Transformez vos illustrations en objets réels avec la magie du stop motion

1. Introduction du cours: transformez vos illustrations en objets de la vie réelle avec la magie du stop motion. Salut, je m'appelle Maria. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment vous faire juste de mouvement comme celui-ci. Mais à moins que ce ne soit un spectacle de magie 2. Équipement: Commençons par l'équipement pour ce projet. Vous n'avez qu'un équipement de caméra. J' ai utilisé iPhone, une cellule fistic un panier, et je vais vous montrer pourquoi dans une minute vous avez un support de téléphone comme celui-ci, ce serait encore mieux, Mais vous pouvez totalement passer sans dessiner des fournitures. J' ai utilisé un album aquarelle, des aquarelles, des pinceaux aquarelles et une doublure à thème pour ce genre d'impression. , tout support de dessin traditionnel fera Cependant pour plus de carburant national. Sauf si votre objet final est monochrome, je suggère d'utiliser un médium qui offre de la peinture acrylique érudit, crayons, des marqueurs, des encres de couleur aquarelle, etcetera, programme de montage vidéo pour assembler votre vidéo de mouvement. Je vais vous montrer comment faire un projet dans I movie et Windows movie maker, un objet que vous allez dessiner quelque chose à partir duquel vous pouvez tirer et qui peut être utilisé à la dernière étape du stop motion. Dans mon cas, traitez les palourdes. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet que vous aimez les feuilles, fleurs, les fruits, les objets de votre table. Sky est la limite, mais compte tenu de quelques choses puisque vous n'êtes pas seulement dessiner, mais aussi prendre des photos du processus et très probablement, tout par vous-même, je recommande de choisir un objet relativement facile et plus rapidement chuté parce que prendre des photos vous distrait du dessin. Donc, si vous choisissez quelque chose de complexe, cela peut affecter la qualité de votre dessin final. Deuxièmement, l'article doit être assez petit pour que vous puissiez le couvrir avec vos mains. Enfin, elle était un article qui n'est pas très élevé. Ok, laisse-moi jouer un peu plus sur ce point. Pendant la phase de prise de vue, nous allons fixer la mise au point de votre appareil photo pour garder les images cohérentes. Fixer l'accent signifie que l'accent sera mis sur un niveau particulier. Dans ce cas, c'est un papier aquarelle de niveau ici sur l'image. Sur la gauche, vous pouvez voir le niveau de la prune et le niveau du papier. Ils sont relativement proches les uns des autres. Donc, si nous nous concentrons, disons sur le papier la plante sera toujours en phase de mise au point à, Cependant, si notre objet est trop élevé, comme sur l'image sur la droite ici, la bouteille. Si nous fixons notre attention sur le papier, le haut de la bouteille ne sera plus concentré ici. Des images gratuites. Ça marchait à quoi ça ressemblerait si je me concentrais sur le dessus de la bouteille. Le dessin devient moins net et plus floue. Et c'est parce que c'est déplacé si on se concentre sur le dessin. Au lieu de cela, le haut de la bouteille devient flou. Même s'il est iPhone, et il a une grande surface. Concentration. Vous rencontrerez toujours ce problème si la différence entre l'objet et le niveau de papier est trop grande, comme ici sur le reflex numérique. Ce problème, peut-être encore plus. Si vous utilisez des rendez-vous sur la première image, la prune et le dessin sont complètement flous, alors choisissez un objet qui sera relativement proche du niveau de votre personnel pour garder votre focus net tout au long du vaisseau. Accessoires supplémentaires, grand morceau de papier blanc à utiliser comme diffuseur et la toile d'art vierge à utiliser comme réflecteur et un peu de fond. J' utilise du papier Kraft de certains emballages. J' ai pris beaucoup sur ces accessoires dans ma classe et la photographie nature morte, alors assurez-vous de vérifier, optionnel un autre programme d'édition pour améliorer ou corriger les images. J' utilise la chambre lumineuse et la photo shopped pour cette 3. Idée et planification: idée et planification. L' idée de ce projet était très simple. Je dessine quelque chose, puis, comme par magie, ça prend vie. Je voulais aussi faire comme si ça n'avait pas marché les 2 premières tentatives couvrant les prunes quelques fois avant qu'elles ne se transforment finalement. Mon erreur était que je n'avais pas planifié la fin et que je suis venu avec les plantes qui disparaissaient au stade de l'édition. J' ai donc dû utiliser les compétences de mon père en magasin pour créer des photos supplémentaires. Et oui, je vais vous montrer comment je l'ai fait. Mais il est beaucoup plus efficace de prendre un peu de temps, planifier à l'avance et de faire tous les coups de feu nécessaires. Faites votre dans la scène de prise de vue plutôt que de manipuler les images plus tard dans l'édition à partir de l'expérience personnelle, je peux dire la planification. Votre stop motion est important et vous fera gagner beaucoup de temps. Voici les deux choses qui peuvent arriver si vous ne planifiez pas, vous protégez la tête en premier. Vous ne pouvez pas vous retrouver à mi-chemin de la capture de vos images et vous avez réalisé que vous voulez un accessoire supplémentaire quelque part sur votre photo. Vous pouvez simplement l'ajouter comme la scène, dehors du dessin dans nos mains doit rester le même. Pour ajouter l'effet de la croyabilité. Vous pouvez, bien sûr, faire un petit pas. Ecoute, pourquoi la taille que je suis apparu de nulle part, mais cela nécessitera évidemment un peu de planification en soi. Vous pouvez vous retrouver à terminer le processus, téléchargeant vos images sur votre ordinateur, seulement pour découvrir que vous avez manqué quelques photos essentielles. J' en parlerai plus tard. Et comme ce n'est pas seulement la photographie mais aussi un projet de dessin, vous devrez tout recommencer. Cela m'est arrivé en faisant ça croisé deux fois. Ce genre d'erreurs fait un plan simple de votre projet esquisse les plans essentiels que vous devez capturer et l'histoire ici est à moi. Gardez-le près de la configuration afin que vous puissiez vous référer à tout moment et qu'il n'a pas besoin d'être parfait . Vous avez juste à comprendre que 4. Configuration: mis en place, n'est-ce pas ? Donc c'est mon équipe. Je suis tout à propos de ma chère. Pourquoi ? Et en utilisant des outils autour de moi, vous pouvez voir tous les outils dont j'ai parlé, comme deux morceaux de papier de bureau blanc pour diffuser la lumière de la fenêtre et quelques articles supplémentaires comme un panier que j'ai utilisé pour me tenir fistique. Mon iPhone est parallèle à l'espace de travail de sorte que toutes les photos prises seraient directement de Klay ci-dessus et note à un angle. C' est ainsi que tout l'iPhone Day, pourquoi Holder ressemble à ce que j'ai mis un vase à l'intérieur du panier pour tenir le sophistiqué et a également utilisé une couverture de boîte décorative lourde sur le dessus pour rendre l'ensemble de la construction plus stable. J' ai utilisé White Blank notre Congrès comme réflecteur. Les bornes glissent de la fenêtre à mon installation. Oh oui, et j'utilise aussi la plante dans le pot pour fixer mon réflecteur et pas contrairement, idéalement, pour rendre l'ensemble du stop motion irritable et plus cohérent. Une source artificielle de lumière est préférée par la lumière artificielle. Je veux dire la source constante de la vie qui sera le même coup pour tirer le meilleur de toute vie professionnelle pas la vie des plafonniers dans la pièce. Celle-ci aura probablement un Yellowtail. Je parle de la lumière dans mes cours sur toujours comme la photographie, aussi, donc vous pouvez les vérifier si vous avez besoin de plus d'informations sur la vie. Je préfère les droits naturels pour la plupart de mes photos, et je l'ai utilisé ici. Cependant, un mot de prudence. La lumière naturelle peut changer d'une minute à l'autre. Si les jours nuageux et le soleil brille une minute et recouvert de fermeture l'année suivante, images seront exposées différemment, ce qui affectera la consistance. Je peux essayer de corriger cela dans une certaine mesure dans l'édition. En latéral, cependant, faire des photos totalement correspondre peut prendre beaucoup de temps et de cœur. Donc, si vous préférez la prise de vue avec la lumière naturelle ou si vous n'avez pas d'équipement artificiel correct, je suggère d'attendre une lumière relativement stable. Par exemple, une journée très lumineuse sans nuages ou une journée nuageuse où le ciel est couvert d'une couche uniforme de nuages. Voici deux photos. Celle de gauche. Je prenais un tout début du tournage et celui sur la droite au tout dans, à la fois notre non édité et vous pouvez voir que parce que la lumière changée images ne semble pas différent . Combien de mains vous pouvez utiliser. Donc, évidemment, si vous voulez que la foule de mouvement mette en vedette vos deux mains, vous pourriez avoir besoin d'une aide supplémentaire de la part de quelqu'un que quelqu'un devra prendre des photos pour vous. Je faisais ce projet toute seule. Donc, la majorité des coups de feu ne présentaient qu'une seule main. Celui avec qui j'ai conduit. Et bien, à la seconde où je prends des photos. Cependant, à la fin, j'ai utilisé des mains fixes et pour cela j'utilise une minuterie. Vous pouvez, bien sûr, faire l'ensemble du projet avec un minuteur sec gratuit, mais cela prendra un certain temps. 5. Dessin de lineart: D' accord, passons au processus réel. Tout d'abord, je place mon objet de la vie réelle, prunes toutes dans le papier et je fixe l'accent sur eux ainsi que l'ajustement de l'exposition. Maintenant, j'arrache mes prunes de telle manière que je puisse les couvrir de mes mains à un stade ultérieur et faire comme des marques de crayon sur l'endroit où les plantes doivent être dessinées. Parce que je tourne une vidéo ainsi que US Stop motion. J' ai également fait un croquis schématiques rapides sur les prunes afin que ma ligne dessine va aller plus vite . Vous pouvez voir des lignes de crayon légères sur le papier ici. Maintenant, je vais dessiner le Leinart simple avec une doublure. Rien de fantaisie. Mais si vous voulez utiliser le stylo et l'aquarelle comme moi, assurez-vous que votre stylo le liner est cassé à l'eau afin que l'aquarelle ne ruine pas votre Leinart. Ok, j'ai décidé d'effacer un peu le croquis au crayon pour le rendre à peine visible. Maintenant, je commence à tracer une ligne. Tu te souviens ? J' ai parlé des tirs essentiels. Eh bien, le premier serait le tir sur le papier blanc avec vous la main dedans et pressé sur le papier au point où vous commencerez à dessiner. s'agit de votre point de départ car ce n'est pas une vidéo, mais les images pour le critique pour voir l'avancement du dessin et finalement imaginer le processus. doit y avoir un point, ouais, où les étoiles dessinées et le point B où ça finit par être logique et réel. Si, disons, j'ai fait mon premier court quand une partie de la ligne était déjà tracée, ça aurait l'air étrange. Alors que vous commencez à dessiner dans les petites sections, prendre un court après chaque section est terminée pour ce projet. Le travail. Vous n'avez pas besoin d'être un expert en dessin. Je veux dire, regarde mon Leinart. C' est vraiment, vraiment simple. Encore une fois, je commence à dessiner la tige. Je prends un tir au point de départ d'où je vais tracer la ligne et ensuite dessiner la première section. Maintenant, je passe à faire ça et je ne prends pas une photo de tout ce que je fais parce que cela rendra la motion d'arrêt trop longue. Alors je fais juste quelques uns, prends une photo, puis j'en fais un peu plus et j'en prends une autre. Je procède dans la même affaire pour les deux sur les pouces remarqué que je conduisais de ma gauche à droite de sorte que chaque fois que je termine un dessin Quand je commence un autre, je ne couvre pas le 1er 1 avec mon dessin lui Dessiner dans le sens de votre main de dessin. Si vous êtes droitier, dessinez de gauche à droite. Si vous êtes gaucher, dessinez de droite à gauche. Une autre chose à considérer est l'endroit où le bouton de capture de votre appareil photo sera libéré. que je conduisais avec ma main droite, j'utilise ma gauche pour appuyer sur la capture, mais d'accord, il temps d'effacer leur croquis de crayon restant. Si vous en avez fait. J' ai aussi décidé de faire quelques photos supplémentaires avec un liner. Il suffit d'ajouter un peu d'action différente en tapant sur le papier. Enfin, je fais un court sur le liner sans les mains. C' est notre deuxième étape essentielle. Tous les clichés précédents montraient la progression, et celui-ci montre le résultat. Maintenant, je veux aussi montrer le résultat avec mes deux mains. Pour cela, je mets la minuterie à trois secondes de retard et je place mes deux mains autour de la doublure. La mise au point reste la même car elle est fixe. Je fais un couple de plus juste pour avoir quelque chose à choisir pendant la phase d'édition. N' oubliez pas de revenir à la prise de vue normale lorsque vous commencez à l'aquarelle. 6. Peindre l'aquarelle: et on va à l'aquarelle. Je garde un papier supplémentaire sur le côté pour essayer les couleurs au fur et à mesure que je vais. Un autre petit conseil ici. Les illustrations plus légères et plus lumineuses ont tendance à être meilleures sur les images. Voici la comparaison de deux dessins que j'ai fait un pour la première fois. J' ai fait ce projet à gauche et un autre quand je l'ai lu. Il a pris en compte toutes les erreurs, celle de droite. Les plantes sur la droite semblent mieux parce qu'elles sont plus visibles. D' où il est plus facile de reconnaître qu'il y a effectivement des prunes. Donc, si vous êtes vraiment l'objet de la vie permet, ne pas aller aux couleurs malades. On laissera les dessins briller. Donc, devrais-je faire tout en dessinant l'aquarelle est comment je colore l'eau. Je veux que mes actions soient progressives, et comme je suis allé au pinceau et commencer à mélanger les couleurs, l'eau dans le verre va changer, et je veux que ce processus soit logique plutôt qu'un court. C' est de l'eau claire, et la suivante, c'est déjà OpenTable, non ? Donc, passer à la balle essentielle à fourrure, le pinceau presque sur le papier, mais pas de calories. C' est notre point de départ pour la section que j'ai décidé d'aller avec mariage où la technique. Et au lieu d'appliquer des chemises de voiture, je couvre toute la prune avec juste de l'eau. Il est légèrement teinté comme j'ai appelé mon eau avant, mais il ne colore pas autant le dessin. Je laisse aussi certaines personnes intactes pour les faits saillants sur la gauche. Enfin, je commence à la couleur et peint sur la prune, prenant des photos comme je vais pour rendre le dessin plus intéressant. J' avais quelques colliers supplémentaires comme orange et jaune, ajoutant également plus de violet sur la droite, et je répète le processus avec deux autres fois parce que je suis allé de ma gauche pour écrire. Je minimise le risque de bavure accidentellement ils déjà mes dessins, et aussi il est beaucoup plus intéressant de regarder le processus et un dessin fini que juste à la main qui couvre le dessin fini. Si je faisais mon processus de droite à gauche, assurez-vous que vous n'avez toujours pas d'aquarelle sur votre papier avant de commencer à tomber. Mon installation n'est pas parfaite. J' aurais dû mettre mon verre là où mes années de main de dessin plutôt que sur le papier. Mais d'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à passer par tout le processus sans le gâcher. Alors pensez à la logistique assurez-vous que les accessoires n'interfèrent pas avec le processus de dessin. S' ils les retirent ou les réorganisent dans la variante, je m'assure de capturer une image avec toutes les touffes finies libres sans mes mains. C' est le quatrième coup essentiel. 7. Plums réels: faire de la magie dans la section précédente. Je n'ai pas fait ça. Montrez le résultat avec l'image de la main. Donc je le fais maintenant ainsi que des photos montrant le processus de couverture des prunes. remarqué que je ne vais pas directement pour couvrir les dessins et plein je prends une photo supplémentaire montrant le processus. Et puis je vois ça bien ? Donc, c'est mon iPhone cinq avec 16 gigaoctets de mémoire, et j'en ai manqué complètement. Assurez-vous donc de vérifier votre téléphone toute la mémoire de l'appareil photo avant de démarrer le projet afin que vous ne serez pas interrompu votre dans le processus. J' ai eu la chance d'avoir fini la scène de dessin quand c'est arrivé. Après avoir nettoyé un peu d'espace. Je continue. Je fais quelques photos supplémentaires en me cachant et en montrant le dessin. Comme avant, ils ont quelques options à choisir. Au stade de l'édition, je vérifie si l'aquarelle est sèche afin que je puisse tourner la page parce que j'ai besoin d'une page propre pour mettre les vrais plans. Mais avant de tourner la page, je veux faire des marques de crayon toute la page suivante où les plantes doivent être placées et je tourne la page. J' ai arrangé les prunes est une bonne idée d'avoir une image de référence de votre dessin fini. Par exemple, vous pouvez envoyer votre dernier court du dessin à votre ordinateur et le regarder tout en arrangeant vos objets. Maintenant, très important. Votre prochain Chuck essentiel. Libérez simplement des plantes sans vos mains. Vous pouvez le faire maintenant, juste au moment où vous arrangez les plantes quand vous avez fini de prendre, couvrir et révéler des photos. Mais tu dois le faire. C' est un autre court du résultat et doit être montré sans les mains ni aucune activité dans le plan pour attirer l'attention. Donc je fais quelques photos et je vérifie la mise au point, et ça semble aller. J' ai réglé la minuterie pour libérer Segway et j'ai commencé à faire des clichés en couvrant partiellement et révélant les temps réels. Comme avant. Je fais large quelques extras juste au cas où. Astuce supplémentaire. Assurez-vous que le flash de l'appareil photo est éteint. Très probablement, il surexposera le papier. Découvrez comment vous pouvez prévisualiser votre futur stop motion avant de charger quoi que ce soit sur votre ordinateur . Il suffit de parcourir rapidement les photos que vous venez de faire sur votre téléphone. Enfin, je veux faire bouger mes repulpes un peu à ce moment-là, alors je prends quelques photos, tournant légèrement les prunes dans deux directions différentes, et avec eux 8. Modifier dans Lightroom: Montage lytro. Cette étape est facultative si vous allez bien dans votre vie et que tout le reste est exactement comme vous le souhaitez. J' utilisais la lumière naturelle qui a changé votre dans le tournage. Je veux aussi faire quelques améliorations aux plantes rial comme ils ont l'air sombre sur les photos. J' ai déjà supprimé quelques doublons et testicules que j'ai fait pendant le tournage. Voici donc le court que je vais utiliser pour stop motion. En faisant défiler vers le bas, j'ai remarqué comment la lumière a changé et vous pouvez voir qu'elle a changé de manière significative pendant que je dessinais , elle a causé plus sombre. Par exemple, si je compare cette image à celle que j'ai faite au début, vous verrez la différence. Il y a aussi un changement notable de température entre mon dessin fini et les plantes réelles . Celle-ci est particulièrement importante. En ce qui concerne le stop motion pour paraître naturel, la différence doit être minime au mieux à la station de transformation, donc je vais boire trop d'eux en ajustant une ville. Enfin, je voudrais également égayer les plans réels trop mieux pour le dessin. Je commence par l'exposition. Je fais défiler vers le bas pour voir où l'exportateur a-t-il commencé à changer ? Je pense que cette image comme un point de départ et j'ai une exposition à environ ici. Je l'ai copié. C' est parce que le changement d'exposition est progressif. Je devrai augmenter l'exposition dans les images ultérieures car ajuster chaque image prend beaucoup trop de temps. Je sélectionne quelques images et synchronise le paramètre de l'exportateur. Ensuite, je décide le lendemain, beaucoup de façon que je peux augmenter l'exposition encore plus. Celui-ci, je place les paramètres et ajouter plus d'exposition. Copie de presse Ivan. Et comme avant, synchronisé les paramètres aux images suivantes, je procède de la même manière, augmentant l'exposition dans certaines images et synchroniser et les paramètres pour ceux qui suivent. Permettez-moi d'accélérer le processus à partir d'ici et d'augmenter l'exposition. Je pense que je vais aussi égayer les ombres et un peu trop. Je vais faire tomber un peu l'exposition ici parce que mes mains ne couvrent pas le cadre. Par conséquent, il y avait plus de vie et d'exposition Bet comme dans mes mains du dos et de l'image. Donc je pense que j'en ai fini avec les ajustements généraux de l'exposition. Je vais à nouveau chercher les photos et il semble mieux maintenant que je dois gérer la température et l'inadéquation générale entre les photos, je sélectionne celle sur laquelle je vais travailler en premier et celle dont j'ai besoin comme référence. Deuxièmement, il y a une section développée rapidement en haut de la bibliothèque ici à droite. Il ne permet pas beaucoup trouver l'union, mais vous pouvez être assez proche et c'est tout ce dont j'ai besoin. Mon exposition est déjà éditée, donc je commence par augmenter la température. Je monte aussi vers la droite, ce qui rend plus cela pour ne pas aborder le problème de douceur. J' ai aux points forts de contraste augmenter les ombres et enfin ajouter un peu de clarté. Maintenant, j'ai pris les photos une fois de plus. Bien que ce ne soit pas parfait, il a l'air beaucoup mieux qu'avant. Voici l'avant maintenant. Ce pourrait être les séances que j'ai et les affronter sur les images suivantes. Je ne place pas l'exposition, cependant, parce que je suis déjà entré et avant ma dernière réunion sera plus ciblée. Je veux faire de vrais plans. Illustrations Marce. Pour cela, j'utiliserai un orteil de filtre radio situé ici. J' ai drogué un cercle pour couvrir le dodu dans le travail sur ses séances. J' augmente l'exposition un peu et les ombres et de réduire la température, ce qui rend la prune plus bleue. Non, je viens de dupliquer le filtre déjà fait et de le mettre au cours du mois prochain, en ajustant sa taille et les paramètres comme voudrait utiliser, naufragé et saturation car celui-ci semble juste trop lumineux et coloré. Ensuite, je pourrais être le premier filtre de plan et le placer sur la liste sur Here Is the before. Au lieu de répéter le processus pour le reste des images, j'ai copié les paramètres sur Lee en choisissant le filtre radio et la version du processus et les ai placés sur d'autres images. Je le fais un par un parce que, comme ici pour les prunes sont couvertes, donc je dois enlever le filtre sur la gauche et ajuster la taille du filtre sur la droite. Je continue jusqu'à ce que vieux. Certaines images ont un réglage de champ radio. Eh bien, je suis assez content du résultat global, et il peut m'exporter des images de comme de. Si vous n'avez pas utilisé de montage dans vos images, vous pouvez effectuer l'édition globale de la vidéo dans instagram. Personnellement, j'aime beaucoup le filtre Ludwig. Cela fonctionne particulièrement bien avec des images chaudes, bien que je vous conseille pas des années dans ce domaine, dans 800% 9. Correction de erreur dans Photoshop: cet article est très, très facultatif. Mais depuis que j'ai promis de vous montrer comment j'ai traité l'erreur que j'ai faite pendant le tournage, il est plus rougeur Eh bien, ce n'est pas vraiment erreur pour cent plus d'un résultat du manque de planification. Après le tournage a été terminé et j'ai téléchargé ma photo. Pourtant, je troll. J' ai réalisé que je voulais que la fin du projet fasse disparaître les plans un par un comme celui-ci. Pour cela, j'aurais dû faire des photos supplémentaires gratuites avec deux paumes, une prune et la page blanche que je n'ai pas faite . Et au moment où j'ai réalisé que j'avais nettoyé ma table, donc tirer un supplément n'était pas une option. C' est pourquoi j'ai décidé de faire ceux dans Photoshopped. J' ai pris cette image comme base. Je vais principalement utiliser l'orteil patch et pour que cela fonctionne. J' ai besoin de suffisamment de zone d'échantillonnage pour travailler par zone d'échantillonnage. Je veux dire du papier aquarelle vierge non occupé par quelque chose comme la zone sous les pompes. Donc je commence par faire plus de papier vierge en enlevant la tige ici. J' utilise l'orteil clone pour séparer la tige de la prune. Maintenant, je peux utiliser Becks orteil pour enlever cette fois complètement. Ok, donc maintenant j'ai plus de quelque chose tableau ci-dessous, et je peux utiliser Patch dit pour le faire. Ça a l'air plutôt mauvais. Donc, je répète le processus, en enlevant les bords jusqu'à ce que le papier semble raisonnablement bon. Comme vous pouvez le voir, je fais beaucoup de modifications jusqu'à ce que j'obtienne les résultats que je pense être correct. N' oubliez pas les détails. Voir l'ombre ici. Si le plan est supprimé, il ne devrait pas y avoir d'ombre. Donc, je dois l'enlever aussi. J' utilise un orteil clone et un pachtun pour l'enlever. Encore une fois, je répète le clone et le pachto jusqu'à ce que j'obtienne les résultats dont j'ai besoin. Et puis un Bluhm est parti pour te laisser partir. J' ai dit que celui-ci est une copie et passez à la suivante en utilisant la même stratégie. Je vais accélérer le processus parce que cela prend un certain temps pour le faire. Donc, bien sûr, ça peut être fait mieux. Et le résultat peut être beaucoup plus propre. Mais puisque j'ai utilisé mon réel comme mon appareil photo et stop motion montrera des images à grande vitesse, cela ne me dérange pas que ces photos supplémentaires soient en parfait. Il s'agit de combien de temps vous voulez investir dans chaque partie du projet. Je préfère faire un petit compromis ici et là. Je n'essaie pas de le rendre parfait une fois de plus, juste assez crédible. Donc j'ai sauvé celui-là aussi. Voyez combien travailler beaucoup mieux sur la prune finale. C' est parce qu'il y a beaucoup de page blanche à utiliser comme zone quelque chose, et je n'ai pas seulement pris le plan comme avant, mais la plante et son ombre. C' est pourquoi il n'y a presque pas de bords. Après avoir utilisé le patch pour tout ce temps, notre prune finale est également retiré, et je peux enregistrer la page blanche et ici nos plantes disparues fait. 10. iMovie: la dernière partie du projet consiste à rassembler tout cela. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire un stop motion dans un film. Personnellement, je préfère travailler dans Final Cut pro car il permet plus d'options. Mais je film est beaucoup plus commun. Donc, si vous voulez le faire en contrôle final, le processus sera très similaire car Final Cut Pro est à peu près la version la plus professionnelle de mon film. Cependant, n'oubliez pas de définir le ratio d'aspect au début lorsque vous créez un nouveau projet car , contrairement au film final Cut Pro le permet réellement. Et si vous avez des questions, vous avez obtenu dans Final Pro juste à moi dans le forum de discussion et je vais vous aider, je commence à créer le nouveau projet ici et choisir le film. J' ai versé mes images ici, et pendant qu'elles sont encore sélectionnées, je les ai droguées à la section projet. En ce moment, je vérifie les calendriers de chaque photo ici dans l'information. Ma durée par défaut est déjà définie sur 0,1, ce qui est suffisant pour nos besoins. Si vous êtes la durée est différente, il peut être une seconde ou plus juste Ilott toutes les images dans la zone du projet C'est un nombre dont vous avez besoin et vraiment important. N' oubliez pas d'appuyer sur Entrée pour que le changement soit appliqué à toutes les images. Voyons ce qui va se passer. J' appuie sur la barre d'espace et prévisualise mon stop motion prenant Pas si où je devrais peut-être changer fédération. Cela semble OK, mais après avoir regardé les résultats, je sais que je dois changer la durée de certaines images pour les faire ressortir. Par exemple, ici les mains se cachent et révèlent les prunes trop vite et nous n'apprécions pas vraiment le processus. Je veux donc étendre ces émissions pour les rendre plus visibles. Je vais commencer par cette image ici. L' essentiel montré Si vous vous souvenez de montrer les résultats un peu plus longtemps, Je change la durée orteil zéro 0.2 pour ces tirs consécutifs gratuits. N' oubliez pas d'appuyer sur Entrée pour que la modification soit appliquée. Et j'ai dit que la durée des mains montrées orteil résultat 0,3. Je laisse le processus couvrir intacte. Mais une fois que le dessin est entièrement couvert, je veux une fois de plus le faire durer un peu plus longtemps. J' ai donc changé la durée à 0,4 et je fais aussi la même chose à la prochaine fois que j'ai sauté le suivant comme plus d'une étape de processus et dit point zéro avant à celui-ci. Je continue à changer la durée de certaines photos comme il y a, mais le principe reste le même. Tout ce que vous voulez attirer plus d'attention doit avoir une durée légèrement plus longue. Je n'ai pas de règles spécifiques avec ça. Et pendant que vous travaillez, vous pouvez avoir besoin de quelques révisions une fois que vous avez nettoyé le mouvement d'arrêt et pris des notes sur l'endroit où la durée doit être modifiée. Donc, je vais juste accélérer le processus. Enfin, j'ai inversé le résultat à nouveau pour voir si j'avais besoin de plus d'ajustements. Je suis très heureux comment ça s'est passé. J' aime beaucoup mieux cette version. Comme la durée de certaines parties a changé, notre attention est plus attirée sur le changement réel entre le dessin dans les prunes réelles. Je joue ça pour toi sans musique exprès parce que, que, pour moi, c'est assez ennuyeux sans ça. Alors la prochaine chose que vous ferez est d'ajouter de la musique. La musique met tout en place pour ce projet. J' ai trouvé un parfait s'il vous plaît dans le je bouge, Il sonne effets. J' ai choisi voyage chose de jingles Turner, la durée est de 30 secondes est presque parfait. Mars à la durée du stop motion. 28 secondes. Je viens de conduire le fichier de musique dans la section du projet et de l'ajustement. Rappelez-vous, notre stop motion était d'environ 28 secondes. J' ai laissé tomber cette partie de la musique pour la raccourcir. Vous pouvez voir les changements de vidage de durée dans les petits livres gris. Je me suis arrêté à 28.6 et traîné au début à nouveau. Mon but est d'avoir les plans de disparaître au cours final. Donc c'est ce que je vérifie maintenant je peux voir que la musique s'arrête encore avant que les morceaux ne se terminent. Donc, je retourne à l'avant et j'ai eu le rythme un peu plus. Dans la section à propos, je vais vivre des liens vers des cours qui montrent où aller à travers la musique. Si je bouge là, la bibliothèque n'est pas suffisante. Dragon de retour à l'avant et voir comment la fin fonctionne cette fois. Et cette fois, je suis un peu court. J' ai donc laissé tomber la musique pour s'aligner sur la fin. J' ai trébuché encore quelques fois et je retourne à l'avant pour étendre la pièce de musique pour s'adapter à la foule du mouvement. Maintenant, nous pouvons examiner le mouvement d'arrêt avec de la musique et une fois votre tête avec les résultats, vous pouvez l'exporter vers votre ordinateur sous forme de fichier. Je viens de dire la qualité trop élevée que ce qui implique de le poster sur instagram, et la meilleure option de repos pro est tout simplement trop lourde. Et j'ai aussi dit, comprimé pour une meilleure qualité et appuyez sur la prochaine. Ok, donc un mois après l'ouverture de votre film, vous remarquerez des lignes verticales noires de chaque côté. Et c'est parce que je ne pouvais pas définir le ratio d'aspect dans je suis seulement donc je vais utiliser un autre programme pour traiter ces 100. C' est un programme gratuit, et vous pouvez le télécharger, et je vais laisser le lien dans la section à propos. Une fois que vous ouvrez le programme, il vous demandera de télécharger la vidéo. Donc, c'était ma vidéo et appuyez sur ouverte pour changer et a demandé la pression. Vous devez aller aux paramètres de l'image ici, et vous pouvez changer à n'importe quelle taille unique. Mes paramètres pour la norme I à partir de l'image sont 40 et 40 par 10 80. Vous pouvez également voir ici, il montre que la taille actuelle est 1920 par son et 80. Je laisse le reste des paramètres intacts parce que, franchement, je n'ai aucune idée de ce qu'ils sont maintenant. Je dois juste appuyer, commencer et attendre que le programme fonctionne sa magie. J' ai vérifié le résultat et oui, c'est bon d'y aller. Je ne peux pas transférer l'iPhone orteil et le poster sur Instagram. 11. Windows Movie Maker: à droite. Donc, Windows movie Maker est un programme gratuit disponible pour les utilisateurs de Windows. C' est assez simple et intuitif, et je vais vous montrer comment faire un stop motion ici. Une fois que vous ouvrez votre programme, vous verrez cela sur les vidéos et les photos, mais appuyez dessus et les images de localisation. Ils vont le combattre directement à votre projet. Terry, à droite. Maintenant, j'ai besoin de définir la durée de chaque image. Je vais éditer cela, et il y a un menu déroulant de durée ici. Comme vous pouvez le voir actuellement, le réglage est de sept secondes, ce qui est bien trop sont donc je sélectionne toutes les images et alors qu'ils sont tous sélectionnés, ladite durée à 0.1 2e Grande. Donc, la durée de l'arrêt océan a changé environ 23 secondes, qui est parfait parce que tout et la minute peut parfaitement tenir dans la est la pièce. Maintenant, je vais à la première image pour examiner à quoi ressemble le mouvement d'arrêt jusqu'à présent, lorsque la durée de toutes les images est la même, j'appuie sur lecture et regarde si quelque chose doit être changé. J' aime la partie dessinée. Les endroits OK, cependant, la partie où je couvre et découvre des dessins puis des prunes semble un peu trop rapide. Vous ne donnez pas le sens du résultat et surpris parce que les photos vont juste trop vite . Je parle de cette partie, donc je vais m'occuper de cela en changeant la dégénérescence de certaines images pour les rendre plus visibles pour le spectateur. Je commence par ce spectacle est l'essentiel court si vous vous souvenez, et il y a libre de ceux. Donc, je sélectionne tous les trois d'entre eux et ladite durée à 0,2. L' image suivante montre le type de résultats. J' ai donc changé sa durée aussi à zéro point libre. J' ai sauté à côté des images que leur plus, images de processus cette image, Cependant, celui qui retire entièrement la carte doit être plus visible. J' ai donc dit la durée à 0,4. Je continue de la même manière. Je vais juste accélérer le processus parce que cela prend du temps pour passer en images. Mais le principe est le même. Tout ce que vous voulez attirer plus d'attention doit avoir une durée légèrement plus longue. Cela peut être un processus d'essai et d'erreur, mais une fois que vous comprenez la logique, c'est en fait assez simple. Une fois que j'ai fini avec les ajustements de temps, je souhaite à nouveau le résultat et il a l'air génial. Maintenant, nous pouvons ajouter de la musique. Oh, j'ai oublié de te montrer comment tu peux changer le rapport d'aspect si tu en as besoin. Allons au projet. Très probablement la valeur par défaut avec l'écran large signifiant Vous devrez noirrer les lignes verticales deux côtés de vos images. Donc, nous avons juste à sélectionner l'aspect standard pour le problème ici. Ok, notre vidéo est terminée et nous pouvons ajouter de la musique pour ce projet. J' ai trouvé que le parfait est dans les yeux. Effet de sons de film. J' ai choisi chose de trouble, et j'ai décidé de l'utiliser ici une houle. Alors allouez le fichier gratuit Empereur et téléchargez-le dans le projet. La musique est téléchargée directement dans la zone du projet. La longueur de cette composition est de 30 secondes, et c'est presque parfaitement à la durée hors du mouvement d'arrêt. Je veux que mes plantes disparaissent en finale, bien sûr de la musique. Alors je vais à l'arrière et voir comment ça marche maintenant. Actuellement, la musique s'arrête à l'image finale et avant que la composition réelle soit faite, alors je veux commencer ma composition un peu plus tôt pour que la fin se sente mieux. Je vais ici et je change le point de départ à 0.4, voir comment il a déménagé à l'avant. Maintenant, vérifions à nouveau le moteur. Dans la section à propos, je vais laisser des liens vers des cours qui montrent où obtenir de la musique gratuite pour vos projets personnels . Eh bien, c'était mieux. Je l'ai repris, et je suis assez content des résultats. Alors voyons comment le thème tellement mieux avec la musique, n'est-ce pas ? Une fois que vous êtes satisfait des résultats, vous pouvez l'exporter sur votre ordinateur. Je choisis la version recommandée parce que le choix de la haute qualité rendra le fichier vidéo trop grand et je prévois de poster sur Instagram et nous sommes morts. 12. Vous voulez pas dessiner ?: Alors Hey, si je ne veux pas dessiner ? Je peux encore le faire ? Oui, tu peux. Vous pouvez toujours le faire de la manière facile. Vous pouvez transformer un objet en un autre, en utilisant vos mains comme ici. Je voulais montrer un changement de quelque part orteil ordonné en changeant les roses en champignons, prenant des photos tous les progrès et en substituant les roses avec des champignons comme il ya Donc vous pouvez faire le projet de cette façon. 13. Conclusion et projet: comme un bonus, j'ai fait une jolie liste de contrôle hors potentiel pense la surveillance pour tout en faisant un projet vous pouvez télécharger à partir de la section à propos pour vous garder inspiré. J' ai aussi fait une liste de belles eaux. Appelez des classes de partage de compétences Vous pouvez également les trouver dans la section à propos de votre projet de classe et les enfants font pour faire un bref mouvement politique comme celui que j'ai montré en classe. Vous pouvez commencer votre projet en prenant une photo de l'objet réel avec lequel vous voulez travailler , en montrant vos outils de dessin et en les ajoutant au projet à mesure que vous progressez. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un pouce vers le haut. Et si vous avez des questions, vous pouvez toujours vous en vanter sur le forum de discussion. Merci d'avoir pris ce cours et je verrai dans le prochain.