Transcription
1. Introduction: Avez-vous déjà été ému par une série d'images comme celle d'un film, mais avec l'imagerie statique, ils disent qu'une image vaut 1000 mots et une série d'images avec un thème central. Eh bien, ils racontent une histoire complète et c'est pour ça que j'adore la photographie narrative. Salut tout le monde. m'appelle Andrew Kang et je suis photographe basé à Brooklyn, New York. J' ai trouvé le succès et l'épanouissement dès le début tournant des campagnes pour Beats by Dre, glossy a, un HBO pour avoir rapidement réalisé que je voulais en dire plus avec mes images alors que j'ai terminé mes premiers corpus de travail personnel, le Delta du Mississippi Chinois et tous les Américains. Je me suis vite rendu compte que mon objectif était de normaliser beauté
asiatique, l'appartenance et l'individualité. Mon langage visuel travaille croiser les genres pour visualiser l'expérience asiatique américaine. Il a été présenté sur RT, l'ID, le New York Times et CNN. De nombreux photographes s'efforcent de créer une image emblématique singulière. Mais avec une série narrative, il peut créer un récit captivant et nous emmener dans un voyage. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une série narrative de photographies. Tout, de la conception, de la pré-production, de la planification, de l'exécution de la série, et même de la distribution de vos photos. Que vous n'ayez jamais créé de travail auparavant ou de redondance. Les moments où vous apprendrez différentes approches et vous serez exposé à des ressources utiles qui élèveront votre pratique de la photographie et de la narration. Je vais vous montrer comment construire un thème ou un récit autour d' sujet
ou d'un genre de photographie du début à la fin. Donc, si vous êtes prêt à raconter une belle histoire à travers vos photos, Commençons.
2. Orientation du cours: Le projet de classe est de créer une série de photos de cinq images qui explorent visuellement et narrativement qui ou ce que vous vivez avec. Avant d'arriver à l'invite plus loin, tout ce que vous avez besoin d'accéder dans cette classe est un ordinateur portable, les Internets et une caméra, et oui, votre téléphone portable est correct. Et juste un rappel que ce cours est pour tout le monde, pourrait être pour les débutants qui viennent de ramasser un appareil photo à quelqu'un qui prend des photos tous les jours. Avant qu'on commence. Je veux juste noter que certains projets photo prennent des années à compléter, certains peuvent être terminés en une journée. Le but de cette classe n'est pas nécessairement de créer une série de photos immaculées, mais c'est de vous donner un cadre pour réfléchir à la façon dont vous pouvez démarrer vos propres projets de longue durée. Je suis excité de commencer ce voyage avec toi. Commençons donc par la première leçon où nous démystifions ce que signifie la photographie narrative.
3. Qu'est-ce que la photographie narrative ?: Commençons par définir la photographie narrative et la façon dont elle a été utilisée par d'autres photographes. La photographie narrative utilise une série d'images pour raconter une histoire autour d'un thème central. Et ce que j'aime dans la photographie narrative, c'est qu' elle peut être appliquée à n'importe quel genre de photographie, vous
soyez photographe de paysage, photographe de portrait ou photographe de mode. Donc, cette leçon, nous allons analyser les œuvres de quatre photographes différents, y compris moi-même. Et le but est que vous partiez, comprenant comment analyser et comprendre l'intentionnalité derrière la réalisation de chaque image et comment elle se déroule dans votre série. Larry Sultan est donc l'un des premiers photographes narratifs auxquels j'ai été exposé. Ce qui me distingue vraiment dans son travail, c'est comment les séquences comme des images, comme je feuillette son livre, photos de la maison, l'histoire commence à se dérouler sur sa relation avec ses parents et comment ses parents genre de interagir les uns avec les autres. Et la façon dont il l'a tiré, la façon dont il a raconté l'histoire m'a vraiment captivé. Cette image est tirée de ce livre. Et clairement, vous pouvez voir la relation entre la mère et père et aussi la relation entre le photographe et les parents. Je vous encourage donc vivement à vous plonger dans ce livre et à tourner chaque page et à voir comment vous interprétez l'histoire des images de la maison. Donc Lu Wang est le deuxième photographe que nous avons regardé. Et son travail explore souvent des thèmes de questions
sociales et environnementales qui se produisent en Chine. Et je pense que ce qui m'attire vraiment dans son travail, c'est qu'il mêle portrait à la photographie de paysage pour créer des images stimulantes. Et dans cette image, ce qui m'a vraiment capturé comme l'utilisation de la couleur et l'utilisation de la noirceur
des cendres, des vêtements à l'environnement peint vraiment une image
des conditions de travail et que cet ouvrier d'usine traverse. C' est donc un excellent rappel pour vous lorsque vous pensez votre propre série de photos assis sur votre relation avec votre espace, les personnes que vous habitez, la largeur ou les choses avec lesquelles vous habitez. Tyler Mitchell est le troisième photographe que nous regarderons aujourd'hui. Et son travail mêle différents genres pour imaginer une nouvelle esthétique de noirceur et de ce à quoi ressemble les noirs. Donc, sur cette photo, vous pouvez voir dans toute la famille noire américaine avec un drapeau en arrière-plan, mais aussi une image très intime et une sorte d'image romantique et tendre. Et c'est ce qui me captive dans son travail, c'est qu'il est capable d'apporter ce type d'imagerie aux institutions et aux industries qui ont généralement rejeté le travail centré sur la race ou l'identité. Je vous encourage donc vivement à vérifier ce travail et à voir si cela peut s'appliquer à la façon dont vous pensez de votre propre travail. Dans mon propre travail, j'explore souvent à quoi ressemblent la beauté, l'
appartenance et l'individualité d'Asie et d'Amérique . Voici deux images de ma série All-American où j'explore à la fois la décentralisation de l'homme asiatique et la fétichisation des femmes
asio-américaines à partir du contexte d'un drag artist qui abrite les deux identités. Vous pouvez voir avec ces photographes, ils trouvent tous différentes façons de tourner autour du même thème. Et si j'espère qu'après avoir regardé ces images, vous commencez à voir à quel point chaque
image est réfléchie et intentionnelle et à quel point elle joue un rôle important dans la grande série. Donc le projet de cette leçon, je veux que vous tiriez trois images de trois photographes que vous connaissez ou que vous ne connaissez pas. Et bien, un à deux points sur un thème central qu'ils tentent d'explorer dans leur travail. Et j'aimerais vous encourager à réfléchir à l'intentionnalité de la série de photographes et
à la façon dont vous pouvez l'appliquer à votre travail. Ne vous inquiétez pas d'avoir raison ou tort. Le but de cet exercice est de commencer à comprendre comment analyser comment d'autres photographes intègrent des thèmes dans leur propre travail et, espérons-le, peuvent vous inspirer de réfléchir
à la façon dont vous pouvez commencer à explorer votre propre thèmes pour ce projet de classe. Dans la prochaine classe sera de comprendre quelle histoire vous voulez raconter.
4. Rédigez votre histoire: Maintenant que vous avez été exposé à une photographie narrative, concentrons-nous sur l'histoire que vous voulez raconter. Dans cette leçon, nous allons d'abord choisir un sujet, puis créer une histoire autour de ce sujet. Vous pouvez raconter une histoire significative presque à propos de n'importe quoi. Donc, l'invite pour ce cours est raconter une histoire sur quelqu'un ou quelque chose avec lequel vous vivez. Il y avait une série de cinq images. Ces prochains exercices sont conçus pour amener votre esprit à réfléchir à l'intentionnalité et aux détails autour de ce qu'il faut pour créer l'histoire autour de votre série. Commençons par trouver le sujet ou le sujet de notre série narrative. Pour cela, nous créerons deux listes et prendrons 30 secondes pour chaque liste parce que nous ne voulons pas trop penser quel sujet ou sujet que nous voulons explorer. On veut juste tout mettre en papier au stylo. Alors d'abord, faites une liste de choses dans votre maison qui captivent votre attention. C' est l'occasion pour vous d'examiner des objets que vous négligez au quotidien. Par exemple, il peut s'agir de la forme et de la forme des fleurs, de la façon dont elles ressemblent quand elles le feront, ou de la façon dont elles ressemblent quand elles fleurissent. Ou il pourrait même s'agir des articles de votre table de chevet ou de l'évier de cuisine de l'année prochaine. C' est l'occasion pour vous d'explorer la beauté des différents articles de votre maison. Pour la deuxième tâche, faites une liste des personnes avec qui vous vivez. C' est une excellente occasion pour vous d'explorer votre relation avec votre partenaire, votre famille, votre animal de compagnie ou vos plantes. Et pour vous de vraiment penser à quelle est l'histoire que vous voulez raconter à leur sujet ? Ou qu'est-ce que cette histoire que vous voulez raconter sur votre relation avec eux ? Maintenant, prenez un moment et asseyez-vous avec votre liste et choisissez un sujet que vous souhaitez explorer pour vos projets de classe. Donc, si vous avez du mal à choisir un sujet, suivez votre instinct et votre intuition en pensant à ce qui est un projet qui vous excite le plus et que pouvez-vous réellement créer visuellement avec cinq images ? Donc, vous avez votre sujet. Concentrons-nous sur l'histoire que vous voulez raconter. Plus spécifique, mieux c'est, car il vous donne un point de vue plus précis et des paramètres à utiliser. Souvent, si notre projet est trop large, les images ne sont pas considérées comme narratives ou racontant une histoire avec le sujet que vous avez choisi. Maintenant, écrivez trois à cinq mots qui vous viennent à l'esprit lorsque vous pensez à ce sujet. Et avec ces 35 mots, commencez à penser au modèle ou peut-être au thème qui émerge
que vous pouvez peut-être dire ou explorer visuellement. Ne pensez pas à cela comme écrire un livre, mais pensez à cela comme une histoire courte où nous le gardons concis et le gardons concentré. Donc je vais faire ce projet de classe avec vous les gars. Et comme je regardais autour des choses dans mon appartement, ce qui a vraiment attiré mon attention, où les arrangements floraux que ma petite amie fait. Et je pense que je peux raconter une histoire intéressante à la fois visuellement et narrative. Donc les trois sortes de choses qui me viennent à l'esprit quand je pense à ses fleurs sont une, nouvelle vie et joie à la transformation. Et troisièmement, la saison du printemps à l'histoire que je veux raconter est inspiré par les fleurs de printemps et comment ils représentent une nouvelle vie et la joie et l'espoir de revenir à l'énergie et la vibrance de la ville de New York. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas exactement comment vous allez photographier cette série encore. Ça viendra. Donc, pour moi, quand Alice a fait le projet All-American et aussi mon projet chinois Delta du
Mississippi, je n'avais aucune idée qu'il allait se concentrer sur le genre de récit asiatique américain. Jusqu' à ce que je descende au Mississippi et commence à réaliser que les
Asiatiques Américains étaient invisibles et que la communauté aspire à une plus grande représentation. Mais pour moi, ce processus a pris quelques années, vraiment raffiné et comprendre ma voix. Alors ne vous inquiétez pas trop si vous ne savez pas exactement ce que c'est pour vous, ce cours vous donnera une idée de l'endroit où commencer. Les voix artistiques ne sont pas développées dans une ligne linéaire. Parfois, il faut du temps et de l'expérience pour vraiment comprendre ce que nous voulons dire en dehors de notre projet de classe, ces exercices nous aident vraiment à regarder le monde avec un nouvel objectif. Nous pouvons regarder des objets ordinaires et y trouver un nouveau sens, et nous espérons créer de nouvelles histoires visuelles convaincantes avec nos images. Alors maintenant que vous avez votre sujet et votre histoire,
Trouvons des moyens de raconter visuellement cette histoire. Alors je te verrai dans la leçon suivante.
5. 5 éléments de narration visuelle: Maintenant que vous avez votre sujet et votre histoire, nous allons explorer comment vous pouvez construire votre langage visuel pour exprimer au mieux votre histoire. Explongeons les cinq éléments principaux de la narration visuelle. Un, l'humeur et l'atmosphère que l'on peut décrire comme l'énergie ou l'ambiance de la photo. Est-ce que c'est cinématographique, ou c'est éditorial ? Est-il joyeux, ou a-t-il plus de mélancolie ? Voici donc deux exemples. La première image est une image plus cinématographique avec trois garçons dans l'eau. La deuxième image est une image libre ludique d'une femme qui court dans les routes ouvertes. Les deux images ont des énergies très différentes et des mouvements
très différents dans les atmosphères à l'éclairage. L' éclairage peut être dur ou doux. Il pourrait être directionnel ou même, ou il pourrait être artificiel ou naturel. Le type d'éclairage affecte vraiment l'humeur et l'atmosphère de l'image. Voici donc deux autres exemples. La première image est une image douce uniformément éclairée de deux personnes. Leurs cheveux s'entrelacent. La deuxième image est une lumière naturelle plus dure, directionnelle, qui est utilisée. Donc trois, c'est la composition. La composition est la façon dont vous encadrez les sujets. Vous tirez un tir grand angle ? Vous tirez un gros plan ? Vous tirez un tir ascendant ou vous tirez un tir de haut en bas ? La première image que nous voyons ici est une photo ascendante d'un groupe de garçons. Et la deuxième image est un gros plan d'un œil et des lèvres. Car c'est l'environnement et le cadre. C' est l'emplacement du tournage. C' est à la plage ? C' est dans votre salon ou dans le studio ? La première photo que nous voyons ici est une scénographie dans Studio. Et la deuxième photo que nous voyons ici est une image prise dans l'espace public. Le cinquième est la pose et le geste. Et cela s'applique principalement si votre sujet est une personne ou un animal. Et c'est essentiellement ainsi que votre sujet interagit avec l'environnement de votre cadre. La première image est d'une femme allongée et utilisant ses bras pour encadrer son corps et encadrer son visage. La deuxième image est de deux femmes sauter corde. Votre goût et votre style sont affinés par ce que vous étudiez, ce que vous voyez et ce à quoi vous êtes exposé. Ainsi, plus vous regardez de films, plus vous voyez d'images,
plus vous étudiez de pièces d'art, plus vous donnez votre cerveau à traiter et à synthétiser pour ensuite vous aider à développer et à affiner votre style. Il ne s'agit donc pas de ce qui est meilleur ou pire dans chacun de ces éléments visuels. Mais il s'agit de l'intentionnalité que vous avez qui répond vraiment au thème ou au message que vous essayez de vraiment traverser dans vos images. Les pores sont donc très utiles pour la référence et l'inspiration lorsque nous planifions notre tournage. Revenez donc maintenant au sujet et à l'histoire que vous voulez raconter. Parce que nous allons examiner tous les éléments visuels de la narration spécifiquement pour votre projet. Donc, pour cet exercice, nous allons faire quatre à cinq planches selon si votre sujet est une personne ou si c'est un objet. Donc, le premier conseil sera l'humeur et l'atmosphère. Le deuxième conseil sera l'éclairage. La troisième sera la composition. Quatrièmement, les environnements dans le cadre. Et le dernier sera la pose et le geste. Voici les quatre planches pour mes projets sur les fleurs de printemps. Le programme que j'utilise est figma. Il est vraiment facile de glisser et déposer les images sur chaque tableau pour que je puisse tout voir en même temps. Le genre de thème général avec les quatre planches, je vais commencer par l'humeur et l'atmosphère. C' est un peu plus cinématographique, romantique et intime. C' est une sorte de BYD que je veux dévoiler avec mes images. Pour l'éclairage. Il va être relativement doux et uniforme. Et il y a aussi quelques clichés silhouettés. Pour une composition. Il y aura beaucoup de coups directs sur, mais aussi quelques types de coups bas vers le haut pour les fleurs aussi bien. Et enfin, pour les environnements et le décor, je tournerai principalement en studio chez moi. Ce sera une toile de fond blanche ou une toile de fond noire. Maintenant que vous avez vu mon plancher et mon inspiration, il est temps de construire le vôtre. Et n'oubliez pas que lorsque vous construisez votre planche, vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel, de figma à Keynote, mais c'est tout ce que vous êtes essentiellement à l'aise avec. Alors maintenant, il est temps pour vous de tirer l'inspiration et les références pour vos 45 moodboards. Je vous encourage à regarder les photographes que vous connaissez déjà,
et aussi à vous aventurer et à rechercher des blogs de photos sites Web
et des plateformes pour plus d'inspiration. Quelques blogs photo et sites Web que je recommande notre culture de lentille, lentille scratch, ignorance. C' est bien que British Journal de la photographie, sont quelques endroits pour commencer, mais je voudrais certainement aventurer et vérifier toutes les autres plateformes qui vous donnent différents types de genres que vous pouvez explorer. Dans la prochaine leçon, nous prendrons notre histoire et
nos tableaux de référence pour construire notre liste de présélection et planifier notre tournage. Je te verrai dans la prochaine leçon.
6. Faites une liste de séances photo et commencez votre série.: Maintenant, vous avez votre sujet, votre histoire, et une idée de la façon dont vous voulez exprimer visuellement cette histoire. Maintenant, prenons le charbon de la tâche et cartographions chacun des cinq coups de feu. C' est ce qu'on appelle la construction de votre liste de tir. Le torse a toutes les informations essentielles dont vous avez besoin pour exécuter votre tournage. C' est le qui, quoi, quand, et comment avant de créer la liste des plans regardera les quatre ou cinq moodboards que vous avez construits. Dans la dernière leçon, nous réfléchirons à chaque élément visuel de la narration et à la façon dont il s'écoule dans chacun de vos cinq plans. Lors de la planification de chaque tir, nous voulons tenir compte de tous les éléments dont nous avons discuté dans la dernière leçon. Alors que vous construisez votre liste de photos, voici quelques questions à vous poser. Premièrement, quelle est l'humeur et l'atmosphère n'est pas plus cinématographique, Est-ce plus éditorial ? Une mode similaire à l'éclairage ? Est un éclairage dur ou même sont directionnels ? Comment aimez-vous cette image pour mieux dépeindre l'ambiance et l'atmosphère de la série ? Trois composition. Tu vas prendre tous les plans grand-angle, est-ce que tous les gros plans, un mélange des deux ? Ou vous allez prendre des prises de vue ascendante, descendante ou assez haut niveau pour l'environnement et cadre ou Udemy photographier ceci dans votre salon ou sur un mur blanc vierge dans votre appartement. En cinq, pose et geste. Comment est ce sujet et interagir dans cet environnement ? Alors vont-ils être assis,
debout, ou s'appuyer sur quelque chose ? Ou est-ce juste un objet où vous n'avez pas à considérer cela ? Et donc une fois que vous avez pris en compte ces cinq éléments, oui, je pense à quel équipement avez-vous besoin ? Avez-vous besoin de lumières artificielles ? Allez-vous utiliser la lumière naturelle ? Avez-vous besoin de certains modificateurs ou d'un trépied pour faire un autoportrait ? Ou vous pouvez manipuler la caméra vous-même. Donc, ce sont toutes des questions qui seront formidables à commencer à penser quand vous pensez à chaque coup. Maintenant, quand vous avez les cinq coups de feu planifiés, il est vraiment important de réfléchir à la façon dont ces plans s'intègrent ensemble. Est-ce que le, les cinq images se marient bien pour vraiment raconter l'histoire que vous voulez transmettre ou ont-ils l'impression que c'est un peu partout ? Donc je vous encourage à réfléchir à la façon dont ils se
tissent tous ensemble et comment ils peuvent mieux exprimer votre histoire. Jetons un coup d'oeil à un exemple de modèle de liste restreinte que j'utilise. Évidemment, vous pouvez utiliser quelque chose de différent, mais c'est juste quelque chose qui fonctionne pour moi. Donc essentiellement, j'ai les quatre catégories un peu réparties en une seule page. C' est l'atmosphère lunaire, c'est la composition de l'éclairage et c'est l'environnement dans le cadre. C' est donc un modèle que j'utilise lorsque je planifie chacun de mes plans. Et je vous encourage à créer une structure similaire ou un système similaire qui fonctionne pour vous. Jetons donc un coup d'oeil à
l'une des photos que j'ai créées pour une image que je prévois. L' ambiance et l'atmosphère à nouveau, est très cinématographique et intimiste. L' éclairage sera à peine régulier et doux, non directionnel. La composition va être très simple en ce sens que c'est un peu droit sur un up-close. Et enfin, l'environnement et le cadre vont être dans mon home studio sur un fond blanc vierge. Une fois que vous avez vos photos cartographiées, il est temps de passer à la partie amusante. Prendre vos images. N' oubliez pas de prendre votre liste de tir avec vous pendant que vous exécutez votre tournage. Et n'oubliez pas d'être agile et d'être ouvert au pivotement depuis votre liste de présélection. Parfois, les choses apparaissent ou ne semblent pas aussi bien à la caméra lorsque vous exécutez réellement votre chaussure. Alors n'avez pas envie de vous en tenir à une sorte de structure rigide ou à une plate-forme dans l'exécution de votre tournage. Alors n'oubliez pas d'être agile et de vous adapter car en tant que grands photographes, vous serez toujours présentés avec de nouveaux défis ou choses que vous n'auriez peut-être pas attendu. Et enfin, rappelez-vous que les planches ne sont qu'à titre de référence. Nous ne voulons pas copier les images, mais nous voulons plutôt nous
inspirer pour créer quelque chose dans notre propre style unique, notre propre voix. Maintenant que vous avez pris toutes vos photos, regardons comment les images se rassemblent. Dans la prochaine leçon, séquençons nos images et complétons votre série.
7. Séquencez vos images et complétez votre série: Alors maintenant que vous avez photographié votre série, Voyons comment toutes les images s'intègrent. La façon dont vous séparez vos images peut impact
spectaculaire sur le récit ou l'histoire que vous essayez de raconter. Et parfois, si une image ne correspond pas pour une raison quelconque, c'est tout à fait correct. J' ai eu beaucoup de séances de photos et de séries photos différentes où j'ai pris beaucoup d'images et pour une raison quelconque, peu
importe à quel point ils sont grands, ils ne correspondent tout simplement pas avec le reste de la série. Et c'est peut-être à cause d'un éclairage, d'une pose ou d'un geste qui ne coule pas, mais c'est tout à fait bien. Donc, pour cette dernière activité, vous devrez imprimer vos cinq images et les exposer devant vous. Je sais que beaucoup de gens n'ont pas d'imprimantes à domicile ces jours-ci, mais je vous encourage à trouver votre imprimerie locale et à faire des impressions bon marché de vos cinq images. Pour mes cinq images, je viens de les imprimer à la maison. Ne vous inquiétez pas trop de la qualité d'impression, mais il n'y a pas de magie autour de
toucher physiquement et de séquencer vos images pour voir comment elles se réunissent. Il y a plusieurs façons de parfaire des images de séquence, et il n'y a pas nécessairement de bonne façon. Mais en voici quelques-uns qui me distinguent vraiment. Un, par couleur à acheter, ce qui signifie trois par sujet et pour par une chronologie séquentielle. Regardons mes images comme un exemple. Comme je vais jouer avec mes cinq images et voir comment ils peuvent bien s'apparier. Donc, après avoir été assis sur ces images pendant un certain temps et les avoir regardées encore et encore, j'ai décidé qu'elles fonctionnaient bien les unes avec les autres pour raconter mon récit. Donc, comme nous l'avons dit plus tôt, il y a beaucoup de façons différentes de séquencer et il n'y a pas de moyen exhaustif de le faire. Mais passons en revue les différents exemples que j'ai mentionnés plus tôt. Le premier est la palette de couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons tous des blancs, fonds
grisâtres, et une sorte de toile de fond noire. Mais même à l'intérieur de cela, il y a des palettes de couleurs qui sont un peu plus roses violacées, euh, et quelques autres qui sont des tons jaunes et plus tropicaux. Donc, si nous regroupons par couleur, nous pourrions presque regrouper ces deux et ces costumes l'un l'autre et peut-être avoir ceci au début ou à la fin si vous voulez regrouper par couleur. Nous voulons notre groupe par sujet. Dans ce cas, le sujet est toutes sortes de fleurs. Donc je ne pense pas que cela ait nécessairement du sens compte tenu de mon récit. Ou nous pouvons regrouper par chronologie séquentielle. Donc, je pense que dans ce cas, si ma série était sur le cycle de vie des fleurs et le flétrissement et la floraison. Vous pouvez vraiment voir les différentes étapes. Alors peut-être que cela pourrait être une chronologie séquentielle, mais dans ce cas, la
plupart de ces fleurs sont presque en pleine floraison. Donc, je ne pense pas que cela ait nécessairement un sens pour ce projet. Je pense que la façon dont j'imaginais qu'il le séquençait par sens. Je pense que lorsque je revisite le thème des fleurs de printemps et genre de nouvelle vie et d'espoir dans la transformation. Je pense que ce qui me vient à l'esprit, c'est presque
comme un bourgeon qui se forme, hum, ou, euh, sorte de grandir. Et donc je pense que ce qui a le plus de sens est de
commencer par une image comme une fleur, super gros plan, super macro. Et puis lentement, vous voyez qu'il commence à grandir, à changer et à évoluer. Et maintenant, vous avez presque une famille de ce type de fleur. Donc vous commencez à zoomer un peu. Et donc après avoir commencé à zoomer, je pense que quand vous regardez le reste des photos, vous commencez à voir une presque évolution en sorte de couleur et combinaison de fleurs. Donc je pense que ce qui aurait le plus de sens après, c'est que nous commencions à entrer dans plus de brights, couleur
pavot comme le jaune. Nous commençons donc à voir le bourgeon, l'évolution, et nous commençons à voir plus de couleur et d'énergie et différents types de fleurs dans l'arrangement. Et puis j'irais probablement cette image où vous commencez à voir beaucoup de couleurs différentes. Sur une image, vous les scientifiques voyez du jaune, vert, du violet. Et puis je mettrais probablement cette image en dernier comme presque une sorte d'évolution finale de vraiment ce genre de nouvel espoir, cette transformation, cette joie est presque le voir représenté à travers l'explosion de couleurs de l'orange au violet, au rouge, au jaune au vert. Surtout avec comme toutes les formes et
directions différentes que ces fleurs prennent forme et forme. Et cette dernière photo, je pense que c'est très approprié pour la fin de cette mini série. Alors que vous regardez de gauche à droite, vous voyez en quelque sorte un petit récit de commencer de près dans un plan macro d' une fleur à une sorte de croissance et d'évolution dans différents types de fleurs, différents types de couleurs. Et vraiment culminant dans ce genre d'explosion de joie et de vie nouvelle et de dynamisme. Maintenant, c'est à votre tour de rassembler vos images, jouer avec l'ordre et de voir quelle séquence un
sens pour votre histoire et votre sujet. Rappelez-vous qu'il existe plusieurs façons de séquencer vos images. La liste que j'ai mentionnée plus tôt est des listes finies, mais jouez et voyez ce qui fonctionne pour vous et fonctionne pour vos projets. Et rappelez-vous que c'est correct aussi que votre sens et
votre récit puissent changer ou changer au fur et à mesure que vous organisez les images. Et c'est tout à fait bien. Je pense que l'important d'être un grand photographe est s'adapter et de comprendre que les choses peuvent changer et que les choses sont fluides. En fin de compte, l'importance est que vous avez l'intentionnalité derrière le processus. Donc, si les choses ne vous viennent pas immédiatement, hésitez pas à faire une pause ou à faire une promenade rapide. Ainsi, vous pouvez rassembler vos pensées et synthétiser et traiter différentes façons que vous pouvez organiser vos images. Alors, dans la classe suivante, on va tout mettre ensemble et on finira la classe. On se voit là-bas.
8. Dernières réflexions: On l'a fait. Félicitations. Vous êtes maintenant le créateur d'une série de photos narratives. Nous avons commencé par examiner ce que photographie
narrative signifiait à l'étude des photographes narratifs, à la compréhension de votre voix narrative et de l'histoire que vous vouliez raconter. Et puis comment raconter cette histoire visuellement à travers les éléments visuels de la narration. Pour ensuite créer votre liste de plans, exécuter votre liste de sélection, puis séquencer vos images. Vous avez maintenant vécu le cycle de vie complet de ce que signifie la création d'une série narrative du début à la fin. Et maintenant, au lieu d'être un spectateur de simplement consommer des images, vous comprenez maintenant la quantité d'intentionnalité et de réflexion que cela implique dans la planification et la compréhension de chaque prise de vue, puis comment ils s'intègrent tous ensemble. S' il y a une chose que je veux que vous enleviez de cette classe, c'est la grâce du péché, le voyage de la photographie narrative et chaque pas en chemin. Et créer pour vous-même des systèmes et des structures qui vous permettent de réussir à construire votre propre série narrative. Poussez vous en dehors de votre zone de confort et voyez la magie qui suit. Et rappelez-vous que vous ne ferez que s'améliorer plus vous créerez. Assurez-vous de télécharger les photos de votre série dans la section du projet ci-dessous afin que je puisse prendre et vous donner des commentaires et vraiment excité de voir le large éventail de projets que vous les gars se sentent aller voir plus de mon travail. Vous pouvez consulter mon Instagram, Andrew soulignent il vient ou visiter mon site Web à APK vous ing.com. Je suis excité pour votre croissance et pour votre voyage. Rappelez-vous que c'est un marathon et pas un sprint. Soyez gentil avec vous-même et soyez patient avec votre croissance en tant qu'artiste. Il y a un plaisir d'être avec vous à chaque étape du chemin. Bonne chance.
9. *Bonus* Diffusez votre série en utilisant LinkedIn: Nous vivons à l'ère du numérique maintenant, ce qui est le moyen le plus simple d'obtenir des globes oculaires sur votre travail est à travers des publications numériques. Les publications numériques sont un peu plus faciles à mettre en vedette, alors disons une publication physique ou une galerie. Mais si vous êtes intéressé par l'un de ces domaines, cette approche fonctionnera pour vous. abord, vous voulez penser à certains endroits qui pourraient présenter votre travail. Vous connaissez peut-être déjà quelques publications, mais je vous encourage à faire une recherche Google et à voir quelle autre plate-forme pourrait être un bon endroit pour votre série narrative. L' essentiel est de rechercher une publication qui, visuellement et narrativement, est une culture adaptée à la série que vous essayez de présenter. Plus tôt dans cette classe, j'ai mentionné quelques plates-formes, des idées comme l'ignorance, c'est agréable que et la photographie British Journal qui présentent un large éventail de genres, dépend
évidemment du genre de la photographie que vous voulez mettre en valeur. Mais il y a des sites et des plateformes qui peuvent amener votre travail à un public entièrement nouveau. Une fois que vous avez votre liste de publications cibles, nous allons trouver le bon point de contact pour chaque entreprise. Linkedin et Hunter dot io seront vos meilleurs amis. Vous pouvez utiliser les versions gratuites pour les deux plateformes, mais elles vous aideront essentiellement à trouver le modèle d'adresse e-mail et le bon point de contact pour chaque entreprise. Alors commençons sur LinkedIn. Vous avez donc vos listes cibles de publications que vous souhaitez atteindre. Et je vais créer un exemple cette fois. Disons simplement que la publication cible est, c'est bien que c'est un blog populaire avec de nombreux types différents de genres de photographie. Alors je vais y aller et taper. C' est bien que ce soit sur la barre de recherche LinkedIn. Juste pour le répéter, vous pouvez le faire sur la plateforme gratuite LinkedIn. Vous n'avez pas besoin d'avoir LinkedIn Premium. J' ai cliqué sur le, c'est bien ce profil d'entreprise. À partir de là, je vais cliquer sur Voir tous les 32 employés sur LinkedIn. Essentiellement, je connais tous les employés qui travaillent dans l'entreprise. Et maintenant, c'est juste une question de savoir qui c'est que je veux faire de la sensibilisation à l'entreprise. Alors que je fais défiler les différentes personnes qui y travaillent, les titres que je cherche généralement est l'éditeur. Parce que généralement avec les éditeurs, Ce
sont ceux qui approuvent les emplacements et les pièces. Donc, je vais généralement aller à un, ouvrir quelques-uns des profils de l'éditeur sur LinkedIn. Jusqu' à présent, j'ai ouvert cette dame nommée Lucy et Ruby. Les autres personnes ne semblent pas aussi applicables parce que leurs titres sont producteur ou gestionnaire de projet. Je vais simplement ouvrir les pages applicables. Et maintenant que j'ai ces pages ouvertes, je sais que ce sont les gens dont j'ai besoin pour sensibiliser à l'entreprise. Lucy, en tant que rédacteur en chef adjoint, Ruby est rédacteur en chef associé et Iowa est rédactrice en chef. Ce sont donc les gens qui écriraient essentiellement ma pièce et écriraient mon long métrage. J' ai donc une idée que ce sont les trois personnes que je veux joindre. Maintenant, je veux trouver le modèle d'e-mail pour l'entreprise parce que chaque entreprise a un modèle d'e-mail, ce soit la première lettre de Prénom et Nom à c'est sympa that.com. Ou il pourrait s'agir d'un autre type de format. Alors quel site Web je vais aller pour qui s'appelle Hunter dot io. C' est donc une plateforme gratuite. N' importe qui peut l'utiliser. Ce que je vais essentiellement faire est de taper ce nom de domaine pour, c'est bien que, et dans ce cas, c'est juste, c'est bien that.com. Donc, une fois que j'ai tapé cela, je vois le modèle le plus commun pour le modèle d'e-mail. Dans ce cas, c'est juste le prénom à, c'est bien that.com. Alors maintenant je connais ce modèle. Je peux l'appliquer aux trois personnes que j'ai trouvées plus tôt, Lucy, Ruby et Iowa. Maintenant, j'ai leurs profils et leurs noms. J' ai aussi leurs adresses e-mail. Donc, je vais entrer dans Gmail maintenant et leur écrire un e-mail personnalisé qui parle mon projet et pourquoi ce serait un bon ajustement pour leur plate-forme. Et je vais leur montrer les images de ma série. Et la seule chose importante que je vais noter ici est qu'il est vraiment important d'écrire un e-mail personnalisé, au moins dans le premier paragraphe. Parce que si vous ne le faites pas, il se détache presque est très spammy. Je vous encourage vivement à regarder dans peut-être d'autres morceaux qu'ils ont écrit que vous avez vraiment aimé ou faire autre forme de commentaires personnalisés comme qui met une belle touche à l'e-mail afin qu'ils soient plus susceptibles de répondre. Maintenant que vous avez vos listes de cibles, le point de contact approprié et leur adresse e-mail. Envoyez-leur un email et envoyez-leur le suivant. Qui êtes-vous ? Une phrase sur votre travail précédent, d'
où vous venez, et quel genre de travail vous faites, ce que vous cherchez. Dites-leur que vous aimeriez être pris en considération pour un pitch sur le magazine
XYZ et pourquoi votre projet serait bien adapté. Troisièmement, décrivez votre projet et montrez vos images. Expliquez votre concept de projet en deux phrases, et envoyez un fichier de vos images pour leur demander s'il est
logique de publier cette pièce sur leur plateforme en cinq. Remerciez-les de leur temps. Donc, voici un email que j'ai envoyé qui est concis et considérez-le. Si vous n'entendez pas dans une semaine, ne vous découragez pas. Envoyez un email de vérification et attendez quelques jours de plus. Parfois, ils manquent votre e-mail parce qu'ils sont occupés, ou parfois votre projet peut ne pas être adapté à leur plate-forme. Et c'est bon. Vous aurez beaucoup d'autres projets à mettre en valeur. Ce n'est pas la fin du monde, vous avez déjà fait un grand pas en dehors de votre zone de confort. Ce processus exige à la fois bravoure et humilité. Et faire passer votre travail à ces publications est un processus inconnu de nombreux photographes. Mais je viens de vous donner une partie de ma sauce de recherche, après avoir travaillé chez LinkedIn et pratiquer ces systèmes depuis un certain temps. Donc bonne chance, et j'ai hâte de voir votre travail en ligne.
Andrew Kung, Photographer
