Photographie professionnelle sur un budget : Techniques d'édition dans Adobe Photoshop et Lightroom.

1. Introduction: Muhammad a dit : « Prendre des photos, c'est savourer l'intensité lumineuse. » Mais comment pouvez-vous faire cela ? Comment prendre des images époustouflantes avec un équipement pas si bon ? Bonjour, je m'appelle Ebuka Mordi. Ebuka Mordi. Je savais qu'il allait dire ça. Ebuka Mordi. Je m'appelle Ebuka Mordi et je suis photographe de mode et de portraitiste nigériane. J'ai été présenté à la fois sur Italia et dans quelques autres magazines. J'ai également été présenté sur la page YouTube de Mango Street, j'ai travaillé avec Adobe Lightroom en tant que résident. J'ai trouvé l' ère des startups de ma carrière, particulièrement difficile parce que je devais réussir sans bon équipement. fait d'avoir tant de facteurs limitatifs m' a donc poussé à être plus créatif avec ce que je pouvais mettre en place. Avec peu d'argent qui arrivait à ce moment-là, j'ai appris à mettre de côté mes finances obtenir un meilleur équipement ou m'améliorer dans ma carrière de photographe. Je vais vous guider à travers les différentes techniques qui m' ont aidé dans ma carrière et je vous apprendrai comment utiliser ce dont vous avez besoin pour obtenir ce que vous voulez. Je vais vous montrer comment utiliser Photoshop et Lightroom sur vos réseaux sociaux et créer une répétition dans votre métier. Ces capacités vous prépareront dans votre carrière photographique en fournissant les connaissances dont vous avez besoin pour grandir. Oui. Comment utiliser vos ressources disponibles pour créer ce que vous voulez créer et comment surmonter les défis auxquels vous êtes confronté avec un équipement limité, cela vous aidera à économiser pour obtenir un meilleur équipement éventuellement. Ce cours est utile pour les jeunes photographes. photographes potentiels , oui. J'ai vraiment hâte d'enseigner ce cours. Nous le sommes. Parce que ces méthodes et techniques m'ont vraiment aidé dans ma carrière photographique. Cela m'a aidé à développer une marque, cela m'a aidé à faire croître ma réputation. Oui, je suis vraiment excité d'enseigner ce cours et j'ai hâte de vous voir en classe. Il n'a donc pas mentionné que ce cours vous apprendra à éditer comme un photographe professionnel, qualité des couleurs comme un photographe professionnel et à manipuler vos photos comme un photographe professionnel. J'espère vous voir en classe, vous voir. 2. Orientation du cours: En attendant, tu devrais être en train de tirer. Sortez et tirez. Je plaisante, eh bien, je ne plaisante pas. Notre projet de classe pour aujourd'hui est de prendre des photos ou de vous familiariser avec les photos que vous souhaitez prendre. J'ai choisi ce projet car il est important de savoir ce qui anime votre passion la photographie et comment vous choisissez de l'exprimer. Ce cours complétera ce qui existe déjà en vous, qui est votre passion. Lors de la prise de vue, nous prendrons note de la composition, de l'éclairage naturel et des bases de n'importe quel appareil photo que vous utilisez. La partie la plus difficile de la photographie pour moi, c'est d'aller photographier. Une fois que vous pouvez constamment prendre de l'élan pour prendre votre équipement, prendre vos clés, passer quelques appels, localiser votre position, sortir et tirer, j'ai l'impression que vous avez surmonté l'obstacle majeur dans apprendre à devenir photographe professionnel. Pour ce projet, vous aurez besoin d'un appareil photo numérique ou d' un appareil photo de téléphone et d'un diffuseur ou d'un réflecteur, selon l'heure à laquelle vous allez prendre des photos. Lors de la prise de vue, vous devez prendre note de la composition, expressions de votre modèle, de votre éclairage et des paramètres de votre appareil photo. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas sortir et prendre des photos, je vais associer quelques photos à ce cours que vous pourrez utiliser pour suivre lorsque nous modifions nos images. Tout au long du cours, nous allons utiliser Adobe Lightroom et Photoshop. Ces applications sont utiles comprendre et suivre tout au long de cette classe. Ce cours n'est pas un cours tendu car j'ai l'intention de vous emmener avec moi de la manière la plus naturelle possible, alors détendez-vous et faites un suivi avec moi pendant que je vais faire ce cours. Je vais partager mes expériences et les choses que j'ai vécues au cours de ma carrière. N'hésitez pas non plus à partager vos progrès afin que vous puissiez suivre le chemin parcouru vers la réalisation de votre rêve tant que photographe professionnel. Êtes-vous prêt ? Allons apprendre des trucs sympas. 3. Correction de photo: Bonjour. Dans cette leçon, vous apprendrez les bases de la correction des photos et comment faire ressortir votre photo. Super boulot pour tirer. Je suis fier de vous faire savoir que vous avez accompli 50 % du travail impliqué pour devenir un photographe professionnel et exceptionnel. Si vous ne pouviez pas sortir pour tirer, ne vous inquiétez pas, nous vous couvrons. Vous avez des exemples d' images que vous pouvez choisir pour suivre lorsque nous modifions ces images. Je vais vous montrer comment réparer vos photos, supprimer les distractions, supprimer les distractions, ajouter ce flou d'arrière-plan que vous avez toujours voulu mais que vous ne pouviez pas vous permettre car vous ne pouviez pas simplement obtenir cet objectif de 85 mm ou un zoom objectif pour l'atteindre. Nous allons le faire dans Photoshop. L'outil numéro 1 que nous allons examiner est l'outil de correction. Cet outil remplace essentiellement l' endroit où vous le sélectionnez par des points sur la photo vers lesquels vous la faites glisser. Vous pouvez voir qu'il a remplacé cette sélection particulière. L'outil de correction peut être facilement utilisé pour nettoyer la saleté ou les choses que vous ne faites pas, comme peut-être que les lunettes sont des marques sur le sol ou même une ombre que vous ne voulez pas voir, vous pouvez simplement utiliser l'outil de correction pour fais-le. C'est l'outil numéro 1 que vous devez connaître. L'outil numéro 2 que vous devez également connaître s'appelle l' sélection rapide ou l'outil de sélection d'objets lorsque la mise à jour l'a effectuée. L' outil de sélection d'objets permet de sélectionner tous les objets de votre photo que vous souhaitez modifier ou retirer. Pour moi, ce sera les sujets ici. Pourquoi cet outil est très spécial pour moi, c'est parce que vous pouvez facilement sélectionner votre sujet et le sortir de l'arrière-plan afin de l'éditer en arrière-plan et de nettoyer les choses en arrière-plan, vous comprenez. façon dont j'utilise l'outil de correction et l'outil de sélection est assez simple. Je fais simplement glisser l' outil de sélection sur mon modèle ou tout ce que je veux sortir de l'arrière-plan. Ensuite, je clique sur Control J pour sélectionner la sélection hors de l'arrière-plan. Vous y allez. Nous avons le modèle séparé de l'arrière-plan. L'étape suivante consiste à cliquer sur l'arrière-plan, cliquez sur « Control J » pour dupliquer ce calque d' arrière-plan, puis je sélectionne à nouveau le modèle. Cette fois-ci, je vais dans Sélectionner et je vais à Modifier, puis à Développer, et je clique sur « OK ». s'agit simplement d' élargir ma sélection, de couvrir toutes les places et les points en dehors de ma sélection. Ensuite, je clique avec le bouton droit sur la sélection, je vais à Remplir et je vais à Content Aware. Dans Content Aware, il suffit de sélectionner le contenu conscient et de cliquer sur « OK », et tout ce qui fait est de mettre notre sélection hors de portée. Vous pouvez voir maintenant que nous n'avons plus notre modèle. Le prochain outil que nous utilisons est l'outil de correction qui permet de rectifier quelques éléments en arrière-plan sans interrompre la place de notre modèle en arrière-plan. Nous utilisons l'outil de correctif pour simplement faire glisser tous ces éléments et nettoyer l'arrière-plan sans que notre modèle soit là. Comme vous pouvez le faire, nous allons maintenant ramener notre modèle dans l'image. Vous avez des calques ressemblant ceci et comme ça, et tout ce que nous avons utilisé était l' outil de sélection et l'outil de correction. Ces outils sont vraiment importants pour moi car ils peuvent vous aider à résoudre beaucoup de choses dans votre contexte. Le prochain outil sera à l'intérieur de notre filtre, ce sera notre outil de flou. Maintenant que nous avons notre arrière-plan, qui est notre arrière-plan clair, celui-ci, nous allons utiliser notre arrière-plan brut pour manipuler l'image afin d' ajouter de la profondeur à l'image. Tout en nous assurant que l'arrière-plan est réellement sélectionné, nous allons passer à Filtre, nous allons aller à la Galerie de flou, nous allons passer à Tilt Shift. Maintenant, le décalage d'inclinaison donne la profondeur. Il suffit de placer les parties du milieu là où vous voulez que votre attention soit, puis ces petits ici vous aident à ajuster la douceur de la mise au point. Ensuite, nous allons juste augmenter un peu cela . Vous y allez. Nous avons notre décalage d'inclinaison qui vient nous aider à créer un flou. Cela donne l'impression que nous avions un objectif de 85 millimètres pour prendre cette photo en particulier. C'est le deuxième outil, le flou d'inclinaison. Il vous aide à donner des photos la profondeur que vous devez obtenir. N'oubliez pas les gars, la première étape modifier votre arrière-plan ou ajouter un coup ou une profondeur d'arrière-plan consiste à sélectionner votre modèle qui se trouve à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Lorsque vous avez sélectionné votre modèle, il peut parfois ne pas être précis Il vous suffit donc de le remplacer par une sélection rapide et de sélectionner simplement la partie souhaitée manuellement. la sélection, vous appuyez sur la touche Alt et brossez doucement ce point, et c'est parti. L'étape suivante consiste à appuyer sur Control J pour dupliquer cette couche. Cliquez ensuite sur votre calque d'arrière-plan et appuyez également sur Control J pour dupliquer le calque d'arrière-plan. L'étape suivante consiste à resélectionner votre modèle. Je vous conseille de revenir au calque 1 et de simplement agrandir votre pinceau et de simplement balayer car c'est déjà le calque de modèle sélectionné. Ensuite, vous cliquez sur le calque de copie d' arrière-plan puis nous allons dans Sélectionner, Modifier et développer de 10 pixels. Ensuite, vous cliquez avec le bouton droit sur la photo et vous accédez à Remplir et accédez à Content Aware . Votre modèle est automatiquement supprimé de l'arrière-plan. On y va. C' est ce qui reste de l'arrière-plan. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à lisser l'arrière-plan en vous débarrassant de certaines choses et en utilisant simplement votre outil de correctif pour corriger quelques éléments qui manquent déjà en arrière-plan. Nous allons simplement utiliser notre outil de correctif pour nous débarrasser de toutes ces destructions mineures , puis nous avons notre expérience. La prochaine étape consiste maintenant à placer votre modèle pour que vous puissiez effacer le flou. Lorsque l'arrière-plan est sélectionné, vous accédez à Filtre, vous accédez à Flou, en fonction de la situation ou de l' angle dans lequel vous avez filmé votre modèle. Si vous avez photographié votre modèle à un point où vous devez différencier la mise au point et l'arrière-plan, vous utilisez le décalage d'inclinaison. S'il n'y a pas de niveau de débit particulier, vous pouvez facilement utiliser le flou gaussien. En utilisant le flou gaussien, vous pouvez voir que l'arrière-plan reste flou. Vous pouvez l'ajouter, vous pouvez le réduire. On va juste le laisser quelque part ici. C'est bon pour nous. Vous y allez. Vous pouvez facilement ajouter cette profondeur à vos photos quel que soit l'objectif que vous avez utilisé. Cette leçon particulière va renforcer votre confiance chaque fois que vous le devriez, car vous savez que rien ne vous restreint. Vous pouvez toujours corriger ce que vous avez tourné. Vous pouvez modifier votre arrière-plan, vous pouvez flouter votre arrière-plan, vous pouvez vous débarrasser de la destruction afin de ne pas être limité chaque fois que vous tournez. Maintenant, avec tous ces éléments, essayez de vous assurer que lorsque vous tournez, votre set est presque parfait car il réduit la quantité de travail que vous devez effectuer dans Photoshop. Il est tout simplement raisonnable de rendre votre ensemble aussi lisse que possible. Retirez cette poubelle, retirez la saillie de votre plan, enlevez toute saleté supplémentaire dans la rue. Essayez de bien faire vos chevilles car vous ne pouvez pas vraiment tout corriger dans Photoshop. Même si vous le pouvez, cela va être stressant, donc autant que vous pouvez le faire, si vous êtes capable de le faire, débarrassez-vous de toutes ces distractions de votre plateau avant de tourner, cela vous fait travailler un beaucoup plus facile, croyez-moi. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous d'utiliser ces techniques sur vos photos et de voir comment cela modifie l'apparence, voyez comment cela affecte ce que vous avez pris à l'origine. C'est amusant, tu devrais l'essayer. Vous apprendrez ci-dessus la manipulation de photos dans le cours à venir et faire couler vos jus créatifs. Je devais avoir une boîte à jus ici pour donner un point d'entrée. Vous allez apprendre à faire couler les jus créatifs. On se voit dans le prochain cours. Oui, je l'ai enlevé. Je sais que cela vous a dérangé tout au long de la classe et vous êtes comme, débarrassez-vous, grattez votre visage, je m'en suis débarrassé. Mais je ne supprime pas ces vidéos, elles vont rester parce que nous sommes humains et que vous allez les regarder et vous allez aimer mes moustaches. Maintenant, je vais vous voir au cours suivant. Au revoir. 4. Manipulation de photos: [MUSIQUE] Salut les gars. Quoi de plus ? Aujourd'hui, je vais enseigner la manipulation de photos. Je considère que c'est le produit chimique X qui se distingue pour moi. Je vais démontrer l'utilisation de certains outils et techniques Photoshop que vous pouvez utiliser sur vos images lorsque les manipulez pour qu'elles se démarquent. Bonjour. Le premier outil que nous allons apprendre est de cloner vos clichés. Ou la première méthode que nous allons apprendre consiste à cloner vos clichés. Nous allons utiliser l'outil de sélection d'objets pour y parvenir. La première chose que vous faites est de faire votre sélection. C'est en sélectionnant votre modèle ou sujets et en cliquant sur « Ctrl+J » pour dupliquer le modèle ou le sujet. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est de dupliquer notre mise en page d'arrière-plan et de sélectionner à nouveau notre sujet. Cette fois, je vais sélectionner, modifier et développer. Lorsque c'est fait, vous cliquez sur « Sélection », vous allez à remplir et accédez au contenu, et vous le remplissez pour avoir un arrière-plan clair. La prochaine chose que vous faites est d' accéder à l'image que vous souhaitez faire glisser sur cette photo. Vous sélectionnez votre sujet hors de cette image , le tirez vers le bas et maintenez la touche « Contrôle » et faites-le glisser. Vous y allez. Vous avez cette image dans cette image. La prochaine étape que nous allons faire est de le rendre un peu plus réaliste maintenant, c' est pourquoi peut-être réduire la taille de celui-ci et le placer sur l'outil de calque pour qu'il se présente comme si C'est derrière le modèle. L'étape suivante consiste à inverser cela ou plutôt à le retourner. On y va. Parfait. Nous avons quelque chose qui ressemble à ça. Lors du clonage de vos clichés, la prochaine étape consiste également à nettoyer un peu. Votre outil de calque est sélectionné. Vous en faites un masque de calque ou vous ajoutez un masque de calque. Ensuite, vous effectuez un zoom avant à l'endroit où vous avez peu d'interaction avec l'autre arrière-plan. Vous choisissez votre pinceau, vous vous assurez qu'il est tout blanc. Vous augmentez votre opacité. Vous augmentez votre flou à 100. La prochaine chose que vous faites est de peindre soigneusement sur ces bords juste pour les rendre lisses afin de se débarrasser de la partie du modèle en surbrillance blanche qui la donne. Oui. Juste comme ça. Nous sommes bons. C'est un moyen facile de cloner vos clichés. La prochaine étape que nous allons faire est vérifier l'effet de flou de zoom et, pour ce faire, nous allons toujours utiliser la même image. Je vais juste bouger ça un peu. Ensuite, dupliquez en appuyant sur « Ctrl+ j » et « Ctrl+T » pour redimensionner. C'est parfait. Ensuite, nous allons juste le retourner horizontalement. Parfait. L'effet de flou de zoom est simplement pour donner à vos abonnés ou plutôt vos spectateurs le sentiment qui se concentre sur votre sujet pendant le zoom afin qu'ils aient impression de bouger et de se concentrer sur votre sujet. C'est un bon moyen d' amener les gens à se concentrer plutôt rapidement sur votre sujet. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons fusionner tous ces calques ensemble dans la couche 2. Nous allons appuyer sur « Ctrl+J » pour le dupliquer. On va filtrer, on va se flouter, on va passer au flou radial. En cas de flou radial, nous allons cliquer sur « Zoom » et nous allons cliquer sur « Meilleur ». Ensuite, vous positionnez votre flou au centre votre attention, ce qui est un peu plus bas pour moi. Ensuite, vous cliquez sur « OK ». Comme vous pouvez le voir, l' étape suivante consiste à cliquer sur la copie du calque 2 et à ajouter un masque de calque. Ensuite, allez dans votre pinceau. Effectuez un zoom avant sur votre sujet ou votre mise au point, puis supprimez soigneusement votre focus. Incroyable. Maintenant, nous avons un petit problème, c'est-à-dire ses jambes. Nous allons donc simplement réduire la taille de notre pinceau et le brosser avec une opacité réduite. Je vais juste se brosser sur sa jambe pour s'assurer que ça ne se détache pas comme une distraction. Parfait. C'est le flou du zoom, qui vous donne l' impression d'emménager. Vous avez votre sujet. Le prochain effet que nous allons apprendre est de légères fusées éclairantes. En cas de lumière éclairante, je veux que vous voyiez à quel point vos images peuvent être belles avec cet effet. Nous allons juste ajouter un peu de culture ici. L'étape suivante est « Ctrl+J » pour dupliquer notre calque, vous le faites toujours de sorte que vous puissiez toujours avoir un arrière-plan à parcourir. Nous allons passer au dégradé et simplement glisser en s'assurant que votre dégradé est circulaire. On va juste le recadrer un peu. Nous allons cliquer sur « Outil de chapiteau elliptique » et maintenir « Maj » pour en faire un cercle parfait. Ensuite, nous allons cliquer sur « Masque de calque ». Nous allons changer cela en écran. Nous allons simplement le faire glisser partout où nous le voyons sur la photo. Ensuite, vous appuyez sur « Ctrl+J » pour dupliquer et faites glisser les points vers l'endroit où vous le souhaitez sur la photo, puis « Ctrl+J » pour dupliquer cela et faire glisser ceci. Vous pouvez augmenter la taille de chacun d'entre eux. La prochaine étape consiste à les façonner comme vous le souhaitez. Vous maintenez la touche « Ctrl+bas » enfoncée, puis cliquez dessus pour lui donner forme que vous souhaitez qu'elle ait. C'est beau car il est là. Le prochain, c'est ce type ici. On va juste le façonner un peu de cette façon. Parfait. Cela peut demeurer un cercle. La prochaine étape consiste maintenant à cliquer sur votre calque 1, qui est le premier ici. Ensuite, vous allez filtrer, vous allez au flou, vous passez au flou gaussien. Ensuite, vous pouvez l' ajuster un peu. Comme vous pouvez le voir. Parfait. La prochaine étape est la même chose. Vous allez filtrer, vous passez au flou, vous passez au flou gaussien, puis vous l'adaptez autant que vous le souhaitez. C'est parfait pour celui-là. La suivante, la même chose, le flou, flou gaussien, puis vous l' adaptez comme vous le souhaitez. Je pense que c'est parfait. Après cela, nous allons changer leurs couleurs. Vous cliquez sur « Calque 1 », vous cliquez sur « Ctrl+U » pour faire ressortir votre onglet de teinte et de saturation pour ce calque particulier. Ensuite, vous pouvez modifier sa saturation, vous pouvez changer sa couleur comme sa teinte. Juste un peu ici, c'est parfait. Ensuite, nous passons à la copie de la couche 1. Nous faisons la même chose. On peut juste changer ça par un peu de bleu. Je pense que c'est bien. Laissez-moi le désaturer un peu. Ensuite, nous faisons la même chose avec copie du calque 1 aussi, ctrl+u. Pour cela, nous allons juste le désaturer parce que je pense que je l' aime comme orange. Vous y allez. Vous avez ajouté de légères fusées éclairantes. Cela donne ces [inaudibles] de premier plan que vos spectateurs peuvent regarder et voir votre modèle en avant. [MUSIQUE] Voici un conseil pour aujourd'hui. Sauf que vous voulez vous déchaîner, gardez votre manipulation aussi simple que gardez votre manipulation aussi simple que possible pour éviter que votre image ou vos produits finaux ne soient trop encombrants votre image ou vos produits finaux pour que quiconque puisse se concentrer sur ce que vous voulez vous voulez qu' ils se concentrent sur eux. Devenez fou et déchaînez avec les différentes techniques que vous avez apprises ici. Dans la prochaine classe, je vais vous apprendre le classement des couleurs qui attirera les regards. Je vous y verrai. 5. Étalonnage des couleurs : Bonjour à tous. Dans cette leçon, nous allons passer par étapes de collaboration de base que vous pouvez utiliser pour créer une vue unique sur vos photos et comment représenter les ambiances grâce à l'étalonnement des couleurs. Trois types de photos différents seront évalués selon trois types de couleurs uniques, afin de vous montrer comment l'étalement des couleurs peut modifier l' aspect complet d'une photo. Vous pouvez avoir une photo et vous pouvez la classer trois fois différentes et l'ambiance changera à ces trois moments différents. C'est à quel point le classement des couleurs est puissant. La première chose que vous faites lorsque vous êtes sur le point d'entrer en couleur, c'est d'importer vos photos dans une pièce lumineuse. J'utilise cette photo sur laquelle nous avons joué la lumière parce que j'ai vraiment adoré. Ensuite, vous cliquez sur cet onglet et vous commencez à travailler. La première chose que je fais, c'est que je passe par tout ce que je fais quand j'énumère les couleurs, de la première à la dernière et que je vois si j'en ai besoin. Je joue normalement, cela vous aide à mieux comprendre étalement des couleurs lorsque vous jouez. Voyons voir, exposition sur cette image. Je pense que j'aimerais que mon exposition soit ainsi exposée, puis le contraste de cette image. Maintenant, cela dépend du look. Nous allons modifier un aspect particulier de ces images, qui est la grande. Je vais juste réduire mon contraste comme ça. Mes points forts, je vais les augmenter. Ombres, réduisez-les. Mes femmes, je pense que mes femmes vont bien. Les noirs les réduisent un peu. Ensuite, nous avons appelé le point. Je vais juste le faire. Si vous voulez écraser vos noirs, vous pouvez le faire, là où votre photo a ce look particulier. Si vous voulez écraser vos blancs, vous pouvez le faire, donc je pense que nous allons tout laisser tel quel. La prochaine est la couleur. La plupart du temps, j'utilise une température plus élevée ou plus chaude. Mais pour cela, je pense que nous pouvons nous en tenir, température chaude n'a pas l'air si mauvaise. Ensuite, nous pouvons augmenter notre vibrance, puis réduire un peu notre saturation. Le prochain est le mélangeur de couleurs. Dans le mélangeur de couleurs, vous pouvez choisir de changer vos teintes. Voyez comment c'était ou vous pouvez augmenter ou réduire la saturation, alors je pense que je vais juste augmenter la saturation parce que sa peau est orange et puis je vais juste réduire la luminance. Parfait. Le suivant est le jaune. Je retire normalement les jaunes de mes images. Mais comme vous pouvez le constater, l' une des fusées est jaune, il faut donc faire attention à cela. On va juste augmenter la luminance du jaune, donc même si je réduit un peu la saturation, ce n'est pas comme la sienne si je vois. Le suivant est vert. Nous avons beaucoup de verts en arrière-plan. Nous allons simplement réduire la saturation ou l'augmenter, nous allons la réduire et diminuer la luminance. Vous pouvez simplement tester quelques choses. Je pense que je laisserais la teinte comme ceci contrairement à ce qui est donné. Alors blues, laissez-moi voir. Y a-t-il quelque chose que vous voulez faire avec le blues ? Nous réduisons simplement la saturation un peu plus de luminance , alors nous sommes bons. Je pense que c'est vraiment ça. Le prochain est notre classement des couleurs. Vous pouvez décider de l'utiliser. Vous pouvez décider de ne pas l'utiliser, mais je l'utilise parfois chaque fois que je veux lui donner un aspect cinématographique, vous pouvez voir ce que cela fait sur la photo. Je vais juste le laisser au vert, puis mes ombres, je vais jouer et voir ce qui fonctionne le mieux pour mes ombres. Je pense que cela fonctionne dans mes faits saillants doit être autre chose. Ce n'est pas mal pour mes moments forts. Il suffit de mélanger un peu et ensuite nous essayons de l'équilibrer par là. L'effet suivant est la texture. Voulons-nous réduire la texture ou souhaitons-nous augmenter la texture de l'image ? Cela dépend de la sensation que vous essayez de chercher. Comme vous pouvez le voir, ma mannequin, son visage est un peu rugueux, donc je vais juste réduire un peu la texture pour donner cette ambiance rêveuse. Je peux aller avec l' ambiance rêveuse et ensuite la clarté. Mais en même temps, je ne veux pas perdre autant de détails que les détails de la tête sur tout. Je vais juste laisser ça pour mon pinceau. Ensuite, nous allons juste ajouter un peu de vignette, nous allons la mettre en plumes. Ensuite, nous allons ajouter un peu de vert. Nous allons réduire la taille et augmenter la rugosité du vert. Voyons voir, il semble qu' il y ait plus de vert. C'est parfait. L'étape suivante est l'affûtage. Nous allons affiner un peu notre image et vous pouvez simplement l'activer, cela vous aide à corriger tout ce que fait votre appareil photo. C'est une aberration chromatique et des corrections de lentilles. La géométrie vous aide à positionner vos images au cas où elles ne seraient pas positionnées ou si vous souhaitez vous donner une vue grand angle ou autre, c'est ce que vous avez. Nous sommes bons pour l'instant. La prochaine étape est votre culture. En culture, j'ai normalement décidé de mettre en miroir horizontalement juste pour changer la vue et j'aime comment cela a tout changé quand je viens de faire ça. Plutôt que de modifier la photo comme celle-ci, je vais modifier la photo comme celle-ci et la laisser comme ça, j'adore ça. La prochaine est la guérison. Vous pouvez choisir de nettoyer une photo en appuyant simplement sur ce que vous souhaitez nettoyer de la photo. Je ne fais pas grand-chose avec la guérison car j' aime le détail de la peau la plupart du temps. Le prochain est le masquage. En masquant, nous allons cliquer sur « Pinceau », et nous allons brosser soigneusement les points dont nous avons besoin pour enlever une texture, c' est-à-dire ce point. Ensuite, nous passons à la texture puis nous avons réduit la texture, et peut-être la clarté de ce point. Parfait. La prochaine, c'est qu' on va ajouter une autre couche de pinceau et ensuite on va juste se brosser sur ses yeux. Ensuite, nous allons tout d'abord saturer et désaturer un peu pour que les blancs surgissent. Ensuite, nous allons ajouter de la netteté pour le rendre très net. Notre prochaine étape est aussi d'aller à nouveau brosser, et puis cette fois, nous allons juste brosser soigneusement les parties surlignées de son visage. La partie que vous pensez donner de la profondeur et la réalité à sa présence. J'aime y penser de cette façon. Ensuite, on va juste faire ça, c'est un peu ça beaucoup sur son cou. C'est vraiment parfait. Maintenant, on va juste augmenter ses points forts sur ces parties. Comme vous pouvez le voir, cela lui donne vraiment cette ambiance traumatisante. Ensuite, nous allons simplement aller ici, nous allons choisir des dégradés linéaires, et nous allons le faire glisser un peu vers le bas. Nous allons soustraire et sélectionner des sujets afin qu'ils n'affectent pas notre sujet. Ensuite, nous allons simplement augmenter notre exposition ou réduire notre exposition, vraiment comme vous le souhaitez. Mais je pense qu'à ce stade, je vais augmenter l'exposition et diminuer le contraste et peut-être diminuer les noirs pour que cela n'affecte rien. Alors, on est bon d'y aller. Le deuxième champ serait, alors voyons comment nous pouvons le faire. On va le rendre un peu plus percutant. Nous allons simplement augmenter notre saturation, réduire un peu nos points forts, augmenter nos ombres et réduire les blancs, et ensuite nous allons faire cela un peu ici, Je pense que c'est bon. Ensuite, nous réduisons notre saturation ici ou vibrance afin que cela n'affecte pas le modèle. Ensuite, pour notre orange, nous allons juste l'enlever un peu. La prochaine étape consiste à rendre tout ce qui est percutant, ce qui inclut nos bleus puis nos jaunes. Ensuite, nos verts ne sont pas tellement, mais gardons aussi les verts là-dedans. La prochaine chose que nous allons examiner est simplement obtenir nos droits de midterms pour donner cette ambiance percutante. Soyez autour du jaune, alors nos ombres seront autour. Voyons ce qui fonctionne le mieux, disons bleu. C'est sympa, ça donne vraiment une ambiance vintage. Je vais juste mélanger un peu ça et l' équilibrer un peu. C'est comme ça que je m'amuse vraiment avec l'étalonnage des couleurs. Lorsque vous vérifiez différentes choses et vous savez ce que fait un outil en particulier, vous pouvez toujours jouer et vous avez un aspect différent de quelque chose d'autre. Oh mon Dieu, regarde ça, il a fait éclater le soleil. Ça lui donne cette ambiance silhouette et j'adore son apparence. Tout ce que vous avez à faire sur cette photo, c'est de la perfectionner avec le pinceau. Vous brossez juste des parties de son visage qui devraient être mises en évidence, je suppose. C'est tellement beau. Voyons ce qu'il fait. Il suffit d'augmenter un peu notre point culminant et là, parfait. J'adore cette image. La prochaine chose est si vous voulez faire une photo en noir et blanc, je pense que vos photos en noir et blanc doivent être centrées sur vos points forts, donc nous allons réduire un peu la vibrance. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà ce ton sépia, et c'est à cause de notre classement des couleurs. Si nous supprimons l'étalement des couleurs, cela donne cette autre ambiance, alors nous laissons l' étalement des couleurs et cela donne cette ambiance, charmante. J'adore vraiment ce que ça fait. Tout ce que nous avons fait, c'est simplement réduire notre vibrance et ensuite nous déconne avec les autres choses ici [BRUIT]. Commençons vraiment par l'étalonnage des couleurs. Il suffit d'expérimenter pour regarder à travers, vous savez de quoi il s'agit de chaque onglet, et vous pouvez faire défiler votre chemin pour devenir l'étoile. C'est l'étalement des couleurs lorsque vous savez ce que vous voulez et que vous l'obtenez. [MUSIQUE] Voici le conseil, rendez votre classement des couleurs subtil et facile à regarder. cela ne devrait pas être trop criant, trop bruyant ou trop terne pour les yeux, selon le style qui vous convient et la façon dont vous pouvez garder ce style et parfaire ce que vous voulez montrer grâce à ce style de classement des couleurs. Vous êtes maintenant prêt à vous lancer dans le marketing et l'image de marque sur les réseaux sociaux. C'est ici que la plupart du travail intervient lorsqu'il s'agit de construire votre répétition en tant que photographe, je vous y verrai. 6. Marketing et médias sociaux: Bonjour à tous. Dans ce cours, nous parlerons des médias sociaux et de la façon de développer votre réputation et votre marque de médias sociaux. Vos trois réseaux sociaux sont utilisés, à savoir Instagram, Twitter et TikTok. Vous pouvez utiliser ces applications particulières pour développer votre marque et vous développer en tant que photographe professionnel auprès votre communauté et d'autres personnes. Le premier que nous allons examiner est Instagram. Instagram est une application photo qui se transforme en application vidéo. Eh bien, Instagram a une stratégie très simple que j'utilise, j'appelle ça la stratégie de crochet, où j'essaie de rendre ma page aussi attrayante que possible pour qu' une fois que quelqu'un entre dans ma page, elle soit accrochée. Ce que je fais maintenant, c'est que j'interagis positivement avec la communauté. Je parle à des gens, je parle à d'autres photographes et à des personnes qui ne sont pas photographes. J'essaie simplement d'interagir positivement avec eux et de ce fait, ils vont immédiatement ma page et une fois qu'ils vont sur ma page, l'étalement des couleurs que j'utilise est comme le crochet parce qu'il y a un motif similaire et incohérence dans le motif de classement des couleurs, ils sont immédiatement accrochés à ma page. Instagram vous donne la possibilité d'utiliser des hashtags, d' utiliser des histoires et des bobines pour vous vendre des vidéos. En utilisant la fonction de bobine, vous pouvez facilement publier des vidéos comme BTS, et peut-être vos processus d'édition et tout cela simplement via l'application vidéo de la bobine. Ensuite, vous pouvez poster vos photos comme habitude avec votre style de classement des couleurs, que nous avons appris lors des cours précédents et vous êtes prêt à utiliser Instagram en utilisant simplement les hashtags et la cohérence, et construire une communauté positive et créer réellement ou gagner de la communauté. Cela augmente constamment votre Instagram. Ensuite, nous allons passer à TikTok. TikTok est une application vidéo tout comme les rouleaux sur Instagram, juste que toute cette application est basée sur la vidéo. Sur TikTok, vous pouvez vous vendre vous-même en montrant simplement vos photos avant et après, vos images BTS, vos processus Vous pouvez essayer de rejoindre les tendances de manière créative, en mettant en valeur vos photos à l'aide hashtags pour votre page, pour votre page. Utiliser des hashtags photographiques utilisant des éléments liés à la communauté que vous essayez de créer en tant que photographe. N'oubliez pas de les lier à votre site Web ou à votre Instagram, qui aura la technique du crochet qui les attend. La prochaine plateforme vers laquelle nous allons passer est Twitter. Twitter est déjà une application communautaire, où vous devez développer activement votre communauté, vous devez tweeter, vous devez répondre, vous devez rejoindre des espaces, vous devez interagissez avec la communauté en tête-à-tête, ou même à plus grande échelle, simplement pour créer ce nom. Juste pour vous faire sortir. Lorsque les gens apprennent à savoir qui vous êtes grâce à ces interactions, vous êtes prêt à aller vraiment sur Twitter, vous vous souvenez simplement d'avoir mis le lien vers vos autres portefeuilles, votre site Web, votre Instagram et vous êtes prêt à allez. L'essentiel dans toutes ces applications est la cohérence. Une fois que vous publiez régulièrement bons contenus sur ces plateformes, vous publiez régulièrement des vidéos, vous êtes cohérent avec votre classement des couleurs ou la qualité des photos que vous publiez. Une fois que vous êtes cohérent avec ces choses, vous avez fondamentalement le monde dans vos paumes parce que votre communauté va grandir rapidement. Ils voient la cohérence, ils voient du contenu habituel, ils voient également des améliorations dans tout ce que vous faites. Une fois que vous aurez fait ces choses et que vous vous améliorerez dans votre métier, vous allez vous épanouir dans le jeu des médias sociaux. La cohérence vous aide non seulement à développer votre marque ou votre communauté, mais elle vous aide également en tant que personne parce que vous faites constamment quelque chose encore et encore. Vous allez chercher des moyens de vous améliorer. Vous allez chercher des moyens de le faire plus rapidement ou mieux et vous vous verrez grandir maintenant en tant que personne et photographe également. Maintenant, dans l'édification de la communauté, quand il s'agit de votre environnement immédiat, il ne s'agit pas des médias sociaux. Vous pouvez sortir votre appareil photo pour des événements familiaux ou des amis. Juste quelques autres choses, vous pouvez simplement mentionner que vous êtes photographe à vos amis. Si vos amis traînent et que vous traînez avec eux, vous pouvez simplement prendre des photos au hasard, les envoyer peut-être dans une famille, un mariage ou quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement leur montrer que vous êtes photographe et avant de le savoir, vous les voyez vous référer à leurs amis et collègues. Ils sont comme, j'ai un cousin photographe. Mon ami peut s' en occuper facilement. Ensuite, vous avez déjà créé votre communauté juste à côté des réseaux sociaux. Pour ce faire, vous obtenez des clients qui vous réservent maintenant grâce à la recommandation qu'ils vous ont envoyée. Lorsque vous obtenez ces clients, vous obtenez certainement de bons résultats, vous faites du bon travail pour eux. Vous les vérifiez de temps en temps ou vous vous connectez à eux par n'importe quelle voie qu'ils vous ont donnée pour prendre leurs photos. C'est essentiellement pour les médias sociaux et le renforcement de la marque et de la réputation. J'ai hâte d'entendre vos noms apparaître lorsque vous parlez d' influenceurs dans la photographie. Parce que je crois que vous feriez bien avec toutes ces techniques que je viens de mentionner pour ces plateformes. Il existe d'autres plateformes que vous pouvez également explorer et apprendre à en apprendre davantage sur la création de médias sociaux, et j'ai hâte de voir ce que vous obtenez. Bonne journée. 7. Récap: Bonjour. Aujourd'hui, nous allons brièvement passer par la classe et nous souvenir de nos leçons. Nous avons appris la correction des photos. Dans la correction de photos, nous avons souligné trois outils principaux l'outil de recadrage, l'outil de correction et le flou d'arrière-plan. Ces outils rendront vos images plus présentables. Vous pouvez éliminer la saleté, éliminer les distractions de vos images et ajouter un flou d' arrière-plan à vos images pour donner cet effet à un objectif principal. Nous avons également appris la manipulation de photos. Les trois outils ou trois techniques de manipulation de photos, nous l'avons souligné, clonage, les éruptions lumineuses et le flou de mouvement. Nous avons couvert l'étalonnage des couleurs sur Adobe Lightroom et nous avons parcouru tous les outils. Nous avons souligné l' importance de cet outil, ce qu'il joue sur une photo, comment il affecte une photo, comment l'utiliser pour modifier vos images. Nous avons ensuite couvert le marketing et les médias sociaux, où nous avons parlé d' Instagram, de TikTok et de Twitter. Nous avons couvert les techniques que vous pouvez utiliser sur toutes ces plateformes sociales pour développer votre compte de manière organique. Nous avons également souligné que le facteur le plus important de la croissance de vos médias sociaux est la cohérence. N'oubliez pas de publier vos projets et de me dire quelles parties de la classe vous ont le plus plu. Je serai sûr de vous faire part de vos commentaires sur ces projets et j'ai hâte de voir ce que vous pouvez créer avec ces techniques. Applaudissements. 8. Conclu: Félicitations. Célébrons que vous ayez atteint jusqu'ici [MUSIQUE] dans votre voyage pour devenir une personne créative incroyable. J'ai hâte de vous voir tous conquérir. Il est informé de ce cours et j'espère suivre de nombreux autres cours utiles assez tôt. J'espère que ce cours vous motive à prendre des photos et à devenir plus intentionnel à bâtir votre carrière de photographe professionnel. Personne d'autre ne fait un meilleur travail que vous en prenant le contrôle de votre vie et en devenant un succès. N'oubliez pas de télécharger vos projets afin que je puisse les consulter. Je t'aime. Je vous verrai dans les parages.