Photographie socialement responsable : photographier avec intention

1. Introduction: À une époque où les mouvements sociaux et politiques se déroulent tout autour de nous, c'est notre travail de photographes de pouvoir documenter et archiver au fur et à mesure que l'histoire se déroule. m'appelle Eva Wooldridge, et je suis photographe primée, conférencière publique et militante sociale. Vous pouvez voir mon travail dans Teen Vogue, Rolling Stones, Harper's Bazaar, ou même ma série primée, Size of a Grapefruit. Je suis dans l'industrie depuis longtemps et je vois comment cela fonctionne en faveur des privilégiés. J' ai été témoin et parlé à des sujets qui se sentent exploités quand il y a des photographes qui viennent de l'extérieur de la communauté pour les photographier simplement à des fins lucratives sans redonner à la communauté leur pour photographier, pour commencer. Pendant ce cours, vous apprendrez tout sur la responsabilité sociale, privilèges et la responsabilité, et comment cela affecte notre narration. Vous allez comprendre ce qu' est la photographie de voyage exploitable et comment vous pouvez éviter d'être le pire de la planète. Vous allez tout apprendre sur la pornographie traumatique et comment, par le passé, artistes l'utilisaient comme une béquille pour invoquer une émotion puissante, et vous allez aussi mieux comprendre votre propre identité et comment vous pouvez l'utiliser comme source pour l'inspiration pour créer des corps de travail forts. En fin de compte, il est important pour nous non seulement identifier les problèmes, mais aussi de fournir des solutions. Vous allez apprendre tout sur les tactiques et les façons dont vous pouvez les mettre en œuvre afin que nous puissions faire évoluer l'industrie de la photographie pour qu'elle soit plus inclusive pour tout le monde. Cela va être une classe Skillshare légèrement différente. À la fin de chaque leçon, vous recevrez des instructions d'écriture qui encourageront auto-réflexion et vous pourrez l'utiliser comme inspiration pour votre prochain travail. Que vous soyez photographe de voyage, photojournaliste ou en général, conteur, ce cours est fait pour vous car il vous aidera, espérons-le, à considérer l'espace que nous prenons et à partir avec une meilleure compréhension de la valeur de la caméra et des sujets que nous photographions. Je suis tellement excité pour nous d'apprendre non seulement à nous connaître, mais aussi nous-mêmes et comment nous pouvons l'utiliser pour créer des œuvres aussi puissantes, créatives et imaginatives. Alors plongons ensemble, et retrouvons-nous dans la prochaine leçon. 2. Le projet de cours: Bienvenue dans mon cours. Cette classe Skillshare va être un peu différente de la plupart. Il se concentre moins sur la technique et plus sur exercices stimulants qui encourageront l'auto-réflexion. Le but de cette classe est de reconnaître notre privilège, voir comment cela affecte notre narration, acquérir une perspective de nos sujets et, finalement, de partir avec un travail fort inspiré par notre propre vie expériences. La première leçon dont nous allons parler concerne trois grands mots, la responsabilité sociale, le privilège et la responsabilité, et façon dont cela affecte notre narration. La leçon 2 est tout au sujet de la pornographie traumatique. Les artistes utilisent souvent le traumatisme pour créer de solides corps de travail, mais malheureusement c'est plus une technique craquée qu'une technique puissante. Donc, nous allons plonger pour comprendre ça un peu mieux. La leçon 3 est tout sur la photographie de voyage. Que vous soyez un amateur ou un photojournaliste, il est bon pour vous de comprendre comment la photographie de voyage exploitable affecte les communautés et les cultures qui ont été assignées à la photographie, et comment, dans l'ensemble, vous pouvez éviter étant les pires touristes de la planète. Leçon 4, nous allons parler de l'identité et de la façon dont notre identité personnelle est la plus grande source d'inspiration que nous puissions trouver. La leçon 5 porte sur les solutions. Je suis un grand partisan non seulement d'identifier les problèmes, mais aussi de veiller à ce que nous ayons les tactiques en place pour apporter des solutions afin que nous puissions faire de l'industrie de la photographie un espace plus inclusif et évolué. À la fin de la classe, vous allez recevoir un projet de classe. Chaque leçon se terminera par une tâche qui encouragera l' auto-réflexion afin de développer votre idée principale et votre sujet pour votre projet de classe. Par exemple, en tant que jeune femme, j'ai lutté avec l'estime de soi, qui ne l'a pas fait ? Mais j'ai décidé de créer un projet photo qui parlait de la compréhension évoluée des jeunes femmes de leur estime de soi et de ce qu'elles trouvaient beau d'elles-mêmes. La série s'appelle Embrace Your Essence. Je l'ai fait simplement parce que l'estime de soi était un sujet auquel je tenais, dont je voulais guérir. J' ai conçu ce cours pour que nous puissions mieux comprendre nous-mêmes en tant que personnes et artistes. La meilleure photographie est celle qui provient de nos propres expériences de vie. Parce que nous sommes passionnés par ça, nous nous soucions de la façon dont ça va se développer. Les gens qui voient votre travail peuvent le voir, c' est pourquoi il le rend si accessible. Ils peuvent trouver cette petite étincelle d' inspiration ou cette caractéristique à laquelle ils peuvent se rapporter, ce qui rendra tout cela utile et en fera une pièce réfléchie. Conseils à retenir lorsque vous prenez ce cours. Premièrement, soyez ouvert à la perspective différente de la vôtre. Je dois souligner cela parce que nous venons tous d'expériences de vie différentes, et nous ne pouvons pas dire qu'une expérience est fausse par rapport à une autre. Alors, sois ouvert. Numéro 2, est ouvert à vous défier. S' engager dans un travail autoréfléchissant peut être extrêmement inconfortable, alors soyez ouvert à ce que cela soit un défi et à ce que vous puissiez y entrer. Utilisez ces informations comme outils pour aider votre photographie et continuer à poser des questions réfléchies. Ne vous arrêtez pas avec ce cours vidéo, commencez à mettre en œuvre ces questions pour vous aider dans votre vie quotidienne. Alors prenez un moment, respirez, et plongons dedans. 3. Qu'est-ce que le privilège et la responsabilité ?: Cette classe a tellement parlé de la responsabilité sociale. Mais qu'est-ce que c'est exactement ? La responsabilité sociale est un cadre éthique qui suggère qu' une personne a l'obligation d'agir dans l'intérêt de la société dans son ensemble. La responsabilité sociale est un devoir que chaque individu doit accomplir afin de maintenir un équilibre entre l'économie et les écosystèmes. Que signifie la responsabilité sociale en photographie ? Eh bien, essentiellement, c'est respecter les différentes valeurs et perspectives des sujets et des communautés que vous photographiez et ne pas essayer de manipuler ou de rendre plus dramatique pour le rendre plus intéressant. Maintenant, à qui s'applique la responsabilité sociale ? Techniquement, s'applique à nous tous. Mais il y a un certain groupe qui a spécifiquement besoin d'un peu plus de compréhension parce que ce sont eux qui bénéficient des privilèges. qui s'applique la responsabilité sociale ? Techniquement, s'applique à nous tous. Mais il y a différents groupes d'identité qui ont besoin d'en apprendre un peu plus en détail parce que ce sont eux qui profitent de l'accès différent aux ressources et d'une expérience positive que tout le monde n'a pas accès à. Ce que je viens de décrire, c'est ce qu'est le privilège. Le privilège fait référence à certains avantages sociaux, avantages ou degrés de prestige et de respect qu' un individu a en appartenant simplement à certains groupes d'identité sociale. Dans les sociétés occidentales comme les États-Unis, différents groupes identitaires peuvent être considérés comme des moyens, hétérosexuels, chrétiens, valides et riches. Maintenant, il y a différents groupes d'identité que nous pouvons classer. Cependant, ceux-ci se réfèrent spécifiquement à ce qu'on appelle le privilège masculin blanc. Selon Frances Kendall, auteure de Diversity in the Classroom et Understanding White Privilege, elle cite : « Avoir un meilleur accès au pouvoir et aux ressources que les gens de couleur dans la même situation ». Maintenant, être de privilège ne signifie pas que vous n'avez jamais lutté. Mais cela signifie que même avec la lutte, vous avez toujours accès aux ressources, prestige de statut et bénéfice du doute que les gens de couleur qui sont nés dans la même situation ne le font. Il existe différentes formes de privilège. Par exemple, dans la représentation médiatique, il y a beaucoup plus de représentations positives et variées pour les Blancs qu'il n'y en aurait de personnes de couleur. C' est le privilège de pouvoir bénéficier du doute. C' est le privilège de marcher jusqu'à une pharmacie et de voir vos soins capillaires sous les soins capillaires tandis que le mien sera considéré comme un soin ethnique de soins. Ce n'est pas non plus craintif pour votre vie quand un policier vous arrête à un feu de circulation. Un autre exemple de privilège dans l'industrie de la photographie est la carte Shirley. Une carte Shirley est une carte que Kodak a développée dans les années 1960 et il a été utilisé pour les techniciens de laboratoire pour colorer le film correct et il a été basé sur une femme blanche nommée Shirley avec des cheveux brunes. Maintenant, le problème avec ceci est que, c'était le seul exemple à baser sur le développement de films pour les tons de peau. La seule raison pour laquelle Kodak a développé une carte Shirley plus diversifiée était parce que entreprises de meubles et de chocolat ne pouvaient pas utiliser la carte Shirley pour photographier leurs meubles et leurs chocolats bruns. C' est ce qui a encouragé Kodak à diversifier sa prochaine vague de cartes Shirley. C' est un exemple de la profondeur des privilèges inhérents à l'industrie de la topographie. Tellement intégré qu'il affecte la technologie et l'équipement à utiliser. Nous devons être plus conscients de la façon dont le privilège existe dans notre vie, et la carte Shirley est un exemple parfait pour voir à quel point le privilège est profondément intégré dans l'équipement que nous utilisons, les modèles de chaque photographie à qui est représenté. Le privilège blanc est considéré comme la norme tandis que tout le monde est considéré comme un autre. Le privilège blanc est considéré comme la norme tandis que tout le monde est autre. Quand je le mentionne dans toute la classe, ce n'est pas censé être désobligeant plutôt qu' un exemple du système auquel nous sommes obligés de participer. Quelle est la solution pour égaliser les règles du jeu ? Responsabilité. La responsabilité est un choix que vous pouvez faire en réponse à votre privilège. Une pierre angulaire du travail d'équité raciale. Si vous êtes blanc ou masculin, le système américain ou occidentalisé a été conçu pour que vous puissiez profiter le plus, et donc la responsabilité est de reconnaître comment vous bénéficiez du système constamment considérer l'espace à occuper, comment elle touche une autre personne et prend des mesures pour améliorer l'accès aux ressources et améliorer les conditions pour les moins privilégiés. Maintenant, il peut sembler que vous abandonnez quelque chose et que vous avez exactement raison. Tu abandonnes quelque chose. Vous renoncez à l'accès immédiat aux ressources, opportunités et aux récompenses pour votre simple naissance. À votre tour, vous contribuez à élever la communauté qui mérite les mêmes opportunités qui leur sont offertes. Voici quelques points clés pour que vous puissiez vous tenir responsable et votre privilège. Reconnaissez votre privilège. La raison pour laquelle le privilège continue de se transférer aux nouvelles générations est due à la négation de son existence. déni contribue à deux systèmes de privilège en réduisant les chances que les gens aient le choix conscient de ce qu'ils doivent faire de leur privilège. Deux, c'est apprendre sur le privilège. Super premier pas, tu as pris ce cours. Maintenant, continuez la recherche, consultez Google, cherchez des livres. Il y a tellement de ressources qui vous aideront à mieux comprendre privilège et comment vous pouvez l'utiliser pour profiter à d'autres personnes et être ouvert aux commentaires. Dans le passé, j'ai personnellement eu du mal à recevoir des commentaires parce que naturellement, je suis un artiste et j'ai un ego. Cependant, les meilleurs commentaires que je suis en mesure de prendre et aide à faire évoluer moi en un meilleur artiste et créatif. Soyez donc ouvert aux commentaires des autres. Ne soyez pas défensif et prenez ce dont vous avez besoin. Maintenant, la raison pour laquelle le privilège existe entre les générations est que beaucoup de gens refusent de reconnaître son existence. Ce faisant, vous empêchez une personne d'avoir le choix conscient de reconnaître votre privilège et de faire quelque chose ou non. Super première leçon, je sais que c'était beaucoup d'informations, mais vous avez fait un travail merveilleux et vous aurez besoin d'un peu de temps pour la digérer. La prochaine leçon que nous allons discuter poème traumatique et je dois dire que c'est un peu difficile à recevoir, mais c'est essentiel pour vous de le comprendre. Voici une suggestion d'écriture qui vous aidera à mieux comprendre votre privilège personnel dans votre vie. Je veux que vous faites une écriture libre, 10 minutes, stylo ne quitte pas le papier et vous poser la question, comment le privilège existe dans votre vie et comment vous en avez bénéficié ? Après votre message d'écriture, vous allez simplement photographier 2-3 images qui parlent de votre expérience de privilège. Ce n'est pas une classe basée sur la technique, alors enlevez la pression. Il s'agit davantage de transférer les informations de votre invite d'écriture dans un récit visuel. Personnellement, mon exemple parlerait de mon privilège d'être une personne de race mixte. Malheureusement, il y a un stigmate associé aux gens de race mixte qui les rend exotiques ou plus beaux que d'autres personnes ou races. Je ne suis pas d'accord avec ce stéréotype. Malheureusement, c'est un privilège qui existe toujours et n'ai donc pas le droit de pouvoir en discuter dans un récit visuel. Dans mon exemple, je montrerais des images de mes cheveux ou de mes yeux lorsqu'ils parlent des exemples clés que les gens aiment identifier quand ils me voient comme une personne de race mixte. J' ai hâte de voir ce que vous créez et plongons dans de nouvelles informations sur le poème de traumatisme. 4. Photographie de traumatisme: Bienvenue à votre prochaine leçon. On est sur le point d'entrer dans un peu lourd, alors préparez-vous. Il va y avoir des images graphiques qui peuvent nous être difficiles à voir, mais il est essentiel pour nous de le reconnaître. Cours Crash, qu'est-ce que la pornographie traumatique ? Aussi grossier que cela puisse paraître, pornographie traumatique est utilisée dans le domaine des arts et de la culture pour discuter de sensationnalisation de la douleur, tragédie et de la douleur des sujets afin d'invoquer des émotions puissantes chez nos téléspectateurs. Au début de ma carrière, j'ai vu beaucoup de photographes participer à la pornographie traumatique. Personnellement, ce n'était pas un sujet qui m'a plu. Cependant, une fois que j'ai vécu mon propre traumatisme, j'ai vu combien il était important de pouvoir partager des informations tragiques malgré qu'elles soient difficiles à voir. En 2019, j'ai reçu le Prix Like a Woman in Photo pour ma série Taille d'un pamplemousse. Il a discuté des stades émotionnels avant, pendant et après une chirurgie ovarienne que j'ai eue, ainsi que des microagressions et de la négligence que subissent les femmes noires lors d'urgences médicales. Personnellement, je suis très fier et honoré de recevoir un prix aussi profond. Cependant, je me rends compte que l'endroit où se trouve le noir est souvent placé dans l'industrie de l'art et de la photographie. Des distinctions sont décernées lorsqu'il y a des récits qui mettent l'accent sur la douleur noire ou le traumatisme. Il y a des preuves de l'expérience traumatique des Noirs. On le voit dans les films. Des distinctions sont décernées lorsqu'un récit met l'accent sur la douleur, comme la brutalité policière, l'esclavage, la pauvreté, ou même l'archétype du tour ou de la mort. Vous le voyez en 12 ans un esclave, Fruitvale Station, et Queen & Slim. Ce sont tous des exemples de travail talentueux, mais ils reçoivent le financement parce qu'ils se concentrent sur l'expérience traumatique des Noirs. C' est compliqué. Il est difficile de naviguer dans l'expérience noire parce qu'elle inclut beaucoup de douleur et de traumatismes. Mais la question est de qui est autorisé à vraiment parler à ce sujet ? Un exemple en est tiré d'un artiste blanc du nom de T-Rock Moore, basé à la Nouvelle-Orléans. Elle a créé un récit visuel corps de Michael Brown après qu'il a été abattu et qu'il était couché face cachée sur le sol. L' image était si inquiétante que même Michael Brown père était dégoûté par elle. Mais en même temps, elle a pu avoir accès à différentes galeries à travers le pays, y compris Chicago. À un moment donné, elle a pu être interviewée et a été citée en disant que, elle crée une imagerie de la valeur des actions pour un gain financier. Nous devons nous demander comment la photographie exploitée et l'art exploitif en général affectent les sujets que nous photographions. Rédacteur d'actualités artistiques, Taylor Renee Aldridge discute de la montée des œuvres d' art contemporaines qui mettent l'accent sur la douleur noire et le traumatisme. Les artistes créent des œuvres pour sensationnaliser l'expérience noire et les collectionneurs y ont trouvé de la valeur. Maintenant, il y a un paradoxe commercial qui crée de la douleur noire, la rend sexy et désirable, où les artistes sont obligés de ne créer que des œuvres qui suivent ce récit, et donc ça crée un cycle et nous ne pouvons pas vraiment guérir de notre traumatismes passés. Ce n'est pas une nouvelle méthode de photographie non plus. Les photographes blancs profitent de la douleur noire depuis des années. Un des premiers moments fut en 1916, un photographe américain blanc du nom de Fred Gildersleeve fut chargé de photographier un lynchage d'un adolescent sous le nom de Jessie Washington. Il y avait 15 000 spectateurs et une foule qui a battu le corps de Washington et l'a enterré vivant. Le maire du Texas de Waco a chargé Gildersleeve de photographier cette expérience. Non seulement cela, il a pu en tirer profit en créant des cartes postales qui ont été envoyées et partagées dans tout le pays. C' était une pratique courante pendant cette période. Il est difficile pour nous de croire que le lynchage de cartes postales était une pratique courante pour les photographes blancs. Bien que cela soit douloureux à voir, il est important pour nous de bien comprendre la profondeur et la valeur historique de ces cartes postales, car nous espérons ne plus utiliser photographie pour participer à ces actes de violence à nouveau. Mon défi pour vous en tant que photographe est, comment créer un travail puissant sans exploiter les autres, et cela revient toujours à l'identité, à votre identité. Dans la prochaine leçon, nous allons déballer ce que l'identité signifie pour nous, et comment nous pouvons l'utiliser comme sources d'inspiration. Pour votre mission, je veux que vous vous concentriez moins sur l'utilisation de cette information pour prendre deux ou trois images. Au lieu de cela, je veux que vous écriviez, 10 minutes d'écriture libre sur les informations que vous avez apprises. Nous voyons comment la photographie est utilisée comme outil. Je veux que vous écriviez sur la façon dont vous pouvez utiliser la photographie comme outil pour apporter des changements positifs positifs dans notre société. Que pensez-vous de l'information qui a été donnée auparavant ? Comment ça t'a fait sentir ? Comment éviter de refaire cela et de faire une transformation positive au sein de l'industrie dans laquelle nous aimons tous travailler ? Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir pris le temps de digérer ces informations. Je sais que ce n'était pas facile, ce n'était pas facile pour moi de le partager. Mais nous avons tous appris quelque chose aujourd'hui et j'espère que ça va nous aider. Prenez le temps d'écrire vos pensées, réfléchissez à ce que vous avez appris, car notre prochaine leçon sera un peu plus positive et excitante. On va discuter de l'identité. 5. Importance de l'histoire: Bienvenue à la leçon 3. Prenons juste un moment. Je sais que la dernière leçon a été beaucoup à prendre, mais je suis tellement fier de vous et je vous remercie d'avoir pris cette information. Allons alléger l'humeur et parler de l'identité. En 2014, j'ai suivi un cours de photographie élective à l'Université du Maryland, College Park. J' étais un photographe autoproclamé pensant que je savais tout sur l'industrie, que j'étais impatient et très compétitif. La vérité, c'est que je ne savais pas, mais j'avais un merveilleux professeur qui l'a fait. Mon professeur est Sora Devore, est une photographe incroyable qui m'a vraiment donné perspective sur ce que c'est que de photographier à partir de vos propres expériences de vie. Elle nous a présenté le documentaire Finding Vivian Maier, sur une photographe de rue dont le travail a été découvert et loué après sa mort. Maier a travaillé comme nounou, plupart du temps gardé pour elle-même et tout en travaillant, amenait les caméras partout, capturant la vie quotidienne des natifs de New York et de Chicago. Son travail est exceptionnel et sa photographie ne concernait que sa communauté et ses quartiers dans lesquels elle travaillait. A partir de cette vidéo, mon professeur, Sora, nous a donné des conseils de longue date, que la meilleure photographie peut être photographiée dans votre propre jardin. Vous n'avez pas besoin d'aller les endroits les plus exotiques du monde pour obtenir des photos intéressantes. Vous avez juste besoin d'avoir des concepts qui provoquent la réflexion. Toute notre vie nous sommes entourés d'histoires. Nous avons vu dans les médias sociaux, des histoires que nous avons même commérages. Nous aimons raconter des histoires, et pourtant certaines personnes ont tellement peur de partager leurs propres histoires. Mais nous avons tous nos propres expériences uniques que nous pouvons partager. Tout le monde a une histoire magique qu'ils peuvent partager. Une connexion à un endroit, une personne, à une chose. La photographie est un vaisseau pour pouvoir partager votre histoire visuellement. Même si vous photographiez une autre personne pour une mission, il y a toujours une histoire dans laquelle vous pouvez vous impliquer. Mon opinion personnelle et celle de mes mentors comme Maggie Steeper, nous trouvons que les photos les plus fortes quand vous photographiez un sujet, viennent de commencer, apprendre à connaître le sujet avant même que les lumières ne soient allumées, avoir une conversation, comprendre leurs antécédents, apprendre à les connaître. Non seulement cela les rendra plus confortables, mais aussi vous êtes maintenant connecté avec qui ils sont dans une certaine capacité. Cela rend cette tâche et cette photographie plus personnelle pour vous, ce qui la rend beaucoup plus puissante et plus accessible. Suzanne Santo, en 2003, a eu un essai pour discuter de la façon dont une photographie authentique peut être reliable si nous vivons réellement l'expérience. Citation : « Les photographes sont limités par une incapacité ou une capacité limitée de capturer des expériences qu'ils n'ont pas elles-mêmes vécu. » Si nous ne pouvons pas établir un lien émotionnel avec l'histoire que nous essayons de transmettre, l'image tombe souvent à plat. Les meilleurs photographes sont ceux qui prennent le temps de se comprendre, leur place dans le monde et comment ils ont un impact sur le monde. Le but de cette classe est de développer un ensemble de travaux qui sonne vrai pour vous, qui parlent de vos histoires, de vos valeurs et de vos pensées qui sont importantes pour vous. C' est ce qui fait de la photographie une forme d'art personnelle qui est accessible à tous ceux et à tous ceux qui sont intéressés. Dans cette mission d'écriture gratuite de 10 minutes, je veux que vous réfléchissiez à une expérience personnelle que vous avez vécue. Ça pourrait être émotionnel, traumatisant positif et léger. Peu importe, tant que c'est votre histoire et que vous fournissez 10 minutes de stylo à papier pour partager cette expérience. Demandez-vous, comment voudriez-vous mieux représenter visuellement votre histoire ? Créez 2-3 images, incluez tous les accessoires dont vous avez besoin, tout montage que vous souhaitez ajouter. Demandez-vous comment vous voulez que l'ambiance soit présentée. Tant que vous vous approvisionnez à partir d'une expérience passée et que vous voyez ce que vous en pensez. Pour mon exemple, c'était la taille d'une série de pamplemousses. C' était une expérience très traumatisante qui m'est arrivée, mais honnêtement, c'était extrêmement guérissant de pouvoir créer une œuvre à partir de cette expérience traumatisante. Mes parents m'ont même demandé, êtes-vous sûr de vouloir partager cette histoire au monde entier ? Mais ils ne me connaissent pas parce que je dois partager tout ce qui m'arrive au monde. Mais c'était extrêmement guérissant pour moi et j'ai été en mesure de fournir une plate-forme pour que d'autres personnes puissent se rapporter à ces images, partager leurs histoires de traumatismes médicaux et guérir de leurs expériences de vie. Vous pouvez faire de même avec votre projet. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de transmettre votre expérience personnelle tant qu'elle vient de vous. Pas de pression, il suffit d'être ouvert, vulnérable et excité de créer de nouvelles images inspirées de vos propres expériences de vie. 6. Exploitation de la photographie de voyage: Maintenant que nous avons parlé de photographier dans notre propre cour, que ce soit la ville dans laquelle vous vivez ou les communautés d'où vous venez, nous pouvons maintenant plonger pleinement dans ce que signifie la photographie à l'étranger. Cette leçon porte sur la photographie de voyage exploitable et sur la façon dont nous pouvons éviter d'exploiter des sujets et des cultures qui sont différents de l'endroit où nous avons grandi. Quand j'étais au lycée, j'ai dit à mon professeur de sociologie que j'allais photographier pour National Geographic. C' était ma vocation, je vais le faire. Elle m'a regardé et m'a dit : « Avant de faire une telle déclaration, assurez-vous de faire des recherches sur la publication pour laquelle vous voulez photographier parce que National Geographic a une longue histoire d'être raciste et publication de photographie de voyage exploitif. » Maintenant, quand elle m'a dit ça si simple, mon coeur s'est écrasé. J' ai dit : « Il n'y a pas de photographie pour moi. » Naturellement, j'en suis sorti, mais cela m'a encouragé à faire des recherches sur la publication. Après avoir effectué une recherche rapide sur Google, j'ai trouvé un article de National Geographic qui disait : « Pendant des décennies, notre couverture était raciste. Pour nous élever au-dessus de notre passé, nous devons le reconnaître. » Félicitations à eux de l'avoir enfin reconnu. La publication a vu le jour en 1887 lors de la montée de néo-colonisation et a passé des décennies à renforcer le stéréotype sauvage de Tarzan dans le monde avec Gusto. La majorité des images ont été photographiées par des photographes blancs et décrivent de façon irresponsable indigènes noirs du monde entier comme des danseurs, des serviteurs ou des travailleurs exotiques et inintelligents . Tout type de cliché. Pourquoi est-ce que je parle de ça ? Parce que National Geographic donne la priorité la photographie de voyage et au photojournalisme. Cela inclut la capacité d'exploiter d'autres cultures sous une portée appelée le regard blanc, et qu'est-ce que le regard blanc, demandez-vous ? Eh bien, c'est explorer d'autres cultures, communautés , sujets et corps dans un contexte de blancheur. En photographie, le regard blanc et les privilèges vont de pair. L' industrie a permis aux photographes blancs d'explorer d'autres races et communautés sans comprendre pleinement les complexités et les expériences des sujets qu'ils photographient. Les sujets n'ont pas le contrôle de l'endroit où vont les images ou de la façon dont elles sont même représentées. La plupart du temps, les publications utilisent et recyclent les mêmes expériences parce qu' il y a rarement d'autres personnes de couleur dans la salle pour diversifier le contenu de la publication. Les photographes de voyage qui vont à Cuba, en Inde, en Afrique, partagent tous le même récit parce qu'ils ne s' assimilent pas pleinement aux communautés qu'ils photographient. Le sujet est très diversifié. Mais malheureusement, beaucoup de photographes sont sur une représentation de surface des communautés qu'ils photographient. En 2018, Jasmine Weber a écrit un article perspicace sur la disparité raciale dans l'industrie, en particulier dans les domaines des subventions et des bourses. L' article faisait référence au prix Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, un prix qui s'appelle le concours international de premier plan, ouvert à tous, qui célèbre et promeut le meilleur photographie de portrait contemporaine de partout dans le monde. Avec seulement quatre gagnants, tous blancs, et tous les sujets étaient de noirs et bruns. C' est extrêmement courant. Noirs sont des sujets intéressants à exploiter parce qu'ils sont d'autres. Ils ne font pas partie de l'expérience privilégiée de la norme. Mais les privilégiés ont le droit d'être un touriste de leurs expériences. Maintenant, tout cela revient à s'approvisionner à partir de vos propres expériences et à vous mettre au défi. Professeur d'histoire africaine et de l'héritage de Gordon Parks, John Edwin Mason dit : « Je ne dis nullement que les photographes blancs ne peuvent pas faire portraits qui défient le regard des suprémacistes blancs. Certains l'ont fait et d'autres le font. Mais les photographes de couleur, dans l'ensemble, sont plus susceptibles de faire des images qui déversent le regard blanc. Ils le font en créant des images qui sont enracinées dans les expériences historiques particulières des peuples noirs et bruns. Ils créent, c'est-à-dire, nouvelles façons de voir et de connaître. » Maintenant que nous avons une compréhension de ce qui est considéré comme une photographie de voyage exploitable, parlons de solutions. Au sujet de la prochaine leçon, nous allons discuter des tactiques sur la pratique de la reddition de comptes. Dans la tâche de cette leçon, nous allons nous concentrer moins sur la technique que sur l'information qui a été fournie. Je vous demande de lire le regard blanc de Discerning Photography de Jasmine Weber. C' est un article en profondeur qui va vous donner un peu plus de compréhension de ce qui est considéré comme une photographie de voyage exploitable. Après, je veux que tu fasses une autre écriture libre. Je veux que vous écriviez une réponse à l'article. Êtes-vous d'accord ou en désaccord ? Pourquoi ? Avez-vous senti enclin à photographier d'autres cultures sans comprendre pleinement leur point de vue ? Qu' est-ce qui vous a fait croire que ce serait une représentation exacte de l'expérience du sujet ? Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Je veux juste que tu sois plus réfléchie là-dessus. Nous choisissons d'explorer les espaces que nous occupons, où que nous soyons. Je veux que vous soyez ouvert et honnête avec vous-même afin que nous puissions travailler sur la prochaine partie, qui est la tactique pour pratiquer la responsabilité. 7. Tactiques pour pratiquer la responsabilité: [ MUSIQUE] Plongons dans notre prochaine leçon. Il s'agit de solutions. J' ai fait un voyage en solo à la Nouvelle-Orléans il y a quelques années, et j'ai eu l'expérience la plus incroyable, non seulement parce que la musique, la nourriture, et les gens sont incroyables, mais il y a une expérience si authentique dans la communauté de la Nouvelle-Orléans qu'il est si séduisant pour les photographes et les artistes de vouloir capturer. J' ai eu la chance de rencontrer un photographe natif qui m' a montré tout sur la scène underground de la Nouvelle-Orléans. Même le dimanche de Pâques, j'ai pu photographier tous les défilés et visiter les différents quartiers de la ville. Il y a eu un moment où j'ai photographié une femme et elle m'a arrêté et m'a demandé : « Où ça va ? » Je pense qu'il était évident que je n'étais pas de la Nouvelle-Orléans. Mais personnellement, en tant que Noir parlant à un autre Noir, je pensais que c'était A-Ok. Mais elle a très vite pu voir que je n'appartenais pas à sa communauté. Sa préoccupation était tout à fait valable. La Nouvelle-Orléans est devenue si populaire qu'il y a tant d'artistes et de médias traditionnels qui retournent les communautés pour photographier la culture et la population, mais ne donnent rien en retour. Donc je comprends pourquoi la femme m'a demandé ça et ça m'a fait commencer à me  : « Eh bien, comment vais-je donner à leur communauté parce qu'ils me donnent tant ? » J' ai choisi d'utiliser les photographies que j'ai capturées pour créer un essai photo qui discute leur frustration de se sentir exploités par les gens qui viennent dans leur communauté pour photographier. Je voulais trouver et développer des solutions pour que nous puissions avoir l'impression pouvoir contribuer à leur communauté pendant que nous recevons de si belles images. Nous devons comprendre qu'en utilisant des images, nous affectons et devenons des touristes sociaux. Nous n'avons pas droit aux sujets que nous voulons photographier. Ils produisent et donnent autant d'énergie que nous pour prendre la photo, donc nous devons les respecter. Voici quelques tactiques que nous pouvons mettre en œuvre pour que nous puissions avoir un échange plus égal d'énergie et de ressources avec les sujets que nous photographions. Faire des recherches sur la communauté. Demandez aux sujets leur histoire. De quoi se soucient-ils et comment veulent-ils être indemnisés ? Si vous n'êtes pas en mesure de les indemniser financièrement, comment pouvez-vous le faire d'une manière différente ? En fournissant des impressions physiques. C' est une excellente façon de redonner au sujet qui vous a donné leur énergie et leur visage à photographier. Si vous vendez votre travail, donnez un pourcentage à la communauté ou à un organisme de leur communauté. Personnellement, j'aime donner environ 15-25 pour cent. Plongez avec un cœur généreux. Vous ne perdez rien si vous choisissez de redonner à la communauté qui vous a donné tant. Nous devons penser moins que nous sacrifions notre abondance. Au lieu de cela, nous recevons de l'abondance tout le temps. Donc, plus vous êtes généreux plus vous serez généreux. Construisez une relation. Sora Devore, mon professeur, était un parfait exemple d'une personne qui est allée dans une communauté, construit une relation avec une famille pendant environ 12 ans, assimilé et a pu archiver leur histoire familiale pendant des années. Elle l'a fait en se rendant au Mexique et en capturant les différentes lumières et expériences des communautés sans les exploiter. Vous pouvez faire la même chose si vous apprenez à connaître les sujets. Il y a des façons infinies de redonner. Soyez ouvert à donner autant que vous êtes ouvert à recevoir et à notre tour, nous serons en mesure de rendre cette expérience beaucoup plus agréable, pas seulement pour les sujets, pour vous et pour l'industrie dans son ensemble parce que nous aurons plus d'éthique pour nous guider. [ MUSIQUE] Maintenant, pour notre mission, si vous avez voyagé pour photographier avant, réfléchissez à la façon dont vous avez redonné à la communauté. Tu l'as fait ? C'est bon si tu ne l'as pas fait parce que maintenant tu sais pourquoi tu devrais. Commencez à remuer différentes façons sur lesquelles vous pouvez retourner les efforts qu'ils vous ont donnés, retournez-leur. 8. Projet final: Heure finale du projet. On a tellement couvert dans cette classe. Nous avons parlé du privilège et de la responsabilité, façon d'être socialement responsable, ce qu'il ne faut pas faire en termes de photographie de voyage exploitée, ce qui est considéré comme une pornographie traumatique, et de la façon dont vous pouvez éviter de l'utiliser, et tactiques et solutions pour que nous puissions être plus responsables au sein de l'industrie de la photographie. Parce que nous avons tellement couvert, s'il y a une partie ou un sujet qui vient à l'esprit pendant l'une de ces leçons, je vous encourage à plonger plus profondément. Je veux que vous recherchiez et voyez comment vous pouvez prendre ce vous avez appris de cette expérience et le transférer dans un récit visuel. En fin de compte, je veux que vous créiez un corpus de travail d' environ 5-7 images qui sont basées sur un sujet qui vous intéresse spécifiquement. Il peut s'agir d'un sujet social ou d'une expérience passée. Tout ce qui vous donne une telle concentration, telle passion que vous voulez en parler, et parler à travers la forme de la photographie. Par exemple, un sujet social que je peux rapporter à être que je suis un millénaire et a grandi avec ne pas avoir d'ordinateur à avoir un ordinateur. Eh bien, je suppose que notre conversation pourrait concerner les médias sociaux et leurs effets sur notre bien-être et notre personnalité. Dans quelle mesure les médias sociaux ont affecté nos interactions sociales les uns avec les autres ? Si c'est un sujet qui vous intéresse, alors je vais peut-être mettre en évidence un sujet devant un écran d'ordinateur et avoir cet ordinateur très exposé, donc nous ne voyons pas nécessairement ce qu'ils utilisent mais un peu nous devenir des zombies à la technologie. Cela pourrait être un tronçon, mais en fin de compte, c'est à quel point cela pourrait être imaginatif. Il peut s'agir de tout ce que vous voulez découvrir ou photographier. Je vais vous rappeler un autre exemple, peut embrasser votre série essence. Rappelez-vous, j'ai créé une série qui parlait de l'estime de soi des jeunes femmes et façon dont nous pouvons reprendre ce pouvoir en embrassant ce que nous trouvons beau d'elles-mêmes. Eh bien, c'était une série que j'ai créée à partir d'une pensée, un concept dans lequel je voulais plonger. Tu peux faire la même chose. Parce que nous sommes dans une pandémie, il pourrait être difficile de vraiment rencontrer des sujets ou d'explorer les gens. Mais il est toujours possible de créer un corps de travail fort, même si vous n'avez pas accès au monde entier. Emplacement sage partout est vraiment possible. Comme je l'ai dit, votre jardin est le meilleur endroit pour photographier quelque chose. Utilisez votre chambre, utilisez votre maison, sortez, explorez votre quartier, trouvez l'endroit qui apporte de grands contrastes, c'est un point clé pour l'éclairage. En ce qui concerne le sujet, auto-portrait est une belle façon d' exprimer non seulement ce qui vous intéresse à l'intérieur, mais aussi comment allez-vous le montrer à l'extérieur. Personnellement, j'aime travailler avec beaucoup de travail de miroir réfléchissant. De cette façon, vous êtes capable de vous voir et de vous poser lorsque vous prenez l'image et cela crée également un très bon élément d'illusion. Je comprends que parce que nous sommes dans une pandémie, il peut sembler difficile de commencer. Il y a toute une gamme d'outils que nous pouvons considérer lorsque nous essayons de faire un corpus de travail. Vous pouvez considérer l'emplacement, les sujets, les angles, l'éclairage, la composition, les accessoires , le mouvement, et finalement tisser tout ensemble pour créer un récit qui a du sens. n'y a pas qu'une seule façon de le faire. Il y a beaucoup de façons et d' opportunités que nous pouvons créer un corpus solide de travail. Veuillez soumettre votre projet final et inclure votre réflexion d'écriture. J' ai un peu de contexte pour m'en sortir. Comme je l'ai mentionné, c'est un type très différent de classe Skillshare. Votre projet final n'a pas besoin d'être poli, il n'a pas besoin d'être entièrement concis. Il faut juste sonner vrai pour vous et que vous vous sentez bien à ce sujet. Si vous voulez un peu plus de contenu sur la façon de photographier, disons un portrait ou d'autres techniques, il y a tout un tas de cours Skillshare que vous pourrez mettre en œuvre tout ce que nous apprenons dans les techniques de photographie. Par exemple, j'ai un ami à Dallas, a une merveilleuse Skillshare sur la façon d'implémenter techniques de portrait dans votre pratique photographique. Je suis tellement excité de voir ce que vous créez. 9. Conclusion: Félicitations, vous avez enfin terminé le cours. N' est-ce pas bon de savoir que vous comprenez à quel point la photographie est puissante comme un outil pour créer un espace beaucoup plus positif que nous pouvons partager ensemble ? Il y a quelques choses clés avec lesquelles je veux que tu partes. L' un d'eux est le privilège et la responsabilité. Ce ne sont pas des mots dont nous devrions avoir peur, mais plus encore, nous devrions embrasser parce que comprendre cela, nous pouvons commencer à faire un espace et une communauté plus inclusifs où vivre. Numéro 2, authenticité. Rappelez-vous que le meilleur travail peut être capturé dans notre propre jardin. Numéro 3, générosité. conduire avec un cœur généreux. Plus vous redonnez aux sujets que vous photographiez, plus vous serez en mesure de recevoir belles images et une représentation positive des communautés. Numéro 4, ne comptez pas sur le traumatisme pour invoquer des images puissantes. Il y a tellement d'expériences émotionnelles que nous devons capturer, qui font ressortir l'humanité en nous et auxquelles nous pouvons nous rapporter. En tant que photographe noir, je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir pris le temps de recevoir des informations aussi puissantes et importantes. Je sais que ce n'était pas facile et je sais que ça t'a probablement mis mal à l'aise. Mais ce faisant, vous êtes en mesure d'évoluer et d'avoir une meilleure compréhension de la façon de communiquer avec d'autres personnes, communautés et avec vous-même. J' ai hâte de voir le corps de travail que tu crées, et je suis vraiment fier de toi. Je veux voir vos projets. Assurez-vous de télécharger vos réflexions d'écriture et votre projet de photographie sur le site Web Skillshare. J' ai hâte de pouvoir voir votre travail et de m'inspirer de votre réflexion d'écriture. Toute la paix et l'amour et se souvenir des vies noires comptent.