Photographie en noir et blanc dans Photoshop : utilisez le pouvoir de Photoshop pour créer de magnifiques photos N&B

1. Intro: Salut, bienvenue dans ce cours de photographie en noir et blanc avec Photoshop. Dans ce cours, nous allons examiner certains des outils incroyables disponibles dans Photoshop pour convertir vos images en noir et blanc. Et aussi pour ajouter un peu de tonalité et de teinture possible à vos images, ainsi que certains des outils locaux que nous pouvons utiliser pour améliorer le sens de la profondeur, du détail et de la texture de notre image pour créer de belles ondulations de tonalité qui impliquent votre spectateur et dessinez-les dans l'image. Cette image est celle que j'ai photographiée en Espagne il y a quelques années, et nous l'utiliserons comme exemple d'image dans cette classe. Donc, après cela, nous allons aussi regarder une technique amusante appelée solarisation. C' est une vieille technique de chambre noire, mais il prend votre image en noir et blanc à une image abstraite, presque surréaliste, fonctionne magnifiquement avec certaines images. Nous allons donc explorer l'utilisation de Photoshop pour créer des images en noir et blanc améliorées. Maintenant, ce cours est un peu une extension de ma classe précédente en beaux-arts, photographie en noir et blanc, dans laquelle nous avons exploré comment voir, capturer et créer des images en noir et blanc à l'aide de votre appareil photo et d'Adobe Lightroom. Et vous voudrez peut-être revenir en arrière et passer en revue quelques leçons de cette classe sur la façon de configurer votre appareil photo. Comment voir en noir et blanc et ce qui fait une grande photo en noir et blanc. Vous serez donc prêt à plonger dans le noir et le blanc dans Photoshop. Maintenant, cela vous aidera si vous avez un peu de connaissances pratiques de Photoshop, parce que nous allons travailler dans certaines couches et choses et cela aide à connaître les bases de la façon de travailler dans Photoshop. Mais nous ne ferons rien de super avancé. Donc, je dirais que c'est pour les utilisateurs intermédiaires ou avancés de Photoshop. Je suis Rob Davidson. Je suis photographe commercial ici à Toronto, en Ontario. Mais j'aime vraiment la photographie en noir et blanc. C' est une sorte de racines de la photographie pour moi et pour toute la photographie, C'est là que nous avons tous commencé. J' ai commencé dans une petite pièce sombre de mon sous-sol, des empreintes dans des plateaux et des trucs comme ça. J' ai vraiment développé un amour pour la photographie en noir et blanc et c'est ce qui m'a attiré au départ vers la forme artistique. Et maintenant bien sûr, nous pouvons créer ces belles images en utilisant Photoshop. Et on n'a pas besoin de taches brunes sur les doigts. Alors profitez de la classe et nous allons toucher la base à la fin et voir, revoir et voir ce que nous avons appris. Amusez-vous un moment amusant. Et je te verrai en première classe. 2. Introduction du projet: Dans ce cours, nous allons passer étape par étape à convertir vos images en noir et blanc , puis les améliorer avec certains des outils d'amélioration locaux disponibles dans Photoshop. Votre projet pour ce cours sera de prendre une ou plusieurs de vos propres images et de suivre étape par étape, appliquant les leçons que nous apprenons pendant que nous allons et créer une très belle image en noir et blanc à partir de votre propre photographie. Et s'il vous plaît n'oubliez pas de poster ceux dans la section projet sur notre classe. Je vous encourage à mettre une image avant et après pour que les gens puissent voir comment l'image évolue. Je vous encourage également à poster des images cours de route afin que vous puissiez obtenir des commentaires de la part de moi et des autres participants de la classe quant à progression de votre image et aux améliorations possibles que vous pouvez apporter. Alors n'hésitez pas à poster des images, m'envoyer un message, je suis toujours prêt à donner des commentaires sur tout ce que vous postez et à vous aider sur le chemin pour créer de belles photographies en noir et blanc. Alors on se voit dans la leçon suivante. Amuse-toi bien. 3. La Layer d'ajustement B&W: Et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons examiner un moyen simple et simple de convertir votre image couleur en noir et blanc dans Photoshop. Et pour ce faire, nous allons utiliser ce qu'on appelle une couche d'ajustement. Nous allons utiliser un calque de réglage noir et blanc. Et les couches de réglage font partie d'un flux de travail non destructif dans Photoshop. Et ce que cela signifie, c'est que tout ce que vous faites dans Photoshop, vous voulez pouvoir revenir plus tard et changer d'avis. Décidez, oh, faisons sombre là-dedans, allongeons ça, dis-le. Nous faisons donc différentes choses à l'aide de calques et de calques d'ajustement qui nous permettent de revenir constamment en arrière et nous ne sommes jamais entièrement engagés dans ce que nous avons fait. Nous pouvons le modifier à l'avenir. Et cela est connu comme un flux de travail non destructif. Et les couches d'ajustement accomplissent cela. Donc, nous allons travailler sur cette image, mais avant nous, je veux aller à une image beaucoup plus simple afin que vous puissiez voir exactement ce qui se passe dans la conversion de notre image de couleur en noir et blanc. Alors ouvrons cette belle image simple et lumineuse d'un ballon bleu, rouge et jaune. Et nous allons convertir ça en noir et blanc et voir exactement ce qui se passe. Vous avez donc une image claire de ce qui se passe sous le capot. Maintenant, ici nous avons notre calque d'arrière-plan et au-dessus de la palette de calques, nous voyons une palette d'ajustements ici. Et il y a divers ajustements que nous pouvons appliquer en tant que couches d'ajustement. Et chacune de ces petites icônes est en fait un bouton. Maintenant, si vous ne voyez pas ce panneau, à droite, Il se peut qu'il ait été éteint ou fermé, ou que vous soyez dans un autre espace de travail. En haut de la fenêtre Photoshop. Il est un petit menu déroulant. Et ce sont différents espaces de travail. Ils sont tous en quelque sorte conçus par Adobe pour accomplir différentes tâches dans Photoshop. Il y en a donc un pour le travail 3D, qui a des panneaux que vous utiliseriez en travaillant avec la 3D et d'autres pour la peinture, une variété de tâches. Bien sûr, on fait de la photographie ici. Donc, si vous choisissez de photographier l'espace de travail, ce que vous obtenez est l'histogramme, le panneau de réglages, puis un joli grand panneau de calques, qui est ce que nous travaillons beaucoup. Cela nous donne donc une vue de notre panneau de réglage. Et donc nous avons notre couche d'arrière-plan. Et dans ce panneau de réglage, il y a un bouton pour la couche de réglage noir et blanc. Maintenant assez drôle, je ne me souviens jamais quel symbole est le noir et ce que vous pensez que ce serait simple parce qu'il y a un rectangle noir et un rectangle blanc. Mais mon cerveau, je ne sais pas. En tout cas, ce noir et blanc ajoute un calque de réglage noir et blanc. Donc, si nous cliquons dessus, ce que vous voyez maintenant c'est que nous avons notre calque d'arrière-plan, qui a toujours les couleurs dedans. Et puis au-dessus, il y a un calque de réglage noir et blanc, à droite. Et ce petit panneau est sorti avec curseurs qui nous permettent d'ajuster chaque couleur individuelle, lumière ou l'obscurité qu'il est rendu en noir et blanc. Maintenant, Adobe est entré et a fait quelques ajustements en fonction de ce que le programme a vu. Mais chacun d'entre eux, vous pouvez aller et ajuster les ajustements à votre goût, n'est-ce pas ? Donc, quand je regarde cela, maintenant, encore une fois, l'avantage des couches d'ajustement est que nous pouvons les activer et les désactiver pour voir ce qu'ils font. Donc, juste à côté de la couche où il est dit noir et blanc. Il y a une petite icône qui est censée représenter un œil et qui active et désactive la visibilité du calque. Donc, si je clique dessus, je reviens à mon image couleur. Si je l'allume, j'ai mon image en noir et blanc. Bon, donc maintenant je peux voir qu'en couleur, il y a une sorte de contraste visuel vraiment dramatique entre le bleu, le rouge et le jaune. Mais quand ils se convertissent en gris, ils ne sont que des nuances de gris légèrement différentes. Donc, ce que je peux faire est d'entrer avec ces curseurs et reconstruire la séparation que nous avions entre les ballons. Donc, par exemple, je peux prendre le curseur bleu, qui affecte le ballon bleu, et je peux l'alléger au bleu. Le ballon devient blanc si je veux, je ne veux pas faire ça. Ou je peux l'assombrir. Donc je peux faire descendre le ballon bleu un peu pour qu'il ait l'air un peu plus sombre. Le ballon jaune, non ? Parce que quand on regarde un ballon jaune, il y a une certaine luminosité. J' aimerais alléger le rendu du ballon jaune pour que je puisse le modifier un peu plus léger. Là, nous allons maintenant, il se sent plus lumineux. Et le ballon rouge sur le dessus, je peux l'assombrir jusqu'à ce qu'il soit juste entre les deux. Et je peux, je peux m'adapter au contenu de mon cœur. Je pourrais éclaircir un peu plus, sombre et un peu plus. Mais maintenant, j'ai ramené un peu de la séparation entre les couleurs afin que l'image conserve son impact et qu'elle ne devienne pas simplement gris plat. Et c'est ce qui se trouve en dessous de convertir une image du noir et du blanc en couleur. Et puis en utilisant ces couleurs et la façon dont elles sont rendues en tons gris pour ajuster l'impact de l'image. Maintenant, nous pouvons jeter un oeil à cette photo que j'ai prise il y a quelques années en Thaïlande de ces bateaux flottant sur l'eau. Et encore une fois, je commence avec mon calque d'arrière-plan et je clique sur mon bouton de réglage noir et blanc. Et maintenant, j'ai un calque de réglage noir et blanc juste au-dessus de mon arrière-plan. Je peux activer et désactiver sa visibilité pour voir à quoi je fais face ou quel effet cela a. Et en général, je pense que cela semble un peu sur le côté plat. Donc, ce que je veux faire, c'est aller et peaufiner un peu. Je vais prendre le blues, qui vont affecter principalement le ciel et les assombrir un peu pour un drame. Et peut-être même un peu de cyan parce que cela affecte aussi le ciel. Très gentil. Maintenant, je me souviens que ce bateau de droite est majoritairement jaune, et j'aimerais l'alléger un peu pour qu'il vienne en avant. L' un des principes de l'imagerie en noir et blanc est tout ce qui est la lumière se présente et tout ce qui est sombre sorte de reculer. Donc je veux que ce bateau vienne en avant. Donc je vais alléger un peu le jaune pour égayer ce bateau de droite très bien. Donc maintenant, il apparaît en avant. Et je sais que l'eau a beaucoup de légumes verts et probablement cyan dedans aussi. Donc j'aimerais voir ce qui se passe si je l'allège, ça devient un peu trop délavé. Alors que j'assombrit les verts, je vois qu'il devient un peu plus drame. Et je peux voir l'ombre de ces bateaux qui flottent au-dessus du fond. Donc, il apporte un très bel ensemble d'impact. On y va. Alors maintenant que l'eau a une belle texture à elle, ciel a un peu plus d'impact. Le bateau de droite avance un peu vers l'avant. Et j'ai une très belle interprétation de cette image en noir et blanc. Et encore une fois, je peux activer et désactiver la visibilité pour voir ce que j'ai accompli. Et j'aime bien ça. Maintenant, le calque de réglage noir et blanc est un excellent moyen, rapide et facile de regarder vos images en noir et blanc. Si vous travaillez sur une image dans Photoshop et que vous pensez, hmm, je me demande si cela aurait l'air bien en noir et blanc. Il est vraiment facile d'ajouter un calque de réglage noir et blanc. Modifiez quelques curseurs et vous aurez une assez bonne idée de l'apparence exacte de votre image en noir et blanc. Donc, vous pouvez décider, Oh, peut-être que c'est quelque chose sur une poursuite plus loin ou maintenant regardé mieux en couleur. J' ai donc tendance à utiliser le réglage noir et blanc là pour une vue rapide vraiment agréable. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons apprendre une autre technique de conversion en noir et blanc dans Photoshop qui vous donne encore plus de contrôle et d'autres outils avec lesquels vous pouvez jouer. On se verra dans la prochaine leçon. 4. Le filtre de caméra: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons examiner une façon plus sophistiquée de convertir votre image en noir et blanc dans Photoshop. Et cette méthode utilise ce qu'on appelle le filtre Camera Raw. Maintenant, il s'agit d'une fonctionnalité relativement nouvelle dans Photoshop. Et ce qu'il s'agit d'un filtre que vous pouvez appliquer à un calque qui vous donne accès à tous les contrôles disponibles dans Camera Raw ou Lightroom. Tous les réglages disponibles dans le module de développement de Lightroom ou dans Camera Raw sont disponibles sous forme de filtre. Donc, maintenant en travaillant juste dans Photoshop, vous pouvez convertir votre image en noir et blanc et appliquer tous les paramètres de base et d'autres réglages, différents panneaux, courbes, tout ce qui vous touche, directement dans Photoshop. Maintenant, la chose intéressante est que nous allons le faire comme une sorte de nouveau flux de travail appelé le flux de travail de l'objet intelligent. Et encore une fois, tout cela fait partie de ce concept de travail dans Photoshop d'une manière non destructive afin que vous puissiez toujours revenir en arrière, changer d'avis, ajuster les paramètres. Et la façon dont cela fonctionne, c'est que nous allons transformer notre couche en un objet intelligent, puis appliquer le filtre comme un filtre intelligent. Et c'est quelque chose qui apparaît de plus en plus dans Photoshop. Cette utilisation d'objets intelligents ou de couches intelligentes et de filtres intelligents et de diverses choses. Et fondamentalement ce qu'ils font, c'est qu'ils appliquent les paramètres d'une manière que vous pouvez revenir en arrière, les activer, les désactiver ou les modifier. Vous avez donc la flexibilité de créer une image en noir et blanc, tout en étant capable de revenir en arrière et de l'ajuster à l'avenir. Alors regardons comment cela fonctionne. Ici. J'ai ce très beau paysage que j'ai tourné il y a quelques années en Espagne. Et j'ai toujours eu l'impression que ça ferait un grand noir et blanc. J' ai donc pensé que ce serait une excellente chance de expérimenter et de voir ce que je peux trouver. Donc, pour l'instant, nous avons ceci comme base. On est juste, je viens de l'ouvrir dans Photoshop. Donc c'est ici comme une image d'arrière-plan. Et ici, sous le menu filtre, nous avons Camera Raw Filter. Mais avant de l'appliquer, ce que je veux faire est de convertir cette couche en ce qu'on appelle un objet intelligent ou un calque intelligent. Adobe a un certain nombre de noms pour cela, mais c'est la même chose. Maintenant, je peux le faire ici dans le menu Calque. Je peux aller Layer. Objets dynamiques, Convertir en objet dynamique. Ou je trouve plus facile de simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche elle-même et de convertir en objet intelligent. Maintenant, quand je fais cela, rien ne change vraiment à l'image sauf que la miniature a maintenant ce petit retrait et l'icône qui indique qu'il s'agit d'une miniature d'objet intelligent. Alors maintenant, quand je vais ici et aller dans le menu Filtre, Camera Raw Filter, cliquez dessus. Maintenant ce que ça fait, c'est qu'il ouvre une fenêtre complètement séparée, non ? Où j'ai tous les contrôles disponibles dans Camera Raw ont le panneau de base, courbes, détails, mélangeur de couleurs, un classement des couleurs. Tous ces différents panneaux sont disponibles ici et ils peuvent tous être appliqués à cette image. Et je peux garder la flexibilité de pouvoir revenir en arrière et les ajuster à l'avenir. Je vais vous montrer comment ça marche. Donc, quand je travaille sur une image en couleur de cette façon, l' une de mes façons préférées de commencer avec elle est de regarder sous les profils. Les profils sont en quelque sorte des points de départ pour les images. Il y en a une grande variété et ils vous donnent un ensemble de point de départ avec vos images. C' est particulièrement utile pour le noir et le blanc. Vous pouvez créer un look différent, différent. Et puis vous pouvez aller et ajuster les curseurs de swaps individuels pour ajuster cela. Alors regardons ça. Nous allons faire le profil et descendre pour naviguer. Et vous pouvez y aller, il y a une couleur de base et un monochrome de base qui crée une image plate en noir et blanc. Mais ici, il y a tout un ensemble de profils en noir et blanc que nous pouvons appliquer. Et si nous cliquons sur la flèche, maintenant nous avons, je ne sais pas, 12, 16, 17, différents regards que nous pouvons appliquer à cette image. Et ce que j'aime vraiment, c'est tout ce que j'ai à faire, c'est faire défiler la liste pour les voir appliquer à mon image. Donc je commence par le noir et blanc 12, qui est en quelque sorte délavé. Et trois pour l'instant, celui que vous appliquez dépendra beaucoup de chaque image individuelle à laquelle vous l'appliquez. Mais encore une fois, ce n'est qu'un point de départ. Donc, ce 56, ça commence à paraître intéressant. Six a l'air intéressant, sept a l'air intéressant. Et je n'ai jamais compris s'il y avait une logique pour eux. Ils semblent juste être différents. Ceux-ci sont avec certains filtres appliqués, mais j'aime le look du sept noir et blanc, qui ajoute une belle intensité à l'image. 6, 7. Maintenant, je vais y aller avec sept. Ça me semble plutôt bien. Donc je vais cliquer dessus. Et vous remarquerez qu'il y a un curseur de montant qui contrôle l'intensité de la façon dont le préréglage est appliqué. Donc, si je l' efface, ça devient plus doux. Et le préréglage est une sorte de numérotation. Et à mesure que je l'augmente, de plus en plus du préréglage est appliqué. Et j'aime le soda quelque part, n'est-ce pas ? Parce que si je vais trop loin, c'est comme une folle intense. Mais quelque part par ici, ça a l'air plutôt sympa. Alors je vais cliquer là. Et quand vous êtes satisfait du profil que vous avez appliqué, droite, vous appuyez sur le bouton Retour. Ne soyez pas tenté de descendre et de cliquer ici et de cliquer sur OK, car cela va fermer toute la fenêtre de dialogue. Et nous ne voulons pas encore faire ça parce qu'il y a plus de choses que nous voulons faire. Nous cliquons sur le bouton Précédent ici, retourné dans le panneau Modifier. Et maintenant, nous pouvons voir le profil noir et blanc sept tel qu'appliqué à un 107%. Je peux toujours ajuster ça si je veux. Mais ça me semble plutôt bien. Mais maintenant, j'ai tous mes autres panneaux de réglage que je peux appliquer. Donc je peux venir ici au panneau de base et jouer avec mes noirs, voir si je veux qu'il sombre dans les noirs vers le bas un peu. Et c'est plutôt bien là. Et peut-être les ombres. Ouais, ça a l'air super. Mes blancs et les points forts, bien sûr, je peux aussi jouer avec amener les blancs vers le haut et les reflets vers le bas pour donner une certaine intensité aux nuages dans le ciel. Maintenant, je dois mentionner que mon cours précédent sur Skillshare était intitulé Fine Art black and white dans Lightroom. Et il passe en revue tous ces paramètres avec beaucoup de détails sur la façon dont vous pouvez les appliquer à l'image en noir et blanc. Donc, si vous êtes intéressé, vous pouvez regarder en arrière cette classe et voir comment les paramètres sont appliqués dans Lightroom. Ils sont exactement les mêmes dans le filtre Camera Raw. Donc je pense que les points forts peuvent descendre et que les nuages commencent maintenant à sortir du ciel. Maintenant, j'ai de la texture, de la clarté et de la débrume. Dehaze est génial pour une image comme celle-ci où j' ai ces nuages bas et manqué ici. Mais j'aimerais éclaircir un peu. Il se sent juste un peu pâteux à travers le milieu de l'image. Je peux juste composer un peu de débrume. Et ça, Oh, juste poinçonne l'image vraiment bien. Vous pouvez également appliquer de la clarté pour faire une chose similaire. Donc je suis, j'aime où ça va. J' ai aussi mon mélangeur noir et blanc afin que je puisse ajuster la légèreté ou l'obscurité des couleurs individuelles. Très bien, comme nous l'avons fait avec la couche de réglage noir et blanc. Mais vous remarquerez que nous avons une plus large gamme de couleurs avec lesquelles nous pouvons jouer. Pour que je puisse prendre les bleus dans le ciel et les assombrir pour intensifier ces nuages. Je peux jouer avec les verts, les amener un peu plus. Et ça ajoute un beau drame à la photo. Et les jaunes aussi, parce que l'herbe a à la fois vert et jaune dedans. C' est donc ajouter une belle texture à l'herbe et aux arbres, ce que j'aime vraiment. Et nous avons toutes nos autres fenêtres que nous pourrions jouer ici pour toujours. On pourrait lui appliquer des courbes. Si nous voulions juste construire un peu plus de contraste, nous pourrions appliquer un peu d'une courbe S assombrissant les ombres comme ça. Ça marche vraiment bien. Et une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de l'image, d'accord ? Et je suis, je suis plutôt content de ça jusqu'à présent. Quand tu cliques, OK. Et c'est ce qui est vraiment bon. Il les appliquera. C' est un peu similaire à l'ajustement Leary et le calque de réglage s'applique sur le dessus du calque. Mais ici, nous avons, notre couche sont la couche intelligente. Et ici, nous avons Camera Raw Filter. Et encore une fois, nous avons cette petite icône pour que nous puissions l'éteindre et voir notre image couleur, ou l'allumer et voir ce que nous avons fait en noir et blanc. Si je me réveille demain matin et que je regarde l'image et que je pars, oh, tu sais, il y a encore quelques choses que j'aimerais ajuster. Si je double-clique sur le filtre Camera Raw comme ça, ce qu'il fait, c'est qu'il me ramène à la fenêtre Camera Raw. Et je peux aller ici et jouer au fond de mon cœur. Je peux faire ce que je veux, faire des changements. Je peux. Peut-être que je veux jouer avec le curseur d'exposition pour juste sombre et un peu plus ou l'alléger. Je pense qu'un peu d'assombrissement fonctionne, accord, et peut-être ajouter un peu de contraste. On y va. Et encore une fois, lorsque je clique sur OK, il applique simplement ces nouveaux paramètres à l'image. Donc, je peux constamment aller ici et l'ajuster. Et je suis bon d'y aller. Donc, dans notre prochaine leçon, nous allons examiner une méthode pour convertir une image en noir et blanc et appliquer également un dégradé de couleur pour y mettre des couleurs subtiles dans l'image en même temps. Passe un bon moment avec ça, et je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 5. Ménage des dégradations: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons examiner une autre technique pour convertir notre image couleur en noir et blanc dans Photoshop. Mais celui-ci a une touche intéressante. Nous allons utiliser quelque chose appelé « gradient mapping ». Et ce qu'il fait, c'est si nous faisons un dégradé noir et blanc, par exemple, noir à blanc, ce qu'il fera c'est qu'il appliquera du noir aux zones plus sombres de l'image et des blancs et des gris clairs aux zones plus claires de l'image, ce qui va créer une conversion de base en noir et blanc. Mais quelques dégradés supplémentaires intéressants qui sont disponibles dans Photoshop une fois que nous les allumons. Et ceux-ci sont basés sur vieilles techniques photographiques que nous faisions dans la pièce sombre en utilisant des produits chimiques, choses comme la tonification sépia, qui est un ton brun chaud que vous connaissez peut-être dans une sorte de style ancien photographies ou sélénium tonifiant même cyano types. Ceux-ci sont tous disponibles pour que nous puissions appliquer à notre image dans Photoshop. Mais nous devons d'abord les allumer et les rendre disponibles. Alors voici comment on fait ça. Nous avons ici notre belle image d'un pêcheur terre-neuvien, qui, à mon avis, bénéficierait d'une certaine tonification par gradient. Donc, d'abord, nous allons dans le menu Fenêtre vers les dégradés, qui fait ressortir cette fenêtre pop-up de tous les dégradés qui sont actuellement disponibles pour nous dans Photoshop. Et les tonifiants photographiques ne sont pas encore disponibles. Donc ce que nous faisons est en haut à droite, il y a ces lignes horizontales qui ne le font pas. Certains appellent le hamburger. Si nous cliquons dessus, descendez à Gradients hérités et cliquez là. Donc maintenant au bas de notre liste de dégradés, nous avons un dossier appelé dégradés hérités. Nous cliquons sur la flèche vers le bas et faisons défiler cette liste vers le bas. Et ici, nous en avons un qui s'appelle tonification photographique. Cliquez sur cette flèche pour ouvrir ce dossier. Et maintenant, nous avons tout un tas de différents gradients tonifiants à notre disposition. Alors maintenant, on peut utiliser ça, fermer cette fenêtre. Et ici, à notre image, nous avons notre expérience. Nous allons maintenant appliquer une couche d'ajustement de la carte dégradée. Mais avant de le faire, nous voulons nous assurer que nos nuances de couleur sont définies leurs valeurs par défaut de noir et blanc, car ce sera le dégradé initial appliqué à l'image. Donc, si nos échantillons ont été changés de couleur BB à l'aide d'un outil de pinceau ou autre, si nous touchons la lettre D, cela remet les nuances à leur valeur par défaut de noir et blanc. Donc, quand nous arrivons ici au panneau des réglages, le réglage du gradient est le coin inférieur droit. Donc, nous cliquons dessus et il ajoute une couche d'ajustement de la carte dégradée à l'image. Et parce que nous avions nos échantillons réglés en noir et blanc, nous avons un dégradé noir à blanc, ce qui rend très agréable, très acceptable. Conversion en noir et blanc de notre image. Et on pourrait s'arrêter là si on est satisfait de ça. Mais nous avons quelques options intéressantes disponibles. Juste à côté du dégradé n'est pas la flèche vers le bas. Et si nous cliquons dessus, il affiche une fenêtre avec tous les autres dégradés qui sont disponibles. Et nous pouvons faire défiler vers le bas de cette liste jusqu' aux dégradés hérités que nous venons de rendre disponibles. Cliquez pour l'ouvrir, cliquez sur la flèche vers le bas pour ouvrir ce dossier. Et là, il y a tonification photographique. Cliquez à nouveau sur la flèche vers le bas. Oui, je sais que nous sommes, nous frappons beaucoup de flèches vers le bas dans ce processus. Maintenant, nous avons une liste de différents tons qui peuvent être appliqués à cela. C' est donc une tonification platine, qui est juste une tonification brun clair très subtile. Ou il y a du sélénium, qui est un peu plus de sélénium car il y a un ton sépia qui a du blues cool. Et vous pouvez voir les gris frais dans les tons moyens, zones chaudes et sombres et les reflets plus chauds. Voir PO2 est un peu plus subtile. Sépia p3. Maintenant, si vous voulez voir quelles sont les couleurs qui sont appliquées. Si vous passez ici à l'icône d'engrenage et que vous passez de texte uniquement à une petite vignette, vous pouvez voir les couleurs réelles qui sont appliquées à votre image. Donc parfois cela aide à choisir celui que vous aimez particulièrement. Celle-ci a l'air sympa, c'est CPS sélénium 3. Et ça a toujours été l'une de mes couleurs préférées. Il semble fonctionner sur beaucoup d'images différentes. Donc si je suis content de ça, je peux cliquer sur ces deux petites flèches ici pour effondrer cette fenêtre. Et maintenant j'ai une très belle conversion de mon image, noir et blanc, mais avec un ton subtil. Et bien sûr, cela a été appliqué comme une couche d'ajustement. Encore une fois, cela fait partie de notre flux de travail non destructif. Je peux activer la visibilité de cela sur et hors site peut voir mon image en couleur ou en noir et blanc. Et si je décide maintenant, j'aimerais essayer quelque chose de différent. Si je double-clique sur ce petit demi-cercle noir blanc, il ouvre à nouveau le mappage de dégradé. Et je peux choisir une carte de dégradé différente. Tout ce que mon cœur désire. C' est un peu intéressant. Et si je suis content de ça, fermez ça, et je suis bon d'y aller. C' est donc une autre façon intéressante de convertir notre image en noir et blanc et d'y ajouter des tons de couleur subtils ou pas si subtils. Alors amusez-vous à jouer avec applet. Et dans notre prochaine leçon, nous allons plonger dans des outils d'ajustement locaux que nous pouvons utiliser pour améliorer notre image et l'amener à ce niveau supérieur. On se verra dans la prochaine leçon. Au revoir. 6. Un Burn brûlé et Dodge: Maintenant que nous avons exploré vos techniques pour convertir votre image en noir et blanc dans Photoshop, je veux vous montrer quelques techniques que nous pouvons utiliser pour améliorer davantage l'image. Et vraiment commencer à jouer avec le sens de la profondeur et de la forme dans l'image. Et pour ce faire, nous allons travailler dans les zones locales. Nous allons éclaircir et assombrir certaines zones de l'image pour améliorer la sensation de lumière et de forme. Alors je vais vous montrer comment faire ça. Nous allons commencer ici avec le paysage que nous avons utilisé dans une leçon précédente. Il est déjà converti en noir et blanc avec la caméra Smart Filter Raw Filter. Et maintenant, nous voulons juste l'améliorer un peu plus, non ? Donc, la première chose que nous allons faire est de créer un nouveau calque au-dessus de ce calque d'image. Nous allons donc créer un calque vide et nous le faisons tout en bas de la palette Calques. Il y a un petit carré avec un symbole plus dessus. Et cela crée un nouveau calque vide, et il l'appelle calque un. Maintenant, j'aime bien étiqueter mes calques dans Photoshop comme je les fais. Donc, je vais double-cliquer sur le mot Calque 1, ce qui le rend modifiable. Et je vais appeler cette lumière sombre. Parce que c'est ce qu'on va faire avec cette couche. Maintenant, pour que cette technique fonctionne, nous devons changer le mode de fusion de ce calque et des modes de fusion ou quelque chose dans Photoshop qui contrôlent l'interaction des calques. Par défaut, ce nouveau calque est défini pour le mode de fusion normal. Donc, si je devais peindre avec le pinceau sur cette couche, il apparaîtrait simplement sur la couche existante, mais je ne veux pas le faire. Ce que je veux faire est de changer le mode de fusion de ceci. Il y a donc une flèche orientée vers le bas. Et je vais changer le mode de fusion en lumière douce. Maintenant, ce que fait le mode de mélange de lumière douce est partout où je peins avec un ton plus sombre que le gris moyen, il va assombrir le sous-jacent là. Et si je peins avec de la lumière quelque chose de plus léger que le gris moyen, ça allégera la couche sous-jacente. C' est ce qu'on va faire. Maintenant, nous allons utiliser l'outil de brosse pour le faire. Mais avant d'entrer dans ce domaine, nous voulons être sûrs que nos nuanciers, nos nuanciers de couleur ici sont définis sur leurs valeurs par défaut de noir et blanc, car c'est ce que nous voulons peindre sur ce calque. Donc, si on frappe la lettre D, ça mettra les échantillons en noir sur blanc. Et la lettre x, soit dit en passant, change les échantillons, change les échantillons d'avant en arrière. Donc si j'ai du noir sur le dessus, si je veux peindre avec du blanc, je frappe X. et maintenant le blanc est sur le dessus. Frappez X à nouveau, et il retourne au noir. Donc maintenant, je veux obtenir mon outil de brosse, qui est dans la palette d'outils ici. Et je clique simplement sur Outil Pinceau, sélectionnez-le. Et je veux être très, très subtile avec cette technique. Donc la façon dont je vais faire ça c'est que si je peins en ce moment, si je peins avec du noir ici, ça va devenir vraiment, vraiment sombre. Vous pouvez voir qu'il s'assombrit, mais ça fait beaucoup. Et c'est trop. Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler ça. Et nous allons changer le flux de cette brosse en quelque chose de beaucoup plus subtil. Donc, ici dans le panneau de contrôle supérieur pour la brosse, je vais composer mon flux vers le bas et je peux le faire de deux façons. Je peux cliquer sur la petite flèche vers le bas à côté du flux et le composer vers le bas. Ou si je passe juste au-dessus du flux de mots, vous pouvez voir la petite flèche se transforme en une main avec deux petites flèches. Une fois que je vois cela, je peux simplement cliquer et faire glisser vers la droite pour augmenter le flux ou faire glisser vers la gauche pour le diminuer. Donc je vais garder mon flux autour de 8% en ce moment. Et pour contrôler ma brosse, vous pouvez voir le petit cercle qui vous montre la taille de la brosse. Mais si je veux vous voir un peu plus en détail, si je maintiens l'option de contrôle enfoncée sur un Mac ou, ou Control Alt sur un PC, maintenez ces deux touches enfoncées et cliquez avec le pinceau. Je peux voir en rouge vif exactement comment le pinceau va dessiner. Et si je, pendant que je tiens tout en bas, si je glisse latéralement vers la droite, la brosse devient plus grande. Glissez latéralement vers la gauche, il devient plus petit. Si je monte, ça devient plus doux. Et si je descends, ça devient plus difficile, non ? Donc, je ne veux pas faire est de rendre le pinceau un peu grand et assez doux parce que je ne veux pas voir les bords durs de ce que je dessine même si je le dessine un débit très faible. Alors maintenant, voyons comment je peux améliorer cette image. La première chose que je vois, c'est que dans ce coin inférieur gauche, il y a ce genre de tons plus clairs qui, à mon œil, conduisent mon spectateur hors du cadre. Alors je vais dessiner avec du noir. Et juste subtilement, c'est un peu subtil. Ok, je pense que je vais peut-être augmenter un peu le débit ici et juste me dessiner avec du noir. Et maintenant, vous pouvez voir que ça s'assombrit dans ce coin. Et comme ça, ce coin ne l'est pas, n'est pas une distraction. Et je peux faire la même chose ici, dans le coin droit. Choisissez assombrir un peu. Et maintenant, mon oeil est en quelque sorte contenu dans le cadre. Maintenant, je peux aussi commencer à jouer avec la lumière et l'ombre sur le paysage. Donc, ici, où nous avons ce genre d'ondulation dans le pays, je peux assombrir un peu ça, faire ressortir quelques détails intéressants. Et puis si je veux alléger la zone adjacente, je peux frapper la lettre X pour changer ça en blanc. Et je sais par expérience quand je dessine avec du blanc, c'est un peu fort. Donc, je vais composer mon opacité à six et juste alléger un peu ici. Juste pour que mon paysage commence à montrer un peu plus de forme et de forme. Et puis je peux encore frapper X pour m'assombrir. Et moi, cet arbre a l'impression qu'il est un peu lavé. Donc j'aimerais juste l'assombrir un peu. On y va. Maintenant, il a un peu plus de présence. Même chose pour ces arbres, mais je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Maintenez la touche Contrôle ou Contrôle Alt enfoncée, cliquez et faites glisser. Et c'est bien parce que je peux voir exactement la taille que je vais peindre. Donc, je vais juste assombrir ces arbres dans un petit peu. On y va. Et quand je reviens, je peux assombrir ces arbres et créer une sensation de lumière qui remonte ici pour que je puisse les assombrir et ensuite assombrir cette falaise. Et puis peut-être que je veux alléger un peu ces nuages. Alors je frappe X et j'allège ces nuages. Partez à peine. Stylo la même chose ici. Il suffit de jeter un peu de lumière à l'arrière-plan. Nous y sommes. Et puis je peux encore frapper X et m'assombrir. Donc, j'ajoute vraiment le contraste local, pour ajouter de la profondeur et de la forme. Je le fais très, très subtilement. Donc vous ne le remarquez pas vraiment. Mais si nous allons maintenant à la tanière claire et sombre et regardons l'icône des yeux et l'allumons et éteignons. Vous pouvez voir maintenant le paysage se sent un peu plat. Quand je l'allume, on dirait qu'il a été sculpté et il y a un plus grand sens de la lumière. Je ne pouvais pas faire. On peut faire un peu plus de travail dans les nuages ici, on peut les alléger. On y va. Il suffit de sortir un peu de lumière dans les nuages, puis de frapper X et sombre et descendre les montagnes ici juste en face d'eux. Nous ajoutons donc un contraste local à l'image pour améliorer son sens de la forme. Nous sommes ici avant et après. Et je suis très content de ça. Et encore une fois, c'est une technique qui fait partie de notre flux de travail non destructif dans Photoshop. Cette couche peut donc être activée ou désactivée à tout moment. Et si vous décidez, je ne suis pas vraiment content, vous voulez tout recommencer. Vous pouvez supprimer le calque et faire recommencer un nouveau calque. Donc, je peux vous dire par expérience que cette technique nécessite un peu de pratique parce que c'est une sorte de technique de dessin et de trouver des moyens d'améliorer vos images. Et cela varie beaucoup en fonction de l'image réelle. Donc, vous voulez expérimenter, jouer un peu et voir ce que vous pouvez accomplir avec cette technique. Alors allez explorer. Et dans notre prochaine leçon, nous examinerons une autre technique utilisant les outils de gravure et d'esquiver réels pour améliorer notre image. Alors amusez-vous et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 7. Les outils d'éclat et dodge: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser deux outils pour améliorer davantage la séparation tonale, ce détail et la richesse de notre image. Et c'est les outils de brûlure et d'esquiver. Et les noms remontent à des techniques de chambre noire que nous utilisions. Mais fondamentalement, la chose à retenir est que l'outil Burn s'assombrit et l'outil Dodge s'éclaircit. Et c'est vraiment tout ce que vous avez à brûler est sombre. Dodge est la lumière, non ? Voyons donc comment nous utilisons ces outils. Maintenant, nous avons une image ouverte. Et cette image, j'ai apporté comme une image en couleur. Et puis j'ai ajouté un calque de réglage noir et blanc. Et quel peu de retouche pour se débarrasser de quelques petits détails distrayants. Mais j'ai besoin d'une couche qui contient toutes ces données sur une couche afin que je puisse utiliser les outils de gravure et d'esquiver directement dessus. Et bien sûr, je ne veux pas travailler de manière destructrice, donc je veux que ce soit une couche séparée. Donc, ce que je fais, c'est que je vais en haut de ma pile de calques et maintiens enfoncés les lettres Commande Option Shift et appuie sur E. Maintenant sur un PC, c'est Control Alt Shift E, non ? Et cela crée une nouvelle couche, et c'est ce qu'on appelle la couche un. Et je vais juste nommer cette esquive brûlée. On y va. Et c'est la couche sur laquelle nous allons travailler. Cette couche contient toutes les informations de tout ce qui se trouve sous elle. Et je peux travailler dessus directement, puis je peux allumer et l'éteindre pour voir l'effet que j'ai eu. Voici maintenant comment fonctionnent ces outils. Je vais aller à l'outil Dodge parce que l'une des premières choses sur lesquelles je cherche à travailler est ce bouleau ici à gauche, à droite, que je peux voir dans la forêt, mais j'aimerais en faire ressortir un peu plus. Mais je ne veux pas affecter l'arbre, les arbres sombres qui l'entourent. Donc, ce que je peux faire est de prendre mon outil d'esquive et vous remarquerez ici dans les contrôles de ces outils, j'ai un contrôle de portée. Et si je clique sur ce bouton, je peux affecter seulement les ombres, juste les tons moyens ou juste les reflets. Donc ce que je vais faire puisque le bouleau est dans la gamme de ton moyen , c'est une sorte de gris moyen. Je vais régler l'outil Dodge sur les tons moyens, et je vais régler l'exposition à environ 77%. Maintenant, l'exposition contrôle la quantité d'éclaircissement ou d'assombrissement qui va se produire. Donc je l'ai à environ 77. Je devine et on verra ce qui se passe. Et j'affecte juste les tons moyens avec l'outil d'esquive. Maintenant, je vais peindre ce soir. Je ne vais pas m'inquiéter de peindre sur les arbres environnants parce que regarder ce qui se passe. On y va. Le bouleau devient plus léger parce qu'il est dans les tons moyens. Mais il y a des arbres autour qui sont certainement dans l'ombre, ne sont pas affectés. Et c'est la vraie puissance de ces outils de brûlage et d'esquiver. Et je peux faire ces autres branches ici, c'est que vous pouvez choisir la gamme de tons que vous affectez. Maintenant, nous avons ce bouleau qui sort des arbres environnants. Et il y en a d'autres un peu plus loin sur la côte ici. Ensuite, je peux juste les faire sortir sans avoir à m'inquiéter d'affecter les arbres environnants. Parce que les arbres environnants sont certainement dans les tons d'ombre. Et parce que je l'ai fait sur une couche séparée, je peux éteindre la couche et voir qu'il y a le bouleau, mais maintenant c'est juste une sorte de brillance bien ou contre les arbres environnants. Maintenant, je peux aussi utiliser cet outil dans l'eau elle-même pour améliorer cela. Certains des reflets des zones blanches que j'ai un beau reflet de ces cieux légers ici dans l'eau, mais je voudrais les améliorer juste un peu plus. Donc, je vais utiliser mon outil d'esquive pour les alléger, mais je vais seulement affecter les faits saillants. Voyons si les faits saillants font quelque chose. On y va. Donc c'est juste ajouter une petite série de faits saillants à travers cette eau. Mais pour améliorer la texture un peu plus, je peux basculer vers l'outil Graver et juste affecter les ombres et assombrir les ombres vers le bas le point culminant reste léger. Mais maintenant, si vous regardez, j'ai augmenté le contraste et ajouté de l'éclat et de la texture à cette eau. Et je peux faire le même genre de chose ici, à droite. Utilisez l'outil Dodge pour les surlignements et je peux le rendre un peu plus grand. Et il suffit d'ajouter quelques stries de lumière comme si le ciel se réfléchissait dans l'eau. On y va. Puis revenez à l'outil Graver. Affectant les ombres et juste assombrir et créer une texture et une forme supplémentaires. On y va. Alors maintenant que l'eau, plutôt que d'être un gris plat, a un sens des reflets en elle et aussi une texture améliorée. Et il y a beaucoup de choses que je peux faire dans ces zones nuageuses. Donc, je vais commencer avec mon outil d'esquive, affectant les ombres et entrer et assombrir la somme de ces nuages terrifiants. Il a dit que des nuages de tempête s'enroulaient, leur donnant un peu plus de force. Et je n'ai pas à m'inquiéter d'affecter les nuages plus légers environnants parce que je ne joue que dans l'ombre. Et maintenant je peux revenir avec mon outil d'esquive. Affectant les faits saillants bas, C'est un peu fort. On y va. Même si c'est un peu trop, je vais juste y aller et juste faire ressortir certaines de ces stries de lumière qui descendent à travers les nuages en affectant juste les points forts. On y va. Maintenant, nous avons ajouté de la profondeur et de la richesse à la fois dans l'eau et dans le ciel. Donc, avec cet outil, je trouve que j'ai tendance à aller et arrière entre assombrir les zones d'ombre, éclaircir les reflets, et améliorer la texture, le contraste, la richesse et juste une sorte de donner l'ensemble image un peu plus de lueur et de richesse. Donc c'est un outil que je peux vous garantir. Il faut un peu de pratique pour travailler avec. Vous pouvez commencer à utiliser niveaux d'exposition légèrement inférieurs pour avoir une idée du fonctionnement de l'outil et de ce qu'il fait. Et à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous commencerez à voir de plus en plus de choses que vous pouvez faire avec. Et malheureusement, ça veut dire que vous allez plonger dans le trou du lapin Photoshop. Mais cela vaut vraiment la peine d'être exploré parce que c'est une façon vraiment merveilleuse de faire ressortir la texture et la richesse de votre photo. Alors plonger dans et explorer et de joie. Et je vous verrai dans la prochaine leçon quand nous apprendrons une technique de chambre noire vraiment unique que nous pouvons appliquer. 8. Solarisation: Bienvenue de retour. Cette dernière technique que nous allons regarder est une fois de plus, quelque chose qui est basé sur une technique de chambre noire appelée solarisation. Et c'était quelque chose qui a été popularisé par l'artiste Man Ray. Et si vous Google soit la solarisation ou Man Ray, vous verrez de grands exemples. Probablement découvert par erreur. Il s'agit d'allumer brièvement les lumières de votre pièce sombre , puis d'éteindre de nouveau pendant que vous développez votre impression. Et cela provoque l'impression à faire ces inversions tonales très étranges où les noirs deviennent blancs et les bords développent ces effets bizarres. Et c'était très expérimental à chaque fois que tu l'as fait, tu as obtenu un résultat très différent. Mais maintenant je peux vous montrer comment créer ce look dans Photoshop avec toute la masse d'une pièce sombre. Alors voici comment nous le faisons. Nous commençons par notre image. Et cette technique fonctionne particulièrement bien avec des images qui ont belles courbes et des bords et des tons doux semble juste fonctionner très bien. Donc, cette photo d'un muguet est particulièrement agréable. Donc la première chose que nous devons faire est de le convertir en noir et blanc. Nous allons donc ajouter un calque de réglage noir et blanc. Et je n'ai pas vraiment besoin de faire grand-chose parce que nous allons jouer avec ça de toute façon. Donc, la prochaine chose à créer l'apparence de solarisation pour ajouter maintenant une couche d'ajustement des courbes. Et normalement dans les courbes, nous déplaçons la ligne de la courbe vers le haut et vers le bas pour éclaircir ou assombrir notre image. Mais dans ce cas, nous allons être un peu plus expérimentaux. Nous allons commencer au milieu de la courbe. Et nous allons faire ça, nous allons commencer au milieu de la ligne, cliquer et faire glisser tout droit vers le haut du graphique comme ça. Et puis nous allons prendre le petit carré à l'extrême droite en haut et le faire glisser jusqu'au bas. Et regarde ce qui est arrivé à notre image. Notre fond est devenu noir au lieu de blanc ou d'un gris ombragé. Nous avons ces petits effets de ligne intéressants sur les bords et tous les tons sont vraiment intéressants et cela crée ce bel effet presque surréaliste. Si vous souhaitez le modifier un peu, vous pouvez cliquer au milieu de la, nous avons ce genre de V. inversé Et vous pouvez en quelque sorte cliquer au milieu des jambes et faire glisser latéralement ou de haut en bas un peu pour juste affectent les tons. Et vraiment juste, il n'y a pas de bonne voie. C' est juste une question d'expérimenter jusqu'à ce que tu vois ce que tu aimes. Et il y a deux autres techniques que nous pouvons jouer avec ce genre de rehausser l'apparence de ceci. Donc, pour ce faire, nous devons revenir à notre couche d'arrière-plan. Donc, cliquez sur le calque d'arrière-plan et je veux le dupliquer afin que je puisse jouer avec un filtre dessus. Donc, je vais frapper, afin de dupliquer le calque d'arrière-plan, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et appuyer sur la lettre J, et il fait une copie d'arrière-plan. Et sur ce premier, ce que je veux essayer, c'est que nous allons monter ici pour Filtrer autre et passe-haut. Et puis vous pouvez simplement jouer avec le niveau de la passe haute jusqu'à ce que vous voyez quelque chose que vous aimez. Quelque part autour de là fonctionne particulièrement bien pour cette image. Et c'est juste, c'est une façon inhabituelle d'utiliser ce filtre, mais cela semble juste fonctionner pour améliorer ce genre de solarisation des faits. Et maintenant, vous commencez à voir ces bords vraiment clairement dans ce genre de lueur autour de la fleur. C' est donc une technique et cela fonctionne très bien sur certaines images. Parfois, ce n'est pas le cas. Si vous voulez essayer quelque chose de différent, nous y retournerons. On va éteindre cette couche. Donc, nous sommes de retour à l'endroit où nous étions à l'origine, et nous allons copier à nouveau le calque d'arrière-plan. Donc Commande ou Contrôle J. Mais sur cette couche, ce que nous allons essayer est Filtrer, Styliser et patron. Et ce que celui-ci fait, c'est qu'il améliore nos bords. Et encore une fois, il s'agit simplement de jouer avec la quantité et les paramètres de hauteur. Oh, ça devient sympa. Composez ça un peu. On y va. Donc maintenant, on fait vraiment ressortir les effets de bord. Ainsi, vous pouvez vous sentir libre d'expérimenter avec votre contenu à votre cœur. Essayez les modes de fusion. Vous pouvez également jouer avec l'opacité du calque pour le combiner avec le calque sous-jacent. Comme cela fonctionne particulièrement bien. C' est une technique hautement expérimentale. Il fonctionne sur certaines images, parfois ce n'est pas le cas, mais il vaut la peine de jouer avec pour obtenir ce look abstrait, presque surréaliste. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 9. Résumé du cours: Salut. J' espère que vous avez apprécié les leçons de cette classe autant que j'ai aimé les enseigner. J' aime vraiment le noir et blanc et j'adore l'enseigner. Et dans cette classe, nous avons appris quelques techniques différentes pour convertir votre image en noir et blanc, et même pour leur appliquer un dégradé de couleur pour vous donner un effet tonifiant subtil. En plus de certains outils locaux disponibles dans Photoshop, vous pouvez utiliser pour améliorer la sensation de lumière, de profondeur et de texture dans vos images et engager le spectateur afin qu'il voit vraiment ce que vous avez vu lorsque vous avez vu cette image. Donc, je vous encourage vraiment à expérimenter, jouer avec certaines des techniques que nous avons utilisées, puis à publier les résultats dans la section projet de cette classe afin que tout le monde puisse voir ce que vous avez accompli, surtout si vous mettez un et après l'image. Et vous pouvez obtenir des commentaires et peut-être avoir une idée d'autres choses que vous pouvez faire avec vos images. Aussi à tout moment, hésitez pas à poster des images provisoires pour obtenir des commentaires sur vos progrès jusqu'à présent et peut-être des indications sur les prochaines étapes. Je suis toujours prêt à donner des commentaires pendant que vous allez dans la classe. Alors profite, et je te verrai dans notre prochaine classe.