Photographie de produits : comment réaliser des clichés de vêtements à plat

1. Introduction au cours: En plus d'être une alternative moins coûteuse, les mannequins et les modèles de photos de vêtements à plat sont devenues extrêmement populaires, en particulier sur les réseaux sociaux. Que ce soit pour votre produit, celui de votre client ou votre tenue quotidienne, ce cours vous aidera à créer fabuleuses photos de vêtements à plat. Bonjour. Je m'appelle Rose. Je suis photographe de cuisine et de produits. J'ai commencé à prendre des photos de différents sujets en 2013 et j'en ai fait une entreprise il y a quatre ans. L'une de mes sources d'inspiration pour créer des cours est le fait que je suis complètement autodidacte. Je suis convaincu que lorsqu' on veut vraiment apprendre quelque chose, il n'y a pas de limites. Dans mes cours, je partage toutes les techniques que j'ai apprises au fil des années de photographie, nourriture et de produits pour les entreprises locales. Pour ce cours, je vais partager avec vous l'ensemble de mon processus de fabrication de couches plates pour les vêtements. Nous commencerons par la planification et les préparatifs, puis je vous montrerai comment je vais configurer ma scène et comment j'utiliserai des accessoires pour raconter différentes histoires, puis vous me verrez composer et styliser ma scène, puis Je terminerai le cours par une démo d'édition rapide pour un look final fabuleux. Vous n'avez pas besoin d'un appareil photo sophistiqué ou équipement coûteux pour participer au projet de classe. Vous aurez juste besoin de vêtements à photographier, d'un arrière-plan simple et non gênant, accessoires que vous avez peut-être déjà à la maison, d'une source de lumière et d'un appareil photo pour prendre des photos. Il peut s'agir de votre smartphone, reflex numérique ou d'un appareil photo sans miroir. Si vous me suivez, vous aurez au moins une photo de vos vêtements à plat d' ici la fin de ce cours, ainsi que de nombreuses idées pour votre future séance photo à plat. Maintenant, si tu es prêt, allons-y. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: Tout d'abord, bienvenue et merci d'avoir choisi ce cours pour en savoir plus sur création de couches plates pour les vêtements. Maintenant, pour le projet de classe, je vais faire différentes photos plates de cette robe afin de transmettre différentes histoires ou différents messages. Tout au long du cours, je partagerai mon flux de travail et les dernières décisions prises, afin que vous puissiez être guidé dans la création de votre propre photo à plat ou de photos de vêtements. Les principaux éléments dont vous aurez besoin pour faire des poses à plat sont les vêtements. Il peut s'agir de ceux que vous avez déjà, afin que vous puissiez vous entraîner. Il peut s'agir de vêtements de votre entreprise de vêtements ou de vêtements d'un sponsor ou d'un client. Ensuite, un arrière-plan. Cela peut être quelque chose de simple ou non distrayant, car vous allez coiffer les vêtements et les instructions qui s'y trouvent. Bien entendu, vous avez besoin d'un appareil photo pour prendre des photos. N'importe quel type d'appareil photo peut faire l'affaire car pour moi, éclairage est plus important car il permet de créer une photo équilibrée. Cela dit, vous aurez besoin d' une source de lumière pour exposer correctement l'ensemble de votre scène. Il peut s'agir de lumière provenant d'une grande fenêtre, d'une porte ou d'un éclairage artificiel. Enfin, vous aurez besoin d' accessoires que vous ajouterez à votre scène pour vous aider à raconter une histoire. Il peut s'agir de choses que vous avez déjà à la maison comme des livres, des tasses, des sacs, chaussures, des accessoires, feuilles et des fleurs artificielles ou séchées, etc. Les matériaux optionnels sont des modificateurs de lumière tels que des réflecteurs et des diffuseurs, et une application de retouche car je retoucherai les photos que j'ai prises à la fin du cours. Vous avez la possibilité de regarder l'ensemble du cours puis de réaliser votre projet de classe, ou de le faire avec moi pendant que vous regardez le cours. Je pense que le second sera plus amusant, mais vous êtes le patron ici, alors faites ce que vous pensez être le mieux pour vous. Une fois le projet terminé , veuillez partager votre travail dans la galerie de projets de classe afin que nous puissions tous le voir et lui donner un peu d'amour. Dans la leçon suivante, nous expliquerons pourquoi la pose à plat est l'un des meilleurs moyens de photographier des vêtements. Je te vois. 3. Pourquoi Flat Lay ?: [MUSIQUE] Si vous vendez des vêtements ou si vous voulez simplement partager votre jolie tenue pour la journée, la pose à plat est l'une des meilleures façons de le faire, car nous, les humains, aimons la beauté et l'ordre. obtenir ces jolies images dont vous avez toujours rêvé pour votre flux afin d'attirer plus d'abonnés ou plus de clients pour votre entreprise, vous devez faire attention à l' esthétique de votre contenu. C'est là qu'intervient une pose plate. En disposant intentionnellement les objets sur une surface plane et en les mettant en scène de manière artistique, vous pouvez créer une belle disposition de vos vêtements. Cela fonctionne non seulement pour les vêtements, mais absolument pour tout et pour tout sous le soleil. En plus d'être esthétique, un superbe ensemble de vêtements plats bien planifiés peut également aider à raconter une histoire. Vous pouvez l'utiliser pour suggérer quels autres articles, tels des sacs et des chaussures, vont bien avec cette robe ou cette chemise. Mais ma raison préférée d'aimer les poses plates est le fait que vous pouvez le faire presque n'importe où, n'importe quand avec un minimum de matériaux. Cela est utile si vous avez une entreprise de vêtements et que vous ne souhaitez pas investir immédiatement dans des mannequins et des photographes professionnels. Les poses plates peuvent vous aider à présenter magnifiquement votre produit à vos clients. Mais avant de commencer à créer notre propre terrain plat, permettez-moi de partager un peu d'histoire 101 amusante. Saviez-vous qu'il existe un autre terme pour désigner la pose à plat ? Il a été utilisé et découvert pour la première fois en 1987 par Andrew Kromelow, concierge à l'atelier de fabrication de meubles de Frank Gehry. À cette époque, Gehry concevait des chaises pour Knoll. Knoll est une entreprise connue pour les meubles angulaires de Florence Knoll. Andrew Kromelow, le concierge, arrangeait tous les présentoirs et les outils à angle droit sur toutes les surfaces, et appelait cela le knolling de routine. Le résultat a été une surface organisée qui permet à l'utilisateur de voir tous les objets en même temps. L'artiste et sculpteur américain Tom Sachs, qui a également passé du temps dans la boutique de Gehry, a repris cette habitude de tailler des dents et en a fait une esthétique aux lignes directrices informelles. Il a utilisé le mantra, toujours s'agenouiller, dans son propre studio et dans son travail, et a même créé ce manuel de studio qui expliquait à ses employés comment s' agenouiller en 2009. Fondamentalement, les poses plates sont des objets photographiés d' haut et disposés de manière à ce que les spectateurs puissent tout voir en même temps, invitant l'œil à se promener vers chaque pièce tout en admirant également l' esthétique dans son ensemble. [MUSIQUE] Dans la prochaine vidéo, nous commencerons officiellement notre processus de création par la planification. On se voit là-bas. 4. Planifier et préparer: Voici les photos à plat que j'ai pu créer, le cadre d'un projet pour ce cours. Ce serait cool de vous dire que je viens de rassembler ces vêtements, disposer les accessoires sur place, de des photos et de les avoir ailés. Ce qui s'est réellement passé, c'est que j'ai cherché de l'inspiration pendant des heures et que je cherchais des accessoires, comme s'il s'agissait d'une chasse au trésor. Le fait est que la confection d'une belle parure plate et époustouflante demande un peu de planification et de préparation. Si vous voulez simplement assembler des éléments dans votre scène sans trop de réflexion ni de planification, le résultat sera probablement déstructuré et chaotique, qui est le contraire de ce que nous essayons de faire Réalisez avec nos poses plates. La toute première étape pour préparer une séance photo est de noter mon objectif et les éléments dont j'aurai besoin. J'aime aussi faire des croquis de ma composition. Je prends le temps de réfléchir à ce que je veux réaliser avec les photos que je vais créer. Pour moi, planifier, c'est comme commencer avec une fin en tête. Si vous voulez montrer une jolie photo de votre tenue à vos abonnés, pensez à l' arrière-plan ainsi qu' aux accessoires qui peuvent vous aider à y parvenir. Consultez Pinterest et Instagram pour trouver des idées. Personnellement, j'ai un tableau Pinterest pour chaque séance photo, donc j'ai un endroit où je dépose toutes mes inspirations. en va de même si vous effectuez des travaux à plat pour votre entreprise. Collectez des photos qui vous intéressent, recherchez des photos qui ressemblent à la palette de couleurs, message de votre marque et au thème. Vous n'êtes pas obligée de copier ces photos. Vous pouvez les utiliser pour donner libre cours à votre créativité, afin de ne pas avoir à repartir de zéro. Une fois que vous avez décidé du look que vous souhaitez créer, commencez à préparer les éléments dont vous aurez besoin pour obtenir ce look. Pour ces plans plats, mon plan était de créer des photos pouvant être utilisées pour le marketing sur les réseaux sociaux. J'ai créé différents styles et pris des photos dans différentes orientations. Dans les leçons suivantes, je vais vous montrer comment je vais donner vie à mes idées. Je te vois. 5. Mettre en place: Commençons par la source lumineuse. Je ne peux faire la plupart de mes séances photo que la nuit, c'est pourquoi j'utilise ma lumière artificielle continue. J'ai l'habitude de photographier d'autres produits à cette hauteur, mais comme je vais photographier à plat sur le sol, je dois ajuster mon support d'éclairage et positionner ma lumière artificielle très bas. lumière naturelle du soleil est également une excellente source de lumière car elle peut donner cette couleur réaliste, vous pouvez donc certainement la maximiser. Vous pouvez photographier à côté d'une fenêtre ou d'une porte. Assurez-vous simplement de placer votre source de lumière sur le site du produit ou du sujet. Il peut être neuf heures, midi ou trois heures. Évitez de photographier avec la lumière devant les vêtements ou ce sujet, car cela pourrait entraîner la capture de votre ombre sur la photo. Je voudrais ajouter que votre lumière est mieux diffusée, vous obtiendrez ainsi une lumière et des ombres plus douces. Il s'agit d'un exemple de configuration d'éclairage dur et d'une configuration d'éclairage doux. Pour moi, la lumière douce est plus flatteuse pour les produits, en particulier les vêtements. Vous pouvez obtenir une apparence douce en plaçant n'importe quel type de diffusion entre votre source de lumière et le sujet. Ou si vous utilisez la lumière naturelle, vous devriez le faire dans un endroit exposé à la lumière indirecte du soleil. Ensuite, il y a votre parcours. C'est important car cela crée un cadre et un contexte. Pour les vêtements, il est préférable d'utiliser un fond blanc mat pour faire des vêtements la vedette de la scène. Mais, bien sûr, vous pouvez explorer d'autres couleurs et styles tant que cela contribue à l'histoire que vous essayez de raconter. Pour ma pose plate, j'utilise notre couverture polaire comme toile de fond. J'utilise ce côté parce qu' il a moins de texture et de détails, donc il est moins distrayant. Je vais simplement le poser à plat sur le sol et m'assurer qu'il n'y a pas de plis qui puissent détourner l'attention de notre scène. un des meilleurs conseils pour un arrière-plan est vérifier la couleur de la surface que vous couvrez, assurer qu'elle est neutre et qu'elle n'affectera pas la couleur de votre arrière-plan. Si votre revêtement de sol ou votre surface a une couleur vive, vous pouvez ajouter une autre couche de papier ou de tissu de couleur neutre. J'en ai fini avec la lumière et l'arrière-plan. Ensuite, ma partie préférée, le choix des accessoires et de la palette de couleurs. 6. Choisir les accessoires et la palette de couleurs: Nous avons déjà configuré notre éclairage et notre arrière-plan. Ensuite, voici les accessoires que j'ai choisis pour soutenir la robe. Pour vous montrer ce que je veux dire par « être intentionnel » et « raconter une histoire », je vais créer deux scènes. La première consiste à faire passer le message que cette robe peut être utilisée pour se prélasser. J'utiliserai cette tasse à café, ce livre, cette pampa artificielle pour ajouter à cette ambiance de salon. Pour la deuxième scène, mon message est que cette robe peut également être utilisée comme une jolie tenue décontractée. J'ai acheté ma vieille veste, ce joli sac et ces chaussures pour accompagner ce look sur le but. Si vous le remarquerez, les couleurs de ces accessoires sont pour la plupart neutres car notre robe a ce design intéressant. Pour moi, ça a déjà l'air occupé. Je veux que ce soit le point central, donc je dois faire attention à choisir tout le reste, y compris l'arrière-plan et la palette de couleurs. C'est un excellent conseil. Vous devez planifier les couleurs que vous souhaitez afficher sur vos photos à plat. Que voulez-vous que votre public ressente lorsqu'il voit vos photos ? Vous pouvez utiliser des couleurs pour évoquer une certaine émotion. Un outil que j'adore utiliser pour prendre ces décisions est la roue chromatique. Vous pouvez commencer en maximisant la palette de couleurs complémentaires et analogues. Les couleurs sont complémentaires les unes des autres dans la roue chromatique et les couleurs analogues sont placées côte à côte sur la roue chromatique. Si vous voulez approfondir la théorie des couleurs, j'ai un cours de composition qui propose une leçon complète dédiée à ce sujet. N'hésitez pas à y jeter un œil. Notre objectif en choisissant des accessoires et palette de couleurs est de capter l'attention de notre public cible et d'exprimer visuellement exactement ce que nous essayons de dire. Par exemple, si vous lancez des vêtements pour l'été, vous voudrez peut-être exprimer une sensation de chaleur, de bonheur et de plaisir. Vous pouvez utiliser des couleurs et des accessoires qui évoquent le soleil et les vacances, comme des lunettes de soleil et des chapeaux de soleil. S'il s'agit de vêtements de nuit, vous pouvez exprimer une sensation de calme et de relaxation sur vos photos en utilisant des accessoires et des couleurs qui évoquent des émotions similaires. C'est pourquoi il est important de choisir et d'ajouter des accessoires avec soin à vos poses plates. Dans la leçon suivante, nous allons enfin personnaliser notre scène. On se voit là-bas. 7. Style et tournage: L'étape suivante consiste à commencer notre scène en arrangeant les accessoires avec le sujet principal, qui est la robe. Ma stratégie en matière de style est de commencer simplement et de construire à partir de là. Je le fais avec la plupart des produits que je photographie. Je commence par le produit, puis j'ajoute lentement des accessoires. Je ferai la même chose avec une robe. J'ai découvert que lorsque je commence avec tous les accessoires au début, cela peut devenir accablant, et c'est comme si je travaillais à rebours, en essayant de trouver quel accessoire supprimer. Avant de commencer à prendre des photos de la robe, sachez que j'ai accroché cette robe pour la rendre plus présentable. Si les vêtements que vous photographiez vous permettent de les laver et de les repasser, je vous le recommande vivement pour un look plus propre et plus présentable. Les plis et les plis ne sont pas attrayants moins que cela ne soit intentionnel ou qu'ils ne contribuent à l'histoire. Maintenant, commençons à prendre des photos. Pour le commerce électronique, il est préférable de montrer le recto et le verso des vêtements. Assurez-vous simplement de le disposer de manière à ce qu'il soit plat et qu'il n'y ait pas de plis ou de saleté gênants. Pour nos nœuds vestimentaires, j'ai deux façons de les nouer. L'un n'est qu'un simple nœud double. [MUSIQUE] Le second est un nœud papillon plus excitant. [MUSIQUE] Une fois que j' fini avec le recto et le dos, j'aime aussi prendre des photos de détails importants tels que le matériau et le design du tissu. Juste une astuce pour des photos détaillées. Vous pouvez utiliser le téléobjectif si vous utilisez un iPhone ou un smartphone, et un objectif millimétrique plus élevé si vous utilisez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. Je voulais donner un aspect lumineux et aéré à ma pose plate, et je remarque que les ombres créées par notre éclairage latéral sont assez sombres. J'utiliserai le côté blanc de ce tableau polyvalent comme réflecteur. Remarquez ce que l'on ressent dans l'ombre et crée l' ensemble de la scène, et plus tard, quand je suis satisfait des prises de vue du produit uniquement, je peux maintenant ajouter les accessoires un par un. Comment arranger les accessoires et composer notre scène ? Je ne veux pas vous submerger par les règles de composition dans ce cours. Je vais juste en montrer quelques-unes et m'en tenir aux bases. Notre objectif est de créer un équilibre dans la prise de vue tout en faisant de notre sujet la vedette de la photographie. Nous pouvons le faire en mélangeant des objets de tailles et des couleurs différentes des deux côtés du cadre d'image. Lorsque j'arrange les éléments de ma scène, je crée une ligne imaginaire au milieu de mon cadre et je m'en sers comme référence pour l'équilibre. J'ai également remarqué sur mes photos que j' aime suivre la règle des probabilités selon laquelle j'utilise des nombres impairs d'accessoires ainsi que la composition en triangle pour arranger les éléments de ma scène. Je place également les accessoires de manière à ce qu'ils fassent que parler et ne pas tout montrer. Ils ne seront pas en concurrence avec le sujet. Ce ne sont que des suggestions basées sur mon expérience, mais vous pouvez certainement explorer, expérimenter et trouver votre style. Il s'agit vraiment de trouver cet arrangement qui, selon vous, sera beau. Ne subissez pas de pression pour remplir tout l'espace négatif avec des accessoires inutiles. Vous pouvez maximiser ces espaces vides intermédiaires pour donner aux yeux des spectateurs un endroit où se reposer. Une autre astuce pour le coiffage est la superposition. C'est le moyen idéal pour ajouter de la profondeur à votre plan plat, surtout si vous pensez que la photo semble un peu trop plate. Vous pouvez y parvenir en ajoutant simplement un objet multidimensionnel au cadre, qu'il s'agisse d'un livre, les plantes artificielles s'empilent littéralement. En ajoutant de la dimension, votre photo se démarquera. C'est tout pour notre premier set, alors voici nos photos simples idéales pour le commerce électronique. Voici notre première pose plate stylée. Ma décision de mettre un livre, une tasse à café et des chouchous dans ma scène ici n'est pas un hasard. À partir de toutes les instructions que j'ai pu recueillir. Ce sont les articles qui, selon moi, peuvent le mieux contribuer à mon message selon lequel la robe convient au farniente. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous changeons les accessoires. Pour notre deuxième look, je voulais créer un joli look décontracté à emporter. J'ai cette veste, ce sac et ces chaussures. N'oubliez pas de superposer. Au lieu de poser la veste séparément, je peux l'utiliser pour créer des couches et ajouter de la dimension. Essayons d'abord de cette façon. La pose à plat crée principalement un désordre organisé. C'est ce que j' essaie de faire ici. N'oubliez pas que l'objectif est de créer un équilibre. Comme j'ai la veste de ce côté, elle a l'air lourde sur la droite. Permettez-moi d'ajouter des accessoires sur la gauche pour l'équilibrer. Ça me va bien dans l'ensemble, mais j'ai envie d'en faire un autre qui montre davantage la robe. J'ai l'impression qu'il y avait beaucoup de place pour ma veste lors de mon premier essai ici. Je vais utiliser la veste comme couche de base cette fois, puis la robe et le reste des accessoires. Maintenant c'est mieux. Je vois plus de robe cette fois. Mon problème maintenant, c'est qu'il n'a pas air aussi intéressant que le premier. J'ai l'impression que nos accessoires, en particulier la veste, sont un peu déconnectés. Laissez-moi le connecter littéralement. [MUSIQUE] C'est mieux. J'ai maintenant le sentiment qu' ils vont tous ensemble. Je vois aussi des intérêts et du mouvement, ce que j' essayais de réaliser avec notre look décontracté sur le pouce. Maintenant, pour l'autre partie technique, j'utilise à la fois mon iPhone et appareil photo sans miroir pour vous montrent que vous pouvez créer des photos nettes et professionnelles avec n'importe quel appareil photo que vous utilisez, condition de vous concentrer sur d'autres éléments tels que l'éclairage, les accessoires d' arrière-plan et le style, C'est ce qu'il y a de mieux avec les poses plates. Comme il est plat et que vous photographiez au-dessus de votre tête, vous n'avez pas à vous soucier des réglages compliqués de l' appareil photo. Votre objectif principal est que votre photo soit correctement exposée, qu'elle ne soit pas trop sombre là où il y a beaucoup d' ombres et qu'elle ne soit pas trop claire là où vous voyez beaucoup de reflets. Vous le voulez juste au bon endroit. J'ai cependant quelques conseils. Quel que soit l'appareil photo que vous utilisez, assurez-vous que votre image est plate. Assurez-vous de ne pas vous incliner vers l' avant car cela semble gênant et déséquilibré. Vous pouvez toutefois vous incliner légèrement vers l'arrière au cas où vous ne pourriez pas créer une image plate parfaite. Vous pouvez également envisager de vous procurer un trépied avec une colonne centrale réglable. En plus de vous permettre de prendre des photos au-dessus de la tête, cela peut grandement aider à éloigner les secousses de l'appareil photo , à produire une image claire et nette si vous photographiez à main levée Je vous recommande d'utiliser une chaise ou un tabouret si vous vous ne pouvez pas prendre la bonne photo ou si vos pieds ne cessent de vous gêner, assurez-vous simplement de maintenir votre appareil photo immobile, concentrer sur le sujet et de viser à obtenir une image plate et nette. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une démo d'édition rapide pour recadrer correctement nos photos, corriger les erreurs mineures et effectuer des ajustements pour un aspect plus soigné. On se voit là-bas. 8. Montage rapide: Bon retour. Maintenant, je vais vous montrer mon flux de travail d'édition rapide. Voici l'une des photos que j'ai prises avec l'iPhone. Vous pouvez utiliser n'importe quelle application de retouche pour peaufiner votre photo à plat. Mais pour cette démo, j'utiliserai Adobe Lightroom pour mobile. Il s'agit d'une application gratuite que vous pouvez télécharger depuis l'App Store ou le Play Store. Ma toute première étape consiste à ajuster le recadrage Pour cette série de photos, je voulais créer une bobine Instagram Je vais donc la recadrer en utilisant le format 9 x 16, ajustant simplement la case pour Assurez-vous que notre composition est équilibrée. Juste une astuce pour maximiser l'outil de recadrage pour peaufiner votre composition et éliminer l'encombrement de votre photo. Vient ensuite l'exposition, qui se trouve sous l' onglet Lumière ici dans Lightroom. Je voulais un look léger et aéré. Je vais augmenter l'exposition, pas trop, car elle aura alors l'air surexposée. Pour ajouter à l'aspect léger et aéré, je vais augmenter les reflets et les blancs. Ensuite, juste un peu de noirs et d'ombres. Vient ensuite la couleur. Comme je remarque que ma photo est chaude, je vais ajuster la température de couleur vers la gauche pour la rendre plus neutre. Ni trop froid, ni trop chaud, mais neutre. Je veux aussi ajouter un peu de vivacité pour ajouter plus de couleur, mais pas trop. Ensuite, je veux juste ajouter un peu de clarté pour vraiment faire ressortir les couleurs. Enfin, si vous constatez une distorsion, vous pouvez essayer d'activer les corrections de l'objectif pour essayer de la corriger. Voici notre avant et notre après. Lorsque je suis satisfait de mes modifications, je peux simplement copier les paramètres à l'aide de ce bouton et les coller sur le reste des photos pour accélérer mon flux de travail. Voici le résultat final, j'utilise les photos pour créer une bobine Instagram. Pour les autres photos, j'utilise le même flux de retouche. La seule différence est le recadrage, il est donc personnalisé pour Instagram, Carousel et Facebook. Mon meilleur conseil pour le montage est de le rendre simple et subtil. Je recommande vivement de les retoucher, car c'est l'occasion d' affiner correctement vos photos, de les recadrer et de corriger les erreurs mineures. Ma seule prudence est de ne pas en faire trop car cela peut finir par paraître gênant et loin de la réalité. Notre objectif est de rendre nos photos plates attrayantes et invitantes. Dans la prochaine leçon, je vais partager mes derniers conseils. On se voit là-bas. 9. Dernières astuces: [MUSIQUE] Tu l'as fait. avez terminé ce cours sur la façon de réaliser des couches plates pour nos vêtements. Juste un petit récapitulatif. La première étape consiste à planifier et à préparer, trouver l'inspiration et à mettre vos idées sur papier. L'étape suivante consiste à configurer votre scène, commençant par l'éclairage et l'arrière-plan. Ensuite, préparez vos accessoires et les vêtements que vous allez photographier. Une fois que tout est prêt, l'étape suivante consiste à personnaliser votre scène pour suggérer ou transmettre le message que vous souhaitez transmettre à votre public cible. Vous pouvez commencer par les éléments de base tels que l'équilibre, superposition et l'harmonie des couleurs. Vos angles et votre orientation dépendront de l'endroit où les photos seront partagées ou téléchargées. Paysage pour un look spacieux , idéal pour nos sites Web et nos couvertures. Portrait pour les réseaux sociaux, les histoires et les bobines. Une fois que vous êtes satisfait de vos clichés, appliquez des retouches de base pour obtenir une photo plus belle et plus soignée. Maintenant, pour mes trois derniers conseils, premier est de ne pas vous décourager si vous n'obtenez pas la dose que vous souhaitez du premier coup. Nous nous améliorons grâce à une pratique délibérée, alors revoyez votre dose et résolvez les problèmes. Il peut être utile de vous poser ces questions. Qu'est-ce qui doit être changé ? Est-ce la lumière ? Est-ce la composition ? Cela a-t-il l'air maladroit et déséquilibré ? Est-ce que ce sont les accessoires ? Les couleurs gênent-elles ou sont-elles trop grandes pour la scène ? Ou est-ce juste l'angle de la caméra ? Peut-être que votre photo doit juste être plus droite. La prochaine étape consiste à coiffer les vêtements. Si vous avez créé tous les styles, que vous avez montré à votre public à quoi ressemblaient les vêtements et que vous souhaitez montrer du contenu frais, vous pouvez ajouter un plat montrant à quoi ils ressemblent une fois pliés. Personnellement, j'ai lu un livre entier sur la façon de plier les vêtements juste pour réussir. Mon meilleur conseil est de plier les vêtements pour former un carré ou un rectangle pour un look épuré et symétrique. Enfin, en cas de doute, supprimez tout ce qui, selon vous, n'ajoute rien à votre histoire et assurez-vous que tout ce qui se trouve dans votre cadre a un sens. Quand il s'agit de photographie et de style, moins peut être plus. C'est tout pour ce cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez eu beaucoup de moments aha. Si vous souhaitez approfondir et développer vos compétences en matière de photographie de produits, de composition et d'éclairage, consultez mon profil de professeur pour nos cours consacrés à ces sujets. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare, vous serez donc le premier à savoir quand je publierai des cours comme celui-ci. [MUSIQUE] Je suis très heureuse de voir comment vous allez mettre en pratique ce que vous avez appris. N'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets de classe, afin que nous puissions le voir et lui donner un peu d'amour. Enfin, vous pouvez également inciter vos camarades à partager leur travail. Merci beaucoup d'être restée dans les parages et de m'avoir choisie, moi et cette classe, pour en savoir plus sur création de couches plates pour nos vêtements. Je vous soutiens et je vous souhaite tout le meilleur. bientôt. Au revoir.