Photographie de produits DIY à l'aide d'un iPhone

1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Rose. Je suis photographe alimentaire et produit des Philippines et enseignant Skillshare. La photographie a commencé comme un passe-temps pour moi et mon mari, mais les heures supplémentaires, séances de photos gratuites se transforment en concerts payants et ont fini par devenir une véritable affaire pour nous. En plus de prendre des photos de produits pour aider les entreprises locales à organiser des fêtes, vendre et à améliorer leur présence en ligne. Nous organisons également des ateliers pour les vendeurs en ligne qui souhaitent bricoler leur photoshoot. L'un des problèmes qui m' a été partagé est de ne pas avoir accès à un appareil photo reflex numérique professionnel. Et ce que je dirais toujours à mes clients, c'est que prendre de belles photos de produits. Il ne s'agit pas seulement de l'équipement, mais de suivre les principes de la photographie, et c'est ce que j'ai pour vous dans cette classe, nous commencerons par la création d'un home studio bricolage, suivi de conseils d'éclairage et techniques. Ensuite, nous allons approfondir les paramètres de l'appareil photo de l' iPhone pour créer des photos de produits époustouflantes et à faire défiler. Je partagerai également mes expériences personnelles lorsque je sélectionne des invites. Et vous me verrez mettre en scène une scène et faire du style. Je terminerai le cours en vous montrant une démo de retouche photo sur l'iPhone pour ce look final professionnel, en gros, vous verrez tout mon processus de prise de vue d'un produit, mais au lieu de à l'aide de mon appareil photo reflex numérique, j'utiliserai mon iPhone. Si vous le suivez, vous aurez trois photos de votre produit. un sur l'arrière-plan de balayage de l'avion, autre avec un accessoire ou des accessoires. Un qui produit le style. N'importe qui peut rejoindre la classe et aucune compétence préalable n'est nécessaire. Peut-être pour votre entreprise, pour votre blog, pour vos réseaux sociaux ou en guise de faveur à un ami. Tant que vous souhaitez créer belles photos de produits à l'aide votre iPhone ou de votre smartphone , cette classe est parfaite pour vous. Alors allez chercher votre iPhone et commençons. 2. Projet de classe: Avant de sauter dans la classe, parlons de votre projet de classe. Vous n'aurez besoin que de quelques choses. abord, une source lumineuse. Il peut s'agir de lumière naturelle provenant du soleil ou éclairage artificiel provenant de laboratoires et de lampes LED. Ensuite, une surface plane sur laquelle vous pouvez configurer votre arrière-plan et photographier vos produits. En parlant d'arrière-plans, cela pourrait être aussi simple qu' un papier d'affiche blanc que j' utiliserai et la plupart des démonstrations. Il peut également s'agir d'un tissu blanc ou d'une toile de fond en PVC. Bien sûr, vous aurez besoin d'un produit à photographier et de votre iPhone pour cet appareil photo. Matériaux ou réflecteurs optionnels, invites et trépied. Ces étapes et techniques que je partagerai avec vous dans cette classe peuvent vous aider à créer trois types de photos de produits. L'un sur un fond fluide ou transparent, autre avec des invites et l'autre avec le style des produits, ne vous inquiétez pas, je ferai de mon mieux pour donner autant d'exemples que possible pour vous aider et vous guider dans la création de votre projet de classe. Je recommande également de suivre ce cours avec un ami ou en famille pour augmenter la motivation et la responsabilisation. De plus, vous avez plus de gens avec qui faire la fête. Il n'y a pas de pression ici, mais une fois que vous avez terminé votre séance photo, téléchargez vos photos dans la galerie de projets de classe pour que nous puissions les voir et lui donner un peu d'amour. J'espère que vous êtes aussi excité que moi. Dans la prochaine leçon, nous commencerons officiellement par créer un home studio de bricolage. 3. Configurer un studio à domicile DIY: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je vais installer mon home studio. Il s'agit d'une configuration très basique, donc vous pouvez certainement suivre. De plus, j'utiliserai des matériaux qui peuvent être facilement accessibles à la maison ou au bureau. La première étape de la configuration votre studio consiste à trouver le meilleur éclairage. éclairage est l'ingrédient principal lors de la création d'une photo. Lorsqu'il n'y a pas d'éclairage, il n'y a pas de photo. Imaginez que si je ferme ce rideau ou si je ferme cette fenêtre et que je ferme tout l' éclairage de cette maison, il sera juste noir, mais avec la lumière, vous pouvez me voir d' une manière ou d'une autre, je ressemblais une image tridimensionnelle pour vous. Et c'est à cause des ombres et de l'effet de la lumière. C'est pourquoi c'est très important dans la séance photo de votre produit. C'est comme une consanguine. Quand il n'y a pas de fleur, il n'y a pas de pain dans la musique quand il n'y a pas de rythme, il n'y a pas de musique. J'aimerais leur donner un exemple plus ringardé, mais vous comprenez bien. Sans éclairage, il n'y a pas de photo. C'est notre chambre d'hôtes que nous transformons en studio et en bureau. Il s'agit donc d'une salle polyvalente. Et la pièce dans laquelle nous sommes, nous avons cette belle fenêtre et je peux m' éclairer de l'extérieur. Ma prochaine étape consiste à mettre en place la base de ma séance photo. Comme promis, je voulais vous donner autant d'exemples que possible. Je vais donc vous montrer comment je vais l'installer à l' aide d'une chaise et d'une table. Commençons donc par une chaise. Dans mon cas, je n' ai pas de surface plane, je vais donc utiliser un je vais donc utiliser matériau supplémentaire pour créer une surface plane. Voici donc à quoi ça ressemble. Je dois positionner cette chaise dans ce domaine. Parce que si je le rapproche un peu plus de la fenêtre, j'ai des ombres dans ma configuration et nous ne voulons pas cela. Je le mets ici, donc je trouve le meilleur endroit où nous sommes. Je n'ai pas d'ombres et je reçois l' éclairage le plus équilibré de ma fenêtre. Et pour moi, c'est cet endroit. D'accord ? Nous avons donc notre chaise, nous avons notre base. Ensuite, c'est notre contexte ou notre toile de fond. C'est un papier d'affiche que j'ai reçu d'une librairie. Alors, c'est combien ? C'est moins d'un dollar et c'est juste que ce n'est que 19 navire. C'est très bon marché, mais j'adore ça. Il est épais et a une texture 3D. Ce sera donc notre contexte et notre toile de fond. Nous sommes donc en train de créer un balayage. Cela signifie que nous créons un arrière-plan transparent. Très bien, j'ai ensuite cette cassette. C'est donc à peu près 30, mais je voulais le soutenir. Et puis ajouter du ruban adhésif, le bas. Soutenez cette partie. Et c'est tout. Nous avons déjà notre expérience, nous avons notre base et nous avons une toile de fond transparente, ce qui est très flatteur quand il s'agit de photos de produits que vous téléchargerez sur le site Web de commerce électronique où vous ayez ce joli fond blanc avec toute distraction et juste, vous êtes juste concentré sur votre produit. Maintenant que nous avons notre source lumineuse, donc nous avons notre configuration ici, nous avons une base, nous avons notre arrière-plan. Ensuite, notre appareil photo, qui est l'iPhone. Pour notre séance photo produit, j'utiliserai un iPhone Pro Max. Nous avons donc ces trois caméras à l'arrière. Si vous utilisez une version antérieure d' iPhone, c'est tout à fait correct. Ces photos sont prises à l'aide d'un besoin d'iPhone. Vous devrez peut-être acheter un objectif supplémentaire juste pour vous débarrasser de la distorsion. Mais vous pouvez toujours capturer des raisins, des photos de produits à l'aide de ces polices. Vous pouvez certainement commencer par ça. Mais si vous avez un iPhone 111213 et ainsi de suite, ça va être mieux parce que nous avons le téléobjectif ou ce que j'appelle l'objectif macro, ce qui est le mieux pour prendre des photos de produits, en particulier des produits qui sont de plus petite taille. Maintenant, lorsque vous prenez des photos à l'aide de votre téléphone, vous pouvez utiliser un trépied pour que quelque chose retient votre appareil photo et pour éviter les tremblements de l'appareil photo, vous pouvez également l'utiliser. C'est moins cher. Nous pouvons également l'utiliser comme perche à selfie. Je vous montre simplement cela pour vous encourager à pouvoir commencer par un matériel très basique avec des choses qui vous sont les plus accessibles, abordables. Il s'agit donc d'un trépied polyvalent que j'utilise également avec mon reflex numérique. Maintenant, pour pouvoir utiliser mon iPhone avec lui. Je viens de recevoir cet adaptateur supplémentaire pour smartphones. Mais cette plaque à dégagement rapide est livrée avec un trépied. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement connecter cet adaptateur à la plaque à dégagement rapide. Je vais m'en servir pour m' assurer qu'il est serré. Maintenant, c'est fait. Vous pouvez maintenant placer votre iPhone ici. Maintenant que vous avez votre plaque à dégagement rapide, vous avez votre adaptateur, votre téléphone, vous ne pouvez pas le mettre dans votre trépied ou je ne peux pas le mettre dans mon trépied. Je peux simplement le faire glisser et ensuite l'utiliser pour le verrouiller. Et j'ai maintenant tout configuré mon iPhone et je peux maintenant faire ce que je veux sur ma configuration ici. Très bien, maintenant que notre iPhone est correctement configuré sur un trépied, il est maintenant temps de prendre des photos de test de notre produit. Commençons par notre écran solaire ici. J'ai l'habitude de faire un test avant de participer à une séance photo afin de pouvoir résoudre immédiatement les problèmes d'exposition et d'éclairage. Je trouve cela utile et efficace au lieu de participer toutes les séances photo et de découvrir mes erreurs, 34 plus tard. Ensuite, pour les produits plus volumineux, vous pouvez utiliser une table comme celle-ci plutôt qu'une chaise. Pour cette configuration, j' utilise un D Stan pour maintenir cette toile de fond double face en PVC. Ces pinces sont livrées avec un support en T et la même chose avec la chaise. J'utilise des bandes pour sécuriser la toile de fond. C'est ma configuration améliorée, l'aide d'une table, parfaite pour photographier des produits plus volumineux. Dans la prochaine leçon, je vais partager d'autres conseils et techniques d'éclairage. voit là-bas. 4. Conseils et erreurs d'éclairage à éviter: Bienvenue dans cette leçon. Donc, à partir de notre test, j'ai pu constater que nous obtenons beaucoup d' ombres et que RSME est un peu sombre. Je voulais cependant faire un objet lumineux et aéré, parce que nous photographions un produit de beauté, nous voulons qu'il soit léger, accueillant et bien éclairé et Plaza. Et je ne comprends pas seulement ça avec notre test shot, donc c'est pourquoi c'est important. Donc, avant de creuser au fond de votre séance photo sur la pelouse, il est bon de voir un plan d'essai. Vous savez comment effectuer des ajustements. Dans cette leçon, je vais vous montrer d'autres conseils et techniques d'éclairage qui peuvent vous aider à améliorer votre séance photo de produit en utilisant uniquement votre iPhone. Peu importe équipement ou l' appareil photo que vous utilisez. Si vous ne faites pas attention aux principes de base de la photographie, en particulier aux principes d'éclairage, vous risquez de ne pas les chercher de façon professionnelle et belle. C'est ce que je vais partager avec vous dans cette leçon. Donc, d'abord pour se débarrasser des ombres, nous pouvons utiliser un réflecteur. réflecteur est tout blanc que vous pouvez utiliser pour faire rebondir la lumière de votre source lumineuse vers votre sujet. C'est donc l'effet de cela. C'est donc avec un réflecteur. Je vais utiliser celui-ci. C'est donc avec un réflecteur. Comme vous pouvez le voir. Nous obtenons une image plus lumineuse et nous nous débarrassons de ces ombres ici sans le réflecteur et avec le réflecteur. Et encore une fois, il peut s'agir de n'importe quoi blanc que vous pouvez trouver chez vous. C'est peut-être ce morceau de spirale que j'ai trouvé ici chez moi. Il pourrait s'agir de ce tableau d' illustration. Ensuite, vous avez également ce côté si vous souhaitez ajouter plus d'ombre à votre scène ou si vous souhaitez l'utiliser comme arrière-plan noir. J'en ai également un professionnel ici. C'est donc plus chic que j'utilise pour mes séances photo de portrait. Donc, mais il agit définitivement de la même chose que la spirale et le tableau d' illustration que j'ai montrés plus tôt. Ainsi, tout ce qui est blanc qui peut faire rebondir lumière de votre source lumineuse vers votre sujet, vous pouvez utiliser un réflecteur. C'est donc le pourboire numéro un. Astuce d'éclairage numéro deux ou devrais-je dire erreur d'éclairage que vous devriez éviter est la coulée de couleur. Puisque nous utilisons un fond blanc, blanc est d'une couleur pure et peut facilement être contaminé. Si vous remarquez que je porte aussi du blanc pour aider à rebondir la lumière dans ma scène. Et si je ne porte pas blanc et que je porte quelque chose de brillant ? Cette chemise aux couleurs vives peut affecter ma photo générale. Disons donc que je ne suis pas trop prudent et que je me rapproche de ma scène, j'aurai un peu de casting de couleurs. Permettez-moi de vous montrer la prochaine erreur d'éclairage que vous devriez éviter est un éclairage mixte. Donc, en ce moment, la configuration que nous avons ici, nous n'obtenons que de la lumière de cette fenêtre. Maintenant, voici à quoi ça ressemble si on allume la lumière de la pièce. Comme vous pouvez le voir sur notre photo ici, maintenant que la lumière de la pièce est allumée, nous avons des ombres supplémentaires ici parce que notre lumière est au-dessus de notre sujet. Vous obtenez donc beaucoup d'ombres, ce qui peut entraîner la confusion de notre appareil photo avec la balance des blancs. Pour éviter cela, éteignez toutes les autres sources lumineuses de votre maison ou de votre studio. Assurez-vous que quelle que soit la source lumineuse que vous choisissez pour éclairer vos produits ou votre sujet, c'est la seule source lumineuse que vous obtenez. Désolé, il y a beaucoup de lumière dans cette phrase. Mais encore une fois, éteignez toutes les autres sources lumineuses votre configuration et nous sommes de retour à une seule source de lumière, et voici à quoi cela ressemble. Enfin, ma dernière astuce en matière d'éclairage est la qualité de l'éclairage. J'ai de la chance en ce moment que c'est un jour un peu couvert. Il pleut en fait dehors. Je n'ai donc pas de lumière dure ou dure sur mon sujet ici. Mais si, au cas où vous faites une séance de photos et qu'elles détruisent, lumière du soleil touche votre sujet et cela ne vous plaît pas. Vous pouvez l'adoucir à l'aide d'un chiffon, d'un rideau blanc que vous pouvez placer sur votre fenêtre ou sur votre porte. Vous pouvez même utiliser des plaques à pâtisserie. Tout ce qui est fin et blanc, juste pour adoucir la lumière aidera grandement à adoucir l' aspect général de votre photo. Et c'est tout pour faire du lobbying. En gros, il suffit de se rappeler que éclairage est l'ingrédient principal de la prise de photos de produits. C'est ainsi que vous composez une photo bien éclairée et équilibrée. Il faut s'entraîner. Cela prend du temps. Mais plus vous prenez des photos, plus vous vous entraînez, plus vous découvrirez des techniques qui peuvent vraiment égayer votre photo. De plus, si vous y entrez vraiment, si vous étudiez l'éclairage, vous pouvez même créer des photos sombres et maussades, quelle qu'elle soit, vous pouvez contrôler l'apparence globale ou réaliser la vision que vous avez en tête. Ce qui est partagé ou simplement conseils de base et des erreurs à éviter peuvent vous aider à commencer. Dans la leçon suivante, nous allons approfondir certains paramètres de l'iPhone pour le maximiser, en prenant de superbes photos de produits. On se voit là-bas. 5. Objectifs de l'appareil photo de l'iPhone: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons approfondir les paramètres de l'iPhone que nous pouvons ajuster et utiliser pour faire ressortir tout son potentiel et créer de superbes photos de produits. Parlons d'abord des trois caméras que vous voyez à l'arrière de cet iPhone 11 pro. La plupart des iPhone disposent aujourd'hui des trois mêmes caméras installées à l'arrière. Si vous possédez des iPhones non Pro, vous n'en aurez que deux. Ainsi, vous ne serez que large et ultra large. Pour cette démo, nous allons nous concentrer sur l'iPhone doté des trois objectifs. Donc, le premier moins que vous avez, c'est l'ultra large. Il s'agit donc d'une lentille focale de 13 millimètres. C'est le mieux pour les plans larges. peux voir mes mains ici, vous pouvez voir le réflecteur. Ce n'est donc pas très flatteur lorsqu'il s'agit de photos de produits, mais vous pouvez utiliser l' objectif large pour capturer photos de paysage ou voyager pour eux car il est préférable de capturer de grands espaces, comme vous pouvez le constater dans mon exemple ici, il a presque capturé toute la pièce, qui n'est pas ce que j'avais l'intention de faire. Ensuite, c'est l'objectif large. Donc ce 826, une distance focale millimétrique. C'est plus serré que l'objectif large, donc je l'utiliserai plus tard peut-être pour des lays plats, mais je ne suis toujours pas satisfait de son apparence. Passons donc à ce qu'Apple appelle le téléobjectif. La distance focale de cet objectif est de 52 millimètres. C'est donc comme avoir un objectif macro, ce qui coûte assez cher si vous avez un appareil photo reflex numérique. Il est donc étonnant que vous puissiez utiliser cette fonctionnalité uniquement avec votre iPhone. Donc, vous avez votre téléphone, vous avez tous ces beaux appareils photo, vous obtenez un téléobjectif. C'est donc génial. C'est ainsi que ça ressemble avec un téléobjectif. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de distorsion par rapport à l'objectif large. L'apparence du produit semble correcte. J'adore ça. Il a l'air plus grand. Je pense que c'est très efficace lorsqu'il s'agit de vendre des produits sur un site Web de commerce électronique. Cela est utile, surtout si vous photographiez des produits de petite taille, en particulier des produits de beauté. C'est tout pour les objectifs. Passons maintenant aux paramètres de l' appareil photo que nous pouvons régler pour optimiser réellement notre iPhone. 6. Paramètres de l'appareil photo de l'iPhone: La première chose que vous pouvez voir ici est le format de capture de photos de produits. Ou si vous faites une séance photo de produit de bricolage, je vous recommande d'utiliser le format le plus compatible sur votre iPhone car le haut rendement est en fait un format de fichier plus petit, mais comme c'est de plus petite taille, elle compromet réellement la qualité de l'image. Donc, nous ne voulons pas cela. Je veux modifier un peu les photos de mes produits, donc je veux utiliser la plus compatible plutôt que la haute efficacité. Plus tard, je vais vous montrer comment vous pouvez également capturer des photos dans le rock à l'aide de votre iPhone. Nous en avons donc fini avec le format. Ensuite, passons à la grille. Vous verrez cela sous composition. De toute évidence, cela aidera grandement votre composition. Alors, quand tu allumes ça, laisse-moi juste te montrer. Donc, sans la grille, c'est à quoi ressemble votre appareil photo. Maintenant, si on allume la grille, c'est à quoi ça ressemble. Vous avez donc ces lignes qui vous guident dans la composition de votre plan. Cela est extrêmement utile, surtout lorsque vous avez lignes horizontales ou des lignes sur votre photo pour vous assurer, surtout lorsque vous coiffez, ce que je vous montrerai plus tard. C'est ça pour le réseau ? Si intelligent HDR, je vous suggère de l'activer car HDR signifie une plage dynamique élevée. Donc, si votre iPhone le détecte, vous devez capturer les détails de surbrillance, les détails des tons moyens, les détails de l'ombre, alors il sera intelligemment, est-ce un mot ? Fais ça. Mais je l' allume toujours juste pour m' assurer que je reçois version haute dynamique autant que possible la version haute dynamique de mes photos. Cela aide vraiment, surtout dans la salle de montage. Ce sont donc les paramètres que vous devez prendre note sous les paramètres de l'appareil photo. Passons maintenant à l'application caméra elle-même. Ainsi, à partir de là, vous verrez que 0.51 x et les deux versions. Comme vous pouvez le constater, nous utiliserons beaucoup la version deux X. Vous pouvez ensuite ajuster votre exposition ici. Lorsque vous appuyez sur ce bouton, une flèche pointe vers le haut. Lorsque vous appuyez dessus, vous verrez toutes ces options en bas. Vous avez donc votre flash, que je n'utilise pas car c'est ce que vous obtenez lorsque vous utilisez votre flash. Donc, lorsque vous l'allumez et que vous prenez une photo, c'est l'effet. Et je n' aime tout simplement pas l'ombre, l'ombre dure qu' elle a créée à l'arrière. Il me semble donc un peu soufflé. J'adore l'effet de l'éclairage latéral sur une photo car il donne cet effet tridimensionnel. Il ajoute de la texture et de la profondeur, ce qui est vraiment agréable quand il s'agit photos de produits et de toutes les autres photos. Assurez-vous donc d' éteindre un flash. Alors, la prochaine photo en direct, je l'éteins aussi parce que nous photographions un sujet de nature morte. Et comme nous utilisons un trépied, il n'y a absolument aucun tremblement de l'appareil photo, aucun mouvement de la caméra. Vous pouvez donc simplement désactiver la photo en direct pour économiser de la mémoire. Lifo est cependant le meilleur pour capturer mouvement et les sujets en mouvement pour la séance photo de votre produit, je vous recommande de le désactiver. Donc, c'est éteint. D'accord, en passant à notre rapport hauteur/largeur, j'aimerais m'en tenir à quatre par trois. Si je veux apporter des modifications, je peux simplement les recadrer en post-traitement. Nous disposons également de cette fonctionnalité dans laquelle nous pouvons régler l' exposition manuellement. ce moment, surtout il s'assombrit, donc il est environ cinq heures de l'après-midi, donc je ne reçois pas beaucoup de lumière. Donc, si je passe à l'exposition et que j'ajoute de la luminosité, comme vous pouvez le voir, je peux le faire ici pour que vous puissiez certainement l'utiliser si vous avez l'impression que l' éclairage n'est pas adéquat. Mais bien sûr, comme je vous l'ai déjà dit, si vous pouvez obtenir le bon éclairage possible, je vous recommande de le faire, mais c'est un outil supplémentaire qui pourrait aider à éclaircir votre ensemble scène. Et si vous voulez, bien sûr, de l'autre côté, si vous voulez plus d'ombres, vous pouvez également le faire ici et réduire l'exposition. Vous pouvez donc jouer avec les paramètres d'exposition de votre iPhone. Encore une fois, vous pouvez simplement appuyer sur cette icône pour revenir en arrière. Et encore une fois, permettez-moi de vous montrer que c'est l'icône de l'exposition. Et si vous voyez ces options ici, vous pouvez simplement appuyer sur cette flèche pour obtenir ces options. Ensuite, c'est le minuteur que j' utiliserai parce que je veux prendre des photos en temps réel, mais je pourrais l'utiliser plus tard si j'ajouterai touche humaine et si je serai le modèle ou si je vais utiliser mes mains comme modèle, j'utilise peut-être la minuterie. Mais plus tard, nous découvrirons si nous allons utiliser cela. Mais c'est ainsi que vous pouvez y accéder. Et ce sont des filtres. La dernière icône ou les derniers filtres. Et je ne pense pas que je l' utiliserai pour nos séances photo de produits. Je vais m'en tenir à l'original. Encore une fois, je vais juste appuyer sur cette icône pour revenir en arrière. Et puis, si je veux le cacher, j' appuierai simplement sur cette flèche. Une autre fonctionnalité que j'aimerais partager avec vous disponible sur la plupart des iPhone est le mode portrait. Comme vous pouvez le voir ici, les images peuvent brouiller l'environnement de votre sujet. Vous avez également des options pour différentes configurations d'éclairage. Vous avez donc la lumière de votre studio. Donc, si vous voulez un effet de lumière studio sur vos photos de produits, vous pouvez certainement l'utiliser. Vous avez également d'autres options ici comme contour, l'éclairage, la scène, la lumière. Et vous pouvez faire le réglage. Vous pouvez donc explorer tous ces paramètres ici, voir lequel est le plus applicable ou celui qui vous aide à capturer la meilleure photo de produit. Mais pour moi, je vais m'en tenir à lumière naturelle, c'est que j' utilise toujours la lumière naturelle dans ma configuration. revenant à notre configuration principale de l'appareil photo, maintenant je suis sûr que vous avez entendu parler de tombola, ceux qui étaient dans les photographes capturaient photos au format brut afin qu'ils puissent effectuer des retouches lourdes. Pouvez-vous le faire en utilisant votre iPhone ? La réponse est oui. De nombreuses applications tierces peuvent vous permettre de capturer des images brutes à l'aide de votre iPhone. L'un d'eux est Lightroom pour mobile. Lightroom est déjà installé sur mon iPhone, donc je vais y aller maintenant. Donc, Lightroom. Et ensuite, vous avez l'option caméra ici. Donc, il suffit d'appuyer dessus. Ensuite, en haut, vous pouvez sélectionner le format de fichier si vous voulez qu'il soit JPEG ou JPEG. Dng est le format brut. Raw enregistre de nombreux détails ou la plupart des détails sur votre image. Ainsi, lorsque vous effectuez des retouches lourdes, vous ne détruirez pas l'image. Mais honnêtement, je ne fais pas montage lourd quand il s'agit de photos de produits. J'ajuste juste l'exposition et quelques couleurs et j'ajoute de la clarté. Mais bien sûr, je ne fais que vous partager cette option au cas où vous voudriez suivre cette voie. Vous disposez également d'autres options de caméra ici. Vous avez donc automatique, vous avez une plage dynamique élevée et vous avez des professionnels. Avec le professionnel, vous pouvez également ajuster l'exposition. Vous avez la vitesse d'obturation, vous avez votre ISO, votre balance des blancs. Vous pouvez également effectuer automatiquement et si vous n'aimez pas les paramètres, vous pouvez simplement cliquer sur Réinitialiser. n'est qu'un aperçu rapide de ce que vous pouvez faire avec l'appareil photo de votre iPhone. Il existe de nombreuses fonctionnalités, des applications supplémentaires, pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de l'appareil photo de votre iPhone. Et c'est incroyable le genre de photos que vous pouvez créer avec elle. Il vous suffit donc d'être patient avec les paramètres, de les explorer et d'étudier réellement les principes de la photographie afin qu'ils puissent travailler ensemble pour vous aider à capturer de superbes photos de produits. Enfin, avant de passer à notre prochaine leçon, il s'agit d'un conseil non technique et non lié aux fonctionnalités. Quand il s'agit d'iPhone, prenez l'habitude d'essuyer l'objectif de votre appareil photo. Je porte toujours ce chiffon doux avec moi car je veux avoir un objectif propre quand je veux utiliser l'appareil photo de mon iPhone. Le fait est que nos iPhones sont polyvalents. Nous l'utilisons donc notre calendrier, nous l'utilisons pour les appels téléphoniques, nous l'utilisons pour les réseaux sociaux car nous l'utilisons tout le temps et nous le mettons à différents endroits. Il peut accumuler des taches sur l'objectif de votre appareil photo. C'est peut-être la raison pour laquelle vous êtes parfois surpris que vous utilisiez un iPhone coûteux et que vous n' ayez pas encore des images floues ou tacheuses. La raison derrière cela peut être votre objectif sale. J'ai donc l'habitude d' essuyer l' objectif de votre appareil photo avec un chiffon doux. Assurez-vous simplement qu'il est doux et qu'il ne le rayera pas ou quoi que ce soit de ce genre. Mais c'est un autre conseil pour obtenir belles images nettes avec votre iPhone. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment ajouter un accessoire ou des invites peut faire une énorme différence sur votre photo globale. voit là-bas. 7. Le pouvoir des accessoires: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de cultures. Vous remarquerez que j' ai une configuration différente. Quel changement est ma source de lumière, donc c'est déjà la nuit, donc je n'ai pas de lumière du soleil. C'est donc une petite note juste là. Si vous prévoyez d'utiliser lumière naturelle comme source lumineuse principale, assurez-vous de planifier votre séance photo car vous ne pouvez pas la contrôler. Vous ne pouvez pas contrôler l'apparence. C'est peut-être une journée nuageuse, il peut être vraiment ensoleillé, il pourrait pleuvoir. Juste une note lorsque vous travaillez avec l'éclairage naturel. Maintenant, si vous allez faire beaucoup de séances photo et si vous ne voulez pas que la source de lumière ou la lumière naturelle limitent votre photographie ou votre photo de produit. Je recommande d'obtenir un éclairage artificiel plus professionnel. Ce que j'ai maintenant, c'est un Go Docs, S, L, E, W. Je l'utilise pour la photo et la vidéo. Il est donc polyvalent et polyvalent pour moi car je crée aussi des cours comme celui-ci, donc je l'utilise aussi pour cela. Mais bien sûr, vous pouvez découvrir d'autres éclairages artificiels qui répondront à vos besoins et à votre budget. Maintenant, passez aux invites. Alors, que sont les accessoires ? Les accessoires sont des objets que vous pouvez ajouter à votre scène pour prendre en charge et ajouter plus de sens à votre photo globale. Le mot-clé est le support, pas la surpuissance. Ainsi, lorsque vous ajoutez des accessoires à votre scène, assurez-vous que le service informatique prend en charge votre produit, que votre produit reste la vedette. Vous souhaitez également vérifier la couleur de vos invites, vous assurant d' avoir une photo équilibrée. Nous en parlerons davantage alors que je vous montrerai comment j'ajouterai des invites à ma scène ici. Ma première étape consiste donc à commencer petit et à commencer avec un minimum d'accessoires. Par exemple, j'ai ce joli petit panier que j' ai acheté dans un grand magasin. Je pense. Donc. J'adore l'utiliser lorsque je photographie des produits de beauté pour les clients. Parce que pour moi, un panier suggère un message d'achat sur une photo. Voyons donc l'effet. Laissez-moi d'abord vous montrer une photo de ces deux produits sans le panier. Voici donc à quoi ça ressemble. C'est bien. Il est bien éclairé. Vous avez votre fond blanc, ce n'est pas distrayant, mais observez ce qui se passe lorsque nous n'ajoutons qu'un seul accessoire à notre scène. Voici donc notre panier d'achat. Ensuite, j' ajouterai nos produits. Je vais juste ajouter mon réflecteur parce que je vois beaucoup d'ombres. Laissez-moi prendre une photo. Comme vous pouvez le constater, j'utilise ma grille pour me guider dans la composition. Je veux que tout soit au milieu. J'utilise donc ces lignes pour m'assurer que tous les éléments importants de ces lignes sont dans ce sens, comme vous pouvez le voir sur ces lignes sont dans ce sens, cette photo, simplement en ajoutant une goutte dans notre scène, il transmet un message différent. Maintenant, je peux utiliser cette photo si ma cliente peut utiliser cette photo chaque fois qu'elle a une vente, chaque fois qu'elle a des promotions, et elle peut poster cela sur ses réseaux sociaux. Et j'ai l'impression que cela suggérera de magasiner dans l'esprit de l'acheteur. Cela aidera à les convaincre d'acheter ce produit. J'adore aussi le fait que c'est si mignon et j'adore la bougie rose. C'est donc un autre conseil. Lorsque vous sélectionnez des invites, vous devez faire attention aux couleurs et à la taille de celles-ci. Encore une fois, je suis très répétitif lorsqu'il s'agit de ne pas dominer votre produit ou le sujet moyen. C'est donc tout pour notre petit panier d'achat. Maintenant, j'ai aussi d'autres accessoires ici. Encore une fois, ce ne sont que des suggestions et des exemples pour faire couler vos jus créatifs. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser des objets que vous avez à la maison auxquels vous avez accès ou des choses que vous voyez dans les magasins de friterie ou dans d'autres magasins. L'objectif principal est de rendre votre photo intéressante, plus belle, agréable, accueillante et bien sûr aider à vendre le produit que vous photographiez. Ensuite, je vais vous montrer d' autres accessoires que j' ai dans ma collection. J'ai donc ces blocs. Donc, ce sera juste le mettre ici. J'ai donc des tailles différentes. Nous allons maintenant essayer de l'utiliser sur ce produit que nous photographions pour cette démo. Donc, ma façon préférée est d'utiliser ces deux blocs ici. Alors pourquoi est-ce que je le fais ? Parce qu'il contribue à ajouter de la profondeur, la texture et plus d' intérêts à notre scène. J'adore aussi que nous utilisions ce fond blanc transparent. Et si nous ajoutons d'autres accessoires blancs, j'adore ça. Il a l'air clinique, il a l'air propre, il a l'air minimaliste, mais il a toujours l'air élégant. Je vais donc juste ajuster mon appareil photo. Nous photographions maintenant en mode paysage ou en orientation paysage. Plus tard. Ok, je fais juste des ajustements ici, donc j'ajuste mon trépied et ensuite je vais régler ces blocs sont ces cubes. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé avec un seul accessoire, c'est-à-dire le panier d'achat. Maintenant, je passe à deux. Cela vous montre qu'au fur et à mesure que nous créons d'autres invites, nous créons un aspect différent. Ensuite, je mettrai notre sérum gel à la vitamine C, mettez-le ici. Et puis notre T3, désolé, ce thé au citron blanchissant. Parcours. N'oublions pas mon réflecteur. Vous pouvez donc voir qu'il supprime toutes ces ombres sombres. Nous avons également cette fonctionnalité sur l'iPhone que j'ai oublié de mentionner dans les paramètres de l'iPhone. C'est la mise au point manuelle où vous pouvez simplement toucher votre doigt où vous voulez vous concentrer sur votre scène. Donc, chaque fois que vous voyez cette boîte, cette boîte carrée, cela signifie que c'est là qu'elle est concentrée. L'iPhone 11 Pro dispose désormais une ouverture de 1,8 pour le téléobjectif. Cela aide donc à obtenir ce fond flou et réglé. Donc, si jamais vous remarquez que vous, votre sujet principal ou votre produit n'êtes pas mis au point, assurez-vous simplement d'appuyer dessus, concentrer manuellement ou d'ajuster la mise au point manuellement. Maintenant, quand je dis accessoires, ce n'est pas limité aux objets que vous pouvez ajouter à votre scène. Peut-être incluez également vos toiles de fond et votre arrière-plan. Par exemple, ces photos que j'ai prises à l'aide d'un papier d'affiche noir. Et comme vous pouvez le constater, cela a un effet différent. Il a l'air élégant, il y a plus d'ombres. Il permet également de se concentrer sur le produit. Ainsi, lorsque vous faites votre propre séance photo de produit ou votre séance photo de produit, vous pouvez explorer et expérimenter différentes couleurs d' arrière-plans, d'affiches, de papier, de tout ce que vous avez à à la maison ou à la librairie la plus proche pour vraiment vous aider à réaliser votre vision de la vie et aider à créer cette photo de produit époustouflante. Maintenant, la prochaine leçon est encore plus excitante. Nous allons ajouter d'autres instructions pour créer une photo esthétique et plus intéressante. voit là-bas. 8. Stylisme de produit: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de style de produit. Qu'est-ce que le style de produit ? Il s'agit simplement organiser des éléments ou d'organiser des invites dans votre scène afin que vous puissiez créer une image plus esthétique rendre plus intéressante, raconter une histoire, transmettre un message. C'est comme si vous mettiez en scène votre séance photo. Vous allez ajouter d'autres invites ou quoi que ce soit, n'importe quel élément pour vous aider à raconter l'histoire ou à ramener cette vision que vous avez à l'esprit. Ma première étape en matière de style est de m'inspirer. Et je commençais tout juste. J'ai eu du mal à coiffer parce que je ne voulais pas copier le travail des autres. Mais au fil du temps, j'ai réalisé que copier et m' inspirer étaient deux choses différentes. Vous pouvez donc vraiment le faire. Vous pouvez vous inspirer par le travail d'autres personnes, vos photographes préférés travaillent, par exemple, pour cette séance photo, vous êtes les photos que j'ai enregistrées sur Pinterest pour m'aider à utiliser ma créativité fluide, ma prochaine étape consiste à utiliser la couleur et la composition pour vous guider et coiffer votre scène. Lorsque vous regardez la couleur qui complète le mieux le jaune, elle est violette. Et j'ai de la chance car nous avons une cour avant remplie de fleurs. Et j'ai cette fleur que je peux utiliser comme accessoire pour ma scène. Je continue donc ma configuration plus tôt. Je viens d'ajouter ces fleurs à ma scène. Et bien sûr, mon réflecteur magique. Comment pourrais-je oublier ? Prendre une photo ? Et ce qui m'aide à positionner ou à organiser ma configuration ici. Nos guides de composition que j'ai appris au fil des ans et à travers d'innombrables séances photo. La composition est donc la façon dont vous disposez les éléments sur une photo. Pour moi, l'outil de composition le plus important que vous puissiez utiliser est un poids visuel. Par exemple, vous regardez cette photo, vous pouvez visualiser si elle est lourde de ce côté ou de ce côté si elle semble gênante et que vous pouvez simplement partir de là. Donc, chaque fois que vous regardez des photos, vous savez ce qui est agréable, vous savez ce qui est un peu gênant. Vous pouvez donc l'utiliser pour configurer votre propre style. Donc mon conseil, pour que vous puissiez mieux coiffer, c'est de vraiment regarder le travail des autres, étudier leur style, d'étudier les polaires qu'ils utilisent. Quelle est la direction de l'éclairage appris à lire les images. Cela vous aidera une fois que vous avez coiffé vos images, vous devrez être obsédé par photographie et par le regard des photos d'autres personnes, ou par la pratique pour que vous puissiez développer votre photographies propres. Une autre règle de composition que j'ai appliquée ici est la règle des cotes. J'ai donc trois fleurs. La règle des cotes implique donc d'utiliser nombres impairs pour choisir le nombre de vos invites, votre produit ou les éléments de votre scène. Un autre type de composition que j'ai utilisé dans ce style est la règle des tiers. La règle des tiers est de placer les éléments sont des éléments importants de votre photo à la troisième intersection ou à la troisième ligne. Comme vous pouvez le voir ici, le sérum gel à la vitamine C est sur ma règle des tiers. Pour moi, c'est agréable, il a l'air équilibré, donc je sors bien mes chaussures réflecteurs magiques, et je vais prendre une photo. Maintenant. J'ai l'impression que c'est bien. J'adore la combinaison du violet et du jaune. J'ai adoré qu'ils se complètent, mais j'ai l'impression qu'il me manque encore quelque chose parce que ce sont des produits de beauté biologiques. Je voulais qu'il soit naturel et propre en même temps. Donc, ce que je pense, c'est ajouter plus de feuilles dans mon style et voir si cela me donnera la photo que j'ai imaginée lorsque je planifiais cette séance photo, nous n'avons pas vraiment pu creuser en profondeur dans la planification et la finalité des accessoires et du style. J'ai un autre cours pour ça, alors assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare. Mais je veux juste vous dire rapidement qu'il est important que avant de participer à une séance photo, vous preniez des notes, que vous décidiez vraiment quel est votre objectif pour votre séance photo. Quel message vous souhaitez transmettre, quel est le produit que vous photographiez ? Une très bonne astuce ou technique qui m'aide à chaque fois que je choisis des accessoires et un magazine de style consiste à utiliser la fiche d'adjectif du produit que je vais joindre dans le projet et ressources Une partie de ce cours. Ainsi, à partir de là, vous verrez différents adjectifs. Surveillez au moins trois adjectifs qui décrivent le mieux le produit que vous photographiez. Puis utilisez-le comme guide lorsque vous sélectionnez des invites et lorsque vous définissez le style de votre scène. Par exemple, pour mon style mis en place ici, je veux qu'il soit naturel, organique, accueillant. C'est pourquoi j'utilise des feuilles, j'utilise des fleurs, j' utilise des invites blanches. Maximisez cela lorsque vous en êtes à l'étape de la planification de vos séances photo. Revenons donc à notre scène ici, donc je vais juste ajouter cette dernière partie. Et comme vous pouvez le voir ici, le poids visuel est lourd de ce côté-ci. Nous avons donc un peu d'espace négatif ici. Mais tu sais pourquoi ça va ? Parce que le client peut utiliser cet espace, cet espace négatif ici pour des textes pour ajouter une vente promotionnelle ou quoi que ce soit. Donc, pour moi, c'est bon. Mais bien sûr, si vous téléchargez, que vous partagez ces essais photo, je retirerai cette pile de feuilles ici pour le rendre plus équilibré. Nous sommes donc en train de former ce triangle ou cette pyramide. Donc, pour moi, cela semble plus équilibré et agréable. Et bien sûr, prenons ce réflecteur magique ici, mon réflecteur magique, pour enlever les ombres et prendre une photo. Mon dernier conseil quand il s'agit de coiffer et de sélectionner est peut-être d'utiliser les ingrédients du produit que vous photographiez comme instructions. De cette façon, il permet de dire à votre public ou à vos téléspectateurs de quoi est fabriqué le produit ou quel est l'ingrédient principal des produits. Donc, nous voulons juste regarder, ils le savent déjà. Et j'adore aussi les photos que vous pouvez sentir, photos que vous pouvez goûter pour cette séance photo, j'ai visité ou le marché des produits frais et j'ai obtenu ces citrons en sélectionnant des invites pour vous assurer de sélectionner les photogéniques, assurez-vous qu'ils auront fière allure à l'appareil photo. Pour la prochaine leçon, j'utiliserai ces citrons pour coiffer notre prochaine scène et pour vous montrer comment je vais mettre en place un plat. Je vous y verrai. 9. Photographier une photo plate pour une vue magnifique sur les oiseaux: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler d'un lays plat. Je vais vous montrer d'autres techniques de style, mais cette fois, nous utilisons l' angle de vue plat ou supérieur. Plus tard. Mais permettez-moi d'abord de vous montrer comment je vais le faire ou comment je vais configurer mon iPhone. Je suis juste en train d'ajuster mon trépied. Maintenant. J'ai besoin que ce soit plus grand car nous allons photographier de cette façon. Très bien, donc c'est notre configuration pour la pose plate. J'adore ce trépied car il peut me donner cette capacité. Vous avez donc vu plus tôt que j' étais capable de filmer tout droit maintenant que je peux en vue de dessus ou en plat. Et j'ai adoré qu'il ait 30 ans. Il peut vraiment contenir votre appareil photo. Si vous faites beaucoup de lays plats, je recommande vivement un trépied ou tout ce qui peut contenir votre appareil photo comme celui-ci en toute sécurité. Maintenant que nous avons la configuration de notre appareil photo ou iPhone, allons maintenant couper ou citrons. Bon, donc mon couteau ne va pas très bien. C'est donc un autre conseil quand il s'agit de coiffer, assurez-vous d'avoir un couteau tranchant et assurez-vous de connaître les compétences de base de la vie, car cela vous compétences de base de la vie, car aidera vraiment à coiffer. Mon prochain accessoire est donc cette plaque à pâtisserie en verre. Encore une fois, vous pouvez certainement maximiser les choses que vous avez à la maison. Il est donc utilisé pour cuisiner ou cuire, mais je vais l'utiliser comme base ou comme autre couche. C'est une autre technique de coiffage que vous pouvez utiliser la superposition. Ma première couche est donc notre toile de fond ici. Et ensuite, notre deuxième couche est cette plaque à pâtisserie en verre. Et puis nos citrons pour notre prochaine couche. Et puis réfléchissez-la. Parce que j'ai beaucoup d'ombres. C'est bien. Voici donc notre produit. Oups. Ça a l'air bien, mais je pense que je vais ajouter de l'eau. C'est une bonne chose que je l'ai préparé parce que j'ai l' impression d'en avoir besoin parce que, vous savez, notre adjectif est frais, naturel. OK. Encore une fois, en utilisant ma mise au point manuelle ici et en prenant la photo. Laissez-moi essayer d'ajouter les feuilles dans cette configuration. C'est pourquoi j'adore avoir un trépied pour que vous puissiez organiser votre configuration tout en le regardant sur l'écran de votre appareil photo. L'ajout d'autres citrons peut donc prendre une photo. Laissez-moi voir si je peux également inclure notre toner car il est également fait de citrons. Alors, du thé au citron. C'est donc tout pour ce style. Maintenant, je veux explorer les autres idées que j'ai sur mon mood board Pinterest. Donc je nettoie tout ça et je vais essayer un fond différent, un style différent. Alors, restez à l'écoute. Je suis de retour. J'ai donc voulu essayer un style différent cette fois. Je vais donc simplement changer notre toile de fond ou notre arrière-plan de ce fond blanc uni à celui-ci. J'adore le design et l'aspect général de cette toile de fond. On dirait une scène de salle de bains. Et j'adore cette ligne en haut à gauche qui va ici. Donc, pour moi, cela va s'ajouter à cette composition diagonale, qui est un autre type de composition que vous pouvez utiliser dans la photographie de votre produit. Voici notre base. Encore une fois, c'est juste une toile de fond abordable, économique et recto-verso que j'ai mise en ligne. J'essaierai donc d'inclure tout ce qui est le matériel, les engrenages utilisés pour cette séance photo et attacherai en tant que guide PDF sur ce cours. Donc. Regardez ça. Les citrons ou quand la vie vous donne des citrons, utilisez-les pour le coiffer. Sur une note sérieuse, c'est mon autre truc préféré dans le style et photographie parce que vous créez quelque chose à partir de rien. Vous créez votre propre style, vous créez votre propre configuration. Et pour moi, c'est juste amusant. Il m'inspire. Cela me met dans cette bonne humeur chaque fois que vous avez imaginé quelque chose et que vous avez pu le donner vie et vraiment créer une photo qui ressemble exactement à ce que vous avez imaginé. Mais bien sûr, si, par exemple, vous n'obtenez pas l'image que vous avez photographiée, c'est bon. Vous pouvez simplement réessayer. Vous continuez à pratiquer et continuez à être inspiré par le travail des autres. Laissez-moi prendre les feuilles. C'est comme un projet artistique que j'adore. Mais bien sûr, vous ne coiffez pas sans conseils ou sans suivre les règles de composition sont des guides. Ils sont là pour vous faciliter la vie, pour faciliter votre photographie. Alors assurez-vous de les vérifier. Suivez-les d'abord comme guide, puis au fur et à mesure, moins de découvrir votre style, fur et à mesure que vous découvrirez et cultivez vos compétences. Bien sûr, il n'est pas nécessaire de revenir aux guides de style et de composition. Vous pouvez certainement suivre le flux, mais il est agréable de les utiliser comme guide lorsque vous commencez. J'utilise donc juste quelques lignes de pointe ici. Plus de fleurs ici. C'est cool. Ensuite, ajoutons les citrons. Encore une fois, la composition diagonale. Ou en fait, je vais juste le mettre partout et ensuite je mettrai quelque chose que je peux placer notre produit ici comme ça. Et la composition diagonale. Je vais utiliser cet autre citron. Vous me voyez le style comme vu en temps réel, ce qui est super cool. J'espère que cela vous aidera beaucoup à planifier votre prochaine séance photo. Vous pouvez voir que je vais juste avec le flux, quel que soit l'AAC, équilibré et agréable, mais j'ai des outils de composition et des guides en tête chaque fois que j'organise des éléments sur mon image ou sur ma configuration. Comme vous pouvez le constater, j'ai toujours le produit au milieu et en diagonale. J'ajoute juste plus de citrons dans le touriste vu. Un certain RP est entré dans le cadre pour donner cette illusion ou le sentiment qu' il y a plus de choses à l'extérieur de ce cadre. C'est donc une technique de style agréable lorsque vous voulez laisser le reste dans l'imagination de votre spectateur. chose comme ça. Ce genre de style pour moi ou ce genre de compétition étaient des objets, sont des éléments dans le cadre ou simplement parler à travers Notre culture, cela donne l'illusion qu'il y a plus En dehors du cadre, il y a plus de choses qui se produisent et cela les rend curieux et cela ajoute de l'intérêt et du drame à vos photographies. Pour moi, c'est une image réussie. Lorsque votre spectateur est intéressé et curieux et que ses globes oculaires sont collés sur votre photo, c'est deux pouces levés. Je suis donc content de ce que ça ressemble, mais je vois beaucoup d'ombres ici. Une fois encore. Je reflète son réflecteur magique. Permettez-moi de prendre une photo en utilisant la mise au point manuelle sur notre iPhone d' un simple doigt. Et boum. Et c'est tout pour notre style et nos lays plats. Avant de vous montrer comment j'ai édité toutes les photos que je vous ai montrées tout au long de ce cours à l'aide d'une application tierce appelée Lightroom pour mobile. Je voulais simplement vous montrer rapidement les orientations et les angles que vous pouvez maximiser lorsque vous photographiez des produits à l'aide de votre iPhone. voit dans la prochaine leçon. 10. Angles de prise de vue et orientation: Nous avons presque fini. Dans cette leçon, je vais partager des conseils sur les angles de prise de vue et l'orientation pour vous aider à créer les meilleures photos de produits avec votre iPhone. La première étape consiste à identifier le but de vos photos de produits. Allez-vous l'utiliser pour des publicités Instagram ou quatre histoires pour des publicités Facebook ou votre site Web ? À partir de là, vous pouvez planifier à l'avance quels sont les angles, l'orientation et le recadrage de vos images. La plupart des plateformes recadreront automatiquement votre photo pour s'adapter à un racial pris en charge. Consultez les projets et les ressources de la fiche de triche Taille de l'image des médias sociaux. Maintenant, pour vous montrer comment nous appliquons cela dans ma séance photo, revenons à nos produits pour le gel de vitamine C 0 m, puisqu'il s'agit d'un produit embouteillé et qu'il semble décroché, il est préférable d'être photographié à l'aide du droit ou angle au niveau des yeux. Comme vous pouvez le constater, c' est à quoi ça ressemble. Maintenant, si vous voulez que ça paraisse plus droit, il y a cette moitié, vous pouvez retourner votre téléphone il y a cette moitié, vous pouvez retourner votre téléphone et il ressemblera à ceci. À côté de notre écran solaire. Il a donc une caractéristique différente, il a une forme différente. Je ne pense donc pas que ce soit flatteur d'être photographié directement parce que c'est à quoi cela ressemblera. Et vous pouvez voir le logo. C'est donc à ce moment que vous pouvez utiliser l'angle de 45 à 75 degrés. Et c'est à ça que ça ressemble. Maintenant, l'angle de prise de vue suivant est la vue d'ensemble de l'onglet ou ce qui est plus communément appelé plat pour notre écran solaire ici. Je ne pense pas que ce soit très flatteur pour le graphique à l'angle de vue supérieur, car c'est à quoi il ressemble. Oui, c'est bien. Vous pouvez voir qu'il y a un conteneur, il y a le logo, mais vous ne pouvez pas vraiment voir à quel point le conteneur est malade. Vous ne pouvez pas voir la texture ou les caractéristiques du produit. C'est donc toujours la meilleure photographie à cet angle, qui est l'angle de 45 à 75 degrés. C'est pourquoi vous devez vraiment explorer et expérimenter vos produits et votre style pour voir quel angle de prise de vue est le meilleur, pour vraiment capturer les caractéristiques, la texture et quel angle de prise est le plus flatteur pour votre produit. Passons maintenant à l'orientation. Comme vous pouvez le voir, j'ai photographié de cette façon. Il s'agit d'une orientation portrait. C'est donc mieux pour un plus grand bien immobilier, un espace plus grand. Il y a tellement d'espace ici où vous pouvez mettre du texte. Mais si on photographie, disons ces trois produits, ça a l'air un peu bondé. Mais si nous le faisons ainsi, nous avons donc plus d'espace. Il s'agit donc de l'orientation paysage. Et comme vous pouvez le constater dans nos leçons précédentes, j'ai utilisé l' orientation paysage pour ma configuration de scène. Nous pouvons donc faire la même chose. Découvrez quelle orientation convient le mieux aux photos de vos produits. Et lorsque vous prenez des photos sur différentes orientations, mélangez le recadrage à l'avance. Par exemple, pour cette photo, vous avez plus d'espace pour la couper dans une publication Instagram que celle mentionnée un par un. Prenez donc vraiment le temps d'expérimenter et d'explorer et travaillez vraiment à faire ressortir le meilleur sur votre iPhone et sur vos photos de produits. Parce qu'au bout du compte, nous voulons vendre ces produits en utilisant les photos que nous avons prises, et c'est tout pour l'orientation et les angles. Dans la leçon suivante, je montrerai mon flux de travail lors de l' édition des photos que j'ai prises avec l'iPhone pour avec l'iPhone pour ce look final professionnel fabuleux. voit là-bas. 11. Montage de photos: Pourquoi dois-je modifier mes photos ? Parce que je pense que c'est un élément crucial du processus de création et que c'est ma chance de corriger même les petites erreurs que j'ai commises lors de la séance photo. Par exemple, ce sont les photos originales des gels de vitamines zéros. Et ce sont ceux qui ont été édités. Soyons honnêtes. Les édités ont l'air mieux, sont plus professionnels et accueillants. Le meilleur, c'est qu'il m'a fallu quelques clics et quelques ajustements pour obtenir ce look final. J'utilise Adobe Lightroom pour la retouche photo professionnelle et personnelle. Pour les photos que j'ai prises avec mon iPhone. J'utilise Lightroom pour mobile. Il s'agit d'une application gratuite qui peut vous offrir plus qu' assez d'options pour modifier et transformer vos photos. Bien sûr, vous pouvez choisir d'utiliser une autre application si vous êtes plus à l' aise ou habitué. Pour cette démonstration, j' utiliserai Lightroom pour mobile. La première étape consiste donc à importer les photos de mon appareil photo, à rouler dans Light Room. Ensuite, je choisirai une photo à modifier. Mon flux de travail habituel consiste à recadrer, ajuster l'exposition et la couleur, ajouter des effets et à exporter. Commençons donc par une culture. Par exemple, je vais télécharger cette photo de produit sur Instagram. La meilleure récolte sera donc une par une. C'est donc la culture carrée. Je vais donc juste l'ajuster pour m' assurer qu'il est au milieu. Et puis vérifiez. Le suivant. Je veux ajuster l'exposition afin d'obtenir une image plus lumineuse. Ce que je peux faire, c'est d'ajouter de l'exposition. Je peux également ajouter du contraste , puis ajouter d'autres surlignements. Et pour le rendre encore plus lumineux, je peux enlever les ombres juste un peu parce que je veux toujours qu'elles soient tridimensionnelles. Peut-être seulement 15 ans. Et puis ajoutez plus de blancs, faites-le. Comme vous pouvez le constater, ajustant simplement l' exposition ou le réglage de la lumière ici sur Lightroom pour mobile, nous avons déjà une image différente. Ensuite, je veux ajuster la couleur. La première chose que je veux corriger, c'est la balance des blancs. Je vois qu'il est un peu jaunâtre. Voyons donc si le pointage ici fera une différence. Que diriez-vous ici ? Ou ici ? Voyons voir. Oui, c'est mieux, mais je veux le rendre un peu plus frais pour pouvoir régler la température. C'est comme régler manuellement la balance des blancs. Allons donc à la température. C'est donc frais et chaud, donc je veux qu'il soit un peu plus frais. Je pense donc qu'il s'agit d' une balance des blancs plus correcte pour cette photo. Comme vous pouvez le constater, c'est le précédent et c'est après le réglage de la lumière et de la balance des blancs. Maintenant, je veux qu'il soit un peu plus coloré, alors je vais ajouter de la vibrance, à peine 20. Je n'utiliserai pas la saturation car j'ai l'impression que les couleurs sont trop fortes. Et pour moi, cela n'a pas l' air réel et ce n'est pas flatteur quand il s'agit de photos de produits. Donc, si vous voulez un look plus saturé, je vous recommanderai d'utiliser la vibrance au lieu de la saturation. Mais bien sûr, si vous en voyez un besoin, vous pouvez certainement opter pour la saturation. Mais je ne fais que partager avec vous mon expérience très personnelle en matière d'édition de produits. Alors ensuite, que se passe-t-il si je veux désaturer un peu le rouge sur cette photo. Je peux donc juste aller mélanger. Ensuite, je peux ajuster les couleurs individuelles ici. Donc, sur cette photo, nous n' avons que du rouge et du jaune. Donc, comme vous pouvez le voir, si je désature le rouge, c'est définitivement cela. Il est désaturant. Mais bien sûr, si nous la saturons, c' est ce qui va se passer. Mais bien sûr, je veux désaturer cela. négatif 15, je pense, est le bon endroit. Et ensuite, pour le jaune, on peut aussi le saturer si on veut ou désaturé. Pour cette photo. Peut-être que tu le laisseras tel quel. Et j'en ai fini avec les ajustements de couleurs. Ensuite, je veux ajouter des effets. Je voulais donc ajouter de la clarté. Peut-être juste dix et un peu de texture. Je suis content de ça. Je n'ajouterai pas vignettage car c' est à quoi ça ressemblera. Je ne veux donc pas ça. Je saute donc le vignettage pour les détails. Oui, je veux ajouter de l'affûtage, donc peut-être seulement 50. Mais je ne veux pas accentuer bruit ni les zones de surbrillance de cette photo. Je vais donc faire du masquage. Le masquage que nous allons faire est d' affûter uniquement celui ou simplement le détail de la photo avec des lignes. Je pense que c'est une façon intelligente de le faire et d'ajouter de la netteté aux détails. Peut-être seulement 40 ans. OK. Laissez-moi donc voir si activation de la correction de l'objectif fera une différence. Ce n'est pas vraiment parce que nous utilisons déjà un téléobjectif, ce qui supprime le stockage sur une photo. Si vous utilisez l'objectif ultra large, vous en aurez peut-être besoin. Et c'est notre avant et après. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une image plus lumineuse. Pour moi, il a l'air plus professionnel, plus joli, et ce qui est bien, quel que soit le changement que j'ai apporté sur cette photo, je peux copier sur les autres photos que j'ai prises, comme vous pouvez le voir, photos différentes avec style différent. Donc, au lieu de tout refaire, je peux simplement copier les paramètres ici. Donc Copier les paramètres. Je veux copier la lumière colorée, les détails des effets de couleur, non le recadrage car il peut être différent pour les autres photos. J'appuie sur Check et j' irai sur les photos sur lesquelles je veux copier les paramètres. Par exemple, celui-ci avec les blocs. Il vous suffit donc d'appuyer sur l'icône du cercle avec les trois points. Et ce sera là les options. Il suffit donc de cliquer sur Coller les paramètres. Et voilà, c'est notre avant et après. Et ce n'est que quelques clics. Donc, à partir de là, je peux simplement ajouter la récolte. Donc, pour celui-ci, je veux le déverrouiller et faire l'ajustement moi-même. Je ne veux pas utiliser les cultures préinstallées ou pré-ajoutées. Je suis content de ça. Passons aux autres photos. La même chose, je peux simplement cliquer sur l'icône à trois points , puis coller les paramètres. Et pour cette photo, je peux simplement ajouter plus de lumière, plus de reflets, plus de blancs et peut-être plus de texture. Et c'est notre avant et après. Je peux faire la même chose avec toutes les photos et j' obtiendrai le même résultat. Comme vous pouvez le constater, quelques clics, nous obtenons un écrivain plus professionnel et une image plus jolie. Donc, ma dernière étape consisterait à l'exporter dans n' importe quel but que j'ai prévu pour la photo. Ainsi, pour exporter, il suffit d'appuyer sur l'icône Partager, puis d'exporter vers l'appareil photo, rouler ou d'exporter, car vous pouvez ajuster certains paramètres d'exportation. Ainsi, pour Instagram, la meilleure taille d'image ou la meilleure dimension est de 1081 080 pixels. Et ensuite, la qualité de l'image peut être laissée à 100. Et à partir de là, vous pouvez également inclure un filigrane. Mais je vais le faire pour cette photo, mais je peux simplement cliquer sur vérifier. Une fois que j'ai terminé, je peux simplement aller sur mon Instagram et télécharger cette photo éditée. C'est tout pour le retouche photo, comme vous pouvez le constater, quelques clics ont fait une énorme différence. C'est pourquoi je vous encourage à ne jamais sauter cette étape et à rendre cette photo aussi fabuleuse que vous le voyez dans la vidéo suivante. 12. Réflexions finales: Et c'est tout pour cette classe. Pour résumer. Vous pouvez installer un home studio avec matériaux simples et accessibles tels que des chaises, tables, des papiers pour affiches, des rideaux et des morceaux stériles. Vous pouvez ajouter d'autres centres d' intérêt à vos photos à l'aide d'instructions. Vous pouvez même vous lancer sur la mise en scène d'une scène et le style de votre produit. Vous pouvez maximiser vos photos en utilisant angles de prise de vue et une orientation efficaces. Vous pouvez l'améliorer encore en appliquant une modification de base. Et enfin, vous pouvez faire tout cela en utilisant uniquement votre iPhone. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à entamer une discussion et je répondrai dès que possible. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare Vous serez donc averti lorsque je publierai d'autres cours sur la photographie de produits de bricolage, la composition, l'éclairage et le style. J'espère que vous avez trouvé cette classe précieuse, mais dans tous les cas, veuillez laisser un avis afin que vous puissiez aider les autres élèves à décider si c'est la classe qui leur convient. Merci beaucoup de rester dans les parages et d'avoir choisi dans ce cours pour en savoir plus sur iPhone et la photographie de produits. J'attendrai vos projets de classe. Alors amusez-vous bien et je vous verrai bientôt. Au revoir.