Photographie sur iPhone : capturer de délicieuses photos culinaires avec un éclairage naturel

1. Introduction au cours: Imaginez que vous prenez des photos plats si délicieuses qu'elles sautent pratiquement de l'écran. Et si je vous disais que c'est non seulement possible mais incroyablement simple. aide de votre iPhone et de la lumière naturelle du soleil, vous découvrirez les secrets de la création d'images qui raviront les papilles gustatives et laisseront perdurer vos spectateurs Bonjour, je m'appelle Rose et j'ai la chance de vivre dans l'une des plus belles destinations touristiques des Philippines. Entouré d'une grande variété de produits alimentaires et de cuisines variées. C'est comme le paradis des photographes culinaires. Ce qui n'était au départ qu'un simple hobby est devenu quelque chose de vraiment spécial pour moi. J'ai remarqué une opportunité d' aider les petites entreprises en capturant l'essence de leurs aliments et de leurs produits grâce à la photographie. Lors de concerts et d'ateliers, je me suis donné pour mission de partager la beauté de la photographie culinaire Dans ce cours, cependant, je garde les choses simples. Je vais laisser tout mon équipement professionnel à la maison et me rendre dans mon restaurant préféré, avec juste mon iPhone et la lumière naturelle du soleil. Ce cours consiste à créer de délicieuses photos de plats en utilisant la méthode la plus simple et la plus accessible. Parce que soyons honnêtes. Bien que ces photos LR soient belles, tout le monde n'y a pas accès elles peuvent être un peu visibles Avec votre iPhone, vous pouvez vous concentrer sur votre art sans trop attirer l'attention. Puisque nous mettons l'accent sur la simplicité, c'est ainsi que j'ai conçu la deuxième classe. Nous allons vous donner quelques conseils et astuces pour la photographie culinaire, vérifier que votre iPhone est configuré pour la prise de vue, puis plongez dans la magie de la lumière naturelle. Je vais vous emmener à titre d' expérience et photos de plats alléchantes pour mon projet de classe. Ce cours est parfait pour tout le monde, que vous soyez débutant ou que souhaitiez améliorer vos compétences. Vous n'avez besoin d'aucune expérience préalable, juste d'une envie d'apprendre, d' expérimenter et de découvrir de nouvelles techniques Tout ce dont vous aurez besoin, c'est de votre iPhone et d'une fenêtre pour photographier vos repas. Vous pouvez même participer à notre projet de classe depuis votre restaurant préféré . En parlant de cela, je suis très heureuse de le partager avec vous lors de la prochaine leçon. Alors allons-y et commençons. 2. Projet de classe: Alors, pourquoi est-ce que je sors de ma zone de confort et laisse derrière moi mon appareil photo Mariss adoré pour ce cours Eh bien, je me suis rendu compte que tout le monde n'a accès à un équipement photo professionnel comme moi. La plupart des gens travaillent uniquement avec leur téléphone et la lumière naturelle. Et tu sais quoi ? C'est largement suffisant pour créer des photos culinaires époustouflantes et alléchantes J'ai passé des années à développer mon art avec mon appareil photo sans miroir et mon système d'éclairage artificiel préféré, à aider les petites entreprises à présenter leurs produits alimentaires sous le meilleur jour possible et à partager mon expertise dans le cadre de cours dispensés ici sur Mais après avoir pris connaissance de vos commentaires et de vos projets de classe, j'ai su qu'il était temps de faire quelque chose de différent. Je me suis inspirée du cours de Lucy Lambrix sur Peculiar prompts to find your flow en tant que produit créatif, vivement recommandé d'ailleurs, et j'ai décidé de rétrograder un peu mes outils pour des Et laissez-moi vous dire que cela m'a ouvert les yeux. Depuis quelques mois, je photographie des aliments et d'autres sujets pour projets personnels en utilisant uniquement mon iPhone et la lumière naturelle Voici quelques photos de cette expérience. Maintenant, je veux partager avec vous cette expérience qui a changé ma vie . Mon objectif dans ce cours est de vous donner les compétences nécessaires pour prendre de belles photos culinaires alléchantes en utilisant uniquement votre téléphone et la lumière naturelle L'essentiel est de comprendre les bases de la photographie culinaire et de tirer parti de la beauté de la lumière naturelle Il s'agit d'adopter la simplicité et de laisser libre cours à votre créativité. Parlons maintenant de notre projet de classe. Nous allons photographier nos plats préférés à l'aide de nos iPhones et de la lumière naturelle Cela peut sembler simple, mais la vraie magie opère lorsque vous exploitez la puissance de votre appareil photo petit mais puissant et la lumière naturelle qui vous entoure. Et ne t'inquiète pas. Je serai là chaque étape pour partager mes conseils, astuces et idées sur mon propre processus de création. Vous pouvez également télécharger ce guide de projets de classe pour vous aider à donner libre cours à votre créativité. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Il s'agit d'expérimenter, d'apprendre et de grandir en tant que photographe Une fois votre projet terminé, n'hésitez pas à le partager dans la galerie de projets de classe et à transmettre votre amour et commentaires à vos camarades Après tout, nous sommes tous là pour nous soutenir les uns autres et grandir ensemble en tant que communauté créative. Ainsi, que vous souhaitiez travailler sur votre projet parallèlement aux leçons ou l'aborder à votre propre rythme, c' est à vous de choisir. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. En attendant, je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Les aliments comme sujet: Vous vous souvenez d'avoir regardé une interview de célébrités où elle a mentionné que sa bête noire prendre des photos de nourriture C'est marrant parce que je suis tout le contraire. J'adore immortaliser ces délicieux moments. Si vous êtes ici, il y a de fortes chances que vous le soyez aussi. Mais bon, nous sommes tous des individus uniques, n'est-ce pas ? Pourtant, vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les gens aiment prendre des photos de nourriture ? Eh bien, il ne s'agit pas seulement de montrer à quel point un repas est savoureux. Il s'agit de préserver des souvenirs et de partager des expériences avec les autres. Qu'il s'agisse de capturer un chef-d'œuvre fait maison, documenter un moment spécial ou de découvrir de nouvelles merveilles culinaires, la photographie culinaire est une façon joyeuse et créative de nous exprimer De plus, le partage de ces photos alléchantes sur les réseaux sociaux nous permet d'entrer en contact avec passionnés de cuisine et de célébrer la riche diversité des cultures culinaires du monde entier C'est pourquoi je suis si passionné par ce sujet. J'adore prendre des photos de nourriture. Mais voilà le truc. Mes premières tentatives photographie culinaire n'étaient pas vraiment dignes d'Instagram. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples loufoques. Bien que mes plats aient l'air appétissants en réalité, mes photos ne reflétaient pas tout à fait la même magie Il s'avère qu'il existe une véritable technique pour photographier les aliments Mais ce n'est pas aussi simple que de prendre des selfies. Ils sont amusants aussi. Ainsi, lorsque nous photographions des aliments, notre objectif principal est de rendre le plat aussi tentant et irrésistible Nous prêtons donc attention à la façon dont il est emballé, en veillant à ce qu'il soit agencé manière attrayante ou accueillante. Nous devons utiliser un bon éclairage pour faire ressortir les couleurs et les textures et nous concentrer sur la mise en valeur des éléments clés du plat. Faire preuve de créativité dans nos compositions, dans le but de capturer la véritable essence de la nourriture. N'oubliez pas que notre photo doit susciter des fringales et inciter les autres à essayer le plat par eux-mêmes Passons maintenant à quelques conseils pratiques pour y parvenir dans notre prochaine leçon. Je t'y verrai. 4. Conseils et astuces pour la photographie culinaire: Être photographe culinaire apporte des moments amusants, comme lorsque mes amis et ma famille plaisantent à mon sujet et me suivent sur réseaux sociaux parce que mes photos de cuisine sont tellement tentantes Ils disent qu'ils finissent par avoir envie de manger et de rompre avec leur régime alimentaire ou qu'ils se sentent mal de ne pas en avoir mangé Ma réponse, eh bien, si mes photos leur donnent cette impression, alors je fais bien mon travail. agisse de mes photos pas si dignes d'Instagram dans le passé ou de celles qui me permettent maintenant de décrocher des concerts de photographie J'ai appris de nombreuses astuces pour mettre l' eau à la bouche sur les photos. Mais les enseigner à tous pouvait prendre des heures, ce que j'ai fait dans mes autres cours ici. Dans ce cours, je souhaite partager mes trois meilleurs conseils pour photographier des aliments Commençons donc par le conseil numéro un, trouver le bon éclairage. En photographie culinaire, notre objectif principal est de donner envie aux spectateurs du plat simplement en regardant la photo Comme ils ne peuvent pas le goûter, nous devons éveiller leurs papilles grâce à des repères visuels, notamment en mettant en valeur les textures et les délicieux détails des aliments Et c'est là que l'éclairage et les angles entrent en jeu. Un éclairage adéquat est essentiel pour faire ressortir les textures et les couleurs des aliments. La bonne nouvelle, c'est que la lumière naturelle du soleil fait des merveilles. Prenons l'exemple de cette orange juteuse. Je voulais mettre en valeur son goût juteux et sa texture. J'ai opté pour la lumière directe du soleil l' après-midi en prenant la photo à trois quarts d'angle par rapport à la zone d'ombre et en la photographiant directement sur la lumière. J'ai réussi à capter l'éclat et à vraiment souligner le goût juteux de l'orange Pour montrer la différence, je l'ai également photographiée la manière opposée lorsque je l'ai prise de face, où vient la lumière. C'est une jolie photo. C'est léger et brillant. Mais pour moi, celui avec rétroéclairage a plus de texture, couleur et de profondeur, et est plus convaincant. Ne vous inquiétez pas, nous développerons ce processus plus tard dans les leçons d'éclairage. Ensuite, l'étape suivante consiste à se concentrer sur la composition. Considérez l'organisation de votre nourriture comme une forme d'art. une attention particulière à la façon dont tout est placé dans le cadre. Il ne s'agit pas simplement de lancer des objets au hasard. Qu'il s'agisse de vos ingrédients, accessoires ou autres éléments de la scène, chaque placement doit être intentionnel et mûrement réfléchi Imaginons, par exemple, que vous photographiez une salade éclatante Au lieu de simplement verser les ingrédients dans le bol, pensez à disposer les légumes colorés manière attrayante. Tout comme ce que j'ai fait ici, coupant les feuilles de laitue, les carottes et les tomates en tailles uniformes et en les arrangeant pour créer un motif naturel. En donnant à chaque ingrédient son propre espace et en les disposant judicieusement, la salade était attrayante et visuellement Vous pouvez également incorporer des accessoires tels que des serviettes de table, des ustensiles, des soucoupes et des ingrédients supplémentaires pour ajouter du contexte et de la texture à Pendant que vous travaillez sur votre projet de classe, demandez-vous comment vous pouvez organiser le repas et la scène pour faire ressortir le plat principal et susciter une envie chez vos spectateurs Pensez aux combinaisons de couleurs, accessoires comme des lignes directrices, et incluez des éléments qui stimulent l'imagination et attirent l'attention du spectateur sur le point focal de la photo La partie amusante. Vous pouvez également utiliser l'éclairage comme élément de composition supplémentaire pour vos photos. Vous pouvez l'utiliser comme ligne directrice, cadre ou couche pour une texture et un intérêt. Le troisième conseil est de raconter des histoires par le biais du style Réfléchissez à l'histoire que vous voulez raconter. Envisagez d'intégrer des éléments ou des accessoires qui approfondissent le récit et suscitent des émotions Vous pouvez commencer par mettre en valeur la fraîcheur, couleurs et les textures des ingrédients, les arrangeant de manière à mettre en valeur leur beauté naturelle Ajoutez ensuite des garnitures, des sauces et des accessoires supplémentaires qui rehausseront la présentation et intrigue visuelle Vous pouvez également montrer le processus de préparation du plat ou inclure des accessoires qui transporteront les spectateurs au cœur de la cuisine Vous pouvez vous inspirer de ma série de photos de crêpes où j'ai capturé chaque étape de la création de crêpes au chocolat pour raconter l'histoire visuellement En investissant du temps dans le style et la narration, vous pouvez créer des photos culinaires qui non seulement sont visuellement époustouflantes, mais qui trouvent également un écho plus profond auprès de votre public Et voici un conseil supplémentaire pour sélectionner les accessoires. Choisissez des articles qui complètent la nourriture et améliorent votre narration Qu'il s'agisse de planches en bois rustiques pour une ambiance chaleureuse ou d' ustensiles élégants pour une touche moderne Chaque accessoire doit contribuer au récit général de votre photo Prenez ce plat, par exemple. Sans accessoires de soutien, on a l'air un peu seul, n'est-ce pas ? Mais un peu de style a fait différence : en ajoutant de la sauce, des fleurs séchées, un bol de soupe, ustensiles et un verre d'eau, le plat prend vie Comparez l'avant et l'après. La version stylisée est beaucoup plus accueillante et raconte histoire d'une personne sur le point de savourer ce délicieux repas Que vous prépariez votre plat préféré à la maison ou que vous alliez au restaurant, suivez ces conseils pour immortaliser ces moments alléchants. J'ai même créé un acronyme pour vous guider tout au long du processus, LCS, qui signifie éclairage, composition et narration Concentrez-vous donc d'abord sur la recherche de l' éclairage le mieux adapté à votre prise de vue. Ensuite, organisez votre scène de manière à créer une composition captivante, et enfin, ajoutez la touche finale pour donner vie à vos histoires culinaires Pour récapituler, L pour l'éclairage, C pour la composition et S pour raconter une histoire Dans la leçon suivante, nous allons nous assurer que appareil photo de votre iPhone est prêt pour la photographie culinaire. On se voit là-bas. 5. Liste de contrôle de paramètres de l'appareil photo de l'iPhone: Maintenant que vous avez quelques conseils et astuces pour la photographie culinaire, il est temps de tirer le meilleur parti de l'appareil photo de votre iPhone. Mais d'abord, accordons le mérite à sa juste valeur et émerveillons-nous devant l'incroyable technologie intégrée à nos iPhones Saviez-vous que les iPhones sont équipés de systèmes de caméra avancés Ils sont dotés de capteurs haute résolution, traitement d'image sophistiqué et même d'une stabilisation optique de l'image. Je ne vais pas entrer dans le jargon technique, mais en gros, ces fonctionnalités s'associent pour capturer des images incroyablement claires, détaillées et colorées, images incroyablement claires, détaillées et colorées, même dans des conditions d'éclairage difficiles Plutôt cool, non ? Qu'est-ce qu'il y a de plus ? modèles d'iPhone modernes sont proposés avec plusieurs options d'objectifs, allant du grand angle à l'ultra grand-angle et au téléobjectif Plusieurs options s'offrent à vous pour capturer les aliments sous différents angles et à différentes distances. Cette flexibilité vous permet de créer des compositions créatives et de mettre en valeur les délicieux détails de vos plats. donc assuré que votre iPhone est plus que capable de créer des photos culinaires dignes de baver Alors, comment tirer le meilleur parti de ces paramètres impressionnants ? Dans cette leçon, je vais vous présenter une liste de contrôle pour vous assurer que l' appareil photo de votre iPhone est prêt pour la photographie culinaire. Bien qu'il ne soit pas obligatoire de suivre scrupuleusement chaque étape, cette liste de contrôle constitue un guide pratique pour ceux qui ne sont pas certains de la configuration de l'appareil photo de leur iPhone pour obtenir des résultats optimaux Pour vous motiver un peu, laissez-moi vous montrer quelques photos avant et après qui mettent en évidence la différence que peut faire le fait de tenir compte des paramètres et des fonctionnalités de l'appareil photo de l' iPhone. Tout d'abord, gardez l'objectif de l'appareil photo de votre iPhone propre. Imagine ça. simple fait d'essuyer l'objectif de mon appareil photo avec un caillot doux et propre a fait La deuxième photo semble plus claire et plus nette, montrant tous les délicieux détails Ex fait attention aux paramètres d'exposition. Nous allons jouer avec le curseur d'exposition plus tard, mais pour l'instant, jetez un œil à ces photos avant et après Le premier a l'air terne et plat. Alors que la seconde prise avec les meilleurs réglages d'exposition semble éclatante et animée. Ensuite, il vous suffit de toucher pour vous concentrer. Il s'agit d'une étape simple qui peut faire ou défaire une image. Regardez la différence que cela fait sur ces photos. Enfin, expérimentez avec l'objectif de l'appareil photo de l'iPhone. L'essai de différents objectifs peut donner des résultats différents, comme vous pouvez le constater dans ces exemples. Alors, quel est le but de tout ça ? Ces photos avant et après montrent que le blanc vaut la peine de prendre le temps de comprendre et de contrôler les paramètres de l' appareil photo de votre iPhone. Ne vous inquiétez pas, je ne vais pas entrer dans les détails techniques. J'expliquerai chaque paramètre le plus rapidement et le plus simplement possible. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Dans cette leçon, je vais utiliser mon iPhone 15 et vérifier les paramètres des tapis iPhone 11 P de mon mari. Commençons par aller dans les paramètres, puis dans l'appareil photo. Nous allons ignorer les paramètres vidéo et passer directement aux formats. Vous vous demandez peut-être pourquoi commencer par les formats. Eh bien, il est important de configurer les bons formats dans les paramètres de l'appareil photo de votre iPhone les paramètres de l'appareil photo de votre iPhone, car cela vous permet capturer des photos de haute qualité tout en gérant efficacement l'espace de stockage et en garantissant compatibilité avec différents appareils et plateformes. Il s'agit d'une étape simple mais essentielle pour améliorer votre expérience photographique sur votre iPhone. Dans la section format, vous trouverez des options pour la capture d' appareil photo et la capture de photos. Si vous utilisez d' anciens modèles d'iPhone, les paramètres de capture de l'appareil photo s'affichent. Ici, vous pouvez choisir entre le format haute efficacité ou le format HE IF et le format le plus compatible ou le format JPEG. Maintenant, quelle option devriez-vous choisir ? Si vous prévoyez de retoucher vos photos ultérieurement, il est généralement judicieux sélectionner le format le plus compatible, savoir le JPEG pour iPhone Les fichiers JPEG sont largement acceptés et peuvent être facilement ouverts et édités dans divers logiciels de retouche photo tels que Light room pour mobile. Light Room propose des fonctionnalités d'édition étendues pour les fichiers JPEG, vous permettant de régler l'exposition, la couleur, contraste, etc., sans perte de qualité significative. De plus, les fichiers JP sont plus petits que les formats tels que HEIF, ce qui les rend plus simples à gérer et à partager Ils nécessitent également moins de puissance de traitement et d'espace de stockage, ce qui est excellent lorsque vous traitez un grand nombre de photos dans votre application de retouche. En mode photo, la plupart des iPhones utilisent par défaut 12 mégapixels. Lorsque vous prenez une photo en mode 12 MP, l'appareil photo capture des images avec une résolution de 12 millions de pixels Cette résolution convient parfaitement la photographie quotidienne et au partage sur les réseaux sociaux. Il établit un bon équilibre entre la qualité de l'image et la taille du fichier. Si vous choisissez l'option 24 mégapixels, vous optez pour une résolution supérieure Cela signifie que l'appareil photo capture davantage de détails, ce qui se traduit par des fichiers image plus volumineux. Par conséquent, vous obtenez des détails plus nets, en particulier lorsque vous zoomez Comme chaque image contient plus de pixels, les ventes de fichiers seront plus importantes. Assurez-vous donc que votre appareil dispose d'un espace de stockage suffisant. De plus, si vous prévoyez d'imprimer vos photos ou si vous avez besoin d'images de haute qualité à des fins professionnelles, 24 mégapixels peuvent fournir de meilleurs résultats. Si vous possédez la version pro des nouveaux iPhones, vous aurez l' option Pro Raw, qui vous permettra de prendre des photos au format RAW sur votre iPhone C'est un avantage car cela préserve davantage de données d'image, offrant ainsi une flexibilité et contrôle accrus lors du post-traitement ou de l'édition. Avec une qualité d'image supérieure, une plage dynamique améliorée et détails plus fins par rapport aux formats standard tels que JPEG ou HEIF, P R vous permet de capturer l'attrait visuel des plats avec des résultats de niveau professionnel J'ai un appareil photo sans miroir qui peut prendre des photos en RAW, c'est pourquoi j'ai initialement choisi l'iPhone 15. Cependant, j' envisage maintenant de passer à la version pro lors de la prochaine mise à niveau de mon iPhone en raison de cette fonctionnalité. Mais même si vous ne possédez pas les modèles d'iPhone pro, vous pouvez toujours activer le contrôle de résolution. Où votre appareil photo principal peut prendre des photos de quatre à huit mégapixels Cela signifie des images incroyablement détaillées avec plus de pixels, parfaites pour les situations où vous souhaitez en capturer de nouvelles. Cependant, il est important de noter qu' une résolution plus élevée ne garantit pas toujours de meilleures photos. Tout comme je l'ai expliqué dans la leçon précédente, facteurs tels que l'éclairage, la composition et la narration jouent un rôle important Mais avoir cette résolution massive est très bénéfique, surtout si vous envisagez d' imprimer vos photos culinaires. Revenons ensuite aux paramètres de l' appareil photo et naviguons pour conserver les paramètres. Personnellement, j'aime activer toutes les options ici car cela me permet de conserver certains paramètres de caméra entre les différentes sessions de caméra. Lorsque cette fonctionnalité est activée, elle garantit que les paramètres spécifiques que vous avez choisis restent les mêmes la prochaine fois que vous ouvrirez l'application appareil photo. C'est particulièrement important pour moi, en particulier le réglage de l'exposition. Si vous avez réglé manuellement l'exposition ou le niveau de luminosité à l'aide du curseur d'exposition de l'application appareil photo, l' activation des paramètres conservés permettra de conserver ce réglage d'exposition pour les prochaines cassettes photo En préservant ces paramètres, vous pouvez conserver vos configurations d' appareil photo et vos modes de prise de vue préférés au cours des différentes sessions avec l'appareil photo. Cela vous permet d'économiser du temps et des efforts en évitant de devoir les réajuster chaque fois que vous ouvrez l'application appareil photo Il s'agit d'une fonctionnalité pratique pour ceux d'entre nous qui utilisent fréquemment des réglages ou des modes de prise de vue spécifiques et qui souhaitent garantir la cohérence leur expérience photographique sur leurs iPhones Maintenant, pour la dernière partie de cette leçon plutôt longue, revenons une fois de plus sur les paramètres de l'appareil photo Cette fois, accédez à la composition. Ici, vous avez la possibilité d'activer la grille, le niveau, le miroir, la caméra frontale. Et regardez en dehors du cadre. Bien que nous n'utilisions pas la caméra frontale en miroir puisque nous ne prenons pas de selfies, il est essentiel d'activer la grille et le niveau. Ces fonctionnalités peuvent grandement vous aider à cadrer et à composer, en veillant à ce que vos photos soient bien équilibrées et alignées Quant à l'option de vue hors cadre, c'est une question de préférence personnelle. Certains peuvent le trouver utile tandis que d'autres peuvent le trouver distrayant En fin de compte, c'est à vous de décider d'activer cette fonctionnalité et de choisir ce qui convient le mieux à votre style de photographie. Passons à la section suivante sous capture de photos, nous avons des styles de photographie. Portraits en mode photo, privilégiez les prises de vue plus rapides et la correction de l'objectif. Personnellement, je n'utilise aucun style de photographie prédéfini car je préfère retoucher manuellement toutes mes photos pour un look à la fois naturel et raffiné. Je vais donc ignorer cette option. J'active cependant les portraits en mode photo. Cette fonctionnalité vous permet de prendre des photos avec un arrière-plan flou et effets d'éclairage professionnels directement depuis l'appareil photo de votre iPhone Il est parfait pour obtenir délicieux résultats en termes de profondeur et d'impact visuel. Pour ce qui est de la priorité d'une prise de vue plus rapide, je désactive cette option car nous photographierons des aliments et non des sujets se déplaçant rapidement, tels que le sport ou la faune En désactivant cette option, l'appareil photo privilégie la précision par rapport à la vitesse, ce qui se traduit par une mise au point automatique, un calcul de l'exposition et un traitement d'image plus précis pour Cela est particulièrement utile pour fixe, comme la photographie culinaire, où la capture du moment parfait est plus importante que la vitesse de prise de vue Enfin, j'active la correction de l' objectif. Cette fonctionnalité permet d'améliorer l'apparence générale de vos photos en corrigeant les distorsions optiques généralement associées aux objectifs grand angle Si vous prenez fréquemment des photos avec des objectifs grand angle ou si vous remarquez des distorsions visibles sur vos photos Il est recommandé de laisser la correction de l' objectif activée pour vos images soient aussi précises et réalistes que possible. Oh, je sais que c'est beaucoup pour une liste de contrôle, mais ne vous inquiétez pas, vous ne devez la configurer qu'une seule fois, puis vous pouvez simplement modifier quelques paramètres au fur et à mesure que vous progressez dans votre aventure de photographie culinaire sur iPhone Mais attendez, nous n'avons pas encore terminé. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer l' application appareil photo, à bientôt. 6. Explorons l’application appareil photo pour iPhone: Maintenant que nous avons abordé la liste de contrôle des paramètres de l' appareil photo, examinons l'application appareil photo intégrée à nos iPhones Eh bien, vous pouvez utiliser des applications de caméra tierces si vous le souhaitez. Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur l' optimisation de l'application de caméra intégrée. J'utiliserai mon iPhone 15 et vérifierai également les paramètres de l'iPhone 11 P max de mon mari pour vous montrer comment en tirer le meilleur parti. Lorsque vous lancez l'application appareil photo, voici ce que vous verrez sur les anciens modèles par rapport aux modèles plus récents. Peu de choses ont changé. La principale différence réside dans l' absence du mode cinématique pour les vidéos et dans le JP Max, qui est la résolution de 48 mégapixels de l'iPhone 11 Lorsque vous appuyez sur la petite flèche pointant vers le bas, vous verrez une variété d'options. La seule option qui manque sur l'iPhone 11 de mon mari est l'option de balance des blancs. Le reste semble le même. Commençons à explorer. Commençons par les paramètres et les fonctionnalités lorsque vous appuyez sur la flèche vers le bas. Tout d'abord, vous avez la possibilité d' activer ou de désactiver le flash automatiquement. Puisque nous utilisons lumière naturelle, nous allons laisser cette option désactivée. Vient ensuite la fonction en direct où vous pouvez prendre des photos nettes de sujets en mouvement. Puisque nous prenons des photos de nourriture, nous pouvons simplement désactiver cette option. Ensuite, vous avez la possibilité de prendre des photos en utilisant un contraste riche, standard , éclatant, chaud et froid. Nous avons également la possibilité de définir le ton et la chaleur ici en bas. Personnellement, j'aime retoucher mes photos manuellement, donc je laisse cela à la norme. Vient ensuite le rapport hauteur/largeur. Vous avez les options 443 carrés et 16 par neuf. Encore une fois, je le laisse au standard quatre par trois parce que c'est plus équilibré pour moi. Ensuite, il y a le curseur d'exposition. Ici, vous pouvez augmenter ou diminuer la luminosité en fonction de l' apparence que vous souhaitez donner à vos photos et des conditions d'éclairage. Vous disposez également d'une fonction de minuterie ici. Vous pouvez l'utiliser pour des photos de style de vie où vous souhaitez inclure vos mains ou vous-même dans vos photos culinaires. Vous pouvez le régler sur trois ou dix secondes. La dernière icône représente les différents filtres. Vous avez donc des tons originaux, vifs, chauds, vifs, froids , dramatiques, dramatiques, froids, argentés et guerriers. Je suis sûr qu'il y a des moments où vous pouvez utiliser et optimiser ces filtres, mais comme nous photographions des aliments, je vais garder un aspect naturel et m'en tenir à l'original Et c'est tout pour les paramètres que vous pouvez régler ici sur l'application appareil photo. Sur le côté gauche, vous avez également le raccourci pour activer le flash et régler l'exposition. N'oubliez pas le contrôle de résolution que nous avons activé dans les paramètres précédents. C'est pourquoi vous pouvez voir le JP Max ici sur le côté droit. Si vous ne voulez pas la résolution maximale de 48 mégapixels, vous pouvez simplement la désactiver. Vous pouvez également activer ou désactiver l'option Live Photo ici. La plupart du temps, je l'ai désactivée, sauf lorsque je photographie des mouvements, comme des photos médiocres ou des paillettes Maintenant, préparons-nous à vraiment prendre des photos. Voyons donc la magie que nous pouvons faire ici dans l'application appareil photo. Tout d'abord, il vous suffit de toucher pour régler la mise au point et l'exposition. Cela vous permet de contrôler manuellement les niveaux d'exposition en appuyant sur différentes zones du cadre. Pour utiliser cette fonction, il suffit de toucher l'écran au point de mise au point souhaité. L'iPhone ajustera la mise au point et l'exposition en fonction de la zone touchée. Vous pouvez appuyer sur les zones les plus claires et les plus sombres de la scène pour équilibrer l' exposition et garantir une luminosité adéquate sur l' ensemble de l'image Outre le fait de toucher pour régler l'exposition, vous disposez également de la fonction de compensation d'exposition. Pour accéder aux commandes de correction d'exposition l'application appareil photo de l'iPhone, touchez l'écran pour régler la mise au point, puis balayez l'écran vers le haut ou vers le bas pour régler l'exposition manuellement Lorsque vous êtes satisfait de votre exposition, vous pouvez prendre une photo. Vous avez également la possibilité de verrouiller votre mise au point et votre exposition en appuyant longuement sur le point AF jusqu'à ce que le voyant de verrouillage AE AF apparaisse. Cela permet de verrouiller les paramètres de mise au point et d'exposition, garantissant ainsi qu'ils restent constants, même lorsque vous recomposez la photo. Le blocage de l'exposition permet de garantir une luminosité constante tout blocage de l'exposition permet de garantir au long de votre séance photo, ce qui se traduit par des images plus uniformes et d'aspect professionnel Parlons ensuite des lentilles. Sur la plupart des iPhones, vous avez le choix entre le grand standard et le téléobjectif L'objectif grand-angle vous offre une vue très large capturer beaucoup de choses en une seule prise de vue. C'est idéal pour les grandes scènes, photos de groupe et lorsque vous souhaitez en montrer davantage sur votre photo. La distance focale exacte peut varier, mais elle est généralement équivalente à 12 à 13 millimètres si vous êtes habitué aux appareils photo argentiques de la vieille école. L'objectif grand-angle possède également une ouverture plus grande, ce qui signifie un nombre F plus petit, ce qui permet de laisser entrer plus de lumière, ce qui est idéal pour les situations de faible luminosité. Quand utiliser l'objectif grand-angle ? Eh bien, chaque fois que vous voulez vous mettre en valeur, beaucoup d'espace et de contexte. Ensuite, il y a l'objectif standard. Celui-ci vous donne une vue proche de ce que vos yeux voient naturellement. Il n'est ni trop large ni trop zoomé. Juste un équilibre. C'est généralement l'équivalent de 26 à 28 millimètres, ce qui est un peu comme la vue normale pour la photographie. L'objectif standard a souvent une ouverture modérée, il fonctionne donc bien dans différentes situations d'éclairage. Cet objectif sera probablement votre outil de prédilection pour les portails piétonniers, car il est très polyvalent. Enfin, nous avons le téléobjectif. Cet objectif vous permet de voir votre sujet de plus près sans avoir à vous rapprocher physiquement. Son champ de vision est plus étroit, ce qui est peu élevé par rapport aux objectifs larges et standards En général, c'est l'équivalent d'environ 52 millimètres, voire plus, selon le modèle de votre iPhone. Les nouveaux modèles peuvent offrir des portées de téléobjectif plus longues. Le téléobjectif a généralement une ouverture plus petite, ce qui signifie un nombre F plus élevé, ce qui signifie qu'il laisse entrer moins de lumière, mais qu'il fonctionne toujours bien sous un bon éclairage C'est idéal pour capturer des photos détaillées à distance et pour créer ce magnifique effet de fond flou ou ce que nous appelons un bouquet Cet objectif est mon préféré pour prendre des photos culinaires alléchantes, car il vous permet de vous concentrer sur les détails et la texture Les modèles d'iPhone Pro peuvent également être équipés d'objectifs supplémentaires, tels que ultra larges ou des objectifs macro vous offrant encore plus d'options créatives. Chaque type d'objectif présente des avantages uniques, en fonction de ce que vous souhaitez capturer et la perspective que vous souhaitez donner à vos photos culinaires. Je sais que cela peut sembler un peu accablant au début, mais la clé ici, c'est la pratique. Plus vous jouez avec ces boutons et prenez des photos, mieux vous vous en sortirez. Vos compétences photographiques sur iPhone s'amélioreront et vous pourrez prendre de délicieuses photos de plats en un rien de temps. Dans la leçon suivante, nous allons passer à notre prochain outil : éclairage naturel. Voyez-y. 7. Accueillir l’éclairage naturel: Plus tôt, je vous ai montré des photos avant et après mettant en évidence l'impact des paramètres de l'appareil photo de l'iPhone. Voyons maintenant la différence qu' un bon éclairage peut faire. La première photo a été prise à l'intérieur d'un restaurant le soir, uniquement à la lumière artificielle et à la lumière des bougies. La deuxième photo a été prise à l'extérieur du même restaurant pendant le petit-déjeuner, avec beaucoup de lumière naturelle. Je l'ai pris sous une grande tente blanche, qui a fait office de diffuseur fournissant un éclairage naturel doux pour mon petit-déjeuner. Les couleurs sont plus vives et les plats sont plus appétissants et délicieux Comme vous pouvez le constater, même la lumière du soleil est une excellente source de lumière, et elle convient parfaitement à notre appareil photo le plus accessible, nos iPhones Même si la lumière naturelle est gratuite, cela ne veut pas dire qu' elle n'est pas incroyable. En fait, c'est magique. Si vous prenez votre temps, vous serez étonné de voir ce que la lumière naturelle peut faire. Mais avant d'entrer dans les détails de la lumière naturelle, répondons à une grande question. Pourquoi l'éclairage est-il si important dans la photographie sur iPhone, la photographie culinaire et la photographie en général Et pourquoi la lumière du soleil est-elle une si bonne source de lumière ? Un bon éclairage garantit que votre sujet est bien éclairé et clairement visible. Trop peu de lumière peut rendre les images sombres et granuleuses, tandis qu'une trop grande quantité de lumière peut effacer les détails. Mais il s'agit par exemple d' éclairer nos sujets. L'éclairage définit l'ambiance et l'atmosphère d'une photo. lumière diffuse douce peut créer une sensation de calme et de sérénité, tandis qu' lumière directe intense peut évoquer le drame Le bon éclairage peut rendre les aliments appétissants et attrayants en mettant en valeur les textures et les couleurs Comme nous utilisons un iPhone, qui possède des capteurs plus petits un appareil photo professionnel, éclairage au bois est essentiel pour produire des images claires et nettes. Un éclairage approprié crée des ombres et reflets qui ajoutent de la profondeur et de la dimension au sujet, faisant apparaître en trois dimensions plutôt que plat. Cela contribue à créer une impression d' espace et de réalisme dans l'image. La lumière du soleil est une source de lumière fantastique car elle crée des ombres et des reflets doux ajoutant de la profondeur et de la dimension à deux compositions alimentaires. Il fait ressortir le croustillant des légumes, le goût feuilleté des pâtisseries et le scintillement des et Les rendre plus attrayants. Avec un spectre complet de couleurs, lumière naturelle permet une reproduction précise des couleurs, mettant en valeur les aliments leur forme la plus flatteuse et la plus appétissante Comment tirer parti de la lumière naturelle en tant que source de lumière accessible mais belle pour nos photos culinaires ? Mon meilleur conseil est de cultiver l' œil pour la lumière naturelle. Cela signifie vraiment comprendre comment observer la lumière elle-même. Observer la lumière ne consiste pas seulement à la voir. Il s'agit d' étudier attentivement comportement et ses interactions avec son environnement Observez la lumière naturelle à différents moments de la journée. Remarquez à quoi ressemble la lumière du matin et comment vous vous sentez par rapport à la lumière de l'après-midi. Découvrez les différences entre les photos lorsque la lumière est directe ou indirecte, ce qui crée des ombres plus douces. Cette observation attentive est essentielle pour maîtriser la lumière en photographie, pas seulement en photographie culinaire Il ne s'agit pas uniquement de compétences techniques. Il s'agit d'utiliser l'art de l' observation pour créer de magnifiques histoires visuelles. En comprenant comment la lumière interagit avec votre sujet et votre environnement, vous pouvez améliorer votre photographie culinaire et capturer des moments qui trouvent un écho auprès de vos spectateurs, même si vous utilisez simplement En résumé, l'éclairage ne consiste pas uniquement à mettre en valeur les détails et les textures de vos photos culinaires. Il s'agit également de provoquer une réaction émotionnelle. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous travaillerez ultérieurement sur votre projet de classe. Pensez au-delà des détails techniques. Réfléchissez à ce que vous voulez que vos spectateurs ressentent et à l'histoire que vous souhaitez raconter à travers vos images. En insufflant de l'émotion à vos photos, vous pouvez créer des images qui captiveront vos spectateurs Pour ce faire, nous devons cultiver un œil pour lumière naturelle et comprendre ses qualités et son potentiel, et c'est exactement ce que nous allons aborder dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 8. Propriétés essentielles de l’éclairage naturel: Pour créer de délicieuses photos culinaires, il est essentiel de comprendre les différentes qualités de la lumière. Lorsque vous prenez des photos, vous avez le pouvoir de créer différentes ambiances et de raconter différentes histoires simplement en jouant avec la lumière Permettez-moi de vous présenter trois propriétés essentielles de lumière que vous pouvez étudier et appliquer dans le cadre de votre projet de classe. Commençons par la qualité de la lumière et son impact sur la photographie culinaire, mettant l'accent sur la distinction entre lumière dure et lumière douce. Tout d'abord, définissons rapidement ces termes. La lumière dure fait référence à la lumière directe du soleil qui atteint votre sujet. Généralement par temps ensoleillé, sans aucune obstruction. En revanche, un éclairage doux se produit lorsque la lumière du soleil est diffusée ou diffusée souvent par des nuages ou d'autres objets, ce qui entraîne un éclairage doux La lumière dure se caractérise par son effet dramatique percutant et son contraste élevé Il accentue les textures, crée des ombres fortes et ajoute de la dimension à vos images L'utilisation d'une lumière intense peut insuffler l'énergie à vos photos et attirer l'attention du spectateur en introduisant des éléments visuels inattendus Par exemple, j'utilise directe et intense du soleil pour renforcer l'éclat de cette submersion Correspond à son atmosphère animée et vibrante. Lorsque vous travaillez avec une lumière intense, il est important de laisser suffisamment d'espace entre vos sujets pour permettre aux ombres de se former naturellement. De plus, considérez l'angle de la lumière du soleil car un angle plus faible, comme l'après-midi, peut entraîner des ombres plus longues. À l'opposé de la lumière dure se trouve la lumière douce. La lumière douce offre un éclairage doux et apaisant, créant une atmosphère sereine dans vos photos Contrairement à la lumière dure, la lumière douce produit des transitions subtiles entre les reflets et les ombres, ce qui donne une apparence plus lisse et plus uniforme. En photographie culinaire, une lumière douce peut améliorer l' apparence des plats en enveloppant délicatement autour du sujet et en lissant les Cet effet adoucissant ajoute une qualité flatteuse et appétissante à Comme ce qui est arrivé à ma photo du petit déjeuner tout à l'heure, où une tente blanche faisait office diffuseur et créait un éclairage doux et doux. Si vous photographiez près d'une fenêtre, vous pouvez utiliser un rideau ou une couverture pour diffuser la lumière provenant de l'extérieur Si vous photographiez en extérieur , par temps couvert, ils peuvent fournir une lumière naturellement douce et diffuse Vous pouvez également photographier à l'ombre, à l' abri de la lumière directe du soleil. En exploitant les qualités douces de la lumière douce, vous pouvez créer des photos empreintes de tranquillité et d' élégance, rehaussant ainsi l' attrait visuel de vos plats Après la qualité de la lumière, il y a la direction de la lumière. Comprendre et manipuler la direction de la lumière vous permet de créer des images captivantes et dynamiques Ce que je vais partager ici ne sont cependant que des directives. La clé ici est d'expérimenter. Des réglages subtils, tels que la modification de votre position ou de l'angle de la source de lumière, peuvent modifier considérablement l'apparence de vos photos. Par exemple, l'éclairage avant éclaire le sujet directement depuis l'avant, créant ainsi des images éclairées de manière uniforme avec un minimum d'ombres Cette approche est idéale pour mettre en valeur les détails et les textures sans créer d'ombres intenses, ce qui la rend idéale pour certains types de photographie culinaire D'autre part, l' éclairage latéral ajoute de la profondeur et la dimension à vos photos en projetant des ombres sur le sujet. Cette technique ajoute un intérêt visuel et permet de mettre en valeur les textures et les formes, en particulier chez les sujets présentant des détails complexes. Par ailleurs, le rétroéclairage consiste positionner la source de lumière derrière le sujet, créer un effet de silhouette spectaculaire ou ajouter une lueur semblable à un halo sur les bords. rétroéclairage peut créer une ambiance et une atmosphère, conférant une sensation de chaleur et d'ambiance à vos photos C'est probablement ma direction d'éclairage préférée car elle structure les sujets, crée de la profondeur et de l'atténuation sur la photo, même manière que les scènes sont éclairées au cinéma De plus, il guide les yeux du spectateur plaçant intentionnellement des zones plus claires dans le cadre. Pour moi, cela a plus de profondeur et d'attrait visuel. Mais c'est juste ma préférence personnelle. Je le dis peut-être trop souvent dans ce cours, mais la clé ici est vraiment d'expérimenter. Déplacez-vous, changez de position, ajustez l'angle de la caméra et repositionnez le pied lui-même. Vous pouvez même modifier l'endroit où vous photographiez votre pied pour trouver le meilleur endroit en expérimentant avec différentes directions de lumière, éclairage avant et arrière Vous pouvez ainsi libérer tout le potentiel créatif de photographie culinaire et améliorer l'impact visuel des photos de vos pieds Chaque direction d'éclairage offre des atouts uniques et peut être adaptée à différents types de sujets culinaires, ce qui vous permet de prendre des photos captivantes qui trouveront un écho auprès de vos spectateurs Parlons ensuite de la couleur de la lumière. Oui La lumière, même la lumière naturelle du soleil, a des couleurs différentes. Pensez au moment où vous entrez dans une pièce tôt le matin ou tard dans l' après-midi par beau Remarquez comment l'ambiance change. Dans l'après-midi, la lumière du soleil peut projeter des tons dorés chauds, donnant à la pièce une atmosphère chaleureuse. Le matin ou par temps couvert, la lumière peut sembler plus froide, la lumière peut sembler plus froide, ce qui donne des teintes bleutées ou grisâtres Comprendre la couleur de la lumière est très important car elle influence l'ambiance et l'atmosphère de l'image. La lumière chaude peut susciter des sentiments de confort et d'intimité, idéal pour capturer des scènes intimes ou intérieures D'autre part, la lumière froide peut transmettre une sensation de calme ou de sérénité En outre, la maîtrise de l'interaction des couleurs claires peut améliorer votre expression créative Comprendre ces variations peut vous aider à choisir le meilleur moment et le meilleur cadre pour vos photos culinaires, ajoutant ainsi une couche supplémentaire de profondeur et d'ambiance à vos images. En résumé, vous pouvez exploiter le potentiel de lumière naturelle en étudiant, en comprenant et en expérimentant ses propriétés, telles que la qualité, la direction et la couleur de la lumière Bien entendu, d' autres facteurs influent sur le comportement de la lumière naturelle, tels que les surfaces, les réflecteurs et les formateurs de lumière Mais ce que j'ai partagé dans cette leçon est un excellent point de départ. Au fur et à mesure de votre progression, vous pouvez expérimenter différentes techniques. N'oubliez pas que ce ne sont que des outils à votre disposition. Vous avez le pouvoir de les ajuster, manipuler ou même de les ignorer entièrement en fonction de votre vision artistique. En fin de compte, c'est votre point de vue unique, façonné par vos expériences et préférences, qui transparaîtra dans votre travail. Maintenant, lorsque vous travaillez sur votre projet de classe et que vous poursuivez ce voyage, réfléchissez à ce que vous voulez que vos spectateurs ressentent et à l'impression que vous voulez leur laisser. Après tout, la photographie ne consiste pas uniquement à capter la lumière. Il s'agit de capturer des émotions et des histoires. En parlant de cela, dans la prochaine vidéo, nous allons tout mettre en pratique. Je vous emmènerai avec moi pour prendre de délicieuses photos dans mon restaurant préféré en utilisant uniquement mon iPhone et la lumière naturelle. On se voit là-bas. 9. Démo : éclairage naturel en intérieur: Maintenant que nous avons abordé mes conseils pratiques en matière de photographie culinaire, affiné les paramètres de l' appareil photo de notre iPhone et que nous avons exploré la lumière naturelle. Il est temps de mettre la théorie en pratique. N'oubliez pas le guide des projets de classe que j'ai partagé. Au cours de cette session, je vais vous guider à travers mon processus étape par étape alors que je m' attaque à mon propre projet. Vous verrez de vos propres yeux comment j'applique tout ce dont nous avons discuté pour prendre des photos culinaires alléchantes Pour ajouter une touche d' excitation supplémentaire, du moins pour moi, je vais me rendre dans l'un de mes restaurants préférés idéalement situé à quelques pas de notre unité de condo. Et pour la démonstration d'aujourd'hui, j'ai un invité spécial qui m' entraîne, mon tout-petit Mais ne vous inquiétez pas, il a été informé du tournage et a promis de bien se comporter Vous pourriez donc l'apercevoir entrer et sortir du cadre, ajoutant une touche de spontanéité ou de session J'ai choisi ce restaurant pour mon projet de classe, non seulement parce que c'est un restaurant préféré, mais aussi en raison de son abondante lumière naturelle. Presque toutes les tables à l'intérieur sont placées à côté de grandes fenêtres, créant un cadre idéal pour la photographie culinaire. Cependant, je m'attends des difficultés liées à l'éclairage artificiel, qui peut introduire un mélange d'éclairage, d' ombres et de couleurs sur mes photos. Néanmoins, je suis impatient d' explorer des solutions créatives. Je profiterai également de leurs tables et chaises d'extérieur pour profiter de la lumière naturelle pure et explorer un environnement plus naturel. Cet endroit contient des plats spéciaux qui me tiennent à cœur. Pour me préparer, j'ai repéré leur compte Instagram et j'ai consulté le personnel pour identifier les options les plus photogéniques Leurs recommandations incluent la pizza au parmigiano, les pâtes Ale Vgle et les grands breuvages exclusifs Passons maintenant au processus étape par étape de capture de ces images La première étape consiste à trouver le bon endroit. Comme je l'ai mentionné plus tôt, presque toutes les tables à l'intérieur sont placées à côté de grandes fenêtres. J'ai essayé de faire quelques photos d'essai pour trouver le meilleur endroit où je pourrais installer ma scène et réaliser mon projet de classe. Presque toutes les tables se trouvent à côté d'une fenêtre très éclairée, mais j'ai choisi cet endroit en raison de la belle texture et des détails du mur. Après avoir trouvé ma place, je suis allée de l'avant et j'ai passé ma commande. J'ai également demandé au personnel du restaurant s'il était possible de préparer les plats et de les apporter un par un. J'ai donc assez de temps pour photographier chaque plat. Après quelques minutes, la pizza est prête. L'étape suivante consiste donc à configurer ma prise de vue. Donc, en gros, placez votre plat sur la table et considérez l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'est pas trop encombré ou trop distrayant. Comme vous pouvez le constater, beaucoup de choses sont déjà sur la table. J'ai donc décidé d'en supprimer la majeure partie. L'étape suivante consiste à prendre en compte la composition et le style. J'ai essayé d'utiliser certains objets qui se trouvent déjà la table pour personnaliser mon cliché, comme le napperon, la serviette de table, les ustensiles et les fleurs séchées L'étape suivante consiste à cadrer votre photo. Réfléchissez à la façon dont vous souhaitez encadrer votre photo. Voulez-vous inclure le plat entier ou souhaitez-vous zoomer sur un détail en particulier ? Jouez avec le cadrage pour trouver ce qui convient le mieux à votre composition Pour ma part, j'ai essayé de montrer la pizza entière avec les accessoires. Mais j'ai aussi essayé de zoomer sur les détails. Ce sont de bonnes images en général, mais je veux expérimenter et prendre plus de photos pour voir quel angle montrera les détails et les textures les plus délicieux. Passons donc à l'étape 5, en ajustant votre angle. J'ai essayé d' expérimenter sous différents angles pour trouver celui qui convient le mieux à notre plat J'ai essayé de prendre des photos d'en haut. Et sous un angle de trois quarts. J'ai également retiré le reste des accessoires et je me suis concentré sur la pizza C'est sympa, mais je veux voir plus de texture. Je vais donc essayer de photographier depuis la zone d'ombre, Je vais donc essayer de photographier depuis ce qui m' amène à la sixième étape. Réglez l'éclairage. En gros, gardez un œil sur la façon dont la lumière naturelle atteint ou illumine votre plat J'ai pris des photos avec l'éclairage latéral, alors je me suis déplacée et j'ai essayé de prendre des photos en utilisant le rétroéclairage. Pour moi, c'est la meilleure direction d'éclairage à ce jour. Mais je ne suis pas si sûr de ce contexte. Je vais donc essayer un angle différent et capturer le mur en arrière-plan. C'est ma photo préférée jusqu'à présent, et je suis content de la simplicité de l'installation, l'éclairage et de l'arrière-plan. Passons à la dernière étape. Capturez le moment et appréciez le processus. Prenez votre temps et testez différents réglages sur votre iPhone. Pour obtenir le meilleur cliché possible. Mais surtout, amusez-vous bien et appréciez le processus. Pour ma part, j'ai essayé d' expérimenter avec mon exposition et les différentes options d'objectif J'ai également essayé de retirer le napperon pour voir s'il était préférable d'utiliser le tableau comme arrière-plan J'ai également essayé de me rapprocher vraiment du sujet et de montrer les détails à l'aide du téléobjectif Finalement, j'ai décidé de remettre le set de table car il complétait vraiment la pizza et la fenêtre verte Ensuite, j'ai suivi les mêmes étapes pour les pâtes et les boissons. J'ai expérimenté l'éclairage, les accessoires, les angles et j'ai fait des ajustements J'aime beaucoup le mur de briques italien en arrière-plan, mais j'ai remarqué qu'il donne une couleur chaude aux plats. En gros, la lumière naturelle provenant de l'extérieur rebondit sur le mur et donne mon sujet une lumière chaude au lieu d'être neutre Et comme nous sommes là pour expérimenter, j'ai également essayé de photographier les pâtes sur l'autre table, loin du mur de briques coloré Pour vous montrer une comparaison, voici la photo près et loin du mur de briques. C'est subtil, mais vous remarquerez que celui photographié loin du mur de briques coloré semble plus neutre. J'ai également changé les accessoires pour qu'ils correspondent au b. C'est sympa, mais je ne peux m'empêcher de remarquer le reflet des lumières artificielles sur les dix joints et sur la table Bien que cela ne soit pas très visible, je remarque également les effets d'un éclairage mixte. Pour essayer de résoudre ce problème, j'ai essayé de rapprocher le sujet de la source de lumière naturelle. Et voici le résultat. C'est sympa, mais encore une fois, on peut toujours voir le reflet de la lumière artificielle du restaurant. Ma solution est de prendre des photos très rapprochées des pâtes. C'est une bonne chose, nous avons le téléobjectif pour le faire. Cette démonstration nous a beaucoup appris sur le comportement de la lumière naturelle à l'intérieur. La qualité et l'intensité de la lumière naturelle à l'intérieur peuvent varier en fonction de facteurs tels que la taille des fenêtres, la distance, l'orientation de la pièce et l'architecture environnante. Mais nous avons pu résoudre les problèmes et optimiser la lumière naturelle disponible à l'intérieur Au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, j'ai toujours placé les aliments près de la fenêtre afin d'optimiser la lumière naturelle disponible. J'ai également expérimenté différents angles de prise de vue et compositions pour m' assurer de faire ressortir la texture et les délicieux détails des plats Encore une fois, voici mes photos préférées prises lors de cette séance en intérieur avec mon iPhone et la lumière naturelle provenant de la fenêtre du restaurant. Bien que je sois satisfaite de ces photos, je suis curieuse d'explorer la possibilité de photographier en extérieur et de tirer parti de la lumière naturelle pure sans aucune dominante de couleur provenant des murs du restaurant ni de lumière artificielle Essayons-le et je vous verrai lors de la prochaine démo. 10. Démo : éclairage naturel en extérieur: Dans cette démonstration, je voulais expérimenter avec la lumière directe du soleil car c'est l'après-midi et le soleil commence à baisser. J'ai également pour objectif d'utiliser le jardin luxuriant comme toile de fond naturelle De plus, j'ai remarqué que la lumière du soleil filtrait à travers les feuilles, offrant à chaque main une couche d' intérêt supplémentaire à mes images. Encore une fois, la première étape consiste à trouver l'endroit idéal, prendre notre nourriture et à sortir. J'ai commencé par les boissons cette fois-ci parce qu'elles sont faites de fruits frais et qu' elles changent d'apparence si vite, alors j'ai dû me dépêcher. Pour ce cliché, j'ai voulu profiter de la verdure en arrière-plan pour ajouter une touche de fraîcheur et compléter les boissons. Bien que la verdure en arrière-plan soit belle, j'ai remarqué que la lumière capturée en arrière-plan est trop vive. J'ai donc essayé d'expérimenter le mode portrait pour ajouter plus de flou ou de bouquet en arrière-plan Et voici le résultat. J'ai eu l'occasion de photographier la pizza à l'intérieur, alors j'ai juste pris quelques photos à l'extérieur pour vous montrer une comparaison entre lumière naturelle intérieure et extérieure plus tard. Pour les pâtes, j'ai commencé par un éclairage indirect à l'ombre, dans l'angle de vue supérieur montrant le plat entier et son environnement. J'ai essayé le même angle, mais cette fois avec le téléobjectif Pour moi, cette photo est meilleure car elle met davantage l'accent sur le plat, montrant plus de texture et de détails. J'ai également essayé de le photographier sous un angle de trois quarts avec le même téléobjectif J'adore l'équilibre de cette photo. Vous pouvez voir les détails et la texture, mais vous pouvez également voir les environs. L'angle des trois quarts ajoute également une touche accueillante. Ensuite, j'ai voulu expérimenter l'éclairage direct. Je voulais aussi essayer de jouer avec lumière du soleil qui filtre à travers les branches et les feuilles des arbres. J'adore l'interaction dynamique entre la lumière et les ombres créée par la lumière du soleil filtrant à travers les branches et les feuilles des arbres sur cette photo Pour moi, cela crée une composition captivante qui évoque une ambiance et une Le tournage en extérieur était vraiment amusant, mais nous avons eu faim, alors nous avons fait une pause pour déguster ces délicieux repas. Ne vous inquiétez pas, nous n'avons pas encore terminé. Vers 5h30 de l'après-midi, nous sommes repartis dehors et j'ai commandé un autre plat à photographier pendant les heures dorées. Les heures dorées en photographie font référence à la période qui suit le lever du soleil et juste avant le coucher du soleil lorsque la lumière est douce, chaude et diffuse Je suis sûr que vous avez entendu dire que les heures dorées produisent des qualités d' éclairage uniques et flatteuses Pendant ces périodes, la lumière a une teinte dorée chaude qui peut améliorer le teint et ajouter une belle lueur, deux paysages et des portraits. Mais nous verrons l' effet sur la nourriture. Ils ont recommandé ce plat en raison de ses ingrédients colorés, parfait pour la photographie culinaire. Il s'agit d'un filet de chili et de bar grillé à la poêle avec une riche sauce aux tomates et aux herbes fraîches, servi avec une purée de pommes de terre au beurre C'est une bonne chose que j'étais rassasiée quand ce plat est arrivé parce qu'il avait l'air tellement délicieux Si j'avais faim, je me serais empressée de le photographier J'ai également remarqué à quelle vitesse la lumière dorée disparaissait Je n'ai donc pas eu beaucoup de temps pour styliser ma scène, mais ce n'est pas grave car le plat était magnifique en lui-même. J'ai également essayé de le photographier à l'aide du téléobjectif pour un gros plan Et voici le résultat. La lumière dorée a créé une sensation de chaleur et de confort. Les tons chauds mettaient magnifiquement en valeur les textures des aliments. Faire ressortir les détails de manière à ce que les ingrédients soient presque touchables et réalistes Mais ce que j'aime le plus dans la lueur dorée, c'est la façon dont elle peut évoquer un sentiment de nostalgie, me rappelant les soirées de fin d'été Cette lumière ne fait pas que renforcer l'attrait visuel des photos. Cela ajoute une couche émotionnelle sincère qui les rend encore plus spéciaux Après quelques prises de vue, la lumière dorée s'est estompée Mais j'ai continué à tirer le meilleur parti de la douce lumière diffuse alors qu'il était presque 18 h. Comme j'avais plus de temps libre, je reprends les étapes précédentes : trouver le bon endroit, configurer la prise de vue, ajuster l'angle, cadrer la prise de vue, réfléchir à la composition et au style, régler l'éclairage, puis immortaliser l'instant Voici les délicieuses photos que j'ai réussi à prendre. J'ai également essayé une mauvaise photo en utilisant la fonction Live de l'iPhone, mais la sauce était trop épaisse pour qu'elle fonctionne bien Malgré tout, j'ai vraiment apprécié de voir la différence que peuvent faire seulement 30 minutes de lumière naturelle. Regardez comment ce plat apparaît à 17 h 30 par rapport à 18 h 00. C'est incroyable. La qualité et la couleur de la lumière peuvent changer radicalement en fonction de l'heure de la journée. Et encore une fois, voici mes photos préférées prises avec cette suie en extérieur Comparons-les aux photos prises en intérieur où j'ai utilisé la lumière des fenêtres mélangée à l'éclairage artificiel et aux murs colorés du restaurant . À l'extérieur, nous capturons le plat sous mais indirecte du soleil, en évitant les diffuse mais indirecte du soleil, en évitant les dominantes de couleur provenant des murs ou de la lumière artificielle. Pour moi, ils sont tous beaux sous leur propre lumière et racontent des histoires différentes. J' apprécie vraiment le processus et j' en apprends beaucoup sur comportement de la lumière naturelle à l'intérieur et à l'extérieur En partageant ces exemples, j'espère que vous comprendrez comment la lumière naturelle interagit dans différents environnements À l'intérieur, la lumière naturelle est souvent limitée et influencée par des facteurs tels que la taille de la pièce, emplacement des fenêtres et les obstacles qui diffusent ou bloquent la lumière. La qualité et l'intensité de la lumière naturelle intérieure peuvent également varier selon l'heure de la journée. Orientation de la pièce et architecture environnante, y compris la couleur des murs. Malgré les difficultés, nous avons trouvé des solutions créatives illustrant comment les compétences en matière de résolution problèmes peuvent améliorer votre photographie, même avec un simple iPhone et la lumière naturelle J'espère que c'était agréable et instructif. Dans la leçon suivante. Je vais partager une démonstration rapide sur l'édition des photos de cette session. On se voit là-bas. 11. Démo bonus : montage rapide dans l’application Photos: La retouche photo est une étape cruciale pour affiner et améliorer vos photos culinaires afin d' obtenir un look raffiné et professionnel. Qu'il s'agisse de régler les couleurs, d' améliorer les contrastes ou de peaufiner les détails, les bonnes techniques de retouche peuvent transformer vos photos ternes en photos délicieuses. En voici la preuve. Découvrez la photo avant/après de notre démo précédente. C'est une grande différence, n'est-ce pas ? Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'être très doué en technologie pour y parvenir Je l'ai fait en quelques clics et en utilisant le bouton d'édition des photos. Alors oui, vous pouvez retoucher vos photos à l'aide des fonctions de retouche intégrées dans l'application Photos de votre iPhone. Vous pouvez certainement opter pour une application tierce comme Lightroom pour mobile, SEO, Snap Seen Dark Rum Pour cette démo, comme nous voulons garder les choses simples, je vais optimiser les fonctions de retouche intégrées dans l'application photos Commençons donc. Je suis donc actuellement dans l'application photos sur mon iPhone, et voici les photos que j'ai prises plus tôt. Nous allons donc modifier l'une de ces photos afin que je puisse vous montrer que vous pouvez améliorer vos photos en quelques clics et en utilisant la fonction d'édition intégrée de votre iPhone. Alors laisse-moi choisir celui-ci au hasard. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, c'est une belle photo, mais voyons ce qui se passe lorsque nous y ajoutons un peu de retouche et de peaufinage. Il suffit donc d'appuyer sur le bouton d'édition. Nous avons donc différentes options ici. Nous allons nous concentrer sur le bouton de réglage en bas. Vous avez également des filtres ici, mais c'est comme un préréglage. Bien entendu, vous pouvez tester ces préréglages ou les filtres Mais pour cette démo, restons-en à l'original et ajustons-le manuellement. Commençons donc par l'exposition. Je suis donc content de l' exposition de cette image, mais nous pouvons simplement ajouter un peu de luminosité. Donc cinq, donc nous pouvons toujours jouer avec les autres réglages ici pour les plus brillants, afin de les rendre plus éclatants. Essayons donc d'en ajouter 15. ce qui concerne les points forts, essayons de voir s'il est préférable d'en ajouter ou d' afficher plus de détails. Pour moi, lorsque je supprime le surlignage, cela révèle parfois plus de détails. Mais si j'ajoute des reflets, cela éclaircit l' image, comme vous pouvez le voir Je vais donc choisir les détails. Je vais donc supprimer les reflets pour les ombres, voyons voir. Je pense qu'ajouter un tout petit peu plus d' ombres me convient mieux , car cela donne plus de contraste, en parlant de contraste. Ajoutons 15 pour le contraste et pour la luminosité. Un peu Le point noir correspond aux noirs de la photo. Je veux l'effet du point noir sur la table, alors je le mets à 215. Pour ce qui est de la saturation, cela va saturer les couleurs, mais toutes les couleurs de vos photos, un peu Mais pour les vibrans, nous pouvons le régler sur 20 pour vraiment mettre en valeur les couleurs de cette photo Pour ce qui est de la chaleur, comme je pense que c'est encore l'heure dorée lorsque j'ai pris cette photo, nous pouvons améliorer ou augmenter la chaleur pour qu'elle corresponde aux tons dorés de l'image. La teinte, vous pouvez la régler sur une teinte verdâtre ou rougeâtre. Mais je vais simplement le mettre à zéro car je suis satisfait de la balance des blancs sur cette photo et je veux vraiment montrer de la chaleur plutôt que des teintes. Pour la netteté, oui, ajoutons un peu de netteté et de définition Je joue juste avec cinq, dix, 15. Ne devenez donc pas fou avec vos sliders, car cela paraîtra irréel ou anormal C'est donc le truc. Jouez avec cinq, dix, 15 et voyez lequel est le plus beau sur vos photos. Bien entendu, nous voulons une réduction du bruit. Peut-être 15. Et oui, au vignettage, comme vous pouvez le voir, White Vignette Je pense que la vignette noire correspond parfaitement à cette photo. Et voyons notre avant et notre après. Voici l'original et voici le texte modifié. S. C'est plus dynamique et cela semble plus tactile, tangible et réel Les couleurs sont plus vives. Pour moi, c'est une photo plus belle. Celui-ci, l'original, semble un peu plat, même si nous avons utilisé éclairage latéral et que c'est l'heure dorée. C'est pourquoi appliquer ne serait-ce qu'un peu de retouche peut faire des merveilles à vos photos culinaires. Oh, et j'ai presque oublié. Vous pouvez également recadrer vos photos à l'aide de la fonction d'édition intégrée. Donc, si vous n'aimez pas les fleurs séchées à l'arrière, vous pouvez simplement les retirer et concentrons-nous sur le plat. Encore une fois, voici une comparaison avant et après. Permettez-moi de partager d'autres photos avant et après de notre démo précédente. C'est incroyable ce que l'on peut réaliser avec un simple iPhone, n'est-ce pas ? J'espère que cela vous a enthousiasmé par le potentiel de ce petit mais puissant appareil. Laissez-vous inspirer pour prendre davantage de photos culinaires qui racontent vos expériences et vos histoires. Votre iPhone est plus que capable d'être votre appareil photo et votre outil pour démarrer votre voyage de photographie culinaire Dans la vidéo suivante, nous terminerons ce cours, je vous y verrai donc. 12. Conseil final: Waouh, félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que mes expériences avec la lumière naturelle et la photographie sur iPhone vous ont inspiré et motivé à prendre de délicieuses photos avec votre iPhone. N'oubliez pas que ce n'est pas une question d'équipement. Il s'agit de savoir qui est derrière la caméra. Et c'est toi. Créatif et incroyable. Alors allez-y et plongez dedans. N'oubliez pas que j'ai mon guide de projets de classe pour vous aider en cours de route. Que vos photos soient terminées ou en cours de réalisation, n' hésitez pas à les partager avec nous. J'adore les voir, vous faire part de mes commentaires et vous soutenir dans votre parcours. Si vous avez des questions, hésitez pas à utiliser l'onglet de discussion. Je suis là pour apporter de la clarté et soutien pendant que vous pratiquez et expérimentez. Que vous fassiez face à défis ou que vous célébriez des réussites. Je suis là pour vous guider vers l'amélioration continue. Alors que nous terminons, voici un dernier conseil. Une fois que vous avez trouvé la meilleure configuration d'éclairage l'aide de votre iPhone et de la lumière naturelle, résistez à l'envie de photographier en pilote automatique avec la même configuration à chaque fois Laissez-vous tenter par l'expérimentation et variez votre éclairage pour obtenir différents effets. Des réglages simples, tels que le changement de position ou angle de prise de vue, peuvent transformer radicalement vos photos. C'est tout pour moi. Merci sincèrement d'avoir choisi ce cours pour vous plonger dans l'iPhone, la photographie culinaire et l'éclairage naturel Vos commentaires sont importants, alors pensez à laisser un commentaire pour aider les autres étudiants et façonner les classes thématiques. Si vous souhaitez explorer davantage la photographie, en particulier la photographie sur iPhone, appuyez sur le bouton « Suivre » pour rester au courant de mes derniers cours et de mes derniers cadeaux. 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