Photographie mobile de A à Z : prenez des photos professionnelles avec votre téléphone

1. Introduction: Je suis Simona, j'ai 25 ans, et j'ai une grande passion pour la création de choses, surtout de photos et de vidéos. Je viens d'un très petit village du nord de l'Italie. Comme vous, j'avais probablement un intérêt général pour la photographie, mais sans savoir par où commencer. Je pensais que je devais dépenser une somme folle pour acheter tout l'équipement, et je n'en avais pas les moyens. Je tournais au hasard avec un iPhone 7 pendant que je voyais des photos incroyables sur IG prises avec des téléphones. S'ils peuvent bien le faire , je peux le faire aussi. J'ai commencé à étudier la photographie et à m'entraîner pendant des mois et des années en utilisant simplement cela. Aujourd'hui, il est presque impossible de reconnaître quelles photos sont prises avec un appareil photo et celles prises avec un iPhone. Dans ce cours, vous trouverez tout ce que vous devez savoir pour faire passer vos photos au niveau supérieur, utilisant simplement le smartphone que vous avez dans votre poche. Je vais vous montrer comment le configurer la meilleure façon possible à l'aide applications spécifiques et vous suggérer des pièces d'équipement supplémentaires. Nous allons plonger dans quelques photographies artistiques de base, et je vais vous montrer comment encadrer correctement une image. Des choses qui seront très utiles même lors de l'utilisation d'un appareil photo. Je vais vous montrer comment gérer correctement l'éclairage tout en créant de la profondeur dans votre prise de vue. Évidemment, vous apprendrez à modifier différents styles de photos à l'aide d'applications gratuites, de composition, de couleurs, d' effets, de tout. Il y a une partie dédiée aux erreurs que vous devez éviter ainsi qu'à certains bonus. 2. Applications que vous devriez utiliser: Bonjour, les gars. Merci beaucoup de vous être joint à moi dans mes cours. [MUSIQUE] Cette leçon, je veux vous montrer toutes les applications que vous devez installer votre téléphone pour prendre ces superbes photos. Comme je l'ai mentionné précédemment, il n'y a aucun problème sur Android et iPhone. Toutes ces applications sont gratuites et disponibles dans les deux systèmes. Ils offrent des fonctionnalités haut de gamme, mais je ne l'ai jamais utilisé. Vous avez juste besoin de ceux de base, pas de problème. Si vous ne souhaitez pas télécharger ces applications, mais que vous préférez utiliser l'appareil photo de votre téléphone n'est pas un problème, bien qu'il y ait de nombreuses différences. Une chose que vous devez faire est d'activer la grille. Vous le trouverez dans tous les réglages de l'appareil photo, peu importe le smartphone que vous possédez. Permettez-moi de vous montrer comment faire sur l'iPhone maintenant. Pour activer la grille de votre téléphone, vous suffit d'aller dans Paramètres, puis de rechercher Caméra, puis Grille. Il sera également très similaire dans n'importe quel Android. Pour être clair, la grille est ces lignes que vous voyez qui divisent essentiellement en neuf parties différentes de la caméra. L'application la plus importante dont vous avez besoin est Lightroom Mobile. C'est comme une Bible pour photographe, absolument incontournable. Le point clé de cette application est qu'elle vous permet de filmer en DNG. Qu'est-ce que cela signifie ? Le DNG est différent du JPG, et les deux sont au format d'une image. Un DNG est un fichier beaucoup plus volumineux. Il peut atteindre 20, 25, voire 30 mégaoctets, tandis que le JPG est très petit comme 2, 3, 4, 5 mégaoctets. [MUSIQUE] Cela signifie qu'à l'intérieur du JPG, il y a beaucoup moins d'informations que les fichiers DNG. Par conséquent, lorsque nous allons ajouter à l'image, nous aurons plus d' informations à l'intérieur du fichier DNG. Permettez-moi de vous donner cet exemple. Lorsque nous ajoutons des fichiers JPG, nous avons des couleurs allant de 1 à 10, et nous ne pouvons choisir que le nombre entier, par exemple 1, 2, 3, 4, 5. Lorsque nous allons ajouter un fichier DNG, nous pourrons, par exemple, 1.2, 1.3 ou 5.4. Nous aurons beaucoup plus d'informations, beaucoup plus de variété de couleurs que nous pouvons choisir, lorsque nous ajouterons les couleurs seront mieux pour le faire. Comment définir cette extension DNG dans l'application ? Laissez-moi vous montrer maintenant. La première application que nous pouvons voir est Lightroom. Comme je l'ai mentionné, Lightroom vous permet de prendre photos directement depuis l'application elle-même. Pour sélectionner le DNG, nous devons aller ici en haut, cliquer, puis sélectionner DNG. Pour un côté, vous avez JPG, puis de l'autre côté, vous avez DNG. Sélectionnez DNG. une autre caractéristique étonnante profils sont une autre caractéristique étonnante de Lightroom. Ce sont des préréglages. Fondamentalement, un ensemble de couleurs et de paramètres que vous pouvez appliquer à votre image très rapidement, un seul clic. Explorons l'application pour que je puisse mieux vous montrer. Lightroom vous permet de photographier non seulement en mode automatique, mais aussi en mode professionnel. Cela permet de contrôler la vitesse d'obturation, l'ISO, la mise au point et bien plus encore. Cependant, il suffit d'utiliser l'automatique. C'est vraiment bon à l'intérieur de Lightroom. Bien sûr, il vous permet de mettre une minuterie ou de définir un rapport différent. Si vous ne l'avez pas déjà, activez la grille même à l'intérieur de Lightroom, c'est ce bouton juste ici. Chaque fois que vous allez prendre une photo avec l'appareil photo à l'intérieur de Lightroom, vous aurez toutes ces images dans l'application elle-même. Vous ne le trouverez pas dans la pellicule de caméra normale que vous avez sur votre téléphone, mais il y aura tout ici. Après avoir pris une photo, vous avez tous ces menus en bas où vous pouvez choisir de nombreuses fonctionnalités différentes. Certains d'entre eux seront bloqués si vous disposez de la version de base, mais beaucoup seront disponibles. Les différents menus vous permettent de modifier la lumière ici, les couleurs et même chacun effets tels que la clarté de la texture, déshabillage, les détails de vignettage, l'optique, la géométrie. Mais ne vous inquiétez pas, nous les verrons tous plus tard dans le cours. Dans le coin supérieur gauche, vous voyez toutes les informations que vous utilisez pour prendre la photo. L'une des choses que je veux vous montrer maintenant, ce sont les profils ici. Il s'agit d'un préréglage en temps réel dans Lightroom qui vous permet de modifier directement l'image en un seul clic. Beaucoup d'entre eux sont vraiment, vraiment bons. Une fois que vous avez fini de modifier votre photo, vous suffit d'accéder au bouton Partager. Ici, vous pouvez cliquer sur Exporter sous et choisir les paramètres que vous souhaitez exporter. Par exemple, si vous souhaitez obtenir qualité d'image 80 %, 100 %, en fonction de la taille souhaitée de l'image ou du type de fichier. Si vous voulez un JPG, TIF, DNG. Si vous avez fini de modifier votre image et que vous n'avez plus besoin de retoucher, je vous suggère d'exporter en JPG, sorte que le fichier soit un peu plus petit. Toutefois, si vous avez besoin d'en modifier davantage, je vous suggère d'utiliser TIF ou DNG. Ce sont des fichiers plus volumineux qui vous permettent de modifier encore plus si vous en avez besoin. Après avoir cliqué sur Exporter sous, vous suffit d'aller sur Exporter vers la pellicule pour exporter l'image dans votre appareil photo normal hors de votre téléphone, ou vous pouvez même la partager avec quelqu'un d'autre ou partagez par e-mail ou ouvrez directement dans d'autres applications à partir d'ici. La prochaine application que vous pouvez télécharger est Snapseed. Snapseed possède de nombreuses fonctions et fonctionnalités à l'intérieur. Celui que j'aime le plus s'appelle la guérison. Cela vous permet de supprimer rapidement des personnes ou des objets ou toute erreur que vous avez sur l'image . Mais laissez-moi vous montrer maintenant ce que je veux dire. À l'intérieur de Snapseed, créé par Google, vous avez la possibilité d'ouvrir toutes les photos que vous possédez ou même de prendre des photos avec l'appareil photo. Mais nous allons utiliser Snapseed uniquement pour ouvrir une image que nous avons déjà sur notre appareil. Par exemple, prenons cette photo. J'utilise Snapseed tout le temps pour supprimer des personnes d'une image que je ne veux pas. Nous allons dans Outils, puis Guérison. Une fois ici, nous pouvons zoomer à l'intérieur l'image et nous voyons que le pinceau devient plus petit. Nous avons juste besoin de glisser le doigt sur le dessus des gens et nous le retirerons automatiquement. C'est vraiment un outil puissant. Allons en faire un autre. Ici, puis il est parti. Faisons ce groupe de personnes. Ici, faites glisser votre doigt sur le dessus, le pinceau à étaler apparaîtra, retirez-le en un seul clic. C'est ça. Dans l'application, vous trouverez de nombreux autres outils que nous verrons plus tard dans le cours. La dernière application s'appelle Lens Distortions ou LD. Cela vous permet de créer un grand effet pour la post-production. Par exemple, ajouter le soleil ou les rayons du soleil, ou ajouter de la pluie, ajouter des nuages et bien plus encore. Laissez-moi vous montrer à l'intérieur de l'application. La dernière application s'appelle LD, Lens Distortions, qui est ici. Celui-ci vous permet de prendre n'importe quelle photo que vous avez à partir de la pellicule de votre appareil photo et de l'appliquer sur différents calques. Par exemple, jetons un coup d'œil cette photo que vous avez peut-être vue sur mon Instagram. Ce que nous pouvons faire, c'est d'appliquer un soleil, par exemple. Parce qu'il vient de ce côté, je vais appliquer ce soleil sur le côté droit. Un peu plus petit, exactement ici. Ensuite, je peux appliquer une autre couche. Cliquez plus sur la nouvelle couche puis nous trouvons, par exemple, une lumière douce, qui sont des rayons du soleil, puis nous plaçons le rayon du soleil là où se trouve le soleil. Nous pouvons faire quelque chose comme ça, puis nous pouvons modifier, ajuster la douceur dans la direction. La direction peut être ici, cette longueur, plus courte, plus longue ou le seuil où nous augmentons le nombre de rayons du soleil. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons l'exporter directement dans notre pellicule photo. L'application gratuite ne vous permet pas d'exporter à 100 %. Mais si vous voulez le partager sur Instagram et que vous n'avez pas à imprimer en plus grand, c' est plus que suffisant, voire 85 %, ce que l'application gratuite vous permet de faire. Comme je l'ai mentionné, toutes ces applications offrent de nombreuses fonctionnalités à l'intérieur. Ce ne sont que les plus généraux. Mais plus tard dans le cours, je vous montrerai exactement avec des exemples comment appliquer ces effets sympas sur les images. Je suis vraiment conscient qu'il y a beaucoup d' applications et vous en avez peut-être trouvé de meilleures. Cependant, je pense que ces trois éléments sont extrêmement importants et ils contiennent tout ce dont vous avez besoin pour créer de superbes images. Nous ne sommes pas trop fous et nous trouvons trop d'applications. Je vous attends pour la prochaine leçon. Chao. [MUSIQUE] 3. Équipement suggéré: Maintenant, je veux vous montrer de quel équipement avez-vous besoin en plus de votre téléphone pour prendre de superbes photos. Tout d'abord, laissez-moi dire ceci, vous n'avez besoin de rien. Tout ce dont vous avez besoin, c'est simplement votre téléphone, surtout lorsque vous tournez en paysage. Cependant, lorsque vous photographiez à l'intérieur, vous pouvez acheter des accessoires supplémentaires pour le rendre plus intéressant. Le premier accessoire que j' achèterai est un anneau lumineux. C'est extrêmement utile lorsque vous photographiez à l'intérieur car il crée une belle lumière exactement comme celle que vous voyez sur mon visage en ce moment. Habituellement, alimenté par USB, vous pouvez connecter une banque d'alimentation ou même à votre ordinateur comme je le fais en ce moment. Par exemple, lorsque vous l'allumez, il a des lumières différentes , jaunes, blanches ou même au milieu. Il s'agit d'un support de téléphone. Donc, ce que vous faites habituellement, c'est de fixer votre téléphone ici , puis sur un trépied, puis de parler à votre téléphone, prendre des vidéos, comme vous le souhaitez. Probablement mon accessoire préféré de tous est celui-ci, c'est le GorillaPod. Il s'agit essentiellement d'un trépied que vous pouvez mettre n'importe où et que vous pouvez déplacer les jambes, les faire pivoter pour que vous puissiez mettre des poignées, vous pouvez mettre dans les perceuses à main, vous pouvez les mettre n'importe où, littéralement où que vous le vouliez, vous pouvez le mettre. La marque de celle-ci s' appelle JOBY, et c'est probablement la meilleure pour smartphonégraphie et c'est vraiment incroyable car la quantité est excellente, mais le prix est vraiment raisonnable. Par exemple, vous pouvez placer le trépied comme celui-ci, puis avec ici, vous pouvez vous déplacer et placer le téléphone ici. Vous pouvez le placer à l'horizontale ou à la verticale comme vous le souhaitez. C'est parfait pour le vlogging. Quand je suis comme ça, je peux juste faire le tour et filmer des trucs sympas. Non seulement cette marque est vraiment, vraiment cool car elle est modulaire et vous pouvez attacher deux bras supplémentaires. Ce que vous pouvez faire avec deux bras supplémentaires, vous pouvez fixer un microphone, par exemple, le Wavo de JOBY qualité incroyable, extrêmement portable. Vous pouvez le démonter et ensuite le placer ici. Peut-être si vous souhaitez conserver votre téléphone mode paysage ou en fonction de la façon dont vous souhaitez réaliser la vidéo. Vous pouvez le garder comme ça pour avoir le microphone juste là, téléphone que vous pouvez le fixer facilement. Non seulement, nous pouvons fixer même un bras supplémentaire de l'autre côté et ce que j'adore, c' est cette petite lampe encore signée JOBY, elle est incroyable, elle est extrêmement lumineuse, vous pouvez la charger très rapidement. Vous y allez, puis vous pouvez augmenter ou diminuer l'intensité de la lumière et j'adore ça. Vous y allez. Il s'appelle Beamo, et vous pouvez l'attacher et comme vous pouvez le voir, c'est vraiment incroyable. Regardez, c'est bon pour les lunettes. Vous pouvez simplement rester comme ça et je peux faire toutes les vidéos que je veux avec une excellente lumière de haute qualité ou tout ce dont vous avez vraiment besoin. Une autre chose que vous pouvez utiliser est le trépied muni d'une télécommande. Ce trépied est également livré avec une télécommande, avec un support de téléphone que vous pouvez déplacer, et il a de nombreuses fonctions et vous pouvez même augmenter la longueur. Vous pouvez littéralement le placer comme un trépied comme celui-ci, très long, puis vous attachez le téléphone ici, et il très long, puis vous attachez le téléphone ici, est préférable prendre des vidéos pour TikTok ou pour n'importe quel derrière la scène que vous voulez, bien sûr, vous pouvez le placer à la verticale comme vous le souhaitez, et c'est incroyable, c'est incroyable. Vous pouvez attacher les deux bras sur le côté même dans celui-ci, et il est resté comme ça. Ce que vous devez faire, c'est qu'il vous suffit d'appuyer enregistrement et de ne vous soucier de rien d'autre, le son va être bon, la lumière va bien paraître, donc c'est tout. Des outils incroyables. Vous pouvez également l'utiliser comme perche à selfie. Ça dure très longtemps, puis comme ça. Un autre objet que j' aime vraiment s'appelle le Lensball. C'est essentiellement un objectif qui permet de prendre des photos de manière très créative, disons. Avec votre téléphone, vous prenez des photos comme celle-ci. Je veux vous montrer un exemple. Ce qu'il fait, c'est refléter l'image à l'envers pour que vous puissiez créer des effets très sympas. Vous n'en avez pas besoin et c'est très lourd. Si vous avez besoin de marcher pendant une longue période ou si vous avez besoin de voyager et que vous ne pouvez pas laisser vos bagages dans un hôtel, c'est assez lourd. Voici quelques exemples d' images que j'ai montrées avec le Lensball. Le dernier accessoire que je veux vous montrer est utile lorsque vous prenez des photos à l'intérieur, surtout. Ce sont simplement des guirlandes de fées. C'est exactement ceux que vous voyez ici, ou même juste là. Habituellement, il suffit de mettre quelques piles l'intérieur et vous pouvez les apporter littéralement n'importe où. Très léger, très utile, et vous permet de créer une profondeur uniforme de l'image. Mais nous allons y jeter un coup d'œil plus tard dans le cours. Tous ces accessoires que je vous ai montrés sont absolument optionnels. Mais cela rend un peu plus intéressant le tableau, c'est tout pour l'instant. Merci d'avoir écouté, je vous verrai dans la prochaine, où nous allons parler de composition. Ciao. 4. La composition: Aujourd'hui, nous parlons de composition. La première règle que nous devons suivre lorsque nous prenons une photo est la règle des tiers. Vous avez peut-être déjà entendu cela auparavant, mais qu'est-ce que cela signifie ? Vous souvenez-vous de la grille que nous avons activée ensemble auparavant ? Cette grille divise l'image en troisième position, verticalement et horizontalement. En d'autres termes, vous disposerez de neuf boîtes différentes. Mais à quoi servent ces lignes ? Lorsque nous avons plusieurs sujets ou même un sujet, nous devons viser à placer ce sujet soit une ligne verticale sur l'une des intersections de la grille que nous effectuons. Au lieu de placer le sujet au centre pour dessiner une meilleure composition de l'image. Même si je place le sujet au centre, je peux utiliser la règle du troisième en arrière-plan. Par exemple, si je prends une photo à la plage, je peux mettre un tiers du ciel, un tiers de la mer et un tiers de sable. Mais permettez-moi de vous montrer quelques exemples pour que vous puissiez mieux comprendre ce concept. Dans le premier exemple, je veux vous montrer le pont suspendu de Venise. Le sujet est placé sur la ligne horizontale supérieure de la grille. Comme vous pouvez le voir dans le deuxième exemple, mon ami est placé sur la droite verticale. La règle est exactement la même même même pour les images horizontales. Dans ce cas, Elena est placée sur la ligne gauche, tout le long de la ligne gauche et il regarde à droite. Même sur cette photo, lorsque je me promène à la Casa Duomo à Milan, je suis toujours sur la ligne de gauche. , si nous regardons la grille plus ou moins 1/3 est le trottoir, 1/3 est le Duomo et 1/3 est le ciel. C'est pourquoi on l'appelle la règle des tiers. Si vous regardez l'église Sant'Ambrogio à Milan, c'est exactement la même chose. C'est 1/3 du trottoir, 1/3 de l'église et 1/3 du sommet ou du ciel. Jetons maintenant un coup d'œil à ce dernier exemple, c'est exactement une composition parfaite. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez diviser trois éléments différents de l'image en tiers. Au sommet du premier tiers, il y a un ciel et quelques nuages rend encore plus intéressant. Au deuxième tiers, au centre de l' image, il y a une mer. Puis, dans le dernier tiers, il y a une herbe du chemin. De plus, il y a l'oiseau, même s'il n'est pas dans les lignes de passage, est exactement sur la bonne ligne, donc ça le rend bon quand même. Une photo de plus, et celle-ci je suis placée à l'intersection en bas gauche de la grille comme vous pouvez le voir. Il a fière allure la composition, pas seulement cela, mais aussi l'horizon de cette image est placé sur la ligne supérieure de la grille. De plus, l'autre sujet de l'image, qui est le dardoodle, le petit rocher avec le trou est placé sur la droite. C'est pourquoi il fait une excellente composition. Nous parlons maintenant de grandes lignes. C'est une technique que nous utilisons pour rendre la composition plus intéressante et attirer l'attention du spectateur vers un sujet que nous voulons. Nous utilisons des lignes naturelles et artificielles comme des bâtiments, des flotteurs, lignes de chemin de fer, des mains courantes, tout ce qui a une ligne pour attirer l'attention sur le sujet. Par exemple, jetons un coup d'œil à quelques photos. Dans cette première, nous voyons que le sujet est clairement ensoleillé, mais j'utilise les bâtiments à droite et à gauche ainsi que sur le sol. Une petite ligne que vous voyez au centre pour attirer l'attention directement sur l' exemple de la cathédrale de Londres. Dans l'exemple suivant, je suis toujours sur le marché Leadenhall à Londres. Si vous voyez tout le marché et toutes les lignes pointent vers moi, malgré celles-ci en arrière-plan, vos yeux se dirigent directement vers le centre inférieur de l'image. Une fois de plus, vous remarquerez que je suis placé au centre de la ligne de fond de la grille. La dernière chose dont je veux parler dans la composition est la salle de plomb ou l'espace de plomb dépend de la façon dont vous voulez l'appeler. C'est une technique qui laisse de l'espace devant ou dans la direction du sujet qu'il soit en mouvement ou à l'arrêt. Par exemple, si une voiture se déplace de cette façon sur l'image, je vais laisser de l'espace devant la voiture, non à l'arrière. Mais regardons à nouveau quelques exemples. Sur cette photo, Elena marche vers la gauche de l' image et, comme vous pouvez le voir, j'ai laissé de l'espace à gauche de l'image. Permettez-moi également de vous dire qu'Elena est placée sur la droite verticale de la grille et qu'il marche vers le côté opposé. Rejetons un coup d' œil à cette photo. Je marche vers la partie droite de la photo. Encore une fois, j'ai laissé de l'espace de ce côté parce que je marche vers lui. Jetons maintenant un coup d'œil à cet exemple stationnaire. Je ne fais aucune action, je ne bouge pas, je ne marche pas. n'y a pas de voiture. Cependant, je suis face à gauche de la photo. Comme vous pouvez le voir, je suis placé sur la droite verticale et je regarde la partie gauche de l'image, qui est le sommet de cette montagne que vous voyez juste là. Vous devez également remarquer que l' horizon de cette image se trouve exactement sur la ligne horizontale supérieure de l'image. Ce sont les trois principales règles que nous devons essayer de suivre lorsque nous prenons des photos ou avec notre téléphone. Pour résumer, l'un est la règle de la troisième, essayez de placer l' horizon soit dans la ligne horizontale supérieure, soit en bas, sans le placer au milieu. Ou lorsque vous avez un sujet ou que vous n'avez que deux sujets, essayez de le placer à l'intersection ou le long de l'une des deux lignes verticales. Le second est celui des premières lignes. Essayez de trouver des éléments naturels tels que les chemins de fer, les mains ou tout ce que vous voulez qui attirent l'attention du spectateur sur le sujet que vous voulez. Salle de plomb ou espace de plomb. Lorsque je marche vers une direction, laissez de l'espace dans l'image dans cette direction. Si vous tirez sur la voiture, si vous tirez sur quelqu'un en mouvement, laissez de l'espace dans sa direction. Si vous avez un sujet fixe orienté vers une direction, placez le sujet sur un coin de l'une des deux intersections et laissez de l' espace dans votre direction. Plus tard dans ce cours, je vais vous montrer quelques-unes des erreurs courantes que font les débutants et que vous devez éviter. Même sur la composition et tout ce dont nous parlerons plus tard. Merci beaucoup de m' avoir écouté. Je vous verrai dans le prochain. Ciao. 5. Éclairage: Bonjour les gars, bienvenue. Aujourd'hui, je veux parler d'éclairage. L'éclairage est un élément clé de la photographie. Il est parfois très difficile, même pour un photographe professionnel de contrôler la lumière. Mais aujourd'hui, je veux essayer d'expliquer brièvement comment contrôler l' éclairage de votre téléphone. Si vous photographiez à l' extérieur, à l'extérieur, il est vraiment essentiel de prendre des photos pendant le coucher du soleil ou l'heure bleue. l'heure bleue, je veux dire, très tôt le matin où le soleil ne s'est pas encore levé. Pourquoi faisons-nous cela ? Nous le faisons parce qu'à midi ou 14h, le soleil est très dur, est très haut, donc nos sourcils feront une ombre sur nos yeux, qui sont toujours le sujet de l'image lorsque tirer sur une personne. D'autre part, lorsque nous photographions éternels, dans un environnement protégé, nous pouvons contrôler la lumière de manière plus facile. Habituellement, si vous n' avez pas de lumière professionnelle, vous devez utiliser une fenêtre. C'est la meilleure façon de prendre de superbes photos, tant pour le personnel que pour le produit. Lorsque vous êtes à l'intérieur, le meilleur moyen, si vous n'avez pas d'éclairage professionnel c'est d'utiliser une fenêtre. Mais lorsque vous utilisez une fenêtre, assurez-vous que le soleil ne frappe pas directement sujet que vous photographiez, à moins que vous ne souhaitiez créer un effet particulier. En gros, ce que je veux dire par là, c'est que lorsque le soleil frappe votre maison à l'intérieur d'une fenêtre, essayez de ne pas placer le sujet directement vers le soleil. Restez dans l'ombre, à l'intérieur de la maison, dans la pièce que vous êtes. Tout d'abord, permettez-moi de vous dire ce qui est un point culminant et ce qu'est une ombre. Lorsque nous avons une image, toutes les parties claires sont reflets et tous les sombres sont des ombres. Ceux qui se situent entre les deux sont appelés midterms. Lorsque nous prenons une photo, surtout lorsque nous sommes à l'intérieur ou à l'extérieur, il peut arriver que nous ayons un côté très sombre et un côté très lumineux. Cela se produit, par exemple, lorsque nous sommes à l'intérieur d'une pièce sombre et que nous essayions de photographier dehors là où il est très lumineux. Dans ce cas, il est très difficile de capturer à la fois les ombres et les reflets, en particulier à l'aide de notre téléphone doté d'un petit capteur. La différence est qu'un appareil photo dispose d'un capteur plus grand et permet de capturer plus d'ombres et de hautes lumières, une meilleure plage dynamique. Lorsque nous prenons une photo avec notre téléphone, notre objectif est essayer de capturer autant de points forts et d'ombres que possible. Parfois, si l' image est trop sombre, les ombres seront complètement noires, donc nous allons perdre les détails. autre côté, si l'image est trop lumineuse, nous allons brûler les hautes lumières, donc nous allons perdre tous les détails des hautes lumières. Nos téléphones permettent de contrôler la lumière de différentes manières. Une façon est d'utiliser l'application Lightroom dont nous avons parlé auparavant en mode pro et de contrôler manuellement la lumière. C'est le moyen le plus difficile. Permettez-moi de vous montrer la façon la plus simple d'utiliser leur appareil photo normal ou même Lightroom. Il suffit d'appuyer sur certaines parties de l'image pour contrôler automatiquement la lumière. Lorsque nous ouvrons notre application appareil photo ou même Lightroom, cela vous permet de toucher à l'endroit que nous voulons, soit dans l' ombre ou dans les hautes lumières pour ajuster automatiquement l'exposition. Généralement, chaque smartphone est activé automatiquement. Cela signifie que le logiciel s' adaptera à l'exposition. Cependant, lorsque c'est ainsi, si les ombres sont trop sombres, nous pouvons taper sur les ombres et l'image fera apparaître les ombres. Si nous voulons appuyer sur les surlignements, cela assombrira toute l'image. Lorsque nous sommes comme ça, mais que nous voulons le contrôler à la main, vous pouvez appuyer sur cet endroit, puis assombrir l'image, faire glisser votre doigt vers le bas ou l'éclaircir, faisant glisser votre doigt vers le haut. Cependant, même si vous êtes dans cette position, lorsque vous allez déplacer votre téléphone, il s'ajuste automatiquement, de sorte qu'il ne se souviendra pas des paramètres que vous avez définis. Toutefois, si vous continuez à appuyer sur un point, l'iPhone bloquera automatiquement la mise au point et l' éclairage que vous choisissez. Encore une fois, si vous voulez la faire glisser vers le bas pour assombrir l'image ou la fixer jusqu'à l'éclaircir, ces paramètres seront conservés. Même si vous bougez, il ne s' ajustera pas automatiquement. Il gardera toujours celui que vous mettez. Cette image est un peu difficile et c'est pourquoi, cette zone est très sombre et cette zone est très lumineuse, donc parce que le capteur de l' iPhone est très petit comparé à un appareil photo, il ne capturera pas les deux. reflets et ombres. Comme je l'ai déjà mentionné, lorsque nous prenons des photos avec Lightroom mobile dans un fichier DNG, nous avons plus de données à l'intérieur de l'image. Dans ce cas, il est plus facile de faire apparaître les ombres si elles sont trop sombres ou de les abaisser si elles sont trop lumineuses. Lorsque nous prenons des photos avec un appareil photo normal du smartphone, il est très difficile de faire baisser les lumières ou de briser les ombres car il y a moins d'informations, par conséquent, quand son brûlé ou Lorsque vous êtes trop sombre dans l'ombre, c'est juste perdu, les détails sont perdus. D'un autre côté, avec Lightroom, avec montage, nous pouvons ajuster un peu, mais il est toujours préférable de photographier le mieux possible de première main. OK, les gars. Merci beaucoup de m'avoir écouté. Je vous attendrai dans la prochaine fois que nous parlerons de la profondeur de l'image. Ciao. 6. Profondeur: Aujourd'hui, nous parlons de la profondeur de l'image et de la façon de la créer. Habituellement, lorsque vous marchez à l'extérieur, vous avez une couche différente. Même si vous ne le remarquez pas. Par exemple, il y a une personne au premier plan, un bâtiment puis un bus très loin. Dans une image, c'est très difficile car il s'agit d'une image 2D. Nous n'avons pas cette profondeur. Mais il existe quelques techniques sur la façon de recréer cette profondeur. Grâce à la mise au point de l'image et à l' ouverture du téléphone, nous pouvons flouter le premier plan ou l'arrière-plan. Lorsque nous plaçons un objet très près du téléphone et que nous mettons l' accent sur l'arrière-plan, ces objets au premier plan seront flous. Ou d'un autre côté, nous pouvons mettre l'accent sur l'objet que nous avons au premier plan et flouer l'arrière-plan. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Comme vous pouvez le voir sur cette photo de Florence, nous avons différents éléments et différents calques. Au premier plan, vous voyez par exemple le coin supérieur droit, les feuilles sont floues car elles sont très proches du téléphone. Ensuite, vous voyez toutes les autres plantes. Ensuite, il y a la ville, la cathédrale et en arrière-plan il y a quelques montagnes. C'est ce que j'entends par différentes couches. Sur cette photo de Venise également, vous voyez que les deux colonnes de droite et de gauche sont floues car elles très proches du téléphone. Alors que le pont suspendu au centre n'est pas focalisé. Cette grande profondeur dans l'image. Comme je l'ai mentionné, la deuxième option que nous avons est de flouter l'arrière-plan et de garder le focus sur le premier plan. Par exemple, dans cette image, nous avons ces petits arbres. Ils sont mis au point , puis l'arrière-plan est complètement floue. C'est pourquoi les plantes étaient très proches de mon téléphone et l' arrière-plan était très loin. Par conséquent, j'ai juste gardé le focus là et j'ai brouillé l'arrière-plan. Comment puis-je faire cela ? C'est la vraie question. Ce que je dois faire lorsque je suis sur la caméra, c'est de taper très, très simplement sur l'objet que vous voulez mettre au point. Par exemple en ce moment, si je mets le doigt ici sur mon téléphone, si je veux que mon doigt soit mis au point, j'ai juste besoin de taper sur mon doigt. Si je veux que l' arrière-plan soit mis au point, j'ai juste besoin d'appuyer sur l'arrière-plan. Ensuite, le téléphone va automatiquement flouter celui que vous ne voulez pas. Même dans cet autre exemple, comme vous pouvez le voir, j'avais la mise au point très près du pinceau, donc mon téléphone était très proche pinceaux, puis en arrière-plan était simplement floue. Une autre option que j'adore utiliser pour créer de la profondeur ou des lumières. Par exemple, je peux mettre une lumière très près de l'appareil photo ou même plus loin que le sujet. Dans ce cas, par exemple, sur cette image, vous voyez cette lampe ici qui est floue parce qu'elle est plus éloignée de moi mais crée de la profondeur. Permettez-moi de vous montrer d'autres exemples. cette image, le sujet est mis au point mais en arrière-plan, comme vous pouvez le voir, il y a des lumières de Noël juste là. Ils ne sont tout simplement pas concentrés. Vous ne les remarquez pas, mais ils créent de la profondeur dans l'image. Ils créent différents calques, comme je l'ai déjà mentionné. Dans cet autre exemple, j'utilise un objectif comme sujet, puis une petite bougie située à un ou deux mètres pour créer de la profondeur dans l'image. Comme vous pouvez le constater, mon sujet est mis au point tandis que la lumière derrière est floue. Une autre option consiste à utiliser ces diapositives très, très près de la caméra au premier plan flou. Ensuite, vous concentrez-vous sur le sujet un peu plus loin. Par exemple, sur cette photo, j'utilise des lumières de Noël au premier plan. Floue, donc vous ne pouvez pas vraiment voir grand-chose sur les lumières. Mais vous créez ensuite de la profondeur car le sujet est en arrière-plan. C'est toujours bien si vous pouvez créer de la profondeur déjà à huis clos. Cependant, lorsque nous allons regarder moins de distorsion, l' une des applications que je vous ai déjà dit. Je vais vous montrer comment ajouter des calques au-dessus de votre image de manière artificielle en post-production, afin que nous puissions créer encore plus de profondeur. Mais pour l'instant, c'est tout. Merci beaucoup d'avoir écouté et je vous attendrai dans le prochain. 7. Mistakes vous devriez éviter: [MUSIQUE] Bonjour, les gars. Bienvenue de retour. Maintenant, je veux vous montrer toutes les plus grandes erreurs que vous devriez éviter en tant que débutant. Dans toutes ces conférences passées, nous avons vu la composition, éclairage, où placer les sujets, comment créer de la profondeur. Mais il est parfois très difficile, même pour un intermédiaire ou un professionnel de créer la bonne image, la meilleure image. Commençons par des erreurs de composition. Dans cette première photo qui a l'air cool, il y a une grosse erreur. Je suis orienté vers la droite de l'image. Cependant, les espaces à gauche. Cela n'a aucun sens, ça n'a pas l'air bien. Une autre erreur dans cette image est que je ne suis pas exactement à l'intersection de la droite et de la ligne de fond. Pour corriger cette image aurait été préférable si je me tenais le long de la droite verticale, j'aurais dû faire face à la face extérieure ou avoir de l'espace sur la face avant de l'image. Dans la deuxième photo, toujours belle, la couleur est belle, le soleil est superbe. Cependant, je suis trop loin, c'est vrai. Je suis toujours le sujet de la photo, même si je voulais également montrer l'arrière-plan. Mais j'aurais dû rester sur la bonne ligne de la grille, comme nous l'avons mentionné plus tôt. Jetons un coup d' œil à cette photo. Le coucher du soleil est superbe, mais il y a une énorme erreur. Tout d'abord, rien n'est mis au point, tout est floue. Quel est l'intérêt de poster une photo complètement floue ? L'horizon n'est pas horizontal. Une telle erreur énorme, et tellement de fois je le vois sur des photos postées, même sur Instagram ou n'importe où. Je veux dire, il va bien si vous n'êtes pas un professionnel. Mais il est assez facile de mettre le jus qui se produit directement et cela ne prend pas beaucoup de temps. Jetons un coup d'œil à ce prochain exemple. Si vous n'êtes pas concentré et que vous n'êtes pas au courant, vous pourriez penser, d'accord, ça a l'air bien. Il y a une bonne compétition. Le ciel, la couleur est correcte. Cependant, permettez-moi de vous dire que l'horizon est au centre. Ce que nous avons dit plus tôt est meilleur si l'horizon se trouve sur la première ligne ou la deuxième ligne de la grille. Permettez-moi de recadrer cette image afin que vous puissiez mieux comprendre la différence. De cette façon, nous allons avoir un tiers de ce type et deux tiers des montagnes et de la neige. Comme vous pouvez le voir à gauche se trouve l'avant et à droite est après. Il a l'air beaucoup mieux. [MUSIQUE] Dans cet exemple suivant, tout semble plutôt bien. Le sujet n'est pas vraiment à l'intersection. cependant, quelle est la plus grosse erreur ici ? Les hautes lumières sont floues, l'image est trop lumineuse là où se trouvent les rochers. Dans ce cas, nous aurions dû l' ajuster lorsque nous prenons la photo , car il est trop tard. Nous avons perdu le détail du rocher au centre de l'image. Par conséquent, même en post-production, il sera pratiquement impossible de ramener tous les détails. Si nous avons eu un appareil photo, peut-être que vous pourriez avoir un peu de ces points forts. Mais ici, nous pouvons tout faire. Tu viens de flouter. Vous ne pouvez pas utiliser cette image. Même ici, lorsque nous regardons cette image, la composition a fière allure. Il y a le sujet, qui est ce donneur. Au niveau inférieur, il y a une main, il y a un arbre qui note l'attention, il y a le London Eye à l'arrière. Cependant, le ciel est flou. Même si l'exposition à la fenêtre était trop élevée, nous aurions dû photographier avec une exposition plus faible ou ramener les points forts en post-production s'il n'y avait pas trop de flou. Jetons un coup d'œil à un autre exemple. Cette photo est plutôt belle. Ce n'est pas mal. La composition aurait pu être correcte. Cependant, il fait trop sombre. Nous avons ajusté l' exposition sur le ciel. Le ciel n'est pas floue, mais les ombres sont trop sombres. Nous n'avons aucun détail, c'est complètement mauvais, Pitch black. C'est un problème, ça ne va pas. Dans ces cas que je vous ai déjà mentionnés, c'est très difficile sans appareil photo ou simplement avec un téléphone. Lorsque nous prenons des photos depuis une pièce à l'intérieur où il fait très sombre et où il y a un autre côté très lumineux, c'est difficile car le téléphone n'a pas une portée très large. Soit vous floutez ces surlignements, soit vous perdez des détails dans l'ombre. Une autre erreur vraiment, vraiment grave que je vois, est beaucoup trop de personnes à l'intérieur d'une photo ou beaucoup trop de sujets, beaucoup trop de choses qui se passent dans une photo. Essayez simplement de rester simple. Jetons un coup d' œil à cette photo. En ce moment, vous me voyez sourire, ils sont sur une photo à une composition pourrait être correct. Il y a un tiers du ciel, il y a les bâtiments, l'église, les gens, l'herbe, l'ombre. Il y a probablement un bâtiment, je ne sais pas ce que c'est. C'est juste trop, beaucoup trop. J'y suis allé, j'ai regardé cette photo, je ne sais pas où regarder. Il y a des gens, il y a moi, il y a une église ou des bâtiments. C'est juste trop. Gardez les choses simples. Attendez peut-être cinq minutes que ces gars soient partis, ou peut-être essayer de ne trouver que l'église au lieu du bâtiment. J'ai essayé de s' éloigner de l'ombre. Juste trop, restez simple. Le prochain, nous parlons de lignes directrices. Comme nous le remarquons, il y a beaucoup de choses qui se passent et ça ne pourrait pas être très bien s'il y avait un sujet. Mais sur cette photo, il n'y a pas de sujet. Toutes les lignes qui sont beaucoup de lignes et vos yeux sont perdus. Vous ne savez pas où regarder lequel est le sujet, peut-être le labo, peut-être vous ou d'autres personnes. C'est peut-être le dernier étage, peut-être les magasins en bas. Il y a trop de choses qui pointent vers un point où il n'y a rien. Il s'agit d'une mauvaise utilisation des lignes de pointe. J'ai montré cette photo et nous sommes juste une erreur. Je ne m'en servirai tout simplement pas. C'est très bien de se tromper. Il vous suffit de les reconnaître et essayer d'éviter la prochaine fois que vous tirez. Mais pendant le tournage, il est tout à fait normal de commettre beaucoup d'erreurs. Vous venez de voir la post-production et vous n' utiliserez pas certains jours d'images. Vous remarquez qu'ils ont des erreurs. Jetons un coup d' œil à cette photo. J'aime vraiment que cette photo soit prise par le bas, alors je pose des questions différentes. Il y avait un taxi, il y a beaucoup de reflets autour de leurs couleurs sont bonnes. J'ai déjà édité cette photo, mais il y a quelque chose qui provoque une distraction à l'intérieur d'une image, ce qui est probablement le test que vous voyez à gauche. Que diriez-vous de réduire cette imposition ? Nous gardons juste celui au centre. Nous essayons donc d'éliminer toutes les distractions que vous avez vues sur la photo et garder le sujet. Vous devez considérer que chaque image que vous photographiez, chaque image doit avoir une signification. Essayez de penser que lorsque vous tirez, qu'est-ce que cela signifie ? Qu'est-ce qui vient de me communiquer sur cette photo ? Voulez-vous dire quelque chose quand une photo n'a pas d'émotion, a-t-elle un sujet ? Essayez de vous poser ces questions lorsque vous tournez. La dernière grosse, grosse erreur que font les débutants est d'éditer trop de photos. Vous allez être très prudent lorsque vous modifiez les images car il crée ou brise réellement l'image elle-même. Il y a quelques éléments, ils sont très dangereux lors de l'édition. Je vais vous montrer plus tard dans le cours, juste après comment modifier les couleurs, les détails, l'exposition et tout ce qui se passe dans les leçons suivantes. Il y a quatre éléments très dangereux à éviter pour pousser trop loin sur la texture, la vignette, la clarté et la déshabillage très dangereux. Ne les poussez pas trop. Gardez les choses très simples. Par exemple, cette image a l'air très bien, mais elle est éditée de manière, de façon, de façon, de façon, de façon, beaucoup trop. Au lieu de cela, qu'en est-il de cela ? Beaucoup moins édité très belle, bonne composition, bon sujet, belle profondeur de l'image. C'est là que tu y vas. Très bien, les gars, c' la plus grosse erreur que font les débutants. J'espère que vous avez appris quelque chose aujourd'hui. J'espère que vous allez essayer de les éviter. Essaie de réfléchir. Je sais qu'il y a beaucoup d' éléments auxquels il faut penser. Mais parfois, essayez de regarder cette vidéo en arrière ou de la tenir note et d' essayer d'éviter tout cela. Ensuite, vous allez prendre de superbes photos. Je suis sûr de ça. 8. Édition de pt1 - Composition: Nous entrons maintenant dans la dernière partie du cours, probablement mon préféré. Nous allons parler de montage. Le montage est un domaine très complexe et très large. Je pourrais littéralement parler pendant des heures et des heures. Cependant, il y a quelques éléments que je veux vous apprendre pour que vos photos soient belles. N'oubliez pas de prendre des photos au format DNG avec Lightroom Mobile, l'application caméra intégrée, pas l'appareil photo que vous avez dans votre téléphone, mais ouvrez Lightroom dans le coin inférieur droit, il y a la caméra à l'intérieur de Lightroom, filmez avec elle et définissez le fichier DNG. Si vous ne vous souvenez pas comment le faire, revenez à la conférence numéro 2 et vous le trouverez. Le montage est absolument essentiel et peut créer ou casser votre image. Avec le montage, nous pouvons transformer une composition très moche, image très moche, en quelque chose d'acceptable, quelque chose de plus intéressant. Mais d'un autre côté, on peut faire une belle image si mauvaise. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir. Il arrive très souvent que lorsque vous prenez une photo, vous n'avez pas tout parfait. La composition n'est pas parfaite ; les détails ne sont pas parfaits. Cependant, ce que vous pouvez faire est de couper l'image. La première chose à faire après avoir pris la photo est d' ajuster la composition et la coupe. En d'autres termes, il suffit de couper votre photo, creusons dedans. Une fois que nous avons pris la photo, la première chose à faire est d'ajuster la composition. Nous allons dans le menu de recadrage, à l' aide de la grille, nous essayons d'ajuster en suivant les règles que nous avons définies précédemment. Par exemple, nous avons ici le sujet qui se trouve à l'intersection des deux lignes, et nous avons leur horizon sur la ligne supérieure. C'est déjà bien. Dans ce menu, vous pouvez également choisir le format que vous souhaitez, ce que vous devez comprendre au début si vous souhaitez l'utiliser pour Instagram et la version verticale est par exemple, cinq rapports sept. Ou si vous voulez une histoire, c'est 9,16. Ou si vous voulez avoir peur, c'est un par un. Ici, vous allez ajuster en fonction de ce que vous choisissez. Laissons ça original pour le moment. Je vais l' ajuster un peu. Je suis parfaitement sur cette ligne et l'horizon est parfait. C'est bien. Ici, nous pouvons également nous redresser. Si l'horizon n'était pas déjà droit, nous pouvons l'ajuster et tourner à droite ou à gauche, assurez-vous d'éviter cette mauvaise erreur. Vous y voilà. Dans ce menu vous pouvez également faire pivoter vers la gauche ou la droite, en fonction de ce que vous souhaitez faire avec la photo et de la façon dont vous la photographiez. Ici, vous pouvez également le retourner horizontalement et vertical. Habituellement, j'utilise le flip quand j'ai besoin de correspondre à mes flux Instagram. Cela n'arrive pas souvent, mais cela arrive. Une fois que vous avez terminé la coupe, le recadrage et la rotation, il suffit de cliquer sur OK. Ensuite, nous allons dans le prochain. Très important, la lumière. Vous allez dans le menu léger. Ensuite, la première chose à faire est de réajuster l'exposition. Soyez prudent lorsque vous faites cela. Essayez de ne pas brûler les reflets, mais de montrer également les ombres. Vous devez trouver le bon équilibre. C'est bon pour moi. Ensuite, nous allons en contraste, soyez très prudent même lorsque vous utilisez le contraste, essayez de rester entre 20 et moins 20. N'allez pas trop avec le contraste et n' allez pas trop loin, bien sûr. Je vais maintenant mettre environ 12,10. Ensuite, nous devons ajuster les points forts. Dans le cas où vous avez réglé l'exposition, lumières ont été brûlées, vous pouvez essayer de les ramener un peu ou beaucoup ici, selon la façon dont vous voulez l' image et la façon dont vous l'avez prise. Dans ce cas, je vais les faire tomber. Ensuite, avec les ombres, nous allons un peu plus haut, donc nous montrons plus de détails. C'est le maximum, mais peut-être que nous montrons un peu moins pour créer un peu plus de contraste. Ensuite, nous avons les blancs ou les noirs. Cela agit un peu comme les points forts et les ombres, mais ils ont quelques différences. Dans ce cas, nous voulons faire tomber les blancs ou monter. C'est l'effet que cela fait. Jouez un peu avec eux aussi. Je vais les faire tomber un peu. Puis, en haut ou en bas, même les Noirs. Dans ce cas, lorsque vous faites apparaître les noirs, vous ajoutez des détails sur les ombres et les noirs ne deviennent plus noirs, mais ils seront un peu gris. Après avoir choisi le format, recadrer l'image et réglé l'éclairage, nous sommes prêts à modifier les couleurs. Mais ce sera dans la nouvelle vidéo. Merci beaucoup d'avoir regardé, je vous verrai dans la prochaine. 9. Édition de pt2 - Couleur: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons parler de couleurs, font encore partie du montage, encore très large. Certaines personnes étudient et ne font que des couleurs. Cela signifie qu'il est très large, c'est très compliqué, et il y a beaucoup de combinaisons de couleurs qui peuvent être agréables ensemble. Permettez-moi de vous donner cet exemple maintenant. Comme vous pouvez le voir, vous voyez une sarcelle juste là et une orange juste là. Sarcelle et orange, ils restent très bien ensemble. Cette image est plutôt belle et peut être l'une des milliers de combinaisons de couleurs que nous pouvons choisir pour nos photos. La première chose que nous devons faire lorsque nous modifions les couleurs d'une image est d' ajuster la balance des blancs, ou d'autres personnes appellent la chaleur, comme vous pouvez le constater sur Instagram. Qu'est-ce que cela signifie ? En gros, lorsque nous regardons une photo, nous devons déterminer lequel est le bon blanc. Ce que je veux dire par là, c'est que le blanc d' une image peut être un peu trop bleu ou un peu trop jaune. C'est pourquoi les photographes professionnels utilisent ces cartons. Ce qu'ils font, c'est qu'avant de prendre des photos, ils ajustent la balance des blancs avec le carton blanc en fonction du sujet. En mode pro de Lightroom, vous pouvez régler la balance des blancs ou la conserver automatiquement. Ne vous inquiétez pas, restez automatique. C'est plutôt bon dans Lightroom. La meilleure pratique consiste à ajuster la balance des blancs directement lors de la prise de vue. Mais si vous ne le faites pas, nous pouvons également l'ajuster en post-production, l'édition dans Lightroom. Permettez-moi de vous montrer comment le faire. Pour régler la balance des blancs, nous devons aller dans le menu des couleurs, puis faire glisser sur la droite, la température pour donner sensation de chaleur comme la lumière estivale, ou vers la gauche si vous voulez avoir un effet plus hivernal, bleu ou nuit, comme vous voulez l'appeler. Ensuite, nous devons également ajuster la teinte, rendre plus verte ou plus magenta. C'est à vous de choisir comme vous aimez la photo. Ensuite, nous avons la vibrance et la saturation. La différence entre les deux est que la saturation affecte l'ensemble de l'image, les couleurs entières, plus en moins, tandis que la vibrance n' affecte que les couleurs les plus présentes dans l'image. Quand je le fais glisser vers le bas, par exemple, il y a maintenant beaucoup de vert et jaune qui vont descendre alors que le gris de ma capuche n'est pas vraiment affecté. De plus, la couleur de ma peau n'est pas vraiment affectée parce que vous n'êtes pas vraiment présent sur l'image. Alors que si je le fais glisser vers le haut , vous voyez que ces couleurs augmentent beaucoup. [MUSIQUE] Une autre option que nous devons régler la température consiste à appuyer sur ce compte-gouttes sur le côté droit de l'écran, puis nous devons déplacer le cercle et le pointeur vers le blanc du image. Dans cette image, cela ne fonctionne pas vraiment parce que nous n' avons pas de blanc pur. Nous n'avons que ma capuche, mais elle est grise, elle n'est pas vraiment blanche. Nous n'utilisons donc pas le compte-gouttes cette fois-ci, mais nous le faisons simplement glisser automatiquement là où nous le voulons. J'aime un peu chaud pour cette photo. Cela pourrait être correct, et ensuite je veux augmenter un peu la vibrance, et c'est tout. Jetons un coup d'œil à cet autre exemple. Tout d'abord, nous devons recadrer l'image. Essayez d'avoir une belle composition. Oui, celui-là a déjà l'air bien. Ensuite, ce que nous devons faire, c'est d'aller dans le menu Lumière, d' ajuster l'exposition, de diminuer les lumières, augmenter un peu les ombres. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons en couleurs. Ce que nous faisons en premier, comme nous l' avons dit, nous ajustons la balance des blancs Nous devons donc déterminer lequel est le bon blanc à l'intérieur de l'image et l' ajuster comme bon nous semble. Par exemple, si nous allons du côté hivernal, voici votre hiver, mais j'aime un peu de chaleur car il y avait beaucoup de soleil ce jour-là. Ensuite, nous devons ajuster la teinte et la vibrance. Cette teinte est déjà bonne. Je ne vais rien toucher ici. Nous allons dans la vibrance, augmentons un tout petit peu la vibrance. Après avoir réglé les réglages, il est temps de creuser les vraies couleurs. Permettez-moi de montrer les possibilités que vous avez à l'intérieur de Lightroom. Maintenant, nous allons dans le vrai peaufinage des couleurs. Nous devons taper et mélanger [MUSIQUE], puis nous avons ici le HSL, [MUSIC] où nous pouvons essentiellement contrôler la teinte, saturation ou la luminance de chaque couleur que nous avons dans une image. Par exemple, ces montagnes sont vertes et jaunes. Allons en jaune et glisser la teinte vers les oranges. Comme vous pouvez le voir, tous les jaunes deviennent orange, et si nous traînons les jaunes vers le vert tous les jaunes deviennent verts. En même temps, nous pouvons utiliser les saturations pour désaturer les jaunes ou les saturer. [MUSIQUE] Le dernier est ensuite la luminance. On parle aussi des jaunes. Donc, si nous le traînons vers le bas, tous les jaunes deviendront plus sombres. Si vous le faites glisser vers le haut, tous les jaunes deviendront plus lumineux. [MUSIQUE] Dans ce cas, pour cette photo, je veux faire glisser les jaunes un peu vers l'orange, désaturer et les éclaircir un peu. Allons par exemple, dans les sarcelles, nous pouvons le faire glisser vers le bas ou le faire glisser vers le haut et cela va affecter un peu cette partie de l'image, pas trop. [MUSIQUE] Prenons aussi l'orange. Nous pouvons le faire glisser vers le bas et nous allons affecter cette partie de l'image ou faire glisser vers le haut pour modifier les couleurs, les désaturer et appliquer peut-être de l'éclairage. là que tu y vas. [MUSIQUE] Nous pouvons également regarder les rouges. Habituellement, ce que je fais, je tape simplement sur toutes les couleurs et je vois ce qu'elle modifie. Par exemple, cette partie n'affecte également qu'un petit peu le ciel. Une autre option que nous avons est de taper sur ce centre ici, taper sur la couleur que nous voulons et de la faire glisser pour changer les couleurs ou la teinte, et nous pouvons également entrer en saturation ici et le la luminance fait la même chose. Par exemple, si nous voulons supprimer la saturation de cette pièce, nous allons en saturation ici, cliquez sur, puis faites-la glisser vers le bas si vous souhaitez la supprimer ou la faire glisser vers le haut si vous souhaitez augmenter la saturation des jaunes. Comme vous pouvez le voir dans cette pièce, il a sélectionné la couleur que vous avez sélectionnée pour que vous puissiez vérifier. Par exemple, nous allons ici dans la montagne, et nous pouvons la faire glisser vers le bas pour diminuer la luminance car nous l'avons sélectionnée ou augmentée. Ensuite, nous passons en saturation et nous pouvons taper, diminuer ou augmenter. Revenons au HSL. [MUSIQUE] Modifions à nouveau comme nous le voulons. Peut-être juste comme ça, ça a l'air bien. là que tu y vas. Jetons un coup d'œil à une autre image, un autre exemple, puis changeons les couleurs. Tout d'abord, je veux toucher le bleu parce que j'aime que le ciel soit un peu plus bleu sarcelle. Nous allons faire glisser sur la gauche, puis nous faisons glisser vers la saturation et la luminance, juste un petit peu, puis nous allons dans les oranges la partie inférieure de l'image et peut-être la modifier vers l'orange. Oui. Ensuite, ils saturent un peu, puis peuvent augmenter la luminance ou diminuer selon la façon dont vous aimez l'image. C'est déjà très bien avec les couleurs. C'est avant et c'est l'après, avant et après. Je suis content de ça. Jetons un coup d'œil à cette photo de coucher de soleil, qui est un peu différente des autres. Pour la lumière, il faut augmenter un peu l'exposition. Veillez à diminuer les reflets afin que le ciel blanc soit brûlé, comme nous l'avons déjà dit. Peut-être augmenter un peu les ombres, puis nous allons en couleurs. Ajustez la température. Voulons-nous qu'il y ait plus d'ambiance hivernale ou estivale ? Gardons l'hiver cette fois-ci. Ensuite, nous devons modifier la teinte. Parce que c'est un coucher de soleil, peut-être que nous traînons la teinte vers le magenta. [MUSIQUE] Oui, comme ça, j'aime ça. Ensuite, la vibrance l'augmente un peu et la saturation aussi, juste un petit peu. Ensuite, nous allons en mélange et nous essayons différentes couleurs. Allons par exemple, dans ces violets et voyons quel est l'effet. Par exemple, ici, nous avons littéralement beaucoup d' options en fonction de la façon dont nous aimons le coucher du soleil. C'est un peu irréaliste, mais si nous continuons bien, c'est génial. Ensuite, nous pouvons augmenter la saturation et augmenter également la luminance ou la diminuer. Pas trop parce que nous allons perdre des détails si nous diminuons trop comme ici au centre de l'image, alors laissons ça normal. [MUSIQUE] Jetons également un coup d'œil aux autres couleurs et voyons ce qu'elles font. C'est littéralement ce qui se produit pendant le processus normal. Tu viens d'essayer. Essayez de faire des erreurs, puis vous trouverez la bonne composition que vous aimez et vous allez vous en tenir. Ça a l'air déjà très bien, donc je vais bien. Avez-vous entendu le mot prédéfini ? Qu'est-ce qu'un préréglage ? Un préréglage est un ensemble de paramètres que vous choisissez directement à partir d' une autre image ou d'un autre créateur, ou que vous avez sauvegardés vous-même et que vous appliquez directement à une image. Cependant, ils ne fonctionnent pas pour toutes les images. Différentes conditions, différents rayons de soleil, différents éclaircissements ne permettent pas d' appliquer un préréglage pour toutes les photos que vous possédez. Par exemple, j'ai créé différents préréglages par le mien parce que je sais lequel je dois utiliser pour un éclairage différent, différents jeux de couleurs, différents ensembles de situations. Il existe des préréglages généraux qui peuvent apporter petits ajustements sur une image et peuvent être utilisés dans des situations différentes. L'achat du préréglage en ligne peut avoir des prix différents. Vous pouvez également les trouver gratuitement. Par exemple, comme nous allons le voir dans Lightroom, certains profils sont déjà incroyables et gratuits. Toutefois, si vous souhaitez modifier davantage vos photos, vous pouvez envisager d'en acheter des photos externes. En parlant du préréglage et des profils proposés par Lightroom, voici ce que nous essayons de faire. Nous avons cette image, elle a l'air plutôt bien. Nous avons juste besoin de le recadrer. Peut-être que nous aimons ça, donc le sujet est en bas, puis le village est en haut de la grille. Nous sommes bons. Nous cliquons donc sur « OK », puis nous allons dans les profils et nous pouvons jouer avec tous les préréglages proposés par Lightroom. J'ai vraiment aimé le numéro 8 moderne. Allons-y, et déjà l'image semble si professionnelle. La seule chose que nous devons faire après avoir appliqué le profil est de jouer avec la lumière. Dans ce cas, il suffit d' augmenter un peu l'exposition, et c'est le résultat, avant et après. Il a l'air génial. Il m'a probablement fallu cinq ou six secondes pour y arriver. Comme vous l'avez vu, la modification des couleurs implique des essais et des erreurs. Parfois, vous avez juste besoin de les faire glisser tous et de voir quel est l'effet, puis vous trouverez la bonne combinaison par la suite. Une chose que je fais très souvent est que lorsque je prends photos au même endroit avec les mêmes angles avec la même lumière, j'ai juste besoin de modifier une image, puis de copier et coller les paramètres. avec de légers ajustements. S'il y a une journée trouble, même si la lumière peut changer un peu, les couleurs resteront probablement les mêmes pendant une journée ou pendant quelques heures. Il suffit donc de modifier une image, de copier et de coller. Par exemple, vous allez prendre 15 minutes pour modifier une seule image, mais si vous en avez 20, vous suffit de copier et de coller, et il faudra cinq minutes maximum pour copier-coller dans tous les autres 20. En général, gardez à l'esprit que trouver les bonnes couleurs est très difficile, nécessite beaucoup de pratique et beaucoup de temps. Je sais que ce n'est pas facile, mais continuez à le faire. Essayez simplement d'entraîner vos yeux pour voir quelles couleurs sont meilleures ensemble, et peut-être faites des recherches sur les lumières qui sont les meilleures, qui sont le bleu sarcelle et l'orange ou qui sont la combinaison qui fonctionne. Ok, les gars, c'est pour l'instant qu'il s'agit des couleurs. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vais vous alerter pour la prochaine leçon où nous allons parler détails et nous allons finir les photos que nous avons commencé. Merci. Ciao 10. Édition de pt3 - Détails: Bonjour les gars. Aujourd'hui, nous allons parler de détails à l'intérieur Lightroom, car nous allons voir qu'il existe deux menus différents, Effets et Détails. Nous devons être très prudents avec ces paramètres car ils peuvent casser l'image. Certains photographes disent même de ne jamais utiliser la clarté et la texture, mais honnêtement, j'aime vraiment ça. Permettez-moi de vous montrer comment le faire correctement en utilisant les photos que nous avons déjà éditées. Pour modifier les effets et les détails dans Lightroom, deux menus sont appelés exactement comme celui-ci, Effets et Détails. Jetons d'abord un coup d'œil aux effets. Nous avons différents curseurs, soit Texture, Clarté, Dehaze, Vignette, puis les curseurs suivants seront activés après avoir diminué ou augmenté la vignette comme ceci et cela sera activé. Texture. Comme je l'ai déjà mentionné au début, l' une des plus grandes erreurs commises par les débutants est d'augmenter la texture et d'augmenter la clarté. Cette photo a l'air horrible. C'est l'avant et c'est après, soyez très prudent avec cela. Juste pour augmenter peut-être un peu parfois et la clarté. Texture et Clarity les augmentent un peu. Toutefois, si vous voulez un effet plus semblable à un effet rêveur, vous pouvez diminuer la clarté. Vous avez ce floue mais pas floue. Dans ce cas, il ne correspond pas vraiment. Augmentons un peu la clarté. Ensuite, le Dehaze fonctionne très bien lorsque vous avez des photos nuageuses. Lorsque vous avez des images brumeuses, vous pouvez augmenter un peu pour avoir plus de détails. Dans ce cas, nous n'en avons pas vraiment besoin . Laissons-le zéro. Vignette, parfois c'est très utile, mais si elle est trop utilisée, elle peut devenir vraiment lourde. Ce que nous faisons ici, nous diminuons la Vignette car cette image va bien paraître et diminuera également le point médian, ce qui signifie le centre de la plume de la vignette. Nous venons de diminuer un peu la Vignette et le point médian aussi. C'est un effet de vignettage lorsque nous augmentons la plume, vous ne verrez plus. Il l'intègre dans l'image. La photo est presque terminée. Nous avons juste besoin d'aller dans les détails. Nous avons une autre option, mais nous allons utiliser uniquement l'affûtage. Qu'est-ce que cela signifie ? C'est très simple. Cela rend l'image un peu plus nette. Mais soyez prudent car si vous augmentez trop, cela fera apparaître la rumeur, qui est essentiellement le bruit que vous voyez sur l'image. Vous voyez. Nous allons augmenter un peu l'affûtage et c'est le résultat final. Avant et après. Jetons un coup d'œil à une autre photo. Nous allons dans le menu Effets. Nous pouvons augmenter la texture, la clarté peut être un peu. Attention, comme je l'ai déjà mentionné, vous n'avez pas besoin de devenir trop fou avec la clarté et même avec la texture, ne devenez pas trop fou. Restez simple, maintenez-le bas. Ensuite, vous pouvez peut-être diminuer la Vignette. Le point médian aussi, peut-être aussi la plume. Si vous diminuez la plume, vous voudrez voir le vignettage sous forme de cercle. Si vous augmentez la plume, vous verrez moins la différence entre le vignettage et le centre. Lorsque nous allons dans les détails, nous pouvons augmenter un peu l'affûtage, pas trop et c'est le résultat final avant et après et je suis plutôt content de cela. Jetons un coup d'œil au coucher du soleil que nous avons déjà modifié auparavant. Nous augmentons un peu la texture, augmentons également la clarté et peut-être diminuons la vignette. en diminuant le vignettage, nous allons nous concentrer davantage sur le centre de l' image et diminuer le focalisation de nos yeux les parties externes, même le point médian. Dans ce cas, parce que le vignettage rend l'image un peu plus sombre, nous pouvons revenir à la lumière et augmenter un peu l'exposition. Je pense que c'est suffisant pour les effets. Nous allons dans Détails et augmentons un peu l'affûtage. C'est l'avant et l' après de cette photo. Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous terminez les images avec Effets et Détails. Pour cette leçon, c'est tout. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai dans la prochaine étape où nous allons parler des deux applications, Snapseed et Lens Distortion, que j'adore utiliser pour la post-production. 11. Applications de magie : Snapseed: Dans cette vidéo, nous allons examiner plus en détail Snapseed, qui est une application Google, et elle est gratuite pour Android et iOS. Je vais vous montrer toutes les principales fonctionnalités que j'utilise assez souvent, je dirais. Il arrive parfois que je prenne des photos avec mon appareil photo, je les modifie peut-être avec Photoshop Desktop et Lightroom. Ensuite, j'aime importer ces photos sur mon téléphone , puis ajouter quelques détails avec Snapseed ou distorsion de l' objectif. Explorons l'application. Ainsi, après avoir ouvert Snapseed, vous pouvez choisir l' image souhaitée sur votre appareil ou prendre une photo juste là. Par exemple, jetons un coup d'œil à cette image. Ici, nous avons la possibilité d'ouvrir le menu Outils où vous trouverez toutes ces informations, toutes ces différentes fonctionnalités que propose Snapseed. Le premier est Tune Image, où il vous permet de modifier tous les paramètres de base de l'image luminosité, contraste, saturation , ambiance, hautes lumières, ombres et chaleur. En gros, ils sont très similaires à ce que nous avons vu avec Lightroom, donc je ne vais pas passer par là. J'ai déjà édité cette photo. Le prochain menu que je veux vous montrer est celui des détails. J'aime beaucoup la structure de Snapseed. Habituellement, j'aime le mettre autour plus dix ou plus 15 en fonction de l'image. L'un des effets que vous pouvez faire avec la structure est de supprimer tout cela pour créer cet effet de rêve dans une image. Cela dépend de la façon dont vous le souhaitez. J'aime avoir une certaine structure dedans. Maintenant, je veux vous montrer deux de mes menus préférés, sélectifs et pinceaux. Dans le menu sélectif que j'utilise très souvent, vous permet de cliquer sur une partie de l'image et de sélectionner en zoomant avec deux doigts, pinçant et en pinçant une partie plus grande ou plus petite de l'image basée sur la couleur et la luminance. Qu'est-ce que cela signifie ? En gros, maintenant que j'ai cliqué ici sur le ciel, vais sélectionner toutes les parties de l'image. Ils sont très similaires avec la luminance et les couleurs. Puis une fois que je suis ici et que j'ai sélectionné avec le point rouge juste là, toute la partie rouge est sélectionnée, je peux la faire glisser vers le haut ou vers le bas pour augmenter la luminosité, contraste, la saturation ou la structure. Par exemple, passons à la luminosité, puis je fais glisser mon doigt sur la droite, glisse sur la droite pour augmenter la luminosité. Ensuite, vous pouvez voir dans le cercle est vert parce que j' augmente la luminosité. Si je glisse à gauche, ça va devenir rouge. Je diminue donc la luminosité de la zone sélectionnée. Voyons avec zéro maintenant. Ce que je peux faire, c'est de cliquer sur le bouton Plus en bas pour ajouter un autre filtre sélectif. Par exemple, en ce moment, passons la partie verte sur l'herbe. Ici, je peux pincer ou pincer pour sélectionner plus ou moins de zone. Mais comme vous pouvez le voir, ne sélectionner que les verts et non la plage, pas les jaunes. Donc n'importe lequel d'ici, et même ici, je peux faire exactement la même chose. Je peux augmenter la luminosité, diminuer la luminosité, voire diminuer la saturation ou augmenter la saturation. C'est à vous de décider de sélectionner certaines parties et de ne modifier qu'une petite partie des images. Le menu suivant que je veux vous montrer est le pinceau. C'est un peu compliqué. Permettez-moi d'être aussi clair que possible. Nous avons différents pinceaux. Chaque pinceau a une fonction différente. Lorsque nous passons à la température, par exemple, comme nous l'avons déjà vu, nous pouvons passer à des tons chauds comme jaunes, ou à des tons froids en bleu. Combien nous changeons en fonction du nombre que nous avons ici. Par exemple, nous avons plus de 10, donc ça va beaucoup changer. Si on peut aller plus cinq, on peut aller plus cinq ou même diminuer la température. Cela signifie aller aux tons froids. Par exemple, sélectionnons moins 10 températures. Ensuite, je peux effectuer un zoom avant ou un zoom arrière pour avoir un pinceau plus grand ou plus petit. Nous allons zoomer pour avoir un pinceau plus petit et peignons sur cette roche pour la rendre plus bleue, pour avoir un ton froid. vous suffit de faire glisser votre doigt comme ça et de colorer l'image que vous modifiez avec ces paramètres que vous venez de mettre. En même temps, vous pouvez faire exactement la même chose avec les autres pinceaux. Par exemple, si vous voulez une exposition, si vous souhaitez augmenter l'exposition du bas de l' image, vous pouvez, par exemple, l'exposition 1.0, peut-être zoomer un peu, puis augmente l'exposition de ces parties de l'image. Bien sûr, maintenant cela n'a aucun sens car j'ai déjà édité cette photo, est déjà parfaite, je n'ai besoin de rien d'autre. Mais si nous voulons, par exemple, assombrir une petite partie de l'image avec le pinceau, nous pouvons aller dans Exposition, passer en moins, par exemple, moins 0,3. Nous effectuons un zoom avant sur la partie gauche de l'image où toutes ces personnes que je ne veux pas voir, puis nous ne faisons que peindre dessus. C'est l'avant et l' après de cette partie. Comme vous pouvez le voir, je m'assombrit un peu avec le pinceau cette partie de l'image que je ne voulais pas être trop brillante. En même temps, vous pouvez faire exactement la même chose avec la saturation. Si vous voulez supprimer certaine saturation d'une seule partie de l'image, vous pouvez, par exemple, moins 0,5, puis supprimer la saturation de cette partie de la mer, ce que je ne veux pas pour être trop bleu, je veux juste être plus blanc, plus sans couleur. C'est la différence que vous voyez. Du bleu, regardez cette partie de la mer, bleu au gris en passant par le blanc, sans couleurs. Jetons maintenant un coup d'œil au menu de guérison, que je vous ai déjà montré un peu auparavant. Le menu que je vous ai montré avant est la guérison. Comme je l'ai déjà mentionné, il suffit de zoomer. Si vous souhaitez réduire le pinceau, puis faites glisser votre doigt sur les personnes que vous souhaitez supprimer. Peut-être deux fois pour enlever tout ce que vous ne voulez pas. Avec les gens, pourrait être des boutons, peut-être une imperfection de la photo. Snapseed est plutôt bon, mais parfois il faut le faire plus d'une fois. Par exemple, ces gens sont partis ici. Vous y allez. C' est l'effet. Vous pouvez continuer à le faire avec des personnes âgées, avec des patients, puis créer l'image parfaite. Vous pouvez utiliser la technique exacte pour, par exemple, enlever les boutons de la peau. Comme regarder cette photo, je l'ai fait juste avec Snapseed, et voici avant et après. C'est assez facile. Un autre fait que vous pouvez utiliser est la vignette, est exactement le même que l'éclairage que nous avons vu auparavant. Vous allez dans OUTILS, puis Vignette, vous faites glisser vers la gauche si vous voulez un vignettage noir ou vous faites glisser vers la droite, si vous voulez un vignettage blanc. Ensuite, nous avons le menu Export qui vous permet d' enregistrer leur photo d'origine avec les modifications que vous avez apportées. Vous n'aurez donc pas la photo d'origine, vous n'avez que celle avec les réglages ou vous enregistrez une copie, sorte que vous pouvez avoir à la fois l' original et la photo modifiée. Enregistrez une copie et elle va appliquer tous les effets que vous avez appliqués, et c'est tout. La dernière chose que je veux vous montrer est la double exposition. Il est assez difficile de comprendre comment cela fonctionne et de le mettre en pratique, mais je veux simplement vous donner quelques exemples de ce que vous pouvez faire avec cela. Commençons par cette photo. Ce que fait la double exposition, c'est que vous pouvez placer une image au-dessus d'une autre image, réduit l'opacité, vous allez donc les voir tous les deux. Laissez-moi vous montrer. Nous commençons donc par celui-ci, puis nous allons dans outils et une double exposition. Ici, nous ajoutons une nouvelle photo, nous choisissons la photo que nous voulons. Par exemple, celui-ci et ensuite il va s'ajouter en haut avec une opacité inférieure à la normale, sorte que vous verrez les deux images. Par exemple, pour l' instant, je vais juste zoomer sur l'image du haut. Ça a l'air plutôt bien. Ce que je vais faire, c'est que vous pouvez modifier l'opacité de l'image haut afin de voir plus ou moins l'image en bas. Laissons-le comme ça, par exemple. Celui-ci a l'air plutôt bien. Ce que je peux faire, c'est d'aller dans Recadrage, sélectionner le format que je veux, 7,5 en rotation verticale, qui est le format Instagram, puis de cliquer sur « OK ». C'est le tableau final, avant et après. C'est plutôt cool. Nous l'exportons et c'est fini. Permettez-moi de montrer un autre exemple. Commençons par cette photo, qui est une silhouette de moi-même que j'ai faite au coucher du soleil. Nous y allons puis nous mettons une double exposition, puis, par exemple, ajoutons le coucher de soleil que nous avons déjà édité. Vous y allez. Ça a l'air plutôt bien. N'est-ce pas ? Exportez, enregistrez une copie, et c'est parti. C'est tout pour Snapseed. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous allons parler de la distorsion de l'objectif, un écart incroyable pour la post-production [FOREIGN]. 12. Applications de magie : Distortion de lentilles: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, nous allons approfondir la distorsion de l'objectif, l' une des trois applications que je vous ai racontées au début. Il s'agit d'une application gratuite qui vous permet d'ajouter différents calques au-dessus de l'image que vous avez déjà prise. Par exemple, si nous voulons ajouter une réflexion sur l'objectif, ou peut-être que vous souhaitez ajouter du soleil ou des rayons du soleil, du brouillard, pluie ou des nuages, cette application est vraiment utile pour ajouter artificiel. en plus de ce qu'est votre image originale. Je veux maintenant vous montrer quelques exemples sur la façon d' ajouter un soleil et des rayons du soleil de manière appropriée. Jetons un coup d'œil à ça. l'application Lens Distortion. Lorsque nous ouvrons, nous devons choisir une image que nous voulons modifier. Nous allons choisir celui-là. J'ai posté celui-ci sur Instagram pour que vous puissiez aller le vérifier si vous le souhaitez. Je vais vous montrer comment je l'ai édité. Les couleurs de la composition sont déjà faites. Je vais juste vous montrer qu'avec Lens Distortion, vous pouvez ajouter beaucoup de calques au-dessus de l'image. Beaucoup d'entre eux doivent payer pour les avoir. Mais vous en avez déjà assez dans la version gratuite pour vous amuser avec vos photos. Par exemple, en ce moment, nous avons remarqué qu'il y a le soleil qui arrive de cette façon, bien que vous ne le voyiez pas, nous pouvons ajouter un faux soleil pour souligner la foudre qui vient de ce côté. Par exemple, en ce moment, je choisis ce soleil, en le plaçant du bon côté. C'est déjà très joli. Bien mieux qu'avant. Mais si vous voulez en faire encore plus, nous pouvons ajouter une autre couche, puis, par exemple, passer en lumière douce, puis toucher la première, qui sont des rayons du soleil. Conduisez les rayons du soleil là où se trouve le soleil et diminuez en zoomant dans le cercle pour qu' il devienne un peu plus petit. Positionnez le côté droit , puis appuyez sur la lumière douce ici pour accéder à tous les paramètres de ces rayons du soleil. Par exemple, nous appuyons sur « Direction », puis nous pouvons déplacer les rayons du soleil là où nous le voulons. Par exemple, pour l'instant, je veux qu'il soit très proche de moi. Par exemple, comme ici, j'aime déjà beaucoup cette photo que nous puissions déjà l'exporter. Mais pour vous montrer, vous pouvez littéralement modifier les rayons du soleil autant que vous le souhaitez. Si vous voulez les rendre plus brillants, si vous voulez changer la couleur. Par exemple, nous allons à la température et vous pouvez les rendre plus jaunes ou vous pouvez les rendre plus bleues. Bien sûr, ce n'est pas réel. Vous devez essayer de simuler les conditions réelles. Sinon, personne ne croira à cette photo. Par exemple, si vous atteignez un seuil, vous pouvez augmenter le nombre de lumières qui sortent du soleil ou même diminuer. Si vous voulez raccourcir les rayons, vous allez en longueur et vous diminuez la longueur des rayons ou augmentez si vous le souhaitez. Il y a littéralement beaucoup d'options. Jetons un coup d'œil à une autre photo. J'ai tourné ça, sur la côte jurassique au Royaume-Uni avec mon téléphone. C'était plutôt sympa. C'était une heure dorée. C'est pourquoi la photo est déjà si belle. Ce que nous devons faire ici est très simple. Parce que le soleil vient de cette façon, nous allons ajouter un peu de soleil qui arrive, juste pour le simuler. Vous y allez. J'en ai déjà fini. Ceci est édité. Ici, avant et après, c'est plutôt bien fait. Jetons un coup d'œil au troisième exemple. C'est la cathédrale de Glasgow. J'étais à l'intérieur et l'idée que j'ai eu est d'ajouter une lumière douce venant de cette fenêtre comme le soleil frappait d'ici. Voyons si ça marche. Vous y allez. Il suffit placer le cercle juste là et peut-être un peu plus petit, puis vous allez et le contrôle peut être la direction. Allons éclairer le sujet qui se trouve ici au centre de l'image. Nous pouvons changer de direction, voir où ça va. Cette application détecte automatiquement la surbrillance l'image et crée les rayons du soleil provenant de ces points forts. Ceux-ci sont déjà assez bons. Non seulement les rayons du soleil et du soleil, mais vous pouvez également ajouter de la neige, des cadres et des nuages. C'est une autre vieille photo, je viens de modifier un peu les couleurs. Mais je veux vous montrer que si je veux souligner la tempête, je peux même ajouter de la neige. Par exemple, mettons cette neige éthérée ici en haut. C'est déjà très bien et je n'ai rien fait. Mais ajoutons une autre couche juste pour s'amuser. [MUSIQUE] Nous prenons celui-ci par exemple, et nous pouvons augmenter la dimension et, si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier différents paramètres comme nous l'avons vu précédemment. Par exemple, la douceur. Si vous voulez le rendre moins nu, moins affûté. C'est l'effet que la neige était très proche de la caméra. Cela est ajouté en post, ce n'est pas réel. C'est avant et après. Vous avez l'air plutôt bien. Comme vous pouvez le constater il existe de nombreuses options que vous pouvez mettre en place. Dans cet exemple maintenant, je vais vous montrer différentes combinaisons d' éléments qui peuvent être beaux dans l'image. Par exemple, dans cette photo que j'ai postée sur Instagram, nous avons beaucoup d'options de combinaison de soleil, de reflet des rayons du soleil que nous pouvons ajouter. Jetons un coup d' œil à quelques exemples. Ici, ajoutons, par exemple, le soleil de ce côté de la fenêtre. Personne ne peut vraiment dire qu'il s'agit d'un faux soleil à moins que vous ne sachiez vraiment. Mais finalement, nous pourrons modifier les couleurs, l'opacité, la luminosité, le contraste, la douceur, tout ce que nous voulons pour le rendre aussi réel que possible. Dans ce cas, par exemple, il est trop jaune. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus blanc. Ou diminuons un peu, la luminosité. Ça a l'air plutôt bien. Ajoutons un autre calque. Nous allons en luminaire, nous prenons tout ce qui est ici, puis nous le mettons de ce côté. Ça a déjà l'air très bien. Nous pouvons augmenter l'intensité du flou, la luminosité, l'opacité, tout ce que nous voulons. Même ici, nous devons changer un peu la température car le soleil est un peu plus jaune que les reflets. Augmentons la chaleur de cet héritage. Ça a l'air plutôt bien. Allons-y encore une fois. Nous annulons ces deux couches et nous en faisons une nouvelle. Cette fois, nous n'ajouterons que de la lumière douce. Les rayons du soleil. Placons les rayons du soleil ici sur la partie gauche de l'image. Comme si c'était très bien. Ensuite, nous allons dans la direction et nous modifions la direction, peut-être un peu plus à gauche. Ça a l'air plutôt bien. Comme si le soleil entrait de ce côté , m'illuminant. Même ici, si nous voulons le rendre moins long, nous pouvons diminuer la longueur ou même augmenter la longueur en fonction de la façon dont nous l'aimons. Dans ce cas, nous pouvons placer un autre héritage, par exemple, sur le côté gauche pour simuler un objet qui se trouve au premier plan. Nous pouvons augmenter le flou si nécessaire ou modifier la couleur. Même celui-là a l'air plutôt bien. Avant et après. Jetons un coup d' œil au troisième et dernier exemple de cette image. Ajoutons cette fois la lumière douce, les rayons du soleil sur le côté droit de l'image. Nous diminuons ce cercle pour le rendre moins percutant sur l'image de ce côté puis nous modifions la direction, par exemple en allant à gauche. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous créons un autre calque et nous ajoutons une éclipse. C'est comme si on simulait une réflexion sur l'objectif, par exemple ici. Ça a l'air plutôt bien. C'est très bien. Ensuite, nous cliquons pour modifier les couleurs, la luminosité, l'opacité. Je vais réduire un peu la luminosité, puis même l'opacité un peu baissière, puis peut-être la saturation un peu plus basse pour que nous la rendions plus grise. C'est plus que suffisant avant et après, ça a l'air bien. Une fois que nous avons terminé l'édition des images, nous pouvons les exporter. La version de base de Lens Distortion n' autorise que 80  % de la qualité, ce qui est encore suffisant pour Instagram ou pour les médias sociaux. Si vous souhaitez imprimer cette photo, vous devriez peut-être acheter la version Premium ou modifier l'image sur la version de bureau. Une fois de plus, n'oubliez pas que la meilleure pratique consiste à ajouter tous les éléments que vous souhaitez lorsque vous tournez directement sans avoir à ajouter la post-production. Cependant, ces applications sont vraiment utiles si vous voulez rendre une image plus intéressante, je vous verrai dans la vidéo suivante. Ciao [MUSIQUE] 13. Applications facultatives: Dans cette vidéo, je souhaite vous montrer quelques applications optionnelles qui pourraient être utiles pour améliorer la qualité de votre photo. Qu'il s'agisse de créer différents effets, appliquer des filtres ou les deux. Des compositions vraiment cool. J'utilise un iPhone et certains des éléments suivants ne sont que pour iOS, mais la majorité sont pour les deux. Néanmoins, je suis presque sûr que s'ils ne sont pas disponibles pour le moment, ils seront bientôt téléchargeables. Même concept que pour Lightroom et les distorsions d'objectif, la majorité de ces applications ont une version gratuite limitée et une version premium nécessitant une adhésion ou un achat unique. Gardez maintenant à l'esprit que j'utilise à peine ces applications car j'ai tendance à créer mes compositions et modifications complexes à l'aide de Photoshop sur ordinateur de bureau. De toute évidence, ils peuvent vous être beaucoup plus utiles si vous n'avez pas Photoshop ou si vous ne savez pas comment l'utiliser. Mais oui, il faut un certain temps pour maîtriser ces applications comme c'est le cas avec Photoshop et tout autre logiciel de montage. Je vois beaucoup de gens sur Internet sur Tiktok, sur IG faire des choses folles avec ces applications. Je vais juste vous donner un aperçu et je n'en parlerai pas en profondeur. La première application que je vous suggère de regarder, elle s'appelle Picsart, et c'est probablement l'application la plus utilisée pour créer une composition incroyable à l'aide d'un iPhone. Oui, c'est le principal Photoshop pour smartphones. Certaines personnes ont littéralement explosé sur les réseaux sociaux à cause de leur création avec Picsart. Beaucoup de possibilités et de fonctionnalités différentes qu'ils prennent juste du temps à maîtriser comme je l'ai dit. Lorsque vous ouvrez l'application, vous disposez déjà de nombreuses options parmi différents modèles et actions qui vous permettent de rendre votre photo identique à celle de ces modèles. Nous pouvons faire défiler vers le bas et voir ce qui se passe ici. Si nous voulons faire, par exemple, cette photo, vous pouvez déjà voir l' avant et l'après. Mais lorsque nous cliquons dessus, vous voyez qu'il y a de l'original, recadrage, des ajustements, des autocollants, des masques et du bruit. s'agit de toutes les actions que l'application prendra sur votre photo d'origine pour la rendre semblable à celle que vous voyez sur le modèle. Jetons un coup d'œil à un autre modèle. Disons, par exemple, celui-ci, je ne sais pas. Essayons. Celui-ci permet de recadrer , de déplacer et de filmer FX3. Prenons, par exemple, cette photo. Mettons-le ici. Vous y allez, postulez. Ensuite, l'application fera la magie elle-même, et vous pourrez ensuite vous déplacer même pour les ombres. Bien sûr, tout est personnalisable et vous pouvez les déplacer selon vos goûts. Vous y allez. Il s'agit de la fin du modèle. Évidemment, vous pouvez commencer avec votre propre image à partir de zéro et jouer avec toutes les fonctionnalités telles que les filtres, autocollants et bien plus encore. Vous pouvez également trouver des outils de retouche qui utilisent l'IA pour réparer votre peau et appliquer tours de magie automatiques votre visage. Jetons un coup d'œil à eux. Par exemple, nous allons créer une toile vierge à l'aide de n'importe quelle photo que vous aimez, puis nous retouches et vous pouvez faire beaucoup de choses différentes. Par exemple, vous pouvez lisser le visage, le laisser charger. Comme vous pouvez le constater, j'ai probablement perdu trois ou quatre ans. Peut être utilisé en mode automatique ou manuel. Vous pouvez voir que j'ai maintenant un visage de bébé. Vous y allez. C'est plutôt magique. Utilisé beaucoup par les filles, pas beaucoup par les hommes, mais c'est à vous de décider. Je vous suggère fortement de le consulter et si vous voulez de l'inspiration, vous pouvez consulter @arianteo sur TikTok, IG et YouTube. Il est littéralement devenu célèbre, grâce à sa création sur Picsart et il est vraiment incroyable de faire un peu de magie avec un smartphone. La deuxième application que je veux mentionner est Crystaliq. Il applique des effets de lentille kaléidoscope ou des effets de miroir ou de verre cassé dans son éditeur intégré. Vous pouvez personnaliser ceux de différents paramètres, choisir le nombre de répétitions, déplacement, l'aberration, le contrôle du flou dans les bords et beaucoup d'autres choses intéressantes. Vous pouvez également faire la même chose avec les vidéos, même celle-ci. Jetez un coup d'œil. La troisième application est Photoroom. La principale caractéristique de cette application est qu' elle dispose d'un dissolvant d' arrière-plan intégré, c'est assez solide, je dirais. C'est très utile si vous avez besoin de photographier des produits, si vous êtes propriétaire d'une entreprise ou si vous voulez simplement vous amuser à poster des objets. Même ici, vous pouvez partir de modèles et, pour être honnête, ils sont très bien conçus et peuvent être utilisés pour créer belles compositions sérieuses pour l'imagerie de produits, photos de profil, collections, e-commerce, couvertures de magazines, couvertures de podcasts, miniatures YouTube, badges de réduction et bien d'autres choses. L'application suivante s'appelle SCRL, et elle est fondamentalement un éditeur pour les publications multi-IG. Savez-vous quand vous avez ces beaux messages sur IG qui contiennent des photos dans les publications qui correspondent lorsque vous glissez ? Eh bien, cette application permet de créer des carrousels avec plusieurs fonctionnalités Instagram. Vous pouvez librement calquer les photos de votre appareil photo sur plusieurs images de votre Canvas pour créer de meilleures histoires et augmenter votre engagement. Par exemple, si vous avez une photo de paysage et si vous ne voulez pas la sacrifier et la publier verticalement, vous pouvez utiliser cette application pour créer un carrousel parfait et présenter la même image sur plusieurs photos individuelles dans le même article. Le suivant s'appelle Unfold et crée des histoires magnifiques et attrayantes à partir de modèles, d'autocollants ou de textes minimaux et élégants. J'utilise cette application plusieurs fois car elle me permet d'encadrer l'image comme je veux et donc d'améliorer ses qualités avant de la publier sur des histoires. Je peux également placer de nombreuses images dans un seul article et modifier du texte, autocollants et des dimensions. C'est très utile lorsque vous sortez pour un tournage. Vous avez, disons 10 photos et que vous aimeriez les publier dans vos histoires, mais vous ne voulez pas les publier toutes individuellement pour éviter ******* de vos abonnés. Que faites-vous ? Utilisez Unfold pour placer plusieurs histoires dans un seul canevas. Il y a beaucoup d'applications qui font la même chose, mais celle-ci a un style très unique et élégant. Si vous avez, par exemple, huit photos que vous souhaitez publier, vous pouvez utiliser un cadre de trois deux fois, puis un cadre de deux une fois. Vous avez huit photos, mais en trois histoires seulement. L'application suivante s'appelle Mojo, et c'est essentiellement la même chose que Unfold, mais dans ce cas, vous pouvez ajouter de l'animation à vos histoires. Vous pouvez utiliser les vidéos de manière plus convaincante et narrative. Maintenant, c'est à vous de décider. Certaines personnes préfèrent Mojo, autres comme moi préfèrent Unfold, car c'est plus basique et minimaliste, disons. Ensuite sur la liste, qui n'est pas vraiment une application de retouche photo, mais c'est plutôt pour planifier la publication sur les réseaux sociaux et elle s'appelle Unum. Même ici, je l'utilise juste pour planifier ma grille. Vous pouvez le connecter à votre IG ou simplement sur des photos en déplacement. C'est mon application de prédilection pour planifier la grille, pas entièrement satisfaite car j'aimerais changer quelques choses et la version gratuite que j'ai, donc je n'ai qu'un nombre limité de publications là-bas, mais il fait le travail. Jusqu'à ce que je trouve quelque chose de mieux, je m'en tiendrai à celui-ci. Ensuite, la dernière application que je veux mentionner s' appelle Capcut et jusqu'à présent c'est le meilleur éditeur vidéo gratuit pour mobile que j'ai essayé jusqu'à présent. J'ai tendance à éditer mes bobines et Tiktok sur mobile chaque fois qu'il n'y a que quelques modifications de base requises. Tout ce qui nécessite modifications un peu plus compliquées avec superposition, images clés, masquage, musique ou autres choses, j'utilise Final Cut Pro sur mon bureau. Mais celui-là, honnêtement, c'est joli, plutôt bon. Si vous n'avez pas d' éditeur professionnel sur votre ordinateur, si vous n'avez pas d'ordinateur , cette application dispose également d' images-clés comme options de masquage et permet de créer une belle composition qui ressemble presque à comme des films. Il s'agissait de la dernière application de la liste. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Photographie de portrait: Dans cette vidéo, je voulais vous montrer comment maximiser le potentiel de votre smartphone lorsque vous le potentiel de votre smartphone parlez de portraits. En particulier, je vais vous montrer comment prendre photos spectaculaires sur fond noir tout seul. Tout d'abord, permettez-moi de vous dire quelque chose que vous devez éviter. Si vous avez un smartphone moderne doté de la fonction 0.5, l'appareil photo ultra-large, vous devez absolument l'éviter lorsque vous parlez de portraits. C'est parce que les caméras très grand angle détruiront votre visage, elles vont vous serrer le visage de cette façon, et ensuite vous aurez l'air mal. C'est la même chose avec les appareils photo. Lorsque vous voulez faire un beau portrait, vous voulez éviter une lentille large comme 16 millimètres ou 14 millimètres, ou tout ce que vous avez, le meilleur moyen est d'aller à 35 millimètres, ce qui équivaut à jusqu'à 1x de notre smartphone. Encore mieux est d'utiliser un objectif plus long, disons, un 70 millimètres, qui correspond au téléphone d'un zoom à deux paires. N'utilisez donc jamais 0,5, n'utilisez jamais de caméras larges, mais essayez d'utiliser la fonction à deux paires de votre téléphone. Cependant, ne dépassez pas la normale, le zoom natif de votre téléphone. Disons que lorsque vous ouvrez l'appareil photo, vous avez 0,51 ou 2x sur l'appareil photo de votre téléphone, ne passez pas dessus, ne zoomez pas sur une image car il s'agit d'un zoom numérique, et ce qu'il fait est Essentiellement , j'essaie juste d'imaginer. Il est préférable d'utiliser le zoom natif comme celui que vous y voyez, par exemple deux paires, puis de le rogner dans l' image par la suite. Ne zoomez jamais plus que le zoom natif, mais recadrez l'image en post-production si nécessaire. Cela permettra de conserver la qualité maximale d'une photo. Imaginez ceci : deux paires sont de qualité maximale, plus vous zoomez ou plus vous recadrez, vous perdez de la qualité. Mais il vaut mieux recadrer au lieu de zoomer avec les doigts, c'est une règle générale. La prochaine chose dont je voulais parler est façon dont vous positionnez la lumière, et c'est la clé de la photographie, et ce que je vais dire fonctionne à fois avec l'appareil photo et avec le téléphone. Le but est d'essayer d' améliorer la forme de notre visage, et donc vous ne voulez pas avoir de lumière plate devant votre visage. Au lieu d'avoir une lumière devant votre visage, vous devriez la placer à 45 degrés vers votre visage, et même lorsque nous avons un anneau lumineux, c'est la plus grosse erreur que presque tout le monde fait. Ce qui se passe, c'est que la majorité des gens utilisent la lampe annulaire comme celle-ci parce que le support de téléphone se trouve exactement au centre de la lampe annulaire, ce qui est correct, mais si vous voulez le faire. Mieux encore, nous devrions avoir l'anneau lumineux venant de ce côté, 45 degrés devant notre visage au lieu d'être plat au centre, car cela améliorera forme de notre visage et nous créerons de beaux des ombres, par exemple, ici, ou peut-être avec nos yeux, avec notre nez, avec nos joues. Au lieu de cela, il devrait s'agir de la bonne configuration pour des photos parfaites. Nous avons le téléphone juste au centre au niveau de mes yeux , puis l'anneau lumineux arrive 45 degrés en haut sur mon visage, ce qui aidera beaucoup à créer de belles images. Maintenant, j'ai une grande lumière qui s'aplatit, mais c'est aussi le concept. Parce que la lumière vient de cette façon, vous pouvez voir qu'il y a des ombres ici. Au lieu de cela, si j'avais eu la lumière directement à l'avant, j' aurais été un visage plat avec peu de mouvement et aurait été très intéressant. C'est pourquoi vous avez toujours la lumière à 45 degrés vers mon visage. C'est la même chose si vous avez une fenêtre, ne prenez jamais de portrait sous une lumière dure, sauf si c'est l'effet que vous voulez obtenir. Comme nous l'avons déjà dit, heure bleue et dorée sont le meilleur moment, et lorsque vous avez une fenêtre, ne restez pas exactement devant elle, mais essayez simplement de l'avoir sur le côté à 45 degrés, si possible. prochain conseil pour le portrait est toujours d'essayer rester le plus loin possible de l'arrière-plan, au moins deux ou trois mètres. De cette façon, vous serez en mesure de flouter l'arrière-plan et donc de créer de la profondeur dans l'image. Même si vous avez besoin de créer, par exemple, votre prise de tête, essayez de ne pas rester attaché au mur, mais restez à deux ou trois mètres plus loin, selon le style d'image que vous souhaitez réaliser peut valoir la peine d'avoir un contexte clair ou non, et c'est totalement basé sur la situation. Vous pouvez acheter du papier de base sur la couleur souhaitée. Il peut également être utile dans la photographie de produits ou vous pouvez utiliser différents types d'arrière-plan, par exemple, comme celui-ci que vous avez comme fond d'écran ici, pourrait être cool pour la photographie, ou tout simplement dans votre maison et lorsque vous êtes en plein air ou que vous utilisez des plantes, utilisez ce que vous voulez. Mais pensez également à avoir un arrière-plan clair lorsque vous parlez de portraits, ce qui a aidé à vous concentrer directement sur le sujet sans être distrait par ce qui se passe autour. Tout cela étant dit, voyons comment nous pouvons prendre un portrait dramatique sur fond noir simplement à l'aide de notre smartphone. Eh bien, la première chose dont nous avons besoin et la seule chose dont nous avons besoin, c' est une source de lumière forte. Dans ce cas, je vais vous montrer comment le faire avec juste un anneau lumineux, et comme je vous l'ai montré, nous n'allons pas l'utiliser devant notre visage, mais nous allons l'utiliser à 45 degrés de cette façon, et il est également très important d' avoir la lumière clé extrêmement près de votre visage, car cela créera des ombres douces. Je vais également utiliser une lampe de remplissage. Une lumière de remplissage, c'est quelque chose qui reste l'autre côté de la lumière principale. La lumière principale arrive de cette façon, la lumière de remplissage arrive de cette façon, et je vais utiliser une couleur bleu sarcelle avec celle-ci. Ensuite, la troisième lumière, nous allons utiliser une lumière jaune à l'arrière qui va nous aider à nous séparer encore plus de l'arrière-plan et à avoir ce genre de lueur jaune que vous voyez. Ici, en portraits. Un autre facteur très important est de rester à au moins deux ou trois mètres plus loin de l'arrière-plan. Commençons à le configurer. Nous pouvons avoir celui-ci ici, donc nous allons définir les couleurs, celles-ci seront jaunes, seront bleues, et elles seront blanches. Cool. Ensuite, nous allons installer le téléphone ici et vous y allez. Tout d'abord, c'est la configuration. Si vous êtes seul et que vous voulez prendre vos propres autoportraits, vous devez d'abord avoir quelque chose pour concentrer et gérer la lumière en premier. Pour simuler, il y avait votre visage, et pour ce faire, nous allons utiliser un t-shirt blanc car notre peau est assez brillante, donc nous allons verrouiller la mise au point et la lumière sur un t-shirt blanc sur ce support, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez. Cela va simuler mon visage. Ensuite, au téléphone, nous allons cliquer sur le t-shirt et faire glisser vers le haut et vers le bas pour gérer la lumière. Mais d'abord, nous devons éteindre tout le reste. Dans ce cas, nous allons utiliser deux paires comme toujours, puis nous continuerons à appuyer sur t-shirts blancs pour verrouiller la mise au point et la luminosité, puis nous glissons vers le bas avec le doigt pour ensuite trouver le bon endroit pour que les lumières ne soient pas floues. Je pense que ça a l'air bien, puis on enlève le support. [BRUIT] Nous allons nous placer ici. Ensuite, avec la télécommande ou l'Apple Watch comme moi en ce moment, nous allons simplement contrôler le téléphone ou vous pouvez mettre une minuterie dans votre téléphone, à vous de choisir. En prenant cette photo originale, nous allons l'importer dans Lightroom. Nous allons donc en plus du rouleau de caméra, puis nous choisissons celui que nous voulons. Je choisis celui-ci, et ensuite nous allons faire le bon recadrage, comme ça. C'est très zoomé. La première chose que je souhaite faire lorsque nous modifions un portrait est de diminuer la texture, ce qui donnera une peau beaucoup plus lisse. Nous diminuons la texture, comme ça, et c'est déjà bien mieux qu'avant. C'est avant et c'est après, si nous regardons cette zone juste au milieu, et ensuite nous allons augmenter un peu le contraste. Peut-être que vous allez colorer et faire glisser la teinte vers le magenta pour qu'elle ait une meilleure peau, puis peut-être diminuer un peu la vibrance. Ensuite, nous revenons dans la lumière et voyons ce que font ces briquets. Ici, les points forts pourraient être surmontés, peut-être plus 10, voilà, puis les ombres, nous laissons ce moins 10, et voilà. Maintenant, finalement, cette photo est déjà terminée, il n'y a pas grand-chose que je voulais faire. Cependant, si vous avez la version premium de Lightroom, nous pouvons l'ajuster encore plus, donc nous allons en mode sélectif et nous créons des filtres radiaux sur mes yeux. Nous effectuons un zoom avant, puis nous diminuons le filtre jusqu'à ce qu'il ne couvre que l'œil. Oui, tu y vas. Ensuite, nous allons augmenter l'exposition de cela, et ensuite, comme j'ai les yeux bleus, je voudrais peut-être faire glisser la température vers le bleu, puis, dans les détails, nous augmentons la netteté juste de L'œil. Vous y allez, puis nous cliquerons sur OK. Ensuite, nous allons faire exactement la même chose avec l'autre œil. En mode sélectif, nous avons un autre filtre radial ici, puis nous augmentons l'exposition, puis la température vers le bleu, vous y allez, et augmentons la netteté de l'œil. C'est à peu près tout, et c'est avant et après. Si vous voulez corriger votre visage, vous pouvez simplement entrer dans Snapseed, et avec la guérison, vous allez enlever tous les boutons que vous avez, ou l'imperfection que vous avez sur votre visage, c'est C'est à vous de décider. Si vous avez quelqu'un qui vous aide est encore meilleur et que tout ce dont vous avez besoin pour vous assurer est d'avoir cette lampe annulaire aussi près que possible de votre visage avant qu'elle ne pénètre dans le cadre, puis vous allez cliquer sur le visage, puis continuer à appuyer pour verrouiller la mise au point, puis faites glisser votre doigt vers le bas jusqu'à ce que tout le reste devienne noir. Oui, c'est tout. Maintenant, pour obtenir le meilleur résultat, il est toujours préférable de faire pivoter un peu votre tête et votre visage vers votre lumière clé au lieu de faire de l'autre côté. Regardez mon visage en ce moment, maintenant mes yeux ne sont pas aussi brillants qu'avant, alors que si je regarde la lumière annulaire, c'est beaucoup mieux. Je suis beaucoup plus léger dans mon visage, et cette lumière de mon côté aide à créer de la profondeur et à créer un peu de mouvement, même chose avec la lumière arrière. Si nous les éteignons, ce sera exactement la même chose, mais un peu plus dramatique et avec moins de profondeur. Avec cette photo est exactement le même concept que celui de la précédente, nous allons donc prendre l'image et la mettre dans Lightroom, et cette fois, je veux vous montrer comment copier les paramètres du précédent , puis s'appliquent à celui-ci. Nous allons dans Lightroom, à partir de Camera Roll, puis nous choisissons la photo, cliquez sur OK, puis nous passons au précédent dans ces trois points dans le coin supérieur droit et nous cliquons sur Copier les paramètres, puis nous cliquons sur OK, puis nous allons dans la deuxième photo, trois points à nouveau, puis Coller les paramètres, et cela a déjà été collé dans les paramètres précédents. Mais comme j'ai déjà utilisé une fonction sélective, j'ai besoin de zoomer et de faire glisser ces filtres radiaux au-dessus de mes yeux. Vous y allez. Cela pourrait déjà être un excellent résultat. Si je le veux, je peux le recadrer un peu, comme ça, pour que je puisse avoir mon œil gauche dans le coin supérieur droit du grain comme vous pouvez le voir ici, puis nous cliquons sur OK, et finalement nous pourrons jouer avec les couleurs, la température ou la teinte, je pense que j' aime beaucoup celle-ci, puis je fais glisser la teinte vers le magenta. C'est le résultat final que nous avons obtenu avant puis après. Je suis plutôt content des résultats. Comme vous pouvez le constater, j' utilise simplement un anneau lumineux simple, et en contrôlant la lumière, nous pouvons obtenir des résultats vraiment, vraiment impressionnants. J'espère que cette vidéo vous a plu, et j'espère que vous allez essayer de prendre votre photo sur fond noir. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain. 15. Photographie créative: Quand il s'agit de photographies créatives, le plus difficile est d'imaginer ce que vous voulez faire. Il s'agit vraiment de visualiser quelque chose que vous aimeriez créer. Bien souvent, ce qui arrive, c'est que vous avez quelque chose en tête, que vous l'essayez, puis quelque chose d'autre arrive et c'est encore plus étonnant que l'idée originale. D'autres fois, l'idée que vous aviez dans votre esprit s'avère être une jolie poubelle. Imaginer un portrait, c'est beaucoup plus facile que d' imaginer quelque chose de créatif, quelque chose qui va au-delà de ce que nous voyons normalement dans notre vie quotidienne. La beauté de la photographie créative est que vous pouvez utiliser de nombreuses instructions différentes pour créer de belles compositions. Par exemple, une feuille de papier. C'est quelque chose que vous avez en cuisine qui pourrait être très utile en photographie. Essayons de prendre une photo d'une montre l'aide de lumières papier et de quelques lumières. Maintenant, je veux vous montrer comment il peut prendre des photos créatives de cette montre en utilisant simplement une montre, une ligne de pêche, notre smartphone, un support pour iPad ou quelque chose qui peut nous aider à faire flotter la montre, et quelques lumières. La première chose est que je veux attacher ce support pour iPad ici pour que nous puissions ensuite utiliser la ligne de pêche pour que la montre flotte comme ça. Ensuite, la prochaine chose sera d'ouvrir cette feuille de papier et de le placer sur la table. Je pense que cela pourrait bien paraître, puis nous plaçons la montre ici sur le support de l'iPad et nous trouvons la bonne distance. Cela pourrait fonctionner. Ensuite, tout ce que nous devons faire, il suffit d'utiliser deux lumières colorées. Dans ce cas, ce ne sont pas des lampes, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous ressentez comme de mauvaises lampes, ou si vous souhaitez acheter des options bon marché, vous pouvez obtenir du gel sur Amazon que vous pouvez placer devant votre léger et rendra votre lumière colorée. Dans ce cas, je vais simplement utiliser des couleurs complémentaires classiques, qui sont le bleu et l'orange, le bleu sarcelle et l'orange, mais vous pouvez utiliser du rouge et du vert, bleu et du jaune et d'autres types de des couleurs qui peuvent bien paraître ensemble. Je vais juste placer le rouge en bas ici, puis avec le bleu, je vais juste me déplacer et voir où ça a l'air beau et ensuite où on peut le placer le rouge en bas ici, puis avec le bleu, je vais juste me déplacer et voir où ça a l'air beau et ensuite où on peut le placer . prenez une photo avec notre téléphone. Maintenant, je vais juste éteindre toutes les lumières autour. Une fois que nous avons ouvert la caméra, vous voulez regarder l' autre lumière et voir où elle est belle. Je pense que c'est très bien ici. Nous plaçons la lumière et ensuite nous jouons avec l'intensité peut-être. De plus, nous pouvons faire pivoter le téléphone pour nous rapprocher de la table car la caméra se trouve la plupart du temps sur la partie supérieure du téléphone, mais dépend vraiment du téléphone que vous possédez. Dans ce cas, ça a l'air bien. Ensuite, je vais voir quelques photos, même si le téléphone bouge. Il vaut mieux qu'il ne bouge pas , alors laissez-moi essayer de le réparer. Ça a l'air très bien. Ensuite, nous appuyons sur la montre et peut-être que nous diminuons un peu l' exposition et ensuite, nous prenons une photo. Nous pouvons également faire la même chose en utilisant Lightroom. Nous ouvrons l'appareil photo intégré , puis nous approchons de la montre, touchons pour obtenir la mise au point et prendre une photo. C'est à peu près tout. Voyons maintenant comment modifier ces images. Pour modifier la première photo, nous allons d'abord importer la photo dans Lightroom, si vous avez pris des photos avec l'appareil photo normal. Nous allons sur Lightroom, vous cliquez sur Importer une photo depuis la pellicule, puis vous choisissez votre favori. Ensuite, nous allons simplement retoucher un peu de lumière, peut-être augmenter le contraste, augmenter un peu l'exposition et l'ombre, afin que nous voyions mieux la montre. Ensuite, nous allons peut-être essayer d' accroître la clarté et de voir ce qui se passe. Un tout petit peu comme ça, mais diminue la texture. Voyons ensuite ce qui se passe lorsque nous changeons la température. C'est une bonne couleur, je l'aime bien. Ensuite, nous allons dans Mix et peut-être que nous faisons glisser la teinte vers le blues ici , puis nous vérifions ce qu'est l'orange. J'aime bien celui-là. Voyons si cela va les saturer. Non, on va le laisser comme ça. C'est à peu près tout. Ensuite, je veux voir si l'ajout d'une vignette va créer un bel effet. Voyons voir. Probablement, oui. C'est plutôt bien. L'accent est maintenant mis sur le téléphone et c'est avant et après. Pas mal. Finalement, si vous le souhaitez, nous pouvons utiliser Snapseed pour supprimer ce petit lasso ici. Nous exportons la photo puis nous allons dans Snapseed. Ensuite, nous ouvrons la photo puis nous allons dans Outils, Guérison, puis nous effectuons un zoom avant et nous essayons de supprimer cette partie. Vous pouvez maintenant prendre votre temps à le faire. Vous cliquez sur OK et une fois que vous êtes satisfait, il vous suffit de l'exporter à nouveau. C'est le résultat de cette photo. Même histoire si vous avez tourné directement dans Lightroom. Nous allons juste choisir la photo. Comme vous pouvez le voir ici, il semble gravé, mais comme il s'agit d'un fichier DNG il est beaucoup plus grand et, par conséquent, nous pouvons faire glisser l'exposition vers le bas et probablement ramener tous les détails. Allons-y dans la Lumière. Nous faisons glisser l'exposition vers le bas et vous y allez. Tout est de retour. Nous pouvons faire les mêmes ajustements qu' auparavant ou nous pouvons le faire différemment. C'est totalement à vous de choisir. Je vais augmenter un peu la vignette. Vous y allez. Au milieu, c'est sympa. Ensuite, je vais faire remonter un peu l'exposition et ça a déjà l'air sexy, avant et après. Pas mal sans même toucher les couleurs ou rien d'autre. Même ici, même chose qu'avant. Si vous voulez simplement retirer la ligne de pêche, vous pouvez simplement aller dans Snapseed et utiliser la fonction de guérison. C'est le résultat final. Une autre chose que j'aime utiliser dans ma photographie sont les guirlandes de fées et ce sont celles que vous voyez ici, ici, ici. Ils sont très bon marché, mais ils sont très utiles dans de nombreuses situations différentes, et je pense que vous pouvez le trouver sur Amazon par paquet de quatre pour 10 dollars ou un peu plus, mais très bon marché. Je les ai dans ma chambre, dans mon studio YouTube, et je peux aussi les utiliser dans certaines séances photo avec des gens pour créer de la profondeur, mais pas seulement des gens, ils peuvent également être utilisés pour n'importe quel type de photographie y compris la photographie de clarté. Gardez à l'esprit que chaque fois que n'importe quel type de lumière est auto-focalisé, cela créera un bel effet comme celui que vous voyez ici et, par conséquent, vous pourrez jouer avec les deux premier plan et arrière-plan de l'image. Supposons que vous ayez un sujet au milieu, vous pouvez utiliser des guirlandes très proches de votre appareil photo ou de votre téléphone afin qu'elles soient automatiquement focalisées créant ainsi une couche supplémentaire au premier plan. Vous pouvez faire exactement la même chose, mais mettre ces diapositives en arrière-plan comme ce qui se passe ici. Le concept de photographie créative utilise littéralement tout ce que vous avez dans votre vie quotidienne, comme des objets simples qui, s'ils sont assemblés , créeront une belle composition. Dans ce cas, je viens d'acheter du papier coloré et j' ai utilisé du maquillage de ma copine pour créer une fausse IDV à la maison, avec rien d'autre qu'un anneau lumineux. Maintenant, ce n'est certainement pas une image que vous mettriez comme publicité principale d'une grande entreprise, mais si vous êtes une petite entreprise ou que vous voulez simplement vous amuser, c'est déjà très bien et peut certainement entrer dans votre flux Instagram. Ensuite, vous pouvez utiliser l'une des applications que nous avons mentionnées précédemment, pour créer des compositions encore meilleures commençant par un modèle ou en créant les vôtres. Vous pouvez correspondre aux couleurs de vos aliments ou à votre humeur professionnelle. Il existe une autre astuce qui peut être utile dans la photographie de produits : il suffit utiliser deux livres blancs autour l'objet, de rester très près d'une fenêtre et de simplement glisser vers le haut l'exposition comme nous l'avons fait auparavant dans la dernière vidéo. Vous pouvez obtenir une photo parfaite sur fond blanc. Même s'il n'est pas parfait, vous pouvez toujours le retoucher et utiliser des réglages locaux dans Lightroom ou un Snapseed pour le rendre parfait. Pour cet exemple suivant, je veux vous montrer comment nous pouvons prendre une photo cool de cet appareil photo avec la cage. Maintenant, il peut s'agir de n'importe quel type d'objet automatique. J'ai choisi celui-ci parce que je pense que ça pourrait être intéressant et il a l'air très professionnel même s' il n'y a vraiment rien de plus qu'un appareil photo. J'ai la table blanche, mais pour la rendre plus spectaculaire, je vais utiliser un morceau de plastique noir juste sur le dessus de la table, puis je vais placer la cage ici. Comme toujours, j'ai environ 2-3 mètres de l'arrière-plan, et c'est un fond noir car je veux avoir cet effet dramatique. Même dans ce cas, je vais utiliser deux lumières différentes, avec deux couleurs complémentaires. J'utilise ces deux veilleuses et oui. Nous allons simplement garder la sarcelle et l'orange, car c'est une combinaison qui fonctionne 99 pour cent des fois. Nous allons le placer très près. Maintenant, c'est presque fait. Nous avons juste besoin de prendre notre téléphone et d'essayer de prendre une photo de cette scène tout en éteignant toutes les autres lumières. Une fois ici, je peux utiliser l'appareil photo normal ou toujours mieux utiliser Lightroom. Pour l'appareil photo normal, nous cliquons simplement sur deux paires, puis nous touchons l' appareil photo pour obtenir la mise au point, puis nous faisons glisser le doigt vers le bas pour diminuer la luminance, puis nous prenons une image, boum. Maintenant, sur cette photo, je ne veux pas faire grand-chose. Mais si je veux la retoucher un peu, je peux réimporter la photo dans Lightroom, et peut-être retoucher un peu l'éclairage ou s'il y a erreur ou peut-être si l'image n'est pas droite. Nous allons dans Lightroom, nous importons de la pellicule de caméra, puis nous allons nous ajuster, au recadrage. Comme je m'y attendais, ce n'était pas parfaitement droit. Nous allons juste le rendre parfaitement droit, puis nous le mettons au milieu comme si on essayait peut-être de respecter la règle des tiers en ayant 1/3 de la table et 3/3 de l'arrière-plan. Oui, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, fonctionnons un peu avec la lumière. Nous augmentons le contraste et diminuons légèrement l'exposition. Ensuite, peut-être ramassez les ombres. Ensuite, nous allons en couleur et en mélangeant, et peut-être que nous modifions un peu le bleu vers la sarcelle, et nous le désaturons un peu. Très joli. Ensuite, peut-être pourrions-nous augmenter la clarté d'un petit peu, diminuer la texture et diminuer la vignette . Vous y allez. Ça a l'air plutôt bien. Si nous le voulons, nous pouvons supprimer tous ces petits points à l'aide de Snapseed, ou si vous disposez de la version premium de Lightroom, nous pouvons utiliser la fonction sélectionnée pour créer une gamme de filtres dans cette zone et Il suffit de l'assombrir. Nous allons être légers et nous traînons vers l'exposition, voilà. Ça a déjà l'air bien. Nous l'exportons en rouleau de caméra. Si vous avez un peu de budget et que vous souhaitez investir dans quelque chose qui pourrait aider la photographie de vos produits, votre photographie créative, j'adore la machine à fumée, que j'ai ici et je pense que c'est autour de 30 ou 40$ US sur Amazon. C'est assez bon marché, mais je l'utilise très souvent. Dans ce cas, je veux vaporiser un peu de fumée et voir ce que nous pouvons faire avec notre smartphone. Même ici, nous touchons l'appareil photo, puis nous faisons glisser l'exposition vers le bas et nous prenons une photo, boum, voilà. C'est à peu près tout. Nous n'avons même pas besoin d'en modifier trop, mais voyons comment nous pouvons peut-être le retoucher un peu. Nous l'importons dans Lightroom si vous ne l'avez pas utilisé auparavant, puis nous allons simplement retoucher un peu la lumière, alors augmentez peut-être le contraste ici. Voyons ensuite ce qui se passe avec les points forts. Je l'aime un peu plus, puis on réduit les ombres pour le rendre encore plus dramatique. Ensuite, nous entrons en vigueur, nous diminuons le vignettage parce que je veux que l'accent soit mis au centre, comme ça. Ensuite, nous augmentons un peu l' exposition parce que la vignette l'a rendue un peu plus sombre. Vous y allez. Je pense que c'est à peu près tout ce que je veux faire avant et après. Encore une fois, la photographie créative est une question d'imagination. Si vous pensez que vous n' avez pas assez d'imagination, laissez-moi vous dire que vous n'êtes pas seul. C'est normal, même pour moi, ne pas avoir beaucoup d' idées sortantes est absolument standard. Mais permettez-moi également de vous dire que la majorité des gens copient simplement ce qu'ils voient à l'extérieur et ajoutent leur propre touche. Croyez-moi là-dessus, même si vous essayez copier tout ce que vous voyez, vous allez toujours vous retrouver avec quelque chose légèrement différent de ce que vous attendez. Parce qu'il est très difficile de copier la même chose. Ma suggestion, surtout si vous êtes au début, est celle-ci, ouvrir TikTok ou IG Reels ou YouTube et regarder 10 vidéos, pas 11, pas neuf, 10 vidéos, puis vous arrêtez. Choisissez-en trois et essayez de copier au moins une des idées que vous voyez, juste avec des choses que vous avez chez vous. Essayez de le faire vous-même, essayez de passer à l'action, car c'est la seule façon développer des idées et d'entraîner votre cerveau à voir et à visualiser ce que pourrait être le résultat. La majorité des idées qui me viennent à l'esprit sont là à cause du processus, parce que j' essaie des choses, et puis oh, une autre idée va apparaître. Oh, peut-être que si je mets celui-ci l'autre côté et que je n'y pensais pas, il se passera quelque chose. Entraînez simplement votre esprit, et votre cerveau commencera à voir davantage que ce que vous voyez maintenant sans expérience. C'est vraiment essentiel. J'espère que cette vidéo vous a plu. Je vous verrai dans le prochain. 16. Comment démarrer une entreprise de photographie: Dans cette vidéo, j' aimerais vous présenter quelques concepts clés qui pourraient être très utiles au cas où vous aimeriez commencer à gagner en faisant ce que vous aimez ou que cela m'arrivait, transformant en un... une activité temporelle qui génère maintenant un revenu beaucoup plus élevé que j'aurais imaginé il y a quelques années. La raison en est très simple. J'ai commencé à faire des vidéos et à prendre des photos uniquement pour m'amuser, juste pour les partager avec mes amis et ma famille. C'est le dernier moment où la magie se produit. En le publiant en ligne, vous allez augmenter considérablement vos chances d' être sollicité par quelqu'un que vous connaissez déjà pour créer du contenu pour lui. Oui, vous ne décrochez probablement jamais d' énormes clients payants multinationaux comme premier emploi. Au lieu de cela, ce sera probablement quelqu'un très proche de vous qui vous demandera prendre de simples photos ou vidéos de leurs petites entreprises, ou mieux encore, vous vous proposez aux petits des activités autour de chez vous, où que vous viviez. Cela pourrait être aussi simple que : « Hé, John, je suis allé à ton restaurant l' autre jour et j'ai adoré ça. Je commence par la photographie et si vous le souhaitez, je peux prendre des photos de vos plats pour les publier gratuitement sur vos réseaux sociaux. » Bien qu'il soit très difficile d' atterrir des clients payants au tout début de votre carrière si vous filmez avec votre téléphone, c'est beaucoup plus facile lorsque vous le faites gratuitement. Ici, c'est à vous. L'option difficile est d'attendre que quelqu'un vienne vous voir et demander vos services, ou plus facilement, vous commencez à vous proposer de manière très informelle et à mâcher. Je sais absolument que c'est très gênant au début, mais écoutez, quelle pourrait être la pire chose qui puisse arriver pendant que vous vous proposez vous-même ? Le public vous dit aveuglément que pour le moment il préfère rester tel qu'il est, et c'est tout. Évidemment, vous devez commencer par des entreprises qui n'ont pas déjà de photos incroyables, car si vous et vous prenez des photos avec votre smartphone et qu'elles ne sont pas très bonnes, alors c'est ne fonctionne pas. N'optez pas pour la plus grande chaîne de votre ville, car ils ont probablement déjà des jauges marketing qui s' occupent de tout cela derrière eux. Au lieu de cela, vous pouvez aller fumer des entreprises ou des amis et simplement leur demander de ne rien perdre de confiance en moi. Cependant, si vous vous sentez trop timide pour demander, il existe un moyen plus simple mais moins percutant créer votre portefeuille. Je veux dire moins percutant parce que les émotions que vous ressentez lorsque demandez sont extrêmement bénéfiques pour votre développement et votre future activité. Tôt ou tard, vous devrez faire face à ces choses, donc mieux vaut être le plus tôt possible et apprendre le plus possible. Quoi qu'il en soit, la deuxième naissance consiste à créer vous-même du contenu avec des choses que vous avez à la maison. Cela signifie trouver n'importe quel objet, personne ou paysage avec lequel créer du contenu. Malgré mon portefeuille assez solide aujourd'hui, je continue de faire ces tournages aléatoires sur page uniquement pour renforcer mon expertise, élargir mon portefeuille, apprendre de nouvelles choses et juste parce que je l'adore. Par exemple, tout récemment, j'ai voulu créer cette campagne Gucci à la maison, juste avec mon téléphone et avec des choses que j'avais à la maison. Je voulais me mettre au défi et cela m'a aidé à repousser les limites de ma pensée créative. Maintenant que nous avons compris le premier concept clé sur la façon commencer à créer un portefeuille, nous devons appliquer la deuxième chose clé, c' est-à-dire celle qui bloque le plus de personnes et c'est en publiant tout ce que vous créez en ligne. C'est ainsi que j'ai commencé ma carrière et c'est le moyen le moins cher d'obtenir vos premiers clients payants. L'un de mes plus gros emplois pour Mercedes Benz Hong Kong est arrivé à la demande d'un ami. Il était influenceur à Hong Kong et il m'a demandé de tourner une vidéo pour lui avec le nouveau service que Mercedes offrait. C'était la toute première fois que je voyais l'effet de ces messages en ligne. Pour être honnête, je n'ai pas commencé dix ans plus tôt. Il y a peut-être eu environ six à dix à 12 mois que j'ai commencé à poster constamment. Oui, avec le temps, j' ai vu un schéma qui ne cessait de se répéter tout en obtenant un emploi, mais gardez à l'esprit que ces choses prennent du temps. Par conséquent, plus vous commencez tôt, plus il est facile de voir les résultats. Imaginez que vous êtes propriétaire d'une entreprise, que vous avez plein de choses à faire. Vous lancez un nouveau produit qui vous a mis temps à vous développer et dont vous devriez être fier. La dernière chose que vous voulez est d' embaucher un gars au hasard qui vous a fait un bon prix pour prendre des photos de vos produits qui auront l'air [BRUIT]. Au lieu de cela, je suis presque sûr que vous voulez absolument quelqu'un vous avez confiance et que vous savez qu'il fera un travail incroyable. C'est ce qu'on appelle la sécurité et c'est exactement ce que tout le monde cherche dans n'importe quel type de coopération. Devinez quoi ? Il est possible d'obtenir des résultats constants au fil du temps. Si une personne vous voit publier deux vidéos incroyables par semaine en ligne, quelle que soit la plateforme, que ce soit Facebook, Instagram, Tiktok, YouTube, LinkedIn, Snapchat, peu importe, si elle voir constamment vos créations et votre style est lié à leur entreprise, il y a de fortes chances qu'ils songent à vous embaucher parce qu'ils ont vu un radian pour avoir la preuve de votre incroyable talent. Grâce à l'utilisation des médias sociaux, nous donnons confiance à Joes qui voient notre contenu. Mais cela n'arrive que si vous maintenez une certaine cohérence. Trouvez des personnes à déléguer. C'est difficile et les médias sociaux sont un outil extrêmement puissant pour connecter notre travail à quelqu'un qui le cherche, même si nous ne le remarquons pas. Mais voici le problème la majorité des gens gardent leur travail incroyable dans leur disque dur et ne le publient jamais. Eh bien, dans ce cas, il n'y a aucune chance que les gens commencent à vous remarquer. Je sais très bien combien il est difficile de commencer à partager votre travail en ligne. Beaucoup de doutes, de pensées sur les gens qui vous critiquent, la confiance en soi qui vous dit que vous n'avez rien intéressant à partager et que votre travail est nul, etc. n'y a qu'une seule solution à tous ces problèmes ensemble, faites-le simplement et arrêtez de vous soucier de quoi que ce soit d'autre , car les critiques des autres ne paieront pas vos factures. Pour être très honnête, personne ne me critiquait directement pour avoir publié des photos et des vidéos en ligne. Quel est le problème ? Tant que vous restez humble, il n'y a rien à craindre. Quelqu'un peut le faire derrière votre dos, mais avant tout, vous ne le saurez jamais. Deuxièmement, le même concept, ils ne paieront pas vos factures. D'un autre côté, si votre problème ne concerne pas la peur, mais le temps, eh bien, c'est encore plus facile à résoudre. Prenez du temps en fonction de vos priorités. Si la monétisation de votre passion n' est pas une priorité, vous ne prendrez probablement pas le temps de la faire. Vous avez le contrôle total de vos actions et de l'organisation de vos tâches. En effet, cela demande un temps incroyable, mais mon expérience a prouvé que le temps utilisé était simplement investi et non gaspillé. Eh bien, cela dit, le troisième concept est exactement ce, le temps et la cohérence. y a absolument aucune raison pour laquelle vous ne devriez pas y arriver, pourquoi vous ne pouvez pas y arriver. La seule raison pourrait être que vous abandonnez trop tôt ou que vous n' avez pas mis assez d'efforts tout au long du processus, ce qui signifie ne pas consacrer de temps à la maîtrise de votre métier. Je ne veux pas rester trop longtemps là-dessus car le concept est très simple. Vous commencez et en fonction de l'effort que vous déployez, vous y arriverez tôt ou tard. La seule chose qui pourrait vraiment vous arrêter, c'est que vous abandonnez. Maintenant que nous avons compris que nous devons créer un portefeuille, publier en ligne et être cohérent, comment commencer à en tirer de l'argent ? Même dans ce cas, le concept est assez simple. Plus votre portefeuille est solide, plus vous devez facturer des montants élevés à n'importe quel type de client. Je ne peux pas vous dire combien il faut facturer votre client, car cela dépend vraiment de nombreux facteurs différents. Mais permettez-moi de vous le dire, après avoir terminé quelques concerts gratuits, vous pouvez commencer à chercher en ligne combien facturent une photo ou un vidéaste par leur service et, sur la base de cela, vous pouvez commencer à proposer des prix. . Cela est très associé au type et à la qualité du travail que vous effectuez et surtout à votre région. Si vous vivez en Inde, les prix de ces services seront probablement très différents de ceux de New York car le style de vie, le style et les nombreuses choses différentes sont très différents des deux. différents pays. Je suis presque sûr que vous pouvez trouver des créateurs qui publient leur liste de prix en ligne, alors commencez à partir de là et ensuite il s'agit d'ajuster. Vous pouvez commencer à bas prix, puis augmenter chaque fois que vous demandez et lorsque vous commencerez à perdre plusieurs emplois parce que le prix était trop élevé, vous avez probablement trouvé votre point d'intérêt pour ce moment. Ceux-ci peuvent changer à tout moment et nous augmenterons progressivement une fois que votre confiance et portefeuille deviendront plus forts. Une autre chose que vous pouvez faire, qui a fonctionné plusieurs fois pour moi, c'est de demander directement à votre client un budget difficile à avoir pour ce projet. Vous pouvez également leur demander un prix indicatif de ce que d'autres vidéastes ont proposé pour différents services. N'ayez pas peur de demander. Eh bien, tout cela étant dit, la dernière question est : est-ce que je peux gagner de l'argent uniquement avec la photographie mobile ? Ma réponse est absolument oui. Mais oui, il y a un mais. amener les clients externes à payer des photos n'est pas impossible d' amener les clients externes à payer des photos et des vidéos avec le téléphone, mais c'est certainement difficile. La meilleure façon de commencer à être payé si vous n' avez qu'un téléphone portable et que vous ne voulez pas investir dans la caméra est créer une audience dans n' importe quel créneau dans lequel vous vous trouvez. Il serait alors beaucoup plus facile d'obtenir des marques qui paieront vos services de publication. Pas directement pour la création de contenu, la création et la prise de photos ou de vidéos. Un exemple clair est Jordi Koalitic, qui est un créateur de contenu de génie qui a probablement fait fortune grâce à ses transitions téléphoniques et à ses créations mobiles. Vous pourriez être le prochain Jordi, ce qui signifie exploser en très peu de temps et commencer à gagner beaucoup d'argent sur place, ou ce qui est plus facile, vous ne serez pas comme Jordi, mais vous allez le faire. Soyez comme la majorité d'entre nous en commençant par faire des concerts gratuits autour de vous, pour vous et pour les autres. Deuxièmement, publier ces choses en ligne, tout en troisième lieu, en mettant beaucoup d'efforts et en le faisant de façon cohérente. Il sera alors temps à l'avenir parler de stratégie de tarification et d'analyse approfondie du marché qui vous aideront à stimuler vos ventes. Mais je pense que pour le moment, c'est plus qu' assez de travail pour vous. Avant de terminer cette vidéo, j'aimerais mentionner une dernière chose, qui est probablement la plus importante par rapport à quoi que ce soit d'autre, croyez en vous-même. Laissez-moi vous le dire encore une fois, croyez en vous. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. Bonus : conseils et astuces: Bienvenue dans la dernière vidéo bonus de ce cours. Tout d'abord, si vous avez atteint ce point, cela signifie que vous êtes vraiment déterminé à accroître vos compétences photographiques. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je suis vraiment fier de toi. Je veux vous dire quelques trucs et astuces que j'utilise chaque fois pour augmenter ma productivité lors de la prise de photos. Comment prendre des photos réelles ? Comment prendre des photos qui ont l' air différentes de celles des amateurs ? L'une des plus grandes différences réside recherche d'angles différents. Qu'est-ce que cela signifie ? Beaucoup de gens quand ils filment, ils sortent simplement leur téléphone et prennent des photos directement d' ici sans bouger, sans marcher peut-être vers l' avant, vers l'arrière, à droite, gauche, prenez simplement des photos comme celle-ci, dans la perspective de l'œil. Vous devriez essayer de vous pencher, essayer de prendre des photos d'en bas, très près du sol, ou peut-être essayer de prendre des photos par le haut, comme ceci. Essayez différents angles, essayez une perspective différente. Ne prenez pas une seule photo, mais prenez plusieurs photos. Au même endroit, si vous trouvez un bâtiment intéressant, il y a une voiture intéressante, il y a un paysage intéressant , essayez différents angles. Peut-être mettre un objet au premier plan, ou peut-être rester très près du sol, peut-être en prendre un au sommet, prendre beaucoup. Après, du côté de l'édition, vous allez choisir celui qui fonctionne le mieux pour votre flux Instagram, pour votre Facebook ou juste celui qui vous a le mieux plu. Par exemple, vous pouvez voir ici quelques photos où j'ai pris des photos très près du sol. En fait, si vous n'avez pas regardé mon flux Instagram, je dirais que 90 % des photos que vous voyez sont prises très près du sol. L'une des raisons pour lesquelles vous le faites est que tout d'abord, vous avez une perspective différente. Le second est facile à trouver des lignes de pointe, des chemins de fer, des mains courantes, clôtures, des rails, des bâtiments, des routes, des rues, tout peut être bon pour l'image. Tout ce qui est utilisé correctement peut être intéressant dans une image. Cependant, il faut être prudent car il faut essayer d' éliminer tous ces éléments qui créent une distraction dans une image. S'il y a une personne supplémentaire, essayez d'éliminer tous les objets qui ne se trouvent pas volontairement dans cette image et essayez également donner un sens à chaque image que vous photographiez. Essayez de capter l'émotion, essayez de décrire l'image lorsque vous prenez. Ne vous contentez pas d'y aller et simplement [inaudible] Prenez une minute, essayez d'y réfléchir. Un autre conseil que je peux vous donner lorsque vous filmez avec votre téléphone est d'essayer de filmer à travers les choses. Par exemple, si vous trouvez une clôture, essayez de tirer à travers ce trou, essayez de tirer à travers cette clôture, car la clôture et l' objet au premier plan seront flous pendant que l' arrière-plan sera mis au point. Vous allez créer de la profondeur dans l'image, comme nous l'avons déjà dit. Un autre exemple que vous pouvez essayer est de prendre des fleurs, comme n'importe quoi ou n'importe quel autre objet, et de les placer très près de la caméra comme ceci. Dans ce cas, en même temps, cet objet sera flou, mais l'arrière-plan sera mis au point, et vous allez créer des photos beaucoup plus intéressantes. Essayez-le. Une chose extrêmement importante lorsque vous photographiez avec votre téléphone, vous devez nettoyer votre appareil photo chaque fois que vous prenez des photos. fois qu'il se salit, lorsque vous le mettez dans votre poche, lorsque vous l'utilisez avec les mains, peut-être que vous le touchez, peut-être que vous ne le voyez pas, nettoyez l'appareil photo à chaque fois avec un t-shirt, avec une pièce de coton, avec littéralement tout ce que vous avez et que vous trouvez dans votre poche. Très bien, les gars. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je sais que tout au long de ces vidéos, je vous ai donné beaucoup d'informations. N'hésitez pas à regarder toutes les vidéos que vous voulez. Si vous ne vous souvenez pas de quelque chose, hésitez pas à y retourner. N'hésitez pas à m'envoyer un message sur Instagram. J'essaie de répondre à tout le monde. Encore une chose. Lorsque vous me posez une question, essayez d'être aussi précis que possible. Ce n'est pas parce que je suis une mauvaise personne, mais si tout le monde me demande, pouvez-vous m'apprendre la photographie ? C'est beaucoup trop difficile, et cela me demanderait trop de temps. plaît, si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter, mais soyez aussi précis que possible. Montrez-moi l'une des photos que vous avez filmées et demandez-moi quelque chose de précis. Par exemple, que diriez-vous de la composition, diriez-vous si je le fais. Essayez de prendre votre temps à me poser la question parce que si vous m'écrivez bonjour, puis je dois répondre bonjour, puis vous m'écrivez la question, et puis je dois revenir en arrière, ça va pour prendre trop de temps, et ce ne sera pas possible. Il n'est pas respectueux de la part des autres personnes qui attendent en réponse de ma part. Encore une fois, il serait vraiment apprécié si vous pouviez partager n'importe quelle photo de votre histoire. Si vous apprenez quelque chose, si vous prenez des photos en suivant ces étapes, n'hésitez pas à me taguer à fois dans votre publication et dans vos histoires, ou même sur TikTok, où que vous le vouliez. Merci beaucoup encore, les gars, je vous verrai dans la prochaine. Ciao.