Apprenez à monter comme un PRO avec Adobe Lightroom Classic (de débutant à expert)

1. Introduction: Ciao, je suis Simona et je suis vidéaste photo professionnel. J'ai commencé à modifier des photos à l'âge de 12 ans. Et même si le résultat initial terrible avec le temps, nombreux cours et le temps infini perdu à expérimenter, j'ai pu transformer ma passion en un emploi à temps plein. cours Run crash vous apprendra comment améliorer considérablement l' apparence de vos photos. Vous apprenez à ajuster parfaitement éclairage et à maîtriser l'étalement des couleurs tout en structurant un flux de travail efficace à l'aide anciens outils de base et avancés de Lightroom. Non seulement vous serez en mesure de transformer vos photos correctes en superbes photos, mais vous ouvrirez également une toute nouvelle vision des flux permanents à la collaboration Brian et plus encore. Même si vous êtes débutant, que vous souhaitiez devenir photographe professionnel, tout simplement améliorer vos compétences en montage. Ce cours est fait pour vous. Je vous y verrai. 2. Aperçu WorkSpace: Commençons par une vue d'ensemble rapide de Lightroom. Une fois que vous l'ouvrez, les touches principales se trouvent dans le coin supérieur droit sont appelées Library, Develop map, etc. Bibliothèque et développez celui pour utiliser le plus, l'autobahn, je ne les ai jamais touchés personnellement. Nous n'allons donc pas vraiment y plonger. Et chaque fois que vous devez importer de nouvelles images, vous devez être ici sur la bibliothèque. Lightroom est généralement divisé en quatre sections principales, le panneau gauche vers le panneau droit, un centre et l'aperçu inférieur. Dans la bibliothèque, le panneau de gauche affiche le navigateur et les options de groupe permettant de récupérer vos photos. Sur le côté droit, vous avez l'option Quick Develop et le libellé clé, etc., qui ont permis d'attribuer plusieurs options et d' organiser de manière très efficace vos photos lors de ces visites, ou particulièrement recommandé pour les photographes professionnels disposant de disques durs massifs. Et par conséquent, nous n'allons pas vraiment y plonger profondément. Au centre de cette vue, nous avons les photos que nous avons stockées ou importantes ou prêtes. Ce petit menu en bas permet de modifier la vue à partir de laquelle vous voyez ces photos. Par exemple, si je clique sur une seule photo, je peux me déplacer avec mes touches fléchées vers la gauche et la droite. Ou si je veux voir l' intégralité de mon dossier sélectionné, il suffit de cliquer sur ce petit bouton ici. Et puis, en bas et dans ce petit menu, vous avez une vieille portée des photos. Et si vous avez d'autres photos, vous devrez cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer avec gauche sur la flèche. Vous pouvez, si vous avez un camion mais vous pouvez traîner les doigts. Ensuite, nous avons les options de filtre qui vous permettent de filtrer les photos que vous souhaitez voir ici. Bon, passons maintenant dans la vidéo suivante et voyons comment importer des photos. 3. Importation et organisation: Dans cette vidéo, nous allons voir le processus important et l' organisation des fichiers au sein de Lightroom. N'oubliez pas qu'il est toujours préférable d'importer des photos foc au lieu de JPEG si elles contiennent plus d'informations et donc plus de couleurs. Comme je l'ai dit, vous devez être en bibliothèque et vous avez plusieurs options. Le premier, H2O et suivez directement depuis le dossier que vous voulez dans la salle lumineuse. Vous pouvez également accéder au fichier, importer des photos et des vidéos, puis rechercher le dossier dans lequel vous avez les photos. Par exemple, j'ai celui-là. J'ai mis sur mon disque dur avec un cours dans Lightroom et ai ensuite des photos de référence qui sont celles que je vais vous montrer en train de faire ce cours intensif. Ensuite, vous avez la possibilité de cliquer sur n'importe quelle photo que vous ne souhaitez pas importer. Ou ce qui se passe, c'est que si ces photos ont été auparavant importantes que Lightroom les reconnaîtront comme dupliquées et donc un joint important cette fois, car dans le catalogue Lightroom, Vous pouvez importer des photos une seule fois et il est fait pour économiser de l'espace. Et comme vous pouvez le constater, il y a également écrit qui semble être dupliqué. D'accord. Vous pouvez même cocher ou décocher tout. Et ensuite, les principales options que vous avez sont ici. Donc, si vous ajoutez les photos, ajoutez les photos dans catalogue Lightroom et les conservez-les également dans votre disque dur. Si vous déplacez, les photos seront déplacées vers un nouvel emplacement et ajoutées à un catalogue. Ensuite, vous pouvez choisir votre propre emplacement sur le panneau de droite. Par exemple, si vous souhaitez créer un nouveau dossier dans ce bureau avec des photos de portrait anciennes, vous devez vous rendre ici dans un dossier de soupe et une option épaisse. Et ensuite, ici, par exemple, vous écrivez comme des photos de Londres. Et puis, ce qui se passe, c'est qu'il va créer un nouveau dossier bureau appelé photos de Londres et organisé par date. Par conséquent, il s'agira d' un sous-dossier appelé 2000 21, puis le format de date, vous pouvez le choisir comme vous le souhaitez. Et puis, à cette date, vous aurez les photos du sous-dossier de Londres. La copie fait essentiellement la même chose, mais ensuite il copie cette photo vers un nouvel emplacement. Ainsi, à partir de l'endroit où vous importez vos photos à partir de ce dossier ici, nous allons copier dans celui-ci que vous choisissez pendant que vous déplacez, supprimera de cela, puis passera dans leur copie comme DNG copié dans un nouvel emplacement, importez les photos et convertissez-les en DNG. Dng est un format qui contient plus d'informations pour que le fichier soit plus volumineux. Net dit que c'est plus facile, c'est un peu comme le format. Ainsi, par exemple, un R, W est le format Sony et ne peut pas avoir le sien. Mais pour DNG, c'est un peu comme tout le monde l'a. Et ce cas, ce que je voulais faire, je veux simplement ajouter, car la façon dont j'importe des photos, c'est que j'ai ouvert ma carte d'appareil photo, puis j'ai copié ces photos dans un dossier que je choisis. sans utiliser l' aide de Lightroom. Donc, dans ce cas, je mets simplement toutes les photos dans ce dossier, dans le disque dur, puis je vais ajouter les photos dans Lightroom, les couvrir de cette façon. Lightroom va ensuite importer les anciens fichiers ici. Et puis, dans la bibliothèque, je peux rapidement développer et voir certaines photos. Par exemple, je double-clique sur un puis je peux augmenter un peu l'exposition pour voir si je peux aimer sans avoir besoin de passer en mode développement, c'est-à-dire celui qui permettra tous les principaux ajustements. Alors maintenant, comprenons comment cela fonctionne avec les catalogues et quelles collections la salle de laboratoire recommande d'utiliser un seul catalogue, qui est essentiellement la mère de tout. Vous pouvez utiliser un catalogue si vous êtes photographe et que vous souhaitez utiliser un catalogue personnel, un catalogue pour les mariages et un catalogue pour les problèmes. Supposons que nous utilisions le catalogue personnel. Je n'en ai qu'un seul. Et ensuite, vous pouvez entrer dans une collection qui sont essentiellement des sous-dossiers de ce catalogue. Ensuite, vous pouvez créer un ensemble de collections qui est la mère de plusieurs collections uniques. Nous pouvons donc Collecter et disons que nous appelons cela voyager ici. Nous le décochons à l'intérieur d'un ensemble de collection car il s'agit d'un nouveau. Ensuite, nous avons le dossier Voyage, puis nous allons sélectionner parmi notre précédente importation les photos que nous voulons choisir, par exemple, un mardi pour Hong Kong. Et puis je vais collecter, créer une collection, puis je l'appelle Hong Kong. Et puis à l'intérieur d'un ensemble de collection qui est le problème. Et puis j' inclue les photos sélectionnées créer. Et puis dans le problème, vous pouvez voir que les dossiers venant en sens inverse sont en haut et vous pouvez le faire avec toutes vos photos. Chaque personne organise les photos différemment. Mais juste pour comprendre comment cela fonctionne, si vous avez voyagé en Italie, vous pouvez appeler ce jeu de connexion en Italie et avoir auteur de nombreux albums et les appeler portraits, paysages architecturaux. C'est à vous de décider. Désormais, dans chaque ensemble de collections, vous pouvez créer des collections intelligentes comme celle-ci. Et ce sont des collections intelligentes ou un groupe automatique de photos étant donné que certains rôles sont basés sur des données communes telles que cinq étoiles ou ajoutées récemment et bien plus encore. Chaque fois que vous souhaitez créer en tant que collection Mark, vous pouvez choisir les rôles qu'elle doit suivre. Par exemple, si nous voulons créer une collection intelligente, vous devez l'appeler comme vous le souhaitez. Des portraits, par exemple, des photos cinq étoiles. Ensuite, vous devez définir le rôle ici. Par exemple, il s'agit de la première règle, puis on dit notation, puis elle est supérieure ou égale à cinq étoiles. Lightroom va donc créer une collection intelligente avec toutes les photos qui ont cinq étoiles actuellement à 0 car il n'y a pas de cinq étoiles. Allons ici par exemple, et donnons cette photo numéro cinq. Cela ajoutera donc une note de cinq étoiles ici. Ensuite, nous pourrons déménager ici, puis nous pourrons déménager ici. Et ces trois photos seront automatiquement ajoutées à la collection intelligente de trois étoiles. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de trois photos de cette collection de cinq étoiles. Maintenant, vous pouvez ajouter beaucoup de règles différentes et un live pour explorer la collection intelligente car il y a beaucoup de possibilités dans, par exemple, si vous avez un texte d'étiquette, si vous êtes un aperçu intelligent, quel type de source vous avez la date, les informations sur l' appareil photo, la taille que les appelants et les plus anciens. Merci. Et vous pouvez même les multiplier en ajoutant d'autres règles, puis sélectionnant et en créant des sélections que vous préférez si vous le souhaitez. Vous pouvez également le décocher à l'intérieur d'un ensemble de collection. Si vous souhaitez placer une collection intelligente dans cet ensemble de collection de voyages que nous avons créé auparavant, etc. Comme je l'ai mentionné, je n'utilise pas beaucoup les outils de collecte. J'aime vraiment mettre mes photos dans des dossiers et ensuite je sais quel nom j'organise, généralement dans des fichiers par an, ainsi de suite jusqu'en 2020. Je sais que je suis allé à Hawaï, j' y suis allé, je suis allé ici, je suis allé à Hong Kong et toutes ces choses. J'aime donc juste avoir les noms, comme vous pouvez le voir ici, j'ai des photos précédemment importées qui se trouvent dans mon disque dur externe et je le connais par son nom. Maintenant, c'est complètement personnel et je sais que beaucoup de gens utilisent simplement la date pour organiser leurs pensées. C'est à vous de décider. Merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans le prochain. 4. Préférences et Watermark: Comme dans tous les logiciels, vous pouvez modifier les préférences en fonction de vos préférences. Il suffit donc d' entrer dans cette pièce. Préférences. Et ensuite, il y a un tas d'options que vous pouvez choisir. Je n'ai jamais vraiment touché à quoi que ce soit. La seule chose que je veux vous montrer comme celle-ci dans la gestion de la recherche. Ainsi, chaque fois que vous copiez est un DNG, comme nous l'avons déjà dit, lorsque vous importez, vous pouvez choisir la taille de l'aperçu CPAC des photos que vous allez voir en Lyra. Et puis une chose que je voulais ajouter, c'est qu'ici lorsque vous allez mentir les chambres, les options classiques sont essentiellement devenues cliquer sur Modifier, Watermark. Donc, si vous souhaitez exporter vos photos, nous accorderons une note. Vous avez juste ici, le texte que vous voulez ici est mon nom. Et puis vous pouvez choisir l'opacité, le décalage peur de l'utilisation. Et voici d'anciennes options d'édition. Les effets de filigrane et les graphismes de style et tout ce qui est similaire. Vous pouvez également choisir votre propre logo en choisissant l'image que vous préférez. Et vous pouvez choisir des textes, graphiques et toutes ces choses. Maintenant, l'ancien vous montre vers la fin du cours sur la façon dont vous pouvez ajouter tout en exportant des photos et cela a été rapide. Je vous verrai au prochain. 5. Choix avec cotation, étiquettes et filtres: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment choisir vos photos. Vous pouvez consulter les filtres, les étiquettes et la notation. Ainsi, une fois que vous avez importé toutes vos photos dans la section bibliothèque, vous pouvez rapidement développer vos photos comme je l'ai montré précédemment. Vous pouvez ainsi ajuster l'exposition, la clarté et la vibrance de vos photos individuelles et des bandes blanches. Ensuite, dans la section inférieure, vous pouvez ajouter des métadonnées de libellé clé et des commentaires à vos photos. Maintenant, la notation est très importante. Je vous montre rapidement avant que nous mettions le numéro 5, donc nous attribuons cinq étoiles à travers ces trois photos. Habituellement, je le fais en bibliothèque, mais gardez à l'esprit que vous pouvez attribuer les évaluations des cadres, les étiquettes sont des étoiles même lorsque vous êtes dans la section Développement, mais un peu plus lent à passer d'une photo à l'autre si vous le faites Je n' ai pas d'ordinateur puissant. Ainsi, en bibliothèque, vous travaillez avec des aperçus et c'est donc un peu meilleur et plus rapide. Bien sûr, lorsque vous sortez pour une prise de vue et que vous avez pris un tas de photos, vous ne voulez pas en ajouter 10, mais vous souhaitez sélectionner toutes les meilleures photos. Donc, ce que je fais habituellement, c'est que nous sommes ici en mode galerie, mais si je double-clique sur une photo, elle passe sur la seule photo et ensuite je peux me déplacer avec ma touche fléchée vers la droite, puis à gauche. Bien sûr, sur la base de l'aperçu que vous voyez ici en bas. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer un à cinq pour attribuer une à cinq étoiles à cette photo spécifique. Par exemple, celle-ci, j'aime bien, j'ai mis une étoile et vous pouvez voir qu'elle est apparue ici et qu'elle est apparue ici aussi. Celui-ci n'a pas vraiment une étoile. Je peux mettre deux étoiles. Celui-ci a une étoile, donc je peux même mettre trois étoiles. Il suffit de cliquer sur le numéro du clavier. Vous préférez, vous pouvez toujours modifier cela. Donc, si vous en avez trois et que vous voulez mettre 0, il vous suffit de cliquer sur 0, puis de disparaître également. Bon, revenons à l'option galerie. Et puis vous voyez que j'ai mis étoiles et vous pouvez les voir ici si sauvagement ces si puissantes est parce que dans le coin inférieur droit, vous avez les options de filtre. Et en gros, cela vous permet de filtrer et de voir uniquement les photos en fonction des paramètres que vous choisissez. Par exemple, si je continue à échouer, cela apparaîtra et ne me montrera que les photos supérieures ou égales à une étoile. Je peux modifier cela et mettre juste égal à une étoile. Et nous ne verrons que les photos, attendez une étoile. Et si je voulais en faire plus, si je voulais 2, alors il n'y a qu'une photo que nous choisissons des étoiles. Mais si je veux voir toutes les photos que nous choisissons des étoiles, ou plus que n'importe quelle note typique est supérieure ou égale. Vous y allez. Et même maintenant, les photos que nous avons sélectionnées auparavant avec cinq étoiles apparaîtront. Maintenant, désélectionnons ce tarsier pour que je puisse voir toutes les photos avec des étoiles zéros, une étoile est cinq, tout. Donc, ce que je fais habituellement lorsque j' importe toutes les photos d'une prise de vue, je sélectionne toutes les photos acceptables, au moins exécutables avec une seule étoile. Et ce que je fais, c'est que je sélectionne toutes les photos avec 0 étoiles. Alors, voilà et allez dans le filtre évalué. Et puis je sélectionne égal pour supprimer une photo, donc juste le 0, puis je les sélectionne tous d'ici. Gardez Maj sélectionné ici, ou commun ou vous allez même dans la galerie. Et puis vous pouvez voir ces quatre simples sélections, je clique sur Commande a pour les sélectionner toutes et je supprime toutes ces photos avec 0 étoile car généralement la seule étoile stéréo, je ne les utiliserai plus jamais. ne sert donc à rien qu'ils n'occupent que de l'espace. Au deuxième tour, lorsque j'ai sélectionné toutes les photos avec une étoile, je les regarde à nouveau. Ensuite, je sélectionnerai le numéro 2 pour attribuer deux étoiles à celles que je veux modifier. Donc ceux qu'ils aiment vraiment, vraiment après avoir fait ça, je ne sélectionne avec trois que les très, très meilleures photos que je veux. Peut-être important Photoshop et quelque chose de modifier ou de publier sur les réseaux sociaux. Ensuite, vous pouvez également utiliser la quatrième, cinquième étoile, en fonction de votre processus d'édition. Lightroom permet également de sélectionner des photos et de leur donner un drapeau. Et même ici, dans le même cas, signalons deux photos que vous pouvez aller et pas de filtres. Ensuite, vous allez infléchir. Voici donc deux photos. C'est une autre façon d'étiqueter vos photos. Cela laisse donc la possibilité d'attribuer des drapeaux envahissants ainsi que des étiquettes comme des couleurs. Et vous pouvez attribuer, par exemple, à l'image de base une couleur rouge. Et puis, en même temps que vous pouvez le voir, ils sont devenus rouges. Vous pouvez filtrer et vous avez ici les couleurs. Vous pouvez donc simplement choisir toutes les couleurs sélectionnées. Et puis cela peut également être utilisé pour des collections intelligentes comme je vous l'ai déjà montré. Ainsi, dans la règle, si intelligente collection, vous pouvez mettre cette étiquette et Lightroom trouvera automatiquement toutes les photos étiquetées avec la couleur du produit. Ce sont tous différents types d'options d'étiquetage que vous avez ici. Et puis vous pouvez aussi, par exemple, dire que je veux juste voir les photos qui ont fait une descente et l'appeler rouge. Et puis cela apparaîtra, pop, tandis que si je retire ceci, par exemple, égal à deux, cette photo ne sera pas affichée comme, comme une seule note. Et ici, je mets égal à au lieu de plus grand ou égal à un. Maintenant, juste un raccourci rapide. Si vous souhaitez marquer une photo, vous pouvez simplement cliquer sur P et celle-ci sera signalée. Et si vous vous demandez pour Jack cette photo, vous suffit de cliquer sur X et cela est défini comme rejet. Maintenant, ce symbole signifie rejeté. Eh bien, celui-là signifie « marqué ». Si vous voulez supprimer cette étiquette rouge et que vous pouvez accéder à la photo, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis SetColor rebel, puis cliquez sur Lire à nouveau, puis cela disparaîtra. Il est maintenant temps de regarder une partie amusante. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un coup d'œil au mode développement. On se voit là-bas. 6. Développer le mode: Cette vidéo passera en mode de développement de partie passionnant. Nous voici donc la bibliothèque et il vous suffit de cliquer sur Développer. Et il vous montrera les photos que vous avez sélectionnées. Et puis, en bas, vous avez l'aperçu des vieilles photos. Il s'agit de la salle lumineuse principale de la fenêtre qui permet de modifier vos photos. Sur le côté gauche, nous avons le navigateur, identique au mode bibliothèque et utile pour contrôler le zoom de la photo et l'aperçu de nos préréglages chaque fois que vous les utilisez, les deux options principales. sont en forme et remplis. Fit permet de voir toutes les photos dans l'espace de travail central. Eh bien, si vous cliquez sur Remplir, nous supprimerons ces parties grises et remplissons l'espace de la salle de laboratoire. Maintenant, gardez à l'esprit que je l'utilise simplement parce que j'aime utiliser raccourcis pour zoomer et zoomer, surtout parce que cela arrivera très souvent, vous allez le faire. Si vous avez un trackpad, le meilleur moyen est de pincer et de pincer. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser un plus ou un contrôle plus commun sur Windows et commenter moins pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière pour un membre car cela vous permettra d'économiser un temps incroyable. bas, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez trouver des préréglages. Ce qu'un préréglage est essentiellement un ensemble de paramètres et de couleurs que vous pouvez importer auprès d'autres créateurs ou que vous pouvez créer vous-même. Cela vous fera gagner beaucoup de temps et vous permettra avoir une cohérence dans vos photos et écrire le cours. Nous verrons comment créer de nouveaux préréglages et comment importer des préréglages à partir de sources externes. En bas, nous trouvons une séquence classique de photos que vous avez dans le dossier. Ensuite, vous modifiez les photos. Et sur la base du terme complet que vous avez utilisé ici à droite, comme je viens de vous le montrer auparavant, vous avez la possibilité de contrôler le deuxième écran ici, par exemple, maintenant que je suis Avec deux écrans, je peux le sélectionner et voir ce qui se passe sur l'autre écran. Ensuite, vous pouvez simplement personnaliser vos propres options. Gardez à l'esprit que lorsque vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner plusieurs photos en maintenant l'option de commentaire enfoncée ou contrôlant si vous êtes sous Windows, puis cliquez sur les photos comme dans tous les programmes et logiciels, différentes vues, vous avez la possibilité d'utiliser leur vue de référence, par exemple ici. Vous faites donc glisser et déposez la photo que vous souhaitez conserver comme photo de référence. Par exemple, si vous devez correspondre aux couleurs d' une autre image, vous pouvez modifier uniquement les bonnes photos. Vous avez l'option Avant et Après, à la fois horizontales et ensuite, vous avez différents types de vues. Par exemple, celui-ci est cette pièce, ou voici la fente en haut en bas , puis en haut en bas. Même lorsque vous disposez de la vue de référence, vous avez la gauche à droite ou en haut en bas. Et ensuite, vous pouvez simplement revenir à la normale. Chaque fois que vous êtes sur une photo, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette photo et créer une copie virtuelle. Cela est utile car vous pouvez modifier la même photo de deux manières différentes et enregistrer les deux copies. Donc, dans ce cas, vous avez une copie virtuelle où je peux tout mettre en jaune, mais l'autre n'est pas affecté même s' il s'agit d'une copie virtuelle. Et celui-là, je peux mettre tout le bleu pour pouvoir choisir celui que je préfère le plus, travailler à l'avant. Si vous souhaitez modifier cet arrière-plan Cray dans cette pièce, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir celui que vous préférez. Cela est utile si vous devez l'ajouter en photo en fonction des résultats futurs. Par exemple, si vous avez besoin d' une vaste expérience publicitaire ou ce que vous voulez, cela est utile. Sur cette petite flèche à droite. Vous pouvez choisir ce qu'il faut voir sur place. Par exemple, si je voulais ajouter ce diaporama, si je veux créer une étiquette de couleur, si je veux voir leur évaluation. Et ces photos ont désélectionné le marquage qui était auparavant. Et je veux peut-être voir la superposition de création. Par exemple, ici, je peux modifier ce qui a été créé. Je vois si je veux le garder, ça dépend vraiment et c'est à toi ou tu veux l'utiliser, ok. Et puis vous avez le panneau en haut, nous avons l'histogramme où l'on peut voir que le côté gauche représente les ombres. Et puis ici, très près du bord de deux Noirs. Et ensuite, vous avez ici l' exposition aux tons moyens, reflets et aux blancs ici. Donc, si vous le souhaitez, même ici, vous pouvez en haut et ajuster cette partie de votre maintien et elle devient la mettre en surbrillance puis glisser simplement vers la droite, vers la gauche. Si vous voulez utiliser ce curseur, qui est exactement la même chose que l'utilisation du curseur que nous ne voyons pas. Là, nous nous occupons plus tard. Par exemple, si vous regardez, Ces expositions, vous augmentez donc toute l'exposition. R ici se déplace même sur les ombres du curseur ci-dessous. Ce sont ici, essentiellement lorsque vous perdez des détails, que vous regardiez ombres ou les points forts, par exemple, moment je clique dessus et je vois que c'est envahissant, Essentiellement plus petit gras esquivé ne sont pas des détails. Les points forts sont brûlés. Si je déplace l'Exposition ancienne, la hausse, plus de pièces seront brûlées. Par conséquent, deviendra rouge. Et Lightroom vous dit, Hé, attention car cette partie que vous avez perdu tous les détails est complètement blanche. Ensuite, nous avons les ajustements locaux. Ici, nous avons l'outil de recadrage. Voici l'enlèvement, les filtres yeux rouges, puis nous avons les réglages de base, couleur, noir et blanc. Donc, si vous souhaitez voir votre photo directement en noir et blanc, vous suffit de cliquer ici. Et ensuite, si vous voulez supprimer l'option que nous avons définie avant de masquer l'écrêtage des surlignements, vous suffit de cliquer ici et vous êtes bon dans la même chose que vous pouvez faire ici avec les ombres. Vous allez donc voir où les éléments d'ombres sont perdus. Comme vous pouvez le voir, il devient bleu là où il est complètement noir. n'y a donc aucun détail ici et ces parties. Nous avons donc ici tous les principaux curseurs. Nous avons la courbe de la langue, HSL et les couleurs, la couleur créant la correction de l'objectif du télescope, transformant tout. Gardez à l'esprit que chaque fois que nous effectuons des ajustements dans la clé, par exemple, ici, il suffit de le mettre comme ça. Vous pouvez cliquer sur ces deux rectangles ici pour désélectionner tout le panneau. Vous ne verrez donc plus la modification que vous avez apportée à l'aide, par exemple, dans ce cas, de la courbe de tonalité. Ensuite, nous l'activons à nouveau, puis il revient à la modification que nous avons choisie. La courbe de tonalité est entièrement manuelle ou autrement vous pouvez choisir la courbe paramétrique où vous avez la possibilité d' augmenter le type de courbe personnalisée. Vous allez donc mettre en surbrillance les tons moyens et cela vous aide, si vous ne voulez pas le faire manuellement, choisir ces points et à sélectionner l' endroit où la courbe est courbe. Ensuite, vous pouvez augmenter même en utilisant le curseur ou simplement suivre de haut en bas. Donc, si vous souhaitez utiliser le manuel, vous pouvez simplement cliquer sur la courbe , puis créer un nouveau point. Et nous nous adapterons en fonction de l'endroit où vous le faites glisser. Nous avons le HSL et les couleurs, nous avons deux modes différents. Si vous cliquez sur HSL, vous verrez toutes les couleurs de saturation ici. Ensuite, vous passez en aluminium et en voiture plus ancienne, n'importe quel onglet, ou si vous entrez dans la couleur, vous choisissez une couleur, puis vous voyez la saturation des voiture plus ancienne, n'importe quel onglet, ou si vous entrez dans la couleur, vous choisissez une couleur, puis teintes ou les minutes ici. étalonnage des couleurs permet d'attribuer deux ombres qui correspondent au sens élevé que certaines couleurs. Par exemple, si je veux mettre toutes les ombres bleues, je la fais glisser ici et je la déplace vers le bleu. Et comme vous pouvez le voir, les ombres sont devenues bleues dans l'ombre ou dans une partie sombre de l'image. Ensuite, nous avons l'onglet Détails où vous pouvez augmenter ou diminuer l'affûtage et la réduction du bruit. Attention, car il est assez lourd. Alors, assurez-vous de le faire en dernier. Ensuite, nous avons la correction de l' objectif. Par exemple, il s'agit d'une prise de vue sur un point F1 de 55 millimètres Sony. Un Lightroom envoie automatiquement un message à l'objectif, puis diminue ou augmente sa torsion d'allumage en fonction de certains paramètres. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez modifier ces paramètres et diminuer ou augmenter cette torsion à l'unité vous-même. Ensuite, nous avons le panneau de transformation très utile en architecture, où vous pouvez fondamentalement se déplacer verticalement, horizontalement, imager l' aspect sous rotation. Ensuite, vous disposez des panneaux qui vous permettent de contrôler automatiquement ces éléments. Ensuite, vous avez des effets où vous pouvez créer un gros filet. Ok, supprimons les ombres ici et les reflets. Et ensuite, si vous allez à droite, vous créez un filet blanc et si vous allez à gauche, vous allez sur le réseau virtuel noir. Ensuite, vous pouvez ajouter du grain pour un effet vintage. Et ensuite, nous avons le dernier qui est l'étalonnage. Et c'est probablement l'onglet le plus difficile mais le plus puissant de cette pièce pour faciliter la compréhension de l'étalonnage, c' est la façon dont vous dites à Lightroom d'interpréter. Les couleurs primaires sont le rouge, le vert et le bleu. modification de ces valeurs diffère de la modification des valeurs dans le panneau TSL car elles affectent la définition globale du RVB. modification des bleus en panneau TSL ciblera les zones de l' image qui apparaissent en bleu, changement inverse du bleu dans le panneau d'étalonnage de la caméra affectera tous les pixels contenant le coup dans le mixage. Cela modifiera le jeu de couleurs selon lequel les ombres ont le vert et le magenta qui s'annulent mutuellement. Chaque fabricant d'objectifs d'appareil photo dispose de son propre étalonnage et c'est pourquoi on entend parfois dire que certains appareils photo ont un meilleur étalonnage des couleurs de peau, mais ce n'est pas grave. derniers boutons ici sont des aperçus et des réinitialisations récentes. Lorsque vous souhaitez réinitialiser complètement tous les réglages que vous avez effectués et revenir à l'image d'origine. Ok, visible pour le menu Développer. Je vous laisserai passer la prochaine leçon où nous parlerons de l' édition de la composition. 7. Modification pt1 - composition: La première chose que nous devons faire lorsque nous avons importé pour nous et que nous avons commencé éditer, c'est de nous assurer que la composition est juste avant de recadrer l'image, je vérifie toujours la perspective. La première chose à faire est d'activer la correction de profil que je vous ai montrée auparavant. Donc généralement Lightroom automatiquement le texte, l'objectif que vous avez utilisé. Sinon, vous pouvez le sélectionner manuellement et vous pouvez utiliser le curseur pour augmenter ou diminuer, c' est-à-dire la torsion et le filet, en particulier lors de la prise de vue en architecture ou en milieu urbain. Même sur nos photos, nous devons utiliser l'outil de transformation. Il y a quelques boutons automatiques ici pour modifier l'outil fonctionne très bien et fait tout pour vous. C'est un outil très rapide, mais pas toujours parfait. Voyons donc, dans ce cas, cela a très bien fonctionné pour mettre à niveau l'outil ajuste automatiquement vos lignes horizontales pendant que l'outil vertical analyse puis ajuste les lignes verticales dans vos photos, l' option de réglage complet prend en compte anciennes lignes verticales et horizontales ainsi que la fonctionnalité des options extérieures. Bien souvent, cet outil ne fonctionne tout simplement pas, mais vous pouvez essayer, par exemple, dans ce cas, voyons ce qui se passe. Oui, j'aime bien ça, mais je préférerais que l'outil Ultra, qui commence essentiellement sur la photo, soit beaucoup plus central et c'est mieux pour moi de parler pour Cornyn. Et probablement la meilleure option est essentiellement le mode manuel rassemblé qui tire est simple à utiliser du jus, choisissez la ligne que vous souhaitez ajuster. Par exemple, ici, Allons-y. Ensuite, nous avons un peu plus bas que la ligne et sélectionné la bonne partie. Et puis nous allons sélectionner qu'il y a des hauts et maintenant. Nous allons donc par exemple ici. Et puis, nous sommes partis. Cette partie de l'outil. Vous y allez. Et ça va le faire automatiquement, et ça a l'air plutôt bien, non ? Ainsi, une fois que vous avez sélectionné les deux lignes comme la pièce, vous ajusteront automatiquement votre image en fonction de votre guidage, la ligne verticale et de la ligne horizontale, d'accord, cliquez sur OK pour nous, si cela ne fonctionne pas, vous pouvez utilisez les curseurs manuels, qui sont l'option verticale, horizontale, rotation, aspect, mise à l'échelle, décalage x et décalage y. Par exemple, si je voulais seulement celui-ci manuellement, je peux faire pivoter un petit bit, déplacer le petit bit décalé, puis nous limitons le recadrage. Nous supprimerons donc automatiquement toutes les zones blanches que vous créez lorsque vous utilisez l'outil de transformation. OK, cliquons sur Auto car j'ai vraiment aimé ça. Ensuite, nous revenons dans l' outil de recadrage et de trading et en haut, faites glisser les coins et libérez-le. Ou je peux maintenir Shift et le rendre proportionné. Ou si vous ne souhaitez pas l'utiliser manuellement, vous pouvez cliquer sur le bouton externe, faire automatiquement. Maintenant, avec le correctif, nous sommes prêts à transférer donc rien. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez même ingérer l'angle à l'aide d'un curseur ou même dans ce cas, nous pouvons simplement les utiliser plus complets. Il faut donc choisir une ligne qui crache ici est moins précise que celle que nous avons utilisée auparavant, mais c'est toujours une option viable. Vous y allez. Cliquez sur OK, et même ici, revenons en arrière. Vous pouvez choisir le format que vous préférez. Donc, si vous voulez le publier sur IG, ils alimentent le format vertical quatre par cinq ou cinq sur sept. Ou si vous voulez poster des histoires, physis 16 par 9, voilà. Maintenant, si vous souhaitez le transformer de la verticale à l'horizontale ou de l'horizontale à la verticale, vous devez faire glisser ce bouton en maintenant la touche Maj enfoncée. Et puis, à un moment donné, nous allons passer à Mike Lee, puis vous tiendrez et ensuite les affaires ont recadré. Cette serrure ici vous permet de garder ces dimensions proportionnées sur ou hors tension. Donc, si cela est déverrouillé, cela est manuel ou vous pouvez maintenir Shift vers le bas et le rendre proportionné, ou vous pouvez le verrouiller directement et ensuite vous simplement le déplacer sans maintenir la touche Maj enfoncée. Et ce n'est plus gratuit si vous le souhaitez, vous pouvez également personnaliser la caisse en allant dans les outils puis sur la superposition du guide de recadrage. Ensuite, vous choisissez celle que vous préférez, ou vous pouvez cliquer sur 0 et changer entre elles et choisir celle que vous aimez la décomposition la plus bayésienne que vous construisez. En particulier, restons à la règle des tiers, moins la plus utilisée, l'image est divisée uniformément en tiers, horizontalement et verticalement. Selon la règle, le sujet de l'image est placé à l'intersection de ces lignes ou le long d'eux-mêmes. La règle est largement utilisée pour diviser l'arrière-plan également. Par exemple, quand on a une photo à la plage ou dans ce cas, quel peu d'herbe et de ciel il y a un tiers de ce type. Et peut-être un tiers de quelque chose d'autre et un tiers de la croûte. Ou vous pouvez avoir les deux tiers de la classe, comme dans ce cas, et un tiers du ciel. Gardez donc à l'esprit la troisième zone rurale chaque fois que vous déposez une photo, par exemple, celle-ci semble correcte, mais nous pouvons améliorer la situation si nous augmentons par exemple la première partie, puis ici. Ce qui se passe, c'est que nous visons à avoir un tiers du ciel, tiers de la plage jusqu'à l'océan, puis un tiers de l'herbe avec le sujet dans la section de l'inceste de La Grande Vague correctement cela, puis nous cliquons sur Auto, réglons leur horizon, puis nous sommes prêts à partir, composition parfaite. Ensuite, nous pouvons entrer dans les couleurs. Et l'autre option que vous avez est que chaque fois que vous sélectionnez le recadrage, vous pouvez simplement dessiner sur la partie souhaitée. Gardez à l'esprit que si vous travaillez sur une photo brute comme celle-ci et que nous voyons la première et juste ici, qui est un R, W, ou si vous avez un gros fichier DNG char, vous pouvez rogner beaucoup. avant de commencer à voir la pièce 1 et les pixels. Eh bien, si vous travaillez sur des images plus petites comme JPEG, alors j'ai dit juste pour éviter de copier trop de représentations ou sinon la pièce ou viendra. Je ne suis pas une règle que je veux mentionner chaque fois que vous éditez la composition est redessinée ou l'espace vert. Et selon cette règle, nous devons coller devant et dans la direction de la gustation ou des sujets en mouvement. photos posées de bienvenue laissent de l'espace dans la direction du sujet auquel il est confronté ou du film, par exemple, sur ces enfants que je suis assis ici sur l'herbe, je suis face aux premières directions. Et donc ici, il y a ce patient l'image si nous devions recadrer l' image et de cette façon, ça ne serait pas bien. La raison pour laquelle je ne serais pas belle, c'est parce que je suis face à cette partie, mais ces parties finissent l'image et l'espace est derrière. Cela se produit lorsque vous bougez ou lorsque vous regardez, ou lorsque vous faites quelque chose de dynamique ou même de station, par exemple, dans cette image, je me dirige vers la colère de l' image et, par conséquent, ils devraient être sur la bonne image. Donc, le montage comme celui-ci serait une erreur car je vais dans cette direction et il y a, il n' y a pas d'espace. Donc, même ici, quand on regarde cette image n'est pas vraiment parfaite car ces parties ne sont pas un tiers, mais il est légèrement plus. Je ne suis pas sur la ligne gauche. Donc, si nous voulons recadrer l' image de la meilleure façon, faites glisser ce par que vous allez, et c'est tout. Nous avons donc une partie de la pop quand une partie de la cathédrale et une partie de ce type avec le sujet se déplaçant vers un espace vide et puait sur la ligne gauche de la règle de la troisième grille. Prenons un dernier exemple dans cette image pour mieux comprendre ces concepts. Nous y allons et nous avons essayé de couper, mettre les sujets sur la ligne de la règle des tiers. Ensuite, nous avons une partie du terrain qu'une partie de terrain plus légère, puis une partie des arbres et du ciel avec le sujet au milieu de l'intersection. C'est une bonne composition. Gardez maintenant à l'esprit que chaque fois que vous modifiez le format de la composition, vous devez bien sûr la vérifier. Ce cas, par exemple, si nous le voulions un par un sur Instagram , c'est plutôt un problème. Et j'ai peut-être besoin de descendre un tout petit peu, éliminer ce type pour que je puisse rester à l'intersection et ne pas garder un tiers, un tiers, un tiers. C'est tout pour cette vidéo. J'espère que ça vous plaira. Je vais vous faire participer à la prochaine leçon où nous allons parler de couleurs, m' éclairer, Ciao. 8. Montage pt2 - Éclairage et couleurs: Bon, bienvenue dans la partie d'édition 2. Lorsque nous parlerons des couleurs et de l'éclairage, il s'agit d'une partie cruciale du processus d'édition. Gardez à l'esprit qu'en réalité, lorsque vous modifiez une photo du processus n'est jamais linéaire. Vous faites donc des allers-retours entre les réglages jusqu'à ce que vous trouviez les paramètres parfaits pour l' image que vous modifiez. Et gardez également à l'esprit que dans les productions supérieures, il y a un coloriste dédié uniquement à cette fonction. Maîtriser les couleurs est quelque chose d'extrêmement difficile et il faut beaucoup de pratique, de pratique, car vous devez entraîner votre œil. La première chose que vous voulez faire est régler la balance des blancs, ce qui signifie que les objets qui apparaissent blancs en personne s'affichent par sur votre photo. Vous pouvez le faire de deux manières. Tout d'abord, vous pouvez choisir le sélecteur de couleurs et vous allez dans le blanc de vos photos et vous cliquez dessus et cela ajustera automatiquement la température et la teinte ou autrement, si cela ne fonctionne pas ou si vous n' avez pas de vrais objets blancs, vous pouvez faire glisser manuellement ce curseur. Si vous passez sous la droite avec une température appelée, il y aura plus de chaleur, plus vers le jaune tandis que si vous allez à gauche, aura plus de tons froids hivernaux, et ensuite vous n'êtes qu'un dixième. Vous pouvez donc passer au magenta ou au vert en fonction de vos goûts. Allons-y comme ça. Et rappelez-vous que si vous le souhaitez, vous pouvez simplement aller sur des photos en noir et blanc. Si vous montez des portraits qui seront en noir et blanc. Mais gardons ça à l' université maintenant. Nous ne commençons pas à toucher la lumière, considérant que la luminance d'une image va de 0 à 100. 0 signifie complètement noir et un 100 complètement blanc à 0 à 100 perdra les détails. Notre objectif est de garder l' image entière dans l'étrange, si possible, à moins que nous ne recherchions des effets spéciaux, nous devons viser à la plus haute luminosité de la photo près de 100, tandis que le ombre la plus sombre proche de 0, nous pouvons commencer par ajuster l'exposition qui affecte l'image globale. Par exemple, sur cette photo, je veux diminuer un peu. Maintenant. Ici, sur cette photo, les thèses ont complètement brûlé, comme on peut le voir également sur l'histogramme ici. C'est touchant, essentiellement le bord, ce qui signifie que nous perdons la propreté du support. Et même si je touche ça, je vois tous les détails perdus sur l'image. Cependant, j'aime beaucoup ce genre d'ambiance sur cette photo. Donc, dans ce cas, c'est très bien. Ensuite, après avoir été exposé, vous pouvez toucher les reflets, les ombres, les blancs, tous les noirs en fonction de ce que vous recherchez exactement. Donc, si vous faites baisser les points forts dans ce cas, il aura récupéré un tout petit peu de détails dans cette partie. Ensuite, nous pouvons augmenter les ombres si vous voulez en afficher davantage ou les diminuer si vous voulez créer plus de contraste, puis les blancs et les noirs. Quelle est donc la différence entre les reflets et les blancs ? évidence la plage plus mince des valeurs tonales du contrôleur pour entrer dans les blancs. Et il est absolument essentiel de comprendre ici que le curseur de surbrillance n' ajuste pas le point blanc de l'image. Seul le curseur blanc fera cela. Cela semble similaire, mais vous pouvez continuer appuyer sur Alt ou Option sur un Mac, puis vous pouvez faire glisser les curseurs et voir quelles sont les parties affectées par l'image. Vous pouvez donc être plus précis lors de l'édition. Maintenant que vous avez juste la dernière chose que nous pouvons passer sur l' onglet suivant qui est présent. Et vous avez la clarté de la texture, déshabillage, la vibrance et la saturation. Texture lorsque vous roulez pour augmenter la texture, elle peut être idéale pour rehausser petits détails tels que des grains de sable, feuilles et des arbres et le bord des fenêtres, des bâtiments OEM. C'est un excellent outil pour lisser la peau lorsqu' il est utilisé de cette façon et je montrerai plus tard comment le faire. clarté a l'effet de détails de plus en plus grands ceux affectés par la texture, ce qui signifie qu'il s'agit toujours nourriture très complémentaire et d'un nouveau curseur de texture, qui a été introduit récemment près de cette pièce. L'un ne remplace pas l'autre. Il a un effet plus important sur la netteté des bords, ce qui provoque souvent des halos indésirables, lorsque des éléments plus sombres et de premier plan tels que arbres et les bâtiments touchent un ciel lumineux. Par exemple, dans ce cas, lorsque nous rehaussons la clarté aussi folle, nous allons ici et vous voyez ce genre de halo blanc ici qu'il n'a tout simplement pas l' air professionnel. Soyez donc très prudent lorsque vous utilisez cet outil et a généralement tendance à laver un peu les couleurs vives dans les petits détails. Et il peut pousser fortement les ombres vers le noir et augmenter le bruit, ces zones lisses dans de nombreuses conditions, si différentes de la texture et je joue toujours avec les deux. Soyez prudent lorsque vous utilisez ceci. Maintenant, le dernier élément est la brume et ajoute ou supprime la brume atmosphérique d'une photo. Si vous avez une photo avec brouillard bas sur une image comme celle-ci , il court et qu'il ruine le détail en arrière-plan. Beaucoup de choses peuvent être supprimées à l'aide du curseur Dehaze. Jetons donc un coup d'œil haut, alors que sur cette photo. Voyez cela, apportez un peu de détails et supprimez ce Hayes. Et ensuite, si vous allez de l'autre côté, augmentez simplement cette brume. Par exemple, même dans cette image, lorsque nous augmentons la brume, comme vous pouvez le constater, nous ramenons des coléoptères sur une partie de la ville touchée par cela. Et en même temps, si vous allez sur le côté extérieur de ce briquet, cela n' apportera pas de hace, extrêmement dangereux. La plupart du temps, les débutants ont tendance à surutiliser ces derniers outils que je vous ai montrés ? Utilisez-les donc très, très soigneusement et essayez de n'utiliser que des ajustements locaux au lieu de l'image globale. Après le cours, nous allons voir comment utiliser le filtre radio, les filtres diplômés et essayer d'utiliser ces outils déjà dans certaines parties de l'image. Et pas globalement, à moins que vous ne souhaitiez créer un certain type d'effet. Mais jamais, jamais, jamais, n'utilisez jamais ce briquet et traînez-les tout le long vers lui. Peut-être que vous aurez l'idée et ceux qui pourraient paraître beaux jusqu' à la clarté parce que vous voyez ces bords percutants, ce contraste et ça sort. Chez les photographes professionnels, les photographes n' utilisaient jamais lettres toutes vers la fin ou aiment beaucoup de clarté, beaucoup de texture, beaucoup de brume. Soyez donc très prudent avec cela. Ensuite, nous avons de la vibrance et de la saturation. La différence entre les deux, c'est que cette saturation affecte uniformément toutes les couleurs d'une image. Vibrance affecte les premières parties très saturées de la scène et se concentre généralement davantage sur les tons moyens. Ensuite, nous avons la courbe de tonalité en bas, nous avons les ombres et les hautes lumières et dans les tons moyens, la courbe paramétrique qui sélectionne ce bouton ici est un taux fixe et fonctionne comme un guide. C'est donc assez facile. En augmentant la zone médiane, il suffit de saisir le milieu de la courbe puis de la faire glisser vers le haut ou vers le bas. Si vous voulez diminuer les ombres, augmentez les ombres vers le bas ou vers le haut et continuez. Ce sont des points d'intérêt pour que vous puissiez les déplacer. Et dans ce cas, courbe sélectionnera le point correspondant à celui-ci. Vous y allez. J'ai rarement utilisé celle-ci car elle ne permet pas un contrôle total, mais je préfère utiliser la courbe de points où en cliquant sur la courbe, vous pouvez définir un point puis modifier cette courbe, cette partie du courbe que vous avez choisie. Et en cliquant avec le bouton droit de la souris, vous pouvez retarder ce point de contrôle, ou peut-être en faire plus et ainsi de suite. Si vous souhaitez créer cet effet de fondu que vous pouvez voir sur de nombreuses images, vous suffit d' augmenter ce point noir. Voici donc complètement noir et ici complètement blanc. Donc si la phase est libérée en noir, alors le noir, le noir plus, mais ce sera génial. Dans ce cas, vous voyez que ce n'est plus noir, mais il est plus gris. Et ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez suivre ces pièces puis créer l'effet de fondu. Donc, c'est noir, ce noir maintenant. Voyons un autre exemple, comme sur cette photo. Si vous le souhaitez, nous pouvons créer trois points ici , puis nous augmentons le noir. Et comme vous pouvez le voir, ce genre de décoloration professionnelle que vous voyez parfois même avec cet effet, soyez très prudent, ne l'utilisez pas trop. Et si nous n'avons pas regardé cette même courbe et que lorsque nous augmentons, remarquez l'histogramme en haut, que se passe-t-il lorsque je le fais glisser vers le haut ? Ainsi, les ombres censées être noires à 0 ne sont plus 0 parce qu'elles ne sont plus noires, mais elles sont devenues grises, donc passées de 0 à un autre nombre. L'une des choses classiques que vous pouvez faire est d'utiliser cette courbe de points à 1 et les ombres lorsque vous jouez en dose moyenne et 1 et en surbrillance. Ensuite, vous passez à la courbe S pour augmenter un peu le contraste de votre image que vous allez, vous faites glisser les hautes lumières et faites glisser les ombres vers le bas, et vous pouvez faire la même chose avec les courbes RVB. Donc, dans ce cas, si nous faisons trois points ici, les ombres, si nous descendons les ombres, pourrions-nous enlever les rouges et augmenter les verts de la photo dans l'ombre ? Seulement ? Même chose. Prenons-en un autre. Ce que vous voulez faire ici, vous créez trois points différents. Et ensuite, si vous souhaitez diminuer les couleurs magenta dans les tons clairs et donc augmenter les couleurs actuelles. Vous venez de les retrouver. Et puis, comme vous pouvez le constater, les reflets magenta augmentent. La même chose ferait sauter le téléphone. Je fais trois points différents et il a tourné la courbe et nous voulons augmenter ce bleu en tons moyens dans l'image. Ensuite, vous passez au milieu de la phrase, puis vous verrez que les photos deviennent plus bleues en même temps Si vous voulez supprimer le bleu et ajouter du jaune dans les ombres, vous choisissez le point d'ombre et vous le faites glisser vers le jaune. Ceux-ci deviennent beaucoup plus jaunes et moins bleus. Vous pouvez également choisir des préréglages. Donc, si vous passez au point, à la courbe ponctuelle ici linéaire, vous avez un contraste moyen, un contraste fort comme vous pouvez le voir. Et nous ferons à peu près la même chose que précédemment manuellement, mais ce n' est qu'un guide qui le fait pour vous. Nous y allions et ma partie préférée, qui est le peaufinage des couleurs où votre image est fondamentalement devenue vivante. Vous pouvez utiliser la couleur HSL itérative. Je préfère utiliser les couleurs. La plupart de ces parties essaient littéralement de jouer avec les curseurs et de voir ce qui semble bien dans l'image. Il est très important de noter que les couleurs de peau sont toujours orange. Vous avez une personne, vous n'avez jamais touché la teinte orange parce que, comme vous pouvez le voir en ce moment, je suis complètement rose ou de l'autre côté je suis comme Hulk. Entièrement vert et jaune. Toujours, toujours, toujours couleur de peau et orange. Soyez prudent lorsque vous utilisez le curseur orange. Si vous avez des gens, quelle chose ? Je commence généralement à modifier le blues. Ce que je fais, je passe en bleu, puis je traîne ce bleu vers une couleur claire. Vous y allez. Ensuite, vous pouvez diminuer la saturation et peut-être augmenter la luminance. Vous y allez. Ensuite, vous allez dans les couleurs aquatiques et vous pouvez voir comment cela affecte l'image. n'y a pas beaucoup de couleurs aquatiques ici. OK. Ensuite, nous allons peut-être l'orange parce qu'il n'y a pas de gens, donc j'ai le droit de le toucher. Et voyons s' il y a de l'orange. n'y a pas d'orange. Cela signifie qu'il y a beaucoup de jaune sur cette partie de l'image et nous ne pouvons peut-être pas et le fou vers cette partie pour une saturation un peu folle ou augmenter la saturation. C'est à vous de choisir en fonction de ce que vous aimez. Et voilà. Vous êtes déjà assez joli avant et après, il suffit toucher ces couleurs, gardant généralement à l'esprit que vous augmentez vraiment la saturation des couleurs, mais vous avez toujours une sorte de a diminué pour avoir ce look traumatisant, mais dépend vraiment de cette tuile que vous recherchez. Donc, lorsque vous voulez d'abord modifier les photos, commencez généralement par le bleu. Et surtout dans ce cas parce qu'il y avait beaucoup de blues. Mais l' essentiel est de commencer par les couleurs les plus populaires dans l'image. Dans ce cas, nous avons le bleu et la crème. Je commence donc par les verts et je vais peut-être que les mots restent jaunes, puis je les sature parce que comme ça. Et puis je les ai désaturés un peu et tu joues avec la luminance, d'accord ? Et puis vous repassez en bleu vers plus que GUA et vous les saturez. Ceux-ci sont déjà bien meilleurs que moi à mon avis, largeur choisit de petits ajustements. Parmi les choses les plus populaires que je fais, c'est d'ajuster le bleu et le vert vers le jaune et généralement le jaune vers l'orange. C'est parce que les couleurs gratuites comme le bleu, le jaune et l'orange, elles ont fière allure ensemble. Donc, chaque fois que je sélectionne l' aqua est toujours bon d'avoir une sorte d' aspect orangé du gros, au lieu d'avoir un vert pur, ce que je n'aime pas du tout, cela créera plus et traumatisant effet sur l'image. Ensuite, nous avons la section suivante qui est en train de créer, ce qui vous permet de contrôler les hautes lumières, les ombres, les mitaines sur des couleurs individuelles. Cet étui est utile pour garder à l'esprit les couleurs complémentaires comme cette image. Un exemple clair est de pousser les ombres vers la couleur sarcelle comme ça, et les reflets vers l'orange, comme ça. Et puis, vous faites cette sarcelle et l'orange. En fait, jetons un coup d'œil à une autre photo. Peut-être celui-là. Mettez de l'acier. Vous y allez. Puis orange. Vous y allez. Plus d'orange, puis vous augmentez la saturation du réglage simple de base. Juste là. Comme vous pouvez le voir, ces parties de l'image deviennent plus en plus sarcelle et moins d'acier sur la base du curseur, vous pouvez ensuite la mélanger un peu plus, les mélanger moins et utiliser la balance pour augmenter leur quantité. les reflets ou les ombres affectent l'image elle-même. Et puis on opte pour des décodeurs. Nous passons à la dernière partie, qui est l'onglet d'étalonnage. Considérez chaque couleur comme une somme de couleurs. Dans cette partie, vous voyez les oranges comme des oranges. Ils contiennent peut-être un petit pourcentage de blues. Ainsi, lorsque nous touchons ces calibrages, nous affectons chaque couleur, non par l'apparence de la composition. Lorsque nous touchons le bleu et que nous le déplacons vers la sarcelle, par exemple. Ainsi, chaque couleur qui contient même un peu de bleu sera affectée. Cette partie du bleu sera plus sarcelle et finira par plus ou moins saturée en fonction du second curseur, comme ça. Dans cette section, vous pouvez vraiment, vraiment appliquer votre touche personnelle et vos sentiments à l'image. Et même ici, la plupart des fois sont des essais et des erreurs. Par exemple, permettez-moi de vous montrer la photo de l'écureuil. Voici une brève photo. Et laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsque je fais glisser ces rouges primaires vers l'orange. Merci, Donc, et le primaire vers la sarcelle, comme ça, boom, a complètement changé l'image. Je ne sélectionnais aucune partie, mais la décomposition du rouge et du bleu a été affectée et a affecté les couleurs globales de l'image. Et même ici, on peut appeler ça une sorte de sarcelle et d'orange. Ensuite, nous pouvons augmenter ou diminuer la saturation. Soyez très prudent avec cela. N'augmentez jamais trop et peut-être des décrets semblables. Et ensuite, vous pouvez voir comment cela affecte également le vert. Donc, dans ce cas, il n'y a pas de vert sur la photo. Mais quand j'ai touché le curseur principal vert, la photo sera affectée de toute façon, car probablement ces couleurs sont une somme de couleurs d'audit contiennent également des Queens. Par exemple, même sur cette photo avec le pouvoir, car cette partie est verte. Lorsque nous allons sélectionner le vert, nous pouvons changer la couleur de la pièce. Et cela peut également être fait en utilisant les couleurs plus claires. Nous allions donc au vert ou au jaune. Peut-être devons-nous vérifier et ensuite laisser la pièce devenir la couleur que nous voulons. Ici. Vous pouvez peut-être modifier la couleur si l'arrière-plan que vous choisissez pour la pièce est trop lumineux, ou par exemple, parce que le sujet est vert et que nous voulons augmenter la visibilité du sujet. Nous pouvons augmenter la luminance de la pièce. Et cela affectera le maintien des grains parce que nous touchons les légumes verts. Ou si nous revenons à l' étalonnage et que nous pouvons modifier même la couleur de tout ce qu'il vient d'arrondir pour voir ce qui se passe. Ce Qasim à la pièce change complètement la couleur. Il s'agit littéralement de jouer avec les couleurs et d'aller avec le look que vous aimez le plus avec les essais et erreurs k. Maintenant, nous sommes prêts à parler des ajustements locaux, qu'il est probablement le outil le plus puissant de Lightroom. 9. Modifications locales: Dans cette vidéo, nous allons explorer les réglages locaux, qui sont pour moi l'outil le plus puissant de Lightroom. Vous trouverez tous les ajustements locaux dans cette pièce en haut à droite. Et il peut être utilisé pour personnaliser l'aspect de vos photos et donc les détails et créer des compositions intéressantes. Le premier élément que je veux vous montrer est la suppression des points. Il s'agit d'un outil puissant qui permet d' éliminer les éléments indésirables d'une image. Il peut être utilisé pour supprimer des personnes d' une image ou des imperfections de votre visage. Une fois que vous aurez cliqué dessus, il y aura une taille de pinceau, plume, une opacité et une cologne ou une cicatrisation. Vous pouvez utiliser l'option cloner qui copie ou non fait partie de l'image ou guérit, qui analyse la partie sur laquelle vous souhaitez corriger les éléments et les couleurs. Parfois, il ne travaille pas vraiment. Donc d'habitude, je les ai essayés tous les deux et puis je vois lequel fonctionne le mieux. Dans ce cas, je fais un zoom avant, l'image puis avec ma piste, mais je peux faire glisser mes doigts vers le haut pour augmenter la taille ou faire glisser mon doigt vers le bas pour diminuer si vous n'avez pas de piste, mais vous pouvez utiliser le curseur de taille augmenter ou diminuer. Et l'embout, comme vous pouvez le voir, le cercle extérieur est essentiellement l'entrave. Pourquoi leur cercle intérieur sera affecté hall. Et ensuite, vous pouvez augmenter ou diminuer l'opacité qui augmentera ou diminuera l'effet de l'élimination des taches sur place. Donc, ici, par exemple, tout ce que vous devez faire à l'aide du talon, vous suffit de sélectionner une brosse suffisamment grande pour couvrir toutes les personnes, puis de cliquer dessus. Et maintenant, parce que l' opacité n'est pas de 100 %, vous verrez ces personnes en dessous. Mais si j'augmente l'opacité, voilà, il disparaîtra. Et là, vous pouvez même modifier plus ou moins de plumes. Maintenant, si vous mettez trop de plumes, comme vous pouvez le voir, vous voyez encore un peu de gens. Donc, dans ce cas, nous devons diminuer le fader. Vivez-le comme ça. Ça semble parfait. Ok, on peut même enlever ces objets. Il suffit de cliquer dessus, puis Lightroom choisira automatiquement une partie de l'image qui peut être utilisée pour soigner la partie sur laquelle vous avez cliqué. Si vous n'aimez pas que les frais fassent partie de l'image, vous pouvez faire glisser, maintenir et faire glisser vers une autre partie de l'image qui, selon vous, fonctionne mieux. Vous y allez. Prenons un autre exemple ici. On peut zoomer sur l'image, choisir cette personne, puis elle a disparu. Super facile, non ? Si nous y allons et que nous touchons cloner plus ou moins le même effet. Il suffit donc de cliquer sur la personne que nous voulons supprimer. Et voilà. personne A est complètement partie et ne peut rien voir. Maintenant, essayons avec ce couple ici même sur la plage d' exporter l'enlèvement. Boom. Et c'est parti. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, ce n'est pas vraiment parfait. Donc, ce que vous pouvez essayer de faire cela, vous faites glisser la partie choisie par Lightroom , puis la prenez. Ici. Vous y allez. Vous pouvez donc voir aussi le téléphone des investisseurs C, parfait, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'enlever des personnes et peut ensuite être utilisé pour supprimer cela aussi sur la perfection dans l'image. Vous y allez, puis vous y allez. Là, vous descendez. Et ici, vous pouvez aller de l'avant et nettoyer toute cette partie. Une fois cela fait, sélectionnez la suppression de points. Tous ces points vont disparaître. Mais si vous voulez revenir en arrière ou changer quelque chose, vous pouvez toujours cliquer sur la suppression du spot puis ceux-ci apparaîtront à nouveau, tout le lieu que vous avez quitté auparavant. Si vous voulez vous rappeler comment était l'image avant d'utiliser cet outil, vous pouvez désactiver la suppression des points dans ce double rectangle ici. Fondamentalement, vous désactivez la suppression de points que vous avez utilisée lors d'un arrêt. Permettez-moi de vous donner un autre exemple, éliminant certaines imperfections de la peau. Bon, jetons un coup d'œil à cette photo. Maintenant. La phase de mes amis, il y a des boutons qu'ils peuvent être enlevés. Maintenant, cette image n'est pas parfaite, mais juste pour comprendre, vous pouvez utiliser à la fois cultivé ou guérir. Ensuite, vous allez très près des gens pour que vous le rendiez parfait. Et là, vous allez faire glisser le curseur jusqu'à ce que pour vous, ça a l'air mieux. Et puis revenez à vous et ensuite, vous continuez pour tout le visage. Et maintenant, si nous cliquons sur terminé et que nous allons avant, après, super facile, non ? Bon, nous allons maintenant parler des prochains ajustements locaux. Et le premier est le filtre gradué. Il y a deux options ici. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez commencer par quelques ajustements, être prêts. Par exemple, en ce moment, si j' augmente l'exposition et que j' appuie et glisse pour créer un filtre gradué. Cela s'appliquera déjà à ce que j'ai ajusté auparavant ou je peux aussi changer dynamiquement. Ainsi, chaque fois que le filtre est déjà appliqué, je peux déplacer ce curseur qui n' affectera que la première partie. Ou si vous souhaitez voir la zone affectée, vous pouvez épaissir les étincelles montrant la superposition de masque sélectionnée, qui est également basculée de 0. Vous pouvez donc cliquer sur O sur le clavier et vous basculer, désactiver. Vous y allez. Comme ça. J'aime le garder et peut-être utiliser les ajustements pour voir ce qui se passe réellement. Vous pouvez maintenant faire pivoter un filtre gradué en allant dans la ligne médiane, continuant à appuyer, puis en suivant le suivi. Pour faire pivoter votre filtre. Vous pouvez diminuer la plume en faisant glisser la dernière ligne ici et en diminuant juste là. Vous y allez. Maintenant, il n'y a plus d'entrave. Cliquez sur Terminé. Et puis, si vous voyez, il n'y a pas d'entrave ici. Si vous voulez augmenter la plume, bien sûr, c'est exactement le contraire. Vous sélectionnez un filtre que vous souhaitez augmenter. Nous devons maintenant effectuer un zoom avant. Comme je l'ai rendu trop petit. Vous y allez. Vous y allez, et maintenant il est augmenté. Donc essentiellement jusqu'à ce point, jusqu'à la première ligne, le filtre fonctionne à 100%. Et puis de cette ligne jusqu'à la ligne de base, le filtre s'éloigne la ligne centrale reconnaît essentiellement les 50 pour cent. Donc, voici 50 % ON, puis ici, et voici 50  % de réduction jusqu'à ce que vous touchiez ce point où le filtre disparaît. Fondamentalement, nous pouvons déplacer le filtre à tout moment par des médicaments ou des dissidents et le déplacer où vous le souhaitez. Vous pouvez également double-cliquer sur effet ici pour supprimer tous ces réglages du filtre. Fondamentalement, vous avez résisté au filtre. Vous y allez. On dirait donc que nous sommes ici. Nous avons fait beaucoup de réglages, mais Bob, alors je n'aime plus ce filtre, mais j'aime bien la position. Je double-clique ici et tous passent à 0. Chaque fois que vous avez sélectionné un filtre, vous pouvez cliquer sur Nouveau, puis créer un nouveau filtre. Ou, chaque fois que vous avez sélectionné un filtre, vous pouvez cliquer sur pinceau. Ensuite, vous pourrez soit augmenter la zone affectée par le filtre, soit même supprimer la zone affectée par le filtre. Ainsi, chaque fois que nous cliquons sur le pinceau, vous pouvez peindre au-dessus des zones que vous souhaitez appliquer, comme le filtre. Et puis, lorsque vous déplacez le filtre, la zone restera fondamentalement la même. Mais cette zone que j'ai peinte chacune ayant le même effet que celle-ci. Et à mesure que j'augmente ou diminue l'exposition, comme vous pouvez le constater, la zone que nous avons peinte est affectée uniformément. En même temps, ce que vous pouvez faire avec un pinceau, vous pouvez cliquer sur Effacer, puis supprimer les zones que vous ne voulez pas voir. Ensuite, vous pouvez également annuler sur le filtre lui-même. Comme ça. Si vous avez sélectionné l' effacement ici, et avec le pinceau et l'effacement, vous pouvez modifier la taille, la plume et le flux, ce qui est essentiellement la difficulté à annuler ou à peindre sur la zone. Donc, par exemple, si mon débit est très, très faible et que j'utilise l' effacement pour annuler cette partie, on arrive uniformément, mais sera un petit peu, petit peu, un petit peu. Eh bien, si j'augmente le flux, comme vous pouvez le voir ici, annulerai la sélection. plus en plus dur, plus dur et plus dur. Et si je veux, je peux même dessiner de plus en plus et de plus en plus. Et le flux augmentera essentiellement l'effet de la brosse ou de la gomme. Chaque fois que nous avons un filtre gradué, nous pouvons utiliser la teinte pour modifier la couleur de la zone affectée. Par exemple, pour l'instant, je peux déplacer celui-ci et changer la couleur de l'herbe. Comme vous pouvez le constater, si vous épaissez les ajustements fins, ces échelles, nous bougeons beaucoup, beaucoup plus lentement qu'avant. Donc, littéralement, pour ajuster précisément vos couleurs, tous les filtres ont déjà des préréglages intégrés. Par exemple, vous allez ici, puis vous pouvez choisir ce que vous avez déjà. Comme Burn, Dodge, Iris améliore le logiciel. La peau est souvent le blanchiment des dents de schéma. Mais nous allons jeter un coup d'œil à cela lorsque nous utiliserons ensuite le filtre radial. Ensuite, la dernière chose que je vous montre dans ce menu est un masque dérangé. Créons donc un nouveau filtre gradué qui affecte l' ensemble de cette zone. Et puis, lorsque nous faisons défiler vers le bas dans cet onglet, nous avons le masque de plage qui est décalé par cette erreur, mais nous pouvons ensuite le changer en aluminium de couleur. Cliquons sur Illuminance. En gros, ici. Vous choisissez la partie de la lumière que vous souhaitez appliquer. Par exemple, si je veux affecter uniquement les surlignements, je dois supprimer les ombres d'être affectées ici. Et comme vous pouvez le voir, le masque n'est plus présent ici là où il y a des ombres, mais il n'est présent que là où une fléchette met les reflets ici ou en même temps, si je voulais faire le contraire, Je garde l'ombre vers le bas. Je diminue les points forts ici. Et comme vous pouvez le constater, ces points forts ne sont plus efficaces, mais ils n'affectent que les ombres de la vache. Et vous pouvez augmenter la douceur de ces transitions. En même temps, nous pouvons utiliser la couleur. Donc, ce que nous allons dire au masque, c'est utiliser le sélecteur de couleurs que nous allons sélectionner et dire au masque, OK, n'appliquer que ces couleurs dans le rectangle. Donc, dans ce cas, parce que le sélecteur de couleur ou la vache ici, la peau de la vache, alors ce type n'est pas affecté et le kras n'est pas affecté. Il peut changer. Puis cliquez sur. Pour créer même plusieurs couleurs qui seront affectées par le masque. Vous y allez. Maintenant que j'ai choisi le bleu du ciel, ce masque affecte à la fois la peau de la vache et de ce type. Maintenant, l'une des principales utilisations de ces filtres gradués est d'attirer l' attention sur le sujet de n'importe quel coin qui n'est pas important dans l'image. Par exemple, en ce moment, parce que le kras est en quelque sorte au premier plan, je veux assombrir cette zone parce que je veux que le chat soit le sujet. Par conséquent, si cette partie est plus sombre, nous créons un filtre comme ça, puis nous diminuons l'exposition. Comme vous pouvez le voir, la vache surgit bien plus que sans filtre. En même temps, il peut faire la même chose sur le coin avant si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le laisser comme ici. Bien que j'aime vraiment le filtre gradué. Mon préféré absolu est le filtre radial, qui est exactement la même chose, mais c'est radial au lieu d'être une ligne fondamentalement. Vous pouvez donc dessiner notre dossier de l'année de fraude. Vous pouvez donc dessiner un filtre radial en cliquant et en le faisant glisser. Vous y allez. Et puis, comme avant, cela sera affecté par le préréglage que nous avons mis avant et pourra être modifié dynamiquement par la suite. Vous y allez. Les concepts sont exactement les mêmes que le filtre gradué, sauf radial, vous pouvez déplacer et augmenter, faire pivoter comme ça, par exemple, si tel est vous pouvez déplacer et augmenter, faire pivoter comme ça, par exemple, le cas, puis vous faites glisser ou partir, puis vous le faites pivoter. Même ici, vous pouvez cliquer sur oh, puis cette pièce sélectionnée sera affichée en rouge. Vous pouvez également désélectionner et sélectionner ici, puis en créer un nouveau ou vous pouvez venir. Par exemple, une partie du filtre, si j'entre et que je brosse ici, je suis Ben, je descends. Cliquez sur Effacer peut augmenter la taille. Vous y allez. Peut-être diminuer la taille si je veux, si je ne veux pas affecter la vache, je vais juste peindre sur la vache. Vous y allez. Donc, toute la zone touchée est essentiellement la totalité de ces parties Fred, sauf une vache. Si je veux être plus précise, je peux même zoomer et la fin des retards de sa poitrine. Vous y allez. C'est ça. Et vous pouvez faire encore beaucoup plus petit et fait. Celle-ci était cette chose, filtre tau il suffit de cliquer sur Effets et voici ce que nous présentons filtre tau à l'exception de ce que vous avez annulé auparavant. Et dans ce cas, si vous déplacez le filtre, seule la zone que vous consultez auparavant ne sera pas affectée. Donc, si j'ai peint avec le pinceau sur la vache, cela restera alors que si je bouge le filtre n'affecte pas le filtre lui-même. Mais si je crée un nouveau filtre, cela affectera même la partie que j'ai précédemment annulée dans le pinceau. Pourquoi est-ce que je dis que le filtre numérique est mon outil préféré ? Parce que dans chaque image, j'utilise même 15, 20 ou 30 crêtes de filtres à chaque fois. Parce que dans une partie de l'image, vous pouvez simplement augmenter les partenaires dans une partie de l'image. Vous pouvez diminuer la luminosité. Et une partie de l' image vous souhaitez diminuer la saturation dans d'autres parties de l'image. Peut-être souhaitez-vous augmenter la clarté ou une partie automatique de l'image. Vous voudrez changer la couleur un peu de l'herbe juste pour savoir que je dis « coulez-les ». Mais juste pour dire que chaque filtre radial peut avoir ses propres propriétés. Il ne s'agit donc pas seulement d'éclairage, non seulement de couleurs, non seulement de couleurs, mais aussi de taille-crayons, texture, de clarté, de certains effets. Par exemple, créer des rayons du soleil crée des reflets et tout ce genre de choses. En gardant à l'esprit que ces derniers curseurs ici, la plume augmente ou diminue. Bien sûr, la plume du filtre. Parfois, vous devez utiliser le fédéral a 100, parfois il faut qu'il soit 50, et parfois vous devez l'utiliser à 0 en fonction de l'effet que vous voulez créer. L'un des avantages de la fusion filtres Virgil est que chaque fois que vous sélectionnez un filtre, vous en créez un nouveau. Vous pouvez inverser le filtre. Et cela déterminera si la partie interne de la partie externe sera affectée. Vous y allez. Par exemple, si nous voulons créer un filtre radial qui crée un effet net VGG, je le place au milieu, diminue l' exposition et je l'inverse. Donc, fondamentalement, ces parties sont anciennes, vous pouvez voir que toutes ces parties sont affectées, mais le centre n'est pas vraiment affecté. Si je veux diminuer le mangeoir et créer un vignettage très fort que vous allez. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser la gomme à tout moment. Donc, vous devez sélectionner un filtre Aller au pinceau et effacer. Si vous souhaitez sélectionner cette pièce, vous pouvez simplement supprimer que vous allez. Et puis, fondamentalement, ce cercle sera juste au sommet. Maintenant, si je veux augmenter le flux, j'annule. Je peux vous faciliter la tâche, prendre moins de temps et vous allez plusieurs fois utiliser vos filtres pour faire exactement la même chose. Par exemple, je crée un filtre sur la voiture ici, comme ça. Pour augmenter un peu l'exposition, d'accord ? Et ensuite, augmentez la netteté. Ensuite, je sélectionne un autre filtre au-dessus du même filtre, puis je diminue l'exposition au vertige. Puis diminuez la texture clarté et la netteté. Ainsi, le résultat lorsque nous avons augmenté l'exposition de l'image est ainsi. Et il y a une énorme différence. Comme vous pouvez le voir, les maisons sont encore plus floues alors que la voiture est encore plus focalisé parce que j' augmente un petit peu, affûte, c'est juste ici. Et ces autres exemples, je veux vous montrer comment utiliser exactement le même concept mais sur un portrait. Ainsi, et ce visage, nous pouvons créer un filtre radial qui n'affecte le visage que pour augmenter la netteté et peut-être l'exposition un peu. Vous y allez. Et puis, parce que le visage, on peut diminuer légèrement la texture pour que la peau soit plus lisse. Ensuite, nous pourrons créer un nouveau filtre. Dessinez au même endroit, puis diminuez l'exposition. Ou nous devons inverser le filtre. J'attirerais donc l' attention ici. Et puis, si celui, nous pouvons diminuer la netteté et diminuer la clarté ainsi que tout ce qui se trouve autour. Donc, dans ce cas, avant et après ce qui se passe ici, le visage est beaucoup plus focalisé qu'avant parce que nous avons diminué sa texture et l'exposition autour. Nous pouvons donc améliorer la profondeur de l'image et concentrer l'attention sur le visage du sujet. Les possibilités d'utilisation de ces outils sont illimitées. Et dans l'exemple de virus, à la fin de cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser ces filtres manière très pratique dans diverses situations. Comme toujours avec les autres panneaux où vous avez sélectionné un filtre, vous pouvez aller en dessous et cliquer sur ces deux rectangles pour activer tous les filtres radiaux que vous avez sur l'image. . Donc, tout le reste restera le même. Mais cela activera et activera ou désactivera les dossiers d'origine. Enfin, les ajustements locaux que nous avons sont un pinceau, qui est fondamentalement exactement la même chose que les deux autres. Mais la différence, c'est que vous allez peindre un, vous allez décider de manière autonome quelle partie de la photo vous souhaitez appliquer. Alors, dans ce cas, permettez-moi d'affecter tout ce qui est autour de son visage. Vous y allez. Maintenant, pourquoi l'exposition augmente, c'est parce que j'ai dit ici au début, une exposition plus élevée. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement diminuer dynamiquement tout ce que vous peignez. Ainsi, vous voyez ce que votre peinture et tout autre, si vous voulez voir ce que vous peignez, vous pouvez également cliquer sur O pour afficher la zone rouge affectée. Même ici, nous avons également ces possibilités. Personnalisez nos pinceaux. Nous avons donc deux types de pinceaux, A et B, qui sont deux pinceaux personnalisés que vous pouvez mettre comme vous le souhaitez. Et puis, bien sûr, nous avons la gomme à effacer. Ainsi, chaque fois que vous peignez quelque chose que vous voulez éliminer, vous pouvez effacer puis retarder ces pièces, ajustant toujours la plume et la taille de l' écoulement. Et même ici, par exemple, assez sombre, mais je peux m' assombrir un peu. Zone de base, vous allez, puis vous pouvez diminuer la netteté. Déclare cette texture et cette clarté. Oui, c'est sympa. Vous pouvez donc davantage porter une attention commune au sujet. Une autre caractéristique super cool que nous ajoutons lors de l'utilisation des pinceaux est cette ultimité. Chaque fois que vous commencez, vous chantez, d'accord, s'il vous plaît. Lorsque je commence à sélectionner tout ce qui a la même couleur que celle que j'ai sélectionnée. Donc maintenant, si je fais cela, cliquons sur 0 pour voir ce que nous peignons et clive le flux et le fédéral aussi, la taille. OK. Donc quand on fait ça, comme vous pouvez le voir, ce qu'il sélectionne, son seul gars, il ne sélectionne pas les nuages. Et c'est parce que les nuages sont blancs alors que le ciel est bleu. Et quand j'ai commencé, j'ai commencé par le bleu. C'est vraiment très cool et très utile lorsque nous avons besoin de sélectionner des bâtiments sur ce dont nous avons besoin pour sélectionner des motifs durs et plus encore. Ok, permettez-moi de faire un autre exemple juste pour vous montrer ceci. Nous allons donc brosser, sélectionner Nouveau, puis nous allons à Masque automatique, puis nous commençons ici et le ciel. Nous allons zoomer sur l'image. Vous pouvez donc voir que la pièce est affectée et cliquez sur OK pour afficher les parties concernées. Vous y allez. Il n'y va pas même si mes pinceaux vont sur le bâtiment du Duomo 10, le masque automatique fait du bon travail en ne sélectionnant que le ciel et non le bâtiment lui-même. Donc, si vous y entrez, vous pouvez voir que le bâtiment n' est pas affecté même si ma brosse se trouve au-dessus du bâtiment. En effet, le masque automatique, même en utilisant le pinceau ici, est exactement le même que l'utilisation du filtre automatique. Vous pouvez donc utiliser un curseur de teinte si vous souhaitez modifier la couleur de votre réglage. Ok, c'est un peu trop lumineux. Regardez donc ce qui se passe. Oui. Vous pouvez voir cette zone que vous avez sélectionnée qui change de couleur, augmente, diminue la situation, tout. Et vous pouvez également utiliser le masque de plage. Donc, si vous souhaitez lui donner une autre aide et sélectionner uniquement les couleurs que vous souhaitez affecter. Vous y voilà. C'est un R là, de l'aide, et vous pouvez l'utiliser pour faire ce que vous voulez fondamentalement. Ok, donc maintenant, allons essayer de comprendre comment utiliser ces filtres dans de vraies photos. La première photo que je veux vous montrer, s'ils divisent la photo burkean et nous pouvons utiliser le Spot Removal. Enlevez ceci, quelle était la lumière qu'ils utilisaient auparavant ? Vous y allez ? Très bien fait. C'est fini, disparu. Terminé. Parfait. Maintenant que le cul revient quand il est parfait, tu vas recadrer l'image comme ça. Vous y allez. Donc, en respectant la règle des tiers, Mes yeux sont sur la ligne supérieure de la grille. Très joli. Laissez-moi vous montrer ce que je trompe chaque fois que j' ai un portrait, je le fais toujours. Je choisis un filtre radial, vrai sur le dessus de l'œil. Peut-être souhaitez-vous zoomer pour vérifier exactement où vous placez sur le dessus de l'œil. Vous y allez. Vous voulez augmenter un petit peu la plume et cet étui ? Oui. Et ce que je fais, c'est que j'augmente un peu l'exposition, j'augmente un peu la clarté et j'augmente un peu la netteté. Ensuite, vous allez dans Filter. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre souris, dupliquez, puis vous passez de l'autre côté. Ils entrent ici et ici nous pouvons augmenter, encore plus, gentils. Et dans ce cas, ce que vous pouvez faire, c'est d' augmenter la luminosité du visage et de diminuer l'image un peu comme cela et de diminuer la texture. Oui. Ainsi, lorsque nous diminuons la texture, la peau sera plus lisse. Vous y allez. Et si vous voulez diminuer encore plus la peau, je veux juste sélectionner ces par avec collate, double-cliquer sur effet pour frire, définir toutes les valeurs que nous avons affectées. Et puis nous diminuons la texture comme ça. Et puis parce que je ne veux pas que ma glace soit affectée et que je ne veux pas que mes lèvres soient affectées. Je peux entrer et étendre le masque, la couleur, la couleur, sélecteur, cliquer et faire glisser juste sur la peau. Donc, dans ce cas, parce que mes lèvres ne sont pas les mêmes que mes yeux ne sont pas de la même couleur que la peau, alors ils ne seront pas affectés. Mais tu pars avant et après, air tellement prêt, tellement mieux. Maintenant, nous pouvons également augmenter un petit peu, peut-être que dans l'ensemble, nous pouvons augmenter le contraste. Et puis vous y allez, c' est une image finie. Je ne suis pas un truc que nous pouvons faire est de blanchir les dents. Donc, ce que vous voulez faire, c'est de zoomer sur les dents, prendre un filtre original ou même une brosse. Vous pouvez utiliser les deux. Vous peignez sur les dents. Vous y allez. OK. Maintenant, ces expositions sont beaucoup trop nombreuses. Il suffit donc de l'augmenter un petit peu , puis de diminuer la saturation pour qu'elle ne soit plus là. Finalement, on peut même toucher la température si nécessaire, je pense qu'il y a encore trop d'exposition. Vous y allez puis vous entrez dans et Range Mask, choisissez la couleur, le sélecteur de couleurs. Et puis, en gros, tu traînes sur les dents. Bien, comme vous l'avez vu, cela n'affecte plus ces parties et les lèvres autour. Vous y allez. Avant et après. Bien mieux regarder une autre astuce que vous pouvez utiliser pour créer un taux de lumière. Vous devez donc utiliser un filtre radial. Ensuite, vous avez dessiné quelque chose comme ça pour simuler , puis vous voulez augmenter légèrement plus la limite. Vous y allez. Oui. Et finalement, si vous voulez les augmenter, vous pouvez dupliquer pour créer ce genre de fait. OK. C'était bien. Finalement, si vous le souhaitez, vous pouvez même augmenter la température et la mettre en orange. C'est donc un reflet qu' il vient de là, non ? Et ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons également créer des effets. Ce que vous faites, c'est de prendre votre filtre radial puis de montrer Beck Sandra ici, augmenter l'exposition et de rendre le jaune. Voilà, super facile et ça a l'air génial. Finalement, vous pouvez même changer la couleur de vos cheveux. Donc, vous prenez un masque automatique de pinceau, puis nous peignons sur les héritiers. Comme ça. Vous y allez. Zoomons avant. Juste pour vous donner un exemple. Et si vous voulez le faire, merci, bien sûr, vous devez être aussi précis que possible. Ensuite, comme ces zones sont sélectionnées, vous pouvez déplacer ce curseur et modifier la couleur des images. Maintenant, je l'ai fait très vite. Vous pouvez être beaucoup plus prudent en sélectionnant les anciens héritiers. Il faut être patient, bien sûr. Mais vous avez le concept. En utilisant le même concept, vous pouvez modifier la couleur de tout ce que vous voulez en image. Donc même ici, si vous voulez sélectionner tout ce chi, vous sélectionnez, vous faites votre propre sélection, vous, votre patient, effectuez ces choses, puis vous changez de glisser vers vous d'un côté à l'autre. Donc, que vous ayez une veste, que vous ayez quelque chose entre vos mains et que vous vouliez changer le directeur technique de la facilité. Une autre chose que vous pouvez faire en utilisant les réglages locaux est également assombrir l'arrière-plan et de blanchir l'arrière-plan. Nous utilisons donc le filtre d'origine dans ce cas. Et puis on en fait un gros. Nous diminuons beaucoup l'exposition. Ensuite, nous allons sur le masque de portée et la luminance Intel, puis nous diminuerions fondamentalement les lumières car les pieds sont plus comme des reflets qui nous rendent. S'ils fonctionnent toujours autant, alors vous pouvez faire la même chose en utilisant Bridge of filters ou encore mieux en utilisant peut-être un masque automatique si vous le souhaitez. Fais ça. Bien, sympa, sympa. Vous y allez. Vous y allez, puis diminuez beaucoup l'exposition. Boom. On dirait un super noir. Maintenant, est-ce que c'est cool ? Une autre chose que vous pouvez éventuellement faire est de créer un contraste entre le jaune et bleu à l'aide d'un effet solaire. Donc vous prenez un filtre radial, Joe, un effet important ici, et cela crée que l'exposition peut être augmentée un tout petit peu, puis jaunir comme si le soleil arrivait de cette façon. En même temps, vous pouvez en créer un nouveau. Et puis de cette façon, où l'ombre est-elle prête ? Vous pouvez diminuer l'exposition, puis la rendre bleue. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous comprenez que le soleil arrive de cette façon, puis vous pouvez même créer un soleil puis quelques rayons. Et puis il est venu décréter l'exposition ici, double-tapoter sur effet pour résident, diminuer l'exposition. Et voilà que tu y vas. Ceux-ci ont déjà air mieux et vous allez juste modifier les couleurs et les rendre encore plus agréables pour vos yeux. Une autre façon d'utiliser le bord des filtres consiste à lisser l'eau. Donc vous allez filtrer radial, vous le dessinez, vous essayez de filtrer ici sur l'eau. Vous résistez à l'ancien fait, puis vous diminuez la clarté jusqu'au bout et diminuez la texture également, peut-être aussi la netteté. Voici donc ce MOOC, cette eau est beaucoup plus douce qu'avant. Et puis vos yeux vers moi n'ont pas pu reconnaître que c'est ce sujet. Et il aide beaucoup à faire ça. Une autre chose que vous pouvez faire avec les filtres radiaux est que vous pouvez allumer certaines lumières intérieur du bâtiment et améliorer certains coléoptères, par exemple, maintenant dans l'église, nous pouvons essentiellement allumez comme s'il y avait une lumière à l'intérieur. Vous y allez. Nous prenons Windows, réduisez, Brita filtres, dupliquer, Bu. Et comme vous pouvez le constater, cela donne beaucoup plus de profondeur à l'image, ce qui le suggère fortement. Et finalement, vous pouvez en prendre un autre pour mettre sur l'église, vous allez combler cet ancien effet, puis augmenter l'exposition ? Oui. Ensuite, nous avons fait la queue pour augmenter la clarté sur l'église pour la rendre plus percutante. Est-ce que c'est cool ? Une énorme différence. Par conséquent, vous pouvez même créer et utiliser des filtres radiaux ou des filtres à pinceaux pour créer plus de contraste dans une image. Par exemple ici, parce qu' il y a ce type en haut, on peut améliorer le code de ce type, en augmentant les tons bleus juste là. Ensuite, nous dupliquons cela ci-dessous. Mais ici, nous avons juste besoin de mettre plus jaune et d'orange. Vous y allez. Et finalement, cela peut diminuer cette partie. Il y a donc plus de contraste. Très joli. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également créer un effet de rêve en faisant simplement glisser la texture vers le bas. Vous y allez, avant et après. Bien mieux. Et je n'ai rien fait essentiellement sur les couleurs et les réglages de lumière. Nous pouvons donc augmenter encore plus facilement le regard sur cette image. Nous pouvons utiliser un filtre gradué à travers l'exposition aux caries dans cette zone. L'attention est donc au skateboarder et non plus sur cette partie. Faites même plus. Comme ça. Vous y allez. Vous voulez toujours assombrir la zone avant d'avoir le sujet. Ainsi, vos yeux vont directement sur le sujet et n'auront pas hâte de voir la première partie ici au premier plan qui disait pour les ajustements locaux pour l'instant, nous allons avoir un regardez plus d'exemples plus tard lorsque nous avons tout assemblé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 10. Modifications locales - Mise à jour 2021/2022: Cette vidéo, je veux vous montrer la mise à jour de Lightroom mort en 20212022 concernant les ajustements locaux. Donc, tout ce que nous avons dit dans la vidéo précédente est toujours valide, mais D change la façon dont vous faites les choses, et ils changent également le panneau. Vous pouvez voir à droite de l'écran ici qu'il n'y a plus d'options ici, mais maintenant tout se trouve sous le menu de masquage. Lorsque nous pouvions le menu de masquage, vous avez la possibilité d' ajouter de nouveaux masques. Dans ce cas, ils ont ajouté un sujet sélectionné et Sky, qui sont deux outils incroyables qui seront très utiles lorsque vous modifiez des photos, car avant vous deviez utiliser l'option automatique et allez manuellement sur le sujet. Alors que maintenant, ce qui se passe, c'est que lorsque vous cliquez sur Sélectionner un sujet, il vous suffit d' attendre quelques secondes latérales sur le travail du jeudi et c'est parti. Il a déjà sélectionné ce ton de sujet uniquement. Et croyez-moi, ça fonctionne étonnamment à chaque fois, donc c'est super, super cool. Maintenant, la différence est que vous avez maintenant un autre menu supplémentaire. Une fois que vous avez créé un masque et que vous sélectionnez l'option de masquage. Et à partir de là, vous pourrez voir tous les masques que vous avez créés. Vous pouvez en créer de nouveaux, et vous pouvez également ajouter une nouvelle mosquée ou soustraire un nouveau masque de la sélection. Là, vous êtes actif en ce moment, parce que celui-ci est rouge comme nous le savons quand nous cliquons, oh, celui-ci disparaît , mais que par défaut, vous devez l'activer pour voir exactement ce qui se passe sélectionné ici. Et alors que nous essayons de déplacer l' exposition vers le haut et vers le bas, seule la partie que nous avons sélectionnée est en train de bouger. Dans ce cas, nous pouvons réduire la clarté sur le sujet. Nous pouvons peut-être augmenter la netteté, augmenter le contraste un peu. On y va peut-être de la texture, quel que soit l'ajustement que nous voulons faire. Maintenant, la partie extérieure, un super cool ces dettes éventuellement si cela ne faisait pas assez bon travail, ou si vous voulez faire quelques ajustements au même masque, au lieu de créer un nouveau masque, vous pouvez simplement ajouter un autre masque à celui-ci actif. Nous cliquons donc sur celui-ci, ce bouton plus ici. Ensuite, vous pourrez sélectionner la façon dont vous souhaitez ajouter un nouveau masque au masque actif. Supposons donc que nous voulions utiliser le pinceau ou que vous puissiez y utiliser un dégradé linéaire, dégradé radial, la gamme de couleurs, la plage de luminance, qui fonctionnent exactement comme nous l'avons vu auparavant. Ou vous pouvez également croiser cela avec une autre sélection de ciel. Mais nous allons utiliser le pinceau maintenant. Comme vous pouvez le voir ici, celui-ci correspond au sujet sélectionné que nous avions déjà fait. Et maintenant que nous avons créé un nouveau pinceau, nous avons un nouveau masque ici. Et l'option par défaut est que vous ajoutez réellement un masque. Maintenant, créons un clic sur, oh, nous voyons exactement ce que nous faisons en ce moment. Vous pourrez ajouter la sélection souhaitée sur le masque précédent. Et dans ce cas, ce qui se passe, c'est que tout ce que nous avons fait sur le sujet avant ces ajustements sera également appliqué à tout ce qui est peint sur le rouge en ce moment. Comme vous pouvez le voir ici, il y a une légère sorte de ligne que vous ne pouvez pas parce que nous augmentons l'exposition, mais si nous diminuons beaucoup, vous pouvez voir que cela fait exactement la même chose qu'il fait. sujet en même temps. Si vous maintenez l'option ou que vous allez probablement être Alt sous Windows, vous pourrez supprimer la partie de la sélection et cliquer nouveau pour voir ce qui se passe. Nous pouvons évidemment augmenter ou diminuer la dimension de la dépression. Ensuite, nous maintenons simplement Option ou Alt. Et voilà. Nous ne faisons que supprimer cette partie de la sélection que nous venons de faire. Dans ce cas, vous avez littéralement possibilités infinies de personnaliser quel que soit le masque que vous possédez. Ou si vous êtes sur un Mac, mais par exemple, vous avez un piège et je pense que cela devrait également fonctionner sous Windows. Nous mâchons les doigts, vous pouvez faire du jogging vers le bas pour diminuer le pinceau ou vous pouvez glisser vers le haut pour augmenter la dimension du pinceau. Tu y vas, et tu pourras continuer. Maintenant, ce qui se passe, c'est que vous pouvez faire cela illimité. Dans. Cela signifie que vous pouvez cliquer sur Plus et moins et ajouter autant de masques que vous le souhaitez à n'importe quelle maîtrise précédente si vous avez sélectionné ou si vous pouvez ajouter un autre masque. Et lorsque vous cliquez sur les plantes, vous verrez une ancienne option que nous avons vue dans le menu précédent qui était ici. Dans ce cas, nous pouvons donc ajouter un dégradé linéaire. Peut-être qu'à partir d'ici, nous voulons assombrir cette partie. Disons que nous allons le faire. Et puis, comme vous pouvez le constater, nous avons une autre petite boîte ici où nous voyons le bus que nous venons de créer. Même concept qu'avant. Dans chaque masque que vous créez, vous pouvez cliquer dessus, puis vous pourrez cliquer sur Plus si vous souhaitez ajouter un masque, un moins. Si vous souhaitez soustraire un masque ou cliquez sur un plus. Prenons, par exemple, un pinceau ici. Ensuite, vous cliquez sur O pour voir ce qui se passe. Peut-être ajoutons-nous cette partie et ensuite vous pouvez maintenir Option puis retarder une partie de ce que vous venez de faire. Ou refaisons-le. Nous allons cliquer moins. Dans ce cas, nous allons à nouveau utiliser le pinceau, puis nous allons retirer cette pièce de nos réglages. Comme vous pouvez le constater, nous transformons notre dégradé linéaire en quelque chose de différent, quelque chose qui est entièrement personnalisé en fonction de nos besoins. On va retarder. Disons que cela doit être parce que évidemment je n' aime pas ça et même celui-là, puis cela varie. Maintenant, le menu est de retour sur cette partie et je suis allé voir que vous pouvez faire exactement la même chose. Avec la gamme de couleurs ou la plage de luminance, ce que nous avons vu auparavant, mais dans un menu différent car maintenant, il y a maintenant une partie de l'option de masquage tendre. Et par exemple, si nous cliquons sur Gamme de couleurs , nous pouvons aller directement sur la photo et sélectionner, disons ce pull. Donc, nous détournons, nous tenons et nous traînons. Vous y allez. Lightroom a maintenant sélectionné manuellement tout ce qui a cette couleur. Et nous pouvons modifier la plage de cette couleur en déplaçant simplement ce curseur vers la droite ou la gauche. Disons donc que je veux aller à gauche. Cela signifie que je veux supprimer tout ce qui n'est pas exactement cette couleur. Dans ce cas, nous pouvons voir qu'il y a également un peu de rouge au Parlement. Jetons un coup d'œil à ce qui se passe lorsque nous augmentons réellement l'exposition ici, alors oui, cela se produira également sur le trottoir. Maintenant, ce qui se passe, c'est que nous pouvons essayer de retirer le Parlement de notre sélection afin que nous puissions jouer autour de nous, simplement lire un pull. Donc, dans ce cas, comme avant. Nous allons cliquer sur le masque que nous avons créé, puis nous allons cliquer sur moins. Cela signifie soustraire le masque. Et puis nous allons utiliser, disons le pinceau. Maintenant, nous cliquons sur oh, pour voir exactement ce que nous faisons. Ensuite, vous allez simplement glisser sur le trottoir pour enlever tout ce que nous ne voulons pas. Vous y allez. Vous pouvez prendre votre temps à le faire pour être parfait dans la photo que vous modifiez ou dans votre prochain concept. Une fois que vous avez terminé, nous pouvons maintenant jouer le dernier tour juste avec le pull, tout ce qui bouge, c'est juste un pull pour que nous puissions le faire comme vous voulez. Ce n'est évidemment qu'un exemple qui montre que vous pouvez sélectionner différents types de luminance ou de couleurs. Parce que le concept est qu'il est évident que vous pouvez créer le même masque exact, comme nous l'avons vu auparavant, simplement avec cette plage de luminance. Dans ce cas, vous voulez cliquer sur luminance, puis sélectionner, par exemple, cette partie de l'écharpe. Lightroom va ensuite sélectionner tout ce qui a la même luminance que la pièce que nous avons sélectionnée. Et évidemment, nous pouvons changer cette partie de la luminance avec le curseur. Super confortable. Si vous ne voulez pas sélectionner les ombres, vous devez prendre la partie gauche qui correspond à la torche ombrée. Ils ont raison. Vous y allez. Ou si vous ne voulez pas sélectionner, disons les surlignements et que vous souhaitez sélectionner uniquement les tons moyens et vous voulez prendre ce curseur ici et le déplacer vers la gauche. Maintenant, dans ce cas, peut-être allons-nous augmenter cette partie, mais ensuite nous allons diminuer ces points forts. moment, nous ne faisons que sélectionner cette partie ici, c'est les tons moyens. Si vous cliquez sur Afficher la carte de luminance, vous pourrez en voir un peu plus sur le point culminant, regarder les tons médians et quelles sont les ombres. Et même ici, vous pouvez simplement sélectionner ce dont vous avez besoin. Gardez maintenant à l'esprit qu' il s' agit de la partie de jeunesse fermement sélectionnée, alors que tout le reste ressemble au dégradé de la partie de sélection et non à la partie de sélection. Disons donc que cette partie est sélectionnée mais pas sélectionnée. Il y a une sorte d' opacité à l'intérieur du masque, alors que ce qui se trouve à l'intérieur de cette boîte est fermement sélectionné est un passage de 100% du masque. Vous y allez. Ce que c'est vraiment, il y avait beaucoup de possibilités cause de ce sujet Select, surtout qui change la donne dans Lightroom, il était déjà présent dans Photoshop, mais dans Lightroom. Et cette nouvelle mise à jour fait vraiment une énorme différence. Voyons maintenant un autre exemple. Par exemple, sur cette photo, car l'autre ajout est l'option Sélectionner le ciel. Donc, dans ce cas, chaque fois que vous cliquez sur Select Sky, ce latéral, nous prendrons quelques instants et nous ne sélectionnerons que ce type. C'est incroyable parce que vous pourriez changer manuellement ce que vous voulez. Il suffit de sélectionner ce type et vous n'avez plus à le faire manuellement. C'est vraiment, vraiment cool. est le même concept que celui que nous avons dit auparavant. Ils optent également pour ce type d'option de ciel sélectionné, qui signifie que nous pouvons soustraire ou ajouter n'importe quel autre masque supplémentaire à la masse que nous avons déjà active. Donc, si nous voulons ajouter, par exemple, une autre masse, nous pouvons prendre le pinceau. Et à partir de là, nous cliquons également sur la sélection. Nous pouvons ajouter n'importe quelle partie souhaitée de l'image. Ou si vous maintenez l'option, vous serez en mesure d' entrer en moins et de soustraire du masque que nous venons de créer. Vous y allez. Vous pouvez également cliquer à nouveau, soustraire du masque, sélectionner à nouveau le pinceau. Et ici, vous pourrez retirer du ciel ce que vous voulez. Et ensuite, si vous effectuez des modifications seules les pièces que nous avons sélectionnées seront efficaces. Vous y allez. Même chose encore, pour vous montrer un autre exemple, c'est que si nous faisons avec la plage de luminance, vous pourrez cliquer dessus, puis sélectionner la pièce que vous voulez, que vous souhaitez effectuer. Disons tout ce qui a une luminance face box. Donc, si nous cliquons dessus et que Lightroom a déjà fait la sélection. Mais supposons que je ne souhaite sélectionner que la partie de l'image qui a cette luminance sans que ce type soit sélectionné également. Parce que dans ce cas, avec ce genre de boîte que nous avons ici maintenant, nous pouvons évidemment la personnaliser, mais dans ce cas, même ce type a choisi, que faisons-nous ? Eh bien, nous entrons dans le masque, nous cliquons dessus, puis nous avons le bouton plus et moins, puis nous pouvons cliquer sur le moins. Nous allons donc soustraire du masque et ensuite nous allons sélectionner le ciel. Ce qui est arrivé à ce Lightroom va automatiquement détecter ce type. Et puis, parce que nous avons cliqué sur Soustraire sur le moins, cela ne fait plus partie de la sélection. Et de là, nous pouvons voir tous les masques en haut ou en bas du masque que nous avons utilisé pour faire la sélection finale. Donc, dans ce cas, nous utilisons le premier. Il s'agissait simplement de la plage de luminance que nous avons sélectionnée. Et puis, ici, on peut voir le moins. Cela signifie que nous devons le soustraire, quel que soit celui-ci qui est le ciel, et c'est le résultat que nous avons obtenu comme masque. Lorsque vous survolez l' un de ces boutons, vous pouvez voir tout ce que vous avez fait. Et c'est vraiment incroyable chaque fois que vous avez besoin de modifier vos photos. Je vous suggère donc fortement si vous n'avez pas cette mise à jour, la mise à jour de Lateran, et que vous essayez d'utiliser celle-ci car cela va faire une énorme différence dans votre flux de travail parce que vous ne le faites pas Je dois faire des choses manuelles, mais vous pouvez vous aider avec ces nouveaux types de masques pour cette nouvelle mise à jour J'espère que vous avez apprécié et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Détails: Nous allons maintenant passer en revue la dernière partie de l'édition de nos photos dans les moindres détails. Il nous suffit donc de faire défiler vers le bas jusqu'à ce que les détails soient difficiles. Nous pouvons choisir d'augmenter ou non la netteté de l'image entière. Ma suggestion est de ne jamais augmenter l'affûtage à l'ensemble du choix. Au lieu de cela, utilisez des réglages locaux pour améliorer uniquement une partie de l'image, comme nous l'avons vu dans la section précédente. Donc, ici, dans cette boîte, vous pouvez voir essentiellement votre image. Ainsi, vous pouvez voir la différence entre l'affûtage avant et après puis il y a la réduction du bruit, un outil très lourd. Donc, si vous avez un ordinateur aussi bas, soyez prudent et utilisez-le à la toute fin, juste avant d'exporter K pour utiliser l'action nerveuse. Vous avez 12 ans, laissez-moi vous montrer comment ça fonctionne. Vous pouvez choisir si vous souhaitez affecter l'éclairage ou les couleurs. Et comme vous pouvez le constater, il y a un effet et ceci, puis vous voulez vous assurer que la photo ne sera pas trop mauvaise lorsque vous l'utilisez. Il serait donc très prudent lorsque vous utilisez cet outil. Et vous pouvez éventuellement affecter les couleurs en fonction de votre photo. Ok, maintenant nous passons à cet onglet de faits où vous pouvez augmenter ce vignettage et ses paramètres sont vraiment appréciés du Wagner Act, cela aide à joindre l'attention vers le centre de l'image. Mais soyez prudent, car les débutants ont généralement tendance à surutiliser cette fonction, surtout lorsque vous tournez à l'extérieur. Si vous ne le gérez pas bien, vous pouvez créer des images qui ressembleront à de fausses. Par exemple, jetons un coup d'œil à cette photo. Moi, nous comprenons que le soleil vient de la droite, mais si nous surprenons ce gros défaut de cou, cela aura l'air plutôt mauvais. Et même si nous pouvons augmenter ou diminuer cette phase médiane n'a tout simplement pas de bons résultats. Nous pourrions plutôt utiliser des filtres radiaux ou filtres gradués pour créer une partie du col NET. Donc, comme un ici, un tout petit peu. là que tu y vas. Il y a donc une autre option que vous pouvez utiliser. En effet, si vous avez ce genre de photos où le sujet est vraiment au milieu, le grand filet aura fière allure s'il est utilisé correctement. Alors, tu y vas. Ici, nous allons attirer l'attention pour parler et les chênes sont tellement mieux prêts, n'est-ce pas ? Parce que vos yeux vont directement au quai. Lorsque nous utilisons de gros filets, nous pouvons nous déplacer vers leur droite pour rendre blanc ou vers la gauche pour le rendre noir. Ensuite, nous pouvons utiliser le point médian pour augmenter ou diminuer le filet vers le centre et leur rondeur. Donc, si nous voulons quadriller et vous montrer que vous les avez aussi clairs parce qu'ils sont trouvés que a est moins un 100, ou nous pouvons en faire un cercle en déplaçant cela vers plus 100, alors vous pouvez créer son défenseur. Alors rendez-le extrêmement tranchant, comme ça, ou augmentez la plume. Donc, au fond, vous ne le voyez pas. Et puis nous avons le dernier qui est le grain, qui crée une sorte d'effet vintage. Et même ici, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de la grue et la rugosité. Ici, c'est extrêmement rugueux, extrêmement gros, ou vous pouvez diminuer. Et ensuite, vous allez ici, vous pouvez le voir mieux. Peut augmenter la taille de la grue. Quantité folle sur la quantité folle, vous utilisez le grain lorsque vous voulez créer une sorte d'effet vintage, ok, c'est la dernière partie du processus d'édition, sorte de gestion de ces détails. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un coup d'œil aux principaux raccourcis qui accéléreront votre processus dans la salle lumineuse. Merci d'avoir regardé. 12. Raccourcis: Cette vidéo, je veux résumer tous les principaux raccourcis que vous pouvez utiliser pour accélérer votre flux de travail en vue Lightroom. J'ai vécu dans la description ou dans la section des ressources, un lien vers le site Web d'Adobe où vous pouvez télécharger un PDF avec tous les raccourcis principaux. Maintenant, certains d'entre eux vous les avez déjà vus, mais je veux simplement les résumer. Vous pouvez donc regarder cette vidéo une fois où vous voulez implémenter plus de raccourcis avec un certain temps, gardez à l'esprit que chaque fois que je vais mentionner commun, parce que je suis sur un Mac, si vous avez un Windows, il suffit de le traduire en contrôle. Le premier est avant tout le plus important, le zoom avant et le zoom arrière. Et vous devez utiliser le placeur commun, moins commun pour zoomer et dézoomer. Ou si vous avez un camion que vous pouvez pincer et pincer sur la piste. Mais ici, Lightroom, il suffit d'aller dans une image et d'un club commun Plus pour zoomer et commenter moins pour zoomer. Si vous avez un camion mais que vous faites la même chose, pincez Chao de un à cinq. Nous allons définir ces goudrons, ce classement de l'image agrégée. Et vous pouvez faire la même chose lorsque vous êtes en bibliothèque. Vous pouvez cliquer sur 1234 ou cinq, voire 0 ou même trois pour effectuer la lecture souhaitée. Lorsque vous êtes en mode développement ou bibliothèque, vous pouvez cliquer sur P pour marquer l'image. Maintenant, vous voyez le petit drapeau ici. Ou si vous allez dans la bibliothèque, vous pouvez également voir le drapeau juste là. X à définir comme rejeté. Et le drapeau se transformera en photo injectée en Europe. Et vous pouvez le voir, bien sûr, même en mode développement, il y a un drapeau noir. Désormais classique, chaque fois que vous effectuez modification quelconque dans tous les logiciels, vous pouvez simplement cliquer sur Command Z pour passer à l'action précédente. Si vous avez apporté des ajustements à l'image, disons ainsi, puis vibrance, vous pouvez cliquer sur C commun pour copier tous les paramètres et vous pouvez sélectionner ou désélectionner n'importe lequel d'entre eux. Ensuite, vous pouvez copier. Ensuite, vous passez à l' image suivante, bien sûr, V commun, et il copiera tous les paramètres. Supposons maintenant que vous ayez une série de photos et que vous en modifiez une. Ensuite, vous pouvez copier dans la photo suivante ou les réglages précédents que vous avez effectués sur une image, il suffit d'appuyer sur le bouton et les paramètres des aperçus seront transmis. L'ego, tous copiés directement à partir de la photo précédente que vous avez sélectionnée. Par exemple, sur cette photo, je fais quelques ajustements, d'accord, quoi que ce soit. Et puis je veux sauter dans celui-ci. J'ai juste besoin de cliquer sur coller depuis le précédent. Ensuite, nous prendrons directement les paramètres de cette image que lorsqu'ils parlent sans cliquer, Copier et coller. Désormais, le clavier à six ans est dédié aux couleurs. Six oreilles lisent les années 70, jaunes, elles sont vertes, etc. Chaque fois que vous cliquez sur file d'attente, il a accédé directement à cette suppression de pièce, où vous pouvez ensuite sélectionner ce que vous voulez modifier, augmenter ou diminuer la taille et le fédéral l' opacité du spot. Enlèvement, même ici, si vous avez un camion, mais au lieu de cliquer sur la taille avec le curseur, vous pouvez simplement faire glisser deux doigts vers le haut ou vers le bas pour le rendre plus petit ou plus grand. suivant est M, et cet axe, le filtre gradué qui, après avoir cliqué sur M, vous pouvez simplement faire glisser votre souris ou votre piste. Mais pour créer un filtre gradué pour le clic, s'agit-il de l'outil de recadrage ? Et ensuite, si vous cliquez sur, oh, nous pouvons modifier le crédit et choisir celui que nous recherchons. Ok, laissons la règle des tiers maintenant. Ensuite, vous pouvez simplement faire glisser la souris et dessiner la partie que vous souhaitez couper. Comme. Ainsi, pour cliquer sur Maj et M, vous accéderez au filtre radial. Ensuite, vous pouvez simplement l'essayer. Et tu pars. K est la brosse, même chose, pas un réglage local. Alors, tu l'auras. barre oblique inverse permet de voir l'avant et l'après. D'accord, laissez-moi d'abord faire quelques ajustements. Vous y allez, juste pour jeter un coup d'œil, vous voyez cela avant la barre oblique inverse et après. Et même ici, vous voyez quand c'était avant d'être sélectionné. Si vous cliquez sur Tab, l'image ne s'affiche que sans les réglages à droite et sans les onglets de gauche, tabulation pour revenir en arrière. Si vous souhaitez réinitialiser un curseur, par exemple, tous ces éléments affectent, il suffit de double-cliquer sur l'effet juste là, puis vous les avez tous lus. Si vous voulez réinitialiser tous ces réglages et même celui ci-dessous, qui est la fonction qui fait face au bouton juste ici, vous suffit de cliquer sur Maj et r, et tout le sera, l'élever à la normale. Ok, ce sont les principaux raccourcis que j'utilise tout le temps et qui vont vraiment accélérer votre flux de travail. Essayez donc d'en apprendre autant que possible à quel moment, bien qu'il soit très difficile de se rappeler que la taupe a essayé de regarder cette vidéo et peut-être de prendre des notes et en implémenter autant que possible avec le heure. Ok, et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons parler de préréglages. 13. Préréglages: Ok, dans cette vidéo, je vais parler de préréglages. préréglages sont un ensemble de couleurs et de paramètres. Ensuite, vous pouvez enregistrer et télécharger peut-être depuis Internet, auprès d'autres créateurs. Ensuite, vous pouvez postuler à vos propres photos. Ok, donc, par exemple, faisons un , éditons, Ok, Lesly, je fais au hasard juste pour comprendre que vous allez courber ici, oui, peu importe. Ensuite, on augmente leur filet, on le rend blanc. Supposons donc que vous souhaitiez économiser pour l'avenir de ces modifications. Sur le côté gauche, vous pouvez voir ces préréglages de tabulation et que vous avez juste besoin d'aller créer des préréglages, puis de lui donner un nom, préréglage 1. Essayez. Ensuite, vous pouvez sélectionner ou désélectionner tous les ajustements que vous effectuez si vous le souhaitez ou non. Incluez cela dans le préréglage, puis vous pouvez tous les vérifier ou n'en cocher aucun pour accélérer le processus. Disons ceci. Ici , vous avez le groupe. Par exemple, si vous souhaitez créer un nouveau groupe et l' appeler préréglages de portrait, vous pouvez le faire. Je vais juste partir d' ici aux États-Unis en tant que préréglages. Vous cliquez maintenant sur Créer. Ensuite, dans les préréglages de pression , vous pouvez voir les préréglages utilisateur. Et puis, si je grandis, faites défiler vers le bas, voilà. Il y a un essai prédéfini. Je peux donc réinitialiser cette image puis appliquer ces préréglages, ce qui est exactement le même. Et ensuite, si je vais à une autre image qui dit celle-ci, je peux aller ici à gauche et cliquer sur Preset one, essayer d'appliquer tous les paramètres que nous avons définis dans la photo précédente. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà créé trentaine de mes propres préréglages que je peux utiliser pour commencer à ajouter l'image sont prêts avec certains paramètres de base. Ceux-ci peuvent être utiles lorsque vous avez besoin de correspondre à votre flux Instagram ou de créer un travail client avec les mêmes couleurs et choses comme celui-ci. Cependant, j'ai vraiment apprécié ce processus d'édition de chaque image. Donc, généralement, ce que je fais lorsque je prends un nouveau projet, je commence à éditer une seule image, puis fais la copie de la précédente comme je vous l'ai montré précédemment, qui consiste à copier et coller les paramètres. Gardez à l'esprit que chaque photo est différente en fonction de l'appareil photo. Ils utilisent le laboratoire pour que vous l'utilisez et les conditions météorologiques que vous êtes, les conditions d'éclairage. Donc, si sur la photo précédente l'ambiance grise était belle, peut-être que sur cette photo ne sera pas aussi belle qu'avant. En fait, ce n'est pas vraiment génial. Maintenant, vous pouvez toujours ajuster le préréglage. Ainsi, chaque fois que vous appliquez un préréglage, vous pouvez modifier ce que vous voulez dans l'image et les dépréciations ne seront pas enregistrées. Si vous souhaitez mettre à jour vos préréglages, vous devez en créer un nouveau après avoir effectué vos ajustements. Maintenant, lorsque vous achetez le prix, il est de retour sur le Web, ou vous pouvez le télécharger depuis un ami, ou vous pouvez créer le vôtre comme vous le souhaitez. Vous pouvez toujours cliquer ici, puis Importer des paramètres prédéfinis. Ensuite, vous pouvez accéder au dossier de téléchargement à partir du Créateur avec lequel vous achetez les presses. Et puis c'est très simple. Il suffit de cliquer sur le fichier zip qu' ils fourniront. Vous. Cliquez sur Importer , puis vous êtes prêt à partir. Vous allez les voir dans un nouveau dossier. Et cet onglet, comme vous pouvez le constater, est vraiment utile pour accélérer votre flux de travail lorsque vous devez modifier un certain type d'images avec les mêmes couleurs, avec les mêmes paramètres. Cependant, vous devez faire attention et les ajuster image par image à chaque fois en raison des différents paramètres. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons jeter un coup d'œil à de nombreux exemples pour appliquer tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Merci d'avoir regardé Tau. 14. Exemples pratiques: Nous avons appris beaucoup de caractéristiques électroniques, mais comment pouvez-vous appliquer toutes ces caractéristiques ensemble ? Comment modifier une image de a à Z. Et cette vidéo je vais vous montrer plein d' exemples sur mon processus de montage. Et pour moi, c'est probablement les vidéos les plus intéressantes, car vous voyez vraiment comment appliquer toutes ces fonctionnalités en une seule image. Ces exemples allaient de la nourriture à l'architecture, en passant paysage, en passant par les personnes. Vous pouvez donc vraiment avoir un avant-goût pratique sur la façon dont vous pouvez aborder vos photos de A à Z. D'accord, nous allons y aller. Commençons par cette photo. La première chose que je veux faire est de régler l'angle. Je vais le faire. C'est là que tu y vas. Juste le recadrage. Alors assurez-vous que ces SEM là, comme si je regarde ces deux points qu'ils sont les mêmes que ceux que vous allez. Jetons un coup d'œil à la physe au centre. Pas encore. D'accord. Ça a l'air bien. Maintenant n'était pas parfaitement pointu en fait, je ne suis pas parfaitement au milieu, mais c'est très bien. Ce n'est pas un problème. La première chose que je voulais faire est de diminuer l'exposition pour ramener les points forts. Nous voyons donc augmenter les ombres. En fait, je veux que ça reste dramatique pour que nous gardions l'ombre vers le bas. Mais ensuite, je veux utiliser un filtre radial qui accorde exposition folle sur moi-même et sur la cathédrale. Oui, c'est bien. Très bien alors je veux obtenir un filtre pour assombrir encore plus. Partie. Double-cliquez sur le facteur o , puis diminuez au fur et à mesure que les sons sont bons. Passons maintenant aux couleurs. Eh bien, c'était la courbe de virage ici, probablement montrée précédemment. C'est très bien. Maintenant, c'est en couleur. Nous entrons en bleu et nous le modifions tout petit peu. Vous y allez. C'est sympa même d'aller au jaune. Plutôt comme une ambiance rose au coucher du soleil. C'est bien. Et puis une chose que je veux faire est de créer un filtre original sur le côté et de créer un reflet soudain. Double-cliquez donc pour résister à tout augmenter l'exposition comme ça , puis la température vers le jaune. Oui, comme s'il était un reflet du soleil. Et ce que je fais, c'est que je duplique le même filtre de l'autre côté. Mais ici, j'ai voulu le changer et aller vers la baisse bleue, peut-être l'exposition, comme ça. Et c'était là avant. Après. Tellement mieux ou radio, non ? Si je le veux, je peux même diminuer la clarté que vous allez. Peut-être faire un clin d'oeil ou un filtre radial et cette partie ? Oui. Raisa. Et augmentez la clarté juste là. Une augmentation ici, pensée plume. Ok, j'aime beaucoup cette photo avant et après. Jetons maintenant un coup d'œil aux gens. La première chose que je veux faire est de vérifier le schéma. Je veux donc essayer d'éliminer au moins la plus grande impulsion ici. Je vais donc repérer le retrait beaucoup plus petit. Comme ça. Ok, cliquez, sympa, sympa, sympa, sympa. Maintenant, vous pouvez continuer. Je ne veux pas perdre trop de temps. Il suffit d'aller sur la partie extérieure. Q. Oui. Parfait. Bien joué. Je peux supprimer ça. Oui. C'est là que tu y vas. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire est d' augmenter la netteté des yeux. Si vous voulez augmenter un peu d'exposition, un peu de clarté et de netteté. Ensuite, copiez-le et collez-le de l'autre côté. Oui. Ensuite, faites cela avec l'autre personne. Vous pouvez donc voir et diminuer ici. Assurez-vous de ne pas trop le faire. Quel sage, par exemple, si un vit en blanc et que je bosse trop l'exposition, ça va sembler. Donc les yeux ressembleront à un zombie et je le diminuerai. Bon, bien. La prochaine chose que je voulais faire est de diminuer la texture de leur visage. Parce qu'il fait et diminue la texture, cela lui permettra de lisser. Cela peut être un peu. Il y a avant, il y a l'après, juste un tout petit peu. Et si je veux le rendre encore plus précis, je peux prendre cet objectif à portée. Musk n'a pas choisi la couleur et n'a pas choisi la couleur de son visage, donc cela n'affectera ni les yeux ni les lèvres. Ensuite, jouons maintenant avec les couleurs que je veux augmenter un peu en contraste. Ainsi, il crée une texture générale moins, puis peut-être le filtre gradué pour rendre ces parties légèrement plus foncées. Nous mettons l' accent sur leurs visages. Oui, tu y vas. Bien fait. Il va jeter un coup d'œil aux couleurs ici qu'il y a le violet. Si je voulais changer ce violet, je peux aller ici directement en magenta ou en violet. Et puis, comme vous pouvez le voir, vous êtes venu là-bas, en fait, changer la couleur. Comme c'est bleu parce qu'il semble aider à jumeler des aigus à apparaître. Et voilà que tu y vas. La base reste une image finie avant et après. Jetons maintenant un coup d' œil à cette photo. Et ici, comme vous pouvez le voir, il n'est pas vraiment parfait car ici, il est mis au point et cette partie n'a pas l'air bien et il y a beaucoup d'imperfections. Et cette photo comme vous voulez prendre une photo et comme une seconde. Donc, ce que j'aimerais faire ici, c'est devenir noir et blanc. Oui, il est bien mieux prêt qu'il crée un filtre radial ici. Oui, c'est tellement sympa. Je peux donc retirer ce Hailar juste là. Juste en augmentant la fermeture. Comme ça. Oui, c'est vraiment sympa. Et puis je veux augmenter la netteté de son visage, mais diminuer la texture. Et ensuite, augmentez la netteté. Très joli. Finalement, s'il a de gros boutons, on peut les enlever. Je pense qu'il va bien. Et éventuellement, vous pouvez rendre une exposition légèrement plus foncée ou même augmentée. Ici, c'est là que nous avons créé cela. Voyez lequel est le meilleur sait mieux pour l'augmenter. Oui, tu y vas. D'accord. Alors ce que nous pouvons faire ici, c'est essayer de créer un filtre radial de commande beaucoup plus grand. Ensuite, il suffit de sélectionner le masque de plage, qui est la dominance qui n'affectera que l'idée même, les points forts. Vous y allez. Essayons donc de le faire de l'autre côté. Nous pouvons donc créer ce genre d' effet de fond blanc froid. Oui, ça a l'air bien. Voyons voir. Joli. Finalement, parce que ces zones n' affectent que ces coins, nous pouvons prendre le pinceau et peindre ici. Nous aurons donc le même effet que ce filtre d'entités ici dans le filtre rituel, vous devez sélectionner ce filtre. Vous pouvez y aller et brosser , puis nous peignons ici. Oui, tu y vas. Bien mieux. C'est l'avant. Il y a l'après. Quelle différence. Bon, jetons un coup d'œil à cette photo maintenant. Comme vous pouvez le voir, leurs yeux et leurs oreilles ont entaillé un trait. Conservez absolument chaque trait à chaque fois. Donc, nous allons aller de l'angle ici. Et nous avons essayé de modifier soit à l' œil, soit en utilisant la règle. Donc oui, c'était parfait. Maintenant, nous avons essayé de sélectionner la règle des tiers de manière parfaite. Ainsi, un tiers est le ciel, un tiers est le centre, et un tiers est cette herbe. Vous y allez. Maintenant, nous diminuons la température comme ça, augmentons l'exposition, le contraste réduit les points forts. Nous reprenons donc quelques points forts de brûlure ici. Augmentez peut-être un petit peu l'ombre pour créer cette clarté et cette texture que vous allez. Et peut-être que je veux créer une courbe S ici. Nous faisons donc trois points et avons fait un peu plus haut les points forts et un peu plus bas dans les ombres. Augmentez donc ce contraste. Très joli. Maintenant, nous allons être énormes. La première chose que je veux ajuster notre blues. C'est donc très joli. Ensuite, nous allions dans les jaunes, ce qui affecte probablement aussi le vert parce que l'herbe est également légèrement jaune. Si vous allez et ensuite les verts, nous les amenons vers les jaunes, j'aime bien maintenant, j'aimerais toucher les oranges, mais si j'ai touché les oranges, cela affectera aussi mon visage, comme vous le pouvez Voyez, regardez dans mon visage là-bas. Nous ne pouvons donc pas vraiment toucher. Cela peut augmenter un peu de saturation ici. Ok, puis nous cliquons sur file d'attente et vous pourrez éventuellement éloigner les personnes âgées. Maintenant, je ne vais pas le faire. Oui. Il y en avait déjà. Maintenant, vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez et prendre autant de temps que vous le souhaitez. Mais juste à cause du temps limité, je ne vais pas tous les faire. Oui. C'est là que tu y vas. D'accord. Et ensuite, vous pouvez aller de l'avant et supprimer pratiquement chaque personne ici. Maintenant, en utilisant Photoshop, cette chose serait beaucoup plus facile que de se coucher et peut-être utiliser cette pièce, cette zone, par exemple, sera très difficile à enlever. Donc, utiliser Photoshop sera mieux et même supprimer cela prend beaucoup de temps. Je vais donc juste modifier les couleurs ici. Nous appliquons un filtre gradué, réinitialisons pour filtrer, puis nous suivons l'exposition. Oui, comme ça. Ensuite, nous prenons un pinceau et nous peignons sur moi. Comme ça, très sympa. Ensuite, nous réinitialisons le fait et augmentons un peu l'exposition, diminuant les reflets ou autrement mon t-shirt brûlé parce qu'il est blanc. Ok, donc nous allons simuler un soleil venant du site. On traînerait. Une grande, grande, grande photo originale, comme nous augmentons ce maximum de plumes. Pourtant, réinitialisez tous les paramètres, puis augmentez l'exposition et la température de ce côté. On dirait donc un coucher de soleil et le soleil qu'il se dirige vers cette voie. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même créer une sorte de réflexion venant de cette façon. Ensuite, vous réinitialisez et créez cet énorme filtre, puis vous augmentez l'exposition. Boom. J'aime automatiser cette zone. N'oubliez pas que dans ce cas, nous voulons que la plume soit au maximum afin que vous ne voyiez pas la différence entre la partie légère et la partie non affectée et la partie affectée. Ensuite, vous y allez avant et après si vous le souhaitez. Nous pouvons également augmenter. Nous n'avons pas eu notre filtre original ici pour le faire ressortir un peu plus, mais ce n'est pas nécessaire et il dépend totalement de vous. Vous pouvez donc voir que cela crée profondeur dans l'image car la couche principale, les subventions principales ici. Mais nous pouvons aussi augmenter la clarté pour créer un peu plus concentré, pas trop, ne pas devenir fou dans la clarté. Ils sont très importants avant et après. Dans ce cas, vous ne pouvez pas faire grand-chose. Donc, si vous réglez l'angle, photo sera un peu découpée afin que vous puissiez limiter ainsi. Et malgré la composition n' est pas parfaite. Je veux juste vous montrer comment modifier cette image pour qu'elle soit belle. Je vais donc augmenter l'exposition. C'est comme ça. Ensuite, nous allions directement dans les couleurs. Voyons ce qui se passe lorsque nous modifions cela. Ok, laissons-en là. Alors, ici, nous voulons ajuster leurs menaces, comme ça là-bas. Et puis voyons ce qui se passe avec le magenta. Et un violet. Bien, et les oranges ici, il n'y a pas de gens. Nous pouvons donc toucher les oranges sans problème. Oui, vous voyez que c'est une tribu différente. air tellement bien maintenant. Oui. C'est avant et après. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez diminuer les points forts pour revenir un peu de détails ? Et finalement, nous pourrons utiliser un filtre ici pour le rendre légèrement plus sombre. Si vous le souhaitez, nous pouvons prendre une peinture au pinceau faire apparaître ici, réinitialiser les effets, puis augmenter un petit peu. Oh, vous diminuez tellement la texture et la clarté pour augmenter l'entraînement, mais augmentez le contraste. Vous y allez. Cette partie, je ne m'amuse pas beaucoup avec cette partie. Nous diminuons donc l'exposition si nous voulons bouger le focus de nos yeux. Et elles ont déjà l' air plutôt bien, bien mieux qu'avant. Finalement, vous pouvez même faire glisser et non pas notre filtre d'origine sur l'ICC ce bâtiment et voir comment le déplacer. Oui. Donnez-lui juste assez de température qui a l'air plutôt bien. Oui. Et ce qui est génial, j' aime vraiment ça avant et après. Une énorme différence, n'est-ce pas ? Jetons maintenant un coup d' œil à cet exemple. Ici, nous pouvons augmenter l'exposition un peu, puis nous pouvons ajuster ou préparer les couleurs. Les jaunes, amenez-les vers l'orange. Ce que je veux essayer ici, c'est qu'il a créé cet effet bleu sarcelle et orange. Donc, le bleu, nous les déplacons vers la sarcelle. Vous y allez. OK, c'est fini. Ensuite, je veux créer une moyenne de filtre pour augmenter l'effet de cette petite masse en faisant glisser l'exposition et en le faisant glisser vers le bas jusqu' à la texture. Bien, très bien. Et puis peut-être qu'on peut le déplacer, chauffer un peu pour qu'il soit plus orangé. Et puis je suis allé augmenter aussi le fait de cette fenêtre. Je ne veux donc pas faire ici, c'est créer un filtre radial, masque de plage de plumes maximum, luminance et affecter tous les reflets. Vous y allez. Très joli. Est-ce avant ? Il y a l'après. Le prochain ? Voyons comment modifier ce hamburger. Ici, les couleurs sont bonnes. Nous pouvons augmenter le contraste et simuler un côté plus lumineux à droite. Vous y allez. Oui, c'est sympa. Et peut-être pourrons-nous le mettre vers le jaune et ensuite nous pourrons en créer un nouveau de ce côté pour créer un contraste et plus de bleu. Joli. Maintenant, je veux assombrir cette zone car il y avait une sorte d'ombre. Nous réinitialisons donc les effets, puis nous diminuons l'exposition. Comme si c'est très sympa. Je voulais maintenant créer un filtre radial sur le hamburger. Les hamburgers sont notre sujet. Voyez juste là. Ok, puis on peut augmenter un peu l'exposition et augmenter la netteté un peu. Ensuite, je veux créer un autre filtre radial, mais cette fois, nous voulons l' inverser afin de diminuer l'exposition. Joli. Oui, je l'aime bien. Et puis nous supposons que je ne veux plus augmenter l'exposition. Oui. Le meilleur est déjà bien avant et après. Une énorme différence. Et puis voyons ce que nous pouvons faire ici. On peut peut-être créer une courbe S. Sur la courbe de ton bleu. Dans ce cas, nous augmentons le bleu en tons clairs et diminuons le bleu dans les ombres. Peut-être pour un tiers. Ici, si nous voulons laisser le ketchup et les tomates s'épanouir davantage, nous pouvons diminuer la teinte et peut-être augmenter la saturation un peu et jouer avec la luminance qui va affecter sur les tomates et le ketchup au sein du travailleur. Maintenant, voici vraiment à vous de décider, mais vous pouvez même toucher la teinte et voir où vous l'aimez le plus. Considérez l'original comme mon préféré. Et finalement, si vous vouliez créer comme un graphique sur la droite, vous pouvez caresser et garder le hamburger. Juste sur l' image de gauche du recadrage ici, vous pouvez mettre, par exemple, le logo avant et après. Voyons un exemple avec un couple. Ici, nous pouvons augmenter le contraste et je veux aller directement aux couleurs. Faites glisser la teinte vers le bleu sarcelle, faites glisser vers le bas jusqu'au jeu de saturation. Vous êtes sous Windows, l'éclairage peut être baissé, encore moins de saturation. C'est très gentil. Le soleil arrive vers la gauche pour que nous puissions créer l'effet solaire venant vers la droite par la gauche. Vous y allez. Ensuite, nous pourrons jouer avec elle, tourner la courbe et attraper les noirs. Alors à partir d'ici, faites-le glisser vers le haut. Ici. Très joli. Et je ne diminuerais pas la saturation des oranges simplement parce que nous avons l'impression d'être trop orange. Joli. Diminuez les points forts ici. Un petit peu, c'est diminuer les ombres que vous allez. Nous pouvons diminuer ou augmenter la clarté en fonction de ce que nous aimons. Si nous l'aimons plus percutant, nous augmentons la clarté. Si nous aimons l'effet plus intrigant, nous diminuons la clarté. Attention aussi, ne l'utilisez pas trop. Ensuite, les cinq points, on peut augmenter un petit peu. Maintenant, filtre gradué en bas pour assombrir cette zone. C'est là que tu y vas. a l'air plutôt bien avant et après, maintenant mauvais. Dans cet exemple, je veux vous montrer comment nous pouvons combiner une sorte de paysage et de photo de famille. Nous commençons donc par un recadrage. Maintenant, si nous voulons poster ceci sur Instagram, par exemple, nous pouvons choisir quatre par cinq, puis nous en adoptons la composition. Donc, dans ce cas, je vais placer le sujet entre la ligne de passage de la règle des tiers et tout le reste était bien. Ok, la première chose que je voulais faire de l'AES pour assombrir la partie du visage parce que ce n'est pas nécessaire. Nous allons donc définir l'effet toute la journée. Ensuite, on l'assombrit. C'est là que tu y vas. Ok, peut-être qu'on augmente l'exposition. Très joli. Puis diminuez un peu les reflets là pour créer la texture et la clarté. Vous y allez. Ensuite, nous voulons augmenter un effet solaire venant de nous. Nous augmentons l'exposition et la température. Oui, Nice. Et nous jouons avec elle, la température de l'image elle-même. Et ensuite, vous pouvez éventuellement créer une mangeoire, un filtre non ou un filtre radial sur Sway pour le rendre plus sombre et plus froid. Vous créez donc un contraste entre le froid et l'orange. Maintenant, je veux créer un S-Corp à tour de rôle. Très joli. Ensuite, nous créons un filtre radial sur le sujet juste là. Augmentez le maximum fédéral, puis augmentez légèrement l' exposition . C'est là que tu y vas. Et comme vous pouvez le constater, la différence est déjà assez importante d'avant et d'après. Mais jouons ensuite avec la couleur. Nous pouvons donc faire du bleu. N'avons-nous pas modifié une belle saturation ? C'est là que tu y vas. Ici, les montagnes, il y a beaucoup d'orange. Mais si nous voulons toucher l'orange, nous devons utiliser des filtres radiaux au lieu des curseurs de couleur ou autrement, même notre peau sera affectée. Donc, dans ce cas, si nous ne voulons que les couleurs des montagnes, des baies à votre goût. Je l'aime plus, un peu rosé. Et puis j'ai traîné la saturation. Et voilà que tu y vas. Maintenant, pour créer un autre rayon solaire. Il peut éventuellement utiliser un pinceau, l'agrandir, puis le peindre de ce côté comme ça. Ils iraient, ne vous inquiétez pas si l'exposition est folle, c'est parce que l'effet préréglé est comme ça, mais vous n'avez pas à faire le jour où nous n'avons pas simplement augmenté la position assise. Vous voyez donc la zone affectée en cliquant sur oh, et c'est tout. Maintenant, le masque automatique était allumé. Fondamentalement parce que je suis parti des montagnes vers l'est en prenant la tête des montagnes et qu'il ne prend pas , par exemple, cette partie ici. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. J'aime ça avant et après parce qu'il y a beaucoup de texture ici à cause de la montagne et des rochers, on peut hausser les épaules ou une veillée sur la famille, sur le sujet. Inversé décrète cette texture. Vous y allez. Et en cliquant sur O, vous pouvez voir que c'est beaucoup mieux. Je l'aime beaucoup plus avant et après. Si nous regardons les filtres radiaux, nous pouvons les désactiver et voir la différence qu'ils créent. Peut voir crée beaucoup plus de profondeur. Le fait que nous ayons créé et mis en évidence le moment où la famille et quelques rayons du soleil arrivent de cette façon. Par exemple, nous avons ces voitures, comme nous l'avons déjà vu, nous avons créé deux filtres radiaux. Un qui diminue la texture autour et qui augmente la netteté de la voiture. Maintenant, permettez-moi de vous montrer comment allumer les lumières de la voiture. Donc, vous faites glisser le pinceau et ensuite vous peignez devant la voiture comme ça. Et vous faites la même chose de l'autre côté. Comme ça. Et humain ici, on peut peut-être le faire. Oui, très bien. Et ce que vous voulez faire, c'est simplement augmenter l'exposition pour créer ce reflet. Et puis si vous voulez les allumer correctement, nous allons filtrer radial très près de la voiture. Ensuite, nous créons deux filtres radiaux différents. Un qui est légèrement plus grand, comme ça, et augmente le plumage de celui-ci. Et puis vous en créez un nouveau en allant ici. Et puis exactement dans la même position, mais plus près de la lumière elle-même. Beaucoup plus lumineux. Vous y allez. Et maintenant, nous faisons la même chose avec la deuxième lumière ici, puis même la seconde ici, comme ça. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le faire de l'autre côté. Si vous le souhaitez, pour augmenter davantage le pinceau de la réflexion, vous pouvez les augmenter, vous voyez, et ensuite, vous pouvez annuler, effacer cette partie ici parce que sous la voiture n'est pas vraiment un bon ajustement, donc on peut l'effacer. Vous allez faire face à la partie juste ici. Joli. Très joli. Et même ce par, peut-être un petit peu. Bien, bien, bien, bien. C'est là que tu y vas. Il semble que vous puissiez augmenter ou diminuer les îlots fonction de votre goût. D'accord ? C'est vrai ? Et finalement, si vous l'aimez encore plus, vous pouvez en créer un autre et un autre et vous pourrez jouer avec ce pinceau que vous avez obtenu avant et après. Ne soyez pas juste prudent, ces points peuvent paraître faux. Vous pouvez donc éventuellement les supprimer en faisant glisser cette suppression vers la souris. Et c'est l'effet final. Avant et après que je l'ai mentionné, nous pouvons modifier un tout petit peu les couleurs. Voyons donc, nous pouvons également changer la couleur de la voiture si vous le souhaitez, en changeant le jaune. Ou finalement, ce que vous pouvez faire, c'est que vous ne pouvez faire glisser un clin d'oeil ou un filtre radial que sur la voiture. C'est libre 4 tiers que vous partez. Et puis changeons la couleur. Comme ça, c'est sympa. Ensuite, le masque de plage, sélectionnez les couleurs, le sélecteur de couleurs, puis sélectionnez une partie du filtre d'image, sélectionnez-en encore plus car ce n'est pas sélectionné, vous pouvez appuyer sur Maj et faire une autre partie de la voiture. Vous y allez. Ici. Joli. Joli. Joli. D'accord. Et ensuite, vous pouvez littéralement changer la couleur de la voiture. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Et puis, finalement, nous pourrons amener les ombres vers le bleu comme ça. Et les points forts vers la nuit orange. Très bien. Créer un peu d'effet solaire arrive de cette façon. Pas trop. Créez de l'exposition et augmentez le jaune. Oui. Et c'est ça. Je l'aime beaucoup. Je suis en fait, vous pouvez même organiser une grande réunion. Vous descendez, en fait, , faites-le glisser vers la gauche pour l'assombrir. Et puis pour pointer, pour le centrer un peu plus. Vous y allez. C'est plutôt cool. Essayons maintenant de modifier cette photo et de voir ce que nous pouvons faire. Peut faire basculer la température vers couleurs plus chaudes et vous pouvez faire glisser l'exposition vers le bas. Cela les rend traumatisants. Ça va perdre. Je l'aime déjà beaucoup mieux. Bien, très bien. Filtre gradué. Nous avons donc assombri cette zone. Je ne veux pas que cela distraire l'attention du cycliste BMX. Vous y allez. Très joli. Et puis, finalement, vous pouvez créer le soleil qui vient d'ici, q0. Ensuite, nous prenons la gamme de luminance must, juste pour mettre en valeur cette belle. Ensuite, vous pouvez le faire glisser vers le jaune. Très joli. Et voyons ce qui se passe. Oui, très bien. D'accord. Et ensuite, vous pouvez augmenter ou diminuer l'exposition que vous vouliez voir leur cavalier ou juteuse sa silhouette. Dans ce cas, je veux juste voir la silhouette. Je vais juste le traîner juste là. Ensuite, vous pouvez diminuer la texture tout petit et peut-être augmenter la clarté. Il est temps. Nous voulons donc le rendre très percutant. Et si nous n'aimons pas que le noir soit très noir, nous pouvons augmenter le point noir ici. Joli. Et puis jouons autour de la courbe bleue. Oui. Oui, très joli. Bien. C'est avant ça après beaucoup, bien mieux, non ? Mentionnée sur cette photo, vous pouvez même jouer avec l'étalonnage et je veux toucher un peu la primaire bleue. Vous y allez. Saturation, petit bit Dao. Et c'est le résultat final. Il s'agit de l'effet que vous voulez créer est très subjectif. Maintenant, nous pouvons également modifier cette image de la même manière que précédemment. Allez ici. Ensuite, nous cliquons, cliquez sur Contrôle C. Nous choisissons ce que nous voulons. Nous allons tous les choisir. Vérifiez toutes les copies. Nous allons voir la photo suivante. VI commun. Cela va être ajusté et ça a l'air plutôt génial, n'est-ce pas ? Le Sénat aussi, c'était génial. Ouah. Et il était prêt, il n' y a pas de soleil, mais si vous voulez, vous pouvez le laisser là. Et cela va créer un très, très bel effet. J'aime vraiment ça. Oui. avez déjà l'air bien droit sans même toucher et simplement copier-coller à partir d'une autre image. Je veux donc ajuster l'horizon. Je suis donc ici pour récolter des outils et le poisson a fière allure. Ok, donc je suis allé déjà toucher les couleurs et l' utiliser un peu vers l'influence puis je suis allé dans Créer un film, c'est le pire. Le jaune est déjà tellement meilleur. Très joli. Ok, et voici ce que je peux faire, c'est créer différents calques en utilisant un filtre radial. Donc, ici, dans l'herbe, je veux l'estomper encore plus et je peux diminuer la netteté et finalement diminuer la clarté et la texture si je veux le rendre très, très flou, agréable. Et puis, dans cette partie du réservoir de boue, ce que je peux faire est d'augmenter la clarté et cela créera encore plus de profondeur, mais ne devenez pas trop fou comme toujours, nous avons déclaré à un tout petit peu, très agréable. Et ici, je peux augmenter l'exposition et le contraste. Très joli. Maintenant, dans l'image globale semble assez sombre, donc je peux augmenter les ombres ou l'azur lui-même est très agréable. Créez un effet solaire venant de cette façon. C'est là que tu y vas. Ok, augmentez. L'exposition est ainsi et la température l'est, puis nous créons un filtre original de nœud qui agit comme un résumé. Disons que l' effet, oui, très agréable. Jaune, bon travail. Maintenant parce que le filtre spirituel affecte même ici les mois et peut-être qu'il y en a trop. Ce que je fais, c'est que je zoome et l'image que vous allez. Et puis je prends le pinceau, clique sur effacer, l'agrandir. Diminuez le débit. Et puis retirez le jour où vous partez. Et ensuite, continuez à peindre, à suivre le rythme et à peindre. Bien, sympa, sympa. Peut-être que cela peut augmenter un peu plus le débit. Et puis BU est superbe. Oui, avant et après, pas mal, non ? Vous pouvez éventuellement diminuer l'exposition et cette zone parce qu'elle n'est pas affectée par le soleil, que nous cliquerons sur l'effet, puis diminuerons légèrement l'exposition. Vous y allez. Joli. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même augmenter l'exposition et la clarté dans cette zone. Nous prenons donc le pinceau que nous peignons. C'est très gentil. Nous avons défini l'effet et augmentons la clarté. Très joli. Vous y allez. C'est génial. Avant et après. Jetons un coup d'œil à un jouet juste pour la photographie de produits avant de pouvoir assombrir cette zone. Et ici, ce que je ferais est très simple. Augmentez simplement la clarté pour que le jouet apparaisse encore plus, puis augmentez la vibrance pour faire apparaître le rouge. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même changer la couleur de la pâte à tartiner. En allant ici, nous changeons la teinte, vous y allez et ensuite vous pouvez créer la couleur que vous voulez. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez également augmenter l' exposition ici en taille. Il semble vraiment être vivant de cette façon. Essayons donc de le faire et de voir ce qui se passe avec le masque automatique fait un excellent travail. Ensuite, nous pouvons augmenter l'exposition et diminuer la clarté de la texture et voir ce qui se passe dans une belle apparition encore plus tard, vous pouvez également augmenter l' exposition à cet endroit. Comme s'il était un effet halo. Joli. Oui, ça semble plus vivant. Maintenant, je veux vous montrer cette photo. Tout d'abord, j'aimerais augmenter l'exposition. Une des choses que je vois est prête à faire éclater cette casquette. Alors, tu y vas. Ensuite, ils augmentent l'exposition, agréable, diminuent les points forts. Nous en ramenons donc quelques-uns ici et diminuons la texture. Maintenant, parce qu'ils seront orange, nous pouvons augmenter comme ça, voire augmenter davantage. Vous avez donc créé cet effet de halo , puis vous augmentez le fetter. Bien fait. Et vous pouvez déjà voir qu'il y a une différence juive. Maintenant, nous pouvons recadrer l'image pour la rendre meilleure composition. Oui, c'est donc au centre et vous pouvez alors diminuer les points forts. Un tout petit mais semblable. Et cette partie est un peu trop brillante. C'était une erreur que j'ai commise lors de la prise de cette photo, mais nous pouvons essayer de la réparer un tout petit peu. Ce qui les conçoit sera trop distrayant. Maintenant, nous pouvons prendre un autre filtre radial, Troy sur la lampe, sur le corps, puis augmenter la clarté et la netteté. Oui, tu y vas. Maintenant, si vous n'aimez pas le bleu qui se trouve derrière, vous pouvez aller et colorier et parce qu'il n'y a que la profondeur bleue, vous pouvez cliquer sur les bleus et diminuer la saturation. Et honnêtement, je l'aime plus comme ça. Avant, c'est après une énorme différence, n'est-ce pas ? Finalement ici, ce sera génial d' ajouter un peu de la réunion. Vous y allez. Il y a plutôt bien. Par exemple, je veux vous montrer une personne avec une voiture. Et je vois que le soleil arrive de cette façon. Donc, la première chose que je veux faire, c'est ici et les asticots qui surgissent comme ça. Plus orangé, très joli. Augmentez la plume et diminuez la texture pour obtenir un effet plus rêveur. Oui, très joli. Et peut-être que je veux créer un contraste avec ces oranges. Eh bien, ce serait les lumières de la voiture. Je peux donc changer la couleur de la facture parce qu'il s'agit de bleus. Alors peut-être bien, très bien. Donc, si je veux faire éclater un peu plus la voiture, peux réinitialiser l'effet et ajouter de la clarté à l'image, un peu netteté et un peu de pose que vous êtes là, c'est très agréable. Ensuite, il peut éventuellement diminuer l'exposition dans cette partie. Cela ne détourne donc pas beaucoup le spectateur. Très joli. Et puis, finalement, je peux même essayer de peindre ici pour l'augmenter un petit peu. L'exposition et la personne. Très bien. Joli. Et c'est vraiment très bien avant et après, avant, après. Bon, ce sont de nombreux exemples de la façon dont nous pouvons mettre en pratique tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. N'oubliez pas que si vous avez des questions ou si vous êtes curieux de savoir pourquoi j'ai utilisé cet outil au lieu du théâtre, hésitez pas à poser n'importe quelle question dans cette section ci-dessous, et je m'assurerai d' y répondre dès que possible. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment exporter vos images. Merci d'avoir regardé. 15. Exporter et Outro: Lorsque vous êtes prêt à exporter vos photos, la première chose que vous pouvez faire est utiliser les filtres pour choisir notre feuille, par exemple celle que nous choisissons des étoiles. Ensuite, vous pouvez continuer à appuyer sur Commande ou Contrôle pour sélectionner uniquement la photo souhaitée, ou cliquer sur Commentaire ou sur Contrôle a pour toutes les sélectionner. Vous allez maintenant exporter des fichiers, puis un menu apparaîtra dans lequel vous pouvez choisir différentes options. Vous pouvez choisir l'emplacement d'exportation si vous souhaitez le placer dans un sous-dossier Nous allons créer un nouveau dossier dans votre emplacement, par exemple, le bureau auditif. Et maintenant, nous pouvons l'appeler Light Room export one. D'accord ? Ensuite, nous pouvons renommer les fichiers en fonction des règles que vous souhaitez. Et vous pouvez également choisir la qualité et le format. Donc, généralement, je choisis la qualité JPEG maximale. Et vous pouvez redimensionner l'image et choisir une résolution si vous souhaitez l'imprimer, vous pouvez décider d'augmenter toutes les métadonnées. Et ici, vous pouvez choisir le filigrane que nous avons déjà modifié. Vous pouvez même modifier ici les filigranes. Et voici les options que nous avons déjà vues. Nous sommes prêts. Lorsque vous êtes prêt, il vous suffit de cliquer sur Exporter. Et là, vous voyez le chargement de la barre. Une fois que c'est terminé, vous pourrez voir le nouveau dossier sur le bureau. Voyons voir, voilà. Live Room One avec toutes les photos à l'intérieur. Il y a donc 1, deuxième, 1, troisième, 1, quatrième, cinquième, 1. Et c'est tout. Après avoir exporté vos photos, vous êtes prêt à partir, et c'est tout. Maintenant, il est temps d'appliquer tout ce que vous avez appris dans vos photos pour ce projet de cours, j'aimerais que vous preniez une de vos photos et modifiiez à l'aide des outils que nous avons appris dans ce cours. N'oubliez pas de ne pas modifier trop votre photo, minuscules modifications et d'itérer chaque fois vos réglages. Je suis vraiment ravi de voir votre montage. Alors n'hésitez pas à les poster ci-dessous pour que je puisse vous donner des commentaires. Je sais que la quantité d' informations que je vous donne dans cette classe a été énorme. Mais n'hésitez pas à regarder n'importe quelle leçon à tout moment. N'oubliez pas que lorsqu'il s'agit d'éditer, il s'agit de s' entraîner et d'entraîner votre tombe pour voir quelle est la prochaine étape. L'édition est une question de révision, d'essai et, à chaque fois, vous devez visualiser ce que vous allez faire ensuite. Et la visualisation n'est qu'une question de pratique. Et c'est la fin de la classe. J'espère vraiment que vous avez appris quelque chose et maintenant que vous êtes prêt à passer vos photos au niveau supérieur . N'hésitez pas à répondre à toutes les questions que vous avez dans la section ci-dessous, je serais plus qu'heureux de répondez à tous ces problèmes. Si vous aimez le cours, j'apprécierais vraiment que vous puissiez revoir en direct mes autres cours sur Skillshare, abonner à ma newsletter et être touché sur mes réseaux sociaux alors que je publie quotidiennement ou mes ressources utiles sont liées dans mon profil d'enseignant. Je vous souhaite une bonne journée, une soirée, où que vous soyez dans le monde, et je vous verrai dans le prochain. Merci d'avoir regardé.