Transcription
1. Intro: Salut les gars, je m'appelle Alexandre Kan. Je suis un créateur de contenu et un blogueur de voyage basé à Dublin, en Irlande. J' ai voyagé dans 40 pays à travers cinq continents différents, et la photographie était pour moi un moyen depuis 2015 de
documenter mes voyages et d'inspirer les autres à voyager davantage. Ce cours en ligne portera sur la photographie mobile, nous possédons tous un smartphone de nos jours. C' est devenu le meilleur moyen de capturer des moments de notre vie quotidienne. Il est petit et compact et très puissant, et s'il est utilisé de la bonne façon, peut vraiment rivaliser avec les reflex numériques les plus chers. Dans ce cours en ligne, vous apprendrez mon flux de travail en matière de photographie mobile, je vais d'abord partager avec vous mon approche en trois étapes de la photographie, suivie de quelques techniques de photographie que vous
pourrez utiliser pour améliorer vos compétences en photographie. Enfin, je vais partager avec vous deux applications principales qui ont été utilisées pour éditer mes photos en déplacement. Ce cours est destiné à tous ceux qui veulent améliorer leurs compétences en photographie et ne veulent pas investir dans des équipements de photographie trop coûteux. Comme je l'ai mentionné plus tôt, smartphones de nos jours sont très puissants, et s'ils sont utilisés de la bonne façon, vous serez en mesure de créer des résultats incroyables. Si ça vous ressemble, sans plus tarder, commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Les projets que j'aimerais que vous réalisiez pour ce cours en ligne sont simplement de sortir explorer votre propre ville, et essayer de capturer vos neuf photos avec une approche photographique, et une technique photographique différente que je partagerai avec vous. Une fois que vous avez terminé, il vous suffit de les télécharger et de les partager à la communauté. J' ai hâte de voir vos photos et d'entendre vos commentaires.
3. Mon approche en 3 étapes de la photographie en trois étapes en matière de photographie: Quand il s'agit de la photographie mobile ou même de n'importe quel type de photographie, j'aime utiliser mon approche Swiss step. La première étape consiste à profiter du moment et aussi essayer de prendre cette image mentale que vous voudrez répliquer ensuite. Rappelez-vous que l'ajustement de l'étape est de réellement profiter du moment, parfois aussi créatif. Nous sommes toujours pressés et nous voulons toujours vous couper le plus rapidement possible, les moments. Mais parfois, surtout quand vous voyagez, vous voulez juste prendre tout ce qui est autour de vous. Prenez juste un peu de temps, prenez du recul, regardez tout autour de vous. Faites attention aux détails et essayez d'incorporer ces éléments qui se démarque vraiment devant vos yeux pour votre photo. étape numéro deux est juste de connaître les différentes techniques que vous serez
en mesure d'utiliser afin de reproduire ce plan mental que vous avez pris à l'étape 1. Pour terminer cette deuxième étape, vous aurez besoin, d'abord, connaître quelques techniques de photographie et, deuxièmement, de connaître vraiment votre équipement. C' est ce qui différenciera un photographe à un très bon photographe, parce que vous serez en mesure de reproduire exactement ce que vous avez en tête. Où est ton appareil photo ? Enfin, la troisième étape consiste à apprendre à modifier vos photos. Pour moi, c'est là que la magie se produit, c'est là que vous pourrez vous différencier des autres. Certains photographes définissent leur propre style de photographie tout au long du processus de montage. Certains vont directement dans le SDR. Donc haute plage dynamique photos et booster la saturation pour avoir ces couleurs vraiment pop. D' autres, au contraire, le garderont dans des tons très sombres et garderont ce sentiment de mauvaise humeur. Ensuite, c'est vraiment à vous de trouver votre propre style d'édition afin que les gens puissent réellement reconnaître votre travail. Dites-vous que vous êtes le directeur de la création. est toi qui mets la scène. Personne d'autre que vous êtes sur cette scène. Même s'il y a d'autres personnes qui tirent sur un sujet quelconque, leur point de vue sera différent de la vôtre. Il s'agit de vous amener le spectateur dans votre monde. Si vous avez réussi à donner à votre spectateur le sentiment que vous aviez au moment de capturer cette photo, alors votre travail de photographe est terminé. Essayez de respecter ces trois étapes. Première étape, prenez le temps de regarder réellement l'emplacement, faites
attention aux détails et profitez du moment. La deuxième étape, après avoir entré ce plan mental, a essayé de trouver les différentes techniques et de connaître les différentes caractéristiques de votre appareil photo que vous pouvez utiliser pour reproduire ce plan mental. Enfin, la troisième étape consiste à éditer votre photo. C' est quelque chose que je vais partager avec vous plus tard.
4. Techniques de photographie: La photographie offre une large gamme de techniques de photographie que vous pouvez utiliser pour capturer une scène. Ce ne sont que des directives que vous pouvez utiliser pour vous-même, afin d'améliorer vos compétences en photographie. Je vais vous encourager, surtout si vous êtes un débutant, à essayer chacune de ces techniques. Je ne vais pas passer par toutes les techniques de photographie qui existent, mais je vais juste partager avec vous les principales que j'utilise personnellement, surtout pour mes photos de voyage. Le premier est une question de réflexion. Réflexion, c'est juste un moyen d'utiliser un élément externe afin de créer cet effet miroir. Si, par exemple, vous filmez un sujet et que vous pouvez voir la réflexion sur l'eau, vous serez en mesure de créer cet effet miroir du sujet réfléchissant dans l'eau. Cette technique peut être utilisée avec différents types d'éléments. Ça peut être de l'eau. Ça peut être une flaque d'eau. Ça peut être juste un lac. Ça peut être une rivière. Tout avec de l'eau vous apportera essentiellement cet effet miroir, surtout si l'eau est très calme. Il peut également utiliser un élément externe comme le verre de fenêtre. C' est vraiment à vous de vraiment voir ce qui se distingue au moment où vous filmez, et ce que vous pouvez réellement capturer. Cette technique est très cool de l'utiliser. Certaines personnes utiliseront effectivement celui-ci comme photo de signature. Ici, par exemple, vous pouvez voir une photo que j'ai prise au Trinity College à l'heure du coucher du soleil. Vous verrez que vous avez la photo au premier plan. Vous verrez la marque continentale du Trinity College au milieu du sol, et vous verrez ces nuages de pointe en arrière-plan. C' est aussi un moyen de combiner deux techniques avec notre superposition et réflexion, afin de faire une photo hors du commun. Mais je parlerai de superposition plus tard. La deuxième technique est le cadrage. cadrage est juste une fois de plus, en
utilisant un élément externe afin de prendre une photo de votre sujet. Dans ce cas, je peux vous montrer un exemple de ce bâtiment que j'ai pris à Dublin. Vous verrez ces quatre grands piliers qui
encadrent le bâtiment principal en arrière-plan. C' est quelque chose que vous pouvez absolument utiliser
afin de créer plus d'intérêt pour votre photo. Mais vous pouvez aussi utiliser d'autres éléments, comme par exemple, cette photo de Temple Bar que j'ai prise cet été. Vous serez en mesure de voir que ce qui se distingue déjà ce sont les fleurs. Je voulais incorporer quelques fleurs dans
la partie supérieure gauche de cette photo pour encadrer la barre, et conduire l'œil du spectateur vers la barre elle-même. La rue était très occupée. C' était aussi une façon d'utiliser un élément de premier plan pour cacher ce qui est en arrière-plan, et juste attirer l'attention sur mon sujet fondamental que je capturais. La troisième technique est appelée symétries. Les symétries parlent d'elle-même. Vous avez juste besoin de trouver quelque chose qui semble symétrique. Il y a quelque chose à propos de la symétrie qui rend votre photo plus attrayante. Ce que j'aime vraiment dans cette technique, c'est qu'elle vous
encourage vraiment à faire attention aux détails. Vous ne pourrez pas le voir partout, mais quand il s'agit de la photographie urbaine ou même de la photographie architecturale, vous pourrez la trouver beaucoup. Ici, par exemple, il y a une photographie de [inaudible] dans le centre commercial et l'horloge emblématique. C' est l'une des principales attractions du centre commercial. En me tenant juste au milieu, j'ai pu capturer cette parfaite symétrie de tout le bâtiment. Ça a l'air très cool. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup plus. Parfois, tu pensais que c'était trop compliqué. Si vous pouvez trouver une certaine symétrie, cela rendra votre photo plus attrayante. Aussi exemple en termes de symétrie, est cette photo que j'ai prise du pont Bir-Hakeim à Paris. C' est aussi ce qu'on appelle le pont Inception. Ça faisait partie du film Inception. Juste en vous tenant au milieu, vous serez en mesure de créer cet effet de symétrie. En même temps,
vous obtenez aussi ce qu'on appelle la répétition. On dirait que ce pont n'a pas de fin. Il se répète encore et encore et encore. C' est un excellent moyen de combiner en fait deux techniques de photographie en une seule, et rendre votre photo plus attrayante. La quatrième technique est appelée lignes directrices. La ligne de conduite est juste un moyen pour vous attirer l'œil du spectateur vers les sujets que vous prenez sur la photo. Voici un exemple d'une photo que j'ai prise de Henry Street, qui est l'une des principales rues commerçantes de Dublin. Dans ce cas, je suis à un point de vue élevé et j'ai tiré vers le bas. Comme vous pouvez le voir sur la partie gauche de la photo, vous verrez l'emblématique Spire, qui est l'un des principaux repères ici à Dublin. Vous verrez tous les détails du bâtiment
et les principaux magasins de cette rue commerçante. Mais ce que vous pouvez voir, c'est que tout mène vers le bout de cette rue, vers le point de repère principal qui est la Spire. Vous verrez des lignes dans la rue et aussi sur la ligne de toit qui mène vers le bout de la rue, au sujet principal de cette photo qui est la Spire. Vous pouvez également l'utiliser pour la photographie de portrait ou même la photographie de style de vie. J' ai tendance à l'utiliser beaucoup quand je voyage. Juste en se tenant au milieu du cadre, et en ayant quelques éléments externes qui
conduiront juste l'œil du spectateur vers le sujet, et dans ce cas, ce serait moi. La cinquième technique est appelée la règle des tiers. Afin d'utiliser une règle de tiers, ce que vous devrez faire est d'activer la grille de votre appareil photo vers le haut. Si vous utilisez un iPhone, il
vous suffit d'aller dans les paramètres, sélectionner l'appareil photo et d'activer les grilles. Une fois que vous l'avez activé, il suffit de rouvrir votre appareil photo, et vous verrez que la grille serait affichée à l'écran. La règle des tiers est juste là pour vous aider à mieux composer votre photo. Le principe est juste de placer le sujet de votre photo à l'une des intersection de ces lignes dans la grille, ou simplement mettre votre sujet dans une colonne de la grille. Si je prends l'exemple de la photo que je vous ai montré précédemment de la rue commerçante. Comme vous pouvez le voir ici, le sujet principal de la photo était la Spire et les rues commerçantes, mais tout allait vers le bout de cette rue. En positionnant mon sujet, qui était la Spire sur la colonne de gauche, vous pouvez voir que tout mène en fait vers la fin de cette rue, et vers cette colonne de gauche spécifiquement. Voici un autre exemple d'une photo que j'ai prise à Barcelone de ce photographe avec son vieux appareil photo, prenant une photo de l'Arc de Triomf à Barcelone. Ici, je viens de mettre mon sujet qui était le photographe, au premier plan de ma photo, mais aussi à l'intersection des lignes de grille sur la colonne de gauche aussi. J' ai laissé les deux autres colonnes pour pouvoir apporter quelques éléments au milieu du terrain, et aussi en arrière-plan. Le milieu sera l'Arc de Triomf que vous pouvez voir plus loin, et enfin les arrière-plans avec de vieux détails. C' est aussi une autre façon de combiner trois techniques différentes en une seule. Vous mettez la superposition, vous mettez la règle des tiers, et aussi la symétrie, comme vous pouvez le voir il était positionné juste au milieu de l'Arc de Triomf. Enfin, la dernière technique est appelée superposition. Comme vous l'avez entendu précédemment, c'est une technique que j'applique vraiment beaucoup,
car elle apporte une certaine profondeur dans votre photo. C' est juste un moyen de positionner certains éléments au premier plan, au milieu du sol et à l'arrière-plan de votre photo, juste pour créer un peu de profondeur, rendre la photo plus intéressante plutôt que de simplement prendre une photo
du sujet et sans incorporer d'autres éléments. Votre photo sera juste à plat de cette façon. Cela peut avoir l'air bien si c'est votre style que vous voulez choisir. Mais en tant que photographe de voyage et aussi photographe urbain, je crois qu'il est plus intéressant d'apporter quelques éléments au premier plan. De cette façon, vous pouvez créer une histoire. D' une certaine façon, ça vous fait penser qu'ils étaient sur la scène avec vous. Encore une fois, ces techniques ne sont que des lignes directrices. Certains photographes choisissent l'une de ces techniques et font la même chose encore et encore. C' est vraiment à vous de choisir celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. J' ai tendance à essayer de combiner différentes techniques en une la plupart du temps. C' est évidemment plus difficile, mais cela rend votre photo plus intéressante, et la rendra plus attrayante à l'œil du spectateur. C' est vraiment à vous de décider. C' est aussi une question de pratique. Plus vous allez pratiquer, mieux vous pouvez obtenir, évidemment.
5. Caractéristiques de votre appareil photo pour iPhone: Nous avons tellement de chance aujourd'hui d'avoir des outils aussi puissants comme le smartphone, afin d'obtenir vos photos sur notre vie quotidienne. Mais ce qui va vous différencier d'un pauvre photographe à un photographe évident, c'est vraiment connaître votre équipement. Quand il s'agit de connaître votre équipement, il est en deux parties. Vous devez connaître votre matériel et vous devez connaître le logiciel. Dans ce cas, je vais vous donner l'exemple du choix d'un iPhone, et le téléphone que j'utilise est un iPhone 7 Plus. En termes de matériel, vous avez deux objectifs différents, si vous utilisez un iPhone 7 Plus. L' un est pour un objectif grand angle, l'autre est un téléobjectif. L' objectif grand angle est juste pour capturer une scène et le téléobjectif est là pour
zoomer, pour obtenir quelques détails sur le sujet que vous souhaitez prendre en photo, c'est la première partie. Ensuite, vous avez également des raccourcis que vous pouvez utiliser. Si vous utilisez un iPhone, il
vous suffit de réveiller votre téléphone et de glisser votre doigt vers la droite pour afficher l'appareil photo. Si vous n'avez pas les paramètres, il
vous suffit de glisser vers le haut et d'appuyer sur l'icône de l'appareil photo pour ouvrir l'appareil photo. Une fois que votre appareil photo est ouvert, il y a différentes façons de déclencher l'obturateur. Vous pouvez soit le déclencher avec un bouton normal que vous voyez dans l'application de l'appareil photo, soit utiliser le bouton de volume situé sur le côté de l'appareil photo pour déclencher la photo. Cela peut être très pratique si vous êtes dans une position très maladroite, d'utiliser ces boutons pour prendre une photo. Mais ce que j'aime vraiment,
ça vous permet de vraiment porter votre téléphone, comme si ce serait un appareil photo approprié. En fin de compte, les smartphones peuvent rivaliser en termes de prix avec des appareils photo bas de gamme, alors assurez-vous de l'utiliser de la bonne façon lorsque vous prenez une photo. C' est ce qu'il s'agit de matériel. La deuxième partie est tout sur le logiciel, et les fonctionnalités de votre appareil photo sur votre smartphone que vous pouvez utiliser pour reproduire cette photo mentale que vous avez prise à l'étape 1, rappelez-vous ? La première chose que je recommanderai à quiconque de faire est d'activer la grille sur votre appareil photo. Pour ce faire, si vous êtes sur un iPhone, vous suffit d'aller aux paramètres, appareil photo et d'activer les grilles. Une fois que la grille est activée, retournez
simplement à l'application de votre appareil photo, et vous remarquerez que la grille est maintenant affichée à l'écran. La grille est là pour vous aider avec techniques
photographiques que j'ai mentionnées précédemment appelées la règle de Syriza. De cette façon, vous pourrez composer votre photo de la bonne façon en plaçant
simplement sujet de votre photo à l'une des intersections des lignes sur les grilles, ou en le plaçant dans l'une des colonnes des grilles. La deuxième chose est que vous pouvez utiliser avec votre téléphone est appelé HDR. HDR est un acronyme pour la plage dynamique élevée. En photographie, vous aurez ce qu'on appelle les faits saillants, qui est une partie très brillante de la photo. Vous avez les ombres, qui est une partie très sombre de la photo, et vous aurez un tons naturels. Selon le type de situation que vous êtes quand il s'agit de la lumière, votre appareil photo ne sera pas en mesure de capturer tous les détails. C' est la raison pour laquelle vous allez utiliser HDR. Le principe de l'utilisation de HDR est vraiment de capturer trois photos et de les fusionner en une seule. Fondamentalement, l'appareil prend la photo surexposée, autre photo qui est correctement exposée, et une troisième qui est sous-exposée et qui fusionne ces trois ensemble afin de créer l'exposition optimale pour votre photo finale. L' autre fonctionnalité que vous pouvez utiliser avec votre iPhone est appelée photos en direct. Ils dépendent vraiment de la version de votre iPhone, mais je crois qu'il commence à partir de l'iPhone 6S et aller de l'avant. Fondamentalement, il suffit d'activer ce bouton juste là et vous
remarquerez qu'il y a un bouton en direct qui est affiché sur l'écran. Chaque fois que vous prendrez une photo, ce que fera l'appareil photo, il faudra en fait une vidéo de trois secondes. Chaque fois que vous prendrez une photo, assurez-vous de rester immobile jusqu'à ce que le bouton en direct disparaisse sur l'écran. Ce que vous serez en mesure de faire alors est en fait d'utiliser certains effets. Ces effets sont très pratiques, certains sont quelques gimmicks d'effets déjà que vous pouvez trouver dans d'autres applications. On pourrait simplement créer une boucle, sorte que votre photo va juste aller encore et encore et encore. Vous pouvez également créer un rebond. Le rebond est un effet similaire à l'effet boomerang avec l'application Instagram. Vous obtiendrez également la longue exposition. La longue exposition est une technique que vous pouvez utiliser en photographie. La seule différence ici est que vous pouvez le faire en quelques secondes. Tout ce que vous avez à faire est d'activer la fonction en direct de votre appareil photo, prendre la photo, de rester immobile pendant trois secondes, glisser vers le haut afin d'ajouter l'effet d'une exposition longue, car les photos d'exposition longue peuvent être utilisées dans différentes situations. Ici, par exemple, vous remarquerez qu'en arrière-plan, vous avez ce beau point de repère ici à Dublin, et vous avez ces beaux nuages qui passent aussi. Donc, si les nuages se déplacent très vite, ce sera une bonne façon d'apporter ces effets de flou de mouvement sur votre photo. Si, par exemple, vous prenez des photos pendant la nuit ou dans des conditions de faible luminosité, et que de nombreuses voitures passent avec leurs feux, vous serez en mesure de capturer les feux de sentier de ces voitures. Si vous êtes par exemple à une cascade, et que vous souhaitez obtenir un effet de flou de mouvement sur l'eau, et obtenir l'eau aussi lisse que possible, c'est aussi quelque chose que vous pouvez faire, et tout cela juste avec votre smartphone. Vous n'aurez pas besoin d'avoir un trépied, vous n'aurez pas besoin d'un appareil photo pour le mettre sur une longue exposition, tout se fait via votre smartphone en quelques secondes. Une autre fonctionnalité que vous pouvez utiliser avec votre smartphone est appelée panorama. La plupart des gens savent que le panorama peut l'utiliser uniquement pour les prises de vues de paysage, par exemple, mais vous pouvez également l'utiliser en mode portrait, ce qui
signifie que vous pouvez prendre des panoramas verticaux. Donc, pour utiliser un mode panorama, ou vous devez faire est de glisser vers la droite, encadrez votre photo avec ce petit carré à côté de la flèche. Appuyez sur l'obturateur une fois, tournez votre tir, arrêtez-le là où vous voulez qu'il s'arrête. Appuyez deux fois sur l'obturateur et vous verrez les résultats. Donc, vous avez de plus grandes photos juste devant vous, que si vous avez pris normalement avec un mode photo normal, vous pourriez ne pas avoir été en mesure de prendre la scène complète. Mais si vous voulez aussi prendre un grand bâtiment par exemple, ou si je serais plus proche de ce bâtiment juste derrière moi, je n'aurais pas assez de place pour protéger le bâtiment à l'intérieur du cadre. Je pourrais aussi utiliser un mode panorama pour le prendre. Tout ce que je vais avoir à faire est de mettre mon téléphone en mode paysage, vous remarquerez que la flèche pointe vers le haut. Tout ce que tu as à faire, c'est de faire la même chose. Appuyez sur les obturateurs, échangez tout le chemin vers le haut, appuyez deux fois sur le plus court, et vous obtiendrez les résultats. Mais parfois, vous remarquerez que le ciel est assez lumineux, et votre photo pourrait être surexposée dans ce cas. Tout ce que vous avez à faire est de revenir au panorama. Encore une fois, mettez-le en mode paysage et appuyez sur la flèche. Maintenant, vous verrez que la flèche est en haut de l'écran. Tout ce que vous avez à faire est de prendre le tir en commençant par le haut. Je vais juste encadrer mon tir comme d'habitude, concentrer sur le ciel. Appuyez une fois sur votre obturateur, appuyez deux fois sur votre obturateur, et vous remarquerez une différence. C' est l'avant, c'est l'après. Le mode Panorama est un outil très pratique que vous pouvez utiliser une fois que vous remarquez que votre appareil photo ne peut pas sentir les sujets que vous prenez une photo. L' autre chose que vous devez être conscient est d'ajuster la luminosité après les prises de vue. Ici, dans ce cas, vous remarquerez que la photo est assez sombre. Donc, ce que je vais faire est de me concentrer sur le ciel toujours pour garder les détails de la photo. Tenez mon doigt pendant deux secondes sur l'écran et vous remarquerez qu'elle recevra les lettres, AE/AF LOCK. Ceci est destiné à la mise au point automatique, et l'exposition. Maintenant, il est verrouillé. Où que vous alliez, l'exposition restera la même. Si vous voulez rendre votre photo plus lumineuse, tout ce que vous avez à faire est de glisser votre doigt vers le haut, ou si vous voulez la rendre plus sombre, tout ce que vous avez à faire est de glisser votre doigt vers le bas. Dans ce cas, je vais le prendre comme ça. Une fois que vous êtes heureux, appuyez simplement sur l'obturateur une fois. C' est à peu près tout quand il s'agit de connaître votre équipement. Récapitulation rapide de ce que nous avons fait jusqu'à présent. La première étape est tout sur l'emplacement, ce que vous aimez, ce qui se distingue vraiment, regardez autour de vous. Que pourriez-vous réellement incorporer dans votre photo pour rendre votre photo plus intéressante en utilisant les différentes techniques que j'ai mentionnées plus tôt ? La deuxième étape consiste à reproduire cette photo mentale que vous avez prise,
avec votre smartphone, en connaissant les différentes caractéristiques que je vous ai montrées jusqu'à présent.
6. Retoucher vos photos: Deux autres étaient l'étape 1. Étape 2, il est temps de passer à l'étape 3, qui est la partie édition de la photographie. À mon avis, la partie de montage est la partie la plus intéressante pour un photographe car c'est là que vous pourrez vous différencier d'un photographe à l'autre. Comme je l'ai mentionné plus tôt, certains photographe aiment aller dans couleurs
très vives et tous ceux qui aiment vraiment aller dans des tons très sombres. J' ai commencé avec des couleurs très vives et ces derniers temps ont tendance à aller vers un ton plus sombre. Votre style d'édition s'améliorera au fil du temps et changera au fil du temps. C' est vraiment à vous de vous en tenir à une façon d'éditer, ou vous devriez simplement vouloir le changer de temps en temps. J' ai tendance à le changer de temps en temps, surtout ces derniers temps avec mon flux Instagram, j'essaie de garder un thème autant que possible. Nous utiliserons les couleurs sur mes photos, et c'est grâce à une application que je vais partager avec vous aujourd'hui. Pour éditer mes photos, j'ai utilisé des applications d'outils. Le premier est gratuit et il s'appelle Snapseed. Il est fait par Google et c'est une application très puissante que tout le monde peut utiliser. Il est très convivial et vous pouvez jouer avec tous les réglages de l'éditeur de photos. C' est un très bon moyen de se familiariser avec tous
ces outils d' édition que vous pouvez utiliser pour transformer votre photo. La deuxième application que j'utilise depuis début 2018 s'appelle Lightroom CC. Lightroom était d'abord un logiciel utilisé sur un ordinateur portable ou un bureau. Depuis, je crois que 2017, est publié la version mobile. Vous pouvez désormais utiliser une application appelée Lightroom CC, qui signifie Creative Cloud. Fondamentalement, vous pouvez prendre une photo sur votre téléphone mobile, commencer à éditer sur votre téléphone mobile en utilisant cette application et synchroniser avec la grande technologie, vous pouvez simplement continuer votre ancien morceau sur votre ordinateur portable une fois que vous rendez à la maison. C' est un outil très puissant, et vous pouvez faire tant de choses avec lui. C' est vraiment incroyable la quantité d'ajustement que vous pouvez faire à une photo. La seule chose cependant que vous utilisez cette application est que vous aurez besoin de prendre votre photo en brut. Raw est juste un format utilisé en photographie, essentiellement ce que cela signifie que vous prenez toujours la même photo mais avec un format brut, vous obtenez beaucoup plus d'informations qu'avec un JPEG. Avec un format JPEG, ce qui va se passer est que le logiciel dans votre appareil photo va juste traiter la photo tout de suite afin de la faire ressembler comme vous étiez sur le même, contrairement à l'utilisation du format brut, qui apporterait plus d'informations à la photo. Vous serez en mesure de prendre ce qu'on appelle une
photo couleur très plate que vous seriez en mesure de colorier le grain et plus tard en utilisant le logiciel. C' est un moyen plus avancé de prendre des photos. Mais juste pour cette formation, je vais juste vous présenter ces deux applications, synapsid et Lightroom, et vous montrer comment vous voulez pouvoir transformer vos photos en utilisant l'une de ces deux applications.
7. Démo Snapseed: En ce qui concerne l'édition, j'utilise une application appelée Snap seed. C' est celui juste là et c'est gratuit. Vous devriez simplement aller sur l'App Store ou le Google Play Store, vous serez en mesure de le trouver. Une fois que vous l'ouvrirez,
c' est ce que vous verrez. Il vous suffit de taper n'importe où pour ouvrir la photo que vous souhaitez éditer. Juste ouvert à partir de l'appareil, j'ai déjà sélectionné la chaussure préférée. Je vais juste simuler. Comme vous pouvez le voir en bas, vous avez plusieurs filtres pour vous rapprocher. Si vous ne voulez pas passer votre temps à ajuster tous les paramètres manuellement, vous pouvez simplement appuyer sur l'un de ces filtres et Il va ajuster l'apparence de votre photo. Mais dans ce cas, je ne vais pas le faire. Je vais vous montrer comment j'édite mes photos à l'aide de la boîte à outils. En tapant juste ici en bas au milieu appelé outils. Vous verrez que de nombreux paramètres sont maintenant affichés. Habituellement, ce que j'ai commencé à faire lorsque j'édite mes photos est juste pour vérifier la composition et voir ce qui peut être amélioré. Ici, je peux voir que la photo est un peu sombre. Ce que je vais faire est juste d'aller dans les paramètres pour le faire. Je dois juste tenir mon doigt sur l'écran et glisser vers le haut et vers le bas. En glissant vers le haut, je peux atteindre les ombres. Je vais juste augmenter les ombres en liant mon doigt de gauche à droite de l'écran. Vous pouvez voir une légère différence. Juste pour trouver le bon équilibre. Les ombres sont faites. La prochaine chose que je peux faire est de diminuer les faits saillants. Les faits saillants ne sont qu'une partie très lumineuse de la photo. Comme vous pouvez le voir ici sur le ciel, il n'est pas possible de voir beaucoup de détails. Voyons si on peut ramener des nuages s'il n'y en avait pas dans ce cas. Dans ce cas, je vais juste le laisser tel qu'il était à l'origine. L' autre chose que je peux faire est d'augmenter la luminosité des couleurs. Pour cela, je dois juste aller à l'ambiance et glisser vers la droite. Les murs du mur de briques orange deviennent beaucoup plus brillants que j'irais jusqu'à gauche. C' est une autre façon de modifier votre photo afin d'apporter un peu de luminosité à votre photo. Je vais me tenir quelque part autour de 40 ans. La prochaine chose est la saturation. C' est à vous de décider. Si vous voulez l'augmenter ou le diminuer. J' ai tendance à le diminuer dernièrement parce que d'autres types de choses que j'aime faire. Mais si vous voulez l'augmenter,
c' est absolument à vous de décider, vous pouvez absolument le faire. Dans mon cas, je vais juste aller bas, je vais faire moins dix. La dernière chose que je vais faire est juste d'augmenter le contraste juste pour être dit de ramener quelques détails et de la texture dans la photo. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, il suffit de cocher l'icône en bas à droite. Si vous souhaitez voir une photo avant et après, il
vous suffit de tenir votre doigt sur l'écran, voici un avant et voici après, avant, après. Vous pouvez voir que la photo est beaucoup plus brillante qu'il ne l'était auparavant. Maintenant que nous avons fait cela, comme la première partie, la deuxième partie est d'appliquer certains effets. Voici notre chiffre partagé que vous pouvez utiliser. Le scape HDR est synonyme d'échappement High Dynamic Range. Il devrait prendre une photo et vous voyez que votre photo est très sombre par exemple, vous pouvez simplement appliquer cet effet scape haute gamme dynamique. Vous verrez que votre photo deviendra plus lumineuse. Toute la zone plus sombre de votre photo sera plus lumineuse, mais la photo ne semble plus réelle. Pour cet effet, ce que je recommande de faire est diminuer la force en faisant glisser votre doigt vers la gauche quelque part ici. Alors je vais juste augmenter la luminosité juste un peu quelque part par ici. L' effet suivant que je peux appliquer est appelé Trauma. Ce que j'aime dans le traumatisme, il ramène vraiment tous les détails sur la photo. Il apportera une certaine texture à la photo. Vous voyez tous les murs de briques, les fûts à gauche, ou la rue froide, tous les détails arrivent. Mais encore une fois, cette [inaudible] est assez forte. Ce que je vais faire est juste de le diminuer un peu et l'autre chose que cet effet fait est qu'il diminue vraiment la saturation. Tout ce que vous avez à faire est de glisser votre doigt vers le haut et augmenter à nouveau la saturation, quelque part par ici. Une fois que vous êtes heureux, appuyez simplement sur l'icône de coche en bas à droite. Voici un avant et l'après. Il y a une énorme différence juste là. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, si je voudrais, par exemple, concentrer sur une partie de la photo, je peux utiliser ce qu'on appelle une vignette. La vignette va juste assombrir ou éclairer la zone autour de cette mise au point radiale juste là. si je décide de mettre l'accent sur les concerts juste là et ensuite juste en diminuant la luminosité, vous verrez que tout le produit sera mis sur ces concerts. Ne le rendez pas trop fort [inaudible], essayez
juste de trouver le bon équilibre pour attirer l'œil du spectateur ou pour modifier le sujet principal de votre photo ou je pourrais le déplacer ici vers la droite
juste pour le faire ressembler jusqu'à la fin des rues. Vous pouvez également ajuster le rayon de la vignette en appuyant simplement sur la photo. Disons que quelque chose comme ça aura l'air bien. Voici un avant, voici l'après, avant, après. C' est une façon de le faire. Une fois que vous êtes heureux, vous devez exporter la photo et vous pouvez soit l'enregistrer sur l'original ou l'enregistrer sous forme de copie afin que vous conserviez le coffre-fort original. Dans mon cas, je vais juste le sauver dessus. Ensuite, vous avez cette notification apparaît en vous-même pour dire « correct » pour modifier la photo originale. J' économise avec succès et ce sera comme dans votre galerie. L' autre chose que vous pouvez faire que j'aime utiliser beaucoup ces derniers temps est de créer un préréglage. Ici, j'ai rencontré tous les ajustements pour cette photo. Mais si vous êtes comme moi, vous avez peut-être pris quelques photos au même endroit. Dans ce cas, plutôt que d'essayer de comprendre la façon dont vous avez déjà édité votre photo précédente, ce que vous pouvez faire est de créer un préréglage. Une fois que vous avez terminé d'éditer votre première
photo, allez dans Looks, faites glisser tout le chemin vers la droite et cliquez sur ce bouton Plus juste là. Il vous demandera de sauvegarder ce look donc tout ce que vous avez à faire est juste de le nommer. Pour ici, je vais juste le nommer Dublin et appuyer sur OK. Donc maintenant, c'est un préréglage a été enregistré. Si je décide d'ouvrir une vieille photo du même endroit, disons celle-ci, suffit de taper sur mon préréglage Dublin, et il appliquera tous les paramètres automatiquement. Une fois que vous êtes heureux, cliquez simplement sur OK. Voici l'avant, voici l'après. Vous pouvez toujours réajuster en allant simplement dans la boîte à outils, ajuster la luminosité si vous le souhaitez, ajuster le contraste, ajuster les ombres, ajuster également le surlignement, ajuster un peu les ombres. Mais au moins, vous n'aurez pas à recommencer à zéro votre processus d'édition. Ici, ce que nous pouvons faire est que vous voyez de ce côté, sur le côté gauche est assez sombre. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de brosse. L' outil de brosse est bon pour esquiver et brûler, l'exposition, la température ou la saturation. Dans ce cas, je veux juste éclaircir cette zone de la photo. Donc je vais juste utiliser la partie exposition. La chose honnête à savoir, c'est que vous devez utiliser la bonne exposition dès le début. Il suffit de l'essayer sur une partie de la photo pour voir à quoi elle ressemble, et une fois que vous êtes satisfait de la force de l'exposition, vous suffit de glisser votre doigt sur les zones sombres de la photo. Quelque chose comme ça. Une fois que vous êtes heureux, appuyez sur OK. Alors voici l'avant, voici l'après. Essayons de trouver un autre exemple rapidement. Je vais essayer de prendre, disons cette photo juste là. Voici une photo que j'ai prise juste au début de l'automne ici à Dublin. Je vais juste utiliser cette feuille au premier plan juste pour apporter quelques profondeurs à la photo, encore une fois sur l'utilisation de l'effet de superposition. Quelque chose avec le milieu de premier plan et l'arrière-plan
afin de rendre votre photo plus intéressante et apporter une certaine texture, sinon votre photo aura l'air plat, et ce n'est pas ce que vous voulez. Vous voulez apporter de la texture dans votre photo et des profondeurs dans votre photo. Ici, comme vous pouvez le voir, il y a certaines parties de la photo que je n'aime pas. Ce que je vais faire est juste recadrer cette partie et réajuster l'horizon sur cette photo aussi. Pour ce faire, ce que je vais faire est de taper à nouveau sur Outil, aller à l'outil recadrage, puis ici vous pouvez utiliser un modèle ou vous pouvez le faire librement. Il vous suffit de mettre un doigt sur un coin de la photo ,
puis de faire glisser l'endroit où vous voulez que votre photo soit. Dans ce cas, quelque chose comme ça. Une fois que vous êtes heureux, appuyez simplement sur le bouton Tick, puis allez à l'outil, et tout ce que nous allons faire est l'horizon, il suffit de taper sur Rotations, et juste aider à glisser votre doigt juste un peu. Ajustez à gauche ou à droite pour redresser votre photo. Quelque chose comme ça a l'air bien. La prochaine chose que je veux faire maintenant est de revenir à Tune Image, et je vais augmenter les ombres parce que je veux que cette partie du bâtiment soit mise au point. Je vais l'augmenter un peu. La prochaine chose que je vais faire est d'augmenter l'ambiance. Donc de cette façon, je vais obtenir toutes ces couleurs, les couleurs brunes du pub mis en évidence, et je peux aussi augmenter un peu la saturation et graduelle comme un contraste. Je ne crois pas que ma photo soit droite, alors je vais juste retourner à Rotate et essayer de la rendre droite. Quelque chose comme ça. Voici l'avant, voici l'après, semble beaucoup mieux. Mais maintenant, je voudrais apporter quelques détails sur ces pavés au premier plan. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Outil et utiliser l'effet Drame. Comme vous pouvez le voir, cela apporte plus de détails. Tout ce que vous avez à faire maintenant est juste ajuster les forces quelque part comme
ça et réaugmenter la saturation en allumant simplement et en créant la saturation plus brillante. Quelque chose comme ça, voici l'avant, voici l'après. Maintenant, ce que je peux faire est d'utiliser une vignette, comme je l'ai mentionné précédemment, et de diminuer la luminosité afin que le coin de la photo devienne un peu sombre et que nous puissions nous concentrer sur le côté avant du pub, et aussi le feuille au premier plan. On y va. Voici un avant la photo, quoi ça ressemble au début, et voici l'après. Très heureux résultat. Eh bien, en gros, c'est quand il s'agit d'éditer avec Snaps It, encore une fois c'est juste une question de pratique. Je l'utilise depuis 2-3 ans, donc je sais exactement où trouver tous les outils et comment je veux modifier mes photos. Mais ce que je t'ai montré, c'est ma façon de le faire. Ce n'est pas vraiment ta façon. Je dirai que vous devrez trouver votre propre chemin en éditant vos photos vous-même. Mais une chose qui est vraiment utile est que si vous devez taper ici sur les trois points en haut à droite de l'écran, vous verrez qu'il y a une section tutoriel disponible et en utilisant cela, vous serez en mesure de trouver de nouvelles façons d'éditer vos photos. Cela dépend vraiment de vous, la façon dont vous voulez éditer vos photos, et une meilleure façon de pratiquer différentes façons d'éditer une certaine photo. Ces tutoriels sont assez courts, donc c'est comme 1-3 minutes maximum. C' est un outil très utile, très puissant. Si vous souhaitez voir plus de façons d'éditer avec Snap It, faites-le moi savoir et je vais créer des tutoriels que je publierai sur mon compte Instagram. C' est essentiellement ça, quand il s'agit de Snap It.
8. Démo Lightroom: L' autre application que j'utilise pour aider mes photos depuis début 2018 s'appelle désormais Lightroom CC. Lightroom CC est juste une version mobile de la Lightroom classique que vous pouvez trouver sur ordinateur portable. Il fait partie d'Adobe Creative Cloud. Afin d'utiliser la fonctionnalité complète de cette application, vous devez avoir un abonnement est Adobe Creative Cloud. Il en coûte environ, je pense est d'environ 12€ par mois. Si vous décidez d'intensifier votre photographie, c'est l'application que je recommande à tout le monde. Non seulement vous aurez accès à Lightroom, mais vous aurez également accès à Photoshop et à d'autres applications. Si vous êtes intéressé à utiliser Lightroom, je vais juste vous fournir un lien dans la description de ce cours en ligne. Il y a plusieurs choses que j'aime chez Lightroom. Ici, vous remarquerez qu'ici en bas que vous
avez tous les paramètres que vous pouvez ajuster si vous le souhaitez, nous avons parlé quelque part de Snapseed. Mais vous avez d'autres ajustements anticipés que vous pouvez faire. Quand il s'agit d'édition, j'ajuste toujours d'abord la luminosité, donc je vais juste dans la lumière, puis je joue avec ces réglages juste là. Je vais juste diminuer la lumière pour ramener ces détails des nuages. Je vais augmenter un peu les ombres pour égayer les zones sombres de la photo. Je vais ramener des noirs dans la photo, augmenter un peu
de blanc, quelque chose comme ça, et augmenter un peu le contraste. La prochaine chose que je vais faire, c'est aller à la couleur. Ici, vous pouvez ajuster la balance des blancs. La balance des blancs est, si vous voulez que votre photo soit plus froide. Allez dans les tons bleus ou quamer, si vous voulez aller dans les tons jaunes. Juste fortement réajusté, en particulier pour le début de l'heure du coucher du soleil. Mais pour cette photo, il n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire à moins que vous ne vouliez diminuer un peu pour la faire ressembler à ceci. Si vous n'êtes pas sûr de l'utilisation de la balance des blancs, ce que vous pouvez faire est simplement d'utiliser cet outil juste là. En tapant ici sur personnalisé, vous pouvez sélectionner Auto si vous voulez que le logiciel ajuste la balance des blancs juste pour vous-même. Donc, vous utilisez simplement une intelligence artificielle pour ajuster le réglage, ou vous pouvez simplement le faire comme des photos, alors conservez-le comme vous l'avez tourné si vous avez sélectionné la balance des blancs appropriée une fois que vous avez pris la photo. La prochaine chose que vous pouvez faire est d'augmenter la vibrance. Vibrance à nouveau est juste obtenir un peu plus de couleur dans votre photo, et la saturation pour la diminuer ou l'augmenter. Nous ne allons pas le diminuer,
car voici Lightroom, donc la bonne chose que vous pouvez faire est d'ajuster la saturation des couleurs indépendamment. Si je voudrais, par exemple ici pour ajuster les parties jaunes seulement de cette photo, c'est quelque chose que je peux faire. Pour ce faire, tout ce que j'ai à faire est taper sur Mix, sélectionner une couleur jaune. Ici vous verrez HSL, et HSL signifie teinte, saturation et luminance Hue ne fait que changer la couleur du jaune, sorte que vous pouvez aller soit aux tons orange, soit aux tons verts. Ici, je vais juste le diminuer un peu vers l'orange. Vous pouvez également augmenter la saturation. Donc, si vous voulez juste voir la partie jaune ou la diminuer. Quoi que ce soit, vous pouvez effectivement supprimer la couleur jaune sur la photo, en fait ici je vais juste l'augmenter à 90, 85 quelque chose comme ça. Vous pouvez augmenter la luminance, car la luminance est l'équivalent de l'ambiance sur Snapseed, donc si vous voulez que la couleur jaune soit plus brillante ou si vous voulez qu'elle soit plus foncée. Dans ce cas, je pense que je vais le laisser quelque part par ici. Vous pouvez jouer à nouveau avec toutes les différentes couleurs disponibles. Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec ces curseurs juste
là, vous pouvez simplement appuyer sur cette bascule juste là au milieu, allez sous Couleur, sélectionnez si vous voulez utiliser une saturation de teinte ou une luminance. Il suffit de taper sur la couleur et glisser vers le haut afin d'augmenter la saturation de la lumière entrant afin diminuer afin que vous n'ayez plus à utiliser le curseur, vous pouvez simplement le faire sur l'écran tout de suite donc quelque part autour comme ça. Regarde bien. Je peux jouer avec les couleurs orange ici parce qu'il y en a peu ici sur la photo. Je vais juste utiliser le curseur pour ajuster cela. Ici, je vais utiliser cette teinte, je vais augmenter un peu la saturation, et augmenter la luminance. Vous pouvez également jouer avec le blues. Il s'agit juste de regarder ce que l'ajustement fera sur votre photo et de voir ce que vous aimez vraiment. La prochaine chose que vous pouvez faire est d'appliquer certains effets. En ce qui concerne les effets, vous pouvez appliquer ce qu'on appelle la clarté. La clarté équivaut à un traumatisme, elle apporte juste une certaine texture dans votre photo, plus de détails dans votre photo. Vous pouvez utiliser un dehaze pour que votre photo soit floue. Vous pouvez utiliser dehaze afin de supprimer le flou sur votre photo. Vous pouvez également appliquer une vignette comme je vous ai montré sur Snapseed. Mais ce n'est pas tout. Ce que j'aime vraiment dans cet outil, c'est que vous pouvez également appliquer, ce qu'on appelle la géométrie. Vous pouvez l'utiliser si vous pensez, par
exemple, que ce bâtiment n'a pas vraiment l'air direct sur les photos, ou si vous avez moins de distorsions, par
exemple, vous pouvez le réajuster juste là à l'aide de cet outil. Ici, par exemple, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Vous verrez que maintenant le bâtiment est droit. Mais ce que vous devez faire est également de recadrer les parties de la photo qui ont été réajustées. Pour cela, vous pouvez simplement taper ici, contraint rogner, il va juste recadrer la photo automatiquement. Quelque chose comme ça, a l'air bien. Maintenant, si vous souhaitez ajuster certaines zones de la photo. Disons par exemple, que je veux juste ajuster la partie ciel de la photo parce qu'elle a l'air brillant. Ce que je peux faire, c'est taper ici. Je veux d'abord le sélectionner, puis je veux appuyer sur le bouton Plus juste là. Je touche également sur le filtre graduel ici sur le côté droit. Ce que vous pouvez faire est juste d'appliquer un masque sur votre photo. Ici, je veux juste ajuster la partie ciel de la photo. Je vais le faire glisser jusqu'à la ligne du toit. Alors je vais juste ajuster la luminosité du ciel. Ici, je peux soit diminuer l'exposition, donc vous voyez que le ciel s'assombrit. Je peux augmenter le contraste. Je vais juste commencer par le surlignement, les
diminuer un peu, diminuer les ombres et diminuer l'exposition, sorte qu'il semble un peu plus moodieux ou qu'il semble sombre. Quelque chose comme ça. Si vous voulez ramener quelques couleurs dans la photo, vous pouvez absolument le faire en jouant avec la température, par exemple, juste là, pour que vous puissiez voir. Vous pouvez faire croire qu'il sera l'heure du coucher du soleil, réajuster la teinte si vous le souhaitez, quelque chose comme ça ou vous mettez en jeu est juste un quart sur un podium juste là. Disons ceci, juste les concentrés. Vous pouvez également remarquer qu'il y a certaines parties qui affectent le reste de la photo. Afin d'affecter simplement la partie du ciel, ce que je peux faire est juste d'utiliser ces zones juste là. Ensuite, glissez mon doigt dans les zones. Je ne veux pas être affecté par le filtre, et juste saupoudrer. Cet endroit juste là, je ne veux pas qu'il soit affecté sur la photo. Je veux juste que ce soit parfait. Je vais juste taper sur cette partie qui est affectée. Une fois que vous êtes heureux, touchez ici. Maintenant, appuyez sur OK. La prochaine chose que vous pouvez faire est également de créer ce qu'on appelle un filtre de rayon. C' est le seul moyen d'améliorer une partie de la photo que vous voulez. Si, par exemple, je voudrais apporter un peu plus de détails à cet espace juste là. Je peux essayer de le faire. Je peux juste créer ce petit cercle tout autour, retour sur la lumière peut-être augmenter l'exposition pour souligner que divers est juste là, augmenter le contraste. Je peux aussi augmenter la couleur si je le souhaite, donc saturation juste là, et appuyez sur OK une fois que vous l'avez. Maintenant, ce que vous pouvez également faire est de créer vos propres préréglages. Comme je l'ai mentionné, avec Snapseed, vous pouvez le faire ici aussi avec Lightroom. Tout ce que vous avez à faire est de taper ici sur les trois points juste là, et appuyez sur Créer un préréglage. Ensuite, nommez simplement les presets comme vous le souhaitez et enregistrez tous les ajustements que vous avez effectués. Une fois que vous allez le faire, tous les presets seront enregistrés juste là, dans la section presets. Ici, j'ai tous mes presets. Ce que j'aime dans Lightroom creative cloud, c'est que je peux créer mes propres préréglages sur l'ordinateur portable et les importer sur mon téléphone mobile. Si vous êtes intéressé à obtenir des presets, et que vous ne voulez pas passer trop de temps à retoucher vos propres photos, je les rendrai disponibles dans une description de ce cours en ligne avec une réduction spéciale, surtout pour vous les gars. Mais ici par exemple, disons que si je réinitialisais cette photo, je supprimerai tous les ajustements que nous avons faits. Je peux juste entrer dans mes presets, et j'ai quelques presets selon le type d'humeurs que je voudrais prendre, pour mes photos. Si je prends cette photo, par exemple, elle a été prise au coucher du soleil, mais il fait un peu sombre. Ce que je peux faire est d'utiliser cette goutte la nuit, et il va juste égayer la photo comme elle sera prise pendant la lumière du jour. C' est à vous de le diminuer ou de l'augmenter, puis il y a des curseurs pour le faire vôtre, mais cela m'a vraiment fait gagner beaucoup de temps quand il s'agit modifier mes photos en utilisant simplement ces presets. La bonne chose est que si je l'utilise sur mon ordinateur portable, je peux appliquer le même préréglage à autant de photos que je veux et les éditer en une seule fois, en un seul clic. C' est à ce sujet quand il s'agit de Lightroom. Encore une fois, application d'édition très puissante, si vous aimez augmenter votre jeu en photographie. Si vous avez des questions sur la façon d'éditer ces photos, faites-le moi savoir et je vais créer d'autres tutoriels sur la façon d'utiliser tous ces paramètres en bas de l'écran juste là. C' est, encore une fois, une question de pratique, et juste besoin de jouer avec tous ces paramètres et de voir ce qui peut vraiment paraître bon à votre oeil.
9. Outro: C' est fondamentalement tout, quand il s'agit de la photographie mobile. Comme je l'ai dit tout à l'heure, il
suffit de passer par ces trois étapes. La première étape est de prendre, de profiter du moment, de ce qui se distingue vraiment, et de prendre ce tir mental. Une fois que vous avez fait cette étape 1, passez à l'étape 2. Quelles techniques ? Quelles techniques d'enregistrement photo pouvez-vous utiliser et quelles fonctions de caméra pouvez-vous utiliser pour répliquer cette prise de vue mentale ? La 3ème étape porte sur le processus d'édition. Comment allez-vous modifier pour améliorer la photo que vous venez de prendre ? Si vous voulez aller encore plus loin, ce que je recommande de faire est de l'ingénierie inverse. Passez de l'étape 3 à l'étape 1. Je sais que c'est délicat. Mais c'est mieux, car en l'ingénierie inverse, vous serez en mesure d'avoir une meilleure idée du type de photo que vous voulez, puis appliquer les différentes techniques et fonctionnalités à votre appareil photo afin de faire en sorte que cette photo devienne réalité. La plupart des photographes auront en fait une idée de la photo qu'ils souhaitent avoir, et ils essaieront de trouver un moyen de la réaliser. Je crois que c'est le principal défi de la photographie et c'est ce qui la rend si intéressante, à mon avis. Essayez de vous entraîner d'abord dans le bon ordre, de l'étape 1 à l'étape 3, puis de l'ingénierie inverse de l'étape 3 à l'étape 1, afin de le pimenter. J' espère que vous avez trouvé ce cours en ligne utile et que vous serez en mesure d'utiliser ces deux techniques que je partage avec vous afin d'améliorer vos compétences
en photographie. Si vous croyez que vous avez besoin de plus de soutien, je suis toujours là pour vous. N' hésitez pas à me contacter. Également créé un groupe Facebook que vous pouvez absolument rejoindre. Il est destiné aux photographes débutants et intermédiaires. C' est un endroit où vous pourrez partager vos photos et participer à défis
hebdomadaires afin d'améliorer vos compétences en photographie. N' hésitez pas à rejoindre les gars. J' ai hâte de te voir là-dedans. Jusqu' à la prochaine, n'hésitez pas à sortir, explorer et à faire preuve de créativité.