Transcription
1. Introduction: Salut là. Je m'appelle Rose. Je suis photographe, vidéographe et entrepreneur. quatre ans, mon mari et moi avons commencé notre
activité photo et vidéo avec un appareil photo emprunté et un équipement minimal, mais cela ne nous a pas empêchés de développer notre entreprise. Aujourd'hui, nous travaillons en équipement complet, mais notre marque de capture de moments, histoires réelles
et d'émotions restent les mêmes. Dans ce cours, je vais vous enseigner les bases et les principes fondamentaux de la photographie en utilisant uniquement vos smartphones. J' ai divisé cette classe en deux parties : la partie créative et la partie technique. Dans la partie créative, vous apprendrez comment planifier un tournage, comment faire circuler votre jus créatif, comment développer votre style personnel, comment composer et raconter des histoires à travers vos photos, et la partie technique, vous découvrirez les paramètres et la configuration de l'appareil photo du smartphone, formats de
fichier, l'édition et l'exportation de vos photos pour une meilleure qualité de téléchargement. Ce cours est parfait pour les débutants qui veulent prendre de superbes photos avec leur smartphone, pour les photographes qui veulent ajouter à leurs compétences, et absolument tous ceux qui veulent découvrir et apprendre quelque chose de nouveau. À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension de base de la photographie, ainsi que des outils et des conseils puissants qui peuvent aider votre photo de smartphone à passer au niveau supérieur. Préparez-vous quand les gens vous demandent : « Avez-vous pris ces photos ? Parce qu'ils ont l'air incroyables. » J' ai hâte de voir vos photos dans la section projet après avoir pris ce cours. se voit dans la première leçon.
2. Pourquoi la photographie est amusante: Dans cette leçon, au lieu de vous lire la définition de la photographie, je vais répondre à la question : pourquoi la photographie est-elle amusante ? Numéro 1, parce que vous aurez la possibilité de capturer un moment comme cela arrive en un seul clic d'un bouton. Numéro 2, les émotions de la photographie peuvent vous jeter en arrière, peuvent être accablantes parfois indépendamment de l'exécution technique. Il peut immortaliser les choses qui nous tiennent à cœur. Numéro 3, il y a plus à la photographie que de simplement prendre des photos. Les avantages de la photographie peuvent enrichir votre vie manière simple
et stellaire : enregistrement d'événements, capture de moments, voyage, rencontre de nouvelles personnes, adhésion à une communauté créative, développement d'un style personnel, etc. . La photographie peut vous motiver à en faire plus, à aller à différents endroits, à en faire plus et à en apprendre plus. Numéro 4, il nous aide à nous connecter à notre passé, associer comme dans un événement et à préserver des souvenirs. Enfin, ma propre expérience, photographie a littéralement changé ma vie. Ça m'a conduit à des gens avec lesquels je n'aurais jamais imaginé travailler. Ça m'a conduit à un grand projet de pause. La photographie m'a permis de quitter mon travail de jour et de
pouvoir aider et enseigner à plein temps les photographes en herbe. Mais rien dans la vie ne vaut la peine de faire à moins d'être vraiment sérieux à ce sujet. Si la photographie suscite de la joie dans votre cœur, si vous voulez faire de la photographie un passe-temps ou un brouillon secondaire, ce cours ou ce cours vous aidera à commencer. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre l'élément le plus important de la photographie.
3. Le plus important: Leçon 2, l'élément le plus important, la lumière. Le mot photographie a été créé à partir des racines grecques, photo qui signifie lumière, et graphe qui est représentation au moyen de lignes ou de dessins. Ensemble, cela signifie dessiner avec la lumière. De là, nous pouvons dire que l'éclairage est très important en photographie. En fait, lorsque l'éclairage est correct, vos photos s'amélioreront déjà beaucoup, juste avec l'éclairage ou avec juste un éclairage correct. Mais qu'est-ce qu'on veut dire par là ? Comment pouvons-nous faire un éclairage approprié en photographie ? Il existe différents types d'éclairage en photographie. Nous avons naturel et nous avons un éclairage artificiel. lumière naturelle est la lumière provenant du soleil. Artificielle est la lumière provenant du flash, du studio , de la lumière
LED, de la lampe , de la lumière
fluorescente, de l'anneau, etc. Lorsque vous commencez, il est préférable de commencer avec la lumière naturelle car le numéro 1, c'est gratuit. Numéro 2, c'est beau, et numéro 3, tant que c'est le jour, il est disponible. Ensuite, parlons de la direction de la lumière. Nous avons latéral, diagonale et rétro-éclairage. lumière latérale est la lumière provenant de trois heures ou neuf heures du sujet. La lumière diagonale est la lumière provenant des 11 heures et une heure du sujet. Rétro-éclairage du mot lui-même, lumière venant de l'arrière du sujet, créant silhouette. Pourquoi est-ce important ? Un éclairage adéquat aide à ajouter de la profondeur et de la texture à vos photos. Rappelez-vous, la photographie est dessiner avec de la lumière. Nous jouons et manipulons la lumière pour créer nos photos. Pour vous expliquer cela, permettez-moi de vous montrer des exemples de différentes photos prises à différentes conditions d'éclairage. Lorsque vous prenez des photos avec votre téléphone, première chose à considérer est l'éclairage. Si vous prenez des photos de vos aliments, assurez-vous d'utiliser une seule source de lumière. Suivez la direction de la lumière latérale pour donner à votre image un aspect 3D. À l'extérieur, visez à tirer à des heures dorées, c'est-à-dire dans une heure après le lever du soleil et dans une heure avant le coucher du soleil. Permettez-moi de vous montrer des exemples de belles photos prises pendant les heures d'or.
4. La partie créative - planification: Comment faire couler notre jus créatif ? Une excellente façon est de chercher de l'inspiration et de créer un croquis ou un plan. C' est une bouée de sauvetage dans ma carrière de photographe. Planification. En fait, pas seulement en photographie, mais dans tous les aspects de ma vie. Au stade de la planification, ce que je fais est de décider quelle photo finale je voudrais réaliser. Pour m'aider à décider, par exemple, si je travaille avec un client, je lui demanderais quel thème ou quelle humeur ils veulent. Une autre excellente façon de trouver de l'inspiration est Instagram. Vous pouvez simplement taper hashtag et l'image que vous envisagez de créer. Décidez à quoi ressemblent la ou les photos finales. Voici des questions et des conseils pour vous aider à décider. Numéro 1, quelle est l'humeur que je vais chercher ? Numéro 2, qu'est-ce que je veux que mon public cible ressente ? Numéro 3, quelle est l'histoire que vous essayez de raconter ? Numéro 4, si vous voyagez, recherchez les photos prises à cet endroit et voyez si quelque chose vous
inspirera à recréer cette photo avec votre propre style personnel. Enfin, écrivez une liste de photos, ce qui signifie écrire toutes les idées que vous pouvez penser pour cette séance photo. Quand vous êtes à ce moment, vous avez une liste parce que parfois nous avons bloc
mental et nous sommes dépassés quand nous allons sur une scène. Mais quand nous avons une liste restreinte, quand nous avons une liste ou un plan, il y a quelque chose que nous pouvons revenir. C' est quelque chose qui pourrait nous guider et perturber notre processus créatif. Amuse-toi bien, c'est ton tour. Prévoyez un tournage. Peut-être simplement prendre des photos de fleurs dans votre jardin, prendre des photos de votre nourriture, écrire vos idées et chercher de l'inspiration en ligne. Répondez à toutes les questions. Quelle est l'humeur que je vais chercher ? Qu' est-ce que je veux que mon public cible ressent ? Quelle est l'histoire que vous essayez de raconter ? Créez votre propre liste courte.
5. La partie créative - composition: Prochaine leçon pour la composition de la partie créative. Maintenant que vous avez un plan, autre outil qui vous aidera à créer de superbes photos est le guide de composition. La composition est ce qui guide nos yeux à travers une photographie et donne de l'importance au sujet par rapport au reste de la photo. Fondamentalement, c'est comment le sujet et les autres éléments sont disposés dans une photo. Il est important d'aller dans chaque tournage avec une idée précise de la façon dont vous voulez que le résultat ressemble. Avec la pratique, vous
développerez votre propre style et un talent pour la composition et la conception photo. Au début, il est naturel de placer votre sujet au centre du cadre. Cependant, dans une photographie ayant votre sujet placé au centre mort, conduit
souvent à une composition ennuyeuse. Cela rend nos photos prévisibles. La règle des tiers est l'une des techniques de composition les plus populaires. La règle des tiers divise votre scène en une grille de trois par trois avec des rectangles de même taille. Pour suivre cette règle, composez votre sujet dans un tiers du cadre ou sur la ligne. Cela crée une composition plus dynamique et plus agréable car elle donne plus d'importance à votre sujet et à leur environnement. Salut là, donc je suis maintenant dehors, je suis prêt à tirer en utilisant mon smartphone. J' ai un téléphone Android et j'ai un iPhone, je pense que c'est un iPhone 8, et j'ai ce petit gars ici comme sujet. La plupart de mes photos, je vais utiliser ce jouet en bois comme sujet si je n'en ai pas. Mais je suis dehors, j'ai tout ce paysage, j'ai toutes ces fleurs que je peux utiliser comme sujet, mais si je n'en ai pas, je vais l'utiliser pour mieux vous dire ou mieux vous
expliquer ces choses et le fondamentaux de la photographie. J' ai aussi ma feuille de triche ; je vous ai parlé de la planification. Si je sortais ici et commençais à tirer, je ne pense pas que ce serait joli. J' ai donc ma feuille de triche, j'ai un guide, j'ai quelque chose à retourner quand je me sens perdu. J' ai ici ma liste de composition que je vais vous montrer. J' ai le récit, tout ça. Donc oui, il est très important d'avoir un plan, d' avoir une feuille de triche, d'
avoir une liste restreinte. Bon, commençons. Premièrement, la règle des tiers. Je vais juste allumer mon enregistreur d'écran pour que vous puissiez également voir ce qui se passe sur mon téléphone. Je veux ouvrir Lightroom pour mobile. J' ai mon téléphone Android, donc j'utiliserai Lightroom pour appareil photo mobile pro comme application appareil photo. J' ouvre la caméra. Assurez-vous que votre grille est activée. Pour ce faire, assurez-vous que vous êtes professionnel. J' ai choisi DNG au lieu de JPEG parce que je veux tirer en brut. DNG signifie un brut. Cela signifie qu'il prend tous les détails sur une photo. Dans JPEG, c'est comme si l'appareil photo faisait toute la cuisson et tout le réglage pour vous. Vous n'avez pas beaucoup de contrôle dans la salle de montage. Eh bien, c'est bien si vous êtes pressé, si vous êtes plus un JPEG, tirez et téléchargez quelqu'un. Mais pour moi, j'aime éditer, améliorer et faire des petits réglages sur mes photos, en m'assurant que c'est correct, que la récolte est correcte. Donc j'aime prendre mes photos en cru. Si vous avez Adobe Lightroom Camera Pro ou si vous avez d'autres applications caméra pro sur votre smartphone, préférable de prendre des photos en utilisant raw ou DNG. Je vais juste le réinitialiser. Voici mon écran. J' ai sélectionné Pro, j'ai sélectionné DNG. Assurez-vous que vous avez également les grilles. En activant la grille, vous appuyez simplement sur ces trois boutons, puis l'icône des yeux, puis vous avez les grilles. Sélectionnez ces grilles. Avec la règle des tiers, j'ai mentionné que vous placez votre sujet dans le troisième de la ligne, ou dans le troisième triangle, ou la troisième intersection. Prenons un coup de feu. Nous pouvons aussi le faire de l'autre côté. Nous pouvons aussi le faire dans le paysage. Peut-être qu'on peut changer de mains, donc c'est comme s'il faisait une tournée pour nous. C' est comme ça qu'on règle les tiers. Ensuite, hors focus, profondeur et premier plan. Dans cette technique de composition, essayez de vous concentrer sur votre sujet et de les distinguer en
réduisant le contraste entre le sujet et l'arrière-plan. Plus le contraste
est grand, plus vos photos seront dynamiques et plus votre sujet sera important. Une composition photo gagnante reste également celle où votre sujet principal est isolé en raison de la solution de contraste. Inclure des intérêts de premier plan dans
une scène est un excellent moyen d'ajouter une sensation de profondeur à la scène. Les photographies ou les photos sont 2D ou bidimensionnelles par nature. Inclure les intérêts de premier plan dans le cadre est l'une des nombreuses techniques pour donner à la scène une sensation et un look plus 3D. Pour notre profondeur de champ, je photographierai cette rose ici. Cette grosse rose est mon sujet. Ensuite, j'utiliserai ces feuilles comme premier plan, puis l'herbe et toutes les autres fleurs comme arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le premier plan et l'arrière-plan pour séparer mon sujet de son environnement. C' est ainsi que vous utilisez la profondeur de champ pour créer un aspect 3D dans votre photo ainsi que pour raconter votre histoire et créer une bonne composition. Laissez-moi vous montrer comment je vais le faire sur mon smartphone. C' est un peu venteux ici, donc la fleur bouge. Je m'assure que ça se concentre sur notre sujet, qui est la fleur. Maintenant c'est concentré, puis on prend une photo. C' est floue, donc j'en prendrai un autre parce que ça bouge. n'y a pas de vent, donc je vais saisir cette occasion. Il est encore flou, donc je vais régler la vitesse d'obturation. C' est ainsi que vous capturez le mouvement, en ajustant la vitesse d'obturation. Ensuite, j'utiliserai mon iPhone aussi pour prendre la photo. J' utilise juste l'application de caméra normale pour l'iPhone. Il est en train d'enregistrer, donc je prends juste une photo. Prenons un autre. Si vous n'êtes pas satisfait de votre composition, vous pouvez vous déplacer pour obtenir le bon angle. Je suis content de ça. C'est pour notre profondeur de champ. Une autre façon de faire ressortir votre sujet est d'utiliser des couleurs contrastées. Parmi ces exemples, mentionnons les couleurs vives et les couleurs sourdes, couleurs
chaudes ou froides et les couleurs foncées ou claires. Pour des couleurs contrastées, j'utiliserai à
nouveau ces roses parce qu'elles contrastent avec ses feuilles, rouge et le vert sont des couleurs contrastées. Ça nous aide à nous souvenir de Noël. Il y a une raison pour laquelle ils ont l'air bien ensemble. Ils ne contrastent pas, ils se complimentent. Ensuite, utilisation de lignes et de formes. Vous pouvez profiter des lignes et des formes de votre scène. Utilisez-les proportionnellement à votre sujet pour conduire l'œil dans l'image. Les lignes directrices ne doivent pas nécessairement être droites. En fait, les lignes courbes peuvent être des caractéristiques de composition très attrayantes. Je vais placer un gars en bois ici. Je vais utiliser la ligne de, je pense que c'est appelé rails ou ce que vous appelez ça. J' utiliserai la ligne droite qui mènera à notre gars en bois ici. Voyons voir à quoi ça ressemble. Lignes de conduite. Enfin, l'espace négatif. espace négatif définit et met l'accent sur le sujet principal d'une photo, attirant l'œil. Il donne de la place à respirer, donnant à vos yeux quelque part pour se reposer, et empêchant vos images d'apparaître trop encombrées de choses. Tout cela s'ajoute à une composition plus attrayante. La composition ne se limite pas à celles que j'ai mentionnées, mais elle devrait suffire à vous lancer. Au fur et à mesure que vous allez prendre des photos gazillion, vous découvrirez plus et découvrirez probablement votre propre style de composition unique. Comme Picasso l'a dit, apprenez les règles comme un pro pour que vous puissiez les briser comme un artiste.
6. Narration: Leçon 5, narration. Même les smartphones peuvent capturer des images à mâchoire en utilisant des histoires convaincantes. Voici des façons de raconter des histoires à travers votre photo. Un seul objet ou un seul sujet peut raconter une histoire d' isolement, de solitude et de solitude. Styler votre scène peut soutenir l'histoire que vous essayez de raconter. Disons qu'un seul verre de vin peut raconter une histoire différente de trois verres de vin ou plus. Vous pouvez raconter des histoires à travers la perspective. L' angle bas est comme regarder le monde à travers l'œil d'un enfant. Il peut également rendre votre sujet grand et puissant. Les angles élevés racontent une histoire contrastée, il rend votre sujet petit et inférieur. Plus tôt, je t'ai montré la règle des tiers avec ce type levant la main. Parce que nous essayons de créer une histoire d'isolement, donc je change juste sa posture. Il a l'air battu, il a l'air triste. On va prendre une photo de ça,
ça ne correspond pas à l'arrière-plan, alors on va le changer. Je vais essayer comme ça. Cela nous raconte une histoire d'isolement, de tristesse. La façon dont nous inclinons notre appareil photo, notre objectif, notre smartphone, nous racontons une perspective différente, nous racontons une histoire différente. Disons que je vais photographier un type en bois ici sur cette perspective. Mon appareil photo est au-dessus de notre sujet. Il a l'air petit. Laisse-moi juste l'espacer ici, contre quand je change d'angle et que je descends et que je prends un angle bas. Maintenant, cela donne un sentiment de supériorité. Il a l'air grand plutôt que plus tôt quand je lui ai tiré sur un grand angle, il a l'air petit, il a l'air inférieur. Comme vous pouvez le voir à partir de là, juste en changeant les angles, la façon dont vous prenez vos photos, il fait ressortir une histoire différente, une composition différente. Donc, lorsque vous êtes dehors, lorsque vous prenez des photos, n' hésitez pas à vous déplacer pour changer votre angle pour vraiment vous aider à raconter l'histoire à travers vos photos. D' autres concepts de narration que vous pouvez utiliser sont sur l'épaule, point de vue, le sujet contre le monde, sujet dans l'inconnu. Planifier et composer soigneusement vos photos peut vous aider à raconter une histoire, ajouter des accessoires et à coiffer votre scène. Vous n'êtes pas limité à ce que vous avez et à ce que vous voyez. Il y a plusieurs façons de pimenter vos photos, en vous déplaçant, vous pouvez obtenir un meilleur angle, en ajoutant des accessoires et en stylisant votre scène. À la fin de la journée, quel que soit l'appareil photo, quel que soit le matériel, une photo qui raconte une histoire gagne.
7. La partie technique : réglages et configuration de l’appareil: Leçon 6, Configuration et paramètres de l'appareil photo. Tu te souviens de la règle de la composition des tiers ? Il y a un outil puissant dans votre smartphone pour vous
aider à capturer des photos dans la règle des tiers. Assurez-vous que la grille est activée dans les paramètres de l'appareil photo de votre téléphone. Si vous utilisez un iPhone, désactivez Live Photos. Évitez de zoomer ou de toucher votre écran pour effectuer un zoom avant. Zoom avec vos pieds, ce qui signifie se rapprocher de votre sujet lorsque vous voulez un plan plus rapproché. zoom avant dégrade considérablement la qualité de vos photos. Maintenant, il existe différentes façons d'utiliser votre smartphone en photographie. Vous pouvez utiliser l'appareil photo intégré ou vous pouvez utiliser une application tierce. Je vais utiliser les deux dans cette leçon.
8. Exposition: Leçon 7, Exposition. La quantité de lumière qui frappe le capteur de la caméra est également appelée exposition. Fondamentalement, la luminosité de votre image. Vous voulez capturer vos photos avec le meilleur éclairage possible. Évitez la prise de vue à midi ou la lumière directe du soleil car l'éclairage est dur. De plus, il crée les yeux du raton laveur lors de la photographie des gens. Si vous êtes à l'intérieur, vous pouvez éviter la lumière dure en utilisant diffuseurs tels que des rideaux blancs fins ou des couvertures. À l'extérieur, il est préférable d'utiliser une lumière douce lorsque les nuages bloquent le soleil ou pendant les heures dorées. Dans les cas où vous ne pouvez pas ajuster la quantité d'éclairage de votre scène, vous pouvez ajuster l'exposition sur votre téléphone. Vous pouvez augmenter ou diminuer. Au fur et à mesure que vous vous entraînez, je suis sûr que vous obtiendrez l'équilibre parfait.
9. Création de la profondeur: Ensuite, créer de la profondeur. Vous pouvez le faire en mettant l'accent sur la profondeur de votre scène en incluant des sujets
intéressants à différentes distances de la caméra. Sur votre téléphone intelligent, il devrait y avoir une option pour verrouiller la mise au point. Peu importe où vous vous déplacez, votre appareil photo sait où vous concentrer. Essayez autant que possible de rendre votre sujet
loin de son arrière-plan pour créer une belle profondeur de champ. Vous pouvez également utiliser le premier plan ou ajouter intentionnellement le premier plan pour ajouter plus de profondeur à votre image.
10. Panorama, HDR et Macro: Wow, nous avons couvert beaucoup de choses. Mais attendez, il y en a plus. Votre smartphone n'est pas appelé un smartphone pour rien. Oui, votre iPhone et votre smartphone n'ont pas seulement la possibilité de prendre de superbes photos, vous pouvez également prendre un panorama, une macro et un HDR. Maintenant, laissez-moi juste vous montrer comment nous pouvons utiliser panorama, HDR et macro lors de la prise de vue être votre smartphone. HDR est une photo à portée dynamique élevée, ce qui signifie que votre appareil photo prend trois photos. Une donnant la priorité aux tons clairs, aux tons moyens et aux ombres, puis la combinant pour donner cette belle photo de contraste, plus il vous donne plus d'espace dans le montage. Assurez-vous de toujours l'avoir sur votre smartphone. Pour HDR, vous avez des options pour le définir dans les paramètres ou les paramètres de l'appareil photo de votre téléphone. Vous allez simplement aux paramètres, puis à l'appareil photo, ou vous pouvez le définir lorsque vous ouvrez votre appareil photo. Lorsque vous ouvrez votre application caméra, il devrait y avoir une option pour HDR. Fondamentalement, HDR est une plage dynamique élevée. Votre appareil photo ou votre smartphone prennent trois photos, techniquement. On donne la priorité aux reflets, aux tons moyens et aux ombres. Lorsque votre appareil photo ou lorsque votre téléphone le rejoint,
il s'agit d'une photo à portée dynamique élevée. C' est très bénéfique lorsque vous modifiez ou lorsque vous voulez une photo contrastée et croustillante. Laissez-moi prendre une photo normale pour
vous montrer à quoi ressemble une photo HDR par rapport à une photo normale. Ensuite, c'est le panorama. Cela vous permet de déplacer physiquement l'appareil photo de gauche à droite, ou de l'incliner vers le haut, vers le bas. Avec un appareil photo capturant 180 ou 360 degrés d' images
panoramiques et les relie parfaitement ensemble pour vous. Je l'ai fait de gauche à droite ou de côté,
vous pouvez également le faire de haut en bas ou de bas en haut si vous photographiez des bâtiments ou des objets de grande taille. Essayons ça. Enfin, vous pouvez prendre de belles photos en gros plan ou macro avec votre smartphone. Macro se rapproche vraiment de votre sujet. Nos téléphones, nos iPhones, nos smartphones ont maintenant la capacité de le
faire, de se rapprocher vraiment du sujet et de pouvoir prendre des photos. Parce que lorsque vous utilisez un téléphone normal, lorsque vous vous rapprochez du sujet, il devient flou, mais la plupart de nos téléphones peuvent maintenant le faire sans devenir flou. Il suffit de placer votre appareil photo près de votre sujet et voilà. Avec quelques modifications et retouches, vous pouvez créer une image époustouflante directement de votre smartphone sur votre flux Instagram. J' ai mentionné l'édition. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez éditer et améliorer vos photos à l'aide d'un logiciel d'édition gratuit.
11. Comment éditer ou optimiser vos photos et créer des préréglages: Leçon numéro 10, comment modifier ou améliorer vos photos et créer des préréglages. Modifier vos photos n'est pas tricher, mais simplement améliorer votre création. Cela fait partie du processus créatif. Il y a beaucoup de choses inconnues lors d'une séance photo. J' encourage la prise de photos avec la meilleure lumière et la meilleure composition possible et que vous l'obteniez autant que possible, directement à la sortie du téléphone ou de l'appareil photo. Quand il sera temps d'éditer vos photos, ce sera tout simplement minime et subtil. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel d'édition que vous aimez, quelque chose avec lequel vous êtes plus à l'aise. Mais je recommande fortement Adobe Lightroom pour mobile. Une version mobile gratuite est disponible dans le Play Store et l'App Store. Nous sommes maintenant sur Lightroom pour mobile. Nous devons d'abord sélectionner la photo que nous voulons éditer. Ceci est une macro photo d'une fleur que nous avons photographiée plus tôt. Lorsque vous modifiez des photos, la première chose à faire est de vous assurer que le recadrage est correct. Si vous allez le télécharger en utilisant Instagram ou Facebook, le meilleur recadrage est quatre par cinq ou un carré et puis vous venez d'ajuster votre photo pour vous assurer que la composition, ou il est dans la meilleure composition possible. C' est génial pour moi. On en a fini avec la récolte. Ensuite, nous voulons ajuster l'exposition à l'aide de l'onglet Lumière. C' est à quel point votre photo est brillante ou sombre. Pour celui-ci, je veux juste le rendre un peu plus lumineux et ensuite je veux ajouter du contraste. Assurez-vous de ne pas exagérer votre contraste et bien sûr, tous les onglets et les réglages, rendent aussi subtil que possible. Maintenant pour moi, je le fais avec presque toutes mes photos. Je diminue les reflets et ajuste les ombres pour qu'il puisse ramener ces détails. C' est parti quand il y a trop de points forts ou qu'il y a trop d'ombre. Donc vous pouvez le faire ici et ensuite juste le compenser avec les Blancs et les Noirs. Juste à partir de ces changements, vous verrez comment il est différent de la photo originale. Mais nous n'avons pas encore fini. Ensuite est d'ajuster la couleur. Comme vous pouvez le voir, juste avec Lightroom mobile, c'est une application gratuite, un logiciel d'édition gratuit. Vous pouvez éditer toutes ces choses et ensuite vous pouvez également ajuster la température. Si vous voulez que votre photo soit chaude, vous pouvez le faire ici ou si vous voulez qu'elle ait l'air cool. Pour cette photo, je voulais avoir l'air un peu chaud. Donc juste ajouter peut-être plus quatre. Je ne veux pas toucher la teinte, mais laissez-moi vous montrer l'effet d'ajuster la teinte pour qu' elle soit verte, violette ou magenta. Ensuite, je veux ajuster ou je veux ajouter de la vibrance à ma photo. La bonne chose avec la vibrance est que c'est comme un ajustement intelligent. Vibrance ajuste les couleurs qui ont besoin d'être ajustées sur votre photo et comme la saturation, il renforce toutes les couleurs de votre photo et je ne veux vraiment pas cela. Ça n'a pas l'air agréable. Il y a en fait un meilleur moyen d'ajuster la saturation sur votre photo. Quand vous montez ici, c'est une très bonne fonctionnalité, l'
un de mes favoris. Lorsque vous accédez à Mix, vous pouvez ajuster les couleurs individuellement sur votre photo. Disons, le violet. Si je veux ajuster la saturation du violet, je peux le faire ici. Comme vous pouvez le voir, je déplace le curseur et c'est la couleur violette qui change. Je veux juste ajouter un peu de violet, je veux juste le saturer un peu. Je veux faire la même chose avec les feuilles. Je veux le saturer, juste un peu, pour le faire paraître vif et coloré. Comme vous pouvez le voir, le milieu de la fleur a une couleur jaune pâle dessus, donc j'ajuste la saturation pour la rendre plus jaune parce que le jaune contraste avec le violet, donc j'adore la combinaison. Je le sature jusqu'à
69 pour que vous puissiez voir cette couleur jaune très colorée là-dedans. Je suis content de ces ajustements de couleur. Ensuite, les effets. Vous pouvez ajouter de la texture, mais assurez-vous de ne pas en faire trop car, comme vous pouvez le voir, c'est ce
qui se passe lorsque vous faites cela. Donc juste un peu, peut-être juste 30 plus. Ensuite, la clarté, comme vous pouvez le voir, c'est ce se passe lorsque vous ajustez la clarté tout le chemin vers le haut. On veut, juste un peu. Lorsque vous réglez la clarté, cela rend également votre photo sombre ou peut sembler plus sombre alors assurez-vous de ne pas aller trop loin avec cela aussi. Je ne veux pas utiliser le dehaze parce qu'il n'y a pas de brume sur ma photo. Je l'ajuste habituellement si je photographie le paysage ou le ciel, tout ce qui a de la brume dessus. Oui, je veux ajouter une vignette parce que je veux que mon public se concentre sur la fleur au milieu. Vous pouvez utiliser le vignettage ou la vignette pour ajouter des noirs ou blancs dans les coins de votre photo et je suis content de cela. Je n'ajoute pas vraiment de grain à mes photos. Certaines photos sont belles, mais je ne l'utilise pas autant. Vous pouvez également ajuster l'affûtage. Vous pouvez ajouter un peu de netteté. Vous pouvez réduire le bruit de couleur dans l'onglet Détail. Ensuite, dans l'optique, vous pouvez ajuster ou vous pouvez corriger l'objectif. Nous avons des objectifs différents pour différents téléphones. Adobe Lightroom ajuste ou corrige cela pour vous et s'il y a aberrations
chromatiques ou des couleurs incorrectes sur les bords des détails de votre photo, vous pouvez le supprimer en activant l'option Supprimer l'aberration chromatique. Fondamentalement, c'est tout. Si vous voulez faire un préréglage de ces paramètres, car comme vous pouvez le voir, c'est notre avant et après. Disons que vous avez pris beaucoup de photos avec la même exposition, le même sujet, juste des angles différents, vous pouvez réellement faire un préréglage. Voilà, tu y vas. Il suffit de cliquer sur les trois points en haut, puis cliquez sur « Créer un préréglage » et vous venez de mettre un titre dessus. Pour celle-là, je dirai juste Fleur pourpre et puis d'accord. Si par exemple, j'ai d'autres photos avec la même exposition, avec le même sujet, je peux simplement aller à Presets utilisateur et sélectionner Fleur pourpre et il appliquera tous les changements ou tous les ajustements que j'ai faits pour cette photo à d'autres photos que j'ai prises avec le même sujet et l'exposition. C' est ça. C'est nos photos avant et après.
12. Comment exporter correctement vos photos: Ensuite, que se passe-t-il si vous voulez la télécharger sur Instagram et Facebook et que vous ne
voulez pas que ces plateformes de médias sociaux dégradent la qualité de votre photo ? La façon de le faire, c' est d'exporter vos photos correctement. Vous cliquez sur l'icône « Partager » en haut, puis vous cliquez sur « Exporter sous » et pour Facebook, alors assurez-vous que le type de fichier est sur JPG ou JPEG. Ils ont mentionné devrait être petit, 2048 pixels pour Facebook, qualité de
l'image est de 80 pour cent. Je n'inclut généralement pas de filigrane, mais bien sûr, vous pouvez vous sentir libre de le faire. Plus d'options. Pour notre nom de fichier, il reste sur l'original, ou si vous voulez ajouter un nom personnalisé qui vous appartient. L' affûtage des sorties est filtré car il sera affiché à l'écran, sur le téléphone mobile, sur un ordinateur portable. L' écran sera la quantité d'affûtage de sortie est juste standard et l'espace colorimétrique est sRGB. C' est tout pour nos exportations Facebook. Je clique sur l'icône « Vérifier » et mon appareil est presque plein. La même chose pour Instagram, suffit d'appuyer sur l'icône « Partager » « Exporter sous », puis pour Instagram, il sera personnalisé 1080, puis la qualité de l'image est de 70, puis les mêmes paramètres. Ces paramètres d'exportation seront attachés à ce cours. Vous pouvez les suivre chaque fois que vous téléchargez ou que vous exportez des photos que vous allez télécharger sur Instagram et Facebook.
13. Partage de votre travail: Partager votre travail. pensez jamais qu'il y a déjà beaucoup de photographes là-bas. Vous êtes unique, vous êtes vous, et vous êtes exactement ce dont le monde a besoin. N' ayez pas peur de partager votre travail et de demander des commentaires. C' est ainsi que nous nous améliorons et nous améliorons. Si votre photo est belle dans votre perspective, alors elle l'est. Utilisez les commentaires des autres comme un outil à améliorer, non comme une norme pour saboter votre progression et votre processus créatif. Le secret de la photographie et de l'apprentissage de toute compétence est la pratique, l'exécution et beaucoup de pratique. Avec cela, n'oubliez pas de télécharger vos photos dans la section projet. J' adorerais les voir et leur donner le pouce en l'air. Participer au projet de classe est également un bon moyen d' interagir avec d'autres étudiants et artistes, alors allez-y. Vous serez surpris de quelles aventures vous attendent si vous n'abandonnez pas. C' est tout pour notre cours de Photographie Smartphone. Si vous trouvez ce cours utile, n'hésitez pas à laisser un commentaire. Cela aidera à ma crédibilité et cela aidera d'autres élèves à trouver cette classe. Si vous êtes intéressé à en savoir plus sur mes cours, il suffit de cliquer sur mon nom et de vérifier mes autres cours. On se voit là-bas. Au revoir.
Rose Nene, Photographer and Videographer
