Apprendre Adobe Photoshop pour les photographes (débutants à experts)

1. Introduction: [MUSIQUE] Ciao. Je suis Simone, et je suis photographie/vidéaste professionnelle. Si vous me connaissez, vous savez probablement que j'adore utiliser Photoshop et Lightroom. J'ai commencé à modifier des photos à l'âge de 12 ans. Même si le résultat initial a été terrible, avec du temps, de nombreux cours et un temps infini perdu à expérimenter, j'ai pu transformer ma passion en un emploi à temps plein. Je suis en train de créer ce cours parce que probablement comme vous, j'ai été fasciné par la possibilité de créer une composition incroyable, bouger des éléments, obtenir les couleurs et l'éclairage parfaits, mais j'ai souvent eu peur parce que, surtout lorsque j'utilise Photoshop, cela semble trop compliqué. Les cours étaient trop longs et je me suis senti débordé. C'est pourquoi j'ai décidé de couper tous les défauts et la structure inutiles avec des leçons courtes et faciles à digérer qui vous apprendront les principaux outils pour amener vos photos au niveau supérieur. Vous aurez accès à toutes les images utilisées dans la classe pour pouvoir suivre étape par étape plus 13 exercices et leur solution vidéo. Nous commencerons à parler des bases de Photoshop avant passer aux outils de masquage et aux fonctionnalités plus avancées. Vous apprendrez comment supprimer l'arrière-plan et objets indésirables de n'importe quelle image, modifier les couleurs de n'importe quoi, créer des interactions entre éléments, modifier professionnellement des portraits et des corps, ajouter des objets externes éléments et bien plus encore. Êtes-vous prêt à transformer vos bonnes photos en photos incroyables ? voit là-bas. [MUSIQUE] 2. Espace de travail: Bonjour, j'espère que vous êtes ravi commencer ce cours Photoshop et d'apprendre quelques possibilités incroyables que ce logiciel offre. Avant de commencer à le présenter, j'aimerais mentionner quelques choses. Photoshop est un logiciel doté d'une quantité insensée de fonctions et d'outils qui peuvent également être utilisés dans la même situation. Nous apprendrons que cela dépend vraiment des outils que vous allez utiliser sur une photo en fonction de nombreux facteurs différents. Gardez à l'esprit qu'il est impossible d'enseigner la liste complète du moment où vous devez utiliser celui-ci ou quand vous devez utiliser l'autre. Parce qu'il n'y a pas de liste, et seulement avec l'expérience, on apprend lequel peut fonctionner le mieux dans une certaine situation. Mais même si vous avez de l'expérience, vous suffit parfois de les essayer et de voir quels outils offrent le meilleur résultat pour cette photo particulière. Juste pour vous donner un exemple, pour supprimer un objet d'une photo, il y a autour, je dirais au moins 10 méthodes différentes, lesquelles utiliser, eh bien, cela dépend vraiment de la photo et là n'est pas vraiment une règle. Si vous ne pouvez pas décider quels outils utiliser, ne vous inquiétez pas, essayez-les tous et avec des erreurs, vous le comprendrez. Je fais la même chose la plupart du temps également. Pour le même principe, chaque fois que nous avons besoin d' effectuer un réglage quelconque sur une photo, il existe toujours, toujours, plusieurs façons d'obtenir le même résultat exact. Pendant le cours et l'exercice par la suite, vous pouvez trouver différentes façons de faire la même chose. Ça pourrait être encore plus rapide que ce que je fais et c'est tout à fait très bien. N'hésitez pas à expérimenter tout ce que vous allez apprendre car c'est aussi la beauté de Photoshop. Cela dépend vraiment des ajustements que nous devons effectuer, la photo que nous retouchons, ou si vous avez une préférence dans les outils que nous allons utiliser. Commençons par nous familiariser avec l'espace de travail. La première chose qui apparaît lorsque vous ouvrez Photoshop est cet écran ici. Ensuite, vous pouvez créer un nouveau fichier avec des paramètres personnalisés ou ouvrir une nouvelle image. Ou ici, il y a tous les fichiers récents que j'ai édité ces derniers jours. Commençons par créer un nouveau fichier. Ensuite, dans cette fenêtre, nous avons la possibilité de personnaliser les pixels, les centimètres, les millimètres ou les mesures unitaires souhaitées. Dans ce cas, nous pouvons utiliser cette largeur de 1 000 pixels et cette hauteur de 2 000 pixels. Ensuite, nous pouvons choisir l'orientation que ce soit horizontalement ou verticalement. Nous allons choisir horizontalement. Ensuite, nous pouvons choisir la résolution. Si vous avez besoin d'imprimer quelque chose, c'est mieux si vous construisez du personnel avec une haute résolution, par exemple 300 pixels par pouce, ou si vous devez le faire pour Instagram, c'est bien 150 ou 170, même moins que que. Vous pouvez ensuite choisir votre mode couleur, comme RVB ou CMJN, puis la couleur d'arrière-plan. Cliquez sur « Créer ». C'est l'espace de travail dans lequel nous disposons de Photoshop. Comprenons en quoi consistent ces fenêtres. la partie supérieure, nous avons le menu, le fichier, l'édition, calque d' image, le type, la sélection, les filtres, etc. Ce sont toutes les fonctionnalités de Photoshop. Tout au long de ces cours, nous allons jeter un coup d'œil à beaucoup de ces fonctionnalités, mais voici la première astuce. Parfois, il est difficile de se souvenir de la position de certaines fonctionnalités et donc ce que vous pouvez utiliser est l'aide ici. Par exemple, si je ne me souviens pas où se trouve le contenu ou où se trouve l'outil, juste pour en dire un, alors vous y allez, c'est très loin. Celui-ci le trouve pour vous. Il vous suffit de vous souvenir du nom, qui est plus facile à retenir que la position. Ensuite, sur la partie gauche, nous avons tous les outils de Photoshop et voici la sélection, chapiteau, le lasso et autres. Tout au long du cours, nous allons les explorer presque tous. Sous chaque outil, si vous continuez à appuyer, vous aurez un autre sous-menu avec des outils d'audit. Ensuite, chaque fois que vous sélectionnez les différents outils, cette barre sera personnalisée en fonction de l' outil que vous utilisez. Si vous le remarquez, la barre supérieure change en fonction de l'outil que j'ai sélectionné. Ensuite, lorsque vous restez quelques secondes sur cet outil, cette fenêtre apparaît avec une petite vidéo qui vous montre ce qu'il fait. Avant de vous montrer la partie brillante, assurez-vous que vous êtes sur l'essentiel ici. Si vous utilisez Photoshop auparavant et que vous personnalisez votre propre espace de travail et si vous souhaitez suivre le cours de la meilleure façon possible, nous cliquons ici pour réinitialiser essentiel et cela créera cet espace de travail et donc nous allons être alignés tout au long du cours. Nous avons ici les panneaux de gauche, qui sont des panneaux qui peuvent être déplacés n'importe où. Par exemple, si je veux déplacer les couleurs ci-dessous, je peux le faire. Pas de problème. Je peux le supprimer ou créer un nouveau panneau ici et ensuite je vais en avoir quatre, je vais avoir des couleurs ici, puis des commutateurs, paillettes et des motifs ici, puis des bibliothèques, des propriétés et autres puis je peux bouger et voir les calques ci-dessous. Juste pour des informations collectives, je vais tous les réinitialiser, donc nous sommes alignés et nous conservons simplement les paramètres par défaut. Maintenant, il existe une autre barre d'outils qui peut être personnalisée en accédant à Fenêtre, puis en cliquant ou en décliquant sur l' une d'elles pour créer un nouveau panneau comme celui-ci. Maintenant que j'ai cliqué sur le nouveau panneau sur le personnage, il sera utilisé lorsque nous allons travailler avec des textes, apparaîtra et vous pourrez ensuite cliquer dessus, puis le masquer. Dans chaque partie, il y a ces arborescences, qui sont essentiellement un sous-menu de ce panneau unique qui permet de modifier différents paramètres. Même ici, si cela va ici, vous pouvez vérifier et choisir différents types de couleurs. Maintenant, nous avons la roue chromatique, mais ensuite nous pouvons aller dans le cube de luminosité, ou nous pouvons aller dans le cube de teinte et tous ces paramètres. Laissons la roue chromatique pour l'instant. Un autre panneau que j'ai toujours aimé avoir est celui des pinceaux et des réglages car nous allons les utiliser beaucoup. Il suffit d'aller sur Fenêtre, puis de cliquer sur « Pinceaux » et de cliquer sur «  Paramètres du pinceau ». Gardez à l'esprit que ces barres latérales sont également mobiles. Vous pouvez simplement les faire glisser et les déplacer où nous voulons et même les amener à flotter. Si nous voulons les remettre en place, suffit d'aller très près du bord droit ou du bord gauche, il suffit d'aller très près du bord droit ou du bord gauche, de le laisser et ensuite il va s'y intégrer et celui-ci est la même chose. Je peux déplacer celui-ci. Maintenant, par souci d'information, je ne bouge pas autant, je le laisse comme ça et c'est tout. Ensuite, nous avons ici le dernier, le plus important est la boîte des calques, mais nous allons y jeter un coup d' œil dans la prochaine vidéo. 3. Couches et style: Qu'est-ce qu'une couche ? Un calque est l' élément le plus important de Photoshop, et son fonctionnement est que vous pouvez avoir autant de calques que vous le souhaitez et que tout ce qui se trouve en haut cachera ce qui se trouve en bas. Si nous cliquons sur cette icône ici, nous pouvons créer nouveaux calques, puis le calque 5 couvrira le calque 4, qui couvrira le calque 3, qui couvrira le calque 2, qui couvrira le calque 1. Photoshop permet d'avoir des éléments transparents, ce qui signifie qu' un calque peut comporter un élément transparent qui mettra en valeur ce qui se trouve en dessous. Si la couche 3 comporte un élément transparent, affichera dans cette partie ce qu'il y a dans la couche 2. Lorsque vous ouvrez Photoshop, vous disposez toujours d'un élément d'arrière-plan verrouillé, ce qui signifie que vous ne pouvez le déplacer nulle part. Mais déverrouillons ce calque et jouons avec cet arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un rectangle blanc qui était auparavant notre arrière-plan mais que nous pouvons le déplacer. Comme vous pouvez le constater, ces petits rectangles, gris et blanc, signifient que ces pièces sont transparentes. Chaque fois que vous voyez ce motif , cela signifie qu'il est transparent. Si nous enregistrons cette image au format PNG, nous pourrons voir que seule cette partie est blanche et tout le reste sera transparent. Si je passe maintenant sur le calque 3, je choisis le pinceau que je veux, puis sélectionnons les différentes couleurs, sélectionnons le rouge, puis je peins quelque chose ici. Comme vous pouvez le constater, cette partie couvre le calque 0 qui était notre arrière-plan précédent, car le calque 3 se trouve au-dessus du calque 0. Mais si je fais glisser le calque 3 sous le calque 0 , le calque 0 couvrira calque 3 et cela fonctionne également pour tout. Si je passe sur la couche 1, prenons le vert, puis nous peignons quelque chose sur le dessus. Ensuite, oui, c'est au-dessus de tout, c'est au-dessus du calque 0, c'est aussi sur le calque 3 qui est le blanc et le rouge. Cependant, il n'est pas au-dessus du calque 2 mais ce calque 2 est vide, il n'y a rien. Il ne couvre rien. Mais si vous le souhaitez, nous pouvons choisir le bleu ici et ensuite peindre autre chose et comme vous pouvez le voir, nous couvrons tout le reste ci-dessous. À tout moment, je peux faire glisser le calque 3 au-dessus de tout, puis simplement cacher ce qui se trouve en dessous. Je peux également déplacer ce calque 3 ailleurs pour mettre valeur ce qui est ci-dessous, car rappelez-vous qu'ils sont dans cette partie où nous avons peint, il y a une couleur unie, mais partout ailleurs est transparent et donc c'est Je vais montrer ce qu'il y a en dessous. Si je veux mettre en valeur le vert et couvrir le bleu, il suffit de faire glisser le calque 1 sur le calque 2 et voilà. Si je veux tout couvrir à nouveau, je vais simplement faire glisser le calque 0 au-dessus de tout et vais couvrir tout le calque en dessous. Maintenant, il ne s'agit pas seulement de voir ou de ne pas voir, vous pouvez jouer avec l' opacité de chaque calque pour valeur plus ou moins ce qu'il y a dans cette couche. Par exemple, il s'agit maintenant d'une opacité de 50 %, ce qui signifie que cette couche n' affiche que 50 % et que vous allez donc voir toutes les couches ci-dessous. Appuyez sur l'opacité ici, là où vous voyez normal il y a un menu déroulant qui présente les modes de fusion. Il s'agit des règles qui expliquent comment les pixels interagissent les uns dans les autres. Je ne vais pas tous les expliquer parce que plusieurs fois, ce se passe, c'est que lorsque vous voulez changer de mode de fusion, vous les essayez tous et voyez lequel a l'air bien et lequel Ça a l'air mal. Par exemple, comme vous pouvez le voir maintenant que je déplace celui-ci fait des exclusions, donc probablement nous exclurons les couleurs en fonction du blanc du calque que nous utilisons et des calques inférieurs, pour par exemple, il y a les crèmes qui deviennent violettes, puis le rouge devient des aciers et ainsi de suite. Il vous suffit de les essayer tous et de voir quand et quel mode de fusion vous avez besoin avec le temps. Laissons ça normal maintenant. Si vous voulez bloquer un calque afin de ne pas le déplacer accidentellement , vous pouvez le verrouiller et le déverrouiller en cliquant dessus. Ce petit globe oculaire à gauche signifie que ce calque est visible ou que ce calque n'est pas visible. Par exemple, si je veux travailler sur les trois niveaux ci-dessous, je peux masquer ce calque, je peux travailler dessus, puis réinitialiser le globe oculaire pour pouvoir le revoir. Le concept principal est simplement [inaudible] de la visibilité. Tout ce qui est en haut est vu, ce qui est en dessous n'est pas non plus vu en fonction des niveaux d' opacité. Chaque couche peut avoir de la visibilité ou essayer de l'épargner en fonction de ce que nous voulons. Toutes les couches peuvent également être regroupées dans des dossiers. Par exemple, si je sélectionne ces trois couches, je peux cliquer sur ce bouton ici pour créer un groupe. Ensuite, quelle que soit l'action, quelle que soit la fonction que j'ai appliquée à ce groupe, est également appliquée aux trois couches ci-dessous. Ici, la visibilité [inaudible] fonctionne exactement de la même manière, tout ce qui est en haut est vu, ce qui est en dessous n'est pas vu. Il est utile de créer des groupes lorsque vous avez 50, 60 100 couches pour que vous puissiez tous les voir , puis vous les regroupez simplement en fonction de l'élément qui se trouve dans votre fichier. Gardez à l'esprit que même l'image peut être un calque. Essayons. Allez dans Fichier, puis allez dans Ouvrir, que dans le dossier que vous pouvez télécharger, rouvrez la photo par exemple fleur. Un nouvel onglet s'ouvrira alors. Mais si nous cliquons sur celui-ci qui est l'outil Déplacer et que nous faisons glisser, puis nous restons ici et relâchez ainsi, le fichier sera transporté dans notre fichier. Parce qu'il est trop grand, nous pouvons aller dans Edition, Transformation libre, puis vous devez effectuer un zoom arrière, c'est assez grand, puis faire glisser un coin pour le réduire. Maintenant, ne vous inquiétez pas, car tous les éléments qui ne sont pas visibles sont presque toujours présents même à l'extérieur et vous pouvez le voir depuis ce rectangle sur le côté , puis nous pouvons les déplacer partout où nous vouloir. Si nous voulons mettre au centre comme pour que nous puissions simplement diminuer la dimension, vous y allez et peut-être que nous pourrons la mettre ici. Nous pouvons cliquer sur « Enter » et nous sommes prêts à y aller. Cette couche est enregistrée en tant que nouvelle couche, appelée couche 4. Il est toujours préférable de renommer votre calque en double-cliquant sur le nom et en écrivant ce que vous voulez. Disons « Fleur » et cliquez sur « OK ». Il s'agit d'une autre couche qui peut être au-dessus de tout ou en dessous de tout. Si vous faites glisser le calque dans un groupe, il sera dans le dossier et même ici, vous pourrez jouer avec le [inaudible] et peut-être le placer sous le vert et sous le rouge mais au-dessus du bleu. Ensuite, si vous le déplacez, vous pouvez voir que c'est dessous du rouge, mais qu'il est au-dessus du bleu. Désactivons ce calque afin que nous puissions voir une autre façon d'importer une image ou un fichier dans votre fichier ouvert dans Photoshop est simplement glissé dedans. vous suffit d'ouvrir votre dossier et de faire glisser ce que vous voulez. Prenons les oiseaux PNG, puis vous le faites glisser dans le fichier et cela va enregistrer. Maintenant, vous pouvez le déplacer et avec le temps, vous y allez et vous cliquez simplement sur « Entrée » et cela va être placé dans le fichier. Une autre chose que vous pouvez faire sur chaque couche est double-cliquer dessus, puis d' accéder à ce style de couche. Ce sont toutes des caractéristiques qui peuvent être appliquées à chaque couche ou à chaque groupe. Par exemple, nous pouvons appliquer une ombre portée et comme vous pouvez déjà voir l'aperçu de l' ombre de ces oiseaux. Ensuite, vous pouvez vous déplacer avec la distance, peut-être que vous pouvez appliquer un trait qui n'est plus vraiment visible car il s'agit d'un dégradé, puis d'une superposition de couleur satinée et bien d'autres choses. Si nous cliquons sur votre superposition de couleur, nous pouvons décider quelle couleur sera l'oiseau. Si nous le voulons, nous pouvons aller en bleu et ce sera bleu ou violet, quel qu'il soit. Il sera enregistré sous le calque auquel vous l'avez appliqué. Bien sûr, avec le globe oculaire, vous pouvez masquer ou montrer cette caractéristique que vous avez appliquée. À tout moment, vous pouvez double-cliquer dessus , puis le modifier. Vous y allez. Si vous souhaitez masquer ou afficher tous les effets que vous appliquez à un certain calque ou à un certain groupe, il suffit de cliquer sur ce globe oculaire et cela désactivera temporairement tous les effets. C'est tout pour les couches. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment recadrer une image. 4. Recadrer: Dans cette vidéo, nous allons examiner différentes manières de recadrer une image. Comme nous l'avons déjà vu, chaque fois que nous incrémentons la dimension d'une image, même si vous ne la voyez pas, l'image, elle est toujours là. Supposons que nous voulions recadrer une image. Nous avons intégré cet outil, qui est l' outil de recadrage et vous pouvez y accéder également avec un raccourci C, puis ce rectangle apparaîtra. Il suffit de faire glisser cette poignée pour la rogner comme nous le voulons. Ensuite, chaque fois que nous sommes prêts, nous cliquons sur « Entrée » et l'image sera recadrée. Dans ce cas, parce que j'ai cette phrase ici, le recadrage a été corrigé. Il était toujours 16 sur neuf et je n'ai pas pu le modifier. Si je veux éclaircir cela, je dois aller en résolution WH, puis je dois m'assurer que c'est vide , puis je peux le déplacer où vous voulez. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser l'un des préréglages ici. Par exemple, si nous voulons, avoir un recadrage pour Instagram, photos verticales pour le flux, nous avons un quatre sur cinq et ce sera vertical. Ensuite, vous pouvez faire du jogging vers les parties horizontales et les rendre horizontales puis verticales puis horizontales. Vous y allez. Si vous avez les quatre par cinq ici, première va rester exactement la même. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également le modifier à l'aide de cette flèche ici. Si vous souhaitez effectuer des ajustements manuels, vous pouvez cliquer sur Effacer, puis vous pouvez vous déplacer à nouveau librement. Vous pouvez également utiliser le rapport original de la photo en cliquant dessus juste ici. Ensuite, si vous continuez à appuyer sur Maj, cela sera également verrouillé. Ceci est basé sur le rapport Canvas, non sur l'image que nous sommes train de recadrer, qui est la fleur. Cliquez sur « OK », et c'est bon. Maintenant, ouvrons une autre image. On va ouvrir la porte Dossier, ouvrir Durdle. Dans ce cas, lorsque vous ouvrez une image, vous pouvez recadrer directement. Même ici, le concept est exactement le même. Continuez simplement à appuyer sur Maj et cela se bloquera fonction du format d'origine de l'image. Alors, peut-être que vous allez le recadrer comme ça, disons, et ensuite vous le quitterez. Cliquez sur « OK », et la photo est coupée. Soyez prudent lorsque vous avez activé cet outil, car si vous avez cet outil épaissi sur les pixels de recadrage tardif, chaque fois que vous allez rogner une image, vous perdrez tous les détails à l'extérieur. heure actuelle, lorsque je déverrouille l'arrière-plan et que je déplace ensuite le calque, vous pouvez voir que cette partie a été rognée. Essayez toujours de désactiver cette option. À moins de disposer d'images volumineuses, vous souhaitez réduire la dimension et donc recadrer les pixels extérieurs. Une autre chose intéressante que nous pouvons utiliser est que ces contenus sont conscients de l'épaisseur, qui, s'ils sont activés, peuvent augmenter automatiquement la dimension de l'image à l'aide de l'IA. Mais nous allons jeter un coup d'œil à cet outil un peu plus tard. Un autre outil avec le recadrage ici, ce trait. Nous pouvons cliquer sur ce bouton ici. Ensuite, il suffit de faire glisser notre ligne horizontale à l' horizon pour la rendre droite. Chaque fois que l'outil Recadrage est activé, vous pouvez simplement rester un peu plus loin de la bordure, puis vous déplacer pour faire pivoter l'image. Comme vous pouvez le constater, cela diminuera pour rester dans la grille. Cliquez sur « OK », et c'est bon. Une autre chose que nous pouvons faire est de montrer des superpositions différentes. La règle standard est la règle des tiers, qui est la plus utilisée. Mais si nous voulons changer la grille pour avoir une composition et une image différentes, nous pouvons choisir ce que nous voulons. Disons une spirale dorée. Nous cliquons sur l'image , puis nous verrons la spirale dorée ici. Nous pouvons l'utiliser pour encadrer notre composition de la meilleure façon possible. Laissons-le là, règle des tiers. Ensuite, si nous voulons redresser leur horizon et ensuite, vous allez faire glisser une ligne et c'est tout. Maintenant, c'est redressé, bien sûr, je peux diminuer l'image. Oui comme ça, puis remettez-le sur le cadre. Mais attention, si nous le faisons maintenant, nous réduisons la dimension de l'image et donc la qualité. Revenons en arrière et gardons la qualité maximale. Comme dans tous les logiciels communs ou contrôlés, Z est un pas en arrière. Si vous souhaitez accéder aux différentes grilles et à l'aide d'un raccourci, vous pouvez également cliquer sur « O » lorsque l'outil de recadrage est activé, ce qui changera entre toutes les différentes grilles. que vous pouvez utiliser. Maintenant, ouvrez une autre image. Ouvrons le cadre. Maintenant, dans le recadrage et le menu, nous pouvons également vérifier cet outil de culture prospective, qui est utilisé pour recadrer quelque chose qui n'est pas droit. Par exemple, pour l'instant, je ne veux couper que ce cadre. Maintenant, nous cliquons une fois dans le coin du cadre pour configurer le point, puis nous allons faire le tour du cadre comme ça. Cela créera cette grille et créera automatiquement une image droite pour nous. Nous allons cliquer sur « Entrer », et c'est parti. Le cadre est maintenant centré et redressé. C'est tout pour le menu de recadrage. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment déplacer, transformer et déformer n'importe quelle image ou n'importe quel élément. On se voit là-bas. 5. Transformer: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment transformer, déplacer et déformer une image ou un élément. Ici, nous avons les mêmes images d'avant, qui s'appelle cadre, puis rappelez-vous que chaque fois que vous importez une nouvelle image, l'arrière-plan est toujours verrouillé. Si nous voulons déplacer le premier, déformer ou le transformer, nous devons le déverrouiller en cliquant dessus, et voilà, c' est maintenant déverrouillé et nous pourrons effectuer tous les mouvements et les ajustements que nous voulons. devez aller dans Edit, Transformer, et à partir de là, nous avons beaucoup d'options différentes sur façon dont nous pouvons déformer ou mettre une perspective différente, nous l'inclinons ou faisons pivoter l'image. Ensuite, nous avons transformé et à partir de là, nous avons différentes options pour déplacer, transformer et déformer cette couche, mais utilisons la transformation libre pour l'instant. Nous choisissons celui que je vous ai montré auparavant car il crée un rectangle bleu sur l'image. En faisant glisser l'un des coins, nous pouvons diminuer ou augmenter la dimension de l'image. Par défaut, il conservera la proportion. Toutefois, si vous souhaitez déformer l'image, nous pouvons simplement appuyer sur « Maj » et la maintenir enfoncée, puis nous pourrons la déplacer sans maintenir leur proportion. Si vous souhaitez le faire manuellement ici en haut, vous pouvez définir les nombres que vous souhaitez maintenant car nous ouvrons simplement l'image à 100 %, puis cela liera ou dissociera la dimension. Maintenant, parce qu'il est lié et que je veux diminuer en cliquant et en faisant glisser vers la gauche la largeur parce qu'elle est liée, cela diminuera également la hauteur. Si je dissocie ces deux paramètres et que j'augmente en hauteur , seule cette partie augmentera et l' autre sera bloquée. En même temps, nous pouvons augmenter ou diminuer leur rotation, et cela peut également être réalisé en allant un coin un peu plus loin, puis cette flèche apparaîtra et vous pouvez déplacez-le vers la gauche ou la droite, où vous le souhaitez. Cliquez sur « Entrée » lorsque vous avez terminé, et c'est tout. Vous pouvez jouer avec la possibilité extérieure d' incliner ou de déformer l'image. Laissez-moi juste vous montrer la déformation. Vous pouvez saisir celle-ci, puis la déplacer où vous voulez déformer l'image, puis vous pouvez également le faire et la perspective utilisée. Comme vous pouvez le voir, cela semble être un petit cliché d'en haut, ou passons à l' original et ensuite nous pouvons passer à Edit, Transformer, puis nous pourrons le fausser, puis nous pourrons ajouter une perspective. Cela permettra d' obtenir cet effet. Parfois, je l'utilise, parfois je ne l'utilise pas, dépend de la photo que vous prenez. Vous y allez. Le dernier élément que vous souhaitez mémoriser pour cette vidéo est le raccourci Command ou Control T pour accéder à l'outil de transformation libre. Nous allons beaucoup utiliser ces outils, alors assurez-vous de vous souvenir de Command ou Control T, puis nous pourrons faire du jogging, plus gros ou plus petit ou vous pouvez aller plus loin et faire pivoter, Control ou Command T. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons parler du filtre à rouleau de caméra. 6. Camera Raw: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser le filtre Camera Raw. Si vous êtes photographe, vous savez que le meilleur moyen est de prendre des photos brutes, ce qui signifie un fichier plus volumineux, mais plus d'informations et donc de meilleures couleurs, de meilleures modifications en général. Photoshop permet d'importer directement des photos brutes, puis les modifier à partir du logiciel lui-même. Dans ce cas, nous allons ouvrir. Le fichier brut de votre appareil photo que je photographie avec un Sony et le mien est ARW ou vous pouvez également utiliser un fichier DNG. Ouvrons Car Light, ARW. Photoshop ouvre automatiquement Camera Raw pour vous. C'est essentiellement comme les contrôles Lightroom. Ceux-ci vous permettent d'effectuer des ajustements de base, vous pouvez jouer avec le cours, avec des détails, avec un mélangeur de couleurs. Par exemple, je veux maintenant modifier la voiture. Je peux y aller et le mélangeur de couleurs en jaune, puis jouer autour et comme vous pouvez le voir, cela devient orange, puis cela devient plus vert, jaune. Si je voulais augmenter l'exposition, j'ai juste besoin d' entrer en basique, puis augmenter ce curseur nommé l'exposition bien sûr, et ensuite je peux changer les contrastes, les tons clairs, les ombres, les blancs, les noirs, et ainsi de suite, ainsi de suite. Maintenant, je ne vais pas approfondir cela car j'ai tout expliqué dans cela car j'ai tout expliqué mon cours Lightroom sur la façon de modifier une image à l'aide de courbes de réglage de base, de détails, de mélangeur de couleurs, d'étalonnage des couleurs, et toutes les autres choses. Mais il est important de savoir que ces options sont également présentes dans Photoshop. Et non seulement présent sur ces types de photos qui sont des fichiers bruts, mais aussi des fichiers normaux. Une fois que vous avez terminé les réglages de base, vous suffit de cliquer sur Ouvrir et cela s'ouvrira comme un fichier normal, comme nous l'avons déjà vu dans Photoshop. À tout moment, vous pouvez rouvrir cette fenêtre en accédant au filtre Filter et Camera Raw . C'est là que tu y vas. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez ouvrir cette fenêtre à tout moment avec n'importe quelle image, par exemple, il s'agit maintenant d'un Durdle Door JPG, mais ensuite je peux aller dans Filter et ouvrir le filtre Camera Raw. C'est le meilleur moyen pour moi d'effectuer des réglages de base avec Photoshop. Vous pouvez aller ici, prendre le bleu et faire du jogging dans la teinte, peut-être celle-ci à la place. Vous y allez, puis diminuez peut-être la saturation pour rendre les couleurs plus spectaculaires, et vous pouvez appliquer un certain classement des couleurs. Faisons un bleu sarcelle et orange. J'ai mis les ombres dans une sarcelle et j'ai mis en lumière l'orange. Oui, je l'aime bien. Ensuite, vous pouvez jouer avec tous ces paramètres. Cliquez sur OK, et une fois que vous avez terminé, vous obtiendrez une image finale. Maintenant, l'une des suggestions que je peux vous donner pour chaque projet que vous faites, surtout lorsque nous travaillons avec des photos, est toujours, toujours, de dupliquer la diagonale. Dans ce cas, si vous vouliez dupliquer, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de dupliquer le calque puis de lui donner un nom comme vous le souhaitez, copier. Ensuite, vous cliquez sur OK, ou si vous le souhaitez, vous pouvez également cliquer sur Commande ou Contrôle J pour en dupliquer une autre et c'est parti. Maintenant, vous avez trois couches pour lesquelles vous faites cela parce que si je n'aime pas l'édition, par exemple, allons maintenant dans Filter, Camera Raw Filter, puis je peux déplacer tout ce que je veux comme ça. Si je n'aime pas ce que j'ai fait, je peux toujours revenir en arrière et utiliser la couche précédente. Ensuite, je peux en faire une autre copie, puis décider celle que j'aime le plus. Essayez toujours de conserver deux fois une copie d'un élément d' arrière-plan, sorte que vous avez toujours l' original. Je l'aime aussi parce que je peux éventuellement la faire glisser sur le dessus , puis vérifier la photo originale avec le montage. Activez et éteignez ce globe oculaire et voyez l' avant et l'après. C'est le filtre Camera Raw. Dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment utiliser les niveaux pour ajuster les hautes lumières, ombres et les tons moyens. 7. Niveaux: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment régler les hautes lumières, ombres et les tons moyens à l'aide de niveaux. Tout d'abord, nous allons dans File, nous ouvrons et nous choisissons une image plate. L'un des panneaux de droite vous permet de constater qu'il existe de nombreux ajustements différents, tous utilisés pour modifier des images ou des calques. Celui que je voulais vous montrer en ce moment s'appelle Levels ici. Nous cliquons dessus et cela s'appliquera directement à chaque couche située en dessous. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement faire glisser le panneau Propriétés où vous le souhaitez, et j'aime le garder toujours sur cette barre latérale ici. Vous y allez. Ensuite, je peux activer et éteindre. Si le calque n'est pas sélectionné, vous pouvez double-cliquer sur cette partie gauche pour ouvrir à nouveau les propriétés, puis nous pourrons jouer avec elles. Ce qu'il fait, c'est en faisant glisser l'un de ces trois triangles, vous pouvez augmenter ou diminuer les ombres, les tons moyens et les hautes lumières. Bien sûr, le premier à gauche est des ombres, donc si je le fais glisser vers la droite, cela augmentera et assombrira les ombres. Parce que cette photo est un peu terne ; y a donc pas beaucoup de couleurs, il n'y a pas beaucoup de contraste. Je peux augmenter le contraste en utilisant des niveaux. Je vais donc faire glisser le triangle des ombres vers la droite et le triangle des hautes lumières vers la gauche, ce qui augmentera le contraste. C'est avant et après. C'est plutôt cool. Ensuite, je peux aussi jouer avec les tons moyens et les mettre comme je veux. Expliquons ceci et disons ça comme au début. Une autre chose que je peux faire est de cliquer sur « Auto », et cela me fera automatiquement les ajustements. Comme vous pouvez le voir, il a déplacé un peu les ombres vers la droite et un peu les points forts vers la gauche. Une autre chose que je peux faire : réinitialisons, c'est d'utiliser un préréglage. Voici quelques préréglages. Par exemple, Augmentez le contraste, Augmentez le contraste 2/3, Plus clair ou Moyen plus lumineux. Nous allons choisir Augmenter le contraste 3 et cela apportera plus de contraste, grâce au préréglage de ces niveaux. Si vous le souhaitez, vous pouvez travailler sur l'image globale en utilisant le canal RVB ou choisir uniquement le rouge, le vert ou le bleu si vous souhaitez travailler uniquement sur l'un de ces deux canaux, puis vous pouvez les déplacer et les augmenter. ou diminuez la quantité de bleu, vert et de rouge dans l'image. Vous y allez. Réinitialisons tous ces réglages en cliquant sur ce bouton juste ici, et il s'agit de l'image d'origine. Une autre chose que vous pouvez faire est de choisir ce compte-gouttes pour échantillonner le point blanc de l'image. Cela signifie qu' avec ce compte-gouttes, vous devez choisir un élément vraiment large, même en réalité. Disons que ce mur est vraiment blanc. Dans la vie normale, je peux cliquer dessus, et l'image sera ajustée comme si elle était blanche. Comme vous pouvez le voir, cela est devenu complètement blanc et rougi un peu pour d'autres parties de l'image. Chaque fois que nous déplacons l'un de ces trois triangles, nous pouvons appuyer sur « Option » et le maintenir enfoncé ou « Alt » sur une fenêtre, et déplacer les triangles pour voir quand nous commençons à perdre détails tant dans les tons clairs que dans les ombres. bien. Lorsque nous déplacons cela et qu'il y a du noir, cela signifie que nous avons perdu tous les détails. où il y a le rouge signifie que nous sommes sur le point de perdre des détails et le jaune signifie être prudent car vous allez dans zone dangereuse. Vous y allez. Voici complètement noir de tangage qui commence à perdre le côté dangereux. Pour ce faire, maintenez « Option » sur un Mac ou « Alt » sous Windows, puis déplacez les curseurs. Ces constantes fonctionnent également pour tous les autres ajustements. Par exemple, si nous voulons augmenter la luminosité de l' image, nous pouvons cliquer sur « Luminosité ». Un nouveau calque sera créé, et ici, dans les Propriétés, je peux modifier la luminosité si je veux plus ou si je veux moins ; augmenter ou diminuer le contraste, ce qui affectera tous les calques ci-dessous ceci. Ensuite, dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez affecter qu'une certaine partie de l'image. C'est tout pour deux niveaux, parlons plus des ajustements dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 8. Ajustements et masque d'écrasement: Examinons un peu plus en profondeur les ajustements et les masques de détourage. Mais comme nous l'avons déjà vu, c'est le panneau de tous les ajustements. Nous pouvons utiliser la luminosité pour augmenter l'exposition et le contraste afin d'augmenter ou de diminuer. Ensuite, nous avons les niveaux que nous avons vus auparavant, puis nous avons les courbes, qu'elles fonctionnent comme des courbes normales, et cette partie correspondra aux ombres, cette partie correspondra aux tons moyens, et cette partie correspondra au point culminant. Chaque fois que nous faisons glisser une partie qui correspond à des ombres, cela augmentera bien sûr les ombres, puis nous pourrons cliquer sur la courbe pour faire un autre point, puis nous pourrons diminuer les hautes lumières comme ça, ou augmentez-les autant que nous le voulons et peut-être diminuez les ombres pour rendre cela plus conscient. Le concept est exactement le même que les niveaux. Certains photographes préfèrent utiliser des niveaux, d'autres préfèrent utiliser uniquement des courbes. Ici, nous avons quelques préréglages personnalisés que vous pouvez choisir, exemple contraste moyen ou RGB négatif, qui fonctionne sur différents canaux. Laissons-le comme par défaut et la même chose ici, nous pouvons demander au compte-gouttes d'échantillonner un point blanc de l'image ainsi qu'un point noir de l'image pour créer le bon équilibre entre les hautes lumières et ombres. Gardez à l'esprit que les tons clairs et les ombres vont de 0 à 100, et que les ombres sont censées être aussi proches que possible de zéro et que les hautes lumières censées être aussi proches que possible de 100 au maximum. Niveau plus sombre vers zéro, plus lumineux vers 100. Même ici, comme beaucoup d'autres réglages pour avoir la fonction automatique pour que cela se produise automatiquement en utilisant, je suis dans Photoshop, ce qui fonctionne incroyablement. Pour chaque réglage que vous effectuez, vous pouvez retarder le calque ou tout simplement annuler en cliquant et en basculant ce globe oculaire ici. Là, vous voyez que l'image change. Un autre réglage utilisé assez souvent est le vibrant. Ici affecte la vibrance et la saturation de l'image. Encore une fois, le concept est exactement le même que l'autre calque d' ajustement. Une autre est la teinte de la saturation qui sera utilisée dans prochaines vidéos car cela nous permet de changer les couleurs de l'image. Vous y allez, juste un peu dans la teinte, et même ici, nous pouvons le contrôler sur des cuves, des jaunes, verts et tous les canaux différents, ou avec des préréglages différents. Supprimons ce calque pour le moment et examinons l'équilibre des couleurs. Ceci est utilisé pour équilibrer la quantité de couleurs d'une image, et même ici, vous devez choisir le ton. Est-ce que vous n'effectuez que des ombres à mi-parcours ou un point culminant ? Le réglage suivant consiste à créer un effet noir et blanc. Cela se fera automatiquement, et même ici, vous pouvez régler l' obscurité ou la luminosité que vous souhaitez chaque canal. Le prochain réglage est le filtre photo. Ici, vous pouvez appliquer quelques filtres à votre image, comme celle-ci chauffante, et vous pouvez décider de l'intensité de celle-ci, ou vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix, puis disons le bleu. Retardons d'abord le noir et blanc comme ça, puis nous pouvons passer dans filtre photo deux fois pour afficher ici les propriétés et déplacer la densité vers la gauche ou la droite. Les derniers ajustements que je veux vous montrer sont la recherche de couleurs, qui est essentiellement un moyen d' importer ou d'appliquer des filtres à votre image que vous pouvez acheter auprès d'autres parties ou vous. aurait pu créer vous-même. Ici, nous avons déjà quelques préréglages, disons « drop blues », voyons ce qu'il fait. Oui, légèrement ajustez ou voyons peut-être le dérivation de l'eau de Javel, un autre réglage, etc. Supprimons ce calque, même celui-ci, et celui-ci également. Maintenant, ouvrons le cadre, puis nous allons dans outil Déplacer et faites-le glisser vers l'autre image. Comme je l'ai mentionné, tous les ajustements affecteront tout ce qui se trouve en dessous d'eux, moins que nous ne créions un masque de détourage. qui signifie que ce calque, si nous appliquons ce masque de détourage, ce bouton ici, comme ça, cette vibrance n' affectera qu'un seul calque en dessous. Si je déplace la vibrance en ce moment, vous pouvez voir que cela n'affecte que le cadre et non l'image en dessous, même la saturation, la même chose. Quels que soient les ajustements que j' effectue sur ce calque, car il s'agit d'un masque de détourage, n' affectera que le calque 1 dans ce cas et rien d'autre en dessous. Si je veux libérer le masque de détourage, je peux soit activer ce bouton, soit cliquer avec le bouton droit sur calque, puis relâcher le masque de détourage. En même temps, si je veux recréer le même masque de détourage, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un masque de détourage, et vous pouvez le voir à partir de cette flèche ici. Vous pouvez le faire avec autant de calques que vous le souhaitez, et même ici avec les courbes, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, puis créer un masque de découpage. Cela s'applique au calque ci-dessous, qui est appliqué au calque en dessous. Ces deux réglages sont appliqués à un seul calque, c' est-à-dire la couche 1. Dans ce cas, la couche 0 n'est affectée par rien. Si je le souhaite, je peux rester ici, sélectionner le calque 0, puis cliquer sur d'autres réglages, par exemple, la luminosité et contraste et augmenter la luminosité. Mais parce que ce calque se trouve juste au-dessus du calque 0 et qu'il se trouve en dessous de la couche 1 cela affecte uniquement la couche 0 et non la couche 1. Si c'était en plus de tout, cela aurait tout affecté tel que vous pouvez le voir maintenant. Diminuez la luminosité, augmentez la luminosité, les deux couches sont affectées car elles sont inférieures. Faites-le glisser uniquement sur le calque 0, et maintenant il n'affecte que le niveau inférieur. Disons qu'il y ait une autre couche en dessous. Faisons en sorte que J puisse interroger une copie de calque, si je le veux, je peux le faire comme un masque de détourage, et donc cela n'affectera qu'un seul calque en dessous, qui est zéro copie et non zéro. Voyons voir. Maintenant, augmentons la luminosité de celui-ci et cachons celui-ci. Si je masque cette copie du calque 0, il s'agit de l' image d'origine sans ajustement. Mais quand je bascule le globe oculaire, je peux voir ces réglages appliqués au calque 0, et c'est la luminosité 126. Maintenant, faisons de ce panneau de calque le plus grand possible, nous allons donc jeter un coup d'œil à tous les différents calques. Ce concept que nous venons de voir, a fonctionné pour chaque ajustement que nous avons effectué. Si je sélectionne la couche 0 maintenant et que je clique sur les réglages, cela créera un nouveau calque avec une nouvelle propriété. Choisissons peut-être un filtre photo. Ce filtre photo que nous choisissons, quel que soit le choix, est appliqué uniquement sur tout ce qui se trouve en dessous, c'est-à-dire le calque 0 dans ce cas. Cependant, si je ne veux l'appliquer qu'à une seule image, je dois créer un masque de découpage, et dans ce cas, et dans ce cas, parce qu'il y a deux masques de découpage ici, si je fais glisser ce calque au milieu, cela créera automatiquement un masque de détourage car il a été déplacé entre un calque et autre calque avec un masque de détourage au-dessus. Vous y allez. Même ici, nous pouvons augmenter ou diminuer quelle que soit l'intensité, sorte que vous comprenez ici le Cherokee de visibilité qu'il fonctionne à chaque fois et qu'il est la base de Photoshop. Maintenant, vous pouvez dire que c'est cool, je peux appliquer ces réglages à une seule image, mais que se passe-t-il si je veux appliquer uniquement une partie de l'image, donc un seul coin de l'image. ce faire, nous devons créer un masque et nous allons explorer masquage dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 9. Masquage: C'est un autre outil puissant pour les extrémités que vous pouvez trouver dans Photoshop, qui est le masquage. Un masque peut être appliqué à n'importe quel élément, qu'il s'agisse d'un calque, qu'il s' agisse d'un groupe ou d'un ajustement. Ce qu'il fait, c'est qu'il montre ou cache certaines parties de l'image. Dans cette composition, où nous avons deux images, nous pouvons appliquer un masque en sélectionnant un calque ou n'importe quel élément que vous souhaitez sélectionner et cliquer sur ce bouton ici. Comme vous pouvez le constater, il y a un autre calque droite du calque auquel vous avez appliqué un lien entre. Maintenant, dans le masque, tout ce qui est blanc est visible, tout ce qui est noir n'est pas visible, est caché. Par conséquent, si je prends un pinceau, par exemple, et que je sélectionne la couleur noire, puis que je peins au-dessus de cette image, cela masquera cette image car j'utilise du noir, mais quelle est la différence d'utilisation, Par exemple, une gomme à effacer ? La gomme supprime définitivement une partie de l'image, alors qu'un masque peint en noir la masquera temporairement. Cela signifie que si je peins sur du blanc, donc ici je sélectionne le blanc en ce moment, puis je peins à nouveau là où il était noir, cette image reviendra car je décache maintenant cette partie. Vous y allez. Vous pouvez voir l'aperçu du masque ici. Si je peins en noir comme ça, cela révélera ce qui se trouve en dessous de ce niveau où se trouve le noir. Cela signifie que cette partie est masquée et que vous verrez donc l' image ainsi que les anciens calques, les recadrages et les réglages ci-dessous. Où le blanc est appliqué à cette partie de l' image et est affiché. Maintenant, lorsque je sélectionne le calque avec l'outil Déplacer, je peux déplacer l'image globale et le masque ensemble où je veux, alors que si je veux garder le masque là où il se trouve et déplacer, choisir l'image, Je dois déverrouiller les deux calques et maintenant je vais déplacer l'image, mais le masque restera là. Il s'agit d'un concept extrêmement puissant. C'est facile à comprendre au début. Tout ce qui est blanc est visible, tout ce qui est noir est caché, mais il peut être appliqué à de nombreux éléments différents de manière très compliquée pour créer belles compositions et peut-être jouer avec différents éléments et comment ils interagissent les uns avec les autres. En même temps, je ne sais pas si vous l'avez déjà remarqué, mais quand vous avez un ajustement comme ça, disons, la noirceur et que je veux augmenter la luminosité, a déjà un masque dessus et est complètement blanc. Cela signifie qu'il affecte tous les calques ci-dessous sans aucune distinction. Si je ne veux affecter que certaines parties de l'image, par exemple, je peux inverser le masque en cliquant sur Commande, I ou Contrôle, I. Voilà et maintenant il est devenu noir. Cela signifie qu'il n' affecte aucune image. Cependant, je peux prendre l'outil pinceau ici, avoir un blanc comme couleur de premier plan. Je peux cliquer dans ce cas, car c'est ici. Je peux simplement cliquer sur ces deux flèches ici pour changer et basculer entre les deux couleurs. Maintenant que j'ai du blanc, je peux peindre sur l' image et cela montrera les ajustements que nous avons effectués. Récapitons-le. Maintenant que nous avons commencé comme tout noir, maintenant que j'ai un pinceau blanc, je peux peindre les parties où je veux que ces réglages affectent tous les calques ci-dessous. Dans ce cas, vous, si je voulais juste ce trottoir ici. Je peux juste peindre là-dessus. Comme vous pouvez le voir maintenant dans l'aperçu du masque, il y a cette partie où nous avons peint en blanc. Par conséquent, ces ajustements que nous avons effectués, soit la luminosité 77, affectent la pièce que nous avons peinte en blanc. Prenons un exemple pratique. Éliminons ce masque. Faisons un autre niveau. Nous créons l'auto. Maintenant, cela affecte l'image globale, mais que diriez-vous si je voulais ajouter le contraste uniquement sur cette partie de l'image où se trouve la chaise et non sur cette partie ? Eh bien, je peux soit peindre en noir sur cette partie, qui va masquer les ajustements de cette partie. Ou je peux cliquer sur Commande, E ou Contrôle, E avec le masque sélectionné pour inverser les couleurs. Cela signifie que je vais avoir tout ça noir. Maintenant, ces ajustements n'affectent rien. Ensuite, je peux prendre un pinceau avec le premier plan blanc et juste peindre sur cette partie. Je peux augmenter la taille du pinceau en allant ici, diminuant ou en augmentant la taille comme ça. Cela montrera les ajustements que nous avons effectués sur cette partie que nous peignons. Si je veux augmenter les niveaux, je dois cliquer sur cette icône ici. Ensuite, en déplaçant cette propriété, seule la partie de l' image qui contient du blanc sur le masque est affectée et nous l'avons déjà peinte. Vous y allez. Ce masque peut être appliqué à n' importe quoi, même à un texte. Par exemple, comment simuler un texte derrière cette chaise. Eh bien, essayons. Nous allons dans la fonction texte , puis nous cliquons sur l' image pour activer le texte. Ensuite, saisissons n'importe quoi, texte 1. Je clique sur l'outil Déplacer pour pouvoir faire glisser le calque. Souvenez-vous ensuite du raccourci avant, Commande ou Control T pour créer une transformation libre , puis je peux la faire pivoter un peu. Mettons-le ici. Je peux maintenant appliquer un masque sur ce texte en sélectionnant le calque de texte ici, puis en appliquant un masque. Je peux zoomer en cliquant sur Commande plus ou Contrôle plus, ou si vous avez un MacBook avec le trackpad, vous pouvez pincer ou pincer. Ensuite, je peux peindre en noir. Ayons une couleur noire de premier plan. Ensuite, je peux cliquer sur pinceau ou B. Ceci est un raccourci pour accéder au pinceau est B. Ensuite, je peux modifier les paramètres du pinceau. Maintenant, mettons la dureté à 100 et la taille peut être 100 comme ça. Ensuite, si je peins ici, je peux simuler que le texte est derrière la chaise au lieu d'être à l'avant comme ça. Si je ressemble à ça, il semble que le texte soit derrière. N'ouvrons pas la salle de sport, par Scott Webb. Commençons par mettre n'importe quel texte derrière le sujet. Nous cliquons sur « Texte » puis nous cliquons au centre et nous tapons, disons, sport. Maintenant, c'est noir. Ce que je peux faire avec le texte, c'est que je double-clique sur ce T ici pour sélectionner le texte, puis en haut ici, où sont les propriétés du texte, je peux changer la couleur et peut-être mettre du blanc. Bien sûr, une fois que vous avez sélectionné, vous pouvez également modifier n'importe quel type de police de votre choix et vous verrez leur aperçu. La taille de ce logiciel est semblable à celle d'un logiciel normal. Je n'ai pas besoin d'expliquer ceci et l'alignement, etc. Une fois la couleur terminée et que nous avons sélectionné la couleur blanche, nous cliquons sur l'outil Déplacer, puis sur Commande T pour accéder à l'outil Transformation libre. Avec le texte, nous devons continuer à appuyer sur touche Maj pour maintenir la proportion, sinon nous serons simplement aléatoires. Nous continuons à appuyer sur Maj, nous le maintenons, puis nous le faisons glisser comme ça. Ensuite, nous cliquons sur « V » si nous voulons revenir à l'outil Déplacer comme ça. Nous le traînons vers ce côté. Très bien. Ensuite, il suffit d'appliquer un masque. Ensuite, peignons en noir là où se trouve sa peau. Cela signifie que nous allons masquer le texte qui se trouve au-dessus de la peau qui aboutira au texte derrière l'image. Nous cliquons sur B pour le pinceau , puis lentement nous allons faire glisser le pinceau au-dessus de ce texte. Ça a l'air bien. Si je veux mieux travailler, je peux également réduire l' opacité de ce calque. Par conséquent, je vais voir où se trouve sa peau et je peux peindre en sélectionnant le masque un peu plus précisément. Vous y allez. Bien sûr, vous pouvez augmenter ou diminuer, comme je l'ai mentionné, du pinceau en fonction de votre goût et de ce que vous devez faire. C'est une chose très élémentaire et nous pouvons tout faire. Avec des choses plus compliquées. Je vais vous montrer comment vous pouvez augmenter l'efficacité de ce processus. Vous y allez. Maintenant, il semble que le texte se trouve derrière l'image. Si je voulais assombrir une partie de l'image, par exemple, je peux diminuer la luminosité comme ça. Disons que je voulais seulement assombrir les épaules. Ensuite, je peux cliquer sur Commande, pour inverser le masque et, par conséquent, rien n'est affecté par cette luminosité, mais nous pouvons maintenant peindre avec le blanc. Nous changeons ici les couleurs de premier plan. Maintenant, nous pouvons peindre ici. Maintenant, cette partie est affectée par ce changement de luminosité que nous avons fait, qui est moins 116. Si je veux le rendre plus lisse, je peux modifier la dureté de la brosse ici. Je peux dire, disons 13 %, et maintenant il y aura plus de plumes, disons. Maintenant, cela n'a aucun sens, mais c'était juste pour vous montrer une autre application du masque. Une autre chose que nous pouvons faire est de créer un rectangle qui ressemble derrière le sujet. Nous allons ici dans cet outil, Rectangle, nous sélectionnons l'outil Rectangle. Ensuite, nous pouvons sélectionner toutes les propriétés que nous voulons. Disons que nous voulons un remplissage sans remplissage. Ensuite, nous voulons ce coup de 40 pixels. Ensuite, nous pouvons faire glisser le curseur pour créer un rectangle comme ça. Cela va créer un rectangle. Si nous voulons modifier les couleurs, nous pouvons modifier les couleurs ici dans Propriétés. Je n'aime pas ce trait noir, donc on peut changer de couleur rouge comme ça. Cliquez ensuite sur « Entrée » et appliquez un masque. Maintenant, comment simuler que ce rectangle est derrière le corps, il suffit de peindre en noir là où se trouve son corps. De cette façon, le rectangle ressemblera derrière le sujet. Nous effectuons un zoom avant pour le rendre plus précis, nous prenons l'outil Pinceau, assurons que le noir est la couleur de premier plan, où le noir masquera la partie de l'image que nous peignons dessus. On y va. Maintenant, je veux que le pinceau soit légèrement plus dur et ensuite on peut peindre. Cela va masquer le rectangle. Continuez comme ça jusqu'à la fin du corps. Vous y allez. C'est ça. On dirait que le rectangle est derrière son corps ici puis devant ici. C'est très utile lorsque vous souhaitez créer interaction entre certains éléments de l'image et possède de nombreuses fonctions différentes que nous allons explorer plus tard dans le cours. C'était l' introduction du masquage. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo, où je vais vous montrer comment changer les couleurs d' objets individuels en utilisant le masquage et les réglages ensemble. On se voit là-bas. 10. les couleurs: Dans cette vidéo, nous allons voir différentes façons de changer la couleur des choses. Allons dans File, Open, puis nous utilisons IceDream. Vous y allez. Cliquez sur Ouvrir. Ensuite, comme je vous l'ai déjà montré, nous pouvons utiliser le réglage Teinte et Saturation pour modifier les couleurs de tout ce qui se trouve dans l'image. Comme vous pouvez le constater en déplaçant uniquement le curseur Hue, tout change de couleur. Très rarement, vous devez modifier les couleurs de l'image globale. Nous pouvons cliquer ici et sélectionner la chaîne que nous voulons changer. Si je veux changer ce Cyan, qui est cette partie de l'image, nous sélectionnons les cyans, puis nous ne pouvons modifier la couleur que des cyans. Vous y allez. Complètement différent. En même temps, si nous voulons changer les rouges, nous pourrons peut-être aller vers le vert. Vous y allez. Comme vous pouvez le constater, cette partie est également affectée car il y a une ombre cachée ici. Vérifiez cette partie lorsque je déplace le curseur. Comme vous pouvez le constater, il bouge un peu. Ensuite, ce que je peux faire, si je ne veux pas que ces parties soient affectées, je vais sur Masque, et on clique sur le pinceau, s' assure qu'il est noir, alors on clique sur la couleur de premier plan, puis nous sélectionnons la couleur noire qui est ici ou même ici. Ça n'a pas d'importance. Restons ici. Ensuite, on fait du jogging sur le pinceau ici. Mais ce que cela fait, c'est qu'il ramène les couleurs originales, qui sont rougeâtres parce qu'il est rouge coulé, et c'est donc peut-être mieux que nous laissions l'ombre verte ici. Retardons ça et faisons-en un autre. Je veux vous montrer qu'ici, avec cette petite main, vous pouvez cliquer dessus, puis en appuyant sur une couleur et en glissant vers la gauche ou la droite, vous modifiez la saturation de la couleur sélectionnée. Nous le laissons ainsi, et si vous voulez simplement changer le jaune, vous pouvez voir que je ne peux modifier que la saturation du jaune. Si je veux modifier la teinte de cette couleur sélectionnée, je peux maintenir la touche Commande ou Contrôle sous Windows, puis glisser vers la gauche ou la droite. Même ici, je peux maintenir la touche Commande, cliquer sur une couleur et glisser vers la gauche ou la droite pour changer la teinte. Si je voulais faire la saturation, j'ai juste besoin de les presser, de cliquer sur une couleur, puis de faire glisser la souris vers la gauche ou la droite. Nous allons choisir une autre image. Allons dans File, Open. Utilisons la fleur. Que se passe-t-il lorsque je veux changer la couleur de la fleur ? Je crée simplement un nouveau calque de réglage, puis je peux choisir le canal que je veux, ou je peux affecter l'image globale, ou je peux simplement faire glisser la main, cliquer peut-être sur les pétales ici, maintenir Commande, cliquez sur, puis faites glisser la souris vers la gauche ou la droite pour modifier simplement la couleur de la fleur. Je peux faire la même chose avec la voiture que nous avons déjà vue. Lorsque j'ai des onglets différents ici ouverts, je peux cliquer sur ces deux flèches, puis cela m'affichera tous les onglets ouverts et que je ne vois peut-être pas, alors ici je clique sur Car Light, puis je peux ajouter une teinte calque de réglage de la saturation, puis je peux cliquer sur la touche Commande ou Contrôle si vous êtes sous Windows, puis faites glisser la souris vers la gauche ou la droite pour modifier la couleur globale de la voiture. Si je veux passer du jaune au rouge, je peux le laisser comme ça. Mais je n' aime pas, par exemple ces feuilles sont rouges maintenant, parce qu'elles étaient jaunes auparavant, et donc cela affecte l'image globale, les rouges globaux sur ce calque. Que dois-je faire ? Je tache le masque, je fais glisser un pinceau, couleur noire, puis je peins dessus. Je peux l'agrandir ici, puis augmenter la taille. Vous y allez. Peut-être diminuer la dureté, puis je peins ici. Vous y allez. Très bien. Ce réglage n'affecte que ce calque dans cette partie blanche. La partie noire n' affecte pas ce calque. Si vous êtes fan de la photographie en noir et blanc, comment changer de couleur ou désaturer toutes les voitures, il existe de nombreuses façons de le faire. Une façon est de cliquer à nouveau sur Teinte, Saturation, puis de ramener la saturation jusqu'au bas. Il s'agit d'une photo en noir et blanc car elle affecte l' image globale qui n'a pas de saturation. Et si je voulais avoir juste la voiture sans couleurs et tout le reste avec de la couleur ? Eh bien, nous utilisons exactement le même concept. Si c'est blanc, cela signifie qu'il affecte l'image globale. Cela signifie que nous devons peindre la voiture en noir. Nous pouvons réduire la dimension de la taille du pinceau. Nous pouvons aller ici et diminuer. Vous y allez. Ensuite, nous avons juste besoin de peindre sur la voiture. Vous y allez. Ensuite, nous verrons comment nous pouvons sélectionner de manière beaucoup plus efficace, mais pour le moment, cela suffit. Vous y voilà. Je ne vais pas être précis pour l'instant, mais juste pour vous montrer comment vous pouvez faire et y arriver. C'est ça. Maintenant, j'ai ramené les couleurs de la voiture parce que j'ai peint en noir sur ces réglages qui n'ont aucune saturation, et donc toute la partie blanche autour de laquelle sont toutes sans couleurs. Parlons maintenant des couleurs, comment comprendre quel type de couleur est un élément ou quel type de couleur est un autre élément ? Eh bien, si vous cliquez sur cette couleur de premier plan ici, il apparaît ce sélecteur de couleurs, ou aussi le compte-gouttes que vous voyez sur la souris. Où que je sélectionne, je choisirai la couleur. Ici devient jaune parce que la voiture ici est un peu plus sombre, ici est plus sombre, et elle va probablement être grise, oui. Il est légèrement jaune. Vous y allez. Une fois que vous avez cliqué sur OK, cette couleur deviendra la couleur de premier plan. Ensuite, vous pouvez choisir ces deux flèches et modifier les couleurs. Maintenant, que se passe-t-il si je veux sélectionner la couleur puis l'enregistrer parce que j'en ai besoin par la suite ? Eh bien, c'est assez simple. Il vous suffit de choisir une couleur, tout ce que vous voulez, assurez-vous qu'elle est en couleur de premier plan, puis vous allez dans Nuancier ici, puis cliquez sur Plus. Cela ajoutera la couleur de premier plan en tant que nouvelle nuance, et il vous suffit de lui donner un nom, ce qui n'est pas vraiment important. Laissons-le comme ça. Cela ira directement ici. Si vous souhaitez modifier la visualisation des nuanciers, vous pouvez la modifier ici. Par exemple, nous pouvons avoir une grande liste ou de grandes miniatures, ou ce que vous voulez. Refaisons-le. Je peux cliquer ici, cliquer sur Dropper pour sélectionner la couleur de la voiture. Je l'ai. Très bien. Cliquez sur OK. C'est la couleur de premier plan. Je peux aller dans Nuancier, qui est l'une de ces palettes, cliquer sur Plus, puis je peux cliquer et lui donner un nom pour l'ajouter à mes Nuanciers. Cela peut également être organisé dans des dossiers, puis vous pouvez avoir différents dégradés pour différents projets si vous travaillez sur un client ou si vous modifiez pour Instagram, etc. Ce sont toutes des couleurs unies et vous avez également le panneau pour les dégradés, ce qui vous permet d'enregistrer vos propres dégradés et de faire ce que vous voulez avec ceux-ci. Je n'en utilise pas beaucoup, mais ils peuvent être utiles si vous souhaitez modifier une certaine image avec certaines couleurs à chaque fois maintenir la cohérence pour un client ou pour la vôtre. travail personnel. Un petit raccourci lorsque vous voulez changer cette couleur et réinitialiser le noir et blanc, vous pouvez cliquer dessus. Je peux écrire ici ou vous pouvez cliquer sur D, et cela remettra la couleur de premier plan en noir et la couleur d'arrière-plan en blanc. Maintenant, si vous souhaitez basculer entre les deux, vous pouvez cliquer sur cette flèche ou cliquer sur le raccourci X, ce qui changera entre les deux. Vous y allez. Cela est extrêmement utile lorsque vous travaillez avec un masque. N'oubliez pas que D doit être réinitialisé en noir et blanc, et X pour changer. Une autre façon de mettre tout en noir et blanc consiste simplement à utiliser le filtre que je vous ai montré auparavant, qui est ici, et cela va le faire automatiquement. Nous pouvons faire la même chose qu'avant, simplement peindre en noir sur la voiture pour éliminer les réglages de ce côté, et donc nous allons refaire apparaître les couleurs de la voiture ou de ce que nous sommes. peindre quand même. Disons que nous retardons le masque, revenons au masque d'origine. Ici, nous pouvons appliquer et modifier toutes les couleurs, ainsi que la luminosité de toutes les couleurs individuelles pour affecter l'image en noir et blanc, ainsi que quelques préréglages ici. Il s'agit de changer les couleurs des choses. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons parler de la fonction Dodge and Burn. On se voit là-bas. 11. Brage des dodges: Dans cette vidéo rapide, je veux vous montrer comment utiliser fonction Dodge & Burn pour surbrillance ou assombrir certaines parties de l'image, ce qui est un peu plus confortable que d'utiliser les réglages et le masquage. Allons dans File, Open et nous choisissons Viaduc. Vous y allez. Vous pouvez trouver Dodge & Burn ici. Dodge & Burn. La fonction Dodge ici et vous pouvez y accéder avec un raccourci O, est utilisée pour augmenter l'exposition des ensembles d'éléments en fonction de ces paramètres. Vous pouvez sélectionner la plage souhaitée. Par exemple, je veux affecter uniquement les tons moyens, uniquement les ombres ou uniquement les tons clairs pour un certain pourcentage ou une certaine exposition. Bien sûr, plus l'exposition est élevée, plus la zone est affectée. Comme toujours, vous pouvez avoir votre propre brosse ici, la dimension et la dureté. Par exemple, augmentons la dimension du pinceau. Par exemple, nous voulons augmenter cette partie de l'image car c' est comme un reflet. Par conséquent, vous allez juste peindre et augmenter ces parties, voilà. C'est une exposition à 100 % et je touche les tons moyens. Si je veux influer sur les faits saillants, je peux simplement cliquer ici et cela n' affectera que les points forts. En fait, si je bouge mon brossage, cette zone ne fait rien car il y a surtout des ombres. Alors que si je change d' oreille en ombres, vous voyez l'énorme différence. Maintenant, cela affecte beaucoup. En même temps, l'outil automatique est Burn et ce qu'il fait est exactement le contraire chez Dodge. Mais vous pouvez sélectionner la même chose ici, organiser les tons moyens, ombres et les hautes lumières et l'exposition. Cela diminuera l'exposition en fonction ce nombre et en fonction de l'endroit où vous peignez avec le pinceau. Supposons que nous soyons là et que nous voulons diminuer l'exposition à ce stade, alors vous pouvez utiliser cette fonction et simplement peindre dessus. Vous y allez. Maintenant, je veux peut-être affecter les points forts parce qu' il y a assez de noir, donc je veux le rendre encore plus sombre. s'agit d'un outil très utilisé par les photographes car il crée de la profondeur avec le contraste entre des parties plus claires de l'image et des parties plus sombres de l'image. Le même effet peut être obtenu en utilisant des réglages, par exemple, la luminosité et le contraste, et que je diminue la luminosité, je crée un masque, dévoile le masque, puis utilisez le pinceau blanc pour afficher les réglages sur certaines parties. C'est le même concept. C'est un peu plus rapide avec Dodge & Burn. Cela pourrait également s'appliquer aux portraits. Par exemple, ouvrons le portrait numéro 3. C'est une photo où il faut un peu de retouche sur les yeux. Si je suis ici, je peux diminuer la taille, puis utiliser la fonction Dodge avec le pinceau plus petit pour augmenter la luminance de mes yeux. Ils vont donc apparaître un peu plus qu'avant. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil Graver pour augmenter ou diminuer une partie de l'image. Disons au hasard que nous voulons assombrir cette partie. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner les surlignements, peut-être augmenter l' exposition ici, puis assombrir cette partie. Cela n'a aucun sens, mais c'est juste pour comprendre et vous montrer comment vous pouvez l'utiliser. Cool, c'est tout pour le Dodge & Burn. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons parler de texte. 12. Texte: Dans cette vidéo, nous allons tout parler de texte. Ouvrons Flatlay pour cet exercice. Maintenant, comme nous l'avons déjà vu, il s' agit de l'outil de texte et si nous appuyons dessus, nous pouvons voir une autre option, mais nous n'utiliserons que la première. Il existe deux options différentes pour le texte. Le premier est en ligne. Chaque fois que vous avez sélectionné celui-ci, vous suffit de cliquer dessus , puis de le taper comme vous le souhaitez, comme le texte numéro 1. C'est là que tu y vas. Maintenant, parce qu'il était centré, il s'étend à partir de ce point d'ancrage. Ou je peux cliquer sur aligner à gauche et ce sera à partir de ce point d'ancrage. C'est en ligne, donc tout ce que j'écris, je vais continuer, continuer, continuer , continuer, continuer. La deuxième option que nous avons est lorsque nous sélectionnons du texte, nous pouvons faire glisser une zone de texte comme cela. Dans ce cas, nous allons simplement revenir en arrière à la fin de la boîte et créer différentes lignes. Si je le veux, je peux faire glisser la boîte plus grande ou plus petite et les textes suivront également la boîte. Même ici, vous pouvez simplement modifier l'alignement et en le sélectionnant tout, vous pouvez changer les couleurs en allant ici. C'est là que tu y vas. Comme vous l'avez déjà vu, une autre technique pour sélectionner l'ensemble du texte consiste simplement à double-cliquer sur ce T ici. Double-cliquez pour sélectionner l'ensemble du texte, puis vous pouvez modifier la couleur. Ou une autre option pour modifier la couleur consiste à basculer entre les éléments de premier plan et d' arrière-plan et le texte sera coloré par l' élément d'arrière-plan car il deviendra l'élément de premier plan. Dans ce cas maintenant, il est blanc, puis je double-clique et quand je vais changer les deux couleurs, cela deviendra noir, qui est la couleur de premier plan. Bien sûr, lorsque vous êtes ici, vous pouvez sélectionner l' ensemble du texte et modifier le caractère et tous les paramètres associés à ce type de police ou même à la dimension sans problème, comme si c' était un logiciel normal et tout le monde a cette option. Une autre chose que vous pouvez faire est cliquer sur ce bouton ici, puis de modifier le texte de distorsion. Vous pouvez donc faire un arc. Ensuite, vous pouvez simplement le faire glisser, faire glisser ces lettres, jouer avec la distorsion puis faire ce que vous voulez. Il y a beaucoup de types de gauchissement différents. Si je veux créer un texte en ligne, comme celui-ci sous forme de paragraphe, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque, puis de le convertir en texte de paragraphe. Ensuite, je peux utiliser pour sélectionner le texte uniquement, soit le texte de l'outil comme tel soit je peux double-cliquer sur le T pour tout sélectionner. Ensuite, je fais un zoom arrière, puis je peux faire glisser le paragraphe pour le réduire. Maintenant, voici vraiment compressé l'interligne en raison de certains paramètres bizarres que j'ai. Comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez aller dans la fenêtre et activer ou désactiver le panneau de caractères que vous voyez ici. Vous cliquez sur le personnage, puis à partir de là, vous pourrez modifier toutes les différentes mesures et tous les différents points et espacement des caractères, etc. Dans ce cas, je l'ai réparé mais ensuite nous pouvons mettre Auto et cela suivra la police elle-même. Ensuite, nous pouvons simplement augmenter le paragraphe pour montrer le tout. là que tu y vas. Comme le texte est également un calque, nous pouvons appliquer n'importe quel type de style de calque. Nous double-cliquons sur le calque puis nous pourrons appliquer une superposition de couleur, une superposition dégradée, une ombre portée utilisée assez souvent. Ensuite, un trait, si nous voulons modifier le trait. Voici les couleurs fines, puis la taille. là que tu y vas. C'est peut-être trop gros. Ensuite, nous pouvons placer le coup peut être à l'extérieur comme ça. Vous augmentez ensuite autant que vous le souhaitez et vous jouez avec tous les styles différents. Comme avant, chaque fois que nous appliquons quelque chose, il sera visible sous le calque et peut être visible ou caché, que ce globe oculaire soit actif ou non. là que tu y vas. Une chose intéressante que je veux vous montrer est que nous pouvons créer du texte qui suit un certain chemin à l'aide de l'outil plume. Nous allons explorer l'outil stylo dans la prochaine vidéo, mais juste pour vous montrer et vous pourrez ensuite appliquer cela. Maintenant, nous créons un chemin, puis je peux cliquer sur du texte et ensuite aller très près du chemin. Cette icône apparaîtra et, dans ce cas le texte suivra exactement le chemin que nous avons créé. Ensuite, nous pouvons simplement changer tout ce que nous voulons. C'est plutôt cool. Je ne vais pas m'y attarder parce que je ne l'ai pas beaucoup utilisé pour mon travail photographique, mais vous pouvez jouer avec toutes les formes différentes. C'est tout pour le texte. La prochaine vidéo, je vais vous montrer le processus de sélection. Très intéressant, on se voit là-bas. 13. Sélection: de comprendre comment faire est absolument essentiel de comprendre comment faire une sélection correcte dans Photoshop. C'est un pilier de ce logiciel. Il existe de nombreuses façons de faire une sélection dans Photoshop. La fin dépend entièrement de vous, en fonction de l'objet que vous avez. Plusieurs fois, différents types de sélection peuvent être utilisés pour obtenir les mêmes résultats. Alors que dans d'autres cas, il est préférable d'utiliser une méthode de sélection spécifique. Il serait impossible de répertorier toutes les différentes options de conseils et astuces de sélection que vous pouvez utiliser pour n'importe quel type d'image, car cela dépend vraiment de nombreux facteurs différents. Plongeons dans le processus de sélection. Ouvrons le fichier Shoes dans le dossier. Maintenant, je veux vous montrer différentes façons choisir ces deux chaussures. Le premier que je veux vous montrer est cet outil ici, qui est votre outil de chapiteau rectangulaire, et vous pouvez également choisir l'outil de chapiteau elliptique, puis une ligne ou une seule colonne. Celui que j'utilise le plus est rectangulaire. Ensuite, pour chaque outil de sélection que nous allons voir, voici les propriétés. Les principaux et les plus importants sont ceux-ci. Cela signifie que lorsque ce bouton est sélectionné, chaque fois que je crée une nouvelle sélection, nous remplacerons la précédente. Si je clique sur le deuxième bouton chaque fois que je fais une nouvelle sélection, il sera ajouté à la précédente. Le troisième bouton signifie que si je dessine un rectangle dans une sélection précédente, cela supprimera ce nouveau rectangle de la sélection précédente. Vous y allez. Le dernier est l' intersection des sélections. Cela signifie que chaque fois que je vais créer un rectangle sur une sélection précédente, la partie d'intersection est déjà sélectionnée. Vous y allez. Lorsque vous effectuez une sélection, vous pouvez également modifier la plume. Mais gardez à l'esprit que chaque fois que vous avez une sélection active, vous pouvez toujours sélectionner, modifier, puis apporter des modifications à l'aide de bordures, lisser, développer , contracter ou plumes, ou vous pouvez y aller et transformez la sélection. Cela vous permettra de créer une sélection différente et de modifier comme s'il s'agissait d'un outil de transformation gratuit que nous avons vu auparavant. Pendant que vous êtes dans ce mode, vous pouvez cliquer sur « Entrée » et vous êtes prêt à partir. Un raccourci que vous voulez connaître est Commande ou Contrôle D pour tout désélectionner, ou si vous souhaitez utiliser le menu, vous pouvez aller dans Sélection et désélectionner, ce qui, comme vous pouvez le voir, est Commande D, ou si nous devons sélectionner toute l'image, c'est Commande ou Contrôle A, ou si vous souhaitez utiliser le menu, même chose, sélectionner et tout. Comme vous pouvez le constater, il a créé une sélection autour de l'image entière. Ce même concept fonctionne pour l'outil Elliptical Marquee. Cela créera une forme elliptique en tant que sélection. Ensuite, si vous continuez à appuyer sur Maj, cela créera un cercle. Si vous souhaitez créer une sélection à partir d'un certain point, vous devez continuer à appuyer sur le bouton Option ou probablement ALT dans Windows, puis faire glisser la souris vers l'extérieur. Ensuite, si vous souhaitez créer un cercle, continuez à appuyer sur Maj en même temps. Il s'agit d'un cercle avec le centre où nous avons commencé, qui peut être augmenté ou diminué simplement en faisant glisser la souris et vous y allez. Maintenant, allons ici avec l'outil Lasso. Nous avons ici différentes options. L'outil Lasso, qui est manuel, l' outil Lasso polygonal et l'outil magnétique. L'outil Lasso normal dessine essentiellement une sélection fonction de l'endroit où vous déplacez la souris en appuyant sur la touche et en la faisant glisser. Ensuite, lorsque vous relâchez, cela se ferme automatiquement et fera une sélection. Même concept que nous avons déjà mentionné avec ces quatre boutons et la plume. Désélectionnons et créons un autre à l'aide de l'outil Lasso polygonal, qui crée des lignes entre un point Nous cliquons, puis nous prenons un deuxième point, ce qui créera une ligne. Vous y allez. Il s'agit de la polygonale. Le dernier est l'outil Lasso magnétique. Et cela utilise l'IA dans Photoshop pour attacher la sélection en fonction du contraste et de la couleur de l'image. Vous y allez. Il s'agit de créer une sélection. Tous ces rectangles font partie de la sélection. Vous pouvez modifier la fréquence de ces rectangles en modifiant simplement la fréquence ici. Nous cliquons et faites-le glisser vers la gauche ou la droite pour modifier, ou nous pouvons cliquer sur un numéro, disons 30. Maintenant, vous pourrez probablement voir que la fréquence de ces rectangles est beaucoup plus faible que si je veux rester ici et double-cliquer, cela fermera automatiquement la sélection. Si je veux sélectionner toutes les chaussures, je peux zoomer et ensuite faire le tour lentement avec l'outil Lasso magnétique autour des chaussures entières. C'est l'une des nombreuses façons de sélectionner un objet comme celui-ci. Vous y allez. Vous avez compris le concept, il suffit d' arriver à la fin. Maintenant, je vais aller vite pour que nous ne perdions pas trop de temps. Une fois que nous sommes ici, vous verrez ce petit cercle qui apparaît là et il vous suffit cliquer pour faire une sélection. Encore une fois, si nous voulons sélectionner l'autre chaussure en même temps, il vous suffit de rester sur ce bouton ici, puis de recommencer une nouvelle sélection. Il suffit de faire le tour, bla bla, aller vite, et puis c'est tout. Vous allez créer ça. Si vous souhaitez supprimer cette pièce parce que vous êtes sorti, vous pouvez cliquer sur ce bouton juste ici, puis contourner la sélection que vous souhaitez supprimer, double-cliquez pour la fermer, et voilà, a disparu de la sélection. Cliquez maintenant sur « Commande D » pour tout désélectionner. Voyons ensuite le bouton suivant, qui est la baguette magique l'outil Sélection d'objets et l'outil Sélection rapide. Ce sont tous des IA propulsés par Photoshop et ils sont incroyables. Dans la version précédente de Photoshop comme 2014, 2015, elle était presque inutile car elle était très difficile et ne fonctionnait que dans certaines conditions, mais en ce moment, avec les versions laser, ça fonctionne très bien. J'utilise toujours la baguette magique pour créer une sélection car c'est tout simplement incroyable. J'ai essentiellement cessé d'utiliser les deux précédents, sauf si dans certains cas, vous avez besoin précision exacte et que le contraste n'est pas vraiment clair entre les éléments d'une image. Utilisons l'outil Magic Wand. Ce que cela fait, c'est que vous cliquez simplement sur une couleur et cela sélectionnera automatiquement tout ce qui est similaire à la couleur. Nous cliquons ici. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la sélection n'est pas vraiment géniale car j'ai mis une très faible tolérance. En augmentant la tolérance, vous dites à Photoshop, vérifiez également les couleurs qui ne sont pas exactement les mêmes que celles sur lesquelles j'ai cliqué. Allons aux commandes Ds pour faire cette sélection. Comme vous pouvez le constater, cela a créé une meilleure sélection, mais pas encore assez. Allons tolérer peut-être 60 ans. Voyons voir. Maintenant, c'est bien mieux autour de cette couleur noire. Ensuite, si je veux cliquer sur le jaune, je peux faire le tour et faire plusieurs sélections. N'oubliez pas de rester dans ce bouton ici, car regardez, si je fais cela et que je clique sur autre chose, tout cela sera désélectionné. Alors que si je veux sélectionner l'ensemble de la chaussure, en cliquant sur différentes parties, je dois rester sur ce bouton ici, et ensuite je peux continuer à cliquer ici. Vous y allez. Continuez. Je peux même augmenter la tolérance, disons, 80, voilà. Ensuite, ce qui se passe, c'est que lorsque j'ai cliqué ici sur le blanc, il a sélectionné l'ensemble de l'image parce que cette couleur est très similaire à celle-ci. Sur la base de la tolérance que j'ai mise, Photoshop a décidé qu'il y avait des couleurs similaires et, par conséquent, elles seraient toutes sélectionnées. Ces outils peuvent tous être combinés ensemble. Commande D pour désélectionner. Disons que je sélectionne cette partie noire ici, puis ce jaune, vous y allez, comme ça, puis ce noir ici. Ensuite, je veux sélectionner cette partie blanche. Ce que je peux faire, c'est que je peux aller à Lasso, puis cliquer sur celui-ci pour ajouter une sélection. Ensuite, je vais simplement faire glisser le curseur dans la sélection, puis augmenter cette partie. Vous y allez. Comme vous pouvez le voir maintenant, tout est sélectionné car j'ai ajouté la sélection avec le Lasso. En même temps, si je veux, par exemple, utiliser l'outil Lasso polygonal pour augmenter encore plus la sélection, alors je peux le faire, et ici vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez, double-cliquez et fermez la sélection, et maintenant cela fait également partie de la sélection. Si je veux conclure la chaussure, je peux peut-être utiliser l'outil Lasso magnétique. Je peux faire le tour, voilà. Effectuez une sélection et ajoutez-en la précédente. Joli. Ici, il a l'air gris. Une chose que je dois juste ajouter est ce petit peu ici, double-cliquez. Maintenant qu'il est sélectionné, je peux créer un masque, puis cela masquera tout ce qui n'est pas sélectionné. Vous y allez. J'ai isolé la chaussure. Revenons en arrière. Une autre option est d'utiliser l'outil Sélection rapide. Cela fonctionne de la même manière, mais il vous suffit de faire glisser votre souris. Je vais continuer à appuyer sur mon clic gauche, puis Photoshop reconnaîtra automatiquement les pièces que vous souhaitez sélectionner en contrôlant le contraste et les couleurs autour. Vous y allez. Cela fait un travail incroyable. Vous y allez. Si nous le voulons, nous pouvons également sélectionner l'autre chaussure en utilisant cette méthode, et c'est parti. Super puissant. Même ici, vous pouvez cliquer sur l'outil Moins, supprimer la sélection, le Plus ou simplement faire une nouvelle sélection. Un autre raccourci rapide que vous pouvez utiliser consiste à continuer d' appuyer sur le bouton Option pour supprimer une sélection. Comme vous pouvez le voir, pendant que je continue d' appuyer sur Option ou Alt sous Windows, ce sera moins. Lorsque je relâcherai l'option, cela reviendra à plus sans que je fasse quoi que ce soit. C'est un moyen très rapide de simplement faire une sélection. Je fais bla, bla, bla, je fais ça, ça, ça, avec un plus. Veuillez m'ajouter ceci, s' il vous plaît. Très bien. Alors, oh, je n'aime pas le rouge. Je veux désélectionner le rouge. Je continue à appuyer sur Option, maintenez-le enfoncé, puis cela supprimera cette partie de la sélection. En fait, lorsque je crée un masque à partir d'ici, il ne sera pas sélectionné car ce que je faisais, c'est que j'ai tout sélectionné, puis j'ai supprimé cette partie de la sélection. Maintenant, ce n'est pas parfait, mais nous pourrons être plus précis la prochaine fois. Désélectionnons encore une fois. Une autre chose que nous pouvons utiliser est l'outil Sélection d'objets. Ce que cela fait, c'est que vous devez créer un rectangle autour d'un objet que vous souhaitez sélectionner, puis Photoshop AI essaiera de reconnaître automatiquement l'objet. Cela fait un travail incroyable. Finalement, si ce n'est pas parfait, comme ici, vous pouvez utiliser n'importe quel outil automatique pour ajouter la pièce qui ne fait pas partie de la sélection pour le moment. Nous avons le Lasso et vous y allez avec un plus , puis relâchez et cela est ajouté à la sélection. C'est plutôt parfait. Créez un masque. Boom. Parfait. Un autre outil que vous pouvez utiliser pour créer une sélection est l'outil Plume. C'est probablement le plus compliqué mais le plus puissant car il permet d'être extrêmement précis dans tout ce que vous faites. Lorsque le stylet est sélectionné, vous pouvez cliquer sur un point pour démarrer la sélection, puis cliquer sur un deuxième point et faire glisser la souris pour créer une courbe. Ces deux poignées déterminent ici le fonctionnement de la courbe avant le point et après le point. Gardez à l'esprit qu'ils sont tous deux liés entre eux. Lorsque nous maintenons Commande ou Contrôle sous Windows, puis que nous cliquons sur une poignée pour la modifier, même l'autre sera déplacé en conséquence. Ensuite, je peux diminuer ou augmenter la longueur pour déterminer la courbe de la sélection. Mais si je veux déplacer une seule poignée, je dois continuer à appuyer sur Option et probablement Alt sur Windows, sélectionner ce point et ensuite vous pouvez le déplacer. Vous y allez. Si je clique sur un autre point, cela se poursuivra par rapport au précédent que j'ai fait. À partir de là, je le pointe, puis je peux faire glisser pour créer des poignées jusqu'à ce que je corresponde parfaitement à la courbe, puis je continue. Je vais peut-être y aller. Vous y allez. Créez cette courbe. Oui, parfait. Ensuite, vous pouvez prendre des poignées simples en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée, puis modifier une seule jusqu'à ce que celle-ci soit parfaitement alignée, peut-être que celle-ci soit légèrement légère. Alors, vous pourrez prendre votre temps. L'outil stylo prend beaucoup de temps à maîtriser. Ma suggestion est d' essayer de maîtriser avec le temps, mais pendant ce temps, si vous voulez faire du travail, utilisez tous les autres outils et essayez d'utiliser celui-ci et de comprendre comment cela fonctionne parce que c'est définitivement prend beaucoup de temps, mais c'est l'outil le plus précis que vous pouvez utiliser pour effectuer une sélection. Disons que j'ai fini toute la chaussure comme ça, je peux cliquer sur le point initial pour fermer la sélection, ce qui crée un chemin. Ce chemin peut être converti en sélection en cliquant avec le bouton droit de la souris , puis en effectuant une sélection. Vous pouvez choisir le rayon à plumes, et voilà. L'utilisation du stylet correspond aux valeurs de Photoshop, par exemple, une autre chose que vous pouvez faire est de créer des formes. Au lieu d'avoir ici un chemin, vous pouvez créer une forme, puis chaque fois que vous fermez la sélection, le tracé, disons que cela créera une forme basée sur les détails que nous avons mis. Pour l'instant, le remplissage n'était rien. Ensuite, si je clique sur Rouge, cela changera de couleur. Vous y allez. Noir, jaune, puis c'est le trait. Je voulais avoir un coup zéro. Ensuite, j'ai juste besoin de faire glisser cela vers le zéro gauche ou droit ici, puis je peux sélectionner le type de trait que je veux avoir, etc. Je n'utilise pas beaucoup les formes de Photoshop et je ne vais pas aller trop loin là-dedans. Nous allons maintenant ouvrir une autre image pour voir d' autres outils de sélection et nous ouvrons à nouveau la crème glacée. Une autre chose qui est très utile dans Photoshop est de sélectionner et d'avoir la plage de couleurs. Comme le dit le mot, vous pouvez sélectionner rapidement certaines couleurs de l'image. Je peux simplement cliquer sur une couleur puis ici dans le masque je peux voir ce qui est sélectionné, tout ce qui est blanc est sélectionné, tout ce qui est noir n'est pas sélectionné. Je peux modifier la sélection en faisant glisser le flou vers la gauche de la droite. Si le flou est très élevé, cela sélectionnera toutes les couleurs similaires lesquelles nous avons cliqué. Si le flou est très faible, cela ne sélectionnera que la couleur spécifique que nous avons sélectionnée. Si vous souhaitez ajouter plusieurs couleurs, vous pouvez simplement cliquer sur le compte-gouttes jusqu'au dernier cadre ici, puis nous pouvons ajouter, par exemple, ce jaune. Cela va sélectionner tout ce qui est jaune. Si je diminue le flou , l'arrière-plan un peu jaunâtre ne sera pas sélectionné. Alors que si j'augmente le flou parce qu'il est un peu jaunâtre, il sera également sélectionné. Une autre façon d' utiliser la plage de couleurs consiste à passer du menu de sélection ici aux tons clairs, ombres ou midterms, ou même les tons de peau utilisent l'un des canaux, disons les surlignements. Je peux augmenter ou diminuer la plage, et le masque ci-dessous me montre ce qui est sélectionné et ce qui n'est pas sélectionné. Ensuite, je peux aussi jouer avec le flou de cette chaîne. Revenons dans les chaussures et faisons une sélection qui n'est pas vraiment précise. Peut-être utilisons-nous l'outil Lasso magnétique. Ne vous inquiétez pas, ne soyez pas précis. Je veux vous montrer un autre outil que vous pouvez utiliser à tout moment. Vous y allez. Pour l' instant, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas vraiment parfait. Nous pouvons l'ajuster de plusieurs façons. Mais lorsque nous avons une sélection et que nous avons sélectionné un masque, dans ces deux options, nous avons la possibilité de cliquer sur Sélectionner et masquer, ce bouton ici qui ouvrira une nouvelle fenêtre. Cela ouvrira une nouvelle fenêtre dans laquelle vous pourrez affiner votre sélection. Ce sont les trois principaux principaux que vous pouvez utiliser. première consiste à utiliser comme outil de sélection rapide afin que vous puissiez faire glisser le curseur au-dessus de la pièce sélectionnée, de sorte que vous puissiez faire glisser le curseur sur la pièce non sélectionnée et vous y allez, correctif est prêt, et vous pouvez également modifier la vue. Il est plus clair ce qui est sélectionné ou non sélectionné en utilisant peut-être la superposition ou l'utilisation de tout noir. Utilisons-la superposition. Vous pouvez maintenant zoomer à tout moment. Ensuite, nous pouvons utiliser le troisième pinceau, qui est un autre pinceau de sélection que vous pouvez utiliser pour peindre au-dessus de la zone non sélectionnée que vous souhaitez sélectionner. Vous y allez, et ensuite vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez pour l'améliorer. Maintenant, ce n'est pas vraiment bon, comme avant. Je peux cliquer sur la touche Alt ou Option pour supprimer la sélection. Je peux le faire et le rendre très précis, si vous avez besoin d'être précis. Vous y allez et cela supprime la sélection partout où elle est menacée en ce moment, je supprime la sélection parce qu'il a décidé d'utiliser cette vue. Il s'agit d'une meilleure sélection et vous pouvez éventuellement sélectionner l'autre. Ici, nous pouvons jouer avec les autres paramètres. Pour revoir cela et la fonction, nous pouvons ouvrir le portrait numéro 2. Essayons d'utiliser ce Select Subject. Nous allons dans l'outil Magic 1, Sélectionner un sujet et voir ce que fait Photoshop. C'est déjà un travail incroyable pour être honnête. L'IA est maintenant tout simplement folle. Mais ensuite, nous pouvons aller sélectionner et masquer et voir si nous pouvons améliorer quelque chose . Par exemple, ces cheveux, peut-être que nous pouvons utiliser le deuxième bouton ici pour dire à Photoshop, hé, Photoshop, veuillez resélectionner. Essayons de voir à nouveau s' il y a quelque chose que vous pouvez faire mieux ici. Ensuite, cela va rééchantillonner et essayer sélectionner tous les cheveux qui sont ici. Vous y allez. Ensuite, nous pourrons peut-être mettre sur la superposition. Bien, et peut-être un peu ici, un peu ici, voilà. Même ici, je ne l'aime pas beaucoup, je suis sûr que ça fera mieux. Oui, tu y vas. Vous voyez la différence ? Laissez-moi vous montrer. C'est avant et puis quand je rééchantillonne, Photoshop le texte, ces cheveux, c'est un outil incroyable et ensuite je peux augmenter un peu le rayon , la douceur. Je pense que c'est une très bonne sélection ****. Je clique sur OK, et cela a été sélectionné automatiquement le sujet. Ensuite, chaque fois que je crée un masque, cela le créera automatiquement. À tout moment, je peux revenir en arrière lorsque le masque est sélectionné dans la fenêtre de masque sélectionnée, puis réagir sur ce que je veux. Par exemple, si je veux supprimer cette pièce, nous pourrons peut-être le dire à Photoshop, il vous plaît, vérifiez-le. Vous y allez. C'est déjà bien mieux. Joli. Bien. C'est ça. Très joli. Maintenant, si je crée un nouveau calque en bas et que nous sélectionnons peut-être le seau et nous mettons un jaune. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas mal, mais ce n'est pas parfait. Essayons de voir une autre façon de le rendre meilleur. En ce moment, nous sélectionnons le masque ici, nous double-cliquons, puis nous allons cliquer sur Sélectionner et masquer dans leurs propriétés. Une autre option magique dans Photoshop est de décontaminer les couleurs. Lorsque nous cliquons sur Décontaminer les couleurs, Photoshop supprime tout le halo. C'est comme l'ombre des couleurs qu'il y avait auparavant. Revérifiez les cheveux d'ici je coche et cela supprimerait le halo et la couleur qui étaient là, comme vous pouviez le voir sur le fond jaune. Une sortie sera affichée dans le nouveau masque de calque. Ensuite, nous cliquons sur OK, cela va créer un nouveau calque, et maintenant la sélection est parfaite. Essayons maintenant de faire un peu d'exercice et de combiner ce que nous venons d'apprendre en ouvrant la photo ManSkate. C'est ça. Nous l'ouvrons. Ensuite, ce que nous voulons essayer de faire ici, c'est changer la couleur du t-shirt. Même ici, vous disposez de nombreuses options différentes pour faire la sélection. Je vais essayer d' en utiliser quelques-uns et de voir lequel fonctionne le mieux. Essayons d'utiliser l'outil de sélection rapide. C'est déjà assez parfait. Très joli. Maintenant, je ne vois pas qu' il n'est pas vraiment parfait, alors je vais sélectionner et masquer et régler ça. Maintenant, ici, l'outil à resélectionner ne fonctionnera pas beaucoup car c'est plus lorsqu'il s'agit d'un type de bordure de cheveux. Je vais simplement utiliser le pinceau normal, puis cliquer sur Option ou Alt enfoncée dans Windows et affiner cette sélection comme ça. Vous y allez. Très joli. Voyons ensuite quelles autres parties je veux réparer. Je pense que c'est suffisant. Ensuite, je veux cliquer sur décontaminer les couleurs et peut-être augmenter un peu le rayon et la douceur. Bien. J'ai créé une sélection avec juste le t-shirt. Je veux déverrouiller l'arrière-plan et ensuite créer un duplicata pour que nous puissions voir l' avant et l'après. Maintenant, pour changer la couleur de ce t-shirt, une fois que j'ai la sélection, je peux créer un nouveau calque en allant sur ce bouton ici, puis nous cliquons sur l'outil de seau de peinture, puis nous créons une couleur unie. Maintenant, si je veux que la couleur unie soit appliquée uniquement à l'image ci-dessous, je crée un masque de découpage. Cela ne sera appliqué que par le niveau ci-dessous, qui n'est essentiellement que le t-shirt. Maintenant, ce que je veux faire, c'est je veux simplement jouer avec les modes de fusion. Quels sont les modes de fusion ou simplement comment pixels et les couleurs interagissent entre eux. Je ne suis pas sûr de ce que je vais utiliser. Je vais juste les voir tous et voir ce qu'ils font. Vous y allez. Déjà multiplié. Vous pouvez voir que cela fait une énorme différence entre le t-shirt blanc et le t-shirt jaune. Ou voyons s'il y en a d'autres qui nous plaisent. Color Burn, c'est bien. Linear Burn est bien. Couleur foncée. Vous y allez. J'aime beaucoup les brûlures linéaires. Voyons s'il y a autre chose que nous pouvons utiliser. La superposition fonctionne également avec les couleurs pastel. La lumière douce est bonne, celle-ci la rend bleue. Celle-ci est également bonne. Cliquons sur Linear Burn. Il s'agit d'une couleur jaunâtre, qui fonctionne parfaitement. Maintenant, comme je le vois, le t-shirt n'est pas parfait. Je pouvais toujours revenir en arrière et affiner ma sélection à tout moment. Peut-être que je veux changer le mode de prévisualisation. Ensuite, je peux aller avec ma peinture et ensuite la rendre beaucoup plus petite ici. J'ai peut-être un plus. Vous y allez. Nous pouvons le rendre beaucoup plus petit. Ensuite, peignez ici, allez-vous. Maintenant, le t-shirt recevra automatiquement les couleurs. Bien, si je fais une erreur, je peux toujours maintenir Option ou Alt puis le peindre en arrière. Ensuite, vous pouvez prendre votre temps à le faire et être aussi précis que vous le souhaitez, réduisant ou en grandissant et c'est parti. Nous cliquons sur OK et c'est fini. Nous avons également sélectionné cette petite partie ici. À tout moment, vous pouvez simplement modifier la couleur de celui-ci pour changer également la couleur du t-shirt. Si je n'aime pas le jaune, mais que je veux du bleu, je sélectionne la couleur bleue peinte sur le dessus, ce qui changera la couleur du t-shirt. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? C'est la fin de cette importante leçon sur la sélection. Comme je l'ai mentionné, il existe de nombreux outils que vous pouvez utiliser et dépendent vraiment du type d' image et de ce que vous voulez réaliser. Dans de nombreux cas, vous pouvez utiliser différentes options et obtenir le même résultat. La vidéo suivante, je vais vous montrer comment supprimer l' arrière-plan de n'importe quel élément et déplacer ces éléments autour de vous. On se voit là-bas. 14. Supprimer l'arrière-plan: Comment supprimer l'arrière-plan d'un objet ? Très simple. Vous devez appliquer tout ce que nous avons dit jusqu' à présent pour faire une sélection, puis créer un masque, et vous pourrez déplacer cet objet, cet élément, où vous le souhaitez dans l'image. Commençons par ouvrir la texture jaune. Voyons voir, voilà. Ensuite, nous l'ouvrons. Ensuite, nous retournons dans nos chaussures et nous essaierons sélectionner ces chaussures et de les placer dans l'image automatique. Nous pouvons utiliser tous les outils que nous voulons. Je vais essayer d' utiliser la magie et de voir ce qu'il fait. Je vais cliquer sur « Sélectionner un sujet ». C'est plutôt bien. Ensuite, je vais aller dans outil de sélection rapide et ensuite dire à Photoshop d'ajouter toute la sélection. Vous y allez. Parfait. C'est parfait. Bien. Très bien, ça a l'air bien. Je peux zoomer et être aussi précis que je veux. Si je fais le tour et que je remarque qu'il y a quelque chose qui ne va pas , par exemple, comme celui-ci. Je peux maintenir Option ou Alt enfoncée, puis cliquer dessus, faire glisser la souris et Photoshop. Nous allons le rééchantillonner et supprimer cette partie de la sélection. Maintenant, tout ce que je dois faire est assez simple. Il suffit de cliquer sur « Masquer dessus » et cela créera une option de masquage. Comme nous nous en souvenons, ce type de motif, cette peau d'oignon signifie qu' il n'y a pas de fond. Si je veux, je peux simplement faire glisser le calque vers la texture jaune, le déposer et voilà. Commandez maintenant T ou Control T pour redimensionner l'image. Vous y allez. Ensuite, nous pourrons les mettre ici. Très joli. Super facile, rapide et super efficace. Si je veux ajouter, par exemple, l'ombre, je crée simplement un nouveau calque. Ensuite, avec le pinceau, je peux peindre en bas ici, un peu de noir. Sélectionnons le noir en cliquant sur « D » pour réinitialiser ces deux couleurs, puis nous pouvons diminuer ou augmenter la dureté et la taille du pinceau. Ensuite, je vais juste peindre comme ça, puis comme ça. Vous y allez. Ensuite, je vais réduire considérablement l'opacité. Oui, c'est tout. Maintenant, on dirait qu'il y a une ombre sous les chaussures. Pas mal, non ? À tout moment, je peux aussi créer un masque sur les ombres, puis peaufiner ma peinture. Si je reste sur le masque et que je peins avec du noir, cela cachera tout ce qu'il y a sur la couche. Si je reste ici, je peux réduire la dureté au maximum et peut-être peindre pour faire une meilleure sélection. Comme toujours, cela n'est pas distractible. Ça a l'air mieux. Maintenant, je peux diminuer à nouveau l'opacité du calque. Ça n'a pas l'air mal, non ? Maintenant, ouvrons un arrière-plan. Alors ouvrons à plat par Ksenia. Mon objectif est maintenant de déplacer cet objet dans l'autre et de les mélanger ensemble. Tout d'abord, je veux essayer de voir si la magie fonctionne. Parce que c'est le plus rapide. Ce n'est pas mal. Cliquez sur Commande « D » pour désélectionner, et essayons plutôt l'outil de sélection rapide. Voyons ce qu'il fait. Très beau, bon travail. Pas mal. C'est une bonne sélection. Si je veux l'améliorer un peu, je peux aller sélectionner Masque. Ensuite, nous allons en superposition. Nous pouvons diminuer l'opacité pour voir ce qui est le plus derrière. Comme ça. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil de sélection rapide et voir ce qu'il fait. C'est trop. Supprimons cela, sinon j'utiliserai simplement la peinture normale, le pinceau normal, puis je vais simplement peindre ou conserver la partie sélectionnée des objets. Je peux augmenter le rayon et la douceur. [inaudible] s'en prendre à cela fait un meilleur travail. Très joli. C'est bien. Vous souhaitez supprimer cette partie de la sélection ici. Vous y allez. J'ai terminé la sélection et maintenant je clique sur « OK » , puis je crée un masque. Très joli. S'il y a quelque chose qui ne va pas comme ça, je peux toujours utiliser le pinceau. Ensuite, avec le noir, peut peindre dessus et cela sera caché. Vous y allez. Maintenant, nous faisons glisser le calque vers l'arrière-plan 1. Ensuite, nous pouvons augmenter ou diminuer la dimension de cela en maintenant quart de travail pour maintenir les contraintes. Vous y allez. Ça n'a pas l'air mal. Si je veux ajuster la sélection, je peux le faire à tout moment simplement en utilisant la peinture ou si je le veux, je peux double-cliquer sur le masque, puis entrer dans sélection et le masquer et le rendre plus parfait. Par exemple, si ici je veux l'ajuster un peu. Vous y allez. Cool. Cliquez sur « OK ». Maintenant, c'est plutôt parfait car c'est un peu terne et c'est un peu plus coloré. Je peux augmenter le contraste en utilisant des niveaux ou des courbes ou où vous le souhaitez. Essayons d'augmenter le contraste en n'ayant qu' un masque de détourage. Je veux que ces niveaux n'affectent que ce calque et nous utilisons le masque de détourage ici. Essayons peut-être encore. Comme ça. Ça marche bien. Très joli. Maintenant, nous le mélangeons un peu mieux dans la nouvelle image, mais ce que nous pouvons faire encore mieux, c'est essayer de créer une ombre. Nous double-cliquons sur le calque et nous cliquons sur « Ombre portée ». Ensuite, nous prenons un peu de distance. Maintenant, nous pourrons ajuster ces petits détails qui ont repris avec l'ombre un peu plus tard, puis peut-être diminuer la propagation. Très joli. On peut jouer autour. Ensuite, nous cliquons sur « OK ». Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous cliquons avec le bouton droit sur « Ombre portée » et que nous créons un calque. Cela va séparer le style de calque et nous créons un calque indépendant à partir de celui-ci. Si je sélectionne le calque d' ombre portée, je peux le déplacer où je veux. Mon objectif est maintenant de le faire pivoter, de le déformer et de le mettre vers cette voie. Tout d'abord, essayons d'ajuster ces petits détails que je n'aime pas. Nous créons donc un masque, puis rejouons la peinture noire, puis nous peignons ici. Très joli. Vous y allez. Une fois que nous sommes ici avec l'ombre, nous voulons l'ajuster et faire cela se produise vers ce côté-ci. Allons un peu celui-ci vers le centre. Comme ça. Ensuite, nous déplacons l'ombre ici, nous cliquons sur Commande ou sur « Ctrl+T » pour activer l'outil de transformation libre. Ensuite, on le fait pivoter comme ça. Ensuite, nous pourrons le réduire. Très bien. Cela fonctionne très bien. Ensuite, je veux également déformer l'ombre. Vous allez donc modifier, transformer, puis déformer. Nous allons jouer avec ces paramètres. Vous y allez. Disons que je suis juste ici. Je ne veux pas que cette petite ombre reste dehors car elle n'a aucun sens. Il peut donc rester dans le masque. Cliquez sur « B » pour activer le pinceau. Ensuite, avec le noir, je vais juste enlever cette partie. Vous y allez. Ici, si je pense que l' ombre est trop forte, je peux continuer à appuyer sur « Commande » ou « Contrôle », puis cliquer sur le calque et cela sélectionnera le calque entier. Je peux donc aller sélectionner « Modifier » et ensuite nous pourrons contracter la sélection, disons de 10 pixels. Très bien. Ensuite, on refait, on sélectionne, on modifie, puis on fait des plumes pour 10 pixels. Comme cette sélection est interne en ce moment, je veux la rendre externe. Je peux aller sélectionner, l'inverse, la sélection. Maintenant que je vais peindre noir là-dessus, comme vous pouvez le voir, la plume va agir et je pourrai modifier un peu plus de la sélection. On y va. Maintenant, pour le rendre encore plus réel, une ombre est plus forte vers l'objet et plus claire vers la gauche de l'objet. Si je le veux, je peux utiliser un pinceau et diminuer l' opacité et le flux, et ensemble ils composent la force du pinceau. Je peux donc diminuer l'opacité, disons peut-être 13 %. Ensuite, je peux augmenter un peu plus le pinceau. Commencez ensuite à peindre ici pour diminuer la force de l'ombre. Vous y allez. Cela semble généralement un peu plus réel. Maintenant, vous pouvez prendre votre temps, le rendre aussi parfait que vous le souhaitez. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons parler de la suppression objets et de distraction de n'importe quelle image. On se voit là-bas. 15. Supprimer des éléments indésirables: Bienvenue sur une autre vidéo clé de ce cours Photoshop. Celui-ci, nous allons jeter un coup d'œil sur la façon dont nous pouvons utiliser différents outils dans Photoshop pour supprimer des objets, des personnes ou des distractions indésirables d'une image. Plongeons là-dessus. Ouvrons Durdle Door. Sur cette photo, il y a beaucoup d' éléments que je veux enlever, y compris toutes ces personnes et peut-être ces pierres. Commençons par dupliquer la couche en cliquant sur « Commande J » ou « Control J » pour dupliquer la couche, ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit et dupliquer la couche. Nous allons jeter un coup d'œil à l'avant et à l'après. Nous allons cacher celle-ci en bas. Ensuite, nous pouvons zoomer ici où se trouvent les gens. Analysons comment nous pouvons supprimer ces personnes. Nous pouvons utiliser ici ces outils qui contiennent cinq éléments différents. Nous allons jeter un coup d'œil aux quatre premiers. Le dernier n'est plus utilisé car il est difficile d' avoir les yeux rouges dans les caméras modernes. Commençons par le Spot Healing Brush Tool, qui est essentiellement un outil d'IA de Photoshop qui détecte automatiquement la couleur autour de la zone et la remplacera détecte automatiquement la couleur autour de la zone et pour la rendre belle. Utilisons le premier outil, outil Pinceau de guérison des taches, qui est essentiellement un pinceau qui utilise l'IA pour supprimer tout ce que vous peignez. Maintenant, si nous voulons enlever tout ce groupe de personnes, suffit de peindre dessus. Puis relâchez. Regardez la magie qui se produit. Là, ils sont partis. C'est super puissant et fonctionne, je pense que 80 % des fois. J'utilise celui-ci parce que c'est le moyen le plus rapide de retirer les gens de n'importe où, même d' objets ou de quoi que ce soit. Il travaille avec les gens , puis travaille également avec des rochers. Voyons ce qu'il fait. Boom, parti, et tu ne le verras plus. Boom est parti. Maintenant, vous pouvez également augmenter, bien sûr, la taille et la dureté de la brosse. Si vous augmentez la dureté à 100 %, cela fera une sélection très dure, alors que si vous la vivez avec une dureté très faible, ils feront une ligne de pinceau beaucoup plus floue et plus plumeuse . Même ici, cet outil fonctionne de plusieurs manières et vous pouvez avoir un type différent. Par exemple, créer une texture de correspondance de proximité ou sensible au contenu. Ils sont tous trois différents et il n'y a pas vraiment règle où vous devez utiliser l'un ou l'autre. Si le premier ne fonctionne pas, essayez la correspondance de proximité ou sinon vous allez essayer avec plusieurs autres outils et je suis sûr que vous trouverez toujours quelque chose qui fonctionne. Même si nous quittons match de proximité et que nous essayons de retirer cette personne, peut-être que celle-ci ne fonctionne pas, essayons avec ça, les gars. Celui-ci ne fonctionne pas, par exemple. Nous devons être conscients du contenu en direct, et cela fonctionnera probablement. Là, ils sont partis. Si vous voulez réparer, vous pouvez également corriger cette petite partie ici. Le deuxième outil que nous essayons est l'outil Brosse de guérison, qui est exactement la même chose, mais la différence est que vous échantillonnez la pièce que vous souhaitez copier dans cette sélection. Par exemple, nous voulons supprimer ces personnes. Vous devez d'abord sélectionner quelque chose comme point de référence. Nous cliquons et maintenons la touche « Option ». Le pinceau changera de type, puis vous pouvez cliquer dessus, puis vous pourrez maintenant faire glisser puis vous pourrez maintenant faire glisser sur ces personnes en fonction de la sélection que nous avions. Photoshop clonera automatiquement cette pièce également. Essayons avec les autres personnes. Nous sélectionnons cette partie de la plage, puis nous peignons dessus. Pas mal. C'est bien. C'est différent d'avant car avant de le faire automatiquement, alors qu'avec celui-ci, vous décidez où sélectionner la référence. L'outil suivant est l'outil Patch. Celle-ci est également incroyable. Ce que cela fait, c'est que vous devez faire une sélection autour du sujet, puis lorsque vous avez cette sélection, vous pouvez la déplacer vers une pièce que vous souhaitez remplacer. Dans ce cas, puisque nous avons sélectionné la source, la source sera remplacée par la destination, alors que si vous avez sélectionné la destination, nous pouvons sélectionner l'origine et la faire glisser sur au sommet de la destination. Cela va passer d'ici à ici. Alors que si nous cliquons sur « Source », nous commençons d'abord par la source , puis nous la déplacons vers l'endroit que nous voulons remplacer. Vous y allez. Il suffit de le relâcher et cela le fait automatiquement. Est-ce que c'est cool ? Très cool. N'oubliez pas que cet outil Patch fonctionne avec n'importe quelle sélection. Si je le souhaite, je peux créer n'importe quel type de sélection avec tous les outils que nous avons vus dans les vidéos précédentes, puis accéder à l'outil Patch et l'utiliser. Par exemple, maintenant que l'outil Lasso est sélectionné, je peux sélectionner ces personnes comme ça, puis aller dans l' outil Patch et ensuite je peux le déplacer directement où je veux. Vous y allez. Terminé. Disparu. Une autre façon de faire exactement la même chose consiste à utiliser le remplissage conscient du contenu. Faisons une sélection sur quelque chose. Disons que ces gens sont ici. Vous pouvez modifier et cliquer sur « Remplissage conscient du contenu ». Si vous ne vous souvenez pas, c'est en édition, j'ai dit au début que vous pouvez simplement aller aider et taper Remplissage conscient du contenu. Ensuite, cette fenêtre apparaîtra. En gros, Photoshop décidera à partir de cette zone verte sélectionnée, comment remplacer la sélection. Maintenant, cela a fait du très bon travail, mais si je veux enlever, par exemple, mes cheveux de la sélection, je peux simplement faire glisser mon pinceau ici et ne pas choisir parmi ces personnes, ne les regardez pas. Les gens, ne regardez pas ça, ne les regardez pas. Vous y allez. Maintenant, si vous regardez la partie avant de l'image, cela change en fonction de ce que j'ajoute ou supprime. Si j'ai commis une erreur, je peux simplement cliquer ici et cliquer sur Plus ou Moins et continuer avec la sélection. Même concept qu'avant, quand j'ai plus comme ça, je peux simplement colorer, et si je veux, je peux maintenir Option ou Alt et Windows puis simplement le supprimer. Cela va continuer à changer. Vous y allez. C'est parfait. Si je le souhaite, je peux avoir la sortie sur une nouvelle couche ou sous la couche actuelle. Mettons-le dans un nouveau calque et je peux vous montrer encore une chose. Vous y allez. Maintenant, j'ai cette sortie dans une nouvelle couche. Je peux m'en souvenir. Je peux le montrer ou le cacher. Si je veux les intégrer dans le calque ci-dessous, il suffit de les sélectionner tous, de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de fusionner les calques, ce qui fusionnera les deux couches. Maintenant, je n'ai plus la distinction. Vous y allez. Si la sélection n' était pas parfaite, je peux toujours revenir en arrière et utiliser peut-être le pinceau Spot Healing , le rendre plus petit, puis peindre dessus. Cela supprimera tous les objets restants. Même dans ce cas, tous ces outils, ils peuvent être utilisés ensemble. Un autre que je veux vous montrer est l'outil Cloner le tampon. Cela ressemble beaucoup à ce que nous avons vu auparavant, mais légèrement différent. Ce que cela fait, c'est que je conserve l'option, puis je clique sur un point de référence, ce créera une copie exacte qui créera une copie exacte à partir de ce point de référence de l'image globale. instant, je peux cliquer dessus et cela sera exactement copié. Ensuite, chaque fois que je bouge, cela suivra l'image précédente. Si je prends référence au C ici. c'est alors que nous avons recréé le C à ce stade et que nous allons recréer l'image. Comme vous pouvez le voir, l' autre petit rectangle que vous voyez qui se déplace sur le côté droit de l'image est essentiellement là où je clone l'image de la source vers la destination. Vous y allez. Disons que je veux retirer ces personnes en utilisant la plage. Ce que je veux, c'est tout d'abord je diminue considérablement la dureté et la taille du pinceau, puis je veux maintenir Option, sélectionner un point de référence, puis commencer à peindre. Maintenant, si je vois que les gens reviennent, je dois faire référence à un autre point de l'image, puis recommencer à peindre. Vous y allez. Je clique avec le bouton droit sur référence Vous y allez, et ces gens sont partis. Ces outils sont très utiles dans de nombreuses situations différentes lorsque vous utilisez Photoshop. Maintenant, ouvrons le portrait numéro 3. En même temps, vous pouvez voir que dans cette veste, il y a beaucoup de fourrure et nous pouvons utiliser n'importe lequel de ces outils pour l'enlever. Commençons par l'outil Pinceau de guérison des taches , puis nous allons peindre dessus. Vous y allez. Il n'est plus là. La fourrure a disparu, même ici, boum, boum. Celui-ci a juste besoin de peindre dessus, voilà. Boom. Joli. Bien joué. Très bien. Ensuite, vous pouvez simplement prendre votre temps et enlever toute la fourrure de la veste, ce qui est super ennuyeux. C'est très utile lorsque vous devez nettoyer une image. Vous pouvez prendre des heures paires pour effectuer ce processus en fonction de la précision de votre image que vous souhaitez. Ensuite, l'outil Patch peut également être utilisé pour éliminer certaines rides de ce type. Je crée simplement une sélection, puis je la déplace dessous où il y a une partie similaire à celle-ci, je la relâche, et voilà. Avant et après. Pas mal. Cela peut également être utilisé pour enlever les boutons. Si je suis ici, je peux simplement utiliser le pinceau de guérison, c'est parti, et peindre dessus pour enlever les boutons ou les imperfections de la peau. Mais nous allons y jeter un coup d'œil plus tard dans le cours. Maintenant, ouvrons la photo de Londres et je veux vous montrer comment nous pouvons combiner plusieurs outils que nous avons utilisés auparavant pour l'obtenir. Dans cette image, je veux essayer nettoyer le béton car sinon, cela distrait le spectateur et il vaut mieux enlever tous les objets distrayants autant que possible. Je veux bien sûr garder le béton, mais je ne veux pas enlever tous ces petits points blancs. Après chaque point où le pinceau Spot Healing sera fou, alors comment pouvons-nous tout sélectionner plus rapidement ? Eh bien, nous pouvons utiliser l'un des outils que nous avons utilisés auparavant, à savoir la gamme de couleurs. abord, dupliquons le calque ici avec une commande J ou un contrôle J pour voir l'avant et l'après. Nous pouvons voir l'avant et l'après. Ensuite, nous sélectionnons un calque, nous allons sélectionner Plage de couleurs. Il existe maintenant différentes façons de le faire. Soit nous échantillonnons cette couleur, qui peut fonctionner, peut ne pas fonctionner, ou nous pouvons essayer de mettre en évidence et de jouer avec la plage et de voir ce que nous pouvons obtenir. Je pense que cela semble bien parce que la partie noire, qui est le béton, est noire, donc elle n'est pas sélectionnée, alors que les morceaux blancs sont ces éléments jaunâtres que nous voulons enlever. Rejouons autour. Je pense que cela fonctionne, nous cliquons sur « OK ». Mais ce qui se passe, c'est que tout cela est sélectionné et que cela ressemble à un gâchis, mais nous ne voulons que cette partie. Nous allons dans l'outil Lasso et nous cliquons sur le dernier ici, qui est l'intersection des sélections. À partir de là, nous utilisons le Lasso et nous allons ici. Vous y allez. Pas besoin d'être trop précis. Boom. Maintenant, il n' a sélectionné que cette partie de l'asphalte. Mais je veux garder cette ligne parce que j'aime bien. Je vais supprimer cette partie en utilisant la sélection de suppression. Vous y allez. Très joli. Même ici. Même celui-là, je veux l' enlever, voilà. Ensuite, nous allons éditer, Remplissage conscient du contenu. Ensuite, nous éliminons tout ce que nous ne voulons pas de la sélection. Cela fonctionne. Voyons le résultat. Ça a l'air plutôt génial. Cliquons sur « OK », n'est pas grand-chose que nous devons faire ici. Boom. Il est maintenant échantillonné dans une nouvelle couche. Nous pouvons voir une différence, le contrôle D ou la commande D à désélectionner. C'est avant et après. Avant et après. Super propre, super rapide et plutôt cool. C'est tout pour supprimer les objets et les distractions indésirables des images, je vous verrai dans la prochaine étape où nous allons voir comment nous pouvons cloner les choses. On se voit là-bas. 16. Clone: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment cloner différents objets dans une image. Commençons par ouvrir London Eye. Il y a plusieurs façons de le faire et je veux vous en montrer quelques-unes. La première est que nous pouvons utiliser le clone précédent, non seulement pour supprimer un objet, mais également pour le copier. Par exemple, si je veux copier ce petit oiseau ailleurs, je peux sélectionner cette pièce comme point de référence, déplacer, puis vous y aller. Terminé. Super facile. Allons en faire un autre. Je peux choisir comme référence à ce point, le déplacer, puis boom. Mais que se passe-t-il quand je fais, par exemple, celui-ci, mais ensuite ça va ici. Ce que nous devons faire dans ce cas, c'est que nous revenons en arrière, nous créons une nouvelle couche, puis nous veillons à échantillonner toutes les couches. Ensuite, nous goûtons celui-ci, nous allons ici. Bien. Ensuite, nous pouvons jouer avec tous les paramètres que nous avons appris à fusionner de manière plus efficace, donc nous créons un masque et ensuite nous pouvons peut-être faire quelques ajustements comme augmenter la luminosité avec le masque de détourage et voyez où nous pouvons y arriver. Par exemple, déjà en ce moment, je vois que cela est bien mieux mélangé qu'avant. Mais finalement, je peux aussi utiliser le masque et ensuite utiliser un pinceau plus petit. Très faible dureté, avec la peinture noire pour retarder cette partie que je ne veux pas qu'elle affecte l'oiseau. Vous y allez, et c'est déjà beaucoup mieux. Encore une fois, vous pouvez prendre votre temps à le faire, mais c'est le concept. Cela a déjà l'air réel. Revenons en arrière. Une autre chose que je peux faire est de jouer avec les modes de fusion. Il n'est pas garanti qu'il y en aura un qui fonctionne, mais nous pourrons probablement vérifier. Celui-ci fonctionne parfaitement, Pin Light. Alors, essayons tous. Divisez, non. Je pense que cela fonctionne le mieux. là que tu y vas. Terminé. Pas grand-chose à faire. Une autre option que nous avons si nous voulons copier quelque chose est exactement comme ce que nous avons appris auparavant, en créant une sélection. Ensuite, nous pouvons cliquer sur « Commande » ou « Contrôle C et V » pour créer un nouveau calque uniquement avec l'élément de la sélection. Comme vous pouvez le constater, il s'agit maintenant de l'élément de la sélection précédente. Comme avant, nous pouvons jouer avec les modes de fusion. Celui-ci fonctionne parfaitement, Pin Light, ou vous pouvez créer un masque puis jouer avec le masque, avec le pinceau. Passons à l'opacité 100. Vous pouvez alors être aussi précis que vous le souhaitez, comme toujours. Vous pouvez double-cliquer sur le masque pour accéder à cette option Sélectionner et masquer si vous le souhaitez également. Une autre option que vous avez, car elle est noire et qu' elle est très contrastée, suffit de cliquer sur l'outil Fusion, de sélectionner cette pièce, puis de Control C, Control V pour copier, ça va pour créer une nouvelle couche. Vous pouvez cliquer sur « V » pour accéder à l'outil Déplacer et déplacer cette couche. là que tu y vas. Vous en avez un nouveau. Ensuite, commandez T pour accéder à l'outil Libre Mouvement, Transformation libre, puis vous pouvez simplement le déplacer. Un autre outil que vous pouvez utiliser est l'outil Patch. Il vous suffit de cliquer ici qui se trouve sous le pinceau Spot Healing. Ensuite, vous effectuez une sélection autour de l'objet et en vous assurant qu' il se trouve sur Destination, vous le déplacez, ce qui créera une copie. C'est là que tu y vas. Faisons un autre exemple avec une autre image. Ouvrons Flatlay2. Même dans ce cas, les deux systèmes fonctionnent. Je peux simplement faire une sélection là-dessus. Ensuite, déplacez-le. Boom. Vous avez créé une copie. Assurez-vous qu'il s' agit de Destination. Le seul problème avec l'outil Patch est qu'il va créer dans la même couche, donc je ne pourrai pas modifier cela. Alors qu'avec le Clone, ce que je peux faire, c'est que je peux créer une nouvelle couche, puis cloner. Nous augmentons le pinceau. Ensuite, nous sélectionnons le stylo, augmentons encore plus le pinceau. Ici, nous pouvons aller plus fort. Ensuite, à tout moment, nous pouvons simplement copier notre image, copier un clone de l'image. heure actuelle, il s'agit d'une nouvelle couche comme nous l'avons fait auparavant. Nous pouvons le déplacer sans être contraints de rien. Ensuite, avec l'option de masquage, s'il y a cette pièce qui ne correspond pas, vous pouvez simplement la réparer avec le pinceau. Vous pouvez jouer avec la dureté et la taille pour ensuite le mélanger légèrement mieux. Opacité, vers le bas. Boom. Cela aidera à mélanger l'image sur l'objet dans la nouvelle position. C'est tout pour cette vidéo. Dans la prochaine étape, je vais vous montrer comment combiner des photos ensemble. 17. Combiner plusieurs photos: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment combiner plusieurs images ensemble de deux façons. Commençons par ouvrir Hong-Kong 1 et Hong-Kong 2. Maintenant, faisons glisser cette image dans l'autre image. Il y a deux façons. Soit vous faites glisser comme je l'ai fait, soit vous pouvez cliquer sur « Commentaire A » ou « Contrôle A » pour tout sélectionner, puis cliquer sur « Contrôle C » pour copier et « Contrôle V » pour coller dans l'autre. Maintenant, ce que je veux faire, c'est j'aimerais créer un effet très cool qui va de la nuit au jour de l'image. Comment puis-je faire cela ? Eh bien, tout d'abord, j'ai une couche sur le dessus. Je veux diminuer l'opacité afin de pouvoir voir ce qui se passe ci-dessous. Ce sont deux photos de Hong-Kong qui ne correspondent pas parfaitement, mais elles sont similaires prises au même endroit. Ce que je veux essayer de faire, c'est essayer d'aligner autant que possible les deux images. Je pense que celui-ci est légèrement plus petit. là que tu y vas. Essayez ensuite d'être aussi précis que possible en faisant cela. C'est mieux qu' avant. Cliquez sur « OK ». Maintenant, en utilisant le concept que nous avons déjà expliqué, il suffit de masquer cette image au-dessus, puis de faire en sorte que la combinaison se produise. Je vais utiliser le pinceau sur le masque ici et le brosser pour revenir, donc ça cache tout. Laissez-moi d'abord vous montrer cette astuce. Chaque fois que vous avez le pinceau au lieu d'y aller chaque fois comme nous l'avons fait auparavant, si vous maintenez l' option de contrôle sur Mac ou si vous devez contrôler et alterner sous Windows, puis cliquez et faites glisser à gauche ou à droite, vous augmentez la taille du pinceau. Alors que si vous montez et descendez, vous augmentez la dureté ou diminuez la dureté de la brosse. C'est un moyen beaucoup plus rapide que aller à chaque fois ici et là, ou ce que j'utilise, j'ai la barre tactile mon MacBook Pro pour que je puisse simplement déplacer et utiliser la barre tactile ici avec la dureté et le taille de la brosse. Ici, nous allons dans le masque, nous nous assurons que nous avons du noir, si nous ne l'avons pas ici, nous cliquons sur « D » pour réinitialiser, puis celui-ci pour changer, et ce que je veux essayer de faire, c'est essayer mélanger cela comme autant que possible. là que tu y vas. Cliquez sur. Essayez ensuite de faire en sorte que cela se produise avec ce mouvement et cette transition possibles. Vous pouvez faire le tour et jouer avec le pinceau. Ou ce que nous pouvons faire, c'est que nous avons une autre option que je ne vous ai pas montrée auparavant. Retardons ce masque de calque et créons-en un autre. Parce qu'il s'agit d'une couche normale et que nous pouvons peindre avec tous les outils dont nous disposons, permettez-moi de vous présenter le dégradé. Ici, vous pouvez jouer avec n'importe quoi lorsque vous avez besoin de colorier en utilisant différents types de dégradés : radial, angle, réfléchi et dégradé de diamant. Chaque fois que vous cliquez ici, nous ouvrons l' éditeur de dégradés où vous pourrez choisir parmi les préréglages de base et vous avez ici beaucoup de couleurs différentes, mais vous pourrez ensuite créer les vôtres. En cliquant au bas de cette barre, vous pouvez créer une nouvelle couleur. Choisissons un bleu bleu, par exemple, en cliquant sur cet endroit ici, vous créez de nouvelles couleurs, puis vous pouvez simplement sélectionner ce que vous voulez et Photoshop sera automatiquement créez les dégradés qui vous plaisent le plus. Mais pour ce cas, choisissons celui qui va du noir au transparent et nous cliquons sur « OK ». Il suffit maintenant de faire glisser de gauche à droite , puis de relâcher pour que le dégradé se produise. Nous l'avons fait de l'autre côté. Revenons en arrière, contrôlons Z. Ensuite, il vous suffit de faire glisser de droite à gauche pour ensuite appliquer un dégradé qui passe du noir au transparent qui se trouve ici. Nous avons réalisé un mélange parfait dans le ciel, mais je n' aime pas beaucoup voir. Maintenant, je peux ajuster la sélection en utilisant le pinceau normal avec une très faible opacité et un débit très faible, puis simplement peindre sur la ville. là que tu y vas. Sur cette partie je veux faire ressortir la lumière du jour à Hong-Kong, alors j'utilise le pinceau blanc pour montrer cette partie. Très joli. Alors, peut-être que je veux réduire la taille du pinceau et ensuite mettre en valeur la partie nocturne de cet édifice ici. Nous cliquons sur le noir avec x, nous le changeons, nous restons avec le noir puis nous peignons sur le dessus. Peut-être augmenter le débit dans ce cas. là que tu y vas. Ensuite, nous voulons simplement masquer l'image précédente. C'est cool. Le concept est de faire cela avec tous les bâtiments ici. Assurez-vous également que cette partie n'est pas vraiment affectée, alors nous ne faisons que peindre avec le pinceau comme ça et que nous pourrons peut-être diminuer dans ce cas l'opacité et le flux pour le rendre mieux mélangé. là que tu y vas. Ensuite, nous devons couper l'image. Oui. Maintenant, ce n'est pas parfait car je ne veux pas prendre trop de temps à le faire. Mais si vous vous assurez, par exemple, faire le tour de cette partie ne pas voir l'image devant, disons comme ici. Si nous voulons montrer la nuit, vous devez peindre en noir. là que tu y vas. Alors que si vous voulez montrer la journée, vous devez peindre en blanc. Ensuite, vous pouvez faire le tour et ajuster tous les différents bâtiments. C'est le résultat final. Un autre outil que vous pouvez utiliser est l'alignement automatique. Pour ce faire, ouvrons l'alignement automatique 1 et 2. Conduisons une image au-dessus de l'autre. C'est là que tu y vas. Comme vous pouvez le constater, ces deux images ont été prises main et, par conséquent, elles n' ont pas exactement la même perspective, le même angle et il serait difficile de les aligner manuellement. en utilisant l' opacité comme nous l'avons fait auparavant. Un autre outil que nous pouvons utiliser est l'alignement automatique. Sélectionnons les deux calques, puis nous allons modifier, puis aligner automatiquement les calques. Nous pouvons choisir différentes options, auto fonctionnera bien, nous cliquons sur « OK » et cela alignera automatiquement les deux couches. là que tu y vas. C'est le résultat, plutôt cool. Maintenant, si je veux fusionner ces deux images ensemble, le concept est exactement le même. J'ai juste besoin de faire un masque dessus, puis de peindre avec le pinceau aussi précis que vous le souhaitez et de faire apparaître l'image ci-dessous. Bien sûr, même ici, il faut beaucoup de temps pour faire la sélection juste essayer d' être aussi précis que possible, je vais vite vous montrer les bases. là que tu y vas. Pas mal. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment simuler l'allumage de la lumière de voiture. On se voit là-bas. 18. Éclairage de voiture: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment simuler l'allumage des feux de voiture. Ouvrons le feu de voiture. Ici, parce qu'il s'agit d'une vraie photo, vous pouvez simplement effectuer tous les ajustements que vous voulez comme nous l'avons vu auparavant. Ne touchons rien ici et nous cliquons sur « Ouvrir ». Pour ce faire, vous avez différentes options. Une chose que je ne vous ai pas dit auparavant, c'est que vous pouvez importer des pinceaux personnalisés. J'ai déjà acheté des pinceaux personnalisés et pour voir ce que vous avez importé pour voir certains pinceaux personnalisés qui se trouvent déjà dans Photoshop, vous pouvez ouvrir cet onglet. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez aller dans Fenêtre et cliquer sur les pinceaux. Maintenant, allons agrandir celle-ci. Ici, il y a beaucoup de dossiers différents. Certains sont intégrés dans Photoshop et d'autres viennent de l'extérieur. J'ai acheté ces effets de lumière super cool. Ce sont tous des pinceaux personnalisés qui peuvent être utilisés dans votre image à tout moment. Créons une nouvelle couche et utilisons, par exemple, le numéro 4017 ici. Comme vous pouvez le voir, le pinceau est façonné par cette forme de lumière, puis en fonction de la couleur de premier plan, donc maintenant je veux le blanc. Je peux cliquer dessus et créer les premiers feux de voiture. Je peux peut-être en prendre un autre aussi. Cela pourrait paraître correct. Tout ce qui nous manque maintenant est de rendre cette pièce légèrement plus lumineuse. Même pour ce faire, il existe de nombreuses façons différentes. Soit vous utilisez un pinceau normal et vous peignez simplement blanc et cela pourrait fonctionner. Oui, je pense que ça pourrait marcher. Vous y allez. C'est déjà assez activé. Je n'aime pas beaucoup ces rayons parce qu'ils sont trop forts, donc je peux utiliser un filtre appelé flou gaussien pour le rendre floue. Je passe dans le filtre, flou puis le flou gaussien, puis je joue avec le rayon. Par exemple, 2650 pixels fonctionnent bien, et c'est tout. C'est vraiment une façon d'allumer les lumières de la voiture ou si nous ne voulons pas utiliser cette méthode, nous pouvons utiliser des réglages, comme la luminosité et le contraste, puis nous augmentons beaucoup la luminosité. Inversez le masque en cliquant sur Commande I, sorte que tout soit noir, sorte que rien n'est visible sur ces réglages et que nous puissions choisir un pinceau. allons choisir un pinceau normal et ensuite nous pourrons peindre en utilisant la couleur blanche dessus pour révéler les ajustements que nous avons effectués et c' est le même effet. Vous y allez. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être ici un peu plus. Oui, c'est sympa. C'est à peu près tout. Pour résumer, pour réaliser différents effets dans Photoshop, vous pouvez utiliser de nombreuses façons différentes, surtout lorsque nous parlons de pinceaux. Sur Internet, vous pouvez trouver de nombreux créateurs différents. Ils vendent leurs propres pinceaux ou même certains sites Web, ils vendent des pinceaux et vous pouvez simplement les importer en allant ici sur les trois lignes et en cliquant sur « Importer des pinceaux » , puis vous montrerez ici. J'achète aussi des nuages, puis des oiseaux, puis des tarifs, des IV, et tout ce qui est bien plus encore. Ou les mêmes effets peuvent être obtenus à l'aide d'ajustements combinés à un masque, ce qui dépend totalement de vous. C'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai dans le prochain. Merci d'avoir regardé. 19. Texte interagissant avec des objets: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment utiliser l'option de masquage pour jouer avec du texte et des sujets. Cela peut être utile pour que les chaînes YouTube ou les couvertures de magazines soient de nombreuses autres options différentes. Commençons par ouvrir Gym2. Ensuite, le fait que je veux réaliser est essayer de rester derrière cette jambe, mais ensuite devant cette autre jambe puis derrière son pied. Prenons l' outil de texte et écrivons quelque chose au hasard, comme ne jamais abandonner. Ensuite, nous cliquons sur « Contrôle » ou « Commande T » pour l'agrandir. Nous le faisons aussi grand. Très joli. Changeons la police. Je n'aime pas celui-là. Nous allons choisir Montserrat, c'est trop gros. Rendons-le plus petit. Oui. Très bien. Cela pourrait fonctionner. Maintenant, si je double-clique sur T, il va sélectionner le texte entier. Ensuite, dans le menu des personnages, je peux décider d'avoir toutes les majuscules et c'est tout. Maintenant, faisons-le peut-être en gras, très audacieux. C'est fait, bien. Alors, réduissons-le comme ça. Ici, nous avons une autre option. Soit nous pouvons masquer directement le texte. Ou nous pouvons essayer de sélectionner le sujet, de faire une copie du sujet, puis de le placer au-dessus. Disons si la magie où fonctionne le sujet sélectionné. Il a l'air plutôt bien. Nous pourrions commander ou Control J pour dupliquer la sélection. Cela créera un nouveau calque, bien la personne, puis nous faisons glisser la personne au-dessus du texte. heure actuelle, on dirait que le texte est derrière le sujet. Mais comme je l'ai mentionné au début, je veux que cette partie soit devant et cette partie soit à l' arrière, si facile. Je reste juste sur cette couche 1. Je crée un masque et ensuite je vais choisir un pinceau, rendre peut-être aussi grand, puis je veux que la couleur noire ici la couleur de premier plan et je vais juste peindre ici pour cacher cette partie du corps de la personne. Mais comme le corps est également en dessous, il ne sera pas affecté, il sera toujours derrière le texte. C'est le résultat. génial, n'est-ce pas ? Si nous voulons aller plus loin, nous pouvons appliquer une ombre portée, double-cliquer sur le calque ici sur la personne, puis voyons comment c'est le résultat. Nous pouvons jouer autour de nous. Je veux être sur le front comme si peut-être moins lointain, bien. Ne vous inquiétez pas de cette partie nous allons la supprimer par la suite. Mais je veux m'assurer que cette partie et cette partie ont une très belle ombre. Peut-être que nous augmentons la taille. Oui, c'était un peu étalé. Très bien, puis on clique sur « OK ». Joli. Maintenant, ce que je veux faire, c'est cliquer avec le bouton droit dans ombre portée et créer un calque. Nous allons cliquer sur « OK », et nous allons avoir l' ombre ici, créer un masque. Ensuite, avec le pinceau noir, nous allons peindre dessus pour supprimer des pièces que nous ne voulons pas. C'est ça. Nous avons une belle ombre ici et nous avons également une belle ombre ici. C'est le résultat final. Faisons un autre exemple et nous ouvrons la face. Maintenant, ce que je veux, c' était une miniature YouTube. Disons que je veux écrire ici, dois avoir une application de photographie, mais avec le mot photographie, aussi grand que l'image derrière mon doigt et sous le téléphone. Ce que je fais, tout d'abord, créons un texte, doit l'avoir. Alors, allons-le plus gros. Je pense que cela pourrait fonctionner. Maintenant, passons un peu plus à deux , un peu plus petit maintenant. C'est bien, puis écrivons de la photographie. Agrandissons, je pense que ça pourrait marcher. Faisons en sorte qu'il soit aussi grand que le texte ci-dessus. Positions-le correctement comme ça. Celui-ci est légèrement plus bas. Mettons tout en blanc. Double-cliquez sur le T pour sélectionner l'ensemble du texte. Nous allons ici et nous pouvons changer le texte, ou nous pouvons faire la même chose en allant dans ce panneau ici et en changeant la couleur. là que tu y vas. Cela pourrait fonctionner. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que pour avoir cela, dois avoir derrière le sujet. Je clique d'abord sur « Commande J » pour dupliquer l'arrière-plan, puis je vais entrer dans la magie 1, sélectionner « Sujet ». Très bien, puis créez un masque. Faites glisser le calque au-dessus du texte, afin de simuler que le texte se trouve derrière tout. S'il y a quelque chose qui ne va pas comme ici, je peux le réparer à l'aide du pinceau, puis le réduire. Avec la couleur blanche, je vais peindre sur ces parties qui ont été cachées auparavant et de l'autre côté. C'est ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux mettre ce tableau photo derrière mon doigt et le téléphone. Si je déplace la photographie derrière le sujet, cela sera dit à l'arrière. Mais je veux me mettre entre les deux. Ce que je dois faire, c'est que je dois commander J, une autre couche ici. Ensuite, nous le faisons glisser sur le dessus et il suffit de sélectionner le téléphone et le doigt. Même ici, nous pouvons choisir n'importe quel processus de sélection que nous voulons. Essayons de voir si l'outil de sélection rapide fonctionne ici. C'est bien. Cela a fait du bon travail. Peut-être que nous devrons le peaufiner ici. C'est parfait. Maintenant, si je veux affiner cela, je peux utiliser cet outil lasso polygonal car il s'agit d'une ligne droite. Je m'assure que je suis en train d'ajouter une sélection, puis je clique sur le premier point, fais glisser ma souris, puis je clique sur le deuxième point. Vous y allez, même ici, n'était pas parfait. Terminé. C'est ça. Ce que je veux maintenant, c'est créer un masque et je vais révéler le mot photographique ci-dessous. Si je n'aime pas les bords ici, ce que je peux faire, c'est de double-cliquer sur le masque ici, puis de cliquer sur « Sélectionner et masquer » et de jouer un peu avec la douceur et le rayon. Jetons un coup d'œil sur le fond blanc. C'est bien. C'est bien mieux déjà de pouvoir éventuellement déplacer le bord moins 20. Ça a l'air génial. Voyons le résultat et c'est maintenant un travail parfait, excellent. La dernière chose que je veux créer, c'est une ombre. Parce que, bien sûr, est sous le téléphone et derrière le doigt. Essayons de créer une ombre. Dans ce cas, ce que je veux faire, c'est de créer un nouveau calque, cliquer sur ce bouton juste ici, puis de l'amener en dessous et simplement avec le pinceau, rendre noir et de peindre. Rendons la brosse légèrement plus grande et très faible dureté, même zéro pour cent pourrait fonctionner. Faisons juste une ombre ici, comme ça. Très bien et ce que nous faisons ici, nous diminuons simplement l'opacité et c'est à peu près tout. C'est le résultat final. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Si je veux affecter, pas mon schéma ici, mais seulement la photographie de texte. Je peux également créer un masque de découpage, cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce calque et cliquer sur « Créer un masque de découpage ». C'est là que tu y vas. Cela n' affectera que le texte et rien d'autre que cela. En utilisant ce concept de masquage, vous pourrez également créer des couvertures de magazines ou d'autres éléments qui interagissent entre eux. Dans la vidéo suivante, nous allons étendre ces concepts à l'aide d' objets. On se voit là-bas. 20. Interaction entre les éléments: Dans cette vidéo, nous allons étendre le concept précédent à l'aide d'objets. Reouvrons Gym2. Maintenant, je vais vous laisser créer un cercle qui va un peu derrière, puis devant puis derrière, puis devant le sujet. Pour créer un cercle, nous avons différentes options. Je veux leur montrer tous les deux. Tout d'abord, nous voulons utiliser la forme et nous prenons l'outil ellipse, et avec ces paramètres ici, nous pouvons modifier la couleur du trait. Par exemple, nous pouvons choisir bleu ou choisir n'importe quelle autre couleur, puis nous pouvons changer le remplissage. Dans ce cas, je ne veux pas de remplissage ni de dimension de contour. Je pense que celui-là semble très bien. J'ai juste besoin de faire glisser et de créer le cercle ici, et c'est déjà très bien. La deuxième option que nous avons est tout d'abord de créer un nouveau calque, puis de créer une sélection l'aide de l' outil de sélection avec Ellipse. Nous pouvons commencer par le centre, maintenir la touche Option sous Mac ou Alt sous Windows et passer à partir du centre, puis créer un cercle. Vous y allez, comme ça. Cliquez ensuite sur « G » pour que le seau de peinture sélectionné et nous changeons de couleur, disons rouge, et nous le colorons. Ensuite, nous allons dans Sélectionner, Modifier et réduire la sélection, et nous pouvons choisir peut-être 60 pixels. C'est là que tu y vas. Maintenant, la sélection est contractée vers le centre, et maintenant nous pouvons créer un masque. Maintenant que le masque ne prend que le centre du cercle, nous pouvons inverser en cliquant sur « Commande I » ou « Contrôler I » et cela va inverser le masque, donc nous n'aurons que la partie extérieure du cercle. À partir de là, le concept est très proche de ce que nous avons fait dans la vidéo précédente. Nous avons juste besoin d'aller dans la couche ci-dessous. Faisons une copie et nous allons sur Magic Wand, Select Subject, et faisons simplement un masque. Faites glisser le masque au-dessus de celui-ci et voyez s'il y a une correction à apporter. En fait, j'ai déjà fait un travail incroyable , donc il n'y a rien que nous voulions ajuster. Peut-être voulons-nous double-cliquer, Sélectionner et masquer et augmenter le rayon et la douceur. Cela pourrait fonctionner et nous cliquons sur « OK ». Très joli. C'est déjà mieux. Si vous voyez ici, c'est beaucoup plus lisse qu'avant. Maintenant, j'ai juste besoin de décider quelle partie je veux au premier plan et celle que je veux à l'arrière. Tout est déjà à l'arrière, mais disons que je veux cette partie devant alors je m'assure que je suis sur le masque, puis je clique sur « B » pour sélectionner le pinceau, rester sur le noir et simplement peindre où je veux que le cercle soit devant la fille. Ici, je veux le récupérer et ici, je veux être devant. Très joli. On dirait que le cercle va derrière, puis l'avant puis derrière, puis à l'avant. Bien sûr, si je le veux, je peux l' améliorer encore en créant une ombre. Je peux le faire manuellement ou la même méthode que nous l'avons fait auparavant. Faisons-le manuellement cette fois-ci. J'ai juste besoin de créer un nouveau calque, de faire sélectionner le noir, et je peux le réinitialiser en cliquant sur « D », puis casser le pinceau légèrement plus petit, voilà, et peindre où se trouve le cercle. C'est bien, puis ici. C'est bien. Maintenant, nous faisons glisser cette partie ci-dessous et nous diminuons l'opacité. Oui, c'est tout. On dirait une ombre. heure actuelle, vous avez compris à quel point il est facile de jouer avec le masque. Il faudra peut-être un peu de pratique pour voir les choses, mais cet outil est super puissant et vous pouvez simplement jouer avec l'élément avant. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à parler de portraits. 21. Concentration des yeux: Pour quelques vidéos à partir de maintenant, nous allons parler de portrait, et dans celle-ci, plus précisément nous allons parler de la façon dont nous pouvons améliorer nos yeux et comment changer les couleurs de nos yeux. Commençons par ouvrir Portrait 3. Ensuite, effectuons un zoom avant en pinçant si vous avez une piste mais ou en appuyant sur Option et en vous déplaçant dans le trépied ou simplement Commande et plus pour passer à l'intérieur ou Commande et moins pour sortir. Commençons par zoomer sur l'œil. Vous y allez. La première chose que nous voulons faire est de créer une copie de l'arrière-plan et nous pouvons commander ou contrôler J pour en faire une copie. La première chose que nous voulons faire est de sélectionner l'outil Dodge ici sur le panneau de gauche, puis nous allons définir le point culminant dans la plage et l'exposition autour de 22 %. Ce que cela fait, c'est augmenter les reflets et la partie que nous allons peindre. Ainsi, avec la souris, nous cliquons autour l'œil et comme vous pouvez le constater, c'est déjà beaucoup plus clair qu'auparavant. Avant et après. Oui. Une autre chose que nous pouvons faire est d'utiliser l'outil Burn, qui rend les choses plus sombres. Nous avions arrangé les tons moyens autour, disons l'exposition, peut-être 34, et nous assombrissons avec un pinceau plus petit, la partie au-dessus de l'œil. Oui, ici. Le sourcil. Vous y allez. Bien. Cela améliorera l'œil lui-même. Voyons avant et après. Bien mieux déjà. Une autre chose que nous pouvons faire dans les yeux, c'est de le saturer un peu plus. Nous utilisons donc cet outil de poinçonnage ici que nous démontrons que nous pouvons désaturer ou saturer. Nous allons cliquer sur Saturate and the flow, disons 20 pour cent. C'est ça. Ensuite, on peut cliquer sur l'œil pour le rendre un peu plus saturé. Avant et après. Pas une énorme différence, ne changez pas trop. Maintenant, effectuons un zoom arrière pour voir l'effet avant et après. C'est déjà une énorme différence. Maintenant, ne vous inquiétez pas si c'est trop fait car après que nous pourrons diminuer l'opacité dans certaines parties centrales , par exemple, je vois maintenant que c'est un peu trop blanc. La prochaine chose que nous pouvons faire est que nous puissions prendre ce menu ici, nous pouvons appuyer sur l'outil d'aiguisage et ici nous pouvons choisir une autre taupe. Je vais choisir une normale et la force, disons peut-être 50 pour cent. Ensuite, avec un pinceau plus petit, nous allons simplement taper sur l'œil pour le rendre encore plus net. Oui. C'est ça. C'est le résultat final avant et après. Maintenant, disons que j'ai fait trop de blanc ici, maintenant je peux créer un masque, puis nous avons un très petit pinceau comme ça et une très faible opacité ici, nous prenons le pinceau et avec une très faible opacité, Nous tapons en noir, nous peignons en noir sur cette partie. Comme vous pouvez le constater, nous nous cachons un peu, certains des ajustements que nous avons faits, et cela semble plutôt parfait, peut-être un peu plus. Oui. Vous y allez. Joli. C'est avant et après. Une énorme différence. Nous pouvons éventuellement faire exactement la même chose avec le RTI, même si dans ce cas, cela n'a pas vraiment importance car il fait très sombre. Passons à la phase suivante où nous allons voir comment changer la couleur des yeux et ouvrir les yeux. Vous y allez. Maintenant, notre objectif est maintenant d'essayer de changer la couleur de ces yeux. La première chose, comme toujours, nous créons une copie de l'arrière-plan juste pour pouvoir voir l'avant et l' après, après. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est nous prenons un outil lasso, puis nous créons une sélection, même en ébauche. Ne vous inquiétez pas s' il n'est pas extrêmement précis sur une partie de l'œil. Disons comme ça. Vous y allez. Ensuite, nous créons un nouveau calque et nous allons le peindre avec ce que nous voulons. Supposons que nous choisissons une couleur rouge juste pour vous donner un exemple et que nous la peignons dessus. Maintenant, là où la magie se produit, suffit d'aller ici où il y a tous les modes de fusion et nous jouons avec les couleurs et voir laquelle fonctionne le mieux et probablement la teinte sera la Le meilleur, et voilà. Maintenant, vous changez la couleur des yeux. À tout moment, vous pouvez simplement maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, cliquer sur le calque et celle-ci sera sélectionnée avec une autre couleur. Vous pouvez simplement peindre avec différentes couleurs. Nous avons donc un bleu, nous pouvons prendre le bleu et peindre en bleu. Vous y allez. C'est la partie radiale de l'œil. Disons que nous voulons changer également l'autre partie, faisons la même chose. Créez un nouveau calque, prenez l'outil Lasso, sélectionnez l'autre partie de l'œil. Joli. Cliquez maintenant sur « G » pour accéder à l'outil de seau de peinture, changez la couleur souhaitée. Si nous voulons le garder, peut-être jaune, aucun jaune n' est déjà comme celui-ci, peut-être vert, puis frais. Nous le peignons. Commandez D pour désélectionner, puis appliquer le mode de fusion de teintes et c'est parti. Elle a un œil avec deux couleurs différentes. Dans le même temps, supposons que vous vouliez ajuster cela, vous pouvez toujours créer un masque ou prendre le calque directement et le rendre encore plus grand , puis vous pouvez l' ajuster à tout moment. Disons que c'était comme ça et que je veux ajuster cette partie, j'ai juste besoin de peindre avec la même couleur, disons vert sur cette zone, et cela sera également coloré. Mettons l'opacité à 100  % et voilà. Il est également coloré et vous pouvez l'ajuster. Alors que si vous souhaitez supprimer cette pièce que vous avez colorée par accident, la meilleure façon soit d'utiliser l'outil gomme, mais ce sera définitivement, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau que vous voulez, un rond doux et cela retardera définitivement le masque ou vous pouvez simplement créer un masque et faire exactement la même chose que nous avons fait jusqu'à présent. Prenez un pinceau noir et peignez-le avec l' opacité peut-être 100. Vous avez retiré cette partie, mais le masque n'est pas distractible. Il est toujours préférable d'utiliser un masque car vous pouvez revenir en arrière à tout moment. Même ici, peut-être que je n' aime pas ça, voilà. Si nous voulons modifier cette couleur de l'œil entier, nous pouvons simplement sélectionner l'œil entier. Vous y allez. Va faire le tour. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait. Ensuite, vous enlevez en allant dans cette partie, la partie interne de l'œil, la partie noire. Oui. Joli. Ensuite, nous créons une nouvelle couche. Prenez le seau de peinture, mettons de la peinture bleu sarcelle sur le dessus, en mode mélange. Nous avons rendu l'œil bleu. Facile. S'il est trop fort, vous pouvez toujours diminuer l'opacité à tout moment. Bien sûr, si vous mettez zéro, il y en aura exactement comme avant. Disons peut-être que 50 sont assez bons. Pas mal. bon, c'est tout pour cette vidéo. Je vais vous voir dans le prochain où nous allons parler de dents. 22. Sélectionner des cheveux: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment choisir les cheveux. Avant, c'était la chose la plus difficile à faire dans Photoshop et maintenant l'IA est tellement avancée qu'elle est devenue super facile, alors prenons-en compte. Bien sûr, nous ouvrons Hair 1 et Hair 2. Commençons par Hair 1. Faisons une copie de l' arrière-plan au cas où, puis nous allons cliquer sur « Sélectionner un sujet » et voir ce qui se passe. Il y a déjà une très bonne sélection. Maintenant, créons un masque , puis nous double-cliquons sur le masque pour ouvrir ce panneau ici, puis cliquez sur « Sélectionner et masquer ». Maintenant, nous pouvons voir ici changer le point de vue qui a déjà fait un travail incroyable et nous n'avons pas à faire grand-chose. Obtenons l'outil lasso où ajouter de la sélection, puis faisons une sélection autour de sa tête. C'est dur, il n'est pas nécessaire d'être trop précis. C'est pour montrer comment choisir les cheveux. C'est là que tu y vas. Maintenant, nous pouvons créer un masque, puis nous double-cliquons dessus pour afficher ce panneau, puis nous sélectionnerions et masquer sera en mesure d' affiner les cheveux de manière bien meilleure. Le meilleur outil est celui-ci, l'outil Affiner les bords. C'est une pure magie car il vous suffit de peindre avec cet outil autour des bords, et Photoshop effectuera automatiquement la sélection des cheveux. C'est juste fou, quel point c'est rapide et facile en ce moment. Vous y allez, et c'est plutôt parfait. Si nous changeons de point de vue ici sur un noir, nous pouvons voir qu'il n'y a rien que nous puissions faire mieux que cela. C'est vraiment génial. Une autre chose magique que nous pouvons utiliser est ce bouton ici, comme je vous l'ai déjà montré auparavant Décontaminer les couleurs, et cela supprimera ces halo que nous pouvons voir de l'arrière-plan. Cliquons dessus, et boum. Cliquez sur « OK » et nous pouvons créer un nouveau calque. Mettons-le sous le seau de peinture et colorions-le en bleu, et on voit que les cheveux sont là. À quel point est-ce incroyable ? Maintenant, s'il y a ce petit problème, vous pouvez toujours revenir en arrière et le changer un peu ou utiliser directement le pinceau noir et l'enlever. Boom, c'est parti. Est-ce que c'est cool ? Essayons la même chose avec Hair 2. Faisons d'abord une copie de l'arrière-plan, puis nous allons sélectionner « Sujet ». Vous allez créer un masque, puis sélectionnez le masque pour voir comment il s'agissait de la sélection. Vous avez déjà fait un travail incroyable. Il n'y a pas grand-chose que je veux faire plus que cela, regardons les autres types de points de vue. Eh bien, c'est génial. Honnêtement, il n'y a rien à faire. Nous avons déjà fait un travail incroyable, mais si nous voulons le rendre peut-être légèrement meilleur, nous pourrons utiliser couleurs décontaminées ici , puis nous allons cliquer sur « OK », puis si nous créons un nouveau Nous pourrons vérifier le travail effectué par Photoshop en cliquant sur le seau de peinture et en changeant la couleur. À quel point est-ce fou ? Regardez la perfection. Boom, super facile. S'il y a des problèmes, bien sûr, vous pouvez toujours passer au masque, pinceau, puis à l'ajuster avec la couleur blanche. Cliquez sur « X » pour basculer entre les deux, puis avec le pinceau, vous allez le peindre. Très joli. Y a-t-il un problème ailleurs ? On dirait que non. Très bien. Si vous avez ces arêtes, vous pouvez les ajuster en sélectionnant masque et en ajustant la douceur. C'est là que tu y vas. Regardez à quel point c'est mieux en ce moment, et j'ai aussi mentionné le rayon. C'est tout, parfait. C'est tout pour cette vidéo. Je vais vous voir dans le prochain où nous allons parler de retouches cutanées. 23. Retouch: Dans cette vidéo, vous allez apprendre comment retoucher la peau et la rendre parfaite. Commençons par ouvrir le portrait numéro 1. Ensuite, nous avons deux options. Tout d'abord, dupliquons la couche afin d'avoir un dossier de référence avant et après. Renommez-le peut-être avant et restons sur le calque ci-dessus. La première chose que vous voulez faire, et ce sont les ajustements de base. Bien des fois, je fais ce truc sans passer à l'étape suivante que je vais vous montrer plus tard. Ce que je veux faire, c'est simplement enlever ces gros boutons et la différence va être déjà massive, afin que nous puissions utiliser le pinceau cicatrisant pour ce faire. Quatre-vingt-dix-neuf pour cent des fois, il fait un excellent travail. Mais nous pourrons éventuellement utiliser l'outil Patch Tool ou le pinceau de guérison ou même le clonage comme nous l'avons vu auparavant, pour enlever les boutons. Utilisons ce pinceau cicatrisant pour l'instant. Nous effectuons un zoom avant et essayons d'enlever tous ces gros boutons ici. Très joli. Je vais juste accélérer le processus. Après avoir enlevé les gros boutons, c' est le résultat, avant et après. C'est déjà une énorme différence et cela pourrait suffire si vous avez besoin de publier votre photo uniquement sur Instagram et que vous ne voulez pas trop modifier votre peau. Cependant, si vous voulez tourner une campagne ou si vous avez un gros tournage ou si vous voulez approfondir la retouche cutanée, voici ce que nous devons faire. Copions deux fois ce calque. Common J, Common J ou Control J. Ensuite, nous nommons cette première étape, puis nous nommons la deuxième flou et la troisième, texture. Maintenant, cachons ce dernier et passons à flou. Maintenant, nous allons filtrer le flou, le flou gaussien. Avec ce rectangle ici, nous sélectionnons près de l'œil et nous devons nous assurer que nous pouvons reconnaître l' œil, la pupille elle-même. Nous diminuons le flou gaussien jusqu'à ce que nous voyions clairement l'œil. Il faut être floue, mais pas trop. Cela fonctionnerait parce que nous pouvons voir qu'il est ici et que nous cliquons sur « OK ». Ensuite, nous montrons ce calque de texture et nous cliquons dessus, puis nous allons dans l'image, appliquons l'image et nous assurons que la source est Portrait numéro 1, nous cliquons sur le calque comme flou seulement et nous devons faire assurez-vous que le mode de fusion est en sous-traitance. pas normal comme vous allez le trouver, mais nous devons soustraire, puis avoir une échelle de deux et un décalage de un, deux, huit, 128. Maintenant, vous cliquez sur « OK », puis vous allez voir quelque chose qui ressemble à ceci. Il s'agit de la texture de l'image. Maintenant, nous passons en mode de fusion avec une texture sélectionnée et nous allons cliquer sur « Lumière linéaire ». Maintenant, on dirait que rien n'a changé. Mais alors, regardez la magie qui se passe. Nous entrons dans le flou, nous cliquons sur le calque, puis nous allons dans l' outil Lasso dans ce cas, nous nous assurons que cela est sélectionné, ajoutons la sélection et que la photo soit environ 20, 15 ou 30 selon la façon dont grosse l'image. Laissons 25 pour l'instant. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est simplement sélectionner sa peau. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis dans ce sens. Ne prenez pas la bouche ou ne prenez pas les yeux, ou le nez aussi, laissez-les dehors, puis nous sélectionnons sa peau comme ça. Joli. Peut-être ici le nez un peu plus. là que tu y vas. On peut peut-être aussi choisir le cou. Bien. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est que nous allons filtrer à nouveau, flouter puis flou gaussien et voir que plus nous augmentons le pixel, mieux la peau aura l' air jusqu'à ce qu'elle devienne folle. Ici, il semble complètement faux, et vous devez donc trouver un équilibre tout en faisant cela. Voyons où ça a l'air bien. Je pense qu'ici, ça a l'air génial autour 13 et tu y vas et tu cliques sur « OK », puis on désélectionne et la peau est tellement meilleure qu'avant. Voici l'avant et voici l'après. Pas mal. À tout moment, vous pouvez toujours revenir au niveau de flou et si vous souhaitez augmenter l' effet de lissage et que vous pouvez simplement sélectionner la pièce que vous souhaitez lisser davantage, nous allons filtrer le flou, Flou gaussien, puis vous pouvez augmenter cette partie si vous le souhaitez. Par exemple, en ce moment, ça ressemble bien à ça. C'est joli, plutôt bien. Ensuite, nous pouvons retoucher un peu le nez, nous pouvons flouter, flou gaussien, puis augmenter cette assise. Commandez D pour désélectionner et voyons les changements importants avant et après. Ce menton était déjà assez mauvais avant, nous venons de faire un énorme changement, mais si vous avez un modèle qui a une meilleure peau , le résultat sera encore meilleur. C'est la fin de la vidéo de retouche cutanée. Je vous verrai dans la prochaine étape où nous allons parler de l' outil Liquify. On se voit là-bas. 24. Liquéfier: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser l'outil Liquify pour apporter des changements dans notre corps. Commençons par ouvrir le portrait numéro 2. Créons une copie de l'arrière-plan juste au cas où nous voudrions voir l' avant et l'après. Ensuite, on va filtrer et on clique sur « Liquifier ». Ce sera une nouvelle fenêtre qui s'ouvrira. À partir de là, nous pouvons faire beaucoup de choses différentes. La première chose que je veux vous montrer est ce petit bouton ici l'outil Forward Warp qui peut utiliser de nombreuses situations différentes. Ensuite, vous disposez d'un pinceau que vous pouvez modifier la cote. Par exemple, nous allons même 166. Avec celui-ci, il vous suffit d' appuyer et de faire glisser pour modifier les dimensions d' une certaine partie du corps. Par exemple, si je n' aime pas cette ligne ici, je peux la déplacer vers le centre et peut-être avec un pinceau plus gros, disons comme ceci, je peux simplement faire glisser et déplacer ces parties vers le centre. Cela pourrait être utilisé pour la rétrécir, la redresser ou pour agrandir les autres. Si je n'aime pas, par exemple, cette oreille juste là, je peux la pousser vers le centre où vous allez pour la faire paraître un peu plus petite. Cela est très utile dans de nombreuses situations différentes. Le menu bas, nous avons beaucoup d'options différentes pour modifier directement certaines parties du visage ou du corps. IA dans Photoshop est incroyable et reconnaît automatiquement les parties du visage, par exemple, la taille des yeux ici, nous avons l'œil gauche et ici nous avons la bonne. Ici, nous pouvons modifier la taille de l'œil gauche et que si nous cliquons sur ce lien, nous modifierons les côtés gauche et droit en même temps. Vous y allez, et nous pouvons agrandir les yeux. La même chose. Cela affecte la taille globale des yeux, alors que la hauteur seulement, bien sûr, la hauteur de l'œil et la largeur du bas ainsi que l'inclinaison sont folles car elles sont tout simplement parfaites et la distance des yeux également folles car elles sont tout simplement . En même temps, vous pouvez explorer le nez et la bouche si vous voulez que le nez soit plus haut ou plus bas et peut-être plus gros ou plus petit que ce que nous pouvons utiliser ces curseurs pour modifier le visage, ils fonctionnent incroyablement. Ici, nous pouvons modifier la bouche pour faire sourire un peu plus ou simplement changer la lèvre supérieure ou la lèvre inférieure, et la largeur de la bouche. C'est juste fou. Cliquez sur « OK ». C'est ça, c'était là avant et après. Prenons un autre exemple avec le portrait numéro 3, car je n'aime pas, par exemple, mon nez ici. Je n'aime pas cette petite courbe. Ce que je peux faire, c'est qu'ils filtrent, se liquident. Ensuite, avec cet outil ici, je peux zoomer, dans mon nez pour rendre le pinceau beaucoup plus petit, comme ça, puis simplement faire glisser cette ligne pour ajuster mon nez. Est-ce que c'est cool ? Est-ce avant et après. Je viens de me redresser le nez. Nous allons ouvrir une autre photo maintenant. Cliquez sur « Personne » et ouvrez-le. Maintenant, devinez ce que vous utilisez ces outils, vous pouvez littéralement faire n'importe quoi à votre corps. Allons liquider et essayons de rendre ce ventre légèrement plus petit. Nous augmentons la taille du pinceau, peut-être comme ça. Boom, regardez comment fonctionne le rétrécissement, réduisez-le pour cette partie. C'est là que tu y vas. Vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez. Bien sûr, vous ne pouvez pas créer librement le pack de six avec cela, mais vous pouvez améliorer n'importe quelle photo que vous possédez. Vous pouvez également réduire les bras si vous le souhaitez ou si vous affectez l'image. J'ai peut-être un double menton plus petit. Ici, vous pouvez littéralement affecter l'ensemble de l'image comme vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez littéralement jouer avec cela jusqu'à ce que vous trouviez les résultats qui répondent à vos besoins. C'est là avant et après. Là, nous diminuons un peu, pas trop, mais nous pouvons aller plus loin si vous le souhaitez. Mais pour vous montrer que vous pouvez faire beaucoup de choses, cliquez sur « OK », et cela sera déjà enregistré dans le calque d'origine. Pour un dernier exemple, ouvrons « Yoga », puis allons filtrer la liquéfaction. Juste pour vous montrer que si vous le souhaitez, vous pouvez réduire n'importe quoi et donner une forme personnalisée à tout ce que nous voulons. Dans ce cas, disons que je veux réduire les jambes, il suffit d'utiliser cet outil et ensuite nous pouvons réduire la dimension des jambes un tout petit peu, pas besoin de trop. Si nous le voulons, nous pouvons même agrandir le cul légèrement. Joli. Ici, on peut rétrécir un peu, donc on peut aller plus petit ici et là vous y allez. De minuscules changements, mais ils vont faire une énorme différence dans l'image finale. C'est l'avant et l' après, une énorme différence. Nous cliquons sur « OK », et c'est fini. C'est tout pour cette vidéo. Le prochain, nous allons jeter un coup d' œil à quelque chose de drôle. Les filtres neuronaux. On se voit là-bas. 25. Filtres de Neural: Dans cette vidéo, je veux vous montrer quelque chose de très drôle, c'est la nouvelle fonction bêta Photoshop et elle s' appelle Neural Filter. Ils permettent de modifier l'aspect général d' un portrait ou même d'une image générale. Ceux-ci se développent et pour l'instant ne sont pas vraiment utilisés et je ne les utilise pas beaucoup, mais je pense que cela vaut la peine de vous les montrer car ils seront probablement très utiles à l'avenir. Ouvrons Zyprh numéro 1, et passons dans Filtre, puis Filtres neuronaux. Cela ouvrira quelques options. Le premier que nous pouvons utiliser est le lissage de la peau. Vous pouvez faire ce que nous avons fait auparavant, mais celui-ci utilisera l'IA, puis vous pourrez décider à quel point vous voulez que la peau soit lisse, et elle fait un travail incroyable. Je suis presque sûr qu'avec le temps, Photoshop développera cette fonction encore plus loin et aura une version encore meilleure que ce que nous avons fait auparavant. Désactivez-les et passons la partie amusante et nous activons cette bêta, comme vous pouvez le voir ici, Smart Portrait, et jetez un coup d'œil. Vous pouvez simplement être heureux si vous le souhaitez et faites glisser ce briquet [RIRES] vers la droite. Attendez quelques secondes jusqu'à ce qu'il soit chargé. C'est le résultat. [RIRES] C'est assez fou. Ensuite, vous pouvez être triste, ou vous pouvez avoir un élément surprise. Disons que je veux être surpris, et faites-le glisser vers la gauche. Voyons ce qui se passe ici. Vous y allez. Alors, changeons ça. Disons que je suis en colère en ce moment. Oh, et ça a l'air bien. Faites-le glisser vers la gauche. Voyons ce qui se passe. drôle. Ensuite, nous pouvons également changer l'âge du visage. Je veux être vieux maintenant. Voyons ce qui se passe. Joli. C'est l'ancienne version de moi, pas mal. Ensuite, nous allons à gauche, et c'est il y a quelques années. Je vous laisse le soin de jouer avec ces paramètres. Ensuite, je voulais juste vous montrer qu'il y a d'autres options en cours de développement par Photoshop, comme Colorize qui apportera vieilles photos avec des couleurs ou SuperZoom qui permettent de zoomer sur Photos JPG sans perdre trop de détails. Photoshop va essentiellement recréer certains des pixels qui manqueront sur une photo plus petite. Pour compenser la perte de résolution , puis d'autres qui seront probablement ajoutées à l'avenir. Avec ces fonctions amusantes, nous nous retrouvons dans la section portrait. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment remplacer ce type sur une photo. On se voit là-bas. 26. Sky Replacement: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment remplacer le ciel dans une image. Commençons par ouvrir le ciel. Maintenant, nous avons deux options. Le premier, déverrouillons et créons un autre calque Command ou Control J pour créer un doublon, puis on passe dans Select, puis Sky. Photoshop sélectionnera automatiquement le ciel, puis à partir d'ici, nous pouvons ajouter n'importe quel type de réglage comme nous l'avons vu auparavant et créer une couleur différente ou peut-être le remplacer, ou créer un balance des couleurs, changez la teinte et ainsi de suite, ainsi de suite. Par exemple, comme ça, vous pouvez changer la couleur du ciel dans n'importe quelle condition. Peut-être désaturons-le, peut-être comme cette couleur, je l'aime beaucoup et c'est tout. Une fois cette sélection effectuée, cela crée un masque qui vaut la peine d'être sélectionné Sky, vous pouvez toujours enfoncer la touche Commande ou Contrôle et cliquer sur le masque pour le resélectionner, puis appliquer un autre ajustements tels que la luminosité. Ensuite, à partir de là, vous pouvez augmenter l'obscurité et effectuer tous les ajustements que vous souhaitez effectuer. Il s'agit de la première option, annulons cette partie, puis passons maintenant et modifions, et Sky Replacement. C'est l'une des fonctionnalités les plus cool que vous ayez dans Photoshop, c'est une nouvelle fonctionnalité apparue il y a quelques mois. À partir de là, vous pourrez remplacer ce ciel par une image basse ou différente et vous pourrez également télécharger votre propre ciel. Si nous allons ici, nous pouvons changer le type de ciel que nous voulons. Il existe déjà des ciels préchargés dans Photoshop et vous pouvez tous les modifier et les essayer et voir lequel convient le mieux à votre type d'image. Ils ont déjà l'air incroyables. Regardez-les. Regardez comme c' est fou cette fonction. Celui-là a l'air génial. Disons que nous cliquons sur « OK », sélectionnons celui-ci. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez créer nouveaux dossiers et ajouter de nouveaux ciels et simplement importer à partir de vos propres photos. Ensuite, avec ce briquet, vous pouvez zoomer ou dézoomer l'aperçu pour voir plus ou moins de ciel. Avec ce bouton ici, vous avez plus d'options pour renommer, supprimer ou organiser vos fichiers. Maintenant, voici ce qui est le plus cool, c' est non seulement que Photoshop vous remplace le ciel, mais vous pouvez également y apporter de nombreux ajustements différents. Par exemple, en ajustant les couleurs coulées par le ciel dans l'image. Ici, il vous suffit de jouer et voir ce qu'ils font et quelle partie fonctionne le mieux. En général, Photoshop fait déjà un travail incroyable et vous n'avez pas besoin de retoucher beaucoup. Mais si vous souhaitez effectuer des ajustements, vous pouvez le faire. Par exemple, si je déplace la température vers le bleu ou vers le jaune, puis peut-être la luminosité, et que cela n'affecte que le ciel, il s'agit des ajustements du ciel, alors que correspond aux ajustements de premier plan. Tout ce qui n' est pas le ciel, nous pouvons donc essayer de les déplacer et de voir lequel fonctionne le mieux. Ensuite, vous pouvez fondre les bords ou non, puis jouer avec les bords. En fait, j'aime ne pas vraiment décolorer ce qui est déjà génial et ensuite vous pouvez déplacer les bords pour qu'ils retouchent les éléments de premier plan ou qu'ils restent plus loin. En fait, j'aime bien ça. Oui, c'est plutôt parfait. Ensuite, la sortie que vous pouvez choisir pour avoir nouvelles couches ou une couche dupliquée. Ajoutons un nouveau calque et nous cliquons sur « OK ». Une autre fonctionnalité intéressante de cet outil est que Photoshop créerait automatiquement un dossier avec tous les masques et réglages à l'intérieur. Ils ne sont pas destructifs car ce sont tous des masques. Si nous devons modifier quelque chose, nous pouvons simplement aller de l'avant et le faire manuellement. Par exemple, nous pouvons voir ici que la partie en blanc est celle qui est réellement visible dans cette image dans le ciel. Supposons que nous n'aimions pas cet avantage et que nous voulons le modifier à la main parce que IA ne pouvait pas le faire d'une très bonne manière, alors nous pourrions simplement prendre un pinceau, prendre le noir, et ensuite nous allons et modifiez les arêtes que nous voulons. Bien sûr, maintenant je le fais au hasard parce que je veux juste vous montrer que vous pouvez littéralement modifier n'importe quoi si Photoshop n'a pas fait un bon travail. Cliquez sur « Command Z » pour revenir en arrière. En même temps, vous pouvez toujours régler la luminosité. Il suffit de double-cliquer sur cet ajustement et vous pourrez ensuite effectuer les ajustements qu'ils étaient également dans la partie précédente. Si vous modifiez l' image, si vous décidez, peut-être que je l'aime plus brillante ou que je l'aime plus foncée, alors vous pouvez simplement double-cliquer dessus et modifier ce que vous voulez, même la température et la couleur équilibre. À tout moment, vous pouvez simplement masquer ce groupe de remplacement Sky, puis rester à nouveau dans la couche inférieure et le refaire. Modifiez Sky Replacement, puis changez simplement et vous pourrez en choisir un où vous le souhaitez. Celui-ci a l'air plutôt génial. C'est très joli. Jetons un coup d'oeil là-dessus, bien. Décidons que j'aime bien celui-là. Je peux toujours le retourner. Si le soleil vient de la droite vers la gauche, mais ici, il semble que le soleil aurait dû être là , je peux simplement le retourner et voir si cela fonctionne mieux ou non. C'est à vous de décider totalement et Photoshop fait un excellent travail en vous permettant de décider quelle partie est la meilleure, quel ciel est le mieux et quels paramètres sont les meilleurs pour ce type d'image. Cliquez sur « OK » et nous allons avoir un autre groupe de remplacement de Sky afin que nous puissions décider quel ciel nous plaît le plus. Comme vous pouvez le constater, il y a une énorme différence même dans la couleur de premier plan. C'est plus vert, alors que celui-ci, parce qu'il s'agit d'un coucher de soleil, ressemble plus à du rose. C'est tout pour le remplacement de Sky dans Photoshop, je vous verrai dans le prochain où vous apprendrez comment ajouter du brouillard, de la fumée et différents effets dans Photoshop à vos images. On se voit là-bas. 27. Ajouter des éléments externes: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment ajouter un élément externe à nos photos. C'est l'une de mes choses préférées à faire lorsque vous utilisez Photoshop, car il permet vraiment de donner vie à une image en ajoutant de la profondeur, en équilibrant l'image et en ajoutant de la vitalité, avec plusieurs éléments. tels que les nuages, fumée, le brouillard, la pluie, la neige, les fusées éclairantes, les rayons du soleil, effets de lumière, le bokeh, les plantes, les éléments de premier plan, les éléments de fond et la charge d'autres choses. Pour ce faire, il existe deux façons différentes. L'une consiste à utiliser des pinceaux personnalisés. Cela signifie que vous pouvez créer ou importer des pinceaux personnalisés dans Photoshop qui peuvent littéralement être utilisés comme pinceau normal avec n'importe quelle dimension de couleur, dureté, direction, etc. Par exemple, un pinceau peut prendre la forme d'un nuage. La deuxième méthode consiste à utiliser des superpositions. agit essentiellement d'images externes qui peuvent être ajoutées et fusionnées dans notre photo, peuvent être soit des fichiers PNG sans arrière-plan, soit un fond blanc ou noir qui nécessiterait une modification du mode de fusion une fois que vous avez ajouté l'élément à partir de la source externe. Dans le dossier que vous avez téléchargé, vous trouverez un autre dossier appelé overlays, qui contient quelques éléments gratuits. Je pense généralement que l'application de ces éléments rendra la photo 10 fois plus attrayante, au moins. Plongeons-y alors. La première image que nous allons utiliser est ManSkate. Nous l'ouvrons. Ensuite, comme je l'ai déjà mentionné, superpositions sont des lasers externes que vous pouvez importer dans Photoshop simplement en les faisant glisser, ce qui ajoutera cela à l'image. Jetons un coup d'œil à toutes les couches que nous avons dans nos superpositions de base de dossiers. Alors peut-être que nous choisissons la mauvaise photocopie numéro 1. Nous traînons dans Photoshop, vous y allez. Ou vous pouvez aller dans Open, puis faire la même chose. Cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, nous allons le faire pivoter. Ici, nous faisons moins 90 degrés, puis nous allons simplement faire la dimension. Il semble maintenant que tout est noir, mais ce qui se passe lorsque nous passons à l'écran du mode de fusion, c'est que toutes les parties noires, gros, disparaissent, se fondent dans l'arrière-plan. là que tu y vas. C'est déjà un très bon résultat. Maintenant, si je veux l'améliorer, je peux cliquer sur T et ensuite écrire Skateboard. C'est là que tu y vas. Juste un titre aléatoire. Je peux peut-être le mettre ici sur la couleur blanche. Oui. Ensuite, je peux ajouter un autre texte, peut-être en écrivant depuis 1992. On peut peut-être le mettre ici. C'est là que tu y vas. Cela ressemble vraiment à une campagne. Maintenant, une autre chose que je peux faire est de faire glisser une autre superposition. Par exemple, ce Polaroid PNG. Nous allons le faire glisser là-dedans. C'est là que tu y vas. Alors, agrandissons, jusqu'à ce que nous soyons comme ça. C'est là que tu y vas. Il suffit maintenant de ramener le texte. Comme ça. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le texte, nous faisons simplement quelque chose de hasard. C'est là que tu y vas. Ou vous pouvez également retarder le texte, puis il vous suffit de recadrer la photo, jusqu'à ce que vous ayez le cadre. Il s'agit d'un autre type de superposition comportant des cadres. là que tu y vas. Ceux-ci sont déjà assez bons. Vous pouvez faire ce que vous voulez, essayons d'ajouter également une mauvaise photocopie numéro 2. C'est ça. Augmentez la dimension. C'est là que tu y vas. Maintenant, comme toujours, nous devons changer le mode de fusion en aperçu. Nous passons en mode de fusion ici. Ensuite, nous allons passer à Screen. Maintenant, s'il est trop fort, toujours lorsque vous travaillez avec la superposition, diminuez l' opacité, pas de problème. Vous pouvez également créer un masque dessus, sans problème. Nous avons le masque, nous sélectionnons B pour les pinceaux, assurez-vous que le pinceau est de couleur noire. Ensuite, vous pouvez peut-être l'agrandir légèrement, puis toucher où vous voulez retarder cette superposition. Terminé. Si vous voulez le retarder également en bas, vous pouvez faire exactement la même chose. Peut-être voulez-vous mettre davantage en valeur la chemise juste un peu. Boom, tu y vas. Si vous avez un texte, vous pouvez éventuellement appliquer la même superposition à ce texte. Annulons maintenant ce masque. Ce que nous pouvons faire, c'est de faire glisser ce calque Bad Photocopy 2 sur le clavier, puis nous créons un masque de détourage. Nous créons un masque de détourage. là que tu y vas. Maintenant, cela n' affecte que le texte, mais parce qu'il est à l'écran, vous ne voyez rien. Nous allons revenir en mode normal. Maintenant, il semble que l'effet soit également au-dessus du texte, même s'il est assez léger. Je peux simplement le déplacer. C'est là que tu y vas. Peut-être devriez-vous augmenter l'opacité pour qu'elle devienne légèrement plus forte. L'effet est là. Lorsque je déplace le texte, il change le dégradé à l'intérieur parce qu'il se déplace autour de cette image. En même temps, si je prends ce calque et que je le déplace, je peux voir que la couleur change également dans le texte du skateboard. Ça a l'air bien. Maintenant, ouvrons une autre image. Ouvrons Siegel. Maintenant, cette image est déjà assez bonne, mais si nous le voulons, nous pouvons faire plein de choses différentes. Tout d'abord, changeons le ciel, comme nous l'avons appris dans la précédente, le remplacement du ciel. Et ensuite, nous allons choisir le ciel que vous voulez. Je vais probablement utiliser ce ciel ici, qui est un ciel spectaculaire. Ensuite, vous cliquez sur « OK ». Je pense que c'est génial. Voyons peut-être si nous voulons changer la luminosité et la diminuer un peu. là que tu y vas. Ça a déjà l'air plutôt bien. Maintenant, je veux ajouter un peu d'éclairage ici. Je vais aller dans les superpositions , puis je vais choisir l'éclairage numéro 1, passer à Photoshop. Il suffit de le faire glisser. là que tu y vas. Maintenant, je veux diminuer l'image et m'assurer que le mode de fusion est défini à l'écran. C'est là que tu y vas. Maintenant, je veux juste le diminuer, peut-être ici. là que tu y vas. Si je veux, je peux changer le flou. cette raison, un élément en arrière-plan, peut-être voulons-nous augmenter le flou, alors nous allons dans Flou, Flou gaussien. Alors voyons ce qui a l'air bien. Je pense que ça pourrait être très bien, quatre pixels, c'est vrai. Une autre chose que je veux faire est peut-être ajouter un reflet ici et peut-être un arc-en-ciel. Voyons si nous pouvons trouver quelque chose. Nous avons le Sun Warm ici, déposons un fichier et nous le mettons là. Réglez-le sur Écran. Alors, voyons si nous pouvons le mettre ici. Je pense que cela pourrait bien paraître, mais il y a un problème, et c'est l'une des choses clés que vous devez examiner lorsque vous voulez appliquer la superposition, c'est que dans l'image précédente, comme dans le ciel précédent que nous utilisions, le soleil est essentiellement ici parce que vous pouvez voir ces rayons du soleil. Il est extrêmement important de lire l'image. Dans ce cas, le soleil ne peut pas vraiment être là, sinon ces rayons du soleil n'auraient tout simplement pas de sens. Lorsque vous utilisez des superpositions, soyez très prudent et essayez de lire l'image, surtout lorsque nous parlons de l'éclairage et de la position du soleil ou des nuages. Nous allons annuler cette couche. Au lieu de cela, nous allons peut-être amener l'arc-en-ciel. Ici, on a l'arc-en-ciel, on le met sur le dessus, voilà. On le place ici, petit. Cette partie était très loin, puis nous passons à Screen. Maintenant, c' est évidemment trop fort, cela n'a aucun sens, donc nous diminuons toujours l'opacité. là que tu y vas. Je pense que quelque chose comme ça pourrait bien paraître, peut-être 10 %, 15 %. là que tu y vas. Même ici, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un flou gaussien ou non, totalement à vous de choisir. Même dans ce cas, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter de la poussière dessus. Voyons si nous trouvons quelque chose. Obtenons Dust & Scratches numéro 7, puis vous pouvez simplement faire glisser dessus, pivoter à nouveau à 90 degrés, rendre grand, puis changer le mode de fusion en écran. Maintenant, vous voulez réduire considérablement l'opacité. C'est là que tu y vas. Il semble aussi qu' il pleut ici. Ce n'est pas un effet que nous pouvons obtenir. Nous avons également des superpositions de pluie que nous pourrons éventuellement utiliser. On peut peut-être le faire glisser et voir quel en est l'effet. On fait du jogging ici, on le fait grand. là que tu y vas. Diminuez l'opacité. En fait, c'est plutôt bon. Nous pouvons également retarder la poussière et les rayures qui se trouvent en dessous. C'est le résultat final. Par exemple, nous allons ouvrir Mountain. On peut voir ici qu' il n'y a pas de neige, mais je pense que ça pourrait bien paraître. Allons dans les superpositions et prenons de la neige. Peut-être Snow_1, Snow_2, Snow_3. Voyons voir. Je pense que Snow_3 pourrait bien se passer. On le déplace, on le fait glisser dessus, puis on change la rotation moins 90 degrés. Fais-le grand. Changez le mode de fusion en écran, et boum, c'est déjà incroyable. Je peux également diminuer l'opacité si je le veux. Laissons-nous peut-être à 50 %. C'est là que tu y vas. Un changement incroyable. Ensuite, nous allons ouvrir le portrait numéro 5. Dans ce cas, il fume une cigarette mais il n' y a pas de fumée, alors que se passe-t-il si nous pouvions ajouter de la fumée ? Bien sûr, nous allons donc dans les superpositions, nous choisissons Smoke Overlay. On le traîne par-dessus. Vous voulez le faire pivoter, vous allez donc un peu plus loin que le coin où vous vous trouvez dans l'outil de transformation libre. Vous souhaitez ensuite diminuer l'image. C'est là que tu y vas. Mettez-le sur le dessus, peut-être zoomez. Je pense que ça pourrait paraître cool. Changez le mode de fusion en écran, mais nous avons ce problème ici. Comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Eh bien, nous ajoutons un masque, un pinceau , l' avons noir et nous assurons que la taille est correcte. C'était trop gros. Boom. C'est là que tu y vas. Supprimez simplement cette partie, et je suis presque sûr que maintenant cela aura fière allure. Jetons un coup d'œil. Boom. C'est génial. Si je veux, je peux le rendre plus gros, peut-être plus cool, aussi gros que la cigarette. C'est là que tu y vas. Si c'est trop soigné, vous allez évidemment dans Filtre, Flou, puis vous ajoutez un peu de flou de mouvement ou de flou gaussien. C'est le flou gaussien 5, et je pense que c'est génial. Une autre chose que nous pouvons faire ici est que nous pouvons ajouter une texture derrière si nous n'aimons pas le fond blanc, cette photo ressemble évidemment à ceci. Mais si vous le souhaitez, nous pouvons dupliquer l'arrière-plan. Allez dans Sélectionner, Sujet. Comme toujours, Photoshop fait un excellent travail. Ensuite, nous créons un masque. Ensuite, nous allons dans les superpositions, et nous choisissons la texture du bois. là que tu y vas. Importez-le dans Photoshop. Rendez-le aussi grand que l'arrière-plan, et faites-le simplement glisser sous notre masque. C'est le résultat final. Si je le veux toujours, je peux juste le brouiller ici. Allez dans Filtre, Flou Gaussien. là que tu y vas. Peut-être que vous en mettez un peu plus, pas trop. Terminé. C'est le résultat final. Photo assez malade, je dirais. Ensuite, nous ouvrons le portrait numéro 1. C'est cool. Une autre chose que j'aime faire avec les superpositions est de jouer avec l'arrière-plan comme nous venons de le faire avec les ombres. Dans ce cas, l'ombre d'une plante, nous avons donc eu celle-ci. Ensuite, glissons cette superposition à l'arrière. Même histoire qu'avant. Vous pouvez également créer un masque, dupliquer le calque , sélectionner le sujet si vous souhaitez agrandir celui-ci et laisser le masque derrière le sujet. Mais dans ce cas, je pense que ça ressemble déjà ça et qu'il n'y a rien à faire, pas de flou à ajouter, ça a juste l'air incroyable et crée un peu plus de profondeur parce qu'on voit cette ombre de ce plan juste en arrière-plan. Super cool, n'est-ce pas ? Ensuite, un autre exemple d'ombre. Ouvrons la photo Pexels, ksenia-chernaya. J'espère que je l'ai bien prononcé. On a eu celui-là. Glissons la fenêtre d' ombre numéro 2. Ensuite, nous l'avons mis dessus. Cela ajoutera beaucoup plus de profondeur que la photo sans. Maintenant, c'est un peu trop sombre, alors que faisons-nous ? Nous réduisons simplement l'opacité. Boom. Vous pouvez le laisser autant que vous le souhaitez. Ce n'est qu'une autre photo. C'est très différent avec plus de profondeur, avec plus d'éléments qui rendent la composition générale plus intéressante. Évidemment, si vous voulez qu'elle soit propre, si vous voulez avoir une image plate, cela va toujours bien aussi. Le prochain, nous allons ouvrir Sky Rodrigo. Ouvre, on va dans Sky. Dans ce cas, nous pouvons remplacer le gars du ciel et le rendre plus intéressant. Nous pouvons dupliquer le calque, Commande J, puis passer dans Select, et nous allons dans Sky. Nous avons laissé Photoshop. Une fois ce masque sélectionné, nous créons un masque, nous inversons le masque, puis nous sommes prêts à importer ce que nous voulons. Dans ce cas, nous pouvons par exemple importer un ciel différent, comme une étoile de ciel nocturne dans les paquets de superposition. là que tu y vas. Maintenant, nous le faisons aussi grand que l'image. Joli. Ensuite, il suffit de le faire glisser ci-dessous. Boom, c'est le résultat final. Mais l'alternative consiste toujours à utiliser la fonction de remplacement du ciel, qui fonctionne bien mieux que ce processus. Évidemment, ce que vous devez faire dans ce cas, il suffit d'y aller plus, nous allons trouver l'image, Night Sky. C'est là que tu y vas. Maintenant, vous pouvez voir deux images car je l'ai déjà importée auparavant, mais juste pour vous montrer. C'est ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas parfait, mais vous pouvez simplement aller dans le vrai masque et le rendre meilleur. Ensuite, nous allons ouvrir Wells 2. Que pouvons-nous faire ici ? Il suffit peut-être d'ajouter du brouillard et des nuages dans ces parties. Voyons ce que nous avons. Nous allons sélectionner et faire glisser le brouillard numéro 1 de Photoshop, le nuage numéro 2 et le nuage numéro 1. Boom. On a eu le premier, on a eu le deuxième, on a eu le troisième. Commençons par le brouillard numéro 1. Nous plaçons celui-ci au bas de l'image. Je pense que ça pourrait bien paraître. Nous modifions le mode de fusion en écran. Ensuite, nous diminuons l' opacité. Très bien. Si c'est trop soigné, on peut toujours ajouter un peu de flou gaussien. Peut-être six, je pense que ça a l'air génial. Terminé. Commençons maintenant par le nuage numéro 2. Ici, nous ajoutons le mode écran. C'est là que tu y vas. Alors, peut-être voulons-nous le faire pivoter, disons de cette façon. Ensuite, je suis allé simuler que ce nuage allait derrière la première montagne que nous voyons ici. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous allons d' abord le placer ici. C'est là que tu y vas. Peut-être un peu plus petit. Boom. Je pense que ça a l'air très bien. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est créer un masque dessus et essayer de masquer toutes ces coupes soignées. Nous utilisons un pinceau noir, diminuons la taille, puis avec peu de dureté, vous allez simplement peindre cette partie, mais aussi cette partie parce qu' elle est trop soignée et évidemment nuages. Je n'ai pas cet élément soigné. Vous y allez. Vous pouvez peut-être augmenter l'opacité. Restez plus loin, comme ici. C'est à peu près tout. Boom. Ça a l'air génial. Diminuez l'opacité. Mettons-le peut-être 50 pour cent. Je pense que ça a l'air très bien. Nous avons maintenant le dernier nuage, qui est le nuage numéro 1, et nous faisons exactement la même chose. Vous le mettez à l'écran, vous utilisez un pinceau sur un masque noir, et nous ne faisons que peindre ces pièces soignées. Vous y allez. Vous pouvez le placer où vous le souhaitez. Ici, ça a peut-être l'air bien. Nous diminuons l' opacité de 50 %. Terminé. C'est le résultat final. Mais nous pouvons également ajouter un élément supplémentaire sur cette photo. Il peut s'agir d'un soleil, d'un reflet venant de droite. Ici, nous avons Sun Warm.jpg. Prenons-le et on le remplace peut-être ici. Mélangez toujours le mode, l'écran et c'est tout. n'est même pas nécessaire de diminuer l'opacité dans ce cas car elle est déjà superbe de ce côté-ci. quel point ces superpositions sont-elles incroyables. Ils peuvent vraiment transformer votre photo, ajouter autant de calques différents, ajouter de la profondeur à l'image, ajouter des éléments qui n'existaient pas auparavant. Ils sont donc très cool. Une deuxième option pour faire exactement la même chose consiste à utiliser des pinceaux personnalisés, qui sont essentiellement des superpositions mais au lieu d'être des fichiers sont des pinceaux personnalisés intégrés. Pour les importer, il vous suffit d' aller dans le menu du pinceau, entrer en trois points, puis d'aller dans Importer des pinceaux, puis le fichier sera probablement ABR. Comme je l'ai mentionné, ils peuvent être des nuages, ils peuvent être des oiseaux, ils peuvent être des reflets, ils peuvent être IV, ce que vous voulez. Si vous souhaitez ajouter un autre cloud, vous pouvez le faire ici. Créons un autre calque. Puis boum, vous ajoutez un nuage. Évidemment, ce n'est pas la bonne couleur, il suffit de la changer en blanc. En fonction de votre image et de votre pinceau, vous devez effectuer quelques réglages. Mais c'est une autre option. J'espère que cette vidéo vous a plu, et je vous verrai dans la prochaine. 28. Effet de Panning: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment augmenter l'effet panoramique ou même créer à partir de zéro en utilisant le flou de mouvement. Commençons par ouvrir Car Panning. Maintenant, il s'agit de l'effet panoramique lorsqu' un objet est mis au point et que l'arrière-plan se déplace et est floue, mais je veux vous montrer comment augmenter cet effet, puis avec le image suivante, comment vous pouvez même le faire à partir de zéro. La première chose que nous voulons faire est déverrouiller l'arrière-plan et de créer un nouveau calque dupliqué en cliquant sur Commande ou Contrôle J. À partir de ce stand de calque, passons dans Magic Wand et cliquez sur Sélectionner un sujet. Voyons ce qui se passe. Ce n'est pas un résultat parfait, essayons de le réparer en utilisant peut-être l' outil Sélection rapide, voilà. On vient juste de le traîner ici. Maintenant, ce n'est pas parfait, allons le réparer avec l'outil Lasso, puis nous avons la sélection de soustraire, puis nous faisons le tour de la voiture. Nous n'avons pas besoin d'être extrêmement précis pour cet outil, bien sûr, plus il est précis, mieux c'est. Assurez-vous qu' ici la plume est nulle, puis nous faisons une sélection pour supprimer cette pièce et ensuite nous pouvons augmenter et améliorer cette partie. Cela pourrait peut-être fonctionner ici. Bien, c'est bon. Maintenant, supprimons cette partie, nous pouvons cliquer et maintenir la touche Option ou Alt Windows pour supprimer une sélection et changer entre les outils. Vous y allez. Encore une fois, nous n' avons pas besoin d'être parfaits. Utilisons maintenant l'outil polygonal pour l'ajouter à la sélection. C'est ça. Très joli. Bien, suivons la voiture ici. C'est bien, puis nous double-cliquons pour fermer la sélection. C'est ça. Nous avons juste besoin de faire cette partie arrière et je vais juste accélérer le processus. Une fois que nous avons fini de sélectionner la voiture, même si elle n'est pas parfaite, ne vous inquiétez pas, ce que nous devons faire est de créer un masque. Maintenant, il est essentiellement sélectionné uniquement la voiture dans cette couche précédente, puis vous sélectionnez la couche inférieure. Nous allons dans Filter, puis Flou et nous allons dans Motion Blur. Cela va déplacer l'image qui se trouve dessous et nous pourrons faire pivoter l'angle du mouvement. Bien sûr, je ne veux pas cela parce que ça ressemble à un tremblement de terre, mais je le veux horizontalement. Disons l'angle 0 ou vers la voiture, peut-être l'angle moins 19. Cela semble parfait et nous pouvons également augmenter ou diminuer la distance et augmenter ou diminuer le mouvement de l'arrière-plan mais j'aime ça comme ça, puis on clique sur OK, et c'est l'effet. Ensuite, vous cliquez sur OK, et il s'agit du résultat final avant et après. Il semble que la voiture va beaucoup plus vite, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même ajuster la sélection par la suite en double-cliquant sur le masque, en sélectionnant un masque et nous pourrons jouer avec les paramètres. J'aimerais augmenter la plume, dans ce cas comme ça. Peut-être décaler le bord vers l'intérieur, puis cliquer sur OK, et c'est le résultat final. Pas mal. Jetons un coup d'œil à un autre exemple. Nous allons dans File, Open et nous utilisons Zyprh numéro 2. Vous y allez. Même ici, le processus est exactement le même. J'aimerais ajouter un peu de mouvement à cette photo. Créons en fait deux copies de ce calque, afin que nous puissions voir l' original avant et après. Masquons maintenant ce calque, puis nous allons dans le calque supérieur et nous sélectionnons le sujet. Nous allons dans Magic Wand , puis sélectionnez le sujet. Si nous ne voulons pas entrer dans une baguette magique, mais rester dans n'importe quel outil dont vous disposez, nous pouvons également aller dans le menu Sélectionner, puis cliquer sur Sélectionner un sujet. Vous y allez. L'effet est exactement le même et a fait un travail parfait comme toujours. C'est absolument incroyable. Il y en a deux, puis allez dans Masque, Super maintenant nous allons dans le calque ci-dessous, puis nous allons à Filtrer, Flou puis Flou de mouvement. Même ici, nous voulons ajuster l'angle en fonction la direction du sujet et je pense que c'est déjà génial. Peut-être diminuer la distance, je pense que c'était un peu trop. Nous allons cliquer sur OK, et c'est parti. Il semble que le sujet évolue. Peut-être que si c'est un peu trop, si vous le souhaitez, vous pouvez également le diminuer légèrement plus ou nous pourrons également diminuer l'opacité dans ce cas lorsque nous avons créé un autre calque ci-dessous. Gardons le calque à 100 % pour l'instant et faisons glisser ce calque sur le dessus pour voir l'avant et l'après. C'est l'avant et c'est l'après. Nous avons ajouté un peu de mouvement et je pense que c'est plutôt cool et pourrait être utile dans de nombreuses situations. C'est tout pour créer du mouvement avec un flou de mouvement, je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons parler de motif. 29. Création de motifs: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un modèle qui peut être utilisé pour de nombreuses choses différentes. Par exemple, mettre l' arrière-plan ou peut-être ajouter un mouvement ou ajouter des éléments de marque. Allons-y. La première chose que nous voulons faire est d'ouvrir un nouveau fichier et de créer un carré 500 fois 500. Cela nous permet de laisser 144 pixels par pouce ou nous pouvons en mettre 150. Cela n'a pas vraiment d'importance pour le moment et nous cliquons sur « Créer » Maintenant, nous allons dans le dossier de notre photo , puis nous trouvons les icônes du dossier, puis nous les sélectionnons toutes et nous les faisons glisser dans le fichier. Cliquez ensuite sur « OK » et déplacez-les un peu partout. C'est sympa. C'est très bien, c'est très bien et c'est très bien. Le point clé ici est de trouver un moyen de les placer de manière équilibrée. Essayons de les déplacer peut-être ici, même près du bord, pourrait avoir l'air cool. Peut-être ici, peut-être ici, et celui-ci est peut-être ici. là que tu y vas. Voici une astuce. Au lieu de passer d' calque à l'autre et de les déplacer, nous pouvons maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis cliquer sur un objet pour activer la sélection automatique. Ici, vous avez la sélection automatique et vous pouvez le garder à chaque fois ou généralement ce que je fais, je l'ignore, mais quand je maintiens Commandement ou Contrôle, cela continue. Par conséquent, une fois ces boutons activés, vous pouvez cliquer sur un objet pour l' activer également en tant que calque. Comme vous pouvez le voir, je clique ici maintenant cet objet est sélectionné et je clique sur celui-ci et maintenant cet objet est toujours sélectionné tout en maintenant la touche Commande ou Contrôle. Je peux tenir Commande, cliquer sur celui-ci et ensuite peut-être le déplacer, voilà. Bougeons davantage le cœur de cette façon, celui-ci de plus de cette façon. Maintenant, je pense que ça va regarder, ok, essayons ici à droite, si vous avez cette vue essentielle, vous aurez un onglet appelé motif. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller sur Fenêtre et cliquer sur « Patterns ». Maintenant, comme vous pouvez le voir, dans cet onglet, il y a des motifs prédéfinis que vous pouvez appliquer à vos images, comme les arbres, l' herbe et l'eau Voici des motifs personnalisés que j'ai créés moi-même. Si vous voulez en faire un motif, vous suffit de cliquer ici , puis de lui donner un nom. Disons « Icônes numéro un », puis vous cliquez sur « OK », et cela apparaîtra dans un dossier et vous pourrez également le déplacer. Je veux qu'il soit prêt à l'utiliser et c'est tout, vous avez déjà créé un modèle. Maintenant, ouvrons un nouveau fichier, quelle que soit sa dimension, n'a pas vraiment d'importance. Nous pouvons ouvrir le premier, puis il suffit de faire glisser ce motif au-dessus du calque pour créer un nouveau motif. En double-cliquant sur la nouvelle couche créée, nous pouvons réellement ajuster les paramètres de ce modèle. Ici, nous pouvons ajuster l' angle de celui-ci afin déplacer et d' ajuster l'échelle. Si nous diminuons, les icônes deviendront beaucoup plus petites et vous pourrez alors augmenter ou déplacer l'angle. Avec ce motif ici, vous pouvez simplement modifier le motif si vous en créez d'autres et que vous souhaitez avoir un look et d'autres. Par exemple, si vous créez une forme, vous pouvez également créer un motif avec différentes formes, ou vous pouvez mettre votre propre logo, vous pouvez mettre beaucoup de choses différentes. Comme vous pouvez le voir, il suffit de déplacer l'échelle et de déplacer l'angle, vous pourrez alors créer votre motif préféré. Vous pouvez jouer avec elle. Ensuite, si vous voulez créer un motif différent, car vous pouvez peut-être le voir ici, il y a en fait un énorme espace blanc. Vous pouvez simplement accéder à votre image précédente et créer un nouveau motif. À partir de là, vous décidez, peut-être que celui-ci était là et ensuite celui-ci est mieux s'il y va. Puis celle-ci est un peu plus ouverte. Alors, peut-être que celui-là un peu ici, vous y allez. Ensuite, vous pouvez simplement créer un nouveau modèle et si vous souhaitez supprimer un motif, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris dessus, puis de supprimer le modèle. là que tu y vas. Ensuite, vous pouvez en créer un nouveau et ainsi de suite. J'espère que cette vidéo vous a plu, je vous verrai dans la prochaine, où nous allons parler de publications multiples sur Instagram. 30. Poste Multi: Connaissez-vous l'historique de cet article où vous faites défiler, mais cela semble être une seule image. Eh bien, c'est super cool. Permettez-moi vous montrer comment vous pouvez les faire dans Photoshop. Commençons par ouvrir un nouveau. Ensuite, nous devons définir ces paramètres. Nous devons utiliser 1 000 pixels ou 1 350 si nous voulons avoir le rapport vertical de la publication Instagram. Ensuite, la largeur, nous devons multiplier 1 000 fois le nombre de postes que nous voulions avoir. Par exemple, nous voulons avoir quatre messages, puis nous utilisons 4 000 et ensuite nous pouvons utiliser la résolution de 144 ou autre, cela n'a pas vraiment d'importance. Boom, vous allez avoir une couche très longue en ce moment. La prochaine étape consistera à séparer ces quatre postes. Pour ce faire, nous allons voir puis une nouvelle mise en page du guide. À partir de là, nous pourrons créer automatiquement des règles qui nous aideront à trancher ces images. Nous pouvons choisir le nombre de colonnes que nous voulons et parce que nous avons dit et que nous avons défini le fichier pour quatre colonnes, il suffit de placer ce numéro ici. Ensuite, nous cliquons sur « OK » pour créer ces règles. Ensuite, la prochaine chose à faire est d'utiliser cet outil d'épissure que vous le trouverez sous l' outil de recadrage et vous y allez. Mais éventuellement, vous pouvez trancher la publication manuellement en cliquant et en faisant glisser les règles, puis vous verrez la première ici, puis la seconde ici, puis vous pouvez aller de l'avant avec le autres. Mais l'option la plus simple est de cliquer sur ce bouton ici. Tranches de guide. Cliquez et vous y allez. Nous avons déjà les quatre postes. Numéro 1, 2, 3 et 4. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est simplement concevoir notre propre poste et nous pouvons les rendre aussi bons que nous le voulons. Créons un nouveau calque, le calque 1. Ensuite, utilisons l' outil de dégradé pour créer un joli dégradé. Nous allons choisir un préréglage, par exemple un préréglage bleu, puis nous pourrons peut-être changer la couleur. Disons que nous voulons un rougeâtre maintenant, comme ça, qui pourrait bien paraître. Nous cliquons sur « OK », puis nous faisons glisser le dégradé de gauche à droite et vous y allez. Faisons maintenant quelques textes. Nous sélectionnons ce bouton ici, nous cliquons dessus, peut-être changer et utiliser Montserrat et peut-être en gras. Vous modifiez toutes les options que vous voulez ici et nous écrivons ce que nous voulons, nous concevons notre post. Disons numéro 1, secret. Si le paragraphe n'est pas correct, vous pouvez l'ajuster en y allant. Si vous ne voyez pas ici, il vous suffit de cliquer sur Fenêtre et activer le panneau de paragraphe. Vous y allez. Ensuite, vous pouvez jouer avec le personnage et ici celui-ci doit être réglé en mode automatique. Vous y allez. Joli. Ces types de publications sont très puissants car ils permettent au public de lui dire de faire défiler jusqu'à la fin du curseur. Pour ce faire, nous pouvons, par exemple, ajouter une flèche et ce point ici, c'est dire au public, hé, vous pouvez faire défiler et il y a d'autres choses ici. Nous pouvons choisir n'importe quelle flèche comme celle-ci que vous trouvez ou que vous pouvez créer vous-même, puis nous allons le faire et peut-être changer la couleur. Nous double-cliquons pour ouvrir le style de calque, allons en superposition de couleur, puis nous créons ce que nous voulons ou nous pouvons également créer une superposition dégradée, qui peut être personnalisée comme nous le voulons. Choisissons-en un bleu. N'oubliez pas d'augmenter votre opacité de 100 %, puis la réduire. Vous y allez. Ensuite, il vous suffit de terminer personnalisation des trois autres articles. Par exemple, nous faisons trois copies du secret, puis nous le déplaçons. Peut-être que nous avons ici le numéro secret 2, numéro secret 3, puis le numéro secret 4. Je double-clique sur le contexte pour le sélectionner, puis nous allons modifier ce que nous voulons ici. Numéro 3, puis nous avons le numéro 4. À partir de là, vous pouvez choisir la flèche, puis la déplacer de l'autre côté . Vous y allez. Peut-être un petit peu sur la gauche. Voici le deuxième poste et ce sera le troisième. Juste pour vous montrer comment ce sera le flux, puis pour enregistrer ce fichier, vous suffit d'aller dans le fichier puis d'exporter enregistrer pour le Web. Ensuite, vous pouvez choisir tous les paramètres que vous voulez, utiliser l'égalité, un jpg à 100%, puis cliquer sur « Enregistrer ». Ensuite, lorsque cette fenêtre apparaît, vous devez vous assurer que la trancheuse est là, toutes les tranches. Ensuite, vous cliquez sur « OK », vous pouvez lui donner un nom. Cela créera un nouveau dossier sur votre bureau appelé images qui contient les quatre publications différentes. Il vous suffit maintenant d'aller sur Instagram et de les télécharger. À quel point c'était cool ? C'est tout pour cette vidéo, je vous verrai dans la prochaine . Merci d'avoir regardé. 31. Remplacer l'image: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment développer une image en utilisant différentes méthodes. Tout d'abord, ouvrons la mer. C'est probablement le plus facile. Il vous suffit d'aller rogner, puis cocher divers outils Content Aware Tool. Peut-être zoomez sur l'image, faites glisser un coin et regardez la magie qui se passe. Cliquez sur « OK », et le boom Photoshop augmente automatiquement cette partie de l'image. C'est assez fou, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'œil à la deuxième méthode et ouvrons Flatlay numéro 2. Commençons par augmenter la taille du canevas à l'aide de cet outil de recadrage sans cet outil sensible au contenu. C'est ça. Le prochain outil que nous voulons essayer d' utiliser est l'échelle Content Aware. Nous allons modifier, puis nous cliquons sur « Content Aware Scale ». Maintenant, regardez la magie qui se produit lorsque vous faites glisser celle-ci. L'image se redimensionne automatiquement et Photoshop décidera comment compenser dimension la plus grande. N'est-ce pas fou ? Cela peut être utile à de nombreuses fins différentes. Même si vous voulez réduire l'échelle, Photoshop fait peut-être du bon travail. Super travail, excellent travail. Il a été supprimé automatiquement et reconnaissez-le pour diminuer le centre de l'image ou augmenter le centre de l'image et la proportion pour obtenir la taille souhaitée. Tu y vas, super cool, n'est-ce pas ? Faisons maintenant un autre exemple. Nous ouvrons le fichier intitulé Fruit. Tournons-le ensuite. Nous allons d'abord dans « Image », « Rotation de l'image », puis nous allons « dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ». Vous y allez. Maintenant, ce qui se passe, c'est que lorsque j'augmente ce contexte , par exemple [inaudible], j'aimerais remplir cette partie. Créons un nouveau calque, puis nous utilisons l'outil de seau de peinture. Nous maintenons Option ou Alt pour sélectionner cette couleur ici, puis nous cliquons dessus. Maintenant, faisons glisser le calque en dessous, puis, comme vous pouvez le voir, d' abord, il ne correspond pas car il s'agit d'une texture, n' est pas vraiment une seule couleur. Comment utiliser cette texture pour ensuite développer l'image. Ce que nous pouvons faire, c'est d'utiliser l'outil Content Aware. Nous sélectionnons cette couche où se trouve le fruit, puis nous allons dans « Modifier », « Échelle sensible au contenu », et nous glissons, glissons, glissons, boum, voilà. C'est fou. Mais permettez-moi de vous montrer une autre option que vous pouvez faire. Retournez simplement parce que parfois ce qui arrive, c'est que parce que cela fait bouger toute l'image, peut-être que vous pouvez déformer cela, mais je ne veux pas déformer le fruit, j'aime bien que ce soit le cas. Essayons d' abord de faire une sélection sur cette partie de l'image. Ensuite, nous allons passer à l'échelle Content Aware. Ensuite, nous pouvons faire glisser cette sélection et dire à Photoshop, d'accord, mettre à l' échelle, mais simplement en utilisant des éléments de la sélection. Nous cliquons sur « OK », et c'est le résultat. C'est fou. Faisons un autre exemple. Dans ce cas, nous ouvrons Man1. Ensuite, nous cliquons sur « Ouvrir ». Essayons de faire la même chose que nous faisions auparavant, obtenons l'outil de recadrage. Augmentons l'image. Ensuite, lorsque nous allons utiliser l'échelle Content Aware, ce qui se passe, c'est que même cet homme est étiré et, bien sûr, cela ne fonctionne pas. Voyons comment nous pouvons résoudre ce problème. Eh bien, c'est le processus, prenons l'outil de chapiteau, un outil rectangulaire pour chapiteau. Faisons un rectangle autour de cet homme. Ensuite, nous allons dans « Sélectionner » et « Enregistrer la sélection ». Vous y allez. Maintenant, appelons-le Man1 et cliquez sur « OK ». Ensuite, vous souhaitez revenir dans Content Aware Scale, puis, en haut, vous voyez ce bouton ici et un menu déroulant indiquant « protéger ». De là, vous cliquez sur Man1, qui est la sélection que nous avons faite auparavant. À partir de maintenant, nous pouvons augmenter et étendre tout ce qui se trouve dans l'image, à l'exception de la sélection protégée. , on clique sur « OK », et c'est le résultat final. plutôt fou, n'est-ce pas ? Reouvrons l'image précédente appelée C. Ensuite, augmentons la taille du canevas en allant dans l'outil de recadrage et en l' augmentant ici. Vous y allez. Maintenant, j'aimerais conserver et maintenir cette proportion de la mer et simplement augmenter la dimension de cette plage de sable noir. Ce que je peux faire, c'est simplement faire la sélection du sable noir. Vous y allez. Ensuite, je vais dans « Modifier », « Content Aware Scale » et je l'agrandis. Bam, cliquez sur « OK », et c'est terminé. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? C'est tout pour cette vidéo. J'espère que vous apprécierez. Je vais vous voir dans le prochain. Merci d'avoir regardé. 32. Contenu conscient déménager et étendre: Dans cette vidéo, je vais vous montrer un autre outil intéressant qui s'appelle Content Aware déplacer ou étendre. Commençons par ouvrir Birds1. Sous ce menu, vous trouverez un objet appelé outil de déplacement conscient du contenu. Ce que celui-ci fait, c'est de créer une sélection autour d'un objet et de le déplacer simplement à un autre endroit. Ensuite, vous cliquez sur « OK » et cela disparaîtra de l'endroit d'origine et restera dans le nouveau. Mais ce qui arrive, c'est que, par exemple, si vous déplacez cet oiseau dans cette position, il ne sera probablement pas beau. là que tu y vas. Il va y avoir un halo. Pour résoudre ce problème, ce que nous pouvons faire, c'est de revenir en arrière, de désélectionner. Créons un nouveau calque. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est qu'à partir de là, nous nous adaptons à Sample All Layers. Ensuite, nous pourrons obtenir cet oiseau juste ici, puis déplacer d'un autre côté de l'image, cliquer sur « OK ». À partir de là, parce que c'est là que se trouve l' oiseau en ce moment, nous pourrons effectuer tous les ajustements que nous voulons, comme créer un masque ou peut-être jouer avec les modes de fusion. Voyons s'il y a quelque chose qui a l'air beau. Peut-être pas dans ce cas. Celle-ci est superbe, Pin light. Ensuite, nous pouvons masquer si nous ne voulons pas celui-ci en ajoutant simplement un masque, puis nous cliquons sur « B » pour sélectionner le pinceau, faire sélectionner le pinceau noir, choisir un pinceau normal comme un rond doux, le rendre plus petit. Ensuite, vous pouvez peindre là-dessus et voilà. Mais supposons que nous ayons un mode de fusion normal, alors il y a beaucoup d' options que nous pouvons faire. Zoomons un peu. Tout d'abord, nous pouvons sélectionner parce qu'il y a un contraste élevé, nous pouvons utiliser la magie pour le sélectionner puis cliquer sur « Commande C » ou « Control C », puis « V » pour créer un nouveau calque où la copie de la précédente et vous y allez. Nous pouvons simplement le déplacer sans tout ce gâchis. Ou finalement, si nous voulons conserver celui-ci, nous pourrons créer un masque et masquer tout ce que nous voulons. On va brosser, on va le rendre plus petit comme ça et ensuite le brosser. En utilisant le pinceau noir, nous pouvons enlever tout le halo qui se trouve ici. Ensuite, vous pouvez être précis et faire les choses avec calme et ce sera un excellent résultat, voilà. Eh bien, nous pouvons utiliser toute la méthode que nous avons apprise auparavant pour que cela se produise. Supprimons ces calques. Si cet outil ne fonctionne pas très bien, vous pouvez toujours jouer avec la structure et la couleur pour que cela se produise un peu mieux. Il s'agit littéralement d'une erreur, il n'y a pas de norme que vous pouvez utiliser. Vous pouvez toujours jouer quelques fois et voir lequel vous convient le mieux. Très bon travail de modification de la structure et de la couleur, par exemple, en ce moment. Revenons en arrière. Cet outil fonctionne également si vous souhaitez effectuer n'importe quel type de sélection avec n'importe quel autre outil. Par exemple, nous pouvons utiliser l'outil Marquee Tool ou utiliser l'outil Lasso pour effectuer une sélection autour l'objet, puis vous pouvez sélectionner l'outil Déplacer avec le contenu et faire exactement la même chose. Cliquez sur « OK », et cela disparaîtra ici et le modifiera à partir de là. C'est là que tu y vas. Ce n'était pas vraiment un bon travail, car nous pouvons peut-être modifier la structure et la couleur pour voir laquelle fonctionne le mieux. Revenons en arrière. Comme je l'ai mentionné au début, à l'aide de cet outil, vous aurez deux options, soit pour en déplacer une, soit l'extension. Le déplacement fera disparaître la source vers la destination. Alors que le prolongement, devinez quoi ? Nous allons simplement faire glisser une sélection à partir d'ici, puis il gardera à la fois la source et la destination. Il s'agit d'une copie très similaire au clone, mais plus avancée et peut être utilisée plusieurs manières différentes lorsque le clone ne fonctionne pas, par exemple. Cela détectera automatiquement l'objet que nous voulons copier et que nous voulons cloner, puis nous effectuerons un duplicata dans la destination. Même ici, ce que je suggère, c'est toujours essayer d'utiliser nouveaux calques pour créer de nouveaux objets, car par exemple, si nous voulons le faire , avec Sample All Layers, nous pouvons déplacer cela. Comme cela sera créé dans une nouvelle couche, nous pouvons toujours cliquer sur Command ou Control T, puis effectuer tous les ajustements que nous voulons, comme faire descendre, par exemple, puis le déplacer. . Une fois de plus, si vous voyez ces halo ici, vous pouvez toujours essayer de changer le mode de fusion et de voir s' il y en a qui fonctionne bien. Par exemple, vous y allez. La lumière à épingle dans ce cas fonctionne le mieux. Très bien, c'est tout pour cette vidéo. Je vais vous voir dans le prochain. Où allons-nous parler d'autres types de raccourcis sur la façon dont nous pouvons améliorer la vitesse de notre Photoshop ? On se voit là-bas. 33. Raccourcis: Dans cette vidéo, je veux résumer certains des raccourcis les plus utiles que nous ayons déjà vus, et j'aimerais en présenter de nouveaux afin que vous puissiez accélérer votre flux de travail lorsque vous utilisez Photoshop. Bien sûr, il est très difficile de se souvenir de tous les raccourcis à la fois, alors n'hésitez pas à regarder cette vidéo à tout moment ou à prendre quelques notes sur les raccourcis. Il y a également un autre endroit où vous pouvez trouver tous les raccourcis se trouve dans Edition, puis Raccourcis clavier, où vous pourrez modifier tout ce que vous voulez ou voir tous les raccourcis qui sont intégrés à Photoshop. Le premier raccourci que j'utilise à chaque fois est V. Cela permet sélectionner cet outil de déplacement où que vous soyez. Disons que je suis dans le texte et que je clique sur « V », cela ira à l'outil de déplacement. Ensuite, les raccourcis que nous avons vus plusieurs fois sont Command ou Control T pour activer l'outil de transformation libre fonction de la couche que vous avez sélectionnée. Cliquez ensuite sur « OK » pour le désélectionner. Ensuite, nous avons l'option de sélection automatique qui au lieu d'aller ici et de la cocher ou de la décocher, vous pouvez simplement maintenir Commande ou Contrôle, cliquer sur le calque que vous souhaitez sélectionner et cela sera sélectionné. moment, je suis sur cette barre, mais si je veux sélectionner l'arrière-plan, il suffit de cliquer n'importe où l'arrière-plan est cette image et celle-ci sera sélectionnée. Ensuite, vous n'avez qu'à relâcher Command ou Control et cela ne sera pas coché. prochain que j'aime beaucoup est B pour sélectionner des pinceaux, très, très utiles à chaque fois, B pour les pinceaux. Ensuite, un raccourci supplémentaire est Commande ou Contrôle A pour tout sélectionner. Ceci permet de sélectionner l'image globale. Ensuite, nous pouvons cliquer sur « Commande » et « D » pour désélectionner la sélection active. Ensuite, lorsque vous avez une sélection activée, vous pouvez simplement cliquer sur « Control C » puis sur « V » pour créer un nouveau calque basé sur la sélection précédente. Ici, nous avions sélectionné l'image globale et donc fait une copie de cette image. Supposons que nous ayons une sélection ici. Je peux rester sur ce bouton pour ajouter une sélection, mais maintenez ensuite « Option » ou « Alt » enfoncée pour aller voir mon collègue en supprimant la sélection, puis je peux faire glisser ma souris partout où je veux supprimer la sélection, Il suffit de relâcher Option ou Alt, puis vous remettrez la sélection. Un autre que vous pouvez utiliser lorsque vous effectuez un zoom avant est de maintenir la barre d'espace, puis cette main apparaîtra et vous pouvez simplement vous déplacer autour de l'image. Un autre raccourci super utile que vous pouvez utiliser lorsque vous effectuez zoom avant dans une image est que vous maintenez la touche « H », puis que vous cliquez et maintenez la souris enfoncée, déplacez autour du rectangle, puis relâchez la souris pour zoomer à nouveau dans cette zone. Redisons-le, je maintiens « H », clique sur la souris et je maintiens, puis je me déplace autour du rectangle, relâchez, puis je vais zoomer dans cette zone. Effectuons un zoom arrière. Un autre raccourci utile consiste à appuyer sur « R », ce qui activera la rotation du canevas. Vous pouvez le déplacer. Disons que je veux le peindre de cette façon avec ma souris et que je n' aime pas peut-être de cette façon, donc je peux le déplacer, rendre confortable pour moi, rendre naturel, et c'est parti. Cela pourrait également être utilisé pendant que j'ai sélectionné un pinceau, disons celui-ci. Je veux avoir de l' autre côté, pas d'ici, que je peux simplement passer à l'image globale et ensuite boum, je l'ai à partir de là. Vous y allez. Si vous avez un MacBook récent avec la barre tactile, je l'utilise tout le temps, c'est super utile car vous avez beaucoup de raccourcis ici. Si vous souhaitez le modifier ou le personnaliser, il vous suffit d'aller dans Affichage, puis de personnaliser la Touch Bar. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est d' ouvrir plusieurs fichiers en même temps, et pour ce faire, il vous suffit d'aller dans Fenêtre, Arrangement, puis vous pouvez choisir ce que vous voulez. Maintenant, comme je n'ai que deux fichiers ouverts, je peux cliquer sur «  Vertical 2-up » et cela permettra d'avoir ce fichier à gauche et ce fichier à droite. Ici, vous pouvez également avoir plusieurs fenêtres. Si vous avez plus d'images, vous pouvez en ouvrir trois. Ensuite, pour revenir en arrière, il suffit d'aller dans Fenêtre, Arrangement, puis de consolider tous les onglets. Une autre chose intéressante est que si vous avez plusieurs calques, avons 10 calques, peu importe, vous pouvez simplement maintenir « Maj » puis commencer à partir d'un calque et continuer à appuyer sur la souris et faites-le glisser vers le bas pour les cacher tous. Vous y allez. Encore une fois, décalez, cliquez, maintenez et faites glisser et voilà. Encore une chose, si vous avez beaucoup de couches différentes, celle-ci vous sera utile. Supposons que nous ayons du texte ici et que nous avons un autre calque de texte. Voilà, c'est complètement aléatoire. Alors peut-être que nous avons une forme ici, puis une autre peut-être là. Ici, il s'agit de différents types de calques. Ce que je peux faire, c'est qu'à partir d'ici, dans Kind, je ne peux choisir qu'un certain type de calque que je veux voir ici. Par exemple, si je veux voir uniquement les calques de texte, je peux cliquer dessus, et cela ne m'affichera que les calques de texte présents dans l'image. Ou si je veux voir les formes présentes dans l'image, je clique simplement sur celle-ci et cela apparaîtra sur le triangle et l'ellipse que je viens de créer. Ensuite, vous pouvez faire beaucoup d'autres choses pour filtrer simplement le type de calques que vous voyez. Maintenant, cela peut sembler inutile, mais dans certaines compositions Photoshop, vous avez littéralement des tonnes et des tonnes de calques, et vous avez juste besoin que cela soit plus organisé et pour trouver facilement vos calques. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez maintenir « Option » ou « Alt » et faire glisser un calque pour le dupliquer. Au lieu de cliquer sur Commande J ou Control J, ce qui est très utile et que je l' utilise tout le temps, vous pouvez maintenir « Option » ou « Alt » enfoncée puis faire glisser le calque pour en avoir un nouveau ce qui créera un copie exacte de celui-ci. Une autre chose très utile, par exemple, lorsque nous voulons en voir avant et après est que nous maintenons « Option » ou « Alt » et que nous cliquons sur un globe oculaire pour masquer ou afficher tous les autres calques. Maintenez simplement « Option » ou « Alt » enfoncée, cliquez sur le « globe oculaire », ce qui supprimera le globe oculaire de tous les autres calques sauf celui sur lequel nous avons cliqué. Pour revenir en arrière, il suffit de cliquer à nouveau dessus, maintenir « Option » ou « Alt », cliquer sur « Eyeball », et c'est parti. Encore une fois, il existe des tonnes de raccourcis qui peuvent vous aider améliorer votre vitesse dans Photoshop et vous pouvez les consulter à tout moment, en allant dans Modifier puis dans Raccourcis clavier. Ce sont ceux que j'utilise le plus. Si vous souhaitez consulter les raccourcis des principaux outils, vous suffit d'appuyer dessus et vous verrez ensuite sur le côté. Par exemple, pour sélectionner ces trois menus, vous pouvez cliquer sur « G » pour accéder au seau de peinture dégradé et à l'outil de dépôt de matériaux 3D. Avec cette dernière vidéo, nous terminons notre cours Photoshop court mais extrêmement intense. Je sais très bien que tant d'informations peuvent être écrasantes, mais n'hésitez pas à regarder toute leçon dont vous ne vous souvenez pas. La majorité d'entre eux sont très courts, ce qui vous permettra de déterminer exactement celui que vous devez revoir. Il est maintenant temps de passer à la partie amusante, mettre en pratique tout ce que nous avons appris. 34. Exercice 0: Bonjour à tous. J'espère que vous apprécierez le cours. Je sais que c'est beaucoup à prendre en compte, mais comme je l'ai mentionné précédemment, pratique est essentielle, et c'est exactement ce que nous allons faire maintenant. Il y aura beaucoup d' exercices où vous pourrez mettre en pratique tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Si vous ne vous souvenez pas d'une fonction, ne vous inquiétez pas, car c'est tout à fait normal. N'hésitez pas à revenir en arrière à tout moment et regarder les leçons de l'outil que vous avez oublié. Vous avez probablement reçu un document PDF ou Word avec tous les exercices expliqués et le résultat que nous essayons d'obtenir. La meilleure façon d'aborder ces exercices est que vous essayez de les faire vous-même d'abord, et de vérifier les solutions uniquement à la fin du processus ou si vous êtes vraiment coincé quelque part. Si vous faites cela, vous apprendrez bien plus que simplement suivre étape par étape ce que je fais. Nous allons utiliser les photos de référence que vous avez reçues, mais je vous suggère également d' essayer le même effet et de combiner des photos différentes et d'autres techniques et différentes photos. Vous pouvez mélanger et jouer avec tout ce que vous avez dans votre dossier ou vous pouvez aller sur paxos.com ou unsplash.com et télécharger n'importe quelle photo que vous souhaitez retoucher. N'oubliez pas que Photoshop est un logiciel doté de nombreux outils et fonctions différents qu'il est facile oublier sinon mis en pratique. Cela étant dit, il est temps de commencer vos exercices. Chaque fois que vous terminez le premier seul, regardez la vidéo relative et vérifiez le processus que j'ai utilisé. Amusez-vous bien et bonne chance. 35. Exercice 1: Dans cet exercice, nous allons juste essayer quelque chose de très simple. Nous choisissons une image et nous essayons de séparer le sujet de l'arrière-plan et d'essayer de mettre autre chose en arrière-plan. Comme nous l'avons dit, nous avons beaucoup d' options différentes pour faire la même chose, donc voyons quelques variations. Une fois que vous êtes dans Photoshop, nous allons dans Fichier, Ouvrir, et dans le dossier Exercices, nous allons simplement ouvrir Ball, qui est cette image ici. Maintenant, comme cette image présente une différence très nette entre le sujet et l'arrière-plan, nous avons beaucoup d'options différentes et ce sera très facile. La première option que je veux vous montrer est d'utiliser l'outil Baguette magique, qui est ici, et nous allons cliquer sur « Baguette magique ». Maintenant, il suffit de cliquer sur l'arrière-plan pour avoir une sélection assez soignée. Maintenant, comme il y a une telle différence entre le sujet et l'arrière-plan, il suffit de cliquer sur l'arrière-plan et Photoshop avec IA le sélectionnera automatiquement. Ensuite, nous pouvons aller ici et cliquer sur « Masque » pour créer un masque. Maintenant, que s'est-il passé ? Parce que nous avons sélectionné l'arrière-plan , nous avons créé un masque qui cache le sujet. Avec le masque sélectionné, nous devons l'inverser, et nous pouvons le faire en cliquant sur « Commande I » ou « Contrôle I. » Dans ce cas, tous ces carrés signifient que c'est transparent. Lorsque nous sélectionnons l'image, nous pouvons la déplacer partout où nous voulons, sans l' arrière-plan. Une autre option est d'utiliser, par exemple, l'outil Sélection d'objets. Dans ce cas, il suffit de faire glisser une sélection autour du sujet, et c'est parti. Photoshop le sélectionne automatiquement et reconnaîtra que c'est ce que nous voulons. Cliquez sur « Commande D » pour désélectionner car une autre option que nous avons consiste à utiliser l'outil Lasso magnétique. Dans ce cas, je mets toujours la fréquence assez élevée parce que je veux avoir le plus de contrôle possible. Dans ce cas, je zoome avant, puis en un seul clic, l'outil Lasso commence à capter des points automatiques. Ensuite, nous conservons de l'espace et nous pouvons déplacer l'image, puis libérer de l'espace, et nous pouvons recommencer à faire la sélection. Une fois que vous aurez terminé, vous aurez quelque chose qui ressemble à ça. Maintenant, je vais aller très vite, tout autour, et ensuite tu auras la sélection. Vous y allez. Enfin, une autre option consiste à utiliser l'outil Sélection rapide. Dans ce cas, il vous suffit de faire glisser votre souris cliquée autour de ce que vous voulez sélectionner. Dans ce cas, parce que l' arrière-plan est si uniforme, je peux simplement faire le tour et cela sélectionnera automatiquement l' arrière-plan et le processus est toujours le même. Nous cliquons sur « Masque », « Commande I ou Contrôle I » pour inverser le masque, et voilà. Maintenant, créons un nouveau calque. Nous allons calque, nouveau calque, nous allons cliquer sur « OK », nous pourrons lui donner le nom d'arrière-plan, puis nous l'apportons en dessous. Ensuite, à partir de là, nous pourrons créer des tas de choses différentes. Par exemple, si une application lui donne une autre couleur, nous pouvons aller ici dans l'outil Paint Bucket , puis sélectionner la couleur de premier plan souhaitée. Prenons, par exemple, ce vert ici. Avec un sélecteur de couleurs, nous pouvons le choisir ici, cliquer sur « OK », puis nous cliquons simplement sur l'arrière-plan. Nous l'avons ici. Si nous voulons peut-être appliquer un peu plume à travers ce masque , nous double-cliquons sur le « Masque », sélectionnez le masque, puis nous pouvons jouer avec les paramètres. Ou simplement, nous pouvons double-cliquer sur le « Masque » ici, ce panneau apparaîtra et nous pouvons augmenter la plume ici. Bien sûr, cela montrera un peu le contexte, donc cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Si vous souhaitez modifier la sélection et peut-être la contracter un peu plus, vous pouvez aller dans le panneau de masque sélectionné puis déplacer le bord à l'extérieur ou à l'intérieur. Ici, nous cliquons sur « Annuler » et revenons en arrière, pas de plumes. Une autre option que nous pouvons avoir à modifier l'arrière-plan consiste à utiliser l'outil de dégradé. Dans ce cas, nous pouvons choisir ce que nous voulons. Nous avons des préréglages que nous pouvons choisir. Peut-être choisissons-en un de base. Si vous voulez avoir celui-ci, changeons la couleur d'ici. Nous cliquons sur le « Sélecteur » ci-dessous et ici en couleurs, il suffit de changer les couleurs dans ce que nous voulons. Par exemple, si nous voulions du jaune, mettons-le là. Ensuite, si nous voulons un autre vert peut-être au milieu, il suffit de cliquer ici, un autre sélecteur apparaîtra et nous ferons la même chose. Nous changeons simplement la couleur, peut-être que nous la laisserons ici, première juste là, faites-la glisser cette partie. Nous ne voulons pas cela, nous cliquons dessus et nous cliquons sur « Supprimer ». Vous y allez. Maintenant, nous cliquons sur « OK ». Ensuite, nous avons beaucoup d'options différentes pour différents types de dégradés, comme nous l'avons vu précédemment, donc dans ce cas, il s'agit du modèle linéaire. Nous pouvons simplement faire glisser notre souris ici et vous y allez. Nous avons créé un arrière-plan. Ou vous pouvez choisir celui-ci, vous le faites glisser ici, et le centre sera la première couleur, et lorsque vous la faites glisser vers l'extérieur, cela sera radial, donc tout autour sera la deuxième couleur. Peut-être que nous avons celle-ci comme une option différente, celle-ci, vous y allez, et celle-ci en tant qu'étoile et c'est tout. Une autre option que nous pouvons avoir pour créer directement une couleur unie est d'aller dans ce menu ici et de cliquer sur « Couleur unie », alors ce sera un ajustement. À partir de là, il vous suffit de changer et de choisir la couleur souhaitée. Évidemment, parce que la couche est au-dessus, elle va couvrir la balle. Ensuite, si nous faisons glisser celle-ci en dessous, nous allons évidemment voir la balle au-dessus de cette couche. À tout moment, vous pouvez simplement double-cliquer ici puis changer de couleur à nouveau. Vous y allez. Très simple, pas compliqué du tout. C'est tout pour cet exercice facile. Je vous verrai dans le prochain. 36. Exercice 2: Avec le deuxième exercice, nous allons essayer de placer un texte derrière un sujet et de placer un cadre autour de celui-ci. Je vais vous montrer deux options sur la façon de le faire. Ici, dans Photoshop, nous allons ouvrir, et nous choisissons la photo appelée Motocross. Vous y allez. Nous allons cliquer sur « OK », puis notre objectif est d'essayer créer un texte et de le mettre derrière. La première chose que je veux faire, c'est simplement dupliquer l'arrière-plan. Nous allons donc cliquer sur « Commande J' » pour dupliquer afin que nous puissions voir l'avant et l'après. La première chose que je veux faire , c'est simplement créer un texte, et ici nous pouvons mettre ce que nous voulons. Je vais juste écrire du MOTOCROSS. À partir de là, nous pouvons sélectionner la couleur avant d'écrire. Donc en ce moment, si je le change, rien ne changera, mais si, par exemple, je suis noir, et maintenant je vais continuer à écrire, alors je serai noir. Partons maintenant au jaune pour l'instant. Nous allons cliquer sur « Contrôle » ou « Commande » pour activer l'outil de transformation libre, puis nous allons simplement augmenter la dimension du texte. Selon la version que vous avez dans Photoshop, vous devez continuer à appuyer sur « Maj » pour maintenir la proportion, ou peut-être que c'est déjà automatique, et c'est parti. Je vais donc le placer, peut-être juste ici. Maintenant, nous avons deux options. La première est que nous devons directement le texte lui-même. Pour ce faire, je vais simplement sélectionner ce calque, puis je vais cliquer sur « Masque ». Ensuite, avec un patient, je vais utiliser l'outil pinceau couleur noire avec le pinceau général, je pense qu'en rond supérieur devrait fonctionner. Pas trop gros, je pense que tout va bien, et j'ai juste besoin de peindre sur le cavalier. Maintenant, pour nous faciliter la vie, nous pouvons cliquer sur le texte et diminuer l'opacité afin de voir où nous peignons. Nous cliquons de nouveau sur le « Masque  », puis nous allons simplement faire glisser le pinceau sur le dessus du pilote. Vous y allez. Donc, si nous voyons le résultat, nous revenons dans le texte et nous augmentons l'opacité. On dirait maintenant que le M est derrière le sujet. En même temps, si nous voulons créer un cadre autour de cela, nous pouvons utiliser la fonction Shape, Rectangle Tool, puis dans Contour, nous allons simplement choisir ce que vous voulez. Disons 56. Ne vous inquiétez pas, nous pourrons le changer plus tard, puis nous allons le placer ici. Si vous voulez changer la couleur, nous cliquons sur « Contour », et peut-être que nous sélectionnons le blanc ou le noir, laissons-le noir, puis nous pouvons déplacer avec l'outil « Déplacer », le cadre où nous voulons. Maintenant, si nous voulons le placer sous le texte, il suffit de le faire glisser en dessous. Vous y allez. Si nous voulons le mettre également derrière le pilote, nous devons faire la même chose. Nous diminuons donc l'opacité jusqu'à ce que nous voyions le pilote. Vous y allez. Ensuite, nous créons un masque sur le rectangle avec le pinceau, noir. On va juste peindre sur le cavalier. Vous y allez. Vous pouvez être plus précis, je vais juste un peu vite ici. Vous y allez. Ensuite, nous revenons dans rectangle, augmentons l'opacité. J'ai juste besoin de supprimer ça. Une fois que nous effectuons un zoom arrière, cela ressemble à ça, le cadre est derrière le sujet, pas mal. Si nous voulons retirer cette partie du cadre, nous pouvons le faire aussi bien. On dirait maintenant que le cadre va aussi derrière la montagne. C'est déjà un très bon effet. Disons que c'est fini, mais le problème, c'est qu'il y a partie qui est masquée. En même temps, je peux dissocier le masque, puis déplacer l'image, et la pièce ne sera masquée qu'à ce moment-là. Mais si je vais, par exemple, ci-dessous , nous n'avons pas créé de masque dans cette partie, donc nous allons revoir le cadre. Par conséquent, nous avons une meilleure alternative pour faire exactement la même chose. Je voulais montrer celle-ci parce que parfois vous devez utiliser cette option, car la seconde ne sera pas réalisable si vous ne parvenez pas à séparer très bien le sujet dans l'image. Parfois, celui-ci peut également être plus rapide, selon les options. La deuxième option que nous avons, qui est probablement la meilleure si vous pouvez utiliser cette option tout le temps, est que nous allons isoler le sujet uniquement, puis placer le sujet au-dessus de le texte et le rectangle. Dans ce cas, nous allons donc créer un duplicata de l'arrière-plan. Donc, « Common J' » ou « Control J' », puis nous allons utiliser n'importe quel type d'outil de sélection que nous voulons. Je pense que cet outil de sélection d'objets dans ce cas pourrait très bien fonctionner, puis nous allons simplement faire glisser un rectangle autour du sujet. Ensuite, si la sélection n' est pas géniale, nous devons aider Photoshop à l'affiner. Dans ce cas, je vais simplement cacher les deux couches de motocross et de rectangle, et ensuite nous pourrons utiliser ce que nous voulons pour l'affiner. Je vais simplement utiliser un outil Lasso polygonal dans ce cas, assurez-vous simplement d'ajouter une sélection ici . Nous cliquons donc sur ce bouton, puis nous nous déplaçons en cliquant autour du sujet. Vous y allez. L' outil le plus précis est le stylo. Si vous avez des sujets ou des trucs compliqués, je vous suggère le stylo. Mais dans ce cas, juste à cause du tutoriel, et parce que je pense que tout va bien se passer, je vais utiliser cet outil. Vous y allez. Nous « Double-cliquez » pour fermer la sélection. Très joli. Ensuite, je veux retirer cette partie. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur « baguette magique », puis supprimer de la sélection. Je vais cliquer ici. Boom, et c'est parfait. Si ce n'est pas parfait, nous pouvons toujours l'affiner. Nous revenons donc dans l'outil Lasso polygonal. Ensuite, ce cas va ajouter sélection car cette pièce est supprimée, puis nous allons ajouter cette pièce. Vous y allez. Peut-être ici aussi. C'est plutôt parfait, et je pense que c'est très bien. Je veux le cacher derrière cette partie. Nous devons également ajouter cette partie du casque. Vous y allez. Je pense que nous sommes bons. instant, il nous suffit de créer un masque, boum, et le sujet est isolé. instant, revenons à tous les deux calques précédents. qui se passe, c'est que si nous plaçons Ce qui se passe, c'est que si nous plaçons cette couche au-dessus des deux autres , le sujet sera devant le motocross et devant la couche, et c'est plutôt cool. Une autre chose que nous pouvons faire est supprimer la ligne sous le texte du motocross. Pour ce faire, nous allons simplement utiliser l'outil Rectangle Marquee Tool. Nous allons faire glisser une sélection où le texte est semblable, puis nous allons rester en rectangle et créer un masque ici. Il est évident que nous devons l'inverser. Alors commentez I, lorsque vous avez sélectionné le masque, et voilà. Ça a l'air plutôt bien. Il s'agit du deuxième exercice. Je vous verrai dans le prochain. 37. Exercice 3: Dans cet exercice, nous allons essayer de changer la couleur de quelque chose, puis de nouveau essayer d'avoir certaine interaction avec le texte et avec l'image elle-même. Nous commençons par ouvrir une nouvelle image appelée bonheur, et nous y allons. Notre objectif est d'essayer de changer la couleur de cette fleur au milieu, puis d'essayer de pousser le texte derrière les mains mais devant les fleurs. La première chose que je veux faire est de dupliquer le calque pour que je puisse voir l' avant et après. Alors notre objectif est d' essayer de sélectionner cette fleur. Dans ce cas, parce que tout est jaune et qu'il y a quelques mains autour. Je peux utiliser le sélecteur de couleurs, la gamme de couleurs comme outil de sélection. Nous allons dans Select, puis nous allons dans Color Range, puis à partir de là, nous avons juste besoin d'échantillonner les couleurs. Si vous n'avez pas ces images ici, option activée signifie qu' elle est désélectionnée, alors cliquez ici et vous aurez également la plage. Ensuite, avec le sélecteur de couleurs, nous allons juste identifier une couleur qui se trouve ici. Ensuite, avec le Fuzziness, nous pouvons décider combien d'autres couleurs proches de celle que nous avons choisie vont affecter. Dans ce cas, tout ce qui est noir n'est pas affecté et tout ce qui est blanc est affecté. Ne vous inquiétez pas pour les fleurs extérieures, car nous ne pourrons ensuite sélectionner que la fleur centrale. Assurez-vous simplement que le centre est sélectionné, vous y allez, puis nous cliquons sur « OK ». Nous avons une sélection, mais nous avons également sélectionné toutes les autres fleurs. Dans ce cas, nous voulons utiliser un outil Lasso dans ce dernier, qui est l'intersection dans la sélection. Dans ce cas, je vais juste utiliser celui-ci, puis je vais faire glisser le pointeur autour de la fleur au centre. Ici, il faut rester très près, voilà. Ensuite, nous le publions pour conclure la sélection. heure actuelle, nous venons d'obtenir ce qui a été sélectionné et ce que nous avons sélectionné car il s' agit d'une intersection. Nous avons juste besoin d'effacer un peu plus la sélection. Dans ce cas, je vais simplement utiliser l'option Ajouter une sélection pour ajouter le centre car je veux également affecter le centre. Puis cette partie je veux l'appliquer, et ensuite celle-ci ici, vous y allez. Ensuite, je vais peut-être utiliser l'outil Lasso polygonal pour effacer celui-ci. Avec un plus, nous allons faire le tour, cliquer, cliquer, cliquer. Vous y allez, puis double-cliquez pour le fermer. C'est parfait. Nous allons simplement supprimer celui-ci, pour le supprimer, il suffit de cliquer et de maintenir « Option » enfoncée, puis de faire un clic, deuxième, troisième, [BRUIT] et double-cliquer pour le fermer. Vous y allez. Maintenant, cela semble plutôt parfait, regardons autour de nous. C'est cool. Maintenant, nous avons une option différente, soit nous masquons celui-ci, donc nous créons un masque, puis en appliquant une énorme saturation avec un masque de découpage, nous pourrons changer la couleur uniquement du calque en dessous de celui-ci. Vous y allez. Nous pourrons modifier n'importe quel type de couleur que nous voulons, et nous pourrons également essayer de modifier le mode de fusion. Si nous voulons avoir un autre type de mélange et voir lequel fonctionne le mieux. Ou une autre option que nous avons est créer directement un autre ajustement du masque d'écriture. Nous pouvons aller ici et choisir ce que nous voulons, ou la même chose. Lorsque la sélection est active, nous pouvons cliquer sur «  Saturation de teinte » , puis ce calque sera déjà masqué. Même ici, selon ce que vous faites, un est le meilleur ou l'autre. Dans ce cas, nous allons simplement changer la couleur, ce que vous voulez. Peut-être comme celui-ci, puis nous pouvons diminuer la saturation souhaitée ou l'augmenter ainsi que la légèreté dans la même sélection. Vous y allez. Nous allons juste le laisser ici et cette partie est terminée. Ensuite, nous voulons créer un texte, alors nous cliquerons sur « Texte » et nous écrivons le bonheur, voilà. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer de caractère, vous devez d'abord faire une sélection. Nous choisissons celui-là, très sympa. Nous cliquons sur « Contrôle » ou « Commande T » pour activer l'outil de transformation libre afin de l' agrandir légèrement , puis nous avons changé la direction, peut-être comme ça, très bien. Vous pourrez éventuellement le rendre blanc ou n'importe quelle couleur que vous voulez. Le ça a l'air bien, je vais juste le déplacer et peut-être un peu plus au centre très agréable. La prochaine chose que nous devons faire est d'essayer de sélectionner les mains. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous pouvons utiliser n'importe quel outil que nous voulons. Dans ce cas, je vais juste créer un duplicata de celui-ci, le mettre au-dessus de tout, et je vais isoler les mains. Peut-être pourrions-nous essayer d'utiliser l'outil de sélection rapide, voyons comment cela fonctionne. C'est parfait, c'est exactement ce que nous voulons. Nous masquons cela, mais s'il y a quelque chose que nous ne voulons pas, nous maintenons « Option » et nous la glissons simplement sur le dessus. Vous y allez. Photoshop comprendra automatiquement ce que nous ne voulons pas. Prenons tous les doigts, nous ne voulons pas le noir, alors cliquez sur « Option » en maintenant la touche « Option », puis en haut, et voilà. C'est plutôt sympa, peut-être allons prendre ce doigt, mais connaissons ce noir au centre ici. Mais celui-là, oui, vous y allez très, très bien. Dans ce cas, parce que le texte sera juste en dessous de cette main, je ne veux pas masquer l'autre, mais cela dépend vraiment de l' image que vous voulez faire. Dans ce cas, avec cette élection active, nous allons simplement créer un masque, et voilà. Ensuite, vous activez cette couche. Mais ce qui se passe, c'est que parce que nous ne masquons que cette partie ici et pas l'autre, alors nous avons la fleur à moitié jaune et à moitié rouge. Ce que nous devons faire , il suffit réorganiser les calques et de choisir le calque qui rend la fleur rouge nous allons la faire glisser sur le dessus et c'est le résultat. J'espère que vous avez apprécié, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 38. Exercice 4: Pour ce prochain exercice, nous allons essayer de prendre un objet, déplacer dans un autre arrière-plan, le changer de couleur et d' ajouter des ombres, pourrait être utile pour de nombreuses variantes et lorsque nous faisons de la photographie de produits, ou nous devons également déplacer des personnes ailleurs dans une image. Nous allons dans File, Open, et nous choisissons Origami et Table. Nous maintenons la commande ou contrôle des images et cliquons sur « Ouvrir », ce qui sera ouvert dans deux fichiers différents dans Photoshop. Commençons par aller en Origami. Dans ce cas, comme nous l'avons fait auparavant, nous devons isoler ce sujet de la manière souhaitée en manière souhaitée utilisant la sélection que vous souhaitez choisir. Parce que l'arrière-plan est extrêmement uniforme, cela va être assez facile d'utiliser la baguette magique. Nous allons cliquer sur « W » en tant que raccourci ou simplement sur la fonction, puis nous allons simplement cliquer sur l'arrière-plan. Même dans ce cas, ce que nous allons faire, nous allons simplement masquer cet arrière-plan, mais cela supprimera cet origami, donc nous allons cliquer sur le masque et ensuite nous allons cliquer sur « Commande » ou « Contrôler moi », Nous allons juste inverser le masque. Maintenant, il n'y a que le sujet. Nous maintenons le sujet, maintenons, maintenons, maintenons, faites glisser, glissez, glissez, glissez, nous allons dans le tableau puis nous relâchons le calque et cela l'importera automatiquement ici. C'est plutôt bien. Nous allons sur l'outil Déplacer et nous allons modifier et libérer la transformation ou la commande T ou Control T comme nous le savons. Ici, maintenez la touche Maj, en fonction de votre version et réduisez-la légèrement. On l'a mis au centre et on y va. Maintenant, comment changer de couleur ? Eh bien, nous avons différentes options. Comme toujours, je peux cliquer sur Teinte et Saturation et utiliser simplement le curseur pour changer la couleur à ce que vous voulez. Mais ce qui se passe, c'est que cela affecte tout. Quelle est la fonction qui permet d'affecter uniquement le calque en dessous ? C'est un masque de détourage. Comment l'activer ? En utilisant ce bouton ici. Vous y allez. Maintenant, l'origami change de couleur car c'est le calque ci-dessous. On va juste changer ça pour peut-être celui-là, je pense que ça a l'air bien. Changez la saturation et la légèreté, ce que vous voulez, et je pense que nous sommes bons. Une autre option est la création d'une couche solide. Nous partons d'ici, couleur unie, choisissons la couleur que vous voulez, peut-être celle-ci ici, cliquez sur « OK », et nous créons un masque de découpage sur la couleur elle-même. Cela fera exactement la même chose, donc n'affectera que le calque ci-dessous, mais dans ce cas, il s' agit d'une couleur unie. Si nous voulons peut-être montrer quelques ombres, nous devons changer et regarder les modes de fusion. Ce sont toutes des options différentes que vous pouvez utiliser, peuvent être utiles dans différentes situations. Laissons-le comme ça ou revenons à la version précédente, qui est la plus efficace dans ce cas. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux essayer de créer une ombre sur la table pour la rendre un peu plus réelle. Nous double-cliquons sur le calque pour accéder au style de calque, puis nous allons dans Ombre portée, nous l'activons, puis nous devons créer une ombre que nous aimons et qui, selon nous, pourrait bien paraître sur le tableau. Je pense que nous pourrions diminuer un peu l'opacité, peut-être augmenter cette propagation d' un point T, c'est trop. Je pense que ça pourrait bien paraître. L'angle dans ce cas n'a pas vraiment d'importance car ce que nous allons essayer de faire après avoir cliqué sur « OK », nous allons séparer l'ombre portée dans un autre calque, donc nous cliquons avec le bouton droit de la souris. sur Ombre portée et nous allons sur Créer un calque. Nous cliquons sur « OK », car nous allons le séparer, puis nous avons ici une nouvelle couche, Boom. Maintenant, parce que nous pouvons voir qu'il y a encore un peu de cadrage à l'extérieur, nous créons une sélection qui contient tout l'origami, puis nous inversons la sélection en allant dans Select an Inverse, ou nous pouvons cliquer sur « Commande », « Maj I » pour l'inverser, puis nous cliquons simplement sur « Supprimer ». Cela annulera tout ce qui se trouve entre ce rectangle, donc en dehors de la sélection, disons. Ensuite, nous cliquons sur « Commande D » pour tout désélectionner, puis nous pourrons nous déplacer dans cette ombre. Comment faire en sorte que cela paraisse réel ? Eh bien, nous pouvons certainement le biaiser, en réduisant les concrétions, et ensuite nous allons simplement la rendre plus petite comme ça. Vous y allez. Ensuite, dans ce cas, nous devons lire un peu la lumière. Parce que la lumière arrive probablement, il y a une lumière qui vient de cette façon et peut-être qu' une autre vient de cette façon, nous pouvons essayer de voir si, en transformant et en retournant l'ombre pourrait peut-être paraître mieux. Nous pouvons le retourner horizontalement. Non, celui-ci ne fonctionne pas. Disons que si on le retourne verticalement. Je pense que c'est peut-être bon si tu le laisses comme ça parce que je suis presque sûr qu'il y a une lumière qui arrive cette façon, même si c'est assez uniforme. Mais parce que l'ombre est un peu trop nette pour moi, je pense que nous pouvons augmenter le flou de l'ombre. Nous allons dans Filter, Flou, puis Flou Gaussien. Ici, nous pouvons jouer et voir lequel fonctionne le mieux pour nous. Nous pouvons effectuer un zoom arrière et faire glisser un peu de plomb sur ce curseur et voir. Je pense que c'est plutôt parfait. Nous cliquons sur « OK », et c'est à peu près tout. Je suis vraiment très content du résultat. J'espère que ça vous plaira. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 39. Exercice 5: Dans le prochain exercice, nous allons utiliser une personne et essayer de changer la couleur de ses vêtements. Ici, une fois que nous sommes dans Photoshop, nous allons dans File, Open, et nous ouvrons la pose avec skate et voilà. Nous pouvons changer la couleur que nous avons , mais le concept est que nous devons isoler l'objet dont nous voulons changer la couleur , puis appliquer un mode de fusion différent. Dans ce cas, si je veux sélectionner le t-shirt blanc à l'aide de la baguette magique, je ne sais pas si je vais travailler. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tout le sujet, puis retirer les parties que je ne veux pas, comme les bras et la tête. Même ici, nous avons beaucoup d' options différentes pour faire la sélection, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Comme toujours, nous dupliquons l'arrière-plan pour pouvoir le voir avant et après. Ensuite, nous allons sélectionner puis Subject, ce qui est la même chose, puis nous allons dans Magic Wand et cliquez sur « Sélectionner », Sujet ». Ils sont tous les deux la même option. Vous y allez. N'est-ce pas un très bon travail ? Maintenant, mon objectif est d'essayer de retirer de la sélection son visage, ses bras et son pantalon. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Sélection rapide avec le plus ici, puis en maintenant « Option », nous allons supprimer ses bras, son skateboard, son pantalon, sa main gauche, bras gauche et son cou. C'était assez rapide. Je pense que ça pourrait bien paraître. Si ce n'est pas parfait, nous pouvons toujours le réparer plus tard à tout moment. Dans ce cas, je vais simplement utiliser l'outil Lasso polygonal pour réparer cette pièce et en maintenant « Option » enfoncée, je vais simplement supprimer cette pièce. Vous y allez, et ajoutez également ce petit coin du t-shirt ici. Si ce n'est pas parfait, il peut le rendre parfait. C'était peut-être un peu trop parce qu'il y a ici une petite courbe. Même ici, cela dépend vraiment de ce que vous devez faire. Si vous avez besoin de publier un message sur les réseaux sociaux, vous n'avez pas besoin d'être aussi précis car l'image sera assez petite et ces très petits détails ne seront pas remarqués. Mais si vous avez besoin de faire une impression pour une campagne, si vous avez besoin de faire quelque chose d' extrême professionnel, vous voulez prendre le temps faire ce que vous devez faire. Ici, je vais ajouter à la sélection. Ici, nous devons l'enlever. Ici, nous devons également l'ajouter. Ici, ça a l'air bien. Ajoutez-le. Je pense que nous sommes bons. Maintenant, une autre chose que je veux faire est de m' assurer que rien d'autre n'est sélectionné avec l'outil Lasso. Je vais juste passer à l' intersection de leur sélection. Je vais créer une sélection approximative autour du t-shirt. Vous y allez. C'est bien. Même ici, nous pouvons utiliser toutes les options que nous avons déjà vues , même si nous allons en couleur unie. Boom, cela créera un nouveau calque avec le masque déjà appliqué dessus. Disons que je veux le rendre rougeâtre, je vais sélectionner cette couleur comme ça, puis avec le mode de fusion il suffit de jouer. Celle-ci se multiplie, elle a l'air plutôt bien. brûlure linéaire pourrait être bonne. Éclaircir, j'aime beaucoup ça, c'est comme une couleur pastel qui correspond à l'ambiance de l' image, je pense. On ferait le tour de la superposition, génial aussi. Lumière douce, géniale. La différence est plutôt bonne aussi. Soustraire, c'est bien. Je pense que j'aime vraiment la lumière douce, voilà. Nous le gardons de cette couleur pastel. Maintenant, la prochaine chose serait de faire exactement la même chose, mais juste avec le pantalon. Maintenant, avec le pantalon, nous pouvons utiliser comme toujours n'importe quel type d' outil de sélection que nous voulons. Choisissons peut-être un outil de sélection rapide. Je pense que c'est peut-être juste. ce que nous allons juste glisser sur le pantalon et faire une sélection autour de lui. Nous allons choisir ce jaune ici. J'ai eu le blanc. Ici, le skateboard, va juste tenir « Option » pour avoir le moins. Quand je maintiens l'option, ici change comme vous pouvez le voir, et je vais juste faire le tour de ce skateboard. S'il y a des pièces que nous devons réparer, comme toujours, vous pouvez utiliser ce que vous voulez juste pour la réparer. Dans ce cas, nous devons l'enlever. J'utilise Lasso parce que je ne veux pas être trop précis, mais si vous voulez être plus précis, vous pouvez utiliser l' outil Plume ou tout autre outil, puis nous devons ajouter cette sélection ici. Même dans ce cas, peut-être que le polygonal est légèrement meilleur, vous allez ajouter la sélection autour. Vous y allez. C'est parfait. Double-cliquez pour fermer la sélection et je pense que nous avons tout le pantalon sélectionné et même ici, nous devons faire exactement la même chose. Ici, ce skateboard n' est pas parfait, nous allons simplement supprimer celui-ci ici et nous devons ajouter ce petit peu ici. Une fois la sélection effectuée, nous pourrons utiliser l' outil que nous voulons et, par exemple, je vais utiliser saturation des teintes dans ce cas. Parce qu'il y avait une sélection va déjà créer un masque. Nous sommes tout simplement prêts à déplacer la teinte où nous voulons et à choisir la couleur que vous souhaitez avoir pour votre pantalon. Laissons-le rouge, j'aime bien ça, et on va bien. Maintenant, je vois que dans la sélection en maintenant la touche « Commande » ou « Contrôle », vous pouvez cliquer sur le masque et voir ce que vous avez sélectionné. Les roues sont également à l'intérieur, et c'est pourquoi lorsque je change la couleur du masque, les roues sont également affectées. Si je ne veux pas affecter les roues, je dois simplement tourner le masque. Quelle est la peinture ? J'ai juste besoin de peindre dessus avec la couleur noire. Utilisons un pinceau normal, dur rond. Je veux juste vous montrer que nous pouvons simplement le faire par la suite. Si nous voyons que nous avons fait une erreur auparavant, vous pouvez simplement peindre et cela ramènera la couleur d' origine roues ou vous pouvez faire exactement la même chose simplement en créant une sélection autour des roues. donc vous êtes plus précis. suggérons toujours de le faire, disons ainsi et ensuite, avec la peinture, vous êtes prêt à partir. Même vous pouvez en utiliser un gros et c'est à peu près tout. Vous pouvez également faire la même chose sur l'autre roue pour créer une sélection. Celui-là parce que c'est assez droit, je pense que ça va marcher. Vous y allez. Peut être précis comme vous le souhaitez. S'il y a une plume que vous devez ajouter, vous pouvez modifier la plume ici avant de faire la sélection puis avec le pinceau. Boum, c'est fini, et tu as tes couleurs, tu as colorié en arrière. Vous voulez changer la couleur du pantalon, vous pouvez toujours le faire. Vous y allez. Laissons-le rouge. C'est le résultat final. J'espère que vous apprécierez la vidéo et je vous verrai dans la prochaine. 40. Exercice 6: Pour ce prochain exercice, nous allons essayer de changer l'arrière-plan d'un portrait et d'essayer d'ajouter des oiseaux en post-production. Nous allons dans Photoshop, nous allons Fichier, Ouvrir et ouvrir les deux Person Sky, et en maintenant la commande ou le contrôle, vous pouvez sélectionner une autre image et nous cueillons des oiseaux. Cliquez sur « OK » pour ouvrir les deux fichiers. Maintenant, nous commençons par Person Sky. Ce que nous voulons faire, essayez simplement de remplacer le ciel par autre chose. allons dupliquer le calque pour que nous puissions voir l'avant et l'après à tout moment. Alors, comment changer le ciel ? Nous allons éditer et aller sur Sky Replacement. Dans ce cas, il suffit de prendre un peu de temps. Photoshop opère sa magie et à partir de là, nous pouvons sélectionner n'importe quel ciel que nous voulons. Il existe déjà des ciels prédéfinis, ou vous pouvez acheter des ciels de sources externes, par exemple, des Sky Pack auprès de n'importe quel créateur. Consultez mon site Web si vous voulez en savoir plus sur les packs de ciel. Ici, nous avons déjà quelques préréglages dans Photoshop, et nous pouvons essayer les modifier et de voir lequel fonctionne le mieux. Celui-là, je pense, pourrait aller bien, regardons celui-ci de façon plus dramatique. Peut-être que oui, vous pouvez essayer différentes options. Celui-là, je pense que ça a l'air plutôt bien. Mais c'est plutôt comme le coucher du soleil. Vous pouvez prendre votre temps et voir lequel vous convient le mieux. Je pense que j'aime bien celui-ci ici et ensuite on peut régler de nombreux réglages différents tels que la température du mélange entre le ciel et le sujet, la luminosité, le réglage de l' éclairage. Mais pour être honnête, je pense que Photoshop fait un excellent travail en remplaçant ce ciel, donc je pense que c'est très bien, nous cliquons sur « OK. Ensuite, Photoshop crée un nouveau dossier où nous pouvons regarder tous les calques et ajuster éventuellement la foudre de premier plan , le ciel avec toute la masse , la température, etc. Je pense que c'est déjà parfait. Maintenant, notre prochaine étape consiste à essayer d'importer des oiseaux. Pour ce faire, vous pouvez utiliser des fichiers PNG où il n'y a qu'une silhouette d'oiseau. Vous pouvez acheter des superpositions ou simplement partir d'une autre image, prendre les oiseaux, copier et coller dans celle-ci, et c'est exactement ce que nous allons faire. Nous avons ouvert l' image de l'oiseau, puis nous voulons copier ces oiseaux dans l'image automatique. Comment faire cela ? Nous avons beaucoup d'options différentes. Si nous ne voulons copier qu'un seul oiseau , nous pouvons utiliser, par exemple, le oiseau magique, comme ici. Sélectionnez un, Control-C, Control-V pour créer un nouveau calque avec l'oiseau. Ensuite, nous allons déménager, et voilà. Nous pouvons simplement changer et entrer ici, puis nous le laissons là. Mais si nous voulons sélectionner tous les oiseaux en même temps, comment y parvenir ? Eh bien, dans cette image, c'est assez facile car les oiseaux sont noirs et tout le reste n'est pas noir, alors comment choisir une seule couleur dans l'image globale ? On peut aller dans la gamme de couleurs. Nous allons sélectionner, puis la plage de couleurs. Dans ce cas, nous allons simplement goûter la couleur noire des oiseaux et, comme nous pouvons le voir, tout ce qui est blanc sera sélectionné. Tout ce qui est noir ne sera pas sélectionné. Ne vous inquiétez pas si nous sélectionnons également le bâtiment car nous allons simplement faire glisser cette intersection de sélection sur les oiseaux. Ici, nous cliquons sur « OK ». C'est la sélection que nous avons. Nous pouvons aller dans l'outil Lasso , puis utiliser ce bouton juste ici pour n'avoir que l'intersection, puis nous allons faire glisser un grand cercle autour de tous les oiseaux. Vous y allez. Puis relâchez-le pour fermer la sélection, boom. Ensuite, assurez-vous d'être en arrière-plan, puis Control-C, Control-V pour avoir tous les oiseaux dans un seul calque, puis tout ce que vous devez faire est de glisser sur la personne et de la relâcher pour avoir tous les oiseaux. Maintenant, sélectionnons également l'oiseau unique ci-dessous et faites-le glisser vers l'extérieur afin de ne pas les confondre du groupe de remplacement du ciel. Nous fermons ce dossier , puis nous allons diminuer avec l'outil Transformation gratuite, tous les oiseaux. Mettons-les peut-être ici. Je pense que ça pourrait bien paraître, juste là. Il y a un problème. Lorsque je zoome avant, il y a un peu de différence entre les deux choses. Pour résoudre ce problème, nous pouvons toujours utiliser certains modes de fusion. Par exemple, Multiply fonctionne parfaitement. Pourquoi cela se produit-il ? Parce que le ciel ici est mêlé à l'image et que les oiseaux ne sont que quelque chose que nous tirons de l'extérieur. Parfois, cela arrive. Disons que je veux avoir plus d'oiseaux. Eh bien, on peut passer de cette couche. Nous pouvons dupliquer autant d'oiseaux que nous le voulons. Une des options que nous avons est que nous pouvons utiliser, comme nous l'avons fait auparavant, juste la magie, sélectionner Control-C, Control-V et cela créera un nouveau calque, et voilà. Ou nous pouvons également utiliser l'outil Déplacer conscient du contenu. Je peux faire une sélection, boum, puis les déplacer ailleurs. Ici, vous cliquez sur « OK » et c'est fait, puis Contrôlez D pour désélectionner et cela sera dans la même couche que les autres. Mais il y a un problème dans cette image. Les oiseaux ont l'air bien, le ciel semble bien, mais j'aimerais le rendre un peu plus réel et si je voulais le rendre un peu plus réel, je devrais brouiller l'arrière-plan. Il y a cette ambiance de bouquet et nous n'avons pas besoin d'isoler le sujet dans ce cas car nous avons déjà un ciel différent qui est isolé du sujet que Photoshop l'a fait pour nous quand nous avons remplacé le ciel. Si nous voulions brouiller le ciel, eh bien, il suffit de sélectionner l' endroit où nous voyons le ciel ici, sélectionnons cette image et ensuite nous allons filtrer le flou gaussien et ensuite nous pourrons faire glisser et jouer. le curseur jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat. Je pense que ça pourrait bien paraître. Nous cliquons sur « OK » et nous devons évidemment faire la même chose avec les oiseaux. Maintenant, j'ai trois couches différentes avec l'oiseau. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer un groupe sélectionner les trois couches et nous allons simplement le faire glisser sous l'endroit où se trouve le dossier et cela créera un groupe et nous l'appelons oiseaux. Vous y allez. Ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner les trois couches , puis créer une couche de fusion. Je vais cliquer avec le bouton droit sur les trois couches , puis fusionner les calques. Vous y allez. Maintenant, si je dois changer le mode de fusion, suffit de changer le mode de fusion. Ensuite, nous allons Filtrer, Flou, Flou Gaussien, puis nous jouons avec le curseur pour que vous correspondiez également au ciel. Puis peut-être un peu plus. Je pense que ça pourrait bien paraître. Un peu moins. Jouez, cliquez sur « OK » et c'est fini. C'est le résultat. J'espère que la vidéo vous a plu et je vous verrai dans la prochaine. 41. Exercice 7: Dans cet exercice, nous allons nous entraîner à retoucher la peau. Nous allons dans File, Open, puis nous utilisons le skin Girl. C'est celui que j'ai déjà ouvert. Vous y allez. Notre objectif est d'essayer de retoucher son visage et d'éliminer toutes les imperfections. Comme je vous l'ai déjà montré, il y a plusieurs façons de le faire. Selon le niveau de perfection que vous souhaitez atteindre, vous prendrez l' un ou l'autre. Si nous voulons faire quelque chose de très doux sans devenir trop fou, nous pouvons choisir l'outil Pinceau de guérison des taches, et simplement en diminuant la taille du pinceau, nous pouvons enlever tous les boutons. Nous pouvons zoomer avant puis toucher tous les boutons, si nous voulons le rendre un peu plus beau, c'est parti. Joli. Vous pouvez augmenter la taille chaque fois qu'il y a des boutons plus gros, puis travailler patiemment sur toutes les imperfections. Maintenant, pour rappel, lorsque vous êtes dans cet outil de pinceau de guérison des points, si quelque chose ne fonctionne pas et qu'il crée une texture bizarre, vous pouvez toujours jouer avec le contenu ou Match de proximité. Ce sont les deux choses qui peuvent parfois devoir être changées. Il est très difficile de prédire lequel fonctionnera le mieux, mais essayez les deux au cas où l' un ou l' autre ne fonctionnera pas. Ensuite, nous pourrons toucher tous les boutons. Nous sommes bons. Cela pourrait fonctionner. Si nous regardons l'avant et l'après, il y a déjà une énorme différence. C'est avant et c'est après, on enlève simplement le plus gros bouton, disons. On peut peut-être en retirer un peu plus ici, et on y va. Mais que se passe-t-il si nous voulons créer une peau un peu plus lisse, disons. Pour ce faire, comme nous l' avons appris, nous allons créer deux copies de la couche sur laquelle nous travaillons. Dans ce cas, nous allons simplement appeler le calque d'arrière-plan avant, donc nous le savons. Ensuite, nous appelons base et ensuite nous allons créer deux copies, 1 et 2 Command J ou Control J à nouveau. Ensuite, le calque intermédiaire que nous appellerons cela est flou, puis le calque supérieur nous appellerons texture. On y va. Maintenant, cachons un peu la texture. Nous passons en flou, et ici nous devons appliquer un flou gaussien. Nous allons filtrer, flou, puis flou gaussien. Ici, nous cliquons avec la souris sur l'œil, et nous devons nous assurer de choisir un certain nombre de pixels de rayon qui nous permettent de voir les pupilles. Dans ce cas, je pense que cela fonctionne mieux. Plus vous le faites, plus la peau aura l'air lisse, mais à un certain niveau elle aura l'air fausse. Ne devenez pas trop fou. Peut-être que vous faites un peu d'essais et d'erreurs. Je pense que cette affaire pourrait être parfaite. Sept pixels sur lesquels on clique, OK. Ensuite, nous allons dans la texture, nous cliquons sur ce petit œil pour afficher le calque, puis nous allons passer à l'image, Appliquer l'image. Ensuite, nous devons nous assurer que nous sommes dans notre fichier, que le calque est uniquement au-dessus du flou, donc nous cliquons ici sur flou. Vous y allez. Ensuite, le mode de fusion doit passer sur Soustraire, c'est parti. Ensuite, nous allons utiliser une échelle de deux et un décalage de 128. C'est parfait. Comme vous pouvez le constater, nous ne voyons que quelques contours de notre sujet. Ensuite, nous cliquons, OK. Joli. Nous devons maintenant modifier le mode de fusion de ce calque de texture. Pour ce faire, nous allons simplement passer en mode de fusion et nous allons passer en lumière linéaire. Maintenant, il semble que rien ne s'est passé. Il ressemble à l'image originale. Mais ce qui se passe, c'est que lorsque nous allons dans le calque flou, alors vous y allez. Vous cliquez ici. Nous allons prendre un outil Lasso, puis nous allons utiliser une plume, voyons voir. Il suffit de zoomer sur le visage et peut-être 30 pixels. Ensuite, vous pouvez le faire de deux manières. Soit vous n'avez qu'une seule sélection. Faisons une sélection maintenant sur son visage. Ici, il n'est pas nécessaire que ce soit complètement parfait. Mais nous voyons qu'il y a la plume que nous mettons ici, parce qu'elle n'est pas droite, il n'y a pas de coin très soigné. Ensuite, ce que nous devons faire, c'est de repartir dans Filter, Flou puis Gaussian Blur. Cette fois, nous avons juste besoin de jouer et de voir où ça a l'air beau ou où il a l'air faux. Si je fais ça et que je deviens fou, c'est évident que c'est faux, comme vous pouvez le voir. Mais si nous commençons peut-être à aller vers 30 ou 47 ans, je pense que ça a l'air bien. Vous y allez. Maintenant, nous voyons que la peau est beaucoup plus lisse qu'avant, et nous cliquons sur OK. Dans ce cas, si nous avons sélectionné celui-ci, vous suffit de faire une autre sélection dans une autre partie du corps. Ce que vous pouvez faire, c'est de revenir dans Filter, puis de cliquer ici dans la première action, qui est celle que nous venons de faire. Nous pouvons cliquer ici et le skin est déjà réparé. Vous y allez. Ou encore, une autre option que vous avez est d'aller ici, en ajoutant plusieurs sélections, vous y allez. Dans ce cas, il suffit de faire glisser notre souris autour de toutes les parties que nous voulons toucher en une seule fois. Nous allons ici, puis nous ajoutons la première partie, voilà. Ensuite, nous ajoutons un peu cette partie, très agréable. Nez ici. Vous y allez. Lentement, il suffit d'ajouter toute la sélection que vous voulez. Ensuite, en remontant dans Filter, nous allons cliquer sur Flou gaussien et boum, la peau est déjà retouchée d'un seul coup. C'est à vous de choisir si vous voulez avoir plus de contrôle, peut-être que vous voulez opter pour une sélection normale, donc vous effectuez une sélection à la fois. Si vous souhaitez tout faire ensemble, vous pouvez ajouter plusieurs sélections ensemble. La même chose pourrait être faite aussi sur son bras. Si nous voulons fixer le bras dans cette partie, nous allons dans Filter, Flou gaussien, boom, bien mieux. Ensuite, nous pourrons aller dans tout le bras si nous voulons le faire. Vous y allez. Filtre, flou gaussien, flèche, et c'est corrigé. Maintenant, c'est déjà bien mieux qu'avant. S'il y a des zones qui nécessitent un peu plus de flou gaussien, un peu plus de retouche de peau , disons que, par exemple, nous pouvons sélectionner cette partie, puis nous allons dans Filtre, Flou, Flou gaussien, puis vous pouvez augmenter un peu le filtre. Vous y allez. C'est peut-être mieux, peut-être pas. Cela dépend de l'image. Je pense que ça me plaît. Si nous avons un aperçu avant et après. C'est avant, et c'est après une énorme différence. Ensuite, bien sûr, si nous voulons essayer de corriger à nouveau d'autres détails, nous pouvons toujours les sélectionner tous, si nous sommes satisfaits de tout le reste, puis nous pouvons cliquer sur Fusionner les calques. Dans ce cas, nous fusionnerons toutes les couches et nous n' aurons pas les précédentes, ou nous pouvons créer un nouveau calque avec toutes les couches fusionnées, et nous pouvons passer à l'option de commande E, ce qui et nous pouvons passer à l'option de commande E, créera une nouvelle couche avec tous les calques sélectionnés, mais cette fois, il est fusionné. Même si nous cachons tout le reste, nous pouvons voir que l' image est toujours parfaite. Encore une fois, nous pouvons montrer l'avant et l'après. Vous y allez. Maintenant, dans ce cas, s'il y a quelque chose que vous voulez corriger, vous pouvez toujours aller dans l'outil Pinceau de guérison des taches, puis augmenter ou diminuer la taille de votre pinceau et cliquer simplement sur le bouton la perfection qui reste au cas où nous ne l'aurions pas fait auparavant. Vous y allez. Maintenant, il a l'air parfait. Vous pouvez aller aussi fort que vous le souhaitez en fonction du travail que vous souhaitez accomplir et du résultat que vous souhaitez obtenir. Ça a l'air plutôt joli. Mais cela dépend vraiment de ce que vous aimez. Je pense que cette image est un peu trop chaude. Dans ce cas, ce que nous pouvons faire pour l'améliorer un peu, c' est que nous pouvons appliquer la balance des couleurs. Nous allons ici dans Ajustements, puis nous cliquons sur Balance des couleurs. Dans ce cas, vous pouvez déplacer un peu ce curseur vers le bleu. Dans ce cas, nous ne visons que le ton moyen, donc je pense que cette couleur de la peau est déjà bien meilleure qu'avant, mais si nous voulons cibler, par exemple, les cils aussi, On peut peut-être le déplacer ou le faire du jogging, le Magenta pour avoir une couleur de peau différente. N'oubliez pas que les tons moyens ciblent tout le temps la couleur de la peau. Chaque fois que vous déplacez cela, vous bougez, bien sûr, toute l'image, mais surtout les couleurs de peau. Ensuite, vous pouvez aller où bon vous semble. Je pense que c'est mieux ici. Voyons l'avant et l'après. Avant et après, vous y allez. Je pense que c'est l'image finale. Merci d'avoir regardé et je vous verrai lors du prochain exercice. 42. Exercice 8: Dans ce prochain exercice nous allons retoucher un portrait. Nous allons dans Photoshop et nous ouvrons Men Color. là que tu y vas. Maintenant, notre objectif est de toucher un peu de peau. On va essayer de rendre ses yeux un peu plus grands et comme vous pouvez le voir, son œil gauche est légèrement plus fermé qu'il n'est juste. Nous allons les rendre un peu plus gros et essayer de redresser un peu le nez. La première chose que nous voulons faire, est toujours les vérifier avant et après. Nous pourrions commander J et dupliquer la couche, et nous l'appelons auparavant. Nous travaillons sur la couche suivante. Nous pouvons faire les mêmes processus dans l'exercice précédent pour rendre sa peau parfaite et parfois aussi pour les hommes non seulement pour les femmes, mais la première chose que je veux faire, nous il suffit de supprimer ces imperfections. Dans ce cas, je vais simplement utiliser un outil de correction ou vous pouvez utiliser ce Spot Healing. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Nous allons simplement utiliser l'un ou l'autre pour montrer que c'est votre travail. Assurez-vous ensuite que nous sommes dans Source et non Destination. Si nous sommes dans Destination, ce sera le résultat. Nous allons dupliquer ce bouton, mais nous ne voulons pas cela parce que nous voulons l'éliminer. Nous allons dans Source et nous allons simplement la déplacer là où il y a une partie de la peau semblable à ce que nous voulons cacher. Nous allons faire la même chose sur cette partie, Big Circle et Boom Release. Dans ce cas, ça n'a pas très bien fonctionné. Je vais juste revenir en arrière et essayer changer la partie de peau que nous allons cibler. Ensuite, nous allons le faire quelques fois, et voilà. Maintenant, si je veux enlever ces petits poils ici, vous pouvez faire exactement la même chose ou vous pouvez refaire la brosse Spot Healing, qui, je pense, va mieux fonctionner pour ces moments. Nous allons juste le faire. Boom, parti. Partis, partis, partis et partis. Je pense que c'est joli. Voyons s'il y a autre chose de majeur que nous voulons faire. Boom. Je pense que c'est très bien. Crée un peu la taille du pinceau. Il y a des pièces plus importantes. là que tu y vas. C'est très joli. Peut-être ici. C'est parfait. Disons maintenant que nous voulons faire exactement la même chose qu'auparavant. On peut dire un peu plus léger quand on fait l'effet. Nous allons à nouveau au Commandement J pour dupliquer cela. Nous allons appeler ça du flou. Je vais aller un peu plus vite cette fois. Ensuite, nous allons appeler avec cette Texture. Lorsque nous sommes dans Flou, nous masquons le calque Texture. Ensuite, nous allons dans Filtre, Flou, Flou Gaussien, nous cliquons sur l'œil, et nous diminuons jusqu'à ce que nous voyions la pupille. Je ne veux pas devenir trop fou. Dans cette affaire, je vais juste faire 4.3. Je pense que c'est très bien. Ensuite, nous allons dans Texture, nous supprimons l'option masquée, nous allons dans Image, Appliquer l'image. Si vous l'avez fait auparavant, cela restera exactement le même si vous n'avez pas fermé Photoshop. Mais ici, il suffit de changer le calque à partir de Fusionner. Nous devons passer en Flou , puis cliquer sur « OK ». C'est très joli. Maintenant, nous allons passer ici en mode de fusion et nous allons passer en lumière linéaire. C'est parfait. Restons maintenant sur le calque Flou. Ensuite, il suffit de choisir le laser. Je vais juste rester avec l'ajout de sélection avec un facteur de 30 pixels. C'est très bien. Ensuite, je vais faire glisser la sélection autour de son visage. C'est là que tu y vas. Ici. Peut-être ici. Bien, et peut-être ici. C'est ça. Je vais juste prendre le nez aussi. Ensuite, nous allons passer à nouveau dans Filter Blur, Gaussian Blur et voir ce qui se passe. là que tu y vas. Je vais juste retoucher un peu. Disons 4.5. Je pense que ça a l'air bien ici. là que tu y vas. Nous sommes bien. C'était l'avant et c'était l'après. Très, peu de retouche, mais je pense que c'est plus que suffisant pour un homme, je ne deviendrais pas trop fou ici. La prochaine chose que nous voulons faire est d'essayer de changer la couleur de ses yeux. Pour changer la couleur des yeux, il existe différentes façons de le faire. Tout d'abord, créons une nouvelle couche basée sur ces trois couches. Nous allons les fusionner, et le raccourci est l' option de commande E. Cela va créer un nouveau calque avec tous les calques précédents que nous avons sélectionnés et qui étaient visibles. Nous pouvons les cacher. C'est là que tu y vas. Nous ne travaillerons que sur celui-ci. Nous avons plusieurs options pour y parvenir. Le plus simple est peut-être que nous créons une couleur unie dessus, nous choisissons la couleur que nous voulons utiliser. Peut-être celui-là. Ensuite, nous inversons ce masque. Voilà, avec Commandement I. Maintenant, tout est noir, donc nous ne voyons rien cette couleur, sauf lorsque nous allons peindre en blanc sur le masque comme nous le savons. Nous allons prendre un pinceau. Ensuite, nous allons diminuer la taille et peindre autour de lui avec la couleur blanche, assurez-vous que vous avez ici du blanc. Si vous avez du noir, il suffit de cliquer sur X. Cela changera entre la couleur de premier plan et celle de fond. Ou si vous avez une autre couleur, vous cliquez sur D et cela se réinitialisera en blanc et en noir. On utilise le blanc et on va juste peindre un peu autour de ça. Nous pouvons toujours résoudre ce problème plus tard. C'est là que tu y vas. Nous allons choisir le mode couleur que nous aimons. Je pense que la superposition pourrait bien paraître. Nous allons dans la teinte et c'est plutôt parfait. C'est là que tu y vas. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est augmenter la plume en double-cliquant sur le masque. Ce panneau des propriétés apparaîtra et nous pouvons augmenter la plume du masque. Ce n'est pas aussi soigné qu'avant. C'est à peu près le résultat. Si vous souhaitez rendre cette couleur un peu plus lumineuse , nous devons créer un calque de réglage de la luminosité et du contraste. là que tu y vas. Maintenant, nous pouvons augmenter la luminosité, mais cela augmentera la luminosité de l'ensemble de l'image. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons créer le même masque que celui que nous avons fait lorsque nous changions couleur, ce qui se trouve en dessous de ce calque. Comment copier le masque des calques précédents vers celui-ci ? Eh bien, nous pouvons aller et ce masque puis maintenir l'option dans votre clavier et faire glisser le masque vers le nouveau calque. Maintenant, cela va apparaître masque remplacé, nous cliquons sur « Oui » et boom, ceci, nous allons copier ce masque dans le calque externe et voilà. Ici, nous pouvons accéder à Ajustements, en double-cliquant sur cette partie ici. Ensuite, nous pouvons augmenter ou diminuer la luminosité et la couleur de nos yeux. là que tu y vas. C'est un peu trop lumineux, je pense. Nous pouvons passer au calque précédent et simplement diminuer l'opacité ici et là où vous allez. Maintenant, faisons la même chose avec l'autre œil. Vous connaissez déjà l'exercice. Nous allons y aller et ensuite créer une nouvelle couleur unie. Très joli. Nous choisissons la même couleur que celle que nous avons choisie auparavant. Disons que c'était celui-là. On peut peut-être y aller. Nous l'avons eu. Ensuite, nous allons passer en masque, je commanderai de l'inverser. Puis avec le pinceau, ici, de couleur blanche. On va juste peindre sur le dessus des yeux. là que tu y vas. Comme ça. Très joli. Ici, nous diminuons la taille du pinceau. C'est parfait. Nous allons changer la couleur en superposition. C'est là que tu y vas. Nous apportons le calque au-dessus de l'autre, double-cliquez sur le « Masque », cette propriété apparaîtra et nous augmentons la plume. C'est là que tu y vas. Maintenant, s'il y a certaines parties avec lesquelles nous n'avons pas été précis, nous pouvons toujours revenir en noir et simplement les contourner et annuler ce que nous ne voulons pas. là que tu y vas. Ça a l'air bien. Mais ici, nous avons pris quelques mesures que nous n'avions pas à faire, car au lieu d' utiliser la nouvelle couche, car au lieu d' utiliser la nouvelle couche, nous pouvons annuler celle-ci. Nous peignons simplement en blanc sur cette couche que nous avons déjà créée auparavant. Nous veillerons à ce que nous ayons un pinceau blanc, puis nous allons peindre dessus. là que tu y vas. Nous avons préparé leur résultat. Désormais, selon ce que vous voulez faire, vous pouvez avoir deux couches différentes, ou une seule. C'est vraiment à vous de choisir. Parce que le concept est que si je veux avoir deux couleurs différentes des yeux pour un effet ou autre, je pourrai modifier chaque calque. Par exemple, pour l'instant, nous pouvons le faire et simplement dupliquer ce calque , puis modifier la couleur. On va peut-être en rouge. Dans ce cas, parce que le masque affecte les deux yeux, je vais simplement supprimer cette partie ici à l'aide d'un pinceau noir. là que tu y vas. Maintenant, si je veux augmenter l'opacité, je peux, et voici maintenant plus rougeâtre, ou nous pouvons changer la couleur et voir ce qui a l'air bien. là que tu y vas. On le garde peut-être vert. C'est un vert très fort. Nous avons changé la couleur des yeux. C'est l'une des façons dont vous pouvez le modifier. Mais vous pouvez également utiliser une saturation de teinte. Par exemple, si nous voulons revenir en arrière comme le précédent, l' original, ce que nous pouvons faire c'est nous créons simplement une saturation de teinte, puis nous allons changer la couleur ou ce que nous voulons. Laissons-le peut-être bleu comme ça. Ensuite, sur le masque, vous y allez, nous l'inversons et nous allons juste peindre sur le dessus de l'œil avec un pinceau blanc. Cliquez sur « X » et c'est parti. Effet très similaire, deux façons différentes de le faire, selon ce que vous aimez, vous pouvez le choisir comme vous le souhaitez. C'est là que tu y vas. suffit de peindre dessus, puis de double-cliquer sur le masque si vous souhaitez augmenter la plume pour qu'elle soit moins fausse. C'est là que tu y vas. Même chose avec cette couche. Vous pouvez simplement diminuer l'opacité autant que vous le souhaitez pour la rendre aussi crédible que vous le souhaitez. Nous avons ici l' avant et l'après. Bien mieux. Allons-y dans la partie suivante. Ce que nous voulons faire, c'est augmenter la taille de ses yeux. Commençons par créer un calque fusionné à partir de cela. Option de commande E. Vous y allez. Maintenant, nous avons celui-là. Faites-le glisser au-dessus de tout. Maintenant, nous allons dans Filter , puis nous allons dans Liquify. C'est un outil incroyable pour le portrait car il permet de faire beaucoup choses différentes avec ces briquets. En fait, nous pouvons simplement augmenter les deux yeux de la même manière, en faisant glisser ce curseur ici à gauche. Si nous voulons les augmenter à la même taille, les deux pour l'obtenir proportionnellement, il suffit de cliquer sur ce « Lien ». Lorsque je fais glisser ce curseur, même l'autre se déplace également. Alors que si je veux bouger juste l'œil droit, celui-ci, parce que je pense qu'il est un peu plus petit que celui-ci, alors nous prenons ce curseur avec Dissocier les deux, et ensuite nous allons simplement faites glisser légèrement ce curseur vers la droite. Comme vous pouvez le constater, l'œil s'agrandit. Faisons en sorte que ça soit comme ça. Maintenant, ils sont bons. Peut-être 17 ou 20, 22, je pense que ça a l'air génial et nous avons déjà les yeux plus grands. Si nous voulons le rendre plus grand, nous pouvons relier les deux. Avec la hauteur des yeux, nous prenons ce curseur et nous les déplacons. C'est là que tu y vas. Nous le rendons un peu plus gros. Allons en faire huit. Nous pouvons augmenter la largeur, l'inclinaison, la distance des yeux et ce que nous voulons en fonction de ce que vous voulez et en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir. La même chose peut arriver avec le nez et la bouche. Mais dans ce cas, je ne veux pas faire grand-chose ici. Mais un que je veux faire, c'est essayer de redresser ce nez parce que ça semble aller un peu vers sa droite. Ce que je veux faire, c'est nous choisissons cet outil Forward Warp que nous choisissons cet outil Forward Warp, puis avec une taille de brosse assez grande pour prendre tout le nez, disons comme ceci, nous le prenons et nous le faisons glisser un peu un peu vers la droite. Je pense que ça va bien. Il a l'air plus droit qu'avant. Nous sommes arrivés avant et après. Comme vous pouvez le voir, à quel point le nez est un peu plus droit même ici, vous pouvez devenir aussi fou que vous le souhaitez. Mais cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Une autre option que nous pouvons utiliser pour agrandir les yeux. Si peut-être que ce curseur ne fonctionne pas bien, mais généralement il ne déçoit jamais, nous pouvons utiliser cet outil ici, qui est l'outil Bloat. Ici, nous devons avoir une taille de pinceau qui soit peut-être aussi grande que l'œil. Il suffit de cliquer et l'œil est de plus en plus grand. Cliquez sur. Maintenant, il est évident que maintenant c'est un peu fou, alors on y retourne. C'est là que tu y vas. Par exemple, si votre nez est trop petit et que vous voulez le agrandir, ou si vous voulez agrandir vos lèvres, vous pouvez utiliser cet outil et les lèvres agrandir les lèvres en fonction de là où vous cliquez. Terminé. En même temps, vous pouvez utiliser cet autre outil ici, appelé outil Pucker , pour créer quelque chose de plus petit. Nous prenons un pinceau plus gros et si nous voulons les réduire, suffit de cliquer dessus et il se rétrécit. Nous avons l'avant et l' après, une énorme différence. Cet outil peut également être utilisé sur n'importe quelle autre partie du corps que vous souhaitez rétrécir. Ensuite, nous cliquons sur « OK » pour voir le résultat final. Nous avons l'avant, et nous avons l'après. Pas mal. J'espère que cet exercice vous a plu et je vous verrai dans le prochain. 43. Exercice 9: Dans cet exercice, nous allons fixer les dents, un peu de ligne de mâchoire et ajouter des superpositions très cool pour augmenter la profondeur et rendre l'image plus intéressante. Nous allons dans Photoshop et nous ouvrons Smile. Voilà, Smile.jpg. Maintenant, comme on peut le voir, parce que la photo est un peu jaunâtre, alors les dents sont jaunâtres. Je veux essayer de résoudre ce problème. Comme toujours, nous avons beaucoup d' options pour fixer les dents. Mais je pense que le plus simple et le plus rapide est que nous utilisons simplement le réglage de la teinte et de la saturation, ou nous pouvons utiliser l'outil éponge. Prenons d'abord la teinte et la saturation, et que notre objectif est simplement de diminuer la saturation car il s'agit de jaune, donc nous voulons enlever ce jaune de ces dents. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est rester dans le masque, puis de cliquer sur « Commenter I » pour l'inverser. Ensuite, comme toujours avec un pinceau blanc, nous allons diminuer la dimension de la brosse et diminuer la dureté du pinceau comme cela, puis nous allons peindre sur le dessus des dents. Vous y allez. Si vous parcourez tout cela dans une partie que vous ne vouliez pas toucher, vous pouvez toujours revenir au pinceau vivant et vous y allez, le peindre en arrière. Maintenant, vous devriez être un peu précis. Voyons à quel point nous pouvons y arriver rapidement. Vous y allez. Juste là dans les dents, très joli, et je pense que ça devrait aller bien. Voyons maintenant l' avant et l'après. Je pense déjà beaucoup mieux. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que tout d'abord, augmentons un peu la limite de ce masque. Mais ensuite, nous pouvons également entrer en luminosité, puis en cliquant et en maintenant « Option » enfoncée, nous pouvons faire glisser le masque sur le calque externe et remplacer le masque. Maintenant, nous avons copié le masque de bas en haut et ici ce que vous voulez faire est d' augmenter légèrement la luminosité. Vous y allez. Maintenant, il a déjà l'air 10 fois mieux. C'est l'avant et c'est l'après. Une énorme différence. À tout moment, vous pouvez simplement retourner dans le masque et appliquer un pinceau large ou un pinceau si vous souhaitez augmenter ou diminuer les zones que vous souhaitez effectuer avec ces ajustements. Une autre façon de le faire est de pouvoir utiliser l'outil Sponge. Je vais juste cacher ces deux calques et ensuite je vais créer une copie de celle-ci. Ici, nous l'appelons avant, puis nous restons sur le nouveau calque et nous allons utiliser l'outil Sponge. Nous avons ici tous les détails sur la façon dont nous allons appliquer ce pinceau. Nous allons utiliser le mode de saturation et le flux de 34. Nous nous approchons des dents et ensuite, avec la taille de la brosse, je vais juste la diminuer et enlever la couleur des dents. Ils ne seront plus jaunes, j'espère, et nous aurons un ton plus lumineux. Vous y allez. Le fait que le débit ne soit pas à 100  % signifie que nous devons passer au sommet plusieurs fois si nous voulons l'affecter davantage. Dans ce cas, si je passe une fois, vous ne voyez pas beaucoup de différence. Mais si je reste ici, que je passe, passe, passe, alors vous verrez qu'il y a une énorme différence. Nous pouvons appliquer différentes intensités de notre pinceau en fonction du nombre de fois que nous allons dessus. Comme on peut le voir ici, cool. Je pense que ça a l'air bien. Avant et après. Il y en a peut-être un peu trop, donc on peut toujours diminuer l'opacité. Vous y allez, et vous le rendez un peu plus crédible. C'est ça. Ensuite, comme avant, nous pouvons appliquer un nouveau calque de réglage. Soit nous montrons celui-ci en haut, soit vous en créez un nouveau et vous faites la même chose, alors nous montrons ceci et voilà. Le résultat est excellent, donc nous avons l'avant et l'après. Pas mal. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d'utiliser les outils précédents, Liquify, pour essayer de diminuer sa ligne de mâchoire, en rendant un peu plus petit. Maintenant, il n'est pas nécessaire de le faire si vous ne le voulez pas. Je veux juste montrer qu' il y a la possibilité et comment vous pouvez utiliser Liquify pour le faire également. Nous restons dans cette couche , puis nous allons filtrer et nous allons à Liquify. Mais maintenant, nous voyons que les dents ne sont pas vraiment réelles car nous diminuons l' opacité par rapport au passé. Mais nous pouvons ensuite utiliser l' outil Rétrécissement ou l'outil Travail. Pour ce faire, nous allons juste avoir un gros pinceau, aussi gros que la ligne de mâchoire, et diminuer un tout petit peu ici. Encore une fois, ne devenez pas fou parce que vous ne voulez pas changer complètement son visage, mais vous voulez juste augmenter ou diminuer certains détails pour la rendre légèrement meilleure. Vous y allez. Boom, je pense que ça va bien. C'est ça. Nous avons l'avant et l'après, une énorme différence. Maintenant, même ici, nous pouvons appliquer certains filtres, donc Face Aware Liquify. Ce menu ici, si vous ne l'avez pas, il suffit de cliquer dessus, puis nous pourrons jouer avec tous ces détails. Si nous voulons que le nez soit un peu différent, court ou plus long, vous pouvez le faire. Peut-être que je le veux un peu plus longtemps ici, alors vous pouvez augmenter ou diminuer la largeur. Vous pouvez utiliser celui-ci ou vous pouvez également utiliser l'outil Rétrécissement ici, l'outil Pucker. Vous y allez. La bouche, si vous voulez faire un sourire plus grand ou plus petit. Je pense que c'est très bien. Lèvre supérieure, déplacez-la et agrandissez-la. Lèvre inférieure, rendez-la plus grande ou plus petite. Vous y allez. La largeur de la bouche, oui, je l'aime en fait légèrement plus petite. La hauteur de la bouche, cela dépend de la façon dont vous l'aimez, et je pense que c'est à peu près tout. Encore une fois, nous voyons l'aperçu avant et après à partir de l'endroit où nous changeons lorsque nous utilisons cet outil Liquify, et nous cliquons sur « OK », et c'est bon. Maintenant, nous pouvons voir cette partie maintenant, car ce qui s' est passé , c'est que nous avons utilisé une opacité de 67 %. Vous voyez le calque ci-dessous, donc lorsque nous le cachons, nous ne le voyons plus. Mais il faut alors augmenter l'opacité de 100 %. Au cas où nous voudrions revenir avec les dents parce qu'elles ne sont pas vraiment naturelles, il est toujours préférable d'utiliser ces options que nous avons faites auparavant parce qu'elles ne sont pas distractibles, et nous peut peut-être essayer de le réparer à l'aide de l'outil Sponge, en utilisant cet outil Saturating. Dans ce cas, voyons ce qui se passe lorsque nous faisons cela. Oui, le jaune revient un peu et ensuite peut jouer jusqu'à ce que tu sois satisfait du résultat, et je pense que c'est déjà très bien ici. S'ils sont trop lumineux, vous pouvez peut-être diminuer la luminosité ici, alors double-cliquez sur « Réglages », puis diminuez la luminosité. Voilà, et je pense qu' ils ont l'air beaucoup mieux maintenant. Nous avons l'avant et nous avons l'après. Une énorme différence en fonction de la façon dont vous l'aimez. Vous pouvez le rétrécir davantage, vous pouvez l'accrocher davantage, avoir des yeux plus grands, des sourcils, toutes les choses. La prochaine chose que nous faisons maintenant est ouvrir un fichier appelé Shadow Window. Nous allons ici, Shadow Window.png, puis nous avons ce fichier, qui ne ressemble à rien, mais ce qu'il s'agit essentiellement d'une superposition. Chaque fois que nous utilisons une superposition, nous plaçons un nouveau calque au-dessus de l'image du site pour créer de la profondeur et ajouter des éléments qui n'existaient pas auparavant. Dans ce cas, nous avons deux options. Nous pouvons utiliser l'outil Déplacer pour faire glisser et nous allons sourire et nous le laissons ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous devons l' agrandir un peu, donc nous cliquons sur « Commande T » ou « Control T », pour activer l'outil de transformation libre, puis nous devons simplement augmenter comme nous le voulons , pour être honnête, cette image peut être ici, vous allez comme s' il y avait une fenêtre. Nous créons un faux effet Fenêtre pour ajouter de la profondeur à l'image. Pour être honnête, j'adore, je suis un grand fan des superpositions car elles ajoutent beaucoup plus à l'image avec des éléments parfois très difficiles à attraper. Par exemple, avoir cette ombre exacte sur la fenêtre. Tout d'abord, vous devez avoir la bonne fenêtre, vous devez prendre le soleil au bon moment et il n'est pas nécessaire qu'il soit trop lumineux. Dans ce cas, il semble que nous ayons une lumière professionnelle venant de l'extérieur de la fenêtre vers votre visage, car la peau est vraiment lisse. Nous n'avons pas de lumière dure. Cette lumière semble avoir pris la photo à la lumière directe du soleil, ce qui n'est jamais vraiment une bonne idée moins que ce soit un effet spécifique que vous voulez obtenir. Même ici, si c'est trop, vous pouvez diminuer l' opacité à tout moment, et peut-être que vous pouvez aussi créer un masque sur ce calque, puis simplement diminuer un peu l'effet sur son visage. On veut utiliser un pinceau noir, voilà, et puis on va juste peindre sur son visage. Vous y allez. Ici, on dirait que l' effet est également derrière. Je pense que c'est vraiment sympa. Vous y allez. Ici, nous pouvons encore diminuer l'opacité, et cela semble assez malade. Avant et après avec l'ombre, avec la superposition, et c'est l' avant et l'après de l'image globale. Avant et après, c' est une énorme différence. J'espère que ces exercices vous ont plu et je vous verrai dans le prochain. 44. Exercice 10: Dans cet exercice, nous allons appliquer quelques autres techniques que nous avons apprises présent dans une seule image. La première chose que nous voulons faire, c'est bien sûr que nous ouvrons une image et cette fois, nous ouvrons l'ombre des filles. Nous allons dans Open, puis nous allons dans Girl Shadow. C'est là que tu y vas. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est qu'on veut isoler le sujet, mettre un texte derrière, un cercle autour du cou, et aussi quelques ombres derrière. La première chose, évidemment, c'est que nous créons une copie de ceci afin que nous puissions voir l'avant et l'après. Appelons le contexte avant. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est isoler le sujet. Créons une autre copie, et ici, nous allons aller dans outil Magic Wand, puis sélectionner Sujet, ou vous pouvez également aller dans Sélectionner et passer à Objet. là que tu y vas. Attendons simplement de voir ce que fait Photoshop. Je pense que c'est une excellente sélection. Il est maintenant temps d'aller le réparer s' il y a des problèmes. Ici, nous voulons simplement supprimer cette pièce, donc nous sommes ici, nous déplacons la sélection et nous cliquons dessus. là que tu y vas. J'utilise simplement la baguette magique parce que je pense que ça aura fière allure. C'est ça. Très joli. Nous voulons ajouter cette partie, donc dans ce cas, je vais simplement utiliser la sélection d'ajout et peut-être un outil Lasso, et je vais contourner cette partie. là que tu y vas. C'est bien, beaucoup mieux. Ensuite, nous allons faire le tour. Je ne pense pas vouloir cela, dans ce cas, je veux utiliser cet outil Lasso Polygonal. Comme vous pouvez le constater, en fonction de la situation et ce sera uniquement avec de l'expérience, j'utilise différents outils pour faire la sélection. Dans ce cas, parce qu' il s'agit d'une ligne droite, l' outil Lasso polygonal est tout simplement parfait. Lorsque j'ai terminé, double-cliquez et la sélection est fermée et je retire cette partie. Très bien. Maintenant, dans ce cas, parce qu'il y a un contraste énorme, je peux simplement utiliser la baguette magique , supprimer la sélection, cliquer. Peut-être un autre clic, parfait. Pour cette partie, un autre clic pour l' améliorer légèrement. C'est là que tu y vas. Cette partie, un autre clic pour l' améliorer légèrement, et nous sommes bons. Je pense que c'est parfait ici. Juste en train de vérifier. Je pense que nous sommes bons. Encore une chose ici, nous avons peut-être juste besoin d' ajouter la sélection, mais ce n'est pas vraiment important pour cette partie, car nous n'allons pas vraiment l'utiliser, mais cela n'a pas d'importance. Essayons d'être précis. De toute évidence, vous pouvez prendre votre temps et être aussi précis que vous le souhaitez. Ensuite, d'elle, nous collectons un masque. là que tu y vas. Nous avons isolé les sujets. Maintenant, ce qui se passe, c'est que lorsque je crée, par exemple, un nouveau calque, juste pour vous montrer, et je le mets en dessous, prenez la couleur que je veux. Ici, rouge, bleu, ça a changé. Maintenant, je l'ai blanc, si je veux prendre un bleu. là que tu y vas. Nous avons déjà changé l'arrière-plan très facilement en deux minutes. Supprimons maintenant cette couche car ce n'est pas notre objectif. Ce que nous voulons faire, c'est créer un texte, alors nous allons cliquer sur « T », raccourci pour accéder à l'outil de fonction de texte. Créons le texte que vous souhaitez. Peut-être de l'ombre ici, et nous allons le dire comme ça. Passez à, nous allons le déplacer ici, augmenter la taille, « Commande T » ou « Control T » pour accéder à l'outil Transformation libre, puis nous allons simplement augmenter la taille. Selon la version dont vous disposez, si vous souhaitez conserver la proportion, vous suffit de cliquer et de maintenir la touche Maj enfoncée. Cela conservera une proportion, ou vous devrez probablement simplement faire glisser cela dans la partie telle qu'elle est déjà maintenue, qui dépend de votre version. Que nous l'avons mis ici. Comme vous pouvez le voir, peu importe où nous mettons, car le calque peu importe où nous mettons, car de texte se trouve sous notre calque où le sujet est isolé, nous pouvons le déplacer et le voir derrière, même ici, entre ses mains ou en dessous de ce morceau de pinceau. Est-ce que c'est cool ? Très cool. Ensuite, on l'a dit, disons peut-être ici. Mais il y a un problème, car le sujet est mis au point et est un peu croustillant aussi, mais celui-ci est tellement soigné. Ce que nous voulons faire, c'est essayer d'avoir cet effet que le texte est attaché à l'arrière-plan, qui est un peu plus loin, comme un effet bouquet. Pour ce faire, nous allons simplement utiliser un flou gaussien normal. Nous allons dans Flou et cliquons sur « Flou gaussien ». Maintenant, ce qui va se passer, c'est que Photoshop va vous dire que vous devez rastériser ce calque car il s'agit d'un calque de texte pour appliquer cet effet, ou vous pouvez le convertir en objet intelligent. Nous utilisons Smart Object. Ensuite, nous pourrons nous déplacer autour d'un curseur et voir jusqu'où nous voulons que ce texte soit. N'importe quoi, ça a l'air plutôt bien. Peut-être 19 pixels. Cliquez sur « OK », cela dépend de vous ; vous voulez en mettre plus, vous allez mettre moins. À vous de choisir. Ensuite, nous effectuons un zoom arrière et l'ombre semble maintenant un peu plus loin que le sujet. Ça a l'air plutôt bien. Mais il y a une autre chose que je n' aime pas vraiment, c'est ça. Je pense que c'est un peu trop noir, donc ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons diminuer l'opacité. Il suffit de cliquer et de le faire glisser sur le curseur d' opacité pour le réduire. Tu y vas, et on va bien. Ou il existe un autre raccourci que nous pouvons utiliser, qui utilise un 5, 6, 7 ou 8 ou 9. Ces chiffres déplacent le curseur d'opacité. Maintenant, regardez ici, je clique sur « Sept », puis « Six » puis « Cinq ». Cela se déplace de base sur une opacité de 50, 60, 70. Je pense que ça a l'air très bien. Peut-être un peu plus, 70 ou 80. Soixante-dix ça va bien. Maintenant, nous ouvrons un autre fichier, donc nous allons mettre une superposition derrière le sujet. Nous ouvrons et nous utilisons la plante ombragée 1. On a une fenêtre d' ombre, une plante ombragée 1. C'est exactement la même chose que nous l'avions fait auparavant. Dans ce cas, nous pouvons simplement sélectionner ce que je veux déplacer, peut-être tout, ou cliquer sur « Commande » ou « Contrôle A » pour tout sélectionner, puis cliquer sur « Commande » ou « Contrôle C » pour copier. Nous allons dans l'autre fichier, puis nous cliquons sur « Commande » ou « Control V » pour le copier ici. là que tu y vas. Nous le renommons Shadow Plant. Nous le laissons ici en dessous du sujet. Comme vous pouvez le constater lorsque nous sommes en mouvement, cette couche se trouve derrière le sujet. C'est exactement ce que nous voulons, n'est-ce pas ? Maintenant, je veux simplement le faire pivoter, alors nous cliquons sur « Commande » ou « Control P » pour activer l'outil Transformation libre. Soit je peux rester un peu plus loin d'un coin, puis il peut le déplacer. Ou ce que je peux faire, c'est simplement ajouter 90 degrés, ou si je veux le déplacer de l'autre côté, je peux le déplacer à moins 90 degrés et c'est fait. Je vais le placer dans un coin, puis faire glisser l' un opposé sur l'autre coin. là que tu y vas. Cliquez sur « OK », et cela semble déjà assez malade. Si je veux ajouter une autre sélection, une autre ombre, peut-être ici en bas et peut-être ici dans le coin, alors je peux toujours « Commande J », dupliquer ce calque et peut-être le faire glisser. Nous cliquons sur « V » pour accéder à l'outil Déplacer, puis nous le faisons glisser vers le haut. On y va, puis on le place ici. Si nous ne voulons pas cette partie, nous créons d'abord une sélection, puis nous créons un masque. C'est là que tu y vas. Maintenant, nous n'avons isolé que la partie supérieure. Vous pouvez simplement cliquer sur « Commande I » pour inverser le masque, puis nous n' aurons que le bas et celui-ci disparaîtra. Mais j'adore aussi appliquer la même chose, peut-être dans une autre feuille ici. Je vais juste utiliser celui-ci « Commande J », et cela dupliquera également le masque et le calque. Je vais cliquer sur « V » , puis déplacer celui-ci ici. Je n'aime pas ça, mais ce que j'aime, c'est le déplacer à nouveau dans une autre direction, donc peut-être 90 degrés. Voyons ce qui se passe. là que tu y vas. Nous avons juste besoin de bouger et de trouver le bon . C'est là que tu y vas. Boom. Mais ensuite, je veux que la direction passe au sommet. Je vais aller dans Edit, Transformer, Retourner Vertical. là que tu y vas. Maintenant, la direction est de ce côté. C'est l'avant sans cette partie, sans cette ombre et c'est l'après avec cette ombre. Je pense que ça a l'air génial. Nous avons l'avant et nous avons l'après, nous avons déjà ajouté quelques éléments. Tous les éléments sont derrière le sujet parce que nous l'avons isolé. C'est là que tu y vas. Si nous supprimons celui-ci, nous pouvons voir que toutes les ombres sont maintenant au-dessus du sujet, comme vous pouvez le voir ici, sur cette partie de la poitrine, nous avons l'ombre parce que nous avons caché cette couche, qui est le sujet isolé. Maintenant, si on le rallume, alors on voit que ça surgit, qu'il alors on voit que ça surgit, est à l'avant et que tout le reste est à l'arrière derrière elle. Maintenant, faisons encore une chose. Je veux ajouter un cercle autour de son cou. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur la première couche. Cela signifie que la couche suivante que nous allons créer sera au-dessus de celle-ci. Ensuite, nous allons sélectionner la forme. Nous cliquons sur un outil ellipse, puis nous devons modifier tout ce que nous avons modifié. Dans ce cas, je veux avoir un remplissage transparent. Cela signifie qu' il est transparent, puis je veux avoir un accident vasculaire cérébral. Dans ce cas, vous avez le trait de différentes couleurs. Vous pouvez simplement choisir ici quelque chose qui a déjà été créé ou vous pouvez faire et jouer avec les autres préréglages. Dans ce cas, ce que je veux faire c'est que je veux avoir un dégradé qui va du bleu au rose autour de son cou, qui sont exactement les mêmes couleurs de ses cheveux. Dans ce cas, je peux jouer et voir s'il y a quelque chose qui correspond. Ou nous pouvons également le modifier en post-production. Cela signifie que nous créons d'abord un cercle, nous créons le masque, puis nous changeons les couleurs. Maintenant, choisissons une couleur aléatoire. Choisissons peut-être celui-là, qui semble semblable aux coiffures. Maintenant, changeons simplement celui-ci ici. Nous double-cliquons sur cette palette ici. Ensuite, nous pouvons maintenant changer la couleur manuellement ou nous utilisons simplement la pipette lorsque nous nous dirigeons vers l'image pour cliquer sur n'importe quelle partie des couleurs que nous voulons. Importons celui-ci, qui est la couleur exacte de nos yeux. là que tu y vas. Nous cliquons sur « OK ». Nous sommes maintenant prêts à dessiner le cercle. Nous allons juste faire un grand cercle autour, ne vous inquiétez pas, nous pouvons le changer à tout moment. Ensuite, nous pouvons cliquer sur « V » pour le déplacer où nous le voulons. De plus, avec ces propriétés ici, vous pouvez également accéder en sélectionnant l'outil de forme , puis en accédant aux propriétés ici. À partir de là, vous pouvez changer à nouveau ce trait. Si nous voulons l'avoir plus grand, vous pouvez simplement taper ici, et c'est un peu plus grand. Je veux l'avoir autour de 70 pixels. Ici, vous pouvez modifier les options de contour. Si vous voulez en avoir un ou si vous voulez en avoir d'autres, ce que vous voulez, vous pouvez modifier l'écart pour qu'il s'agisse de ce que vous voulez. Nous allons utiliser une ligne normale, donc continue, et à partir de là, nous pourrons changer, encore une fois le dégradé comme nous venons de le faire auparavant. Mais avant de changer les couleurs, ce que je veux faire, c'est que je veux avoir cette ellipse derrière sa tête. Pour ce faire, nous voulons tout d'abord créer un masque sur ce calque. Ensuite, je veux supprimer cette partie qui se trouve sur le dessus de son visage. Pour ce faire, il existe quelques options sur la façon dont nous pouvons fonctionner, soit manuellement. Nous choisissons un pinceau, nous restons sur le masque, puis en faisant sélectionner la couleur noire, nous pouvons simplement peindre, voilà. On dirait que c' était déjà derrière, maintenant il n'est pas parfait, vous pouvez être parfait. Mais la meilleure façon de le faire n' est pas d'aller manuellement, mais il a une sélection du sujet , puis il peint dessus avec la couleur noire. Mais devons-nous faire une autre sélection du sujet ? Non, car nous l'avons déjà fait dans cette couche ici. Pour sélectionner le masque que nous avons déjà créé, il suffit de maintenir « Commande » ou « Contrôle » sur le masque et cela créera automatiquement notre sélection de tout ce qui était ici. déjà avant. Maintenant que la sélection est active, il suffit de revenir dans notre outil de forme, sélectionner le masque et de peindre en noir dessus. Nous cliquons sur « D » pour réinitialiser les couleurs et sur « X » pour changer les deux couleurs , puis nous allons juste peindre dessus. C'est fait, super facile et a l'air assez malade. Maintenant, fixons le dégradé. Pour ce faire, nous allons simplement cliquer sur la forme avec l'onglet « Propriétés » ici, puis nous allons modifier la largeur du trait, un dégradé. Nous sélectionnons le dégradé et ensuite nous aurons ce bleu déjà celui que nous avons sélectionné avec les cheveux. Celui-là va très bien. Ce que je veux changer à la place, c'est l'autre. Nous allons cliquer sur cette palette ici, double-cliquer pour afficher le sélecteur de couleurs, puis nous allons sélectionner ses cheveux. C'est là que tu y vas. Sélectionnez la couleur de votre choix. J'aime peut-être un peu plus clair. Je pense que c'est très bien. Nous cliquons sur « OK ». Si nous le voulons, nous pouvons simplement cliquer sur n'importe quel point ici et modifier ou ajouter une autre partie du dégradé. Dans ce cas, j'aime bien ce blanc ici au milieu. Je pense que cela crée un beau dégradé ici. Je vais le garder ou vous pouvez simplement le déplacer pour changer le dégradé. Vous pouvez également modifier celui-ci pour modifier la proportion du dégradé. Si je veux déplacer ce petit losange ici, comme vous pouvez le voir maintenant, c'est plus net, alors que si je vais le mettre au milieu, cela signifie que 50 % de cette partie sera vers le blanc. 50 % seront consacrés à l'encre que nous avons sélectionnée. Laissons-le comme ça et boum, nous y voilà. Nous y sommes arrivés. Mais maintenant, il y a un problème un peu bizarre parce que la perspective n'est pas vraiment correcte. Ce que j'aimerais faire, c'est mettre cela dans une meilleure perspective, comme si elle était parallèle au sol sur une forme plus naturelle. Ce que je veux faire, c'est que je clique sur « Command T » sur ce cercle juste ici et je vais juste faire ressembler un peu à ces tortures ici. On dirait que ça tourne autour de son cou comme un collier. Je pense que ça a l'air très bien. Mais ce qui arrive, c'est que, alors que le masque est cassé maintenant parce qu'il a été fabriqué dans une position différente. Ce que nous faisons est très simple, nous supprimons simplement ce masque, puis nous en créons un autre. Ce que nous faisons, c'est créer un masque, puis maintenons « Contrôle » ou « Commande », cliquez sur le masque du sujet que nous avons déjà fait, puis avec un pinceau noir, choisissez d'aller peindre dessus. super facile, n'est-ce pas ? Maintenant, pour créer l'ombre, il suffit d'aller sur l'ellipse que nous avons créée, double-cliquer dessus, puis de cocher l'ombre portée. Maintenant, nous devons modifier toutes les choses que nous voulons, comme la distance et je pense que je veux l'avoir ici, la propagation et je pense que j'aime ça. Il y en a trop. Je pense comme ça et cette taille et je pense aussi. Nous cliquons sur « OK », maintenant le problème est que l'ombre va également en arrière-plan. Ici, c'est assez bizarre. Je veux affecter uniquement notre sujet avec l'ombre, nous allons faire une ombre portée ici, nous cliquons dessus avec le bouton droit puis nous allons cliquer sur « Créer un calque ». Cela permettra de séparer le calque de l'ombre de nos propriétés précédentes. Il s'agira d'un seul calque tel qu'il est ici. Maintenant, je peux le cacher ou le montrer. Mais maintenant, comment je n'applique l'ombre qu'au corps lui-même, il existe plusieurs façons de le faire. Le moyen compliqué consiste à créer un masque. Le moyen le plus simple est de créer simplement un masque de détourage qui affecte le calque ci-dessous. C'est là que tu y vas. Maintenant, d'avant. L'ombre ici, comme vous pouvez le voir ici, il y a l'ombre en arrière-plan. Mais au moment où je clique sur « Masque d'écrêtage », boum, l'ombre d'ici a disparu, ce n'est que sur son corps. Est-ce que c'est cool ? On n'a pas besoin d'ombre ici parce qu'ici va derrière, mais on a juste besoin d' ombre sur son corps. C'est le résultat final. Nous avons la photo initiale, puis nous avons la photo réelle, les photos modifiées que nous avons photoshopées et c' est le résultat final. J'espère que cet exercice vous a plu et je vous verrai dans le prochain. 45. Exercice 11: Dans cet exercice, nous allons avoir une photo de paysage et nous voulons supprimer des tas d'éléments indésirables, utiliser Dodge and Burn pour ajouter un soleil. Commençons donc par aller dans Photoshop et ouvrir Durdle Door. Comme vous pouvez le voir, Durdle Door est un .ARW, ce qui signifie que c'est un format brut de mon Sony. Maintenant, chaque fois que nous ouvrons un format virtuel tel que le filtre Camera Raw s' ouvre automatiquement et à partir d'ici, nous pouvons modifier toutes les options que nous voulons, comme nous l'étions dans Lightroom. Dans ce cas, je veux utiliser le curseur d'exposition pour le rendre un peu plus lumineux. Augmentez le contraste. Peut-être diminuer un peu les blancs et les texturer un peu plus bas. Clarté, un peu plus bas. Vous y allez. Vibrance légèrement en hausse. Ensuite, je veux créer une courbe en S ici, donc nous allons dans Linéaire 1,1,2,3 points, faisant glisser un peu les hautes lumières, les ombres et en augmentant les noirs pour créer un très joli dégradé et alors peut-être que les détails diminuent l'affûtage. Je n'en veux pas trop. Mélangeur de couleurs, nous allons utiliser les bleus vers le cyan. Vous y allez. Ensuite, nous allons les désaturer. C'est bien. Nous allons désaturer les oranges car elles affectent beaucoup ma peau. Et puis nous allons aussi désaturer, les verts et les mettre vers le jaune. Très joli. Même chose avec les jaunes. C'est plutôt bien. Je vais juste augmenter encore l'exposition. Très joli. Je pense que ça pourrait bien paraître. Peut-être pouvons-nous faire le tour et payer un peu avec l'étalonnage des couleurs, où la géométrie avec quelques faits. Si vous voulez ajouter du grain, du vignettage, peut-être pas besoin, peut-être moins cinq, c'est déjà très bien. Je joue aussi avec l'étalonnage. Maintenant, pour ce cours spécifique, je ne veux pas trop toucher les couleurs car pour cela, j'ai mon cours Lightroom for photographe que vous pouvez consulter sur mon site Web. Une fois que nous avons fini avec le filtre Camera Raw, si vous ne venez pas directement de Lightroom. Donc, ma suggestion est toujours d'importer les photos dans Lightroom et ensuite avec un clic droit depuis Lightroom, vous pouvez aller les ouvrir dans Photoshop, sorte que vous n'avez pas à utiliser ces caméras Raw. Filtre, mais c'est ici. Donc, si vous voulez simplement utiliser Photoshop, vous pouvez et nous allons ouvrir. Une fois que nous sommes ici, la première chose que je veux faire est supprimer toutes ces personnes qui sont ici. Comme nous avons appris à supprimer toutes les personnes, il existe de nombreuses options différentes. Commençons donc par les plus faciles, c' est-à-dire le pinceau de guérison des taches sur ces personnes ici. Vous y allez, puis voilà, partis, désolés les gars, partis. Dans ce cas, ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé le pinceau de guérison par points ici sur ces gars, mais cela ne fonctionne pas très bien parce qu'il crée une texture bizarre. Donc, soit nous essayons la correspondance de proximité, soit nous pouvons également utiliser l' outil Patch Tool ou le clonage. Voyons donc si l'outil de correction fonctionne. C'est déjà beaucoup mieux car avec l'outil de correction, nous prenons la texture beaucoup mieux que l'outil de feuille de pinceau, qui crée parfois un effet de flou bizarre ou ajoute une texture différente et trucs. Cela dépend donc vraiment de celui qui fonctionne. Nous avons ici de nombreuses options différentes. Vous pouvez continuer avec l'outil Patch Tool ou je retourne simplement en utilisant ce pinceau caché dans ce cas. Et c'est bien. C'est parti. Donc, dans ce cas, c'est un peu plus compliqué parce que je ne peux pas me contenter de traîner , ce sera un peu plus difficile, , ce sera un peu plus difficile, disons de le faire glisser, donc la meilleure façon de le faire est d'essayer de Je m'isole puis fais glisser tout ce qui se trouve à l'extérieur. Pour ce faire, nous allons essayer voir si le sujet sélectionné, alors nous verrons que la visualisation n' est pas vraiment parfaite. Donc, si cela ne fonctionne pas, alors ce que nous allons essayer de faire, c'est utiliser l'outil Lasso magnétique, puis tour de mon visage et de voir si celui-ci fonctionne. Vous y allez. Je pense que c'est très bien. Ensuite, nous allons sélectionner et masquer, puis nous allons essayer de résoudre ce problème. Nous lissons donc un peu et nous passons le bord vers la perspicacité. Je pense que ça va bien. Ensuite, nous pouvons utiliser la brosse avec une dureté assez épaisse, peut-être comme A, T et ensuite nous allons essayer d'enlever tout ce qui ne fait pas partie de mon visage. Je pense que ça semble bien. Nous cliquons sur « OK », nous allons juste essayer différents outils, peut-être essayons le pinceau de guérison, alors nous choisissons ceci et ensuite nous allons augmenter ou diminuer la dimension probablement plus petite. Voilà, et maintenant, nous allons cliquer ici et voir. Une chose que nous devons faire est que nous devons inverser la sélection car maintenant la partie interne de mon visage est sélectionnée. Nous allons donc cliquer sur « Commentaire, Maj I » pour inverser la sélection. Maintenant, vous pouvez voir que tout le reste est sélectionné ou vous pouvez simplement aller sélectionner puis inverser. Ensuite, nous maintenons l'option et nous cliquons sur le sable pour avoir un échantillon, puis ici vous allez simplement faire glisser à nouveau, nous pourrions cet échantillon et ensuite vous allez simplement passer en haut de cette partie et voici c'est J'ai déjà l'air un peu mieux. Vous y allez. Joli. Nous continuons. Plusieurs fois, il suffit de revenir en descendant, créer un autre échantillon et ensuite c'est bon. Si nous le voulons et que ça ne fonctionne pas très bien, comme ce qui se passe cette affaire, très près de moi, je pense que c'est un peu bizarre. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser le tampon clone à la place de ce cas, puis nous allons simplement échantillonner à nouveau l' option en maintenant cette partie puis avec un pinceau différent, avec un pinceau beaucoup plus petit. Maintenant, assurez-vous que l'opacité est plus élevée là où vous allez. Le débit est légèrement plus élevé que celui que nous avons échantillonné cette pièce, puis vous allez juste peindre sur le dessus. Vous y allez. Encore cette partie et restez ici. Cette partie, très agréable. C'est bien. Nous allons juste le mélanger aussi bien que possible et nous cliquons sur « D commun » pour voir si nous avons fait du bon travail. Ce n'est pas vraiment parfait, donc non plus nous y entrons manuellement. Nous le sélectionnons et nous pouvons y aller manuellement jusqu' à ce que nous voyons que c'est parfait. Et je pense que ça a l'air plutôt bien. Vous ne pouvez pas vraiment voir, peut-être que si c'est un peu trop sombre, vous pouvez prendre un outil de correction, puis faire glisser celui-ci et aller dans une zone plus légère. Vous y allez. Si vous ne voulez pas le faire manuellement, nous restons avec la sélection, puis que ces parties soient sélectionnées, nous voulons essentiellement étendre la sélection afin que nous puissions passer un ou deux pixels dans mon visage, puis continuez avec l'outil de clonage. Pour ce faire, il vous suffit d'aller dans Sélectionner, Modifier et à partir de là, nous sommes en mesure d'élargir, contracter ou de modifier la planche sur la plume de nos sélections. Dans ce cas, nous voulons l'élargir. Et peut-être voulez-vous l' agrandir de deux pixels. Et maintenant, nous pouvons voir que la sélection s'est élargie de l'extérieur a augmenté et ensuite, à partir d'ici, nous suffit d'utiliser à nouveau le tampon clone et peut-être d'aller sur mon visage, dans cette partie que est un peu bleuté et ça a l'air plutôt bien. Et puis, comme avant, vous voulez peut-être cliquer sur un masque, puis sélectionner un masque pour que cela soit légèrement meilleur afin que nous puissions le lisser. Vous y allez. Nous cliquons sur « OK », puis avec l'option de clonage , nous nous assurons que la partie extérieure est sélectionnée. Nous devons donc inverser la sélection dans ce cas. Comme vous pouvez le constater maintenant, la partie sélectionnée se situe entre celle-ci et celle-ci. L'intérieur n'est pas sélectionné. Je vais juste utiliser un outil de clonage et ensuite, encore une fois, nous allons échantillonner cette partie et peindre là-dessus. Vous y allez. Maintenant, les pièces sélectionnées sont beaucoup plus lisses qu' avant et elles ont l'air plutôt réelles. Vous y allez. Une autre chose que vous pouvez faire est de continuer supprimer toutes ces petites pierres pour nettoyer complètement l'image. Nous pouvons également retirer ces gars. Boom. Alignons cet outil de correctif. Très joli. Si ce n'est pas parfait, vous pouvez toujours le rendre parfait par la suite. Boom, voilà. Même celle-ci, je n' aime pas ça, disparue et disparue. Ça a l'air très bien. C'est plutôt sympa. Mais il y a une chose que je n'aime pas, c'est que cette image n'est pas vraiment droite, donc nous devons la redresser. Pour ce faire, nous allons simplement dans l'outil de recadrage. Nous devons cliquer ici W, H, R et ensuite nous l'effacons. Dans ce cas, nous pouvons simplement passer dans le format original. Très joli. Et ce que nous faisons, c'est que nous sortons simplement de cet outil de recadrage et nous allons le faire pivoter jusqu'à ce que notre horizon corresponde à la grille. Vous y allez et c' est droit, sympa. Maintenant, une autre chose que je veux vous montrer, donc je ne supprime pas vraiment cela, mais vous pouvez le faire. Avec une brosse de cicatrisation juste, vous pouvez simplement nettoyer l'image et contourner tous ces rochers et la rendre parfaite. Une fois que nous avons nettoyé l' image et comme vous pouvez le constater, c'est déjà beaucoup mieux avant et après. Regardez la différence avant et après. Déjà énorme et nettoyer l'image est un outil si puissant, chaque fois que vous photographiez quelque chose qui n' est pas vraiment à l'intérieur ou à l'extérieur. Vous devez toujours nettoyer un peu l'image , qu'il s'agisse d'un appartement, l'herbe, de la plage, la mer, de ce que vous voulez, pour éviter de perdre la concentration de ceux qui regardent la photo. Maintenant, ce que je veux faire, c'est utiliser la fonction Dodge and Burn, qui est ici. Esquivez et brûlez pour assombrir ou éclaircir certaines zones de l'image et la rendre un peu plus contrastée, plus intéressante. Je vais donc utiliser l'outil Graver, surtout pour graver cette partie qui est ici parce que je n'aime vraiment pas ça. Je vais donc utiliser les tons moyens et essayer d'assombrir cette zone. Vous y allez. Je pense que ça le rend un peu plus intéressant, donc les yeux sont plus concentrés sur le centre et sur moi. Nous allons donc augmenter l'exposition ici, donc nous la rendons plus foncée, beaucoup plus sombre. C'est très bien. Nous allons également affecter un peu trop les ombres. Alors, peut-être laissons-le à 25 ans. Vous y allez. Peut-être que nous avons traîné vers le bas de l'exposition et nous travaillons dans l'ombre. Vous y allez. Cliquez et je pense que cela pourrait bien paraître et peut-être que je veux mettre un peu en valeur ce rocher. Je vais donc utiliser l'outil Dodge pour augmenter les tons médians de cette partie. Vous y allez parce que je veux en avoir davantage. Je l'aurai un peu plus lumineux, car nous allons ensuite augmenter le soleil vers cette partie. Vous y allez. Je veux donc augmenter les bords un petit peu et peut-être diminuer cette partie parce que ce n'est pas vraiment prudent à l'éruption cutanée. Vous y allez. Maintenant, nous en avons un plus petit et ensuite, à partir d' ici, nous allons simplement faire glisser et diminuer l'exposition dans cette partie, car elle est plus sombre. Je vais créer un peu plus de contraste entre cela. Vous y allez. Ensuite, nous pourrons éventuellement aller travailler sur cette partie également. De là, je veux peut-être assombrir cette partie où se trouve l'herbe. Vous y allez avec le Dodge and Burn et peut-être que je veux mettre en valeur les rochers, peut-être cette partie ici. Très joli. Peut-être voulez-vous vous assombrir un peu, cette partie de la plage peut affecter les tons moyens. Ici, c'est la nuit, mais en même temps, je veux souligner d'autres parties de la plage. Donc c'est un peu trop d'exposition folie et peut-être ici que nous touchons et aussi ici et là vous y allez. Peut-être aussi une partie du ciel et de la mer, alors commençons par la mer ici. Vous y allez. En augmentant un peu les tons moyens et peut-être le point culminant, je pense que cela pourrait fonctionner. Vous y allez. Regardez la mer. Il y a vraiment beaucoup de choses qui surgissent. Je pense que c'est trop sombre, donc nous pourrons éventuellement utiliser l'outil Dodge pour augmenter les points forts. Jetons maintenant un coup d'œil à l'avant et après, avant et après. Pouvez-vous voir la différence énorme qu'il y a lorsque nous utilisons et que nous créons un contraste entre ces roches ? Ici, c'est plat. Ici, il y a beaucoup plus d'intérêt, il y a beaucoup plus de profondeur. Parce que maintenant, ce que nous allons faire, c'est tout d'abord, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à retirer les gens. Donc, ceux que je n'aime pas, utilisons l'outil de correctif dans ce cas, voilà. Je vais peut-être enlever, boum. S'il est ici n'est pas réparé, vous pouvez toujours en avoir un plus petit et le réparer à la main. Terminé. C'est génial. Si vous voulez continuer à retirer ces personnes aussi, alors ce que je veux faire maintenant, je veux créer un faux soleil venant de cette façon. Et pour ce faire, il suffit d' ouvrir le fichier appelé Sun. Maintenant, lorsque nous avons ces superpositions, que faisons-nous parce que tout est noir ? Ce que nous faisons, c'est que nous traînons sur Durdle Door. on clique sur « OK » parce que le format est différent, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, que se passe-t-il parce qu'il est noir. Alors, que faisons-nous lorsque nous avons du noir, blanc ou que nous avons une combinaison de pixels différente ? Nous essayons simplement de voir s' il existe un mode de fusion qui fonctionne. Et je sais déjà que le mode de fusion qui fonctionne est l'écran, car nous superposons quand il y a un noir autour, vous voulez utiliser la superposition. Et dans ce cas, je vais juste bouger ça trop, peut-être ici. C'est la photo finale. La puissance de la superposition est juste folle. Regardez la différence. Vous pouvez l' agrandir si vous le souhaitez, vous pouvez le réduire, vous pouvez faire ce que vous voulez, vous pouvez créer un masque dessus. Si vous voulez peut-être le mettre ici, il y a beaucoup d' options, mais je pense que dans cet endroit, vous avez l'air parfait ici. C'est le résultat final nous avons avant et après. Quelle est la différence ? C'est incroyable. J'espère que cet exercice vous a plu et je vous verrai dans le prochain. 46. Exercice 12: Lors de ce prochain exercice, nous allons revoir beaucoup de photos de paysage et comment l'améliorer. Dans Photoshop, nous allons dans File, « ouvrir », puis nous prenons « Seagul ». Vous y allez. Comme toujours, déverrouillons le calque et « commande J » à copier, et nous nommons Efore. Vous y allez. Maintenant, que pouvons-nous faire pour améliorer cette photo ? Les couleurs sont déjà ajustées. Ils ont fière allure, mais il y a quelque chose dont je ne suis pas un grand fan et c'est la partie du terrain ici même. Il y a un peu trop de mixité. Il y a donc des fleurs blanches, il y a le jaune, puis il y a ce terrain ici. Ce que nous pouvons faire pour l'améliorer, essayons de tout éliminer pour rendre un peu plus uniforme. Dans cette couche, ce que nous allons faire , c'est que nous pouvons choisir ce que vous voulez. Je vais juste utiliser le pinceau de guérison , puis je vais faire le tour avec une taille plus petite ou plus grande et voir si cela pourrait fonctionner. Vous y allez. Peut-être que si celle-ci crée une texture bizarre, vous pouvez toujours choisir n'importe quelle méthode automatique que vous souhaitez utiliser. Soit c'est Patch Tool ou utilisez ce clonage, soit c'est ce que vous voulez. Je pense que pour l'instant, ça va bien. Essayons Proximity Match et voyons ce qu'il fait. Je n'en suis pas un grand fan. Donc, pour supprimer celui-ci ce que je vais utiliser c'est essayer Patch Tool et voir. « Créer » et boum, comme vous pouvez le voir, l'outil Patch crée un peu mieux cette texture car le pinceau cicatrisant, parfois comme je l'ai dit précédemment, n' est pas vraiment bon lorsque nous travaillent avec ces textures lourdes. Nous pouvons simplement faire le tour patiemment et tout supprimer. Maintenant, tu dois vraiment continuer comme ça. Vous y allez et nous allons essayer de le rendre un peu plus uniforme. Je veux également enlever cette partie du terrain parce que vous allez voir qu'elle sera tellement meilleure. Pour ce faire, je peux simplement faire glisser un gros patch et voir si celui-ci fonctionne ou non. Peut-être que nous le laissons ici, vous y allez. Oui, ça n'a pas l'air mal. Finalement, je peux essayer de le refaire, cette partie, oui. Voyons ce qui se passe. Vous pouvez le faire plusieurs fois. Il n'y a aucun mal à faire cela et voyez quand vous êtes satisfait du résultat. Je pense que ça pourrait bien paraître. Je pense que nous sommes très proches du résultat final. Celui-là que je n'ai pas aimé, mettons-le ici. Vous y allez et c'est plutôt sympa. Déplacez-les. Celui-là, je n'aime pas ça, alors peut-être que vous allez le déplacer de cette façon. Non. Alors peut-être changeons dans ce cas et revenons à la brosse de guérison des taches et voyons. Oui, celui-ci a l'air parfait. Celui-ci ne fonctionne pas à la place, puis nous retournerions dans l'outil Patch Tool. Vous y allez. Supprimez ici, voilà, et voici assez joli. Voyons si je peux améliorer cette partie. Je n'aime pas ça. Nous avons l'avant et l'après. Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup moins distrayant. Vous n'avez pas l'œil qui tombe dans cette partie, exactement ce que nous ne voulons pas. L'étape suivante consiste à ouvrir un nouveau fichier. Une autre superposition, cette fois, nous reprenons le soleil. Vous y allez. Ensuite, nous allons cliquer sur « Commande » ou « Contrôle A » pour tout sélectionner. Ensuite, «  Commande Control C » copient et « Commande V » pour le coller. Même dans ce cas, ce que nous voulons faire, c'est mode écran dans le site de fusion, puis nous le mettons où nous le voulons, comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez également l' augmenter beaucoup plus gros pour avoir un effet beaucoup plus doux lorsque vous vous déplacez que de l'autre côté. Ici, ça a l'air bien. Si vous voulez rendre les choses plus difficiles, vous pouvez toujours dupliquer le calque dans ce calque, comme vous pouvez le voir, cela rendra la tâche plus difficile, mais dans ce cas, je pense que nous n'en voulons pas. Maintenant, une autre chose que je veux faire parce que le soleil arrive de cette façon, j'aimerais essayer de créer une ombre de la mouette exactement ici. Une fausse ombre et comment faire cela ? Eh bien, tout d'abord, j'aimerais créer une forme exactement comme cet oiseau. Ce que nous faisons, c'est que nous devons choisir l'oiseau. Comment pouvons-nous faire cela ? Eh bien, nous avons différentes options. Je pense que dans ce cas, nous pouvons utiliser l'outil Sélection d'objets et faire glisser une sélection autour de cet objet, puis Photoshop trouvera automatiquement l'oiseau. Mais c'est une erreur et voici pourquoi, parce qu'il sélectionnait cette couche donc mon erreur. « Commande D » pour désélectionner, nous revenons au calque précédent, puis nous faisons glisser une autre sélection autour de cet oiseau. Voyons voir. Oh ouah, ça a l'air plutôt bien. C'est plutôt sympa. Ce que nous allons faire maintenant au lieu de créer un masque parce que la sélection est plutôt agréable, alors je peux simplement cliquer sur « Commande J » pour avoir un autre calque. Copiez et collez cette sélection que nous avons faite auparavant et dans ce cas, ce qui se passe, c'est que je vais juste avoir cet oiseau ici. Maintenant, ne vous inquiétez pas si la sélection n'est pas parfaite, elle n'est pas lisse car ce que nous essayons de faire maintenant, c'est simplement créer une ombre et placer l'ombre ici. Une façon de créer une ombre est double-cliquer sur « Ombre portée », puis de séparer le calque comme nous l'avons fait auparavant, etc. Une autre façon est que nous puissions simplement créer une couleur de superposition. Dans ce cas, nous créons en plus de tout. Une couleur que nous allons choisir en noir. Vous y allez. Ensuite, comme nous avons déjà un calque unique ici, nous allons cliquer sur « V » pour le déplacer et nous allons le mettre ici. Mais maintenant, évidemment, c'est une fausse ombre et je peux le voir. Tout d'abord, essayons de fixer l'orientation et je pense que nous devrions la faire pivoter verticalement de cette façon parce que le soleil arrive de cette façon, puis il y a un point ici, celui-ci, puis il y a le haut ici, le visage qui est ici, puis celui que vous voyez ici. C'est vraiment parfait. Peut-être pourrons-nous le déplacer un peu vers cette voie, puis ce que nous faisons est simplement de mettre un flou, un flou gaussien au-dessus de celui-ci jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat. Je pense que je veux le voir un peu , alors peut-être que celui-ci pourrait bien fonctionner. Nous cliquons sur « OK » et tout ce qu'il nous reste à faire est simplement de réduire l'opacité. On y va, puis on l'a mis ici. Je pense que le résultat est maintenant plutôt sympa. Je n'ai pas fait grand-chose, mais c' est une énorme différence. Si nous voulons qu'il soit encore plus concentré sur un sujet, nous pouvons utiliser l'outil Graver, puis aller dans le calque ci-dessous et commencer à diminuer cette partie. Vous y allez. Finalement, nous pouvons créer des ombres et des reflets ici dans la mer en utilisant à nouveau le motif Dodge. Ici, il faut être doux, c'est un peu trop fort. Vous y allez. C'est ça. Maintenant, ce qui arrive , c'est que nous pouvons personnaliser nos pinceaux. Finalement, si vous avez des pinceaux à nuages, vous y allez. Nous pouvons également créer une partie plus sombre ici sur la mer, presque comme si c'était le reflet des nuages qui s'assombrissent légèrement. C'est à peu près tout. Vous y allez. Maintenant, avec l'autre outil, était l'outil Dodge, nous pouvons augmenter une partie de l'image pour avoir un peu plus de réflexion, voyez-vous ? Ce n'est absolument pas nécessaire. Il peut s'agir de quelque chose que vous pouvez implémenter dans vos photos. Je pense que pour cette photo en particulier, nous pouvons rester avec celle aplatie. Je vais juste revenir en arrière, je voulais juste montrer que vous pouviez le faire . Très bien. Cool. Maintenant, nous pouvons voir l'avant et l'après. petits changements, une énorme différence. Surtout quand on assombrit cette zone. Ensuite, il y a de la lumière et nous avons une autre attention sur laquelle nous pouvons regarder, et c'est le reflet de l'oiseau sur l'herbe. C'est incroyable, non ? Avec le soleil venant de la droite , puis l'ombre qui se jette sur le Terrain. Je trouve un très bon résultat. J'espère que vous avez apprécié cet exercice, et je vous verrai dans le prochain. 47. Exercice 13: Dans ce prochain exercice, nous allons jeter un coup d'œil à une publication multiple sur Instagram. Supposons que vous ayez une photo de paysage et que vous aimeriez créer ces carrousels de manière transparente sur Instagram. Eh bien, c'est une technique que vous pouvez utiliser. De plus, nous allons implémenter un peu plus d'astuces pour avoir un beau texte en haut de l'image, en particulier dans la dernière diapositive. Commençons par entrer dans Photoshop. Nous allons dans File, Open, puis nous avons Aurora. Vous y allez. Maintenant, la première chose que vous voulez faire , c'est que si vous le souhaitez, vous pouvez nettoyer l'image. Comme nous l'avons déjà fait, vous pouvez utiliser tous les outils que vous souhaitez supprimer tous les objets indésirables. Par exemple, je ne veux pas que ça, boum, soit retiré. Je n'en veux pas, je n'en veux pas, boum. Ce sont peut-être des vieux gars qui veulent être retirés. Voyons si nous pouvons le faire une fois en une fois, disons. Nous créons un patch autour d'eux. Vous y allez. Relâchez, puis faites-le glisser ici. Boom, tout le monde est retiré. Très cool. Ensuite, vous pouvez simplement continuer. Mais cet exercice ne vise pas à supprimer des objets comme nous l'avons fait auparavant. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement essayer de créer un carrousel. Pour ce faire, la première chose que nous voulons faire est créer un nouveau fichier. Nous allons dans File, New. Gardez alors à l'esprit que la hauteur maximale que vous pouvez utiliser pour l' instant sur la publication de flux Instagram est de 1 350 pixels, puis en largeur, nous devons multiplier 1 000 fois le nombre de publications que nous voulons. Dans ce cas, nous allons essayer de diviser cette image en trois cases différentes, et par conséquent, nous allons utiliser 3 000 pixels en largeur. En tant que résolution, cela n'a pas vraiment d'importance si vous n'imprimez pas, alors mettons 150 et cliquez sur « Créer ». Nous avons maintenant cette toile, puis nous voulons faire glisser cette image en cliquant sur « V » ou Move Tool ici. Nous allons glisser dans le nouveau canevas et nous le relâcherons. Maintenant, nous cliquons sur « Command T », et avec l'outil Free Transform Tool, nous allons simplement diminuer l'image. Maintenant, il y a un problème. Si je veux toute l' image dans la toile, c'est un problème parce que nous ne pouvons pas vraiment y intégrer l'image entière, mais disons, je ne savais pas, nous manquons ce morceau ici parce que je Je ne veux pas de ces nuages, donc maintenant je suis bon comme ça, mais il me manque cette partie. Ce que je vais faire est très simple. L'un de mes outils préférés. Nous sélectionnons l'outil de chapiteau rectangulaire , puis, avec la plume, assurez-vous qu'il est défini sur zéro. Ensuite, nous allons faire une sélection ici. Vous y allez. Ensuite, nous allons dans, Edit, puis Content Aware Scale, qui est l'un de mes outils préférés dans Photoshop. Ensuite, cette boîte de rectangle ici, nous allons simplement faire glisser et voir ce qui se passe. Boom. C'est plutôt magique. Nous avons simplement augmenté la dimension de la photo pour ne pas avoir à la couper. Si cela pose problème, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours faire la même chose et simplement augmenter la sélection. C'est parfait, mais il y a une chose que je n'aime pas vraiment, c'est que Photoshop avec IA a fait de très longues étoiles. Ce n'est pas un grand plaisir de ça. Ce que nous pouvons faire, c'est essayer de copier ces étoiles dans cette partie. Tout d'abord, essayons de voir si l'outil Patch Tool fonctionne. Boom. Terminé. Ça a déjà l'air génial. Nous allons simplement faire glisser et voir si nous pouvons y arriver comme ça. Très joli. Vous y allez. C'est plutôt parfait. Vous pouvez continuer comme ça et essayer de tout réparer. Si vous voulez supprimer certaines étoiles, si vous voulez ajouter des étoiles, ce n'est pas un problème que vous choisissez. Ça a l'air plutôt bien, tout le monde. Maintenant, comment découper cette image en trois parties différentes pour pouvoir ensuite être publiée via un carrousel Instagram. Eh bien, tout d'abord, nous devons dire à Instagram où le couper et pour ce faire, nous allons utiliser des règles. Nous allons dans View, New Guide Layout, et à partir de là, nous pouvons choisir le nombre de colonnes que nous voulons. Parce que nous avons défini ce document 3 000 pixels parce que nous voulons trois images, nous allons définir le numéro 3 colonnes ici, puis nous cliquons sur « OK ». Ensuite, nous devons utiliser l'outil Slice Tool pour les trancher. Pour activer l'outil Slice Tool, il suffit d'accéder à l' outil de recadrage ici et il est caché ci-dessous. Nous allons dans Slice Tool juste là , puis nous pouvons voir ces tranches de boutons des gars. C'est exactement ce que nous voulions, car nous avons recréé les guides, nous devons maintenant les trancher. Cliquez dessus et boum. Comme vous pouvez le voir, vous voyez le numéro 1 ici, numéro 2 et le numéro 3. Cela signifie que nous sommes bons. Maintenant, nous pouvons simplement exporter cette image si nous ne voulons rien faire d'autre, mais pour l'instant, ce que j'aimerais faire avec vous, c'est créer un texte et appliquer une texture au-dessus d'un texte qui correspondra parfaitement à l'image. Voyons comment nous pouvons le faire. Tout d'abord, nous ajoutons un texte et nous choisissons ce que nous voulons. Je vais utiliser Montserrat comme police et la laisser en gras. Ensuite, nous voulons diminuer jusqu'à ce que nous puissions y remédier, puis nous allons écrire peut-être des aurores boréales. Vous y allez. Ensuite, nous allons le placer où nous voulons, et peut-être dans les dernières diapositives seulement comme ici. Ensuite, nous allons placer un autre texte avec la date. Disons le 31 décembre 2026. Ensuite, nous diminuons la dimension. On le fait paraître joli , oups, comme ça. Parfait, comme ici. Ensuite, j'aimerais appliquer ce vert ici, exactement cette texture sur le texte Northern Light. Comment le faire est, eh bien, nous devons créer une copie de ce calque, donc de l'arrière-plan. Nous allons juste le mettre au-dessus des aurores boréales, puis nous allons créer un masque de détourage. Vous y allez. Maintenant, en déplaçant l'image du haut, nous pouvons voir qu'elle n'est appliquée que sur le texte ci-dessous. Par conséquent, nous pouvons simplement le déplacer et choisir où se trouve le vert. Ensuite, nous pouvons également augmenter la dimension afin couvrir l'ensemble du vert sur le texte. On peut peut-être faire pivoter l'image comme ça, trouver autour, et c'est parti. Nous sommes très proches, mais il existe également un autre moyen faire cela et laissez-moi vous montrer. Je vais annuler cette couche. Nous cliquons sur « OK », puis sur « Annuler ». Je vais créer une nouvelle copie de celle-ci. Nous le remettons sur le dessus. Ensuite, je vais cliquer sur « aurores boréales » et cela fera une sélection du texte. Ensuite, je vais créer un masque sur ce calque ici. Maintenant, je ne vois rien, mais ce qui se passe, c'est que si je dissocie le masque ici, je peux me déplacer autour de cette image, et encore une fois, je vois exactement la même chose qu'avant. Il s'agit de deux façons différentes de le faire. Je préfère celui-ci parce qu'il n'est pas destructible et vous pouvez toujours le déplacer comme vous le souhaitez. Par exemple, si je veux maintenant cliquer dessus et les lier tous, je peux me déplacer autour de ce texte. À tout moment, je peux les dissocier et simplement déplacer l'image d'arrière-plan et trouver la partie que je veux vraiment utiliser. Revenons en haut de la précédente. Maintenant, dissocions et essayons de rendre tout cela vert. Je veux beaucoup augmenter cette image. Ensuite, nous allons trouver le vert, faire pivoter parce que c'est vertical, donc je veux le faire pivoter et je veux utiliser l'ensemble de l'immobilier du vert et voir si je peux le trouver. Vous y allez. Je suis assez satisfait de cela. J'aime vraiment ça. Nous cliquons sur « OK ». N'oubliez pas, à tout moment, il suffit de déplacer celui-ci et de choisir les pièces que vous préférez. Laissons-le comme ça. Maintenant, je veux faire exactement la même chose, mais avec le texte ci-dessous. Nous allons créer une autre copie. Nous allons le mettre au dessus. Nous allons enfoncer Commande ou Contrôle, cliquer sur ce calque de texte, puis la sélection apparaîtra et nous créons un masque sur l'image que nous avons placée en haut. Nous dissocions l'image du masque, puis nous nous déplaçons. Cette fois, je veux peut-être trouver un blanc des nuages. Vous y allez. Voyons peut-être si on peut trouver un mélange. Ça a l'air plutôt cool. Je pense que c'est tout. Encore une chose, j'ai pu utiliser cette mer ici. J'ai juste besoin de me déplacer et de le trouver. Peut-être la texture des montagnes. Voyons si nous pouvons le trouver ici. Je n'aime pas beaucoup ça. C'est peut-être mieux si nous continuons à utiliser le cloud ou que j' aime vraiment celui-ci. C'est probablement quelque part ici, mais je pense que je vais le laisser là parce que j'aime vraiment ça. C'est à peu près tout ce que nous faisons. La prochaine étape consistera à l'exporter. Pour exporter les trois images différentes, nous allons dans Fichier, Exporter, Enregistrer pour le Web. Ensuite, vous mettez ici tout ce que vous voulez, la qualité, peut-être que vous pouvez laisser 100, le format, toutes les choses, puis cliquez sur « Enregistrer », vous lui donnez un nom, vous le mettez dans Desktop ou où que vous le vouliez, puis assurez-vous qu'il s'agit de tranches, toutes les tranches ici, puis de sauvegarder. Maintenant, vous pourrez avoir ce dossier ici appelé Images où il y a trois fichiers, 1, 2, 3. Essayons de les mettre très près les uns des autres et de voir si cela fonctionne. Je les ouvre. Vous y allez. La dernière est plutôt parfaite, celle que nous avons faite avec du texte. Boom. C'est une image assez parfaite découpée en trois, prête à poster sur Instagram dans un message de carrousel. J'espère que cet exercice vous a plu. Merci beaucoup d'avoir regardé. 48. Conclu: Très bien, les gars, nous sommes arrivés à la fin du cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié les exercices et que vous avez pu obtenir un résultat encore meilleur que le pu obtenir un résultat encore meilleur que le mien. Rappelez-vous maintenant que Photoshop est un logiciel doté de millions de fonctions et que beaucoup d'entre elles peuvent être utilisées pour obtenir le même résultat. C'est donc à vous de choisir le type d'éléments que vous aimez le plus, type d'outils que vous aimez le plus. La plupart du temps, il s' agit du résultat, à moins que vous ayez besoin de cotravailler avec le même fichier avec d'autres personnes. Cette fois-ci, vous devez faire très attention au nombre de couches que vous utilisez ou au type de position qu'ils ont et peut-être renommer cela également. J'espère que vous avez également compris la puissance de Photoshop. Vous pouvez littéralement faire ce que vous voulez. Vous avez le monde entre vos mains. Évidemment, si vous avez apprécié le cours, je vous serais reconnaissant de laisser un commentaire me disant ce que vous avez le plus aimé dans la vidéo. Si vous avez apprécié un certain point, si vous l'avez apprécié et si vous vous ennuyez et peut-être dans d'autres. Cela contribue vraiment à améliorer la qualité de mon enseignement, la qualité de mes futurs cours. N'oubliez pas de consulter tous mes autres cours que j'ai ici sur Skillshare. Si vous avez des questions, hésitez pas à les publier dans la discussion et consultez également mes réseaux sociaux où je publie quotidiennement sur Instagram et TikTok et hebdomadaire ou bihebdomadaire sur YouTube. De plus, si vous êtes intéressé par superpositions, les préréglages ou d'autres ressources numériques, consultez mon site Web car je liste tout ce que j'ai là-bas. Encore une fois, vous remercie d'avoir atteint ce point, et je vous souhaite bonne chance pour votre carrière photographique. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai dans le prochain cours. Chow. [MUSIQUE]