Photographie de voyage : vision, tournage et montage

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Dan Rubin, et je suis photographe. J' ai vraiment de la chance de voyager beaucoup pour la photographie et à cause de la photographie. Seulement cette année, je suis allé en Australie, en Toscane, à Naples, à Barcelone, à Doha. C' est le résultat de mon amour d'utiliser la caméra pour découvrir des endroits que je voyage avant que les gens ne m'engagent pour le faire, et vous pouvez obtenir beaucoup plus de lieux que vous visitez à travers l'objectif de l'appareil photo, et je veux partager ceci avec vous. Ce cours portera sur la découverte de lieux et l'expérience d'une manière beaucoup plus profonde grâce à l'utilisation de la caméra et à la prise de meilleures photos pendant que vous le faites. Que vous preniez un appareil photo reflex numérique ou tout ce que vous avez dans votre poche est un iPhone, je vais partager avec vous mes techniques et conseils sur la façon utiliser la photographie pour découvrir un endroit et voir des choses que vous ne verriez pas autrement. Nous allons parler de ma technique et de mon approche de cette façon. Nous examinerons également certains de mes travaux antérieurs des dernières années, qu'il s'agisse de voyages que j'ai effectués pour moi-même ou pour des commissions. Vous verrez exactement ce que je veux dire à propos découverte de lieux à travers des types de photos spécifiques et de la recherche de ces choses, et comment cela mène à une meilleure expérience de voyage. Ensuite, nous irons à New York, parce que je ne suis pas là depuis deux ans et nous allons explorer des endroits où je n'ai pas été du tout. Donc, vous allez me voir découvrir un endroit de la même façon que je découvre n'importe quelle ville du monde. Ensuite, nous allons terminer tout en examinant nos plans, en prenant les meilleurs qui expliquent comment il a ressenti de découvrir un lieu, et en effectuant quelques modifications rapides pour que vos images soient prêtes à partager. 2. Projet : capturez 5 photos emblématiques: Le projet de ce cours est une chasse au trésor. Mon défi pour vous est de découvrir un endroit, que ce soit le prochain endroit où vous allez voyager ou votre ville natale et de le découvrir d'une manière que vous ne le verriez pas normalement. Le but de la chasse au trésor est de capturer cinq coups de feu distincts. Et il y a cinq catégories de photos que j'essaie de trouver à chaque fois que je voyage et ce sont, une vue à vol d'oiseau, une vue surélevée d'où que vous soyez, hors des sentiers battus, endroits où les gens n' allaient pas normalement lorsqu'ils voyagent, un plan au milieu de la route, qu'il y a deux façons d'interpréter, des signes de vie qui ne sont vraiment qu'une façon de découvrir comment vivent les habitants. Que ce soit les gens ou les animaux, tout ce qui tourne autour des choses qui arrivent pour les gens qui y vivent. Enfin, la photo emblématique de la carte postale, qui est la photo que tout le monde essaie d'obtenir, mais elle se révèle toujours comme un instantané et nous allons chercher des moyens de transformer ça en quelque chose que, même si tout le monde a pris cette photo, le vôtre sera quelque chose dont les gens sont vraiment impressionnés. Une fois que vous avez capturé toutes ces photos et effectué vos modifications rapides, je veux que vous téléchargez les cinq dans la galerie de projets sur skillshare.com. 3. Présentation de l'équipement: Avant de parler en profondeur des types de photos que vous allez obtenir, passons un peu sur l'équipement. C' est vraiment important de comprendre votre appareil photo, quoi que ce soit. Qu' il s'agisse de votre iPhone, d'un reflex numérique ou d' un appareil photo de film. Connaître votre équipement, à quoi il est bon, à quoi il n'est pas bon et quand il est avantageux de les utiliser, vous aidera à tirer encore plus parti de votre expérience de voyage. Au lieu de vous soucier de l'équipement et de vous concentrer sur les paramètres, vous pouvez réellement regarder autour de vous, et tirer, capturer et expérimenter. Nous allons examiner trois catégories distinctes de caméras avec lesquelles je voyage beaucoup, et beaucoup d'entre vous auront probablement au moins une d'entre elles. Smartphones, appareils photo reflex numériques ou sans miroir, puis caméras de film. Nous prendrons chacun d'eux, un par un, et vous verrez comment les appliquer dans le monde réel. 4. Avec un Smartphone: Donc le premier équipement dont nous allons parler est l'appareil photo que vous avez toujours avec vous et c'est le smartphone. Et que ce soit un iPhone ou un téléphone Android ou Windows n'a pas vraiment d'importance tant qu' il a un appareil photo décent que vous serez heureux avec. Les choses que j'aime à avoir un smartphone avec moi, c'est que parfois quand je voyage même si j'ai tout un tas d'appareils photo avec moi, je pourrais juste sortir pour une promenade rapide et errer et explorer et tant que je l'ai dans mon poche, j'ai une caméra avec moi et je peux toujours chercher ces photos. Vous pouvez utiliser cela et rien d'autre et être complètement heureux lorsque vous voyagez, utilisez cela comme objectif. Vous pouvez aussi aller un peu plus loin, c'est ce que j'aime faire et j'aime avoir quelques accessoires quand je voyage avec un smartphone parce que ceux-ci le rendent plus amusant et me permet également de photographier différents types de des choses pour que si je veux sortir un après-midi sans prendre aucun de mes appareils photo plus lourds avec moi, je n'ai pas l'impression de manquer quoi que ce soit. Une des choses que j'aime avoir sont ces objectifs externes. s'agit d'un objectif grand-angle et d'un téléobjectif me permettent de capturer des choses que je ne pourrais pas capturer seul avec l'iPhone. Et cela me donne beaucoup de flexibilité supplémentaire en ayant ceux-ci et ils ne pèsent rien. L' autre pièce d'équipement que j'ai toujours dans mon sac est un trépied, mini trépied comme ce très petit trépied de table de Joby et cet adaptateur pour trépied pour smartphones appelé le glyphe et celui-ci est génial parce qu'il est réglable à n'importe quelle taille smartphone donc peu importe ce que vous avez, vous pouvez obtenir ceci et un petit trépied et il s'adaptera à ce que vous avez. Cela me permet d'obtenir de longues expositions en fonction l'application que j'utilise pour imiter le long de l'exposition et les pistes de lumière et tout le reste. Il aide également lors de la prise de vue en basse lumière ou la nuit avec d'autres applications qui font la même chose me permettent de capturer de meilleures photos de nuit, mais dans tous ces cas, vous avez vraiment besoin de l'appareil photo, le téléphone pour être immobile. Donc, avoir à nouveau ce genre d'équipement ne pèse rien, mais cela vous permet de prendre encore plus de types de photos. Maintenant, les photos spécifiques que j'aime capturer avec un smartphone sont la photographie de rue où vous pouvez être vraiment subtile sur le fait que vous prenez une photo en premier lieu et des prises de vue si c'est vous en mouvement tirer sur une vitre de voiture ou par la fenêtre d'un train ou si vous capturez juste la vie comme il se passe et vous n'êtes pas exactement sûr du bon moment et vous pouvez faire avec des choses comme le mode rafale sur l'iPhone et Android et Windows Téléphone ont des fonctions similaires, mais ce qu'ils vous permettent de faire n'est pas vous soucier du cadre particulier, mais juste une sorte de maintenir le bouton et capturer un tas de cadres, puis revenir en arrière et choisir lequel était exactement celui que vous vouliez ou raconte l'histoire de la bonne façon. Je vais vous montrer des exemples plus tard de certains des clichés que j'ai eu de cette façon que je n'aurais pas pu obtenir avec autre type de caméra et cela change vraiment la façon dont vous voyez un endroit et pouvez découvrir un endroit parce que vous pouvez prendre ces photos sans avoir l' impression d'imposer aux gens dont vous prenez la photo. Donc, pour la photographie de rue en particulier cette combinaison d'une caméra qui ne ressemble pas à une caméra et des fonctionnalités comme le mode rafale rendent vraiment, vraiment génial d'obtenir ce genre de photos. 5. Avec un reflex numérique/sans miroir: Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ont un appareil photo plus grand avec vous, c'est probablement un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, Fuji ou Olympus ou un Sony. Peu importe ce que c'est, mais c'est un pas en avant d'avoir un smartphone et il vous permet d'obtenir des photos que vous ne pouvez pas obtenir avec un smartphone. Cela nécessite également que vous tirez et pensez d'une manière différente. Mon appareil photo actuel de choix de cette façon lorsque je voyage est un Sony A7. J' adore cela parce que, en tant qu'appareil photo sans miroir, je peux utiliser des objectifs manuels. Ce que j'aime, c'est que ça me ralentit. La mise au point est manuelle, l'ouverture est manuelle, et juste avoir ces deux choses non automatiques signifie que je prends mon temps un peu plus. Je suis plus déterminé avec ce que je photographie, et cela affecte toutes mes photographies. Mais surtout quand je voyage, je veux vivre ce que je vois. Cela fait partie de la joie de la découverte à travers une caméra. Il est vraiment important de connaître l'équipement ne pas penser à chaque cadran, à chaque réglage. Même si c'est juste comprendre quels contrôles ignorer, c'est super, super important parce que ce que vous voulez être capable de faire est de sortir avec ça sur votre poignet et de l'avoir juste accroché là jusqu'à ce que vous sachiez que vous devez l'utiliser. Lorsque vous savez que vous devez l'utiliser, vous pouvez le ramasser, l' allumer, composer vos paramètres et tirer. Tu n'as pas à passer par les menus et à tourner ton front et dire  : « Lequel était-ce encore ? » et, « Que faisait l'ISO ? » Tu ne veux pas penser à ça. Donc, la chose la plus importante, plus votre équipement devient compliqué, c'est de passer du temps avant de voyager, avant de sortir du tournage, comprendre ce que chaque bouton, cadran et interrupteur font, et la seule façon faire cela, c'est vraiment passer du temps et pratiquer. Donc, si vous ne l'avez pas encore fait, si vous n'êtes pas familier avec votre reflex numérique ou votre sans miroir, faites-le maintenant avant de commencer à explorer avec votre appareil photo. L' autre chose à propos d'un appareil photo plus grand est que son capteur est plus grand et ses objectifs sont plus grands, sorte que vous pouvez faire plus de choses avec lumière et avec une profondeur de champ que vous ne pouvez pas faire avec un smartphone. J' ai tendance à voyager seul quand je ne voyage pas sur des commissions avec un seul objectif. J' aime utiliser une lentille de 50 millimètres. J' aime que ça soit rapide. Celui-ci est un 51/4, qui signifie que je peux obtenir une profondeur de champ vraiment peu profonde, beaucoup de séparation entre le sujet et l'arrière-plan si je le veux, mais cela signifie aussi que je n'ai pas à penser à zoomer. C' est un objectif fixe, un objectif principal, je peux m'habituer au cadrage, et sans mettre l'appareil à l'œil, je sais ce qui va être dans mon cadre parce que je tourne avec cette distance focale tellement. C' est une chose vraiment, vraiment utile parce que encore une fois vous voulez vivre l'endroit où vous voyagez, ne pas le regarder à travers l'objectif tout le temps. Mais vous pouvez aussi obtenir de très grandes expositions nocturnes. Donc, si vous êtes dans un endroit qui n'a pas de couverture nuageuse et la Voie lactée ou des tonnes d'étoiles dans le ciel, tout ce dont vous avez besoin est votre reflex numérique et encore un trépied léger. C' est aussi un JOBY. Il est vraiment très facile de le clipser sur votre sac à dos ou de le jeter dans votre sac. Ça ne pèse rien. Il peut être attaché à n'importe quoi, ce qui est aussi incroyable, et il vous permet de planter fermement votre appareil photo quelque part et de faire quelques longues expositions. Si vous souhaitez effectuer de longues expositions, il est important de pouvoir également disposer d'un déclencheur à distance et d'un minuteur à distance. La façon dont j'aime le faire est avec ce petit morceau de matériel appelé le déclencheur. Maintenant, ils ont une application iPhone et une application Android, et ce que vous faites est que vous obtenez le bon adaptateur pour votre appareil photo et que vous branchez un dans votre appareil photo, l'autre extrémité de votre téléphone, vous tirez l'application, et vous devez composer les paramètres que vous voulez, et vous pouvez faire tout type de travail à distance avec elle, ce soit par un son ou un mouvement ou par de longues expositions, plus que ce que nous pouvons couvrir dans ce cours. Mais juste en ayant cela et le téléphone qui est déjà dans votre poche et un trépied, il élargit la gamme de photos que vous pouvez obtenir lorsque vous voyagez. 6. Avec une caméra vidéo: La troisième catégorie d'appareil photo que j'aime prendre avec moi quand je voyage est le film. J' ai tourné un film plus longtemps que tout le reste. Qu' est-ce qui m'a amené dans la photographie ? Donc, c'est très lié à la façon dont je tire de la façon dont je vois. Mon premier appareil photo était en train de plier Polaroid, un peu comme ça, et je suis toujours très connecté à ce rythme de la photographie manuelle. Dans beaucoup de cas, ne pas voir le résultat avant beaucoup plus tard, qui signifie que vous n'êtes pas inquiet pour le résultat dans le moment. Tu montes juste le tir, tu y réfléchis, prends ton temps, et tu le prends, et tu passes à autre chose. Il y a quelque chose de vraiment sympa dans cet équilibre. Donc, j'ai tendance à avoir au moins une caméra de film avec moi quand je voyage pour moi-même ou pour une commission. La plupart du temps, j'en aurai plus d'un. Dans ce cas, j'ai une caméra de film de format moyen qui a toutes les commandes manuelles, pas de compteur de lumière, régler manuellement l'ouverture, la vitesse d'obturation et la mise au point, et cela nécessite que vous réfléchissiez. J' aime ça pour quelques raisons. Le format moyen est vraiment, vraiment, vraiment, très détaillé. Donc, les images que je reçois de ceci sont beaucoup plus de qualité qu'elles ne le seraient d'un appareil photo numérique plein format de 35 mm. Mais cela signifie aussi que je suis limité. J' ai une contrainte. J'ai huit expositions par rouleau. Donc, je vais porter une poignée de rouleaux avec moi de film moyen format. Mais le fait de savoir que je n'ai huit expositions signifie que je ne vais pas prendre de photo. Je vais juste prendre une photo qui a l' impression qu' elle sera appropriée à n'importe quel film que j'ai, ce soit en noir et blanc ou en couleur, si la lumière est juste parfaite pour elle, et si j'ai le temps de m'assurer que je mettre en place le tir et le prendre avec précaution. Cela se traduit presque toujours par une prise de vue qui me satisfait, et c'est ce que j'essaie de faire avec toutes mes photographies. Maintenant, parce que ça n'a pas de compteur de lumière, certains caméras de film le font, si le vôtre, c'est génial, mais beaucoup de mes favoris ne le font pas, ils sont complètement manuels, ils n'ont pas de piles, ce qui signifie qu'ils sont vraiment fiable, et j'aime ça. Mais j'ai encore besoin de lire, j'ai besoin de comprendre ce que fait la lumière. Donc, j'ai mis la bonne exposition. Pour cela, j'ai ce petit adaptateur qui fonctionne, encore une fois, avec mon iPhone appelé Aurum. C' est juste une application de compteur de lumière. Ce matériel se branche dans le port du casque, et je peux prendre une lecture où que je sois. Plus important encore, c'est un tout petit morceau de matériel supplémentaire à transporter. Ça veut dire que je n'ai pas besoin d'avoir beaucoup de place dans mon sac. Je peux le mettre dans ma poche ou le ranger autour de mon cou, et cela signifie que je peux obtenir une exposition exacte, peu importe quoi. Maintenant, mon appareil photo Polaroid, je tourne avec d'une manière différente de ce que je fais avec n'importe quel autre film. Parce que je sais que je vais voir le résultat instantanément, cela me permet de prendre des portraits d'étrangers, et je peux les approcher. Ils adorent la caméra. Aussi le fait qu'il se plie comme ça attire les gens, et c'est un brise-glace. Donc, cela sert un but au-delà de simplement prendre une photo et la faire développer instantanément. C' est l'autre avantage, c'est que je peux prendre une photo du portrait d'un étranger ou de quelqu'un, et je peux en prendre deux et en laisser l'un avec eux. C' est une façon vraiment, vraiment agréable d'interagir avec les gens. Donc, je trouve qu'avec chaque type de caméra de film différent, mon rythme est différent. La façon dont je l'utilise est différente. Le type de photos que j'ai essayé d'obtenir avec est différent. Chacun d'eux rend mon expérience de voyage beaucoup plus profonde. Bien sûr, les résultats eux-mêmes n'ont pas besoin d'être édités. Vous avez juste à les développer ou attendre que l'image instantanée se développe, et vous avez terminé. Il y a un autre genre de joie et d'excitation dans ce processus aussi. 7. Présentation des 5 prises de vue: Parlons des catégories de tirs que nous allons utiliser pour notre projet de chasse au trésor. Encore une fois, ce sont les types de clichés qui me sont attirés lorsque je voyage. Que je voyage pour une commission ou tout simplement par moi-même. Ces types de photos sont la façon dont j'arrive à découvrir un endroit et vraiment apprendre à le connaître d'une manière que tous les touristes ne le feraient pas et j'ai aussi des photos vraiment géniales en conséquence. Donc, la façon dont nous allons passer par chacune de ces catégories distinctes, c'est en regardant certains de mes travaux précédents et en me suivant à New York, alors que j'ai essayé de trouver chacun de ces clichés, la même façon que vous allez essayer de les trouver sur votre chasse au trésor. 8. Prise de vie 1 : vue d'ensemble: Donc, la première catégorie de tirs dont je veux parler est l'oeil d'oiseau ou d'en haut. Pas de photographie aérienne, mais de trouver une sorte de point de vue élevé où vous pouvez montrer une perspective sur une ville, une ville, une ruelle, quoi que ce soit que vous voyez que les gens ne verraient pas normalement. C' est l'un de ces points de vue uniques que tout le monde voit quand il voyage, mais peu de gens s'arrêteront et réfléchiront à la partie de l'histoire de l'endroit qu'ils voient cette photo racontera. Donc, une partie du travail que j'ai fait récemment utilise ces photos à grand effet. A Naples, j'ai pu aller à l'un des points les plus élevés et prendre ce grand plan qui montre un monastère et le port, et il montre le Vésuve au loin. Il ne montre pas le tout, mais il montre tellement de détails parce qu'il est pris de loin et d'en haut, que plus vous le regardez, plus les gens sont susceptibles de découvrir. Une grande partie est également dans la composition de ces plans. Donc, parfois, ça va être un tir de ville. Si c'est un plan de ville, vous allez avoir beaucoup d'angles que vous voulez équilibrer dans votre composition. C' était très intentionnellement centré, et toutes mes lignes convergent d'une manière qui attirera l'attention sur tous ces détails. Cela ne prend pas longtemps pour le faire, mais il faut réfléchir au moment où vous prenez l'image. D' autres images comme cette photo de Toscane n' ont pas vraiment cette exigence architecturale d'alignement. Donc, il s'agit plus simplement de montrer le sentiment de ce point de vue particulier, et cela me semblait comme la Toscane. C' était ma première expérience en Toscane, et cela a été tourné dans une petite ville appelée San Gimignano. C' est un point de vue que beaucoup de gens sont susceptibles de voir. Il n'a pas de repères identifiables. C' est juste cette vue d'ensemble qui se trouve être d'un point culminant. C' est l'essence de ce type de tir. Ce n'est pas un coup particulier que vous essayez d'obtenir. Ce que vous essayez de faire est d'utiliser cette idée d'une vue à vol d'oiseau pour trouver des endroits où vous pouvez avoir cette vue. Cela fait partie de l'expérience, c' est que cela vous mènera à des endroits que vous n'auriez peut-être pas découverts autrement. Comme cette photo de Paris, ce n'est pas une vue surélevée typique. Il est tiré d'un bar sur le toit au-dessus d'un centre commercial que si vous ne savez pas qu'il existe, vous ne le découvrirez jamais par accident. Vous pourriez le découvrir en étant dans un centre commercial, dans un centre commercial et en voyant à quelle hauteur vous pouvez aller et en trébuchant sur ce genre de vue, qui est exactement comme cela s'est passé. D' autres fois, comme cette photo de Londres d'un coucher de soleil, ça vient d'un immeuble appelé Centerpoint. Au sommet de ce bâtiment se trouve un bar avec une vue à 360 degrés. C' est un endroit que la plupart des Londoniens ne savent même pas qu'il existe et certainement, touristes ne le savent pas, mais il est librement accessible. Tant que vous appelez à l'avance, vous pouvez y accéder. En sachant cela, je voulais essayer d'obtenir un coup de feu de ce point de vue, en voyant qu'il y avait un grand bâtiment et en demandant à quelques personnes s'il y avait un moyen d'y accéder, j'ai découvert qu' il y avait un bar. C' est ainsi que vous découvrirez ces choses, en voulant obtenir ce genre de tir. Le tir mène à l'expérience. Il est important de comprendre qu'il ne s'agit pas seulement obtenir ce vaste paysage ou paysage urbain. Parfois, l'idée, le concept de photographier des sujets d'en haut, obtenir cette vue d'oiseau peut être très proche et très intime. Ce plan en est un parfait exemple. C' était de Old Delhi en Inde, et il y avait cette femme qui fabriquait des colliers à partir de fleurs. J' ai remarqué qu'il y avait juste une petite échelle à un belvédère juste à côté d'elle. Au lieu d'essayer d'obtenir un tir au niveau du sol, j'ai juste grimpé l'échelle, regardé derrière moi, pointé la caméra vers le bas et pris le tir. Il raconte l'histoire de ce qu'elle fait, mais il expose tout d'une manière complètement différente et rend la photo d'autant plus intéressante. La chose importante à retenir à propos de ce type de tir est qu'il s'agit trouver une expérience différente en essayant d'obtenir ce genre de point de vue. Il s'agit moins du tir lui-même et plus ce que vous apprendrez où que vous voyagiez. Encore une fois, même si c'est votre ville natale, vous pouvez toujours trouver des endroits incroyables et des vues incroyables en essayant de dépasser tout. Un bon exemple en est la photo sur les toits de Londres, qui montre Big Ben, certaines des tours emblématiques, et même Westminster. Il comprend de jolis bâtiments anciens au premier plan. C' est juste par la fenêtre d'une chambre d'hôtel. Mais c'est vraiment une excellente façon d'obtenir, même si c'est juste pour un tir ou pour être en mesure d'obtenir cette vue le matin, penser à toutes ces petites opportunités mène à ce genre de découverte. Lorsque vous marchez à travers une ville, il est si facile de découvrir les points forts. Si c'est une ville plate, vous cherchez des bâtiments et voyez si vous pouvez obtenir un accès sur le toit. Si vous séjournez dans un hôtel, demandez à la conciergerie d'obtenir un accès sur le toit, en regardant les bars sur le toit où vous voyagez. S' il y a des zones vallonnées naturelles pendant que vous traversez un endroit sur votre route vers une ville ou loin de celle-ci, cherchez des endroits sur le bord de la route que vous pouvez chasser et arrêter et regarder en arrière d'où vous venez. Ce sont toutes des façons de traiter votre environnement, recherche d'une idée particulière, d'un point de vue particulier, pas d'un plan particulier, mais il s'agit essentiellement d'explorer des endroits élevés. Ce que vous trouverez, c'est qu'ils sont presque partout si vous faites l'effort de regarder. 9. Prise de vue 2 : hors des sentiers battus: La prochaine catégorie que nous allons regarder est hors des sentiers battus. L' idée ici est d'explorer les rues, les ruelles, toutes les vues que vous pouvez trouver là où les gens n'iraient normalement pas. Que ce soit dans votre propre ville natale ou quelque part que vous voyagez, il y a tellement de choses autour de nous que nous ignorons, cela ne veut pas dire qu'elles ne sont pas pleines de beauté et d'opportunités. Les choses que vous pouvez découvrir quand vous vous promenez et vous perdez, sont assez étonnantes. Certains de mes exemples préférés comprennent un voyage en Islande l'année dernière. L' Islande est pleine de tout incroyable. Que ce soit le paysage ou les cabanes artificielles et le mélange de vie et de nature est incroyable et la lumière est incroyable. Pourtant, il est aussi plein d'endroits à explorer que personne n'a été ou que la plupart des gens ne verraient jamais. Un bon exemple en est ce petit voyage que le groupe avec qui j'étais a décidé de faire. Nous avons remarqué du côté de la route ce petit chemin qui mène à une structure qui ressemblait à rien d'autre que nous avions vu nulle part en Islande, il semblait que c'était quelque chose au large de la lune. Combiné avec le paysage rocheux et le fait qu'il y avait de la neige partout, il se sentait complètement hors de ce monde. Nous ne l'aurions pas découvert si nous étions concentrés uniquement sur notre destination réelle. Que vous conduisiez au milieu d'un grand paysage comme l'Islande ou que vous marchiez simplement dans les rues de votre propre ville, ces opportunités sont partout tant que vous êtes prêt à prendre à gauche alors que vous auriez normalement quitté droite, ou laissez votre œil errer et découvrir. La façon dont vous le faites est d'être ouvert à cette possibilité et de ne pas vous précipiter d'un endroit à l'autre, en vous donnant le temps d'explorer et de découvrir littéralement. C' est l'un de mes passe-temps préférés quand je voyage pour moi-même ou quand je voyage pour une commission, parce que je reçois toujours des photos de choses que la plupart des gens ne voient jamais, et s'ils passent près d'eux, ils les ignorent complètement. Cet exemple de Londres, est l'un de mes favoris de cette façon parce que c'est la ville dans laquelle je passe la plupart de mon temps. Cette petite vue du bâtiment que j'appelle le Gherkin, ce bâtiment moderne qui sort de ce groupe de vieux bâtiments avec ces carreaux blancs sur eux, c'est une vue que vous ne verrez que si vous entrez dans ce minuscule petite cour et il suffit de lever les yeux. C' est le truc, tu as ce magnifique instantané. Ce beau moment caché au milieu de la routine quotidienne de tout le monde. Même en voyageant quelque part comme, la Turquie occidentale, où j'ai capturé cette photo. C' est juste dans l'une des nombreuses petites villes que je me suis arrêtée en chemin et ce n'est pas un endroit où un voyagiste vous emmènerait jamais. Ce n'est peut-être même pas une ville où vous vous arrêteriez, ce n'est même pas une ville, c'est une ville, n'est-ce pas. Mais, en étant curieux et en se promenant de haut en bas toutes ces petites ruelles et ruelles arrière, j'ai pu découvrir ce petit morceau de lumière, merveilleuses textures et ce n'est qu'un coup de tonnes que je vient de cette petite ville. C' est la chose que même les gens avec qui j'étais dans ce voyage n'ont pas vu et n'ont pas découvert parce qu'ils sont restés près du marché à l'avant de la ville où se trouvaient tous les autres touristes. C' est l'idée derrière ce type de tir, c'est que vous arrivez à expérimenter des lieux d'une manière que seuls les gens qui vivent dans ces petits coins ont tendance à vivre. J' aime utiliser cette approche comme un moyen de découvrir des endroits que je connais. Je finis par trouver de petits coins de lumière et de texture intéressantes dans la ville où je vis, à Londres, que les gens qui ont vécu à Londres toute leur vie n'ont jamais vu parce qu'ils ne les cherchent pas. Donc, vous pouvez le faire à la maison, vous pouvez le faire lorsque vous voyagez et c'est juste un moyen d' apporter beaucoup plus de profondeur à la façon dont vous faites l'expérience de l'endroit. 10. Prise de vue 3 : au milieu de la route: La prochaine catégorie est quelque chose que j'appelle au milieu de la route. Maintenant, ça n'a pas besoin d'être pris littéralement. Mais une des choses que j'aime faire est quand je trouve une belle partie de route ouverte, j'aime capturer cela parce qu'il raconte une histoire particulière. C' est une métaphore dans une image. Il se rapporte directement au voyage, et je trouve que ceux-ci résonnent vraiment profondément avec les gens. Mais il ne s'agit pas seulement d'arrêter votre voiture, rester au milieu de la route, et d'obtenir un bon coup avec tous les points de fuite. Ce n'est pas forcément une route. Parfois, le même concept fonctionne au milieu d'une rue bondée, en particulier les rues piétonnes. Donc, lors d'un voyage à Lisbonne, j'ai utilisé la même idée, filmer sur un iPhone pour que je puisse tenir le téléphone au-dessus de ma tête, et obtenir une vue qui comprenait la foule, inclus toutes les lignes de l'architecture, et de la rue, et les tuiles. Dans cette photo, vous avez des marins, des gens et des touristes, et c'est ce merveilleux mélange de ce que cette rue ressent. Quelques rues plus loin, le même genre de chose sauf ici, vous avez des couches supplémentaires, pas seulement les gens qui font du shopping, mais c'est aussi l'une des rues qui mène aux parties plus hautes et plus vallonnées de Lisbonne. Donc, vous avez cette passerelle piétonne très haut en haut du cadre, et ensuite vous avez cette colline où tout le monde marche vers le haut ou vers le bas, et vous avez cette combinaison de lignes supplémentaires menant à un horizon différent, un point de fuite différent. Donc, il se sent un peu hors équilibre. Obtenir ce genre de photos, je trouve le plus facile avec un smartphone. Donc, est vraiment facile à tenir au-dessus de votre tête, et vous obtenez un peu d'une vue surélevée qui est agréable. Donc, ça donne un peu plus de perspective. Mais il raconte aussi à nouveau l'histoire d'un voyage en cours. Les gens qui passent de A à B. Le concept du tir fonctionne tout aussi bien si c'est la circulation plutôt que les gens, ou s'il n'y a rien en vue, et juste une route et un paysage dénudés. Ce cliché d'Islande, qui est l'un de mes clichés, tourné sur le grand Fuji six par neuf, est l'autre genre de catégorie où le manque de gens, le manque d'animaux, ce paysage aride avec juste une route qui traverse le milieu. C' est ce que ressent la plupart de l'Islande. Donc, il raconte non seulement le voyage sur la conduite à travers l'Islande, où ce n'est que des routes sans fin , des montagnes, des collines et des champs de lave, mais c'est aussi que le paysage islandais est stérile, est très intact. Le contraste de la route artificielle et ces caractéristiques volcaniques naturelles du paysage, qui raconte toutes ces histoires en une seule image. C' est aussi une très belle image équilibrée, et ils ont aussi beaucoup à regarder vers l'avenir plutôt que de regarder derrière. Donc, c'est pour ça que ce genre de tir a tellement de pouvoir. Encore une fois, ils fonctionnent tout aussi bien quand on n'est pas sur la route. Cela inclut des endroits comme celui-ci, je veux dire l'arc d'un canot au Pays de Galles sur la rivière Kwai, mais le concept est toujours le même. La rivière dans ce cas est la route. Le paysage qui se reflète dans l'eau, et les nuages qui se reflètent dans l'eau sont représentatifs exactement de ce qu'il ressentait d'être là. Ce tir ne ressentirait pas la même chose si tu découpes le canoë. Ça fait partie de l'histoire. C' est permettre à quelqu'un de se placer dans ce moment. C' est ce qui est génial, c'est qu'il s'agit d'un point de vue à la première personne. Une des autres astuces que j'aime utiliser, que vous ne pouvez vraiment utiliser que si vous voyagez avec d'autres personnes, mais si vous êtes cela est vraiment utile, est d'intégrer l'élément humain dans cette perspective. Donc, au lieu d'être la première personne, vous prenez un pas en arrière, comme avec cette photo d'Australie avec mon amie Simone. le faisant tenir dans la même perspective que je l'aurais, et en soulevant la caméra au-dessus de sa tête, vous obtenez toutes ces lignes directrices fonctionnant exactement de la même façon. Tous les éléments se réunissent pour attirer l'œil vers le centre de la même manière. Mais en plaçant un droit humain au milieu de celui-ci, vous obtenez un peu plus de mystère. Ce n'est pas seulement ce que vous voyez, ce que le photographe voit. C' est plus sur ce que cette personne voit et ce qu'elle pense. C' est une métaphore très forte ou une combinaison de métaphores pour un voyage vers l'avenir. Quand vous racontez une histoire sur un lieu, c'est un élément vraiment important parce qu'il peut lier tous les autres éléments que vous obtenez, toute la photographie de rue, toutes les découvertes, et il lie ces découvertes dans l'histoire d'un voyage. Donc, quand vous êtes à la recherche de ces photos, que ce soit un champ de céréales, ou vous êtes sur la rivière, ou vous êtes dans une rue bondée dans la médiane avec la circulation qui vous passe, ou vous êtes dans une rue piétonne avec les gens qui marchent autour de vous, l'idée est juste de créer cette combinaison équilibrée de tous ces éléments qui poussent le spectateur vers l'avant. 11. Prise de vue 4 : signes de vie: Notre prochaine catégorie est les signes de vie. C' est à peu près exactement à quoi ça ressemble. Je veux que vous cherchiez délibérément des moments de la vraie vie autour de vous, des choses qui se passent, les gens qui vivent dans l'endroit où vous voyagez ou juste les gens qui vivent autour de vous, si vous faites cela dans votre ville natale, faisant de votre mieux pour les capturer dans le moment. C' est soit les gens, soit la nature, tout ce que vous avez à votre disposition, où vous étiez quand vous travaillez là-dessus. C' est un excellent moyen de se connecter aux éléments vivants de votre environnement plutôt qu'aux éléments statiques. Je pense que c'est une excellente façon de voir comment les gens vivent dans un endroit, surtout si c'est un endroit très, très étranger pour vous. L' un de mes exemples préférés, dans mon propre travail, est mon premier voyage en Inde. Le rythme de vie, les couleurs, les sons et le bruit, tout cela contribue tellement à l'environnement à Delhi, en particulier, la vie, la façon dont il se sent sont les gens et ce qu'ils font. C' est ce que j'essayais de capturer. La meilleure façon de le faire pour moi était d'utiliser le mode rafale sur l'iPhone, ce genre de fonctionnalité pour pouvoir simplement capturer les choses comme elles se passent et revenir en arrière et en fait choisir les moments qui se démarquent pour vous. C' est vraiment facile de le faire à partir d'une voiture. C' est un mélange de photographie de rue pour cette catégorie, mais aussi de choses que vous passez, choses que vous passez en chemin. Ces moments que la plupart des gens ignoreraient, mais si vous faites attention à eux, vous pouvez capturer des choses étonnantes. Cette image est l'une de mes préférées de tout ce voyage à Delhi parce que cela est tourné par la fenêtre de la voiture en ayant l'appareil photo prêt et en prenant ces photos. J' ai pu obtenir des gemmes comme ça, où j'ai cette quantité incroyable de contact visuel avec la fille dans le sujet, et assis derrière eux, comme nous sommes tous coincés dans la circulation et avec ce regard malheureux sur son visage, est-ce que signe disant : « Happy school ». C' est mon type préféré de petit moment accessoire que vous capturez seulement quand vous le cherchez, vous êtes prêt pour cela, et vous essayez activement de le capturer. D' autres exemples peuvent être la nature qui existe dans un environnement particulier, et cela résume vraiment ce qui est unique dans cette catégorie, c' est que cela dépend vraiment de l'endroit où vous êtes, de l' endroit où vous voyagez et même des choses comme l'heure de la journée. Si vous êtes dans une ville mais que vous sortez au lever du soleil très tôt le matin, quand personne n'est là, vous n'aurez aucune vie et activité à capturer. Lorsque vous essayez de capturer cette catégorie d'image, il est très important de réfléchir à l'endroit où vous vous trouvez et à quel moment et où l'activité sera. Quand j'étais en Islande, la majeure partie de l'Islande n'est pas peuplée, c'est très stérile, et c'est l'une des belles choses sujet, c'est que vous pouvez voir et découvrir le paysage. Mais si vous voulez montrer des signes de vie, vous devez les chasser, vous devez les chercher en particulier. En Islande, le meilleur type de vie pour moi à montrer sont les chevaux islandais. Ce sont ces merveilleuses créatures douces et elles sont si faciles à photographier. Ils sont photogéniques, mais ils sont juste très, très sympathiques et très ludiques. qui est génial ici, c'est qu'il ne s'agit pas seulement de l'occasion de photo, mais de vivre ces moments que, sinon, vous pourriez simplement vous laisser passer. L' extrémité opposée du spectre fait cela, mais d'une manière plus photographique de rue. C' est l'un de mes coups préférés dans cette catégorie de mon voyage à Naples, récemment, où je cherchais ces opportunités, il y avait beaucoup de ces stands de fruits et légumes sur celui-ci la rue que je marchais, et je suis arrivé à ce stand où ce grand gars assis et surveillant sa tanière. Donc, je suis restée là et le bonus de rester là et d'aligner délibérément ce plan particulier était que j'ai eu ce merveilleux contact visuel de lui et ce regard incroyable sur son visage, où il sait juste que je prends une photo. Cela contribue à l'histoire, qui contribue au moment. J' ai pris la photo, j'ai posé le téléphone, et je lui ai souri et je suis parti. Quand vous voyagez dans un endroit, je pense que vous avez deux façons différentes d'interagir avec cet endroit, avec les gens qui sont là. Vous pouvez soit voyager à travers une zone et ne pas reconnaître leur existence et juste voir les choses que vous voulez voir et ignorer tout reste ou vous pouvez essayer d'interagir avec eux. Vous pouvez marcher jusqu'aux étals. Tu peux parler aux gens. Vous pouvez prendre des portraits de rue. Vous pouvez le faire à distance. Vous pouvez le faire très intimement, mais plus vous interagissez avec cela, avec la nature ou avec les gens, plus vous formez un lien avec cet endroit, plus vous arrivez à comprendre ce que sont les gens et à quoi ressemble leur vie. Parfois, ces moments sont très actifs, parfois, ils sont très passifs. Les moments passifs dont je parle sont des choses comme ce vieux monsieur assis légèrement à l'ombre, encore une fois, dans une rue latérale de Naples. J' ai juste cassé ça de la hanche pendant que je passais et je me demandais ce qu'il pensait, ce qu'il attendait, quelle était cette histoire. Cela explique les types d'images que j'essaie d'enregistrer dans cette catégorie. Si ça attire mon attention et que ça me fait questionner quelque chose, ça me rend curieux, ça me rend curieux,c'est le signe pour moi que c'est quelque chose que je dois capturer, et c'est incroyable combien de ces opportunités vous trouvez quand vous êtes juste ouvert à eux pendant que vous marchez, quand vous êtes très observateur plutôt que simplement enfermé sur votre destination. L' autre chose à garder à l'esprit avec cette catégorie est qu'il n'y a pas de bien ou de mal. Il n'y a pas un type de tir dans cette catégorie à obtenir. Il s'agit vraiment de raconter une histoire qui se rapporte à la façon dont vous vivez un lieu. C' est la partie la plus importante de cette catégorie, c'est sentir et comprendre ce qu'il s' agit de l'endroit où vous voyagez et que vous aimez. Donc, pour moi, cela finit par être la photographie de rue et capturer la vie en cours, et autant que possible, ne pas être remarqué. Parfois, j'aime ce contact visuel mais la plupart du temps, j'ai essayé d'obtenir des photos où les gens ne savent pas que je reçois leur photo, choses comme cette photo d'Agra, où il y a juste une petite interaction entre un commerçant et une fille qui achète quelque chose. Ce moment existait, que mon appareil photo soit là ou non. Ils ne savaient pas que je prenais la photo et ça raconte une histoire très différente. Trouvez ce qui est important pour vous, où que vous soyez. Merveilleuse. Donnez-vous ce temps pendant que vous explorez et capturez certaines des images de ces autres catégories et les signes de vie commenceront à apparaître pour vous. Les signes de vie qui sont importants pour vous deviendront aussi évidents. 12. Prise de vue 5 : carte postale: Notre dernière catégorie est l'image emblématique, la photo de carte postale. C' est la catégorie la plus difficile d'une certaine façon parce qu'elle nécessite le plus de planification et de prévoyance, et c'est aussi le genre de tir que tout le monde prend. C' est l'image que vous associez le plus à un endroit particulier, et c'est une image difficile à photographier parce que tout le monde l'a fait. Vous ne trouvez pas de photo emblématique d'un endroit qui n'a pas été tourné auparavant. Donc, l'astuce ici est de comprendre comment faire de cette image la vôtre, comment prendre cette photo emblématique, et la faire sentir vraiment emblématique, se sentir comme si elle appartenait sur une carte postale, mais prendre de telle sorte qu'elle la rend vôtre. Ils le regarderont, et ils se demanderont comment vous avez réussi à obtenir une photo de l'endroit où tout le monde pointait leurs caméras qui ne ressemble rien à ce que quelqu'un d'autre a capturé. Cela nécessite une combinaison de patience, de planification et, dans bien des cas, de chance, pour que chaque élément se réunisse. Mais quand c'est le cas, ça vaut la peine. Quelques exemples que j'aime depuis ces dernières années, ce coup de l'Islande. C' est Dettifoss, la plus grande et la plus puissante cascade d'Europe. chose la plus impressionnante à propos de Dettifoss est son échelle, donc obtenir la photo emblématique de celle-ci nécessite de communiquer cette échelle. Alors, alors que j'approchais de cela, et que j'étais en voyage avec quelques amis, j'ai décidé de rester en arrière, plus haut au-dessus de la cascade et au-dessus de certains des rochers qui l'ont conduit, et j'attendais et verrais s'il y avait des gens avec qui j'étais marchaient plus près de l'eau. Heureusement pour moi, elle portait aussi cette veste de pluie rouge vif, donc elle s'est distinguée contre le paysage bleu gris et l'eau blanche de la cascade. Parce que j'avais déjà composé le plan, parce que j'avais déjà pensé à quels éléments j'avais besoin, et que j'avais besoin d'un élément humain pour lui donner de l'échelle, afin que vous puissiez réellement comprendre le pouvoir derrière cela. Quand ce moment est arrivé, j'étais prêt pour ça. Dans un grand sens, cela est lié à l'un des concepts de mon photographe préféré, Henri Cartier-Bresson, cette idée du moment décisif que vous devez comprendre votre équipement, l'environnement, et ce qui se passe pour arriver, ce qui pourrait se passer pour être prêt à saisir le moment où cela se produira. C' est l'un de mes exemples préférés de cela parce que tout s'est réuni dans la bonne combinaison, au bon moment, mais cela ne serait pas arrivé sans cette patience, et la planification, et beaucoup de de la chance. agit également d'une combinaison d'éléments applicable aux pousses commerciales. C' est un type de cliché que j'ai pu utiliser très efficacement sur certains travaux liés au produit. Donc, un tournage que j'ai fait l'année dernière pour Ducati à Paris quand ils ont dévoilé leur nouveau Scrambler était parfait pour ce genre d'opportunité. Cela signifiait le tournage au lever et au coucher du soleil dans les zones les plus souvent photographiées, ce qui est une chose difficile à faire. Mais si vous êtes prêt, des choses magiques peuvent arriver. Donc cette photo, c'est l'un de mes favoris de tout le tournage. Nous avions la configuration du vélo, et en soi, le vélo sous ce pont brillant avec la Tour Eiffel en arrière-plan, et la lumière venant juste à un angle merveilleux par rapport au côté, cela aurait fonctionné assez seul et les coups de feu se réunissaient d'accord. On était à peu près prêts à faire des valises et à aller à notre prochain endroit quand ce jeune garçon et son ami sont arrivés un peu en dehors de notre cadre, et son ami avait une caméra vidéo, et il faisait juste des cascades sur une planche à roulettes. Nous avons pensé que ce serait génial si ce gamin dit oui à être dans nos photos, alors nous pourrions aussi bien demander. Nous sommes là, tous les autres éléments ont raison parce que nous avions prévu d'être là. Nous avons demandé, il a dit oui et il a juste commencé à faire ces sauts et astuces. J' en ai eu des tonnes, mais celui-ci en particulier était la combinaison parfaite du produit du client, de l'environnement de Paris, de cette carte postale emblématique, et de cet élément aléatoire que nous ne pouvions pas avoir prévu pour. Mais si nous n'avions pas planifié tous les autres éléments, je n'aurais pas pu obtenir cette photo et profiter de la sérénité de ce moment particulier. Maintenant, c'est quelque chose que pendant que vous planifiez votre photo emblématique, il sera évident quels plans potentiels sont disponibles pour vous dans un endroit particulier. Les choses à rechercher sont généralement photographier des éléments architecturaux, des bâtiments, des vues, et c'est vraiment quelque chose qui est important avec ce concept, c'est la recherche, la planification. Alors que toutes les autres catégories sont très accessoires, beaucoup choses que vous découvrirez et trouverez en cours de route, la photo emblématique de la carte postale vous oblige à planifier. Il vous faut penser à l'avance avant de visiter un endroit pour vérifier l'heure du lever et du coucher du soleil, si c'est le moment que vous voulez tirer, pour vérifier l'angle du soleil et la longueur des ombres, pour regarder la temps, à la recherche quels angles sont les meilleurs angles, quels angles sont les angles les plus populaires, et peut-être alors vous pouvez également découvrir certains des angles moins populaires et bien connus sur un endroit. Grâce à cela, vous pouvez découvrir des façons étonnantes de représenter un lieu emblématique, mais à votre manière. Un de mes exemples préférés de mon propre travail qui tombe dans cette catégorie est un tournage que j'ai fait lors de ce voyage en Inde, et je voulais tirer sur le Taj Mahal au lever du soleil. C' était très important pour moi que je doive l'intégrer. C' était le bon moment de l'année. Je savais que l'atmosphère allait être assez claire et un peu de brume. Ce serait les bons éléments dont j'avais besoin pour obtenir un bon coup, mais je ne voulais pas obtenir le même coup que tout le monde reçoit de l'avant du Taj Mahal, de l'entrée où il est juste plein de gens même au lever du soleil. Je voulais avoir une photo qui se concentrait sur le bâtiment lui-même. Très vite, il est devenu évident que je pouvais le tirer de l'autre côté de la rivière à partir de ces jardins qui sont situés de l'autre côté du bâtiment, et vous obtenez toujours la merveilleuse lumière venant du côté. Vous pouvez aligner tous les éléments architecturaux du Taj Mahal. J' ai découvert ce magnifique étang vitré au milieu de ces jardins avec le sentier des arbres qui menaient jusqu'au Taj Mahal. Les éléments étaient tous parfaitement formés et comme s'ils m'attendaient. Non seulement j'ai pu obtenir un point de vue différent, mais j'ai pu capturer un endroit qui est normalement plein de gens et faire croire qu'il n'était pas plein de gens, et c'est l'une des choses que j'aime faire dans ma photographie. Je vais me lever tôt ou être incroyablement patient à un endroit pour essayer d'obtenir qu'une fraction de seconde où il semble qu' un endroit normalement bondé est complètement vide. Des choses peuvent arriver quand vous avez planifié autour du tir qui mènent à de superbes coups que vous ne vous attendiez pas. Alors, alors que je quittais cet endroit emblématique, et que j'avais pris ma photo du Taj Mahal, je me suis retourné et j'ai remarqué que ce gars sortait des champs avec sa bouteille d'eau et tenait ses sandales. Encore une fois, il n'y avait personne d'autre autour, pas de touristes ou quoi que ce soit d'autre, et le soleil venait juste de grimper sur le sommet des arbres, et c'était seulement parce que j'étais là pour prendre cet autre tir que j'avais prévu à l'avance, mais je était toujours au courant de ce qui se passait, que j'ai pu obtenir celui-ci. C' est encore une fois, une de mes images préférées que personne d'autre n'aurait capturé. Ce n'est pas la photo emblématique exacte, mais c'est l'un de mes clichés emblématiques personnels de ce voyage qui représente tellement ce que j'ai ressenti à cette époque, et cela n'est arrivé que parce que je planifiais tous ces autres éléments à l'avance. C' est le genre de chose à garder à l'esprit lorsque vous évaluez un voyage à l'avance, où vous pensez à l'endroit où vous vivez et choses dont tout le monde parle, ou que tout le monde reconnaît à propos de votre ville ou de votre ville. Découvrez ce qu'est cet élément, découvrez comment les gens le représentent normalement, puis réfléchissez à la façon dont vous pouvez mettre votre propre torsion dessus, que ce soit l'heure de la journée, type d'environnement d'éclairage, ou le type de tir que vous prenez. Un autre excellent exemple de cela pour moi est cette cascade prise dans l'ouest de la Turquie, et maintenant c'est amusant pour moi sur un certain nombre de niveaux différents parce que cela a été pris sur un iPhone 4S aussi. Ce n'est pas la meilleure et la meilleure pièce de matériel pour capturer une image. C' est ce que j'avais en main à ce moment particulier de ce voyage. Je regardais cette photo, je savais ce que mon cadrage allait être. Je savais que je voulais que l'eau se précipite, mais j'avais laissé mon trépied même dans le coach, et je ne voulais pas y retourner et le récupérer. Donc, je suis là, jouer avec mes applications. Je regardais la caméra d'obturation lente et quelques applications différentes, et je pensais à la façon dont je pourrais peut-être soutenir le téléphone, et faire un trépied de fortune pour faire bouger l'eau. Grâce à ce processus de pensée, cette patience, j'ai découvert un réglage dans Cortex Cam qui vous permet de capturer le mouvement portable, et c'est ce que j'ai utilisé pour capturer cette photo. Je ne l'ai découvert que parce que j'attendais, parce que j'avais ce temps, et j'essayais de trouver la solution au problème. Je connaissais le tir que je voulais obtenir. J' ai planifié ça à ce moment, et j'ai eu ce temps, et j'ai profité de mon temps pour comprendre que si vous éteignez, supprimez le flou de mouvement sur Cortex Cam, vous pouvez obtenir de l'eau de précipitation. Il s'agit donc d'une combinaison de hasard, de patience, d'expérimentation, et dans ce cas, il s'agissait beaucoup moins de planification à venir. C' est probablement le coup que la plupart des gens obtiendraient. J' ai pu faire l'équipement que j'avais, réaliser le tir que je voulais par un peu de créativité et un peu d'expérimentation. Donc, même lorsque vous êtes dans une position où vous pourriez ne pas penser que vous pouvez obtenir un tir emblématique, vous pourriez ne pas penser que vous avez ce dont vous avez besoin, en jouant un peu autour en expérimentant. Juste parce que vous avez traversé ce processus, vous finirez par obtenir quelque chose que n'importe qui dans cet espace, à ce moment, avec ce même équipement pourrait ne pas être en mesure d'obtenir, et cela élèvera le tir au-delà d'un simple instantané au-delà de la même chose que tout le monde a prise, et cela vous permettra de capturer quelque chose qui est à vous, et qui se démarque de la foule. 13. Introduction à la retouche: Alors maintenant, j'ai fait mon tournage à New York. J' ai tourné avec iPhone, appareil photo numérique et deux caméras de film et la prochaine étape est de passer en revue tout ce que vous avez tourné et non seulement retirer les images qui correspondent à chacune des catégories du projet, mais de trouver une sorte de connexion entre les images que vous sélectionnez qui raconte une histoire. Ce que cette histoire est, c'est à vous de décider, mais elle devrait être quelque chose à laquelle vous vous rapportez qui raconte ce que vous avez ressenti à propos de l'endroit où se trouve cet endroit. Encore une fois, qu'il s'agisse de votre ville natale, d'une ville ou région que vous avez visitée. Donc, pour moi, l'histoire que je vais raconter sur mon séjour à New York va être liée à la façon dont je le vois après deux ans d'écart. C' est un endroit que j'ai déjà été, mais il me semble différent à certains égards et je veux trouver les parties qui me distinguent maintenant qui ne se seraient pas distinguées pour moi lors d'aucune de mes visites précédentes et ce sera le logique floue que j'utilise pour choisir chacune de mes images. Maintenant, nous allons passer par chaque catégorie et je vais vous montrer certaines de mes sélections qui correspondent à chaque catégorie d'image. Je vais faire des modifications rapides à la fois dans la salle lumineuse, sur le bureau, et dans VSCO Cam sur iOS, pour juste vous donner un peu d'idée de la façon dont j'aborderais connecter la sensation des images à travers le style d'édition également. Maintenant, ce ne sera pas un tutoriel d'édition. Il y a beaucoup d'autres tutoriels d'édition fantastiques sur Skillshare et je vous encourage à aller chercher ces cours et à les prendre, mais c'est plus un aperçu de la façon d'obtenir une sensation qui raconte également cette histoire d'un plan à l'autre chacune de ces catégories. 14. Retoucher la photo vue d'ensemble: Notre première catégorie de tir est la vue à vol d'oiseau. Maintenant, l'idée derrière tout ça est de passer au-dessus du niveau du sol, que ce soit dans votre chambre d'hôtel, sur une colline, sur un toit, une évasion incendie. Tout ce qui vous permet de regarder vers le bas le reste du monde qui vous entoure. Cette perspective est vraiment unique et vous permet de raconter l'histoire de partout où vous avez été d'une manière intéressante à travers un seul coup. Maintenant, à New York, ma pensée initiale était des toits et des échappées d'incendie, mais ensuite j'ai pensé que la High Line qui est accessible au public serait une excellente occasion pour cela. Il permet beaucoup de perspectives différentes sur différents aspects de la ville. Même si ce sont des photos que beaucoup de gens prennent probablement, cela me donne l'occasion juste parce que dans les airs de prendre des photos différentes. Donc, ceux que j'ai décidé où mon favori nous regardons directement en bas, en capturant les gens qui marchent par ou en voiture. Dans ce cas, la photo que nous allons regarder en particulier est une image d'un taxi, un joli taxi jaune emblématique qui passe sous mon point de vue. Maintenant, avant de l'avoir amené dans VSCO cam ici, j'ai fait quelques modifications rapides dans Snapseed pour corriger la perspective et faire un peu de retouche, juste des choses vraiment mineures que vous pouvez voir dans mon autre cours ici sur le partage de compétences. En commençant par cette image, je veux établir un ton et une sensation pour le reste des images idéalement. Maintenant, si je finis par changer d'avis pendant que je vais et décider qu'un look différent serait plus approprié, la chose agréable à propos de VSCO cam est que je peux revenir et changer les modifications. Tout est non destructif. J' aime les couleurs naturelles qui existent ici. L' image n'a presque pas besoin d'un montage, mais j'aime appliquer un préréglage et modifier un peu les choses, je puisse avoir un regard qui est le mien. La bonne chose est que j'ai une bonne quantité de contraste, de bonnes lignes, de bonnes couleurs, bons détails, et donc tout ce que j'ai à faire est de choisir un style de look avec lequel je peux être cohérent. Donc, la façon dont je vais le faire est d'utiliser l'une des gammes de looks et de styles prédéfinis que la caméra VSCO offre. Il s'agit de la gamme E, E1 à E8. Ils ont tous des tons assez naturels, ce qui est agréable. Certains sont plus frais, d'autres plus chauds, sont un peu plus fanés, sont un peu plus contrastés, mais ils sont tous liés les uns aux autres. Je sais que si je choisis l'un de ceux-ci qui fonctionne pour cette image, même si je choisis un autre E pour une image ultérieure, c'est correct parce qu'ils vont se connecter d'une certaine manière. Il y aura une relation thématique entre eux. Maintenant, en regardant les presets ici, j'aime la façon dont E7 regarde hors de ceux-ci. C' est un peu du côté cool, mais je reçois toujours ce jaune punchy et presque fait ressortir ça, mais ça rend aussi la rue un peu plus grossière, et ça sort quelques tons bleus qui font ces voitures, les voitures noires de part et d'autre un peu plus mystérieux que fondu coup d'envoi. Je peux le composer un peu, mais j'aime vraiment le fondu, donc je ne vais pas trop le retirer. Encore une fois, le but ici n'est pas de faire des tonnes à l'image, juste de faire assez pour qu'il ait une sensation unique à elle, parce que je peux jouer pendant des heures si je le voulais. Ce que je vais faire, c'est juste faire quelques changements rapides. Je vais vérifier les expositions, voir si ça se sent mieux un peu plus haut ou plus bas. Je pense que si je fais un peu plus sombre là-bas, c'est bien. Je pourrais ajouter un peu de contraste, donc ça le rend plus frappant. Juste ces quelques changements, et je l' ai fait prendre l'image sur quelques caractéristiques différentes qui sont un peu plus uniques que l'image de base qui sort de l'iPhone dans ce cas. Donc, ces changements faits, je vais juste vérifier la saturation un peu, parfois j'aime poinçonner la saturation ou par un ou deux ou le poinçonner un peu, juste parce qu'il peut déplacer beaucoup d'autres éléments de l'image. Dans ce cas, c'est assez punchy que le jaune se démarque sans même le changer. Donc, je l'ai vérifié. Je suis heureux avec elle, et cette image résultante restera à peu près telle quelle. Je n'ai même pas l'impression d'avoir besoin de le recadrer dans ce cas. Il raconte une histoire particulière de New York, l'emblématique taxi de New York, mais il la raconte d'un point de vue que la plupart des gens ne pensent pas à capturer une image et n'ont même pas l'habitude de voir quand ils sont en ville. 15. Retoucher la photo hors des sentiers battus: Notre prochaine catégorie est hors des sentiers battus. L' idée ici est de vous laisser émerveiller et explorer et aussi laisser votre regard se demander. J' aime arriver à un point où, pendant que je marche dans une région, les choses attirent mon attention et je les capturer. Ce n'est pas tant à propos de ce que vous capturez, mais plutôt que ce que vous découvrirez à travers cette catégorie sont de petites choses à côté, choses que les gens ne remarqueraient pas normalement. Dans ce cas, j'ai tendance à prendre des photos de tout ce qui attire mon attention et cela m'amène à de très belles découvertes. Petits moments tranquilles, coins de partout où je voyage. Donc, pour cette catégorie, je vais utiliser cette image de cette belle chaise jaune. Pour la plupart des gens, ce serait un objet qu'ils utiliseraient et probablement ignorer, mais la façon dont la lumière le frappait, la façon dont le motif de l'ombre interagissait en quelque sorte avec le fond blanc, il y avait beaucoup de profondeur ici. C' était une image parfaite pour profiter également d' une faible profondeur de champ prise sur le Sony a7. Je ne vais plus faire grand-chose à l'image. Il n'a pas besoin de beaucoup. J' aime vraiment l'image telle qu'elle sort de la caméra. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime le Sony aussi. Il a besoin d'un peu d'ajustement à la balance des blancs, donc je vais le modifier un peu ici. Je ne vais pas en faire trop. Pour le garder dans un sentiment similaire aux images que je vais éditer sur l'iPhone et VSCO Cam, je vais utiliser un des packs de films de VSCO pour Lightroom. Dans ce cas, je vais utiliser l'un des presets gratuits qu'ils offrent dans le film Zero Pack VSCO. Il s'agit d'un lot de deux préréglages, un pour le noir et le blanc, un pour la couleur. En regardant comment chacun d'eux ajuste l'image, je pense que j'aime ceux qui sont un peu plus subtils mais un peu plus chauds que cool, parce que la lumière était sur le côté chaud et c'est ce qui m'a attiré vers l'image. Pas trop d'un fondu parce que cela se sent un peu trop dans ce contexte. Ici, ce Kodak Gold 100 Plus, cela a la meilleure sensation à elle, si nous faisons un rapide avant et après en incluant le changement de balance des blancs. J' aime vraiment où il est assis. Maintenant, je pourrais faire quelques ajustements à l'exposition, juste pour voir comment ça se sent. Peut réduire l'exposition légèrement pour que les lumières ne soient pas trop brillantes. Je vais jouer un peu avec les ombres, juste pour voir si ajouter un peu de contraste ou supprimer le contraste de l'endroit où ce préréglage est me fait me sentir mieux à ce sujet. Je vais tirer les ombres un peu vers le haut pour que certains détails de l'arrière-plan reviennent. Faire une autre vérification ici avant et après. Je pense que pour l'instant c'est un très bon endroit pour laisser cette image. En général, j'aime éditer le moins possible surtout dans ma première édition. J' essaie d'aller plus pour une idée à travers l'ensemble et vous pouvez toujours ajuster plus tard, mais, plus vite vous arrivez à un résultat final qui vous satisfait, plus vous serez productif, et plus vite vous passerez à l'image suivante. 16. Retoucher la photo au milieu de la route: Notre troisième catégorie d'image est le milieu de la route. Cela n'a pas à être pris littéralement comme étant tourné au milieu de la route, mais c'est le genre de tir que j'aime, ce soit au milieu d'une ville bondée zone piétonne ou d'une route vide à travers un paysage aride. Il y a une histoire qui y est liée, c'est une très bonne métaphore forte, mais bien sûr, vous pouvez utiliser tout ce qui a ce genre de lignes convergentes, je pense attire le spectateur et raconte une sorte d'histoire qui mène les gens vers le futur . Que ça mène quelque part et que c'est dans l'ensemble ce que nous essayons de transmettre ici. Donc, même si vous n'avez pas de route particulière pour prendre la photo, l'idée est que c'est un voyage. Cela fait partie du voyage, c'est le début d'un voyage, c'est le milieu, quel que soit le cas, c'est en cours et c'est ce que nous essayons de communiquer. L' image que j'ai décidé d'utiliser ici, parce que j'ai été à New York et New York concerne les routes, les bâtiments, et la lumière, et l' interaction de la circulation, des piétons, des bâtiments, de la lumière, des nouveaux, vieux, toutes ces choses sont représentées dans une seule image que vous pouvez capturer. En fait, traversant la rue en regardant directement l'une de ces longues routes. Ce plan est en fait regarder Broadway qui a encore plus de sens pour New York et pour moi depuis que j'étais musicien et Broadway est l'un de ces thèmes qui ne cesse d'apparaître dans beaucoup de musique que je chantais. Donc, pour moi, cette image a un sens supplémentaire et c'est ce que nous recherchons. Je vais revenir à la série E ici dans Viscocam, parce que je veux qu'elle ressemble à l'autre plan que j'ai déjà édité. Maintenant, en regardant à travers ces images, nous avons une gamme assez large et ce qu'elles font à cette image, car elle a une large plage dynamique entre les ombres et les reflets. Il change en fait assez radicalement pour certains d'entre eux. Je ne veux pas qu'une tonne de fondu. Je pense que de tous ces E2 se sent le meilleur, parce que c'est le plus chaud ici. Donc, je vais le laisser sur E2 pendant une minute, j'ai l'impression d'avoir besoin de plus de contraste. Donc, vous pouvez voir si je tire le contraste ici, nous perdons beaucoup de cet effet des lumières dans le lointain et l'écart entre les bâtiments et l'autre horizon qui nous amène. ajoutant un peu de contraste ici, nous obtenons également certains des feux de freinage et des feux de circulation. Ces petits points rouges au centre, j'adore ça. Je vais tirer un peu de fondu en arrière, ce qui n'est pas tellement pour un fondu mais ça soulève un peu le détail de l'ombre. Maintenant que je l'ai fait, je peux ajouter un peu plus de contraste. Remarquez que c'est assez punchy, j'aime ça. Je vais vérifier l'exposition un peu juste pour voir si plus clair ou plus sombre sort quelque chose. Ce n'est pas le cas dans ce cas, donc nous allons laisser ça tel quel. La température à nouveau, je suis attiré par le fait que E2 est plus chaud, donc il y a la possibilité que tirer la température encore plus chaude, nous allons le faire sentir bien. Je pense que c'est le cas, je pense que nous allons laisser ça au plus un. Donc, encore une fois, nous ne faisons pas grand-chose à l'image, mais la différence avant et après est en fait assez frappante et cela nous conduit dans cette histoire d'une manière agréable. Je vais vérifier à nouveau la saturation juste pour lui donner un peu plus de punch ou un peu plus de personnalité. Dans ce cas, cogner cette saturation par un sort juste les choses que je veux d'une manière agréable et je vais juste vérifier la teinte ici pour m'assurer qu'il n'y a pas de coulée de couleurs bizarres. C' est un peu vert pour moi, donc je vais le rendre un peu plus magenta juste pour équilibrer ça et peut-être jouer un peu plus avec craquer ces ombres avec un peu de fondu, juste pour le rendre un peu plus griteux et enfin un peu d'affûtage pour le rendre net. Nous y allons, et maintenant si vous regardez très attentivement les côtés, vous remarquerez quelques éléments bizarres ici de mes graines de lissage et de claquage. Donc, je vais faire une dernière chose et c'est de le recadrer. Assurez-vous que ces petits artefacts bizarres ne sont pas présents mais aussi que mon image est parfaitement centrée parce que cela fait partie de l'effet que je vais chercher ici. C' est mon image finie pour le milieu de la route. 17. Retoucher la photo des signes de vie: Notre prochaine catégorie est les signes de vie. Le type d'image que nous essayons d'obtenir ici est tout ce qui représente les gens, les animaux, juste les créatures vivantes qui habitent une zone particulière. Si c'est dans la ville ou dans une ville, ce sera probablement les gens. Si c'est à la campagne, ce sera probablement des animaux d'une sorte ou d'une autre. Mais quoi que ce soit, l'idée est juste de transmettre la personnalité d' un lieu à travers les gens et ce qu'ils font. Dans ce cas, à New York, il y a des tonnes de tout type de créature, humaine et animale, en particulier les chiens. Alors que je me promenais dans le quartier de l'emballage de viande, j'ai vu ce moment parfait avec ce que nous les aimons, mais aucun animal de compagnie autorisé signe juste au-dessus de ce magnifique chien qui était attaché. J' ai pris quelques photos pendant que je passais, et je n'étais pas content avec elles. Alors, je me suis arrêté, je me suis enfermé, et je l'ai pris. Comme je l'ai fait, le chien regarde vers moi. C' est le genre de moment que, parce que vous interagissez avec votre environnement, ces choses se produiront plutôt que de les passer passivement. J' ai réussi à passer un moment avec un chien et que ce soit un chien, un cheval, d'autres personnes dans la rue, ce genre de connexion fait votre expérience. Encore une fois, je vais aller à mes presets E dans Visco cam pour la cohérence. Je vais marcher à travers chacun d'eux juste pour voir si quelqu'un me saute dessus pour me sentir mieux pour ça. J' aime vraiment l'endroit où E7 se trouve parce qu'il pousse les éléments à gauche du cadre dans l'arrière-plan. J' aimais bien les gens là-bas, mais je ne veux pas qu'ils soient l'attention ici. Certains d'entre eux sont un peu trop brillants. Les E1, E4 et E5 sont un peu trop fanés. Donc je pense que je vais aller à l'E7. Mais je vais réduire l'intensité juste un peu pour qu'elle ne soit pas aussi fanée. Ensuite, faites quelques ajustements à l'exposition et au contraste, peut-être, juste pour rendre certains des éléments un peu plus équilibrés. Peut-être le rendre un peu plus chaud. Je ne veux pas trop faire à cela parce que ça se sent si bien seul. Je pense que je pourrais augmenter un peu les détails dans l'ombre, juste pour faire ressortir le chien un peu plus. À son tour, peut-être tirer vers le bas la luminosité juste un peu. Ces petits ajustements d'avant en arrière ont tendance à être ce qui fait vraiment fonctionner une image pour moi. Donc, comme vous pouvez le voir, à ce stade, j'aime un peu où ça se passe. Nous accordons beaucoup d'attention au chien. Les gens sont en arrière-plan, ce qui est vraiment important ici, c'est que les gens font leurs affaires, quelqu'un a attaché leur chien, et qu'il ne soit pas maltraité. Il y a de l'eau, mais c'est à côté de ce panneau qui raconte une histoire. Encore une fois, je le répète, le but de tout cela est de tirer le meilleur parti de votre voyage et de tirer plus d'histoires de votre expérience, où que vous soyez. Ce petit moment, parce que c'est arrivé, et parce que je passe du temps à affiner l'image, ça va se démarquer dans ma mémoire comme l'une des expériences de ce voyage. 18. Retoucher la photo carte postale: Notre dernière catégorie est l'image emblématique, la photo de carte postale. C' est l'image que tout le monde accroche quand ils voyagent quelque part avec une sorte de fonctionnalité familière. C' est souvent l'image que les gens veulent avoir, ils veulent ramener à la maison, ils veulent montrer à leurs amis où ils ont été. L' astuce est soit de trouver comment obtenir votre propre spin sur cette image ou simplement faire quelque chose qui se sent si impressionnant que vos amis ne croiront pas que vous l'avez prise. C' est un bon sentiment, mais c'est aussi une belle image d'ancrage pour représenter l'élément ou les éléments emblématiques de l'endroit que vous visitez. Maintenant, à New York, sont trop nombreux à énumérer. Donc, ce que je voulais faire, c'est prendre ce que pour moi sont, quelques-unes des images les plus emblématiques qui sont dans ma tête. Ils représentent les éléments de New York qui me distinguent quand je pense à la ville et ce sont les bâtiments de Manhattan. Surtout les bâtiments de Lower Manhattan et les ponts et l'eau. Ces clichés sont toujours ceux qui me résonnent. J' ai pensé que le meilleur moment de la journée pour filmer ça serait au lever du soleil. Je me suis réveillé tôt pour obtenir le tir, c'est l'une des façons rendre le tir un peu plus unique parce que tout le monde qui voyage quelque part va aller à cet effort pour se lever tôt juste pour obtenir un peu unique lumière. Je suis allé à Brooklyn, que je puisse regarder la ville en arrière. J' ai pris un certain nombre de clichés différents en essayant de trouver quelque chose qui me semblait unique ou qui me semblait juste. Parfois, les photos emblématiques, il n'y a qu'une seule façon de les prendre, vous ne pouvez pas trouver votre propre angle unique dessus et c'est bon. Il m'a fallu quelques photos différentes en marchant le long de la rivière pour trouver quelque chose qui me semblait juste. Ce plan intègre The Brooklyn Bridge, The Freedom Tower et tout est parfaitement éclairé de côté. Donc, vous obtenez beaucoup de contraste aussi, beaucoup de profondeur, mais vous obtenez aussi beaucoup de chaleur. Donc, ces éléments étaient tous en place, grâce à la nature à l'heure de la journée. L' astuce suivante était d'essayer d'obtenir ces réflexions qui sont à nouveau, emblématiques de cette manière particulière. Maintenant, avec les caméras que j'avais avec moi, je n'avais pas d'équipement spécial, je n'avais pas de filtres à densité neutre à mettre sur l'avant de mon appareil photo sans miroir pour faire de longues expositions. Donc, ce que j'ai fait était d'utiliser une application appelée Average Cam-Pro sur l'iPhone. Utilisez mon petit trépied pour iPhone flexible JOBY pour envelopper le trépied sur une balustrade, et aligner ce plan d'une manière qui semble flotter au-dessus de l'eau. Donc, c'était le numéro un. Moyenne Cam-Pro me permet de simuler une longue exposition. Donc, dans ce cas, il y a 32 images qui aident à rendre l'eau agréable et vitreuse. C' est l'exposition de base. Je vais retourner aux E pour mon montage. Bien que, cela pourrait facilement être un tir en noir et blanc. Vous pourriez faire des tas de choses à ce plan emblématique, qui le distinguent de vos autres modifications. Cela vaut la peine de jouer avec cela aussi parce que, l'idée de ce plan emblématique, si vous le faites clouer, vous pouvez faire toutes sortes de choses qui le rendent plus emblématique en jouant avec le montage. Dans ce cas, je suis d'accord avec les éléments tels qu'ils sont, je vais laisser la chaleur qui existe dans l'image à cause du lever du soleil rester mis. J' utilise E3 qui est un préréglage de refroidisseur. Composez un peu. Cela me permet de retirer un peu plus de bleus dans le ciel et dans l'eau. Faites-les un peu plus contrasté par rapport aux couleurs chaudes vives qui frappent les bâtiments dans le pont. Je vais ajouter un peu plus de contraste pour souligner les réflexions, ajouter un peu de netteté, peut-être jouer avec l'exposition un peu. Si j'augmente l'exposition, je perds juste beaucoup de détails. Mais avec beaucoup de faible luminosité comme les images du coucher du soleil ou du lever du soleil où la lumière et le contraste jouent un grand rôle, sous-exposition juste à un petit peu peut en fait faire ressortir beaucoup de détails supplémentaires d'une manière agréable. cette raison, je vais tirer les ombres un peu plus haut, et peut-être mettre un peu plus d'un fondu là-dedans et un peu plus de contraste encore. L' idée ici est que, pour moi, le contraste joue un grand rôle dans la réalisation de ces réflexions. Je vais me débarrasser du petit peu d'une teinte verte dans l'eau. Je vais m'occuper de ça et vérifier un peu la saturation. Si on a trop sursaturé ça, ça va me sentir un peu trop extrême à mon goût. Peut-être qu'un petit cran aidera juste ce petit peu, je vais le laisser beau et punchy. Une dernière étape, je pense, sera de rendre la culture un peu plus large parce que la composition est belle et large. En coupant un peu du ciel il n'y a pas trop, en fait donner davantage l'accent sur cet horizon et la largeur de cette composition. Maintenant, passer à Lightroom rapidement. Vous pouvez également faire votre propre photo en mettant l'accent ou en démettant l'accent sur certains éléments. Donc, il s'agit d'une prise alternative utilisant une faible profondeur de champ sur la même ligne d'horizon de la ville. Mais, au lieu de se concentrer sur l'horizon lui-même, frappant cela en arrière-plan et en se concentrant plutôt sur l'élément de premier plan, nous avons une autre image emblématique qui ne nécessite pas grand-chose pour l'édition. Je vais faire un ajustement rapide à la balance des blancs et un petit ajustement au préréglage. Utilisons Kodak Gold-100. Peut-être que je vais réchauffer légèrement la température, donc c'est comme ce lever de soleil chaud. Avec seulement quelques ajustements rapides, nous avons eu un coup que la plupart des gens n'auraient probablement pas pensé à prendre et cela se sentira beaucoup plus impliqué qu'un simple instantané où tout était mis au point. 19. Synthèse: Maintenant que vous avez modifié vos cinq photos, n'oubliez pas de les télécharger dans la galerie de projets. J' ai hâte de voir les histoires que vous avez à partager. 20. Explorez des cours photo sur Skillshare: