bleu, ou plus chaud, en ajoutant plus d'orange. Brosses. Je n'utilise rien de vraiment de fantaisie pour être honnête. J' utilise une brosse ronde écureuil pour les lavages, brosses rondes de sable
simples pour la coloration de taille quatre et six, principalement pour, et une brosse synthétique pour masquer le liquide. N' utilisez pas vos bonnes brosses pour masquer le liquide car il peut les ruiner. Papier. Le papier est très, très important à l'aquarelle. Malheureusement, vous apprenez seulement à l'apprécier avec le temps quand vous en avez essayé quelques différents et ressentez la différence par vous-même. Au début, soit vous prenez les conseils d'artistes plus expérimentés, soit vous allez acheter ce que vous voulez, le regrettant probablement par la suite. Je ne vais pas passer par la sélection de papier de marques d'aquarelle dans cette classe, mais je vous encourage vivement à vérifier une ou deux de ces classes qui traitent de la sélection de papier plus en détail. Je laisserai des liens vers ces classes dans la section À propos. Je me concentrerai sur la qualité de la texture du papier. J' utiliserai du papier aquarelle pressé à froid, ce
qui signifie que ce papier a une texture aquarelle typique. Cependant, en raison de la variété des marques et un assez large choix de papiers aquarelle, l'intensité de la texture peut varier, ce qui à son tour, affectera la qualité de l'art au trait et le dessin final. Voici un exemple. C'est ma tasse en aquarelle carnet de croquis au milieu. Il a une texture beaucoup plus lisse, donc l'art au trait est également plus lisse et les lignes
semblent plus épaisses que les dessins des deux côtés. Sur la droite et sur la gauche, les deux papiers ont une texture plus importante et les lignes d'art au trait semblent plus minces et plus esquissées, surtout si vous n'appuyez pas trop fort sur le liner. Je préfère les lignes plus lisses et plus épaisses, donc je choisis généralement du papier avec une texture plus lisse, mais il est toujours appelé papier presse. Une autre note sur papier, si vous voulez faire des cartes postales à partir de vos dessins, comme je l'ai fait ici, choisissez de travailler sur des papiers plus épais comme 300 g/m². Vous pouvez soit couper les deux cartes postales vous-même, ou acheter quelque chose comme celui-ci qui a été fait spécifiquement pour les cartes postales. Stylo à doublure fine. Il y a beaucoup de revêtements différents là-bas. J' utilise ceux que je peux acheter localement. La seule chose importante que vous devez vous assurer avant de dessiner est que votre revêtement est étanche, signifie qu'il ne se dissout pas lorsque l'aquarelle est appliquée. L' épaisseur de votre doublure dépend uniquement de vos préférences et j'en parlerai plus dans la section suivante. Autres matériaux. Pour ce projet, vous aurez également besoin d'un crayon, d'une
gomme, d'un récipient d'eau, d'un essuie-tout, d'une palette de mélange. Vous pouvez également avoir besoin de liquide de masquage si vous décidez de faire de l'art au lait, comme ceci. C' est à peu près tout. Passons à la section suivante.
3. Choses à tenir: Des choses à considérer. Voici une sélection de petites choses que vous pouvez découvrir pendant le dessin et que vous pouvez considérer avant le processus de dessin. fines contre des lignes épaisses. Comme je l'ai déjà dit, c'est une préférence personnelle. J' ai essayé les dessins très fins et les dessins plus épais et j'aime les plus épais. Des lignes plus minces donnent au dessin une sensation de lumière plus aérée, surtout si vous soulevez aussi le stylo de temps en temps, comme je l'ai fait sur ce dessin. Il suffit de comparer ces deux illustrations. L' un est léger, l'autre est plus illustratif [inaudible] avec des lignes distinctives visibles, mais n'oubliez pas non plus que la qualité de la texture de pré-peinture aquarelle affectera également les lignes. Stylo noir contre sépia. La plupart du temps lors de l'utilisation de la doublure, seul le revêtement noir est considéré, tandis que vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur que vous aimez. Pour les dessins de café, la sépia est particulièrement bonne. Sépia est assez sombre, mais il est encore moins prononcé que le noir et rend dessin global un peu plus doux et plus organique. Encore une fois, un choix totalement personnel. J' utiliserai à la fois le noir et le sépia dans la partie dessin de la classe. Voici une petite comparaison côte à côte. Sketchy par rapport à l'étape propre. liner peut être aussi précis que l'objet de référence ou aussi libre et expressif que vous le souhaitez. J' ai tendance à dessiner des lignes épurées simples pour mon art au trait. Si vous avez l'impression que vous ne pouvez pas faire des lignes épurées, peut-être que vous serez génial dans le style esquissé. Essayez les deux pour découvrir ce qui vous convient le mieux. Je fais habituellement des croquis grossiers pour essayer les couleurs, comme ici à gauche ; puis dessine ma dernière pièce avec des lignes épurées, comme ici à droite. Si vous en avez envie, vous pouvez ajouter des hachures à votre dessin au trait. Il ajoute de la dimension à l'image. J' ajoute juste quelques lignes où se trouve l'ombre, comme ici à gauche ; et parfois j'oublie ou simplement saute cette étape. Cela fonctionne aussi. Dessinez des images ou des objets de la vie réelle, pas des illustrations de quelqu'un d'autre. Ça ne veut pas dire que je ne regarde pas du tout les œuvres des autres. Je fais beaucoup. J' ai des idées de quoi essayer, mais c'est plus facile. Oui, je le pense, pour dessiner à partir de la photo de référence ou des objets
réels parce que vous n'avez pas à vous comparer à quelqu'un d'autre. C' est difficile de copier le dessin de quelqu'un d'autre et quel est le but de ça de toute façon ? Si vous voulez créer votre propre petite pièce. Alors laissez-vous inspirer par les autres, mais ne puisez pas dans les illustrations des autres. Enfin, improvisez, exagérez et amusez-vous. C' est la beauté des dessins. Vous n'avez pas à créer exactement la même chose que vous voyez. Il y a beaucoup de place pour l'imagination et la créativité, alors n'ayez pas peur de les utiliser. Maintenant, allons dessiner.
4. Cercles de dessin: Commençons par un peu de pratique, dessiner des cercles. Si vous n'avez pas la capacité naturelle de dessiner de beaux cercles parfaits, je ne sais pas, vous pouvez vous battre dès la première étape du dessin. Mais ne craignez pas, il y a quelques astuces que vous pouvez utiliser. Ne vous précipitez pas pour faire une ligne rapide. Ralentissez, surtout lorsque vous essayez de connecter les lignes. Cela vous donnera plus de précision. autre manière, utilisez une petite tasse ou toute autre forme circulaire pour marquer quelques points du cercle comme ceci. Je marque les points, enlève la tasse et les connecte. Je ne vais pas seulement tout le chemin autour de la tasse parce que cela rendra le cercle trop parfait, et je veux qu'il ait un style illustratif. Si vous ne vous sentez pas assez confiant pour utiliser une doublure tout de suite, commencez avec un crayon, puis passez simplement sur le crayon avec un crayon fin.
5. Techniques d'aquarelle: Mélange d'aquarelles. J' utiliserai un mélange de techniques de vitrage humide et humide, sec et humide. Un rafraîchissement rapide. et humide et sec et humide, technique est lorsque vous appliquez de l'aquarelle sur du papier déjà humide afin que l'aquarelle coule dans la forme qui a été préalablement faite humide, comme ici. Mouiller sur sec, lorsque vous appliquez de l'aquarelle sur un papier sec. Enfin, le vitrage est lorsque vous appliquez votre couleur sur une couche d'aquarelle déjà séchée. Je l'utilise pour intensifier les couleurs si nécessaire ou ajouter des ombres.
6. Mélanger des aquarelles: Ma logique derrière l'utilisation humide sur les techniques humides ou de séchage humide est que l'aquarelle est un liquide, et donc le mouillé sur les techniques humides ou de séchage humide donnent au dessin le flux nécessaire et la sensation de liquide comme. J' applique de l'eau propre sur le premier cercle, et si vous n'êtes pas très expérimenté dans les aquarelles, ce que vous voudrez peut-être faire est de couvrir toute la zone bien, et uniformément avec une seule couleur. C' est comme un instinct que vous obtenez la peinture utiliser, aucun morceau de papier blanc ne devrait être laissé derrière vous. Dans l'aquarelle, cependant, le papier blanc non coloré joue un rôle important et la beauté des aquarelles brille le plus lorsque la peinture est distribuée de manière inégale. Ici, vous pouvez voir le café, en particulier le café avec un peu de crème peut avoir plusieurs couleurs du blanc au brun. Donc, c'est ce que nous allons essayer de répliquer un flux de couleurs dans une tasse. Encore une fois, je couvre l'intérieur du cercle avec de l'eau claire et puis j'obtiens un peu de couleur. Je commence avec une couleur plus claire, colophane dans ce cas, comme vous pouvez le voir, je n'essaie pas seulement de peindre toute la zone avec une couleur, laissant quelques parties plus légères et ajoutant une couleur plus foncée au fur et à mesure que je vais. J' ajoute du sienne brûlée, puis de l'ombre brûlée parce que le papier est déjà mouillé, il supprimera la couleur, donc si vous avez besoin de votre dessin pour être plus coloré, rassemblez plus de couleur avec votre pinceau. Celui-ci que je vais faire avec une seule couleur, umber brûlé. Lorsque vous utilisez une seule couleur, votre seconde sera blanche. Voyez comment les résultats sont différents du premier. Pour ajouter un peu plus de contraste, vous pouvez également laisser certaines zones complètement blanches pour cela, à ce stade du papier de couverture avec juste de l'eau, vous devez laisser certaines parties intactes. Je vais en faire deux de plus. Avec la technique elliptique peut être le plus frustrant pour un débutant. Les couleurs se comportent de façon imprévisible, vous avez très peu de contrôle, et vous pouvez ne pas sentir la quantité de peinture par rapport à l'eau dont vous avez besoin pour obtenir l'effet nécessaire, mais cela se traduira par une pièce plus belle. Tu dois juste t'entraîner. Maintenant, si vous sentez qu'il y a trop d'eau appliquée au début, vous pouvez simplement sécher votre brosse et soulever une partie de l'eau avec elle. l'autre côté, si vous avez l'impression que les couleurs ne coulent pas assez, ajoutez un peu plus d'eau. Voici les résultats. Maintenant, si vous trouvez que le lavage initial est trop pâle, vous pouvez faire un deuxième glaçage sur le dessus du premier, suivant la même procédure que nous avons fait la première fois. Si vous voulez laisser certaines parties intactes pour qu'elles soient légères, vous pouvez également adoucir le bord avec un peu d'eau, cette façon l'ensemble du dessin conservera sa sensation de liquide. En outre, si vous sentez que vous avez appliqué trop de couleur, vous pouvez en soulever une partie avec une serviette en papier. Ici, considérons ombragé. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, il y a une forte source de lumière venant de la gauche. Une partie du dessin sera mieux éclairée que l'autre. Ils peuvent être très visibles ombre comme ici. Vous pouvez y remédier soit en ajoutant plus de couleur foncée sur la partie où l'ombre devrait être lors de votre premier lavage de couleur, soit vous pouvez utiliser une technique de vitrage pour rendre l'ombre plus définitive. Vous pouvez également utiliser les deux ensemble.
7. Secret: Maintenant, l'ingrédient secret, un peu de bulles de mousse qui donnent vie au dessin du café. Je les dessine avec la même doublure que j'ai utilisée pour l'art au trait. Le secret ici est de les rendre dispersés au hasard et de dessiner différentes tailles. Comme vous pouvez le voir, je fais aussi des plus grands pas complètement remplis de doublure. Cela donne une impression de clignotants. J' ajoute habituellement des bulles plus près du bord de la tasse. Cependant, mettre quelques-uns au milieu rend le dessin encore plus intéressant. Maintenant, voici comment ne pas dessiner des bulles de mousse. Ne mettez pas de bulles dans l'ordre, ou ne faites que des cercles simples, ou simplement parsemer avec votre doublure au hasard où vous le souhaitez. Aussi, comme mentionné précédemment, laissez quelques cercles à moitié vides afin qu'ils ressemblent à des lumières de capture. Voici à quoi ça ressemble. Maintenant, faisons notre première tasse à café très simple.
8. Exemple 1: Tasse à café d'en haut. Je commence par dessiner un cercle avec un crayon. Je vais utiliser une fine doublure en taille S et tracer le crayon. Maintenant, je dessine deux autres, veux donner plus de volume la tasse de café, et un autre pour dessiner où le café sera. Voyez comment je ne dessine pas simplement en ligne continue ? Je trouve plus facile de dessiner dans les sections quand j'ai besoin de plus de précision. Ajoutons une poignée. À partir de là, je répète les étapes que j'ai faites dans la section pratique. Je peins d'abord avec de l'eau claire, puis ajouter quelques couleurs et les mélanger pour avoir un peu de flux et de variété de couleurs. Quand j'ai l'impression que les couleurs deviennent trop sèches comme ici, et ne coulent pas bien, j'ajoute plus d'eau. Je colore la tasse en attendant que la partie café sèche. Rappelez-vous toujours où sera votre source de lumière, sorte que vous dessinez restera cohérent. Je dessine simplement une flèche de la direction de la lumière dans le coin de l'image, et je m'y réfère lors de l'ajout d'ombres, tout en considérant où les pièces plus légères doivent être laissées. Ici, je suppose que la lumière vient du coin supérieur gauche. La partie gauche aura une ombre car le côté gauche de la tasse bloquera la lumière entrante. Enfin, ajoutons quelques bulles et des touches de finition. Je vais ajouter une nuance de la tasse ici. N' oubliez pas que notre source de lumière vient du coin supérieur gauche. Je fais une grande couleur en mélangeant du cadmium, de l'orange et de l'ultramarine. Là, notre première tasse de café est faite. Voici comment j'ai utilisé la même technique pour différentes cartes postales. Fondamentalement, c'est la même tasse mais avec des accessoires différents autour d'elle.
9. Exemple 2: Exemple 2, art au latte, comment vous pouvez rendre cela plus intéressant. Faire de l'art au lait sur la mousse, comme sur cette photo ici. Pour cela, nous aurons besoin de liquide de masquage, je dessine légèrement les formes de l'art, puis je le couvre avec un fluide de masquage. Notez que j'ai également essayé d'inclure les lignes de crayon à l'intérieur du liquide de masquage afin que je puisse l'effacer plus tard. Si elle était laissée à l'extérieur, l'aquarelle ira tout avec le crayon et il ne serait pas possible de les effacer. Une fois que le liquide de masquage est sec, je peins dessus avec de l'aquarelle, même processus qu'avant. Cette fois, j'ajoute plus de jaune dans le mélange. Une fois qu'il sera sec, j'ajouterai une ombre. Je vais utiliser la même direction de la lumière qu'avant. J' ajoute aussi un peu de rime de couleur foncée autour juste pour ajouter un peu de contraste. Ajout d'ombre pour la tasse et les bulles bien sûr. Enfin, pour le rendre un peu plus amusant, j'ajoute quelques éclaboussures d'aquarelle et voici le résultat.
10. Exemple de 3: Exemple 3 : dessiner une tasse et une mousse de cappuccino. Rendons notre dessin un peu plus difficile en dessinant non seulement le café, mais aussi une tasse sur le côté. Cette fois, je vais dessiner de la mousse de cappuccino, qui peut sembler difficile parce que c'est généralement presque tout blanc, mais nous allons la rendre intéressante en ajoutant des couleurs et en utilisant notre imagination. Voici quelques images de référence. Je vais dessiner ma tasse à partir de l'image de gauche ici, mais je vais me référer à toutes les mousses, formes et couleurs. J' aime particulièrement les couleurs de l'image de gauche ici. Une tasse sur le côté peut sembler plus compliquée, alors disons-la en formes simples. Vous pouvez bien sûr aller aussi complexe que vous le souhaitez, mais j'ai tendance à dessiner des formes simples et à rendre le dessin intéressant avec des couleurs. Essentiellement, une tasse se compose de deux ovales ; un en haut et un en bas, et deux lignes les reliant pour les donner. Évidemment, cette partie de l'ovale ne sera pas visible. En outre, si nous dessinons une mousse comme celle-ci,
cette partie de l'ovale ne sera pas visible aussi, mais il est plus facile de commencer par des formes simples et d'effacer tout ce qui n'est pas nécessaire. Maintenant, la poignée ressemble beaucoup à la moitié de la forme du cœur. Tu vois, pas si dur. C' est un croquis de base très exagéré d'une tasse. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment je le dessine sur le papier. Je commence par le haut ovale. Je ne dessine pas le bas, seulement la moitié de celui-ci, mais il pourrait être plus facile de le dessiner complètement et d'effacer ensuite la partie qui ne devrait pas être visible. Puis je dessine le corps de la tasse et c'est la poignée. Je dessine une ligne inégale en haut pour la mousse. Maintenant, je vais utiliser le fineliner et sépia pour tracer mon croquis. Effacer le crayon et juste pour certains intérêts, j'ajouterai un logo illy devant. Ici, au lieu de dessiner le deuxième ovale montrant le bord de la tasse, je dessine quelques contours. Vous pouvez aller de différentes façons à ce sujet. Par exemple, ici le bord de la tasse est très prononcé et il semble presque tranchant. Sur le côté opposé, cette tasse semble beaucoup plus douce en raison lignes
minces et du fait qu'ils se cassent de temps en temps, de
sorte qu'il ressemble plus à la jante de la tasse a une forme ronde. Nous avons notre art au trait, nous allons l'aquareller. Comme avant, je commence par peindre sur le papier avec une brosse humide sans couleur, puis commence à ajouter de l'aquarelle. Cette fois, cependant, je laisse le haut intact et applique de l'aquarelle au fond de la mousse. Parce que j'ai couvert toute la zone de mousse avec de l'eau claire, la couleur d'en bas va couler vers le haut, ce qui donne l'impression que
la mousse a été colorée à partir du café en dessous comme sur cette photo sur la droite ici. J' ai progressivement appliqué plus de couleur, ce qui le rend plus visible. J' ajoute aussi quelques gouttes sur le dessus, mais je décide contre elle et juste le dissoudre avec un peu d'eau, ce qui fait ressembler à un peu d'ombre sur la mousse en ajoutant un peu plus d'ambre brûlé au fond. J' ai couvert mon logo illy avec du liquide de masquage avant alors maintenant je viens de
peindre dessus. Ajout d'ombres. Je suis très conservateur avec ma direction de lumière. Comme vous pouvez le voir, encore une fois, la lumière vient du coin supérieur gauche. En fin de compte,
je vais ajouter un peu de chocolat sur le dessus, comme avec des bulles de mousse pour paraître plus réaliste. Vous devez les faire paraître aléatoires, plus au centre, moins sur les côtés de différentes formes imparfaites. J' enlève le liquide de masquage et on est fini, facile. Juste un exemple rapide comment la mousse de cappuccino peut être tirée d'en haut. Appliquez de l'eau sur toute la zone, ajoutez de la couleur près du bord de la tasse, et regardez comment les couleurs coulent magnifiquement au milieu. J' ajoute plus de couleur aux bords extérieurs de la mousse, ce qui est logique car il sera plus bas, par conséquent, plus de café va colorer la mousse. Maintenant, je peux ajouter du chocolat sur le dessus, et c'est fini.
11. Exemple 4: Cette fois, nous allons dessiner une tasse en émail. Je les adore. Voici une tasse que j'ai à la maison. Je vais l'utiliser comme une image de référence. Encore une fois, nous allons le décomposer en formes simples. Tout d'abord, vous pouvez voir que le bord de la tasse est plus large que le corps de la tasse. Nous devons nous assurer d'aborder cette question afin que la jante soit belle et ronde, mais le processus reste le même. Nous avons un ovale en haut et un ovale en bas et deux lignes les reliant. Nous avons également une poignée en forme de cœur. Maintenant, faisons un croquis au crayon. Je commence par un ovale et dessine
le corps de la tasse pour rendre le bord supérieur de la tasse ronde. Je vais faire le corps de la tasse légèrement plus étroite comme nous l'avons vu dans l'image.Je dessine le cercle intérieur, puis le contour du café, puis esquisse une poignée. Ne compliquez pas trop votre croquis. Rends-le simple et facile. Enfin, ajoutez les graphismes de la tasse réelle en le simplifiant un peu aussi. Utilisation [inaudible] fine liner pour tracer les crayons esquiss.Ceci est une version plus rapide.Normalement, ma vitesse de dessin va comme ça. Donc, ne vous sentez pas sous pression et dessinez vite.. Pratique et dessiner à votre propre rythme. Retour à la version plus rapide. Je continue à tracer le croquis. Maintenant, le petit vaisseau doit être large, il serait plus facile de peindre la bouteille avec la couleur brune et de dessiner le navire avec un stylo gel blanc. Mais le mien n'est malheureusement pas dans ses meilleures formes donc je vais utiliser le liquide de masquage pour laisser le vaisseau blanc. J' efface le croquis au crayon étant soigneusement de ne pas effacer le liquide de masquage encore. J' ai décidé d'ajouter quelques marques de rayures sur la poignée et sur le bord de la tasse, mais contrairement à l'image de référence, j'ai décidé de les rendre plus petits. Bien sûr, je commence par dessiner du café. Rien n'a changé. La technique est toujours la même. Peignez d'abord avec de l'eau claire puis ajoutez de la couleur. N' oubliez pas les ombres, même direction de la lumière qu'avant. Oui, je suis vraiment très conservateur avec ça. J' ajoute un peu d'ombre sous le bord de la tasse sur le côté droit et sur la poignée et ajoute la forme de la tasse en bas. Maintenant, le café est sec mais je pense que les couleurs sont un peu trop pâles donc j'ajoute un deuxième vitrage sur le dessus. Une fois que la deuxième couche de café est sèche, j'ajoute également une nuance de la tasse. J' ai déjà ajouté quelques bulles mais maintenant nous savions tous comment le faire.Le dernier fait ici serait d'ajouter une nuance du côté intérieur gauche de la tasse, pour rendre le dessin plus cohérent. Assurez-vous juste de ne pas le mélanger dans les couleurs du café. Aussi, pour éviter un bord distinctif de l'ombre comme ici, mettez de l'eau sur votre pinceau et tirez simplement une partie de la couleur pour rendre les transitions plus douces et nous sommes terminés.
12. Exemple 5: Exemple 5. Car au dessin final, nous allons faire quelque chose d'un peu plus complexe. On va dessiner du café avec de la crème fouettée sur le dessus, comme celui-ci. Ça a l'air complexe, mais ce n'est pas vraiment. Je recommence avec un ovale, puis dessine le corps de la tasse et sa poignée. Je marque le haut de la crème et commence à dessiner la crème fouettée du haut. C' est plus facile de cette façon parce qu'il y a moins de lignes là-bas. Je dessine d'abord les formes extérieures de la crème, puis j'ajoute plus à l'intérieur. En commençant par quelques lignes, vous pouvez ensuite rendre la crème fouettée plus complexe en ajoutant plus de lignes en bas. N' essayez pas de répliquer chaque courbe et chaque détail, simplifiez. Maintenant, je suis en train de tracer le croquis en commençant par des lignes plus simples de la tasse et de la poignée. Je commence à tracer la crème fouettée du haut ainsi et à rendre les lignes inégales, pour reproduire l'effet de la vraie crème fouettée. Vous pouvez voir que les bords de celui-ci sur l'image ne sont pas lisses. Je continue le traçage, puis j'ajoute plus de lignes pour rendre la crème plus complexe. Je vais aussi utiliser un peu de couverture sur certains côtés de la crème pour ajouter plus de volume à elle. La logique derrière elle est que si la lumière vient du coin supérieur gauche, alors certaines parties de la crème seraient beaucoup moins éclairées que les autres. C' est pourquoi j'ai dessiné les feuilles sur les parties droite et inférieure de la crème. Ça peut sembler un peu bizarre en ce moment, mais ça fera mieux avec la couleur, je te le promets. Cette fois, je n'applique pas d'eau claire à toute la crème fouettée, juste la partie inférieure, celle qui est plus proche du café, et sera probablement colorée par. J' ajoute beaucoup de couleur, puis j'ajoute un peu d'eau et je mets une partie de la couleur vers le haut, sorte que la transition sera progressive. Je dilue la couleur du café avec beaucoup d'eau et ajoute un peu de couleur de café à peine visible autour la crème fouettée pour le rendre plus intéressant, pas seulement blanc. Rendons-le encore plus délicieux. J' ajouterai du caramel sur le dessus. Je vais utiliser une couleur ocre rouge pour cela, et la plupart du temps suivre les mêmes lignes quand j'ai fait l'ombrage. Notez que pour que cela fonctionne, la couleur doit être très intense. Ne diluez pas l'aquarelle caramel dans trop d'eau. Ajouter des ombres, et j'ajoute du chocolat sur le dessus aussi, pourquoi pas ? [ inaudible], une tasse de café de plus.
13. Section bonus - Édition sur le téléphone: J' adore le montage. La plupart du temps, je poste mes dessins à l'aquarelle sur Instagram et eux beaucoup
trop paresseux pour éditer mes images d'aquarelles sur l'ordinateur. Donc je les édite au téléphone. J' avais l'habitude de programmer pour l'édition des aquarelles, Snapseed ou Instagram, tous deux convenus pour l'édition fine, ce qui signifie que vous pouvez contrôler le niveau des ajustements avec beaucoup de précision. Donc, je vais vous emmener rapidement à travers les deux programmes d'édition. Mais avant cela, vous devez vous assurer que vous prenez une bonne photo d'abord. Idéalement, vous voulez que votre image soit dirigée uniformément. Je pense que mes photos sur le rebord de la fenêtre et supprimer la lumière plus même, J'utilise un simple papier blanc comme un réflecteur ici pour obtenir plus de lumière à la partie du dessin qui est plus loin de la fenêtre. Maintenant, modifions-le en commençant par Snapseed. J' ai appuyé sur le bouton de course dans le coin inférieur droit et choisissez l'image de réglage. Ici, vous devez faire défiler vers le haut ou vers le bas sur l'écran pour accéder au menu. Puisque mon image est déjà assez brillante, je vais au contraste et au contraste des bosses un peu. Mon but dans l'édition est de rendre les blancs plus
blancs parce qu'en ce moment ils ont l'air plus verts et blancs. J' augmente aussi la saturation, ambiance est une chose intéressante, est très similaire au contraste mais a un effet légèrement plus doux je pense. Fondamentalement, le déplacer vers la gauche fera fonctionnalité avoir plus de contraste au détriment de la situation comme il semble, déplaçant vers la droite, fera une image plus uniforme et ajoute également une certaine saturation. Cependant, pour ce montage particulier, j'ai besoin de plus de contraste, donc je vais faire baisser l'ambiance. Maintenant, les faits saillants est la chose de crinière que j'ai besoin du programme d'édition ici. Comme je l'ai dit, je dois rendre les blancs plus blancs, donc j'augmente les points forts et vous pouvez voir que le blanc est en effet de plus en plus blanc. Je ramène l'ombre légèrement vers le bas pour rendre encore plus de contraste et jouer avec la saturation plus. Voici un avant et après. Maintenant, je vais à la section détaillée et aiguiser l'image ici. Encore une chose, je veux rendre les coins de l'image plus légers, pour cela je peux utiliser la section vignette. Snapseed permet non seulement plus sombre dans les coins, mais aussi les éclaircir. Je vais deux luminosité extérieure, si vous légèrement à droite, ils vont devenir plus lumineux. Vous pouvez également choisir le point central, ce qui est très utile. Voici un avant et après. Voici l'image initiale
et le résultat final. Maintenant, tu dois juste le sauver. Il peut sembler qu'il n'y a pas de changements radicaux, mais l'image semble beaucoup plus propre et mieux présentée. Si vous ne voulez pas vous embêter avec Snapseed, vous pouvez également utiliser l'édition Instagram, qui fournit presque autant de fonctions que Snapseed, je vais éditer cette image. Tout d'abord, je dois le faire tourner. Je vais ajuster et utiliser l'outil Rotation ici en haut à droite. Maintenant, cette image est assez sombre, donc je vais commencer par augmenter la luminosité. cette raison, j'ai perdu beaucoup de contraste, donc je vais le compenser avec l'édition de contraste ici. Je veux faire une photo juste un peu plus cool parce que je pense qu'il a une teinte légèrement jaune en ce moment. Maintenant, je vais augmenter la durée parce que j'aurai des couleurs, et des points forts bien sûr. Mais n'allez pas trop loin, car vous pouvez commencer à perdre les détails du dessin. Je vais amener les ombres vers le bas pour rendre le café et pour plus visible, et enfin je vais aiguiser l'image. Voici un avant et après. Une note rapide, n'utilisez pas de filtres à moins qu'ils ne fassent partie
du style d'édition et que vous voulez que tout sur votre flux Instagram soit cohérent. Les filtres modifient les couleurs et contrastent beaucoup trop, et je ne pense pas que ce soit bon pour les dessins. C' est tout pour notre section d'édition.
14. Conclusion et projet: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Maintenant, c'est à ton tour de dessiner. Pour votre projet de classe, vous allez faire une carte postale de café. Laissez-vous inspirer par des photos de café qui peuvent être trouvées sur le web ou sur Instagram. Choisissez le niveau de difficulté. Le premier exemple est le plus facile. Donc, si vous avez besoin d'un endroit deux départ, ce serait une bonne chose. Obtenez vos aquarelles et commencez à peindre. N' oubliez pas de partager votre projet dans la galerie de projets. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Si vous l'avez fait, laissez un pouce levé. Merci d'avoir regardé ce cours et je vous verrai dans le prochain.
Mariya Popandopulo, Photographer & Illustrator
