Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour, et bienvenue dans
ce cours en ajoutant attrait
stylistique et
émotionnel à vos photos grâce à
l'utilisation de l'étalement des couleurs. Maintenant, qu'est-ce que l'étalement des couleurs exactement
? Je sais que nous avons toujours eu des photos équilibrées
dans lesquelles nous avons
essayé de recréer les
tons originaux de la scène. Mais l'étalement des couleurs va au-delà cette couleur réaliste et
utilise l'impact émotionnel de couleur pour améliorer l'impact
émotionnel de nos photographies en
appliquant des tons et des
nuances de couleur sur l'image.
pour créer de l'humeur, style et de l'attrait émotionnel. Maintenant, nous avons regardé l'
étalement des couleurs sans s'
en rendre compte chaque fois que nous allons voir un film ou regarder un film à la télévision. Parce que dans cette industrie, coloristes
cinématographiques ajoutent un classement des
couleurs à un film global ou
aux scènes
individuelles du film pour améliorer
le sens de l'humeur, ou pour donner notre sens du temps, ou période, ou style. Dans ce cours,
nous allons maintenant apprendre à utiliser les outils
d'étalement des couleurs de Lightroom et d'Adobe Camera Raw pour créer le même type d'impact
avec vos photos. Je pense que ça
va vraiment vous plaire. Ce cours est parfaitement
adapté à tous ceux qui même
une
connaissance de base de l'utilisation de vos photos dans Adobe Lightroom ou Camera
Raw, selon votre préférence. Bonjour, au cas où nous ne nous sommes pas encore rencontrés, je suis Rob Davidson et je suis à la fois professeur
et photographe. Je suis
photographe commercial et je me spécialise dans le tournage de
produits et de nourriture. J'adore la nourriture et j'adore
prendre des photos de nourriture pour améliorer son appétit et le rendre vraiment jeune. Je suis aussi un professeur très passionné. J'adore enseigner et j'adore
partager mes connaissances de la photographie et ma passion
pour les arts photographiques. Je donne des cours dans le département de
formation continue l'
Université Ryerson, située ici
au centre-ville de Toronto. J'ai également des ateliers que je dirige soit dans mon
studio, soit dernièrement, j'ai fait beaucoup plus d' enseignement des ateliers
via Zoom. J'ai également d'autres
cours sur Skillshare, que j'
aime vraiment créer, et je
vous encourage à consulter mon profil et à voir quels
autres cours j'ai. Pendant ce temps, j'ai hâte
de plonger dans cette classe et de vous ouvrir
de nouveaux horizons de créativité. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. [MUSIQUE]
2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Le projet de ce cours consiste à prendre les
techniques que nous
explorons dans chaque leçon ce cours et
à les appliquer à vos propres photographies. Ensuite, allez plus loin en expérimentant et en voyant
quelles variations d'étalement des couleurs et de paramètres
que vous pouvez appliquer à vos photos pour augmenter
leur impact émotionnel. C'est vraiment l'objectif
derrière cette classe et derrière la
création
de projets que vous pouvez expérimenter et explorer. Je vous encourage vraiment à
faire vos explorations et à les publier sur le panel du
projet pour ce cours afin que d'autres
personnes puissent les voir, profiter de vos résultats
et apprendre de ces derniers. Vous pouvez également obtenir des commentaires de moi et
d'autres élèves qui suivent le cours et voir quelles autres possibilités
s'offrent à vous. C'est un monde immense de nouvelles couleurs
créatives et émotionnelles que vous pouvez explorer et partager les résultats avec nous
dans le panneau de projet. Plongeons et
voyons où nous en arrivons.
3. Étalement des couleurs vs correction des couleurs: [MUSIQUE] Bonjour, bon retour. Je suis assis ici. Je vous entends
presque penser, ce type
parle de l'étalonnage des couleurs, couleur de cette couleur, mais quelle est la
différence entre étalonnage des
couleurs et ce que nous avons
toujours fait dans Lightroom. Eh bien, traditionnellement, ce que
nous faisons dans Lightroom avec nos photos est officiellement appelé correction des
couleurs. Cela amène nos photographies
à un point où nous
avons des couleurs réalistes et agréables. C'est la correction des couleurs,
et pour ce faire, nous travaillons généralement dans le
panneau de base en utilisant la température de couleur. Pour ce faire, nous travaillons dans le panneau de
base et nous avons tendance à utiliser la température de couleur et les curseurs de teinte pour corriger
la couleur de nos images. Nous pouvons utiliser le petit sélecteur de
couleurs pour choisir une zone grise sur notre
photo et obtenir une couleur correctement équilibrée, et c'est la limite de ce que
nous avons fait dans le passé. Ce qu'est l'étalonnage des couleurs, c'est maintenant prendre de nouveaux
outils et certains qui étaient
dans Lightroom depuis un certain temps pour ajouter un look couleur à
nos photos afin de les amplifier augmenter leur
émotivité. impact, comme je l'ai déjà mentionné. Examinons les
outils traditionnels de correction des couleurs. Juste un petit commentaire, puis nous verrons
quels sont
les outils d'étalonnage des couleurs et comment nous
allons les utiliser. On y va. Si nous regardons cette
photographie que j'ai prise sur la
côte Est du Canada. J'aime bien ce cliché, il a une
sensation post-apocalyptique
avec laquelle je pense pouvoir travailler et augmenter son humeur
grâce à l'étalonnage des couleurs, mais avant d'entrer dans l'étalonnage des
couleurs, je veux lui donner de la couleur corrigé parce que je le
regarde en ce moment. Je vois que nous
avons de la lumière qui passe
par les fenêtres. Nous avons de la lumière du soleil par certaines ouvertures ici, mais
l'aspect général de la photo est un
peu gris frais. Il y a beaucoup de
bleus dans les gris. Je pense que je veux
les neutraliser avant de commencer
l'étalonnage des couleurs. C'est ce que je veux dire
par correction des couleurs, c'est de fixer
l'équilibre
des couleurs de la photo pour l'amener à un point de
départ neutre et ensuite on peut se
ramifier vers une couleur plus
interprétative ou émotionnelle. C'est vraiment ce que nous
envisageons de faire dans cette classe. Commençons par
le sélecteur de couleurs. La façon dont le
sélecteur de couleurs a toujours fonctionné est partout où vous cliquez, ce que vous
recherchez est une zone qui doit être un gris neutre, quelque chose qui contient des quantités
égales de rouge, vert et bleu dedans, qui est des tons gris. Si nous cliquons ici, Lightroom
ajuste automatiquement le curseur de température et de teinte pour
nous donner un gris neutre. Je sais que ce sol est
un sol en béton, il devrait être à peu près
une zone gris neutre. J'ai pris le
sélecteur de couleurs ici. Il y a le sélecteur de couleurs. Je vais simplement cliquer
dessus pour le ramasser et je vais le faire glisser
vers un coin qui semble, il devrait être gris neutre
et je cliquerai simplement dessus. On y va. Lightroom l'
a maintenant ajusté pour que cette zone sur laquelle j'ai cliqué soit totalement gris
neutre. Si je n'aime pas les résultats, je peux toujours cliquer
sur une autre zone. Voyez ce que je reçois. On y va. On dirait un tir
relativement neutre. Cependant, je trouve que c'est un
peu chaud, c'est un peu trop ensoleillé, c'est là
que je peux
entrer et jouer avec ces curseurs pour le
rafraîchir un peu. On y va. Maintenant, il n'est pas
si chaud, et le curseur teinté m'
emmène des tons
magenta comme
ça aux tons verts, et je pense que je peux ajouter
juste un peu de vert là-dedans. On y va. Cette prise de vue est désormais corrigée ou
au moins équilibrée. Mais si nous devons faire
un étalonnage des couleurs, nous allons aller
au-delà de cette couleur neutre et
agréable en quelque chose plus interprétatif,
et pour ce faire, les outils que
nous allons utiliser, sont une combinaison du panneau
Color Grading. Il s'agit d'un nouveau panneau
dans Lightroom, et ce que nous avions auparavant, le panneau HSL, teinte ,
saturation et luminance. Maintenant, c'est
aussi connu sous le nom de panneau de couleurs, mais je préfère travailler
dessus dans le paramètre TSL, j'ai cliqué sur tout. Je peux voir les curseurs de teinte qui modifient la
couleur réelle d'une zone particulière. Si je veux changer la couleur de cet équipement bleu, je peux le rendre plus violet, ou je peux le rendre plus cyan. C'est ça la teinte. La saturation est
la quantité de couleur, je peux augmenter ce
même équipement en bleu ou le ramener
en gris absolument, aucune couleur du tout. Dans la luminance, je peux
contrôler la luminosité. Je peux rendre cet équipement
bleu vraiment brillant, ou je peux l'assombrir. Nous avons ces outils dans
Lightroom depuis longtemps. Je les ai utilisés pour modifier un peu les couleurs dans les images, mais les outils d'étalonnage des couleurs sont relativement nouveaux dans
Lightroom et ils sont reportés du monde des programmes de montage
vidéo
et les utiliser pour évaluer les couleurs afin d'appliquer un aspect couleur à nos photographies. Avant de nous lancer dans ajustement et l'
étalonnage des couleurs de cette photo, ce que j'aimerais faire,
c'est prendre un moment pour vous
montrer exactement comment configurer le
panneau d'étalonnage des couleurs lui-même pour qu'
il soit plus facile et
optimisé à utiliser, et vous montre
exactement ce qui se passe lorsque vous ajustez chaque
zone de votre image. Dans la leçon suivante, nous allons envisager de régler uniquement une échelle de gris afin que vous
puissiez voir très clairement ce que ce nouveau panneau d'
étalonnage des couleurs fait sur
votre image pour que vous commenciez en expérimentant
vos images, vous aurez une idée claire
de ce qui se passe. Passons à la prochaine leçon. Je vous verrai dans une
minute. [MUSIQUE]
4. Le panneau de calibrage des couleurs: [MUSIQUE] Ce que j'aimerais faire maintenant,
c'est vous montrer exactement comment fonctionne
le nouveau
panneau Color Grading de Lightroom, ce qu'il fait exactement et comment le configurer pour qu'il soit facile à utiliser et
à utiliser.
comprendre. Mais plutôt que d'essayer de le faire
sur toute cette image, je pense qu'il sera
plus simple pour vous de voir, si nous travaillons sur une
petite échelle de gris, vous pouvez voir exactement ce
qui se passe et ensuite nous pourrons
appliquer. à vos photos. Le panneau Color Grading se trouve
en dessous de la couleur TSL. Il s'agit essentiellement d'un remplacement plus
moderne pour un panneau qui se trouvait autrefois dans Lightroom appelé
Split Tonic, qui vous permettait d'appliquer
une couleur à vos ombres et une couleur à vos reflets et jouer avec eux et franchement, pas beaucoup de gens l'ont utilisé parce que ce n'était pas
si génial. Désormais, le
panneau Color Grading vient du côté vidéo et
film de l'industrie, et ces cercles de couleurs sont beaucoup plus courants
dans les outils de montage vidéo. Nous ne les avons pas vraiment vus dans les outils
d'édition, sont des images fixes, mais
elles sont incroyablement pratiques. Voyons ce que fait
ce panel. Lorsque vous ouvrez le panneau Étalonnage des
couleurs pour la première fois, vous verrez que nous avons un cercle pour les tons moyens, les ombres
et les tons clairs. La façon dont ces travaux fonctionnent
, c'est que vous avez un point au milieu avec
un cercle autour, puis un petit
cercle à l'extérieur. La façon dont vous travaillez avec elle consiste à saisir le cercle
au milieu et déplacer vers une couleur
particulière. Comme vous le voyez, je
le déplace vers, par exemple, un vert jaune dans les tons médians, et il applique cette couleur vert
jaune à la zone médiane de
cette échelle de couleurs. Si je saisis le point extérieur, je peux changer les couleurs, donc maintenant j'applique plus d'
un magenta rouge, bleu bleu, ou cyan, et nous
revenons au vert. Le cercle extérieur, nous pouvons modifier ce qu'on appelle l'angle de
la couleur,
la couleur réelle que nous appliquons, et le cercle à l'intérieur, lorsque nous le glissons vers l'extérieur, nous appliquons une couleur plus saturée, et lorsque nous la glissons
vers le milieu, nous appliquons une couleur moins saturée jusqu'à ce que nous soyons de retour au
milieu sans rien faire. Au fur et à mesure que nous sortons cela, vous
pouvez voir un vert pâle s'appliquer aux tons moyens et lorsque je glisse plus
loin, il applique un vert de plus en plus intense ou saturé
aux tons moyens de l'image. C'est généralement comme ça que fonctionnent
ces roues colorées. Ceux-ci sont configurés pour que nous
puissions appliquer un ton différent aux ombres, aux tons moyens et aux tons clairs. Cependant, je trouve qu'en essayant traiter ces
trois petits cercles et de se déplacer autour d'eux, il est très difficile d'obtenir une précision, obtenir exactement la couleur
que vous voulez obtenir et c'est un peu.
essayant de travailler avec eux. Ce que je préfère faire,
c'est plutôt que les trois cercles apparaissent, si nous regardons en
haut à côté de l'ajustement, nous avons la vue des
trois cercles ou nous pouvons voir les
cercles individuels. eux-mêmes. Ensuite, ils sont plus grands et
ils sont plus faciles à ajuster Il y a
donc le cercle
des ombres, des tons moyens et
des hautes lumières. Maintenant, les tons moyens, nous avons appliqué des tons moyens, ce montre un petit point en
dessous pour vous dire, oui, que vous avez fait quelque chose
aux tons moyens. Maintenant, je trouve qu'il est beaucoup
plus facile de travailler dans ce cercle plus grand pour contrôler exactement la
couleur que j'applique. L'autre chose que
nous pouvons faire et je vous
conseille de cliquer dessus
une fois, puis de le laisser, c' est ici et beaucoup de
gens ne le remarquent jamais,
ici, sous
cette petite icône d'œil, il y a un flèche déroulante. Si vous cliquez sur cette
petite flèche déroulante, elle ouvre des
curseurs supplémentaires que vous pouvez utiliser pour contrôler
précisément la
couleur et la saturation, ainsi que la luminance
de ce que vous appliquez. Ici, sur la teinte, nous pouvons faire glisser ce curseur et
choisir très soigneusement la
couleur que nous voulons. C'est un peu
plus précis que de saisir ce petit
endroit autour de l'extérieur, je trouve du moins, ou je peux vraiment spécifier
une teinte particulière. Nous pouvons choisir certaines
de ces couleurs de teintes à partir de sélecteurs de couleurs à différents endroits et je vais vous
montrer où vous pouvez
trouver certaines de ces choses. Mais je pourrais mettre, disons 180, qui est une couleur vert
cyan, c'est une couleur très spécifique. Je peux être très précis sur les couleurs que j'applique
à l'aide de ces curseurs. Le
curseur de saturation me permet de contrôler
très facilement
une saturation à 100 %, jusqu'
à zéro saturation, ce qui signifie que je n'
applique rien. Cela nous donne un contrôle très
précis et au fur et à mesure que
je fais apparaître ma saturation, j'ai également un curseur
pour la luminance, c'
est-à-dire la luminosité
de la couleur. J'applique une couleur
bleu-verdâtre saturée, et si j'augmente
la luminosité, elle éclaircit la couleur, si je diminue la
luminance, elle l'assombrit. Avec ces trois curseurs, j'ai un contrôle
très précis couleur que j'
applique aux tons moyens, aux ombres et aux hautes lumières. Voyons ce qui
se passe dans toute la gamme. J'applique ceci, appelons cela une
couleur cyan à mes tons moyens, puis passons au
cercle des ombres, et appliquons quelque chose d'assez
opposé pour que nous puissions le voir. Nous allons entrer dans une couleur rouge. On y va, puis sur
le curseur Highlights. Je clique simplement sur le
troisième petit spot et je mettrai une couleur
différente. Allons-y comme une
couleur violette. On y va. Nous pouvons maintenant voir que chaque couleur a été
appliquée à la zone. C'est parfois
là que je trouve que vous pouvez revenir à la vue à
trois roues, juste pour voir ce que vous avez
fait avec les trois roues. Nous avons ici un rouge, un violet et un vert. Vous pouvez les voir comme un résumé,
mais lorsque je travaille, je préfère travailler sur les roues individuelles car j'ai un meilleur contrôle sur elles, surtout avec cette flèche
déroulante cliquée. Nous avons maintenant deux curseurs
supplémentaires qui contrôlent le
mélange de la couleur. heure actuelle, nous avons une zone distincte de ce ton
rouge dans les ombres, nous avons le bleu dans tons médians et le
rose rougeâtre dans les tons clairs. où ils se chevauchent ou où
ils se rencontrent, ils trient, mais le
curseur de fusion nous permet contrôler la quantité de mélange
appliquée. Si nous réduisons le mélange, ils deviennent plus
séparés, les rouges, les roses verts au milieu
et à
mesure que nous augmentons le mélange, ils commencent à se fondre, et
si nous l'augmentons suffisamment, nous retirons à peu près. les couleurs
du centre parce que le rose et le rouge sur le côté se mélangent complètement. Mais cela contrôle la
subtilité de la gradation entre les
couleurs que nous appliquons. Nous pouvons modifier cela au fur et à mesure que nous
travaillons sur notre image, mais il est bon de savoir
exactement ce qui se passe. Ensuite, le
curseur de balance nous permet de
privilégier une extrémité des
couleurs par rapport à une autre. Je vais régler le mélange
au milieu, et si nous glissons le
curseur d'équilibre vers la gauche, vers les ombres, vous voyez
que le ton de l'ombre,
le ton rouge, se déplace
dans les tons médians et
presque dans le faits saillants. Si nous mettons la balance dans
l'autre direction, les
tons rouges que nous
utilisons pour les reflets se déplacent et prennent le dessus sur le milieu et poussent directement dans
la zone d'ombre. Nous pouvons contrôler la couleur
que nous avons appliquée dominent. Ces deux curseurs inférieurs
nous permettent de modifier la
répartition des couleurs sur notre image. Notez également il y a un autre cercle qu'
il y a un autre cercle sur
le côté droit, et il s'agit d'une couleur globale. Laissez-moi juste, pendant une seconde, si vous maintenez la touche Option enfoncée, vous remarquerez que le réglage
devient réinitialisé et je peux réinitialiser tous ces
curseurs à zéro. Maintenant, nous n'appliquons rien. Mais si je prends mon curseur global, vous verrez que je peux appliquer un ton chaud, un
rouge ou un ton froid, et il l'applique également
sur tous les tons. La couleur est appliquée
des ombres aux tons clairs. Si j'ai des choses qui se passent
pour mes tons moyens, mes surlignements, tout nous
y allons, maintenant si je veux
faire un changement global, changer toutes les couleurs d'
une façon ou d'une autre, je peux le faire avec le curseur global et vous
pouvez voir que je fais, nous mélangeons les couleurs globales avec les couleurs locales
que j'ai appliquées. Il s'agit simplement d'un moyen de modifier
la balance des couleurs globale. Je peux appliquer de plus en
plus de cette couleur neutre, ou la couleur chaude, jaune et brune
qui est appliquée. Et plus j'augmente
la saturation, plus elle prend
le dessus sur
les autres couleurs. Vous pouvez voir que
le bleu à droite est
pris en charge par cette couleur sépia
chaude, mais à mesure que je réduit la saturation
, les autres couleurs que j'
ai appliquées apparaissent à travers. C'est le curseur global, et nous avons maintenant réduit
la saturation, donc il ne s'agit
pas de ne rien faire. Il s'agit d'une dernière
modification ou d'un ajustement que vous pouvez effectuer pour déplacer toutes les couleurs appliquées
dans un sens ou dans un autre. C'est ainsi que
fonctionne le panneau Color
Grading lui-même et c'est ainsi que
je vous recommande de le configurer, utiliser les roues individuelles
et de voir les ombres, les tons moyens et les hautes lumières, puis le panneau global, et avec cette petite flèche
déroulante cliquée vers le bas, vous disposez de ces curseurs
qui vous permettent d'obtenir un contrôle plus
précis sur ce que vous faites, puis le contrôle de la fusion et de l'
équilibre façon dont ils sont diffusés.
sur toute la gamme de tons. Voyons comment
vous allez appliquer cela
à une photo réelle
dans la prochaine leçon.
5. Élaboration des couleurs avec l'épreuve orange: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Nous allons maintenant prendre ce que nous avons appris en
regardant l'échelle de gris et l'
appliquer à une
image réelle et voir comment transformer l'image en une ambiance
différente. Nous allons
revenir sur cette photo
de cet espace industriel que nous avons corrigé pour
obtenir un équilibre neutre. Il est très ensoleillé et neutre. Il y a de la lumière du soleil qui coule, il fait assez chaud dans sa sensation, et ce que je veux
obtenir, c'est une sensation beaucoup plus froide, post-industrielle,
peut-être extraterrestre à ce cliché parce qu'il
a cet aspect, mais la tonalité de couleur
ne va pas avec elle. Il y a des
verts et des jaunes très chauds. Ce que je veux faire, c'est appliquer
l'étalement des couleurs pour que
cela ressemble presque une sensation de science-fiction,
si nous pouvons le faire. Puisque la couleur est
corrigée et que je l'ai réglée, avant d'entrer dans
l'étalement des couleurs, ce que j'aime faire, c'est faire une copie
virtuelle pour pouvoir
comparer l'original à
ce que j' comparer l'original à ai fait avec
l'étalonnement des couleurs. Dans Lightroom,
je clique sur Command Apostrophe, qui fait une copie virtuelle, qui n'est qu'une autre version
du fichier sur laquelle je peux travailler, et de cette façon, je peux
comparer les deux versions. J'aime le faire chaque fois que je prends une nouvelle
direction sur une image. Je fais une
copie virtuelle pour pouvoir
comparer ce que j' ai fait
à l'endroit où j'ai commencé. Passons maintenant dans le panneau Notation des
couleurs. Nous avons fait tout ce que nous avons besoin de
faire dans le panneau de base, mais nous voulons
passer à l'étalement des couleurs. Ce que j'aimerais faire, c'est
appliquer un look qui, dans le monde de la vidéo, est
connu sous le nom de look orange sarcelle. C'est une combinaison de tons
chauds et de tons froids qui transforme les images de
manière intéressante. Il est utilisé dans de nombreux films de science-fiction et futuristes
. Voyons comment
nous pouvons l'appliquer ici. J'aimerais commencer par
nos valeurs d'ombre. Voici nos trois et je veux
aller dans notre cercle unique, donc j'ai un peu
plus de contrôle sur eux. Je vais prendre les ombres
et les faire glisser vers le bas vers un bleu frais et vous
pouvez voir ce que je fais. Maintenant, je peux changer
la teinte en saisissant le curseur de teinte et en le
déplaçant. Je veux entrer dans
ce bleu vert, de couleur bleu sarcelle. Je vais aller un
peu plus vers bleu et augmenter
la saturation. Vous remarquerez que j'
utilise les curseurs, mais je peux voir les
résultats dans la roue et je peux également voir
la couleur appliquée dans le
petit carré à gauche. Au fur et à mesure que
je compose la saturation, je reçois plus de bleus dans l'ombre et ça commence à me sentir un
peu plus frais. Maintenant, dans les tons moyens, je veux aussi appliquer une couleur
plus fraîche, plus bleu-vert. C'est cette
sensation de sarcelle. On y va. Augmentez, changez simplement
la teinte en bleu vert, augmentez
un peu la saturation. Je fais juste baisser un
peu la
luminosité juste pour ajouter
un peu plus de contraste, puis dans les hautes lumières, c'est là que je vais aller la direction opposée et frapper les points forts
avec un ton chaud. Je vais augmenter un peu la
saturation, augmenter la luminosité
ou la luminance. Maintenant, j'applique une couleur sépia
chaude ou plus une orange. Je vais aller plus
vers l'orange pour cela dans les faits saillants. Maintenant, ces
zones plus lumineuses de l'image sont nettement plus chaudes, mais les zones fraîches
deviennent plus sarcelle. On y va. Cela
donne un peu plus
d'attrait mondain. Si nous regardons nos trois tons, j'ai un ensemble d'un bleu-vert, d'un bleu appliqué sur
les ombres, bleu-vert dans les tons médians et de chaleur dans les tons clairs. Je peux jouer avec n'importe quelle
couleur que je veux utiliser là-bas. Si je le veux, je peux
ajuster le mélange, donc si les transitions sont
un peu plus fluides. Je vais juste faire glisser un peu la
balance vers le côté ombre pour obtenir un
peu plus de tons cool. On y va. En comparaison, c'est par là que nous avons commencé et avec quelques ajustements
au classement des couleurs, nous sommes arrivés ici. C'est ainsi que nous appliquons notre classement des couleurs pour transformer
l'ambiance de l'image d'une sensation chaude et ensoleillée à
une sensation très fraîche d'un autre monde. Je suis plutôt
content de ces résultats, mais je pense que je peux apporter un peu plus de
raffinement en allant dans les panneaux couleur HSL. J'aimerais simplement intensifier un peu
le blues, alors je vais saisir le curseur de
saturation pour le blues et
le composer un peu pour
apporter un peu plus de cette autre sensation mondaine. Vous pouvez voir que les objets bleus sur le sol prennent un
peu plus de couleur, et la sensation générale est
juste un peu plus bleue. On y va. Vous pouvez jouer avec la même chose
avec les aquas, qui sont les sarcelles. On y va. Voyons ce qui se passe
si je joue avec la saturation des oranges. Oui, cela
intensifie définitivement le look. Vous pouvez le voir dans les fenêtres ,
puis dans ce puits de lumière sur le sol. On y va. J'ai augmenté la saturation
des couleurs que j'applique avec
l'étalement des couleurs. Encore une fois, juste à titre
de comparaison, ce que
je peux
faire pour les comparer, allons à la bibliothèque, et c'est ce que j'aime
vraiment là-dedans. Regardez ici, c'est dans la bibliothèque, c'est l'avantage de
faire des copies virtuelles. Je peux maintenant cliquer sur
celui-ci et mon original, et les voir côte à côte. Maintenant, vous pouvez voir comment
j'ai complètement transformé l'
apparence de cette image, pour lui donner une
autre sensation mondaine très différente. [MUSIQUE] Je suis plutôt
content de cela. Si je reviens me développer, il y a une
petite touche intéressante avec laquelle on peut jouer. [MUSIQUE]
6. Appliquez votre note à une autre photo: [MUSIQUE] Maintenant que j'ai un aspect de classement des
couleurs qui crée une
ambiance intéressante pour ce cliché, je peux prendre ces mêmes
réglages et les appliquer à un plan complètement différent
et voir si je peux créer la même humeur dans une photographie
différente, tout à fait différent. La façon dont je peux le faire
est dans la fenêtre Développer, la colonne de gauche, j'ai un bouton qui indique Copier. Ce qui me permet copier certains paramètres
de cette photo, que je peux ensuite coller
sur une autre photo. Je peux copier mon classement des couleurs
et mes paramètres TSL et les appliquer à une
autre photographie sans avoir à
les replacer et à les ajuster. Ensuite, je peux modifier les paramètres en fonction de cette autre photo. Voyons comment cela fonctionne. Je vais cliquer sur « Copier » et je n'en
vérifierai aucune pour commencer. Voyez tous ces
différents groupes de paramètres que je peux choisir de copier. Mais ce que je veux vraiment
copier à partir de cette photo sont uniquement les paramètres d'
étalement des couleurs et les paramètres TSL
que j'ai ajustés pour créer ce
look particulier pour cette photo. Je vais les copier. Ensuite, si je passe
à cette photo, a été prise
au même endroit, mais c'est évidemment un style de photographie très
différent. C'est un portrait, mais je pense que
ça pourrait plutôt bien fonctionner. Voyons ce qui se passe. Vous remarquerez ici,
dans notre classement des couleurs, qu'aucun ajustement n'
a été effectué, et le panneau TSL n'
a pas non plus de réglages. Maintenant, si je clique sur Coller, nous y allons, maintenant vous pouvez voir le panneau d'étalement des couleurs est exactement comme la
photo précédente que nous regardions. On y va. Ces paramètres
et les paramètres TSL, où nous avons joué
avec une saturation, ont été
déplacés sur cette photo. Je peux voir comment ils ont l'air là. Je suis plutôt content de ça. Il est intéressant de savoir comment notre
tout autre aspect mondain peut être appliqué à un portrait. Mais ce que je vais faire, c'est jouer un peu avec les
couleurs. Je pense que pour celle-ci, je vais changer
un peu plus l'équilibre vers le point culminant parce
que je pense que j'aimerais
réchauffer un peu ce cliché. Je vais aller vers le point culminant et
l'équilibre. On y va. Nous avons toujours ces
couleurs bleu sarcelle jouent, mais j'en
ai juste un peu plus. Dans le HSL, je peux réduire la saturation sur les bleus
juste un peu et augmenter les oranges
juste pour garder ses tons de peau dans les limites. On y va. Maintenant, j'ai appliqué cette autre sensation de science-fiction que nous avons développée
pour cet espace. Maintenant, je l'applique à
ce portrait et j'aime
beaucoup le look. Il existe un moyen intéressant de
créer des looks sur une photo
et de les appliquer à une autre, puis de les ajuster un peu fonction de la photo individuelle. Ensuite, nous allons regarder une
photo complètement différente et créer un
look complètement différent. [MUSIQUE]
7. Créer une sensation froide d'hiver: [MUSIQUE] Voici un
style de photographie très différent. C'est un portrait en plein air que j'ai photographié lors d'une journée d'hiver très
froide. Mais le soleil brillait, donc la photo a
une sensation de chaleur. Il y a des tons très chauds. Tout est un
peu crémeux et chaud. Je veux vraiment capturer cette sensation de
froid hivernal. Je veux créer un look
pour ce cliché qui
transmettra l'hiver froid et qui se trouve dans la zone du bleu et du sarcelle. C'est ce que nous
associons au froid. Dans le panneau Basic, cette couleur est correcte. C'est à peu près comme ça quand je
l'ai tourné. J'ai fait quelques ajustements,
mais rien d'important. Maintenant, je veux utiliser
l'étalement des couleurs et le panneau HSL pour créer un look
hivernal cool pour cette photo. Comme j'ai toujours aimé le faire. La première chose que je
vais faire est d'en faire une copie virtuelle afin de pouvoir comparer ma
version dégradée de couleurs à ma version originale
et voir comment j'ai fait. Command apostrophe
fait une copie virtuelle, qui n'est qu'une autre version de la photographie dans Lightroom. Je vais prendre cette copie virtuelle. Nous allons maintenant passer
au panneau de notation des couleurs. Vous pouvez voir maintenant les trois roues sont mises au point neutre, donc elles
ne font rien. Nous commencerons par
notre roue Shadows. Dans les ombres, je veux qu'un ensemble
de ces ombres bleu sarcelle vert remplissent les ombres. Je vais
commencer par faire glisser le cercle
vers cette couleur. On y va. Vous pouvez le voir tout de
suite en allant vers
la couleur bleu-vert. Nous
commençons déjà à transformer cette photo en une sensation plus fraîche et
plus hivernale. Je suis donc très content de
ça pour les ombres jusqu'à présent. Je peux jouer avec
la couleur réelle, rendre un peu plus bleue, un
peu moins verte. Nous y sommes. Mes tons moyens, là, je
veux vraiment devenir bleu parce que ça va
lui donner une sensation de givre. Je vais traîner tout droit
vers le blues. Je ne veux pas être trop saturé parce que ça va
se sentir trop fait. C'est là qu'au bout d'un moment, vous triez ce sentiment d'
équilibre entre créer un look mais ne pas le
rendre trop cuit. C'est mon terme pour
trop de choses partout. Je vais jouer avec la
saturation là-bas. On y va. Donc maintenant, c'est
vraiment une sensation hivernale car la plupart de cette photo de vivre dans les
tons moyens et les reflets. Nous en voyons vraiment
l'effet maintenant. Si nous passons aux moments forts, encore une fois, je veux
être dans le blues, mais je ne veux pas
nécessairement choisir exactement le même bleu pour les tons moyens
que les tons clairs, car c'est toujours agréable de a un peu de
variation là-dedans. Je vais traîner un
peu vers la droite. On y va. C'est
définitivement une sensation hivernale. Je ne veux pas aller trop
loin car encore une fois, si je vais trop loin, il semble juste trop
corrigé et exagéré. Je veux jouer avec
ma saturation jusqu'à ce
qu'elle soit hivernale mais
pas manipulée. C'est vraiment l'équilibre que je cherche toujours à atteindre. On y va. Maintenant,
c'est vraiment glacial. Si je désactive ce
panneau pendant une seconde, vous pouvez voir ce que nous avons fait. Nous sommes passés de
presque un champ d'été à un véritable casting de couleurs hivernales. Maintenant, je suis plutôt content de cela, mais je pense que je peux
affiner
un peu ces couleurs dans le panneau HSL. Ce que je peux faire ici, c'est que je peux
changer certaines couleurs un peu comme je
pense que si je change la teinte des aquas et des bleus, les déplace un peu
vers le jaune-vert, et le jaune bleu
ou Le bleu-vert. Cela me donne un look un peu
plus intéressant. couleur n'est pas aussi pure. Nous mélangeons un peu les
couleurs. Maintenant, ma vraie préoccupation
ici est qu' on a l'impression que sa peau
est un peu malade, on a l'impression que tout le teint a été drainé
de sa peau. Ce que je peux faire, c'est aller dans les oranges et augmenter la
saturation de l'orange, ce qui ramènera un peu
la peau. Je peux faire glisser le curseur de
saturation orange, le
déplacer et maintenant vous pouvez voir qu'elle revient à la vie. On y va. Maintenant, nous avons un grand contraste
entre sa peau. Je ne veux pas aller trop
loin car là encore, nous allons entrer dans
cette zone chaude et pâteuse. Il s'agit de trouver
le juste équilibre ici. C'est très subtil, mais au bout d'un certain temps, on commence à en
avoir une idée. Je vais juste parler de
ça par là. Ça fait vraiment du bien. Maintenant, le cliché est
frais et hivernal. Remarquez que ses
yeux bleus sont vraiment bleus maintenant parce que nous l'avons
vraiment accentué. C'est donner cette
sensation hivernale
vraiment froide à ce portrait. Si nous revenons à la
bibliothèque parce que nous avons fait une copie virtuelle et que
c'est ce que j'adore, est si je maintiens la touche
Maj enfoncée et que je sélectionne les deux prises de vue dans la vue
multi-images. Maintenant, je peux voir ce que j'ai
vraiment accompli. Et c'est assez
étonnant de voir comment je peux changer l'ambiance de
ce cliché en
appliquant simplement un étalonnage des couleurs et un peu de
réglage final dans le panneau TSL. Cela crée une
ambiance tout à fait différente pour cette photographie, lui donne une sensation de fraîcheur et d'hiver. Je suis vraiment content de cela, et j'espère que ça vous plaira. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE].
8. Créer un look vintage rétro: [MUSIQUE] Maintenant, j'aimerais partager une petite
astuce ou une inspiration que j'utilise lorsque je
vais jouer autour
de l'étalement des couleurs. Il existe un excellent site Web fourni par Adobe appelé color.adobe.com. J'inclurai un lien vers
ce dernier dans les notes de cours. Tout ce site est consacré aux couleurs
et aux palettes de couleurs, et c'est vraiment merveilleux. Vous pouvez l'utiliser pour créer des palettes de couleurs
personnalisées basées sur toute une série d'harmonies de
couleurs. Mais ce que j'apprécie vraiment, c'est
cet onglet intitulé Explore. Si vous cliquez ici, vous
accédez à une page remplie de palettes de couleurs différentes sur différents thèmes ou extraites de photographies
ou d'illustrations. Il n'y a qu'une
ressource infinie d'inspiration pour les couleurs. Pour cette image que
je regarde maintenant, j'ai
photographiée à Terre-Neuve. C'est un petit village de pêcheurs. Il a une très belle sensation
pittoresque et j' adorerais l'
amener dans un style rétro. Donnez-lui l'impression d'une vieille
carte postale qui est peut-être coincée dans la fenêtre depuis
quelques années de trop. Je suis allé chercher une palette de couleurs
rétro, lui donner une touche vintage. Ce que je peux faire sur
ce site est dans l'Explore
en haut de la page. Ils ont une fenêtre de recherche, et je peux taper en rétro. C'est l'un des termes
qu'ils utilisent pour effectuer une recherche. Si je clique dessus, je reçois toutes ces
palettes de couleurs
basées sur des images rétro,
des illustrations, des objets,
toutes sortes de choses qui ont
toutes une
allure rétro du milieu du siècle. Je vais juste
faire défiler
jusqu'à ce que quelque chose m'attire l'attention. Voyons juste voir. On y va. Il y a
notre intérieur rétro. Ça a l'air vraiment amusant. Il a un peu de couleur
orange, bleu sarcelle. La couleur orange et sarcelle
est ce superbe vert, tout basé sur un
intérieur de style rétro du salon. Je vais cliquer là-dessus. Il y a la photo sur laquelle elle est basée, et voici les nuances de couleurs qui sont
tirées de cette photo. Je peux utiliser ces patchs couleur
pour colorer mon image
et lui donner une touche rétro. Tout ce que j'ai à faire, c'est
de
réduire cette fenêtre pour pouvoir y accéder. Apprenez-le bien et petit. Tout ce dont j'ai besoin, c'est quelque chose que je peux cliquer sur ces patchs. Je vais le déplacer ici ,
puis rendre ma fenêtre
Lightroom un peu plus petite
pour voir
mes patchs de couleur. On y va. Cette image est prête à être utilisée. J'ai fait quelques ajustements dans le panneau Basic et je
vais maintenant me lancer dans
l'étalement des couleurs. Rien n'a encore été appliqué. Je le vois, dans
les trois cercles. Pour ce faire, ce que je dois faire, c'est d'
aller dans chaque cercle individuel. Je vais commencer
par les ombres. C'est le cercle de
couleurs ou la couleur de mon ombre. C'est ma roue de couleurs d'ombre. Ici, dans le coin gauche de ce petit panneau, il y a une
petite nuance de couleur. Elle est grise
car maintenant la couleur de la roue
est juste au milieu, donc elle montre juste un gris. Mais si je clique sur ce carré, cela ouvre cette petite
fenêtre et surtout, il a un sélecteur de couleurs. Si je décroche la
pipette couleur en cliquant dessus, je peux faire glisser n'importe où sur
l'écran pour prendre une couleur. Si j'en viens, je pense, dans l'ombre, j'aimerais faire cette brique profonde, rouge rouille. Comme vous pouvez le voir, lorsque je me déplace sur les différents
patchs et que je maintiens le bouton de la souris enfoncé pour garder le sélecteur en vie, la
petite pipette. Au fur et à mesure que je bouge, ces couleurs
sont sélectionnées. Je vais passer sur
cette belle couleur rouge. Cela s'applique maintenant
aux ombres, et
je ferme tout simplement cela. Ensuite, je prendrai une
couleur différente des tons moyens. Cliquez dessus,
prenez la pipette en
maintenant la souris enfoncée. J'ai aimé le look de cette
couleur pour les tons moyens. Ensuite, je dois
fermer cette fenêtre une fois que
j'ai fait ma sélection,
puis aller dans les moments forts et
ouvrir la petite chose, prendre le cliqueur
pour les surlignements. J'aime bien le look de ça. Ça a l'air bien. Il crée une
sensation agréable dans l'image. J'aime vraiment ça. On y va. Fermez
cette petite fenêtre. Je peux choisir une notation
pour le cadre global. Je pense que ce que je vais faire, je vais juste
voir à quoi ça ressemble. Je pense que cette couleur beige
pourrait fonctionner à l'échelle mondiale. Juste pour lui donner une sensation un
peu décolorée. Je pense que celui-ci devrait fonctionner. Maintenant que j'ai choisi
mes couleurs, je peux revenir aux roues, et pour celle-ci,
pour le rouge dans l'ombre, je pense que ce que je vais faire est de
baisser la luminance, baisser
la luminosité Un petit peu. C'est un
rouge légèrement plus foncé qui est
appliqué et qui
fonctionnera bien dans l'ombre. Le ton moyen est vert sarcelle. Je pense que je peux
en parler un peu, pour qu'il s'illumine un peu. Avec la couleur de surbrillance, je peux augmenter
un peu plus la luminance . On y va. Super. Je pense que je peux réduire un peu la saturation
dans les points forts pour qu' ils ne soient pas trop submergés. C'est génial. Alors,
regardez mon Global. Je joue avec la saturation
sur le Global. Cela a l'air un
peu trop délavé, mais quelque part ici
fonctionne très bien. Maintenant, si nous l'
éteignons et l'allumons, vous pouvez voir comment j'ai
maintenant donné cette photo, un joli ensemble de
cartes postales délassées rétro, tout basé sur les couleurs
et cet intérieur rétro. Ce site Web est une source
d'inspiration infinie. Vous pouvez rechercher toutes sortes
de termes ou de thèmes différents et vous inspirer des couleurs que
vous pouvez utiliser
pour colorer vos images. N'hésitez pas à explorer cela
et à vous amuser avec elle. C'est vraiment amusant. Amusez-vous et je vous verrai
dans le prochain cours. [MUSIQUE]
9. Utiliser la caméra Raw: [MUSIQUE] Bonjour. Maintenant, je me suis rendu compte que tout ce que j'ai
montré jusqu'ici dans cette classe, je l'ai fait dans
Adobe Lightroom. Je sais que beaucoup
d'entre vous n'utilisent pas Lightroom ou préfèrent un
flux de travail dans Photoshop, ce qui signifie utiliser Camera Raw pour
ouvrir vos fichiers bruts. C'est exactement la
même chose que de travailler dans Lightroom car c'est le
même moteur de traitement. Laissez-moi vous montrer.
Voici l'image laquelle nous venons de travailler. Je clique deux fois dessus et il s'ouvre dans la fenêtre
Camera Raw. Camera Raw,
il s'agit de la version 14.2. Voici notre image. Nos paramètres de base
sont tous ici exactement comme ceux que nous avions dans Lightroom. Ce qu'ils appellent le
panneau HSL dans Lightroom s'
appelle le
panneau Color Mixer dans Camera Raw, mais c'est exactement la même chose. Je peux choisir de montrer HSL
par opposition aux
couleurs individuelles, ce que je préfère. Je peux tout choisir
pour voir la
saturation et la luminance
des teintes ouvertes en même temps. C'est exactement comme ça que
je l'ai configuré dans Camera Raw. Ensuite, ici, dans la fenêtre d'étalonnage des
couleurs, voyez que j'ai exactement
les mêmes commandes. J'ai les trois roues chromatiques
pour les ombres, les tons moyens et les reflets, et j'ai la possibilité de regarder chaque roue
chromatique individuellement, et il y a la même
petite flèche déroulante qui ouvre la teinte
et curseurs de saturation, j'ai
donc un contrôle un peu
plus délicat sur chaque réglage. Il y a mes tons moyens, il y a mes points forts, et il y a mon contrôle mondial. En gros, tout ce que vous pouvez faire dans Lightroom et tout ce
que j'ai démontré, vous pouvez également réaliser
dans Camera Raw. Il y a une petite exemption et je suis sûr qu'elle
sera mise à jour. La petite fenêtre de nuancier avec le sélecteur de couleurs
que nous utilisons pour choisir les nuanciers n'est pas disponible dans Camera
Raw pour une raison quelconque, mais je suis sûr qu'elle
apparaîtra très prochainement dans une mise à jour. Pendant ce temps, si vous aimez travailler
dans Camera Raw, allez-y. Vous pouvez toujours effectuer tous vos
classements de couleurs juste là et en profiter. [MUSIQUE]
10. Se dérouler du cours: [MUSIQUE] Bonjour et félicitations, vous avez terminé ce cours ajouter de l'impact, de l'attrait émotionnel et du style à vos
photos à
l'aide des outils d'évaluation des couleurs de
Lightroom ou d'Adobe Camera Raw. Juste pour en savoir plus, nous avons
examiné exactement comment
utiliser les outils,
les roues chromatiques, puis leur apporter de
petits ajustements à
l'aide du panneau TSL. Nous avons vu comment cela s'applique à une échelle de gris, puis nous avons
joué avec différentes images. d'abord, nous avons pris l'image d' un
espace de fabrication abandonné et utilisé un classement cinématographique traditionnel bleu sarcelle
et orange pour lui donner une sensation de
science-fiction d'un autre monde. Ensuite, nous avons pris
le même classement des couleurs et l'avons appliqué à un portrait, effectué quelques ajustements
et avons acquis un aspect beau et
intéressant sur un portrait. Ensuite, nous avons pris une scène hivernale, un portrait en plein air, et nous lui avons donné cette
sensation de froid glacial qui vend vraiment l'
idée derrière la photo. Finalement, nous avons pris une très belle
photo de paysage et nous l'avons transformée en une image rétro de style carte postale qui a vraiment un attrait amusant. J'espère que vous avez beaucoup apprécié et
appris dans ce cours. Je vous encourage vraiment à
expérimenter et à jouer avec différentes combinaisons de couleurs
et à voir ce que vous pouvez faire avec vos images pour
les améliorer à l'aide de l'évaluation des couleurs. Maintenant, rappelez-vous dans les
notes de la classe que
je vous ai donné beaucoup d' exemples
inspirants et
d'autres informations, alors jetez-y un coup d'œil et
jouez ensuite avec vos propres images. Je vous encourage vraiment
à poster vos images sur le
panel du projet pour ce cours. Avant et après que
les images soient géniales à partager, il est bon d'obtenir des commentaires. Je serai toujours prêt à donner mes commentaires ou mes suggestions, et j'aimerais bien voir
ce que vous créez. Continuez donc à jouer, amusez-vous et félicitations. J'espère aussi vous voir dans
d'autres cours. [MUSIQUE]
Rob Davidson, Food Photographer and Videographer
