Photographie de produits : Comment prendre et retoucher des photos comme un pro

1. Introduction: Chaque photo est une bonne photo jusqu'à ce qu'une meilleure photo arrive. Quand il s'agit de la photographie de produit, avoir une meilleure photo peut faire la différence entre pouvoir vendre un produit et ne pas pouvoir le faire. Du côté lumineux, la photographie produit suit plus ou moins le même flux de travail. Qu' est-ce qui fait vraiment ou casse une photo de produit ? Réponse simple, éclairage. Qu'est-ce qui se passe, vous tous ? m'appelle Daniel, et je suis photographe basé dans les Prairies canadiennes. Je le fais depuis plus d'une décennie, et en tant que photographe, je trouve qu'une grande partie de mon travail consiste à voir, capturer ou même à brandir des lumières pour créer une image avec une histoire fascinante. Dans ce cours, nous allons marcher à travers une séance photo de produit ensemble. Nous commencerons par le concept du tournage, parcouru le tournage lui-même, puis le processus d'édition pour voir ce qu'il faut pour obtenir une image finale qui est commercialisable tout en gardant notre attention sur l'éclairage. La lumière peut être utilisée pour évoquer une émotion sur une photo. Que ce soit sombre et de mauvaise humeur, lumineux et haute clé, ou quelque chose de plus amusant et intéressant. Tous ces éléments peuvent parfois aider les consommateurs à prendre leurs décisions d'achat. Je vais vous emmener dans les coulisses des tournages, vous montrer les différentes choses que je considère quand j'allume, étoffe, ou même les minuscules petits hacks que j'ai utilisés pour rassembler tout ça. Cette classe s'adresse au photographe de niveau intermédiaire ou supérieur qui a déjà une compréhension générale des commandes de la caméra, ainsi que de l'éclairage hors caméra. Vous devez également avoir une connaissance pratique des logiciels d'édition comme Adobe Photoshop. Ce cours est également parfaitement adapté aux professionnels internes, car je vais aborder la façon dont je mets en place mon flux de travail afin de pouvoir créer un certain niveau de cohérence à travers mon processus. Cela m'aide à gagner du temps pendant que j'ai parcouru plusieurs projets, ainsi qu'à faciliter la communication lorsque je travaille avec une équipe. À la fin de ce cours, vous aurez une très bonne compréhension des façons dont vous pouvez utiliser l'éclairage pour créer des photos dynamiques et captivantes. Sans parler d'un flux de travail efficace qui peut être appliqué à n'importe quelle forme de photographie de produit et même à la photographie au-delà de cela. Sans plus tarder, nous allons entrer. 2. Projet du cours: Merci de vous joindre à moi pour ce cours. Avant d'aller de l'avant et de sauter dans les leçons de ce cours, je veux juste prendre une petite seconde pour parler du projet de classe. Pour le projet de classe, je veux que vous choisissiez n'importe quel produit de votre choix. Ça pourrait être n'importe quoi, ta montre, ton ordinateur, un verre, une paire de chaussures que tu aimes, tu attrapes une dérive, n'importe quoi. Je veux que tu le photographies. Quand vous le faites, je veux que vous considériez des choses comme la texture du produit, la couleur, les accessoires que vous pourriez vouloir inclure dans le tournage aussi bien. Je veux que tu puisses ton propre point de vue sur ce produit en photo. J' aimerais voir ce que vous venez avec, alors s'il vous plaît poster vos photos éditées dans la section galerie de projet de ce cours. Si vous aimez des commentaires à ce sujet, je serai heureux de vous donner quelques commentaires positifs. Allons dans notre première leçon. 3. Aperçu du flux de travail et conseils: Avant de commencer sur une photographie de produit, j'aime toujours tracer un cours d'événements et simplement écrire les choses à partir du saut. Ce que cela m'aide à accomplir, c'est la simplicité de mon flux de travail. Je sais exactement où je suis pendant que je travaille, je sais ce qui doit être fait, et si je travaille dans une équipe et que je dois communiquer avec d'autres membres de l'équipe. Être capable de leur montrer exactement où je suis sur le tableau rend les choses plus faciles pour tout le monde. Je vais aller de l'avant et vous montrer à quoi ressemble la mienne. N' hésitez pas à l'adopter et si vous avez quelque chose de mieux, n'hésitez pas à le partager également. Personnellement, j'aime diviser ma liste de contrôle de flux de travail en trois parties différentes ; avant le tournage, pendant le tournage et après le tournage, prenez du sens lorsque nous tournons quoi que ce soit. Avant le tournage, j'aime poser la question, qu'est-ce que nous tournons ? Bien que cela puisse sembler évident, il est agréable d'avoir cette réponse et de simplement sortir cela du chemin. Maintenant, je regarde dans les détails de ce que nous tournons, y a-t-il des couleurs que je devrais connaître ? Y a-t-il une texture, y a-t-il une sensation globale ? Parce que tout cela serait important pour ce qui serait le produit final du tournage. En préparation du tournage, j'aime aussi écrire ce que nous allons avoir besoin pendant le tournage. Maintenant, évidemment, nous allons avoir besoin du produit que nous tournons. Mais quels sont les instruments que nous allons utiliser pour ce tournage ? Par exemple, quel genre de caméras allons-nous utiliser ? Y a-t-il des lentilles spéciales dont nous allons avoir besoin pour ces caméras ? Quel genre d'éclairage ? supports de lumière, des accessoires de lumière, ainsi que des accessoires, des choses qui aideraient également à apporter tout simplement le tournage. Avoir tous ces éléments dans une liste de contrôle m'aide vraiment à simplifier mon travail et à communiquer ce qui est nécessaire pour le tournage et où exactement je suis dans les étapes de préparation du tournage. Après avoir fini de préparer le tournage et après avoir terminé le tournage, évidemment, nous passons à l'étape suivante, qui est après le tournage. Il s'agit surtout de l'édition, donc nous allons probablement parler du logiciel que nous allons utiliser pour éditer, et vraiment si vous faites la plupart de votre travail bien avant et pendant le tournage, vous n'aurez peut-être pas beaucoup de travail à faire après le tournage. La raison est que beaucoup de travail est passé avant et pendant parce que les produits sont déjà comme ils devraient l'être, aussi beaux qu'ils devraient l'être. Mon travail en tant que photographe est d'attraper ce qui a déjà été réalisé et de le mettre dans la meilleure situation possible d'éclairage. De cette façon, les gens peuvent voir la vision ou quoi que ce soit que le créateur du produit avait à l'esprit lors de la création de ce produit particulier. Je vais faire une note rapide ici en disant que toute cette classe est structurée en fonction de ce flux de travail. Au cours de la classe, je cocherais les cases pour les parties correspondantes de notre liste de vérification. De cette façon, vous savez exactement où nous sommes dans notre flux de travail. Dans la leçon suivante, nous commencerons à parler de la direction créative du tournage et des choses sur lesquelles nous nous concentrerons au fur et à mesure du tournage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Définir l'orientation créative: Dans la leçon précédente, nous avons parlé de mon aperçu du travail et de la façon dont je structurer mon flux de travail pour être en mesure de suivre tout ce qui se passe. Eh bien, dans cette leçon, nous parlerons un peu plus de la direction créative de ce tournage produit. Le travail d'un directeur créatif est de déterminer quelles décisions créatives seront prises par rapport à ce que nous essayons de réaliser pour ce tournage. Maintenant, quand il s'agit de shoot produit, la plupart du temps, nous essayons de sensibiliser ce produit et ce qui pourrait être un ajout. Donc, le travail du directeur créatif ici serait de répondre aux questions de, comment voudriez-vous que ce produit soit perçu par quiconque le regarde ? Maintenant, c'est là que les conversations sur l'humeur de la photo interviennent. Voulons-nous créer quelque chose de léger et aéré ou quelque chose [inaudible], quelque chose de luxueux ? Avons-nous besoin de créer un décor qui nous aiderait à raconter l'histoire et à mieux mettre en valeur notre produit ? Ces décisions sont prises par le directeur de la création et mon travail en tant que photographe consiste à obtenir les bons outils et les bons éclairages pour pouvoir l'aider à réaliser cela. Il y a des cas où le directeur créatif est aussi photographe ou vice versa et pour le bien de cette classe, je vais jouer le rôle des deux. Maintenant, avec cela à l'esprit, j'ai choisi d'aller avec un look sombre pour le tournage du produit. Je veux utiliser ce remplissage sombre pour inviter un peu de mystère, mais je veux quand même regarder le produit et être capable de voir tous les détails qui y sont présents. Un remplissage sombre, mais mettant en évidence les détails, et c'est tout. C' est avec ça que nous allons travailler et c'est ce que nous allons essayer de réaliser dans ce tournage. Dans la leçon suivante, examinerait les détails de nos produits et les choses que je voudrais mettre en évidence dans notre tournage. Reste dans le coin et je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Ce qu'il faut mettre en valeur: Dans la leçon précédente, nous avons parlé de la direction créative et de la façon dont cela peut affecter ce qui devient le produit final du tournage. Eh bien, dans cette leçon, nous allons regarder le produit que nous avons et trouver les choses à mettre en évidence au fur et à mesure que nous le considérons pour le tournage. Comme indiqué précédemment dans la leçon de présentation du flux de travail, il y a quelques détails sur le produit que nous allons tourner aujourd'hui, et je vais vous en signaler quelques-uns. Maintenant, certains de ces détails pourraient être fonctionnels, tandis que certains d'entre eux sont juste à des fins esthétiques. Quoi qu'il en soit, ils ont été mis là pour une raison et s'ils sont mis là pour une raison, mon travail en tant que photographe de ces produits est de montrer ces détails. Jetons un coup d'oeil aux crampons de football qui vont tourner aujourd'hui. Dès le saut, la première chose que je remarque est la texture. Le corps de cette chaussure a une certaine texture et je pense qu'il vaut vraiment la peine de le souligner sur la photo. C' est quelque chose qui devrait être visible quand on prend cette photo. Une autre chose est la couleur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, une majorité des crampons sont de couleur noir mat, mais le logo de conception est dans ce jaune fluo, et les couleurs orange ardent. Ce sont deux couleurs que j'appelle certainement une certaine attention. Je peux imaginer que nous n'essayons pas d'être très subtils en ajoutant ces couleurs à des chaussures noires mates. Toujours sur le thème de la couleur et de la texture de ces chaussures, j'ai aussi remarqué qu'il y a cette bordure noire brillante, où la semelle intercalaire rencontre l'extérieur donc de la chaussure, et je pense qu'il vaut aussi la peine de le souligner. Toutes ces choses que j'ai mentionnées, sont des choses que j'ai notées et des choses que je vais surveiller pour m' assurer que je suis en train de capturer dans la photo que nous prenons. Juste pour nous ramener à notre liste de contrôle, nous sommes encore en phase de pré-production et nous avons pu identifier ce que nous tournons. Nous avons parlé des visuels, y compris la couleur et la texture, et nous avons également décidé d'opter pour quelque chose avec un look sombre et dramatique, mais avec une bonne visibilité de notre produit. À ce stade, je veux que vous jetiez un oeil le produit que vous allez photographier pour votre projet de classe, mettez en évidence certaines choses que vous trouvez intéressantes, et prenez des notes sur celles-ci comme des choses que vous voulez voir sur la photo finale. Dans la prochaine leçon, je vais vous présenter l'ensemble sur lequel nous allons travailler, afin que nous ayons un aperçu général et que nous puissions voir les différents outils avec lesquels nous allons travailler. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Présentation du décor: Dans la leçon précédente, nous avons parlé de certaines choses auxquelles nous pourrions prêter attention pendant les tournages. Certains des détails qui ont été contenus sur le produit que nous allons tourner. Eh bien, dans cette leçon, nous allons jeter un oeil sur le plateau et voir ce que j'ai et passer par toutes les choses que je vais utiliser pour rendre ce tournage possible. Je vais juste te retourner ici avec moi. J' ai un angle de caméra différent ici pour que nous puissions avoir une vue complète de tout ce qui se passe ici. Ici, j'ai la softbox que je vais utiliser. J' ai un stroboscopique de 200 watts en haut. Peu importe la puissance du stroboscopique qu'ils utilisent va avoir de l'importance pendant que vous filmez, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Tout ce dont nous avons besoin, c'est un stroboscope, quelque chose pour nous donner de la lumière et quelque chose pour nous aider à contrôler les lumières. Maintenant, cette boîte à lumière a une grille en dessous sorte qu'elle n'apporte que des lumières vers le bas, droit de haut en bas. Nous ne voulons pas que les lumières se répandent trop loin. C' est à cela que servent la softbox et la grille. S' il n'y avait qu'une seule lumière que j'allais utiliser, ce serait celle qui est la lumière principale. S' il y avait de la lumière qui allait nous dire ce que nous tournons exactement, c'est celle juste ici. Notre lumière principale, très importante. Maintenant, bien sûr, nous avons la star du spectacle, qui sont des crampons de football. Ici, je les ai sur deux chaînes invisibles ou des chaînes relativement invisibles. Maintenant, beaucoup de gens utilisent des trucs comme des lignes de pêche, mais personnellement j'ai eu le mien du magasin d'artisanat, et ce sont juste des accords d'illusion. Tout ce qu'il faut pour que vous puissiez suspendre et suspendre, et que vous puissiez facilement modifier, c'est essentiellement ce que nous recherchons. Nous avons nos cordes sur le support de flèche qui est connecté à juste un petit trépied ici. La même chose avec cette boîte à lumière ici. On l'a sur un stand de flèche relié à un stand de C là-bas. Tout ce que nous essayons d'obtenir, ce sont des choses qui nous aident à faire le travail. Maintenant, j'ai un fond noir à l'arrière parce que je vais tirer à partir d'ici. Je vais tirer les chaussures dans cette direction, donc ce que je cherche, c'est que je ne veux rien qui va ajouter de la couleur ou ajouter dans ce cas, je suppose que la couleur et la texture. Je veux juste aplatir le fond noir. C' est le look que nous allons chercher, et c'est pourquoi j'ai un fond noir là pour qu' aucune couleur ne soit ajoutée et que toute la lumière soit juste concentrée ici. C' est exactement ce que je vais chercher. J' ai une autre boîte à lumière que nous allons utiliser pour allumer la chaussure. Je vous montrerai quand nous commencerons à parler d'éclairage, comment j'utilise la lumière différente que j'ai décomposée pour qu'ils puissent voir exactement ce qui éclaire la chaussure d'une certaine manière. Celle-ci va être de retour ici et j' aurai probablement une autre lumière l'ajouter à la scène. Je vais vous montrer, nous allons revoir ça et voir exactement ce que chaque lumière fait. C' est la majorité de la configuration pour cela. Les stands, tout ce que j'ai des sacs de sable sur eux. Les sacs de sable sont très importants. Vous avez affaire à des choses qui tomberaient juste pour n'importe quoi. De plus, il est vraiment pondéré d'un côté, donc vous ne voulez vraiment pas le tester. J' utilise un sac de sable juste pour peser ces choses. C' est un ensemble avec lequel nous allons travailler aujourd'hui. C' est assez simple et c'est là que nous allons travailler. Je dois dire que j'ai eu du gazon. Ça n'a qu'un sens. On a déjà parlé d'accessoires. C' est mon accessoire de choix. Le football est joué sur des terrains d'herbe, ou il est aussi joué sur des touffes parfois, quel que soit le cas. Mais ça ressemble à l'endroit où se joue le football. J' en ai eu une partie car on va l'utiliser pour un accessoire. Encore une fois, toute cette configuration fait encore partie de la phase de pré-production des tournages globaux. Mais à ce stade, nous avons affaire aux articles que nous allons utiliser pour la production. Dans la leçon suivante, nous prendrons un moment pour examiner spécifiquement les modificateurs de lumière présents sur les ensembles. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Modificateurs d'éclairage: Dans la leçon précédente, je vous ai montré le tournage avec lequel nous allons travailler aujourd'hui. Je vous montre les différents outils que j'ai mis de côté pour ce tournage. Eh bien, dans cette leçon, je voulais juste prendre un moment pour parler spécifiquement des modificateurs de lumière que j'ai choisis pour cette séance. Ils sont environ trois modifications différentes que j'ai mises côté car je pense qu'elles vont être très utiles pour ce tournage. Je vais aller de l'avant et vous les montrer, puis je vais vous dire pourquoi j'ai choisi ces modificateurs spécifiques. abord, j'ai cette boîte à lumière ronde de 23 pouces, que j'ai choisi d'utiliser comme lampe de clé. La raison pour laquelle j'ai choisi autour de softbox de cette taille est parce qu' il n'est pas trop grand pour répandre la lumière partout, mais il est assez grand pour couvrir la zone de ce shoot. Maintenant, en parlant de déversement de lumière, j'ai également mis une grille dessus pour aider à réduire le déversement de lumière et juste garder la lumière dirigée vers ce que nous voulons exactement être dirigé, qui est le produit que nous tournons aujourd'hui. L' autre softbox que j'ai choisi est une softbox 24 x 36 pouces. Celui-ci que j'ai choisi d'être en fait les lumières de jante qui m' aide à séparer mes produits de la toile de fond sombre. Le produit avec lequel nous travaillons est principalement noir et se fondre naturellement dans un fond sombre, donc nous voulons être mesure de créer une certaine séparation afin que nous sachions exactement où se trouvent les bords du produit que nous tournons. J' ai également apporté un réflecteur de lumière pour l'utiliser au besoin. Je m'attends à ce que la lumière clé venant d' haut puisse créer des ombres sous le produit. J' ai pensé que je pourrais aussi bien avoir besoin d'une lumière supplémentaire et en ajouter une pour aider à soulager ces ombres et peut-être juste pour aider aussi à souligner quelques détails. Maintenant, sur le réflecteur de lumière, j'ai aussi une grille de 60 degrés attachée à elle. Encore une fois, ces grilles sont présentes juste pour concentrer la lumière besoin et pour éviter tout déversement de lumière vers n'importe où nous ne voulons pas que les lumières soient. Je crois qu'en tant que photographe, une grande partie de mon travail est de comprendre la lumière et de pouvoir façonner et la modifier pour pouvoir créer quelque chose d'un peu plus dynamique. Bien que j'ai tous ces modificateurs différents, je n'utiliserai que ce que je trouve être le meilleur pour ce que nous essayons d'atteindre. Dans la leçon suivante, nous allons aller de l'avant et commencer le tournage, nous verrions ce que chaque lumière individuelle crée et après les avoir toutes réunies, je crois que nous serons en mesure de trouver notre photo de produit. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Éclairage et prise de vue: Dans la leçon précédente, nous avons parlé des différents modificateurs de lumière que nous allons utiliser pour obtenir notre photo. Eh bien, dans cette leçon, nous allons commencer à tourner et nous allons avoir la lumière séparée pour que nous puissions voir ce que chaque lumière fait et à la fin, nous allons combiner toutes les différentes lumières et quelle que soit la lumière accessoires que nous devons voir comment ils se réunissent tous pour faire notre seul coup final. Juste derrière moi, je suis allé de l'avant et j'ai attaché mon ordinateur à mon appareil photo. Ce qui se passe, c'est que vous êtes capable de voir chaque photo que je prends, et je vais partager mon écran avec vous aussi parce que ce qui se passe, c'est que mon écran enregistre tout ce que ma caméra voit. Vous allez avoir juste la vue des coulisses de tout. En ce moment, c'est le réglage sur lequel je suis. Ce que j'ai fait en ce moment, c'est que je vais faire un test. Pour ce test, ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant, configurer mon appareil photo et le mettre en mode priorité d'ouverture, et vous pouvez voir les chiffres qui me donnent sur l'écran ici, j'ai mis une ouverture , définissez mon ouverture sur 6.3, et la raison pour laquelle j'ai mon ouverture configurée à 6.3 est parce que je veux être capable d'obtenir non pas une profondeur de champ peu profonde, mais une profondeur de champ plus complète, de cette façon, je vois exactement ce que le les chaussures ressemblent. Je reçois tous les détails dans les chaussures par rapport à une petite partie de ça. C' est pourquoi je vais régler mon ouverture à 6.3. Maintenant, j'ai mon ISO à 100, mais je vais aller de l'avant et régler ça ISO automatique pour voir si l'appareil photo va en faire. Actuellement en le réglant sur auto, vous pouvez voir qu'il a changé ma vitesse d'obturation à 150e de seconde. Je pense que c'est bon. Je vais aller de l'avant et faire ce test et voir à quoi ça ressemble. C' est une photo qu'on vient de prendre. Maintenant, ça n'a pas l'air trop mauvais. Ça peut être mieux ? Je pense que ça peut être mieux. J' ai installé mes lumières et tout ce qui est juste pour que nous puissions tout examiner et voir comment nous pouvons améliorer le tir. Au départ, notre plan était d'obtenir une photo sombre, mais une photo qui montre toujours les détails des chaussures. C' est exactement ce que nous allons toujours tourner, mais vous pouvez voir que juste avec une exposition normale, c'est ce que nous obtenons. Je vais aller de l'avant et je vais tout transformer en mode manuel. Ça va être complètement manuel. Je vais avoir le contrôle total de tout. Je vais avoir le contrôle total de la puissance que les lumières émettent, et je vais contrôler à la fois les paramètres de mon appareil photo ainsi que les paramètres du flash. Tout va être manuel et je vais juste aller de l'avant et le faire tout de suite. J' ai actuellement tout basculé en mode manuel. Je vais aller de l'avant maintenant et je vais passer mon ISO à 100. La raison pour laquelle je garde mon ISO à 100 est que nous puissions obtenir l'image la plus propre possible. Je ne veux pas de grains dans cette image parce que je pense comment cette image pourrait être utilisée, si elle va être utilisée à des fins publicitaires, elle pourrait être explosée et la mettre sur un panneau d'affichage, elle pourrait être explosée et mis quelque part où quelqu'un peut réellement regarder et voir les détails fins de celui-ci, donc je ne veux pas qu'il soit granuleux. Comme vous pouvez le voir, je l'ai mis sur un 100 pour mon ISO, c'est juste ici, et l'ouverture à F6.3, vitesse d' obturation à 160e de seconde. Vous pouvez voir que c'est l'aperçu de la caméra, c'est là qu'il est censé être, et si vous regardez de près, vous verrez qu'il fait assez sombre. C' est là que nous allons commencer à présenter nos strobes. Le fait est que nous ne voulons pas qu'une lumière extérieure soit affectée. Maintenant, j'ai quelques lumières vidéo qui se passent ici. Je ne veux pas que ça affecte notre tir parce que quand on le laisse affecter notre tir, tu peux voir ce qu'on a trouvé. C' était juste une photo très plate. ce moment, je vais aller de l'avant et commencer introduire les différentes lumières que nous avons ici. Je vais commencer par ma lumière principale par ici. La lumière principale est celle qui va apporter de la lumière de haut en bas, et elle va juste éclairer la chaussure uniformément. Je vais commencer par celle-là. Je vais aller de l'avant et l'allumer et nous allons devoir tester. Habituellement, ce que je fais c'est que je vais vraiment bas, donc je vais à 1/128e de la puissance que cette lumière produit. Je vais juste lui donner un flash de test là-bas. Nous pouvons jeter un oeil et voir ce que cela produit. Faites un test. Il fait encore très sombre comme vous pouvez le voir. Je vais juste y aller et sauter un peu ça. Je vais aller à 1/8 de la puissance de ce flash. Allez-y et prenez ce test, vous pouvez voir que c'est ce qu'il nous donne. Il fait vraiment sombre encore. Je vais aller de l'avant et le retourner. ce moment, je tourne à 1/8 de puissance, je vais aller de l'avant et augmenter ça à la moitié de la puissance et prendre une photo et voir à quoi ça ressemble. Je vais aller de l'avant et prendre cette photo et voir ce qu'on en tire. Maintenant, c'est ce que nous obtenons de ce coup. J' aime ça, c'est créer cette séparation que nous voulons. Ça nous donne juste un très bon regard sur les chaussures. Je pense que je vais le laisser ici et me laisser jeter un coup d'oeil. Je vais jeter un coup d'oeil et le composer un peu. Je vais aller à 1/4 de la puissance, et je vais le mettre un 1/3 d'arrêt au-dessus du quart de puissance. Je vais prendre ce tir. C' est la photo que nous recevons. Je ne pense pas que ce soit mieux. En fait, je vais le laisser à 1/4 de puissance et un tiers d'arrêt au-dessus de 1/4 de puissance. Avec ça, je vais éteindre cette lumière et je vais allumer celle derrière juste la lumière kicker, juste pour voir quel effet ça va avoir sur la chaussure. Maintenant, ce que je veux pour ça, c'est que je veux juste qu'elle aligne la chaussure, juste lui donner une bonne lumière de jante par derrière. Je ne veux pas trop d'autre chose. Je ne veux pas qu'elle se répande à l'avant, je ne veux pas qu'elle renverse trop sur l'herbe ici, mais nous allons voir comment nous pouvons contrôler cela. Si nous ne sommes pas en mesure de le contrôler, il faudra peut-être en faire une partie en poste. Je vais éteindre la lumière principale ici et ensuite je vais allumer celle à l'arrière juste pour voir à quoi ressemblera notre kicker. Encore une fois, je commence généralement petit, je vais à 1/128e de la puissance de cette lumière. Juste pour voir, je vais faire un test et m'assurer que la lumière est allumée et prendre ma photo et voir ce que nous produisons de ça. Vous pouvez voir qu'il fait complètement sombre, c'est complètement noir. Je vais aller de l'avant et remonter un peu ça. ce moment, je tire à 1/8 de la puissance. Encore une fois, ces nombres ne sont pas des nombres préplanifiés, ces nombres sont des nombres que je viens juste de trouver, si c'est trop bas, je le bosse. Certaines personnes utiliseraient un compteur de lumière pour essayer obtenir toutes les lumières pour être parfaites en un seul coup, personnellement j'aime la créativité de juste la poussée créative pour essayer d'obtenir différentes choses à partir de différentes lumières. Oui, je laisse mes lumières tout à la normale. Je n'utilise pas un compteur de lumière, juste parce que parfois vous trébuchez sur quelque chose de créatif, quelque chose que vous trouvez que vous pouvez utiliser dans un tournage différent. J' aime bien quitter le mien comme ça. Je vais juste tester pour m'assurer que la lumière est allumée. Je vais aller de l'avant et prendre ce coup de feu à nouveau. Vous pouvez voir l'aperçu, prendre cette photo et vous pouvez voir que nous commençons à obtenir quelque chose de très similaire à ce que j'avais dit que nous voulions réaliser. Maintenant, j'ai aussi remarqué que nous avons beaucoup sur l'herbe. Je pense qu'en rendant cette lumière horizontale, elle peut aider. Juste au lieu de verser de la lumière vers le bas, nous pouvons jeter plus de lumière venant dans un angle droit. De cette façon, nous n'aurons pas autant de déversements de lumière sur l'herbe. C' est exactement ce que je vais faire maintenant. Je suis allé de l'avant et j'ai changé la configuration juste un peu, vous pouvez voir que la lumière il était auparavant verticale, je l'ai rendu plus horizontal maintenant, juste pour ajuster ce petit peu. La lumière que je cherche à faire couler d'ici devrait devenir plus dans cette direction par rapport à la lumière déversée ici. Je l'ai aussi légèrement incliné vers le haut, cette façon nous obtenons quelque chose qui ne fait que verser lumières vers la chaussure et pas trop aller sur l'herbe. Jetons un coup d'oeil et nous verrons à quoi ça ressemble. Je vais retourner ici, voir l'aperçu de la chaussure et prendre ce tir. Si nous comparons cela à la photo précédente que nous avions, vous pouvez voir ici que nous n'avons pas autant de déversements de lumière que nous le faisons ici. Cela est tout simplement dû à ce changement que nous avons fait ici, où nous avons fait la lumière horizontale plutôt que verticale comme nous l'avions ici. De minuscules petits changements comme celui-ci peuvent faire une telle différence. Ce sont les petits changements que nous allons apporter et cela aiderait à tout mettre ensemble. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais allumer la lumière de la clé et laisser la lumière de kicker allumée. Je vais les combiner tous les deux pour voir ce qu'on va obtenir. Allons-y et tournons ça. C' est exactement le même réglage que nous l'avions précédemment. Je vais aller de l'avant, prendre ce tir. Je pense que nous faisons actuellement du bon travail. Vous pouvez voir que la combinaison de cette lumière de derrière et celle d'en haut, vous pouvez voir ce que font la combinaison de ces lumières. Je pense qu'on a une très belle image, très belle. Je remarque qu'en dessous, nous ne pouvons pas voir trop et nous avions déjà spéculé cela, que nous pourrions avoir des ombres en dessous parce que nous avons une lumière qui vient de haut en bas. J' avais une troisième lumière installée ici au cas où nous en aurions besoin. Cette lumière va pousser quelques lumières de remplissage juste pour que nous soyons en mesure d'obtenir juste un peu plus d'espace pour remplir le bas de l'image, pour remplir le bas du produit afin que tout sur le produit ou le les détails sont encore très visibles. Je vais juste aller de l'avant maintenant, éteindre les deux autres, encore une fois, nous isolons les lumières pour voir ce que chaque lumière individuelle apporte de cette façon quand nous les combinons, nous avons une idée de ce que chaque lumière individuelle, ce qui va être couvert par chaque lumière et nous irons bien. Je vais aller de l'avant, juste utiliser mes commandes ici. Éteignez les deux autres lumières et allumez l'autre lumière. À partir du réglage le plus bas, je vais juste tester, assurer qu'il est allumé et recommencer à partir du réglage le plus bas, prendre cette photo, voir à quoi il ressemble et vous pouvez voir qu'il fait encore très sombre. Maintenant, oui, en effet, nous pouvons voir qu'il commence à mettre en évidence les parties inférieures de la chaussure, mais il fait encore très sombre. Je vais monter, sauter ça du 1128e au 116e. Je vais prendre ce tir. Jetons un coup d'oeil et voyons à quoi ressemble ce coup de feu. Encore une fois, vous pouvez voir que nous allons bien mieux maintenant. On peut commencer à voir un peu du bas de la chaussure et je suis vraiment content de ça. Je vais remonter ça à un huitième. Voyez exactement ce que ça apporte. Jetons un coup d'oeil ici. Je pense que nous commençons maintenant à voir les détails sous la chaussure et j'avais déjà parlé de cette brillance en dessous, la brillance entre les deux, où se rencontrent la semelle intermédiaire et la semelle extérieure de la chaussure. Je crois que j'aime vraiment ça. Nous commençons à voir tout cela. Après avoir isolé toutes les différentes lumières, nous pouvons voir ce que chaque lumière individuelle crée. Maintenant, nous allons tout combiner, allumer toutes les différentes lumières. Nous avons vu ce qu'ils ont créé individuellement. Nous allons tous les allumer et nous allons avoir cette photo que nous avons travaillé. Tout ce dont nous avons parlé travaille vers ce point, où nous obtenons cette photo que nous allons utiliser comme photo clé pour toute cette classe. Je vais y aller, allumer toutes les lumières. Nous avons vu et testé chacun individuellement et nous sommes accord et nous aimons ce à quoi il ressemble. On va aller de l'avant, les allumer et voir s'ils travaillent ensemble. Parce que parfois vous pouvez les allumer tous ensemble et vous rendre compte que quelque chose est légèrement éteint. Encore une fois, je n'ai modifié aucun de mes paramètres. Les paramètres de l'appareil photo sont restés les mêmes tout le temps. C' est juste la seule chose que nous avons changé, ce sont les réglages de la lumière. Je vais aller de l'avant et prendre ce tir. Je pense que c'est un bon coup. Il montre tous les détails que nous voulons. Il montre tout ce dont nous avons parlé. Je pense que je peux voir tous les détails que je voulais voir dans cette photo. Je vois tout et je pense que les lumières sont bonnes comme elles sont. Si quoi que ce soit, tous les autres changements peuvent probablement être faits dans édition et parce que j'ai dit que nous pourrions vouloir réduire le travail que nous faisons dans l'édition. Maintenant, l'une des choses que j'ai remarqué est l'avant juste ici, comme vous pouvez le voir, est bien éclairé. J' aime vraiment ça, mais le dos n'est pas autant éclairé. Il y a un peu de lumière ici, mais je veux encore un peu plus de séparation. Il y a deux choses que je vais faire ici. Jetant un coup d'oeil ici, je vais augmenter la lumière venant du bas, juste un petit peu. ce moment, nous l'avons à un huitième. Je vais augmenter cela à un huitième avec deux tiers d'un arrêt au-dessus d'un huitième et prendre cette photo à nouveau pour voir ce que nous obtenons. C' est ce qu'on obtient de ça et je suis tout à fait d'accord avec ça, mais j'aimerais un peu plus de séparation. Si j'avais une autre lumière, j'aurais mis une autre lumière, en ce moment, nous travaillons actuellement avec trois lumières, mais une autre lumière pourrait être inutile. Ce que nous pouvons utiliser à la place est un remplissage. Je vais me procurer un tableau blanc et ça peut être juste un noyau de mousse. Il peut être à peu près tout ce qui est blanc, carton qui est blanc, tout blanc, blanc rebondit la lumière aussi. C' est ce que je vais obtenir et c'est ce que nous allons utiliser juste pour mettre un peu de remplissage juste ici à l'arrière. Je me suis procuré cette belle planche blanche que vous pouvez obtenir à peu près de n'importe quel magasin d'artisanat. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quoi de papier qui pourrait vous aider à rebondir la lumière et je vais le mettre quelque part ici. La raison pour laquelle je l'ai mis quelque part ici est pour qu'il puisse attraper une partie de la lumière qui vient de ça ici et qu'il peut juste rebondir comme ça. Je vais aller de l'avant et prendre cette photo et nous allons jeter un oeil et voir la différence exacte entre les deux photos. L' un avec le noyau blanc et l'autre sans. Jetons un coup d'oeil. Les deux photos sont très bien exposées. J' aime les deux photos, mais je pense que quand on jette un coup d'oeil, on peut voir que celui sur le côté gauche est celui où nous avions le tableau blanc pour juste rebondir la lumière ici et vous pouvez voir la légère différence, juste une petite différence. Ça vous montre tout ce mat à l'arrière. Bien que cette photo soit encore une assez bonne photo, je l'aime un peu mieux. Il me montre toute la chaussure, il me montre tout ce que j'ai besoin de savoir sur la chaussure, tous les détails sont intacts et c'est ce que nous visions. Je pense que nous avons réussi à obtenir exactement ce que nous voulions en tirer. Nous voulions une ambiance sombre et mystérieuse, mais en même temps, nous voulions exposer correctement la chaussure afin que nous puissions voir tous les détails que nous avions dedans et je pense que nous l'avons fait avec succès. Avant de continuer, faisons un bref résumé de ce que nous avons vécu dans cette leçon. Nous avons commencé par vérifier à quoi ça ressemblerait sans aucun de nos strobes allumés, juste la lumière ambiante et ensuite nous avons eu cette photo. Ensuite, nous avons lentement commencé à ajouter nos lumières, commençant par la lumière principale, puis le kicker, notre lumière de remplissage, avant de tout rassembler pour faire notre photo finale. N' oublions pas, nous l'avons ajouté dans notre tableau blanc juste pour donner un peu de remplissage à l'autre côté des chaussures. Tout cet élément a dû se réunir pour créer notre photo de produit unique. Eh bien, dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil à l'édition de notre photo et supprimer les distractions qui étaient présentes du plateau. De cette façon, nous sommes restés avec juste le produit que nous voulons. Je pense que nous avons fait un excellent travail en réalisant ce que nous voulions faire de façon créative. Finissons ça avec nos modifications et je te verrai dans la leçon suivante. 9. Modifier votre photo: Dans la leçon précédente, nous sommes allés de l'avant et nous avons isolé les lumières que nous utilisions, ce que chaque lumière individuelle faisait, puis nous sommes allés de l'avant, les avons mises en place pour faire notre seule photo. Dans cette leçon, nous allons aller de l'avant prendre cette photo, faire quelques modifications dessus pour éliminer les distractions afin que nous puissions trouver notre photo finale du produit. Nous allons travailler dans Photoshop aujourd'hui, alors allons-y et sautons droit. Nous voici dans Photoshop, et nous avons nos deux derniers clichés que j'ai choisis. Vous pouvez voir que le premier ici, celui-là, serait celui sans notre tableau de champ blanc, et le second serait celui avec le tableau de champ blanc. Ce que j'essaie de faire, c'est la photo des chaussures ici sera la dernière que nous cherchons à aller avec. Ce que je cherche à faire, c'est j'essaie d'obtenir la chaussure telle qu'elle est ici, mais j'essaie aussi d'enlever cette blancheur de la planche. C' est ce que nous allons travailler, et c'est pourquoi nous avons des copies des deux ici, afin que nous puissions utiliser celle-ci, sans, ici, et nous pouvons l'utiliser pour remplacer cette partie de la photo par cette partie de cette photo. C' est exactement ce qu'on cherche. Dans une situation comme celle-ci où nous allons fusionner deux photos ensemble, la première chose que j'aime habituellement faire est de m'assurer que les deux photos sont alignées, et comment j'y parviens, c'est que j'allume les deux couches. C' est la couche que je vais finalement être enlevée. Je vais réduire l'opacité de ce calque, et zoomer ici. Comment je sais que s'ils sont tous les deux alignés, c'est si je peux voir un flou ici comme nous pouvons le voir ici, juste un peu de franges flotter les bords, je sais qu'ils ne sont pas complètement alignés, donc je vais devoir déplacer l'une des couches pour s'adapter parfaitement avec l'autre couche. Vous pouvez voir que c'est floue partout. Je vais zoomer ici. Tout ce que je vais faire, c'est juste que je sélectionne mon outil de déplacement en appuyant sur la touche V, et je vais utiliser mon bouton directionnel, parce que je peux voir qu'ils sont assez proches, comme vous pouvez le voir ici, sur la ligne. Nous pouvons utiliser la ligne comme point de référence. Je peux voir que l'une des images est juste décalée légèrement à gauche ou à droite vers l'autre. Je vais utiliser mon pavé de direction ici, et juste appuyer sur le bouton gauche, voir où ça m'emmène et vous pouvez voir que ça m' emmène dans la direction opposée. Je vais aller de l'avant, appuyer sur le bouton droit jusqu'à ce que je vois que ces deux lignes se sont alignées l'une avec l'autre. Nous faisons de très petits ajustements, et vous pouvez voir en ce moment que nous avons beaucoup de clarté. Ces deux lignes se sont alignées l'une avec l'autre. Il semble presque qu'il y ait encore un peu de flou, donc je vais aller de l'avant et monter juste pour voir à quoi ça ressemble. J' ai bougé un peu trop. Déplacer vers le bas, maintenant passer les bons points. Ici, c'est là qu'on l'a. Les deux lignes sont alignées, et aussi les deux chaussures sont parfaitement alignées les unes avec les autres. Maintenant que nous avons tous les deux alignés, jetons un coup d'oeil, si je l'allume, éteins, nous avons tous les deux parfaitement en ligne. Je vais aller de l'avant, et ce que je vais faire, c'est utiliser un masque de coupe, et je vais filtrer sur cette partie de la photo. Puisque nous devons choisir une ligne, je peux imaginer que chaque partie de la photo est alignée avec l'autre partie, sorte que cela inclurait l'herbe de cette photo étant alignée avec l'herbe de cette photo ici. Ce que je peux faire, c'est que je peux juste prendre un masque de coupure, et je vais le mettre juste sur cette photo ici. Je vais allumer ça. Je vais prendre un masque de coupe, mettre sur cette photo ici, et vous pouvez voir que cette marque de coupure s'ouvre en fait parce qu'elle est blanche, elle montre toute la chaussure. Ce n'est pas ce qu'on veut. Nous voulons que ce masque montre juste cette partie de la photo. Je vais supprimer ça. Juste la partie de la photo où nous avons le fond noir ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais entrer avec un masque noir. Je vais aller de l'avant supprimer ce masque particulièrement écrêtage, sélectionnez-le, cliquez avec le bouton droit de la souris, Supprimer le masque de calque. Ce que je vais faire, c'est, au lieu de frapper le masque d'écrêtage, je vais frapper Option, puis frapper ce masque d'écrêtage. Ce qu'il fait, c'est qu'il cache toute la couche, et puis nous sélectionnons , nous pouvons choisir quelle partie des couches va être ouverte pour que nous puissions voir. Comment on fait ça ? Je vais sélectionner ma brosse en appuyant sur le bouton B. Comme vous pouvez le voir ici, mon opacité est à 20, mon flux est à 10. Je veux tourner cette opacité, moment est à 90, je vais faire que 99, et vous pouvez rapidement changer votre opacité en appuyant sur le pavé numérique de votre clavier. Pour l'obtenir à 99, j'ai juste double-appuyez sur 9, donc c'est 99, et si je veux l'obtenir dit dire 40 ou 50, 50, je viens de frapper les cinq et ça fait 50 pour moi. Quarante-neuf, j'appuie deux fois. Le flux que vous pouvez modifier réellement en maintenant la touche Maj enfoncée, puis en appuyant sur le nombre souhaité. Dans ce cas, nous cherchons aussi le numéro 99, parce que nous allons peindre dans tout ce qui est contenu ici sur ces chaussures. Je l'ai réglé à 99 pour l'opacité, 99 pour le flux, j'ai sélectionné mon pinceau, et j'ai que je vais peindre en blanc. Je vais y aller, et nous peignons en blanc sur ce masque ici. Je vais aller de l'avant, et vous pouvez voir très gentil et très facile, c'est enlever cette partie de la photo. Presque trop beau pour être vrai, mais c'est la puissance de Photoshop, et c'est à cause de tout le travail que nous avons fait avant maintenant. Vous pouvez voir que je l'ai retiré très facilement. La prochaine chose que je vais regarder est, je vais aller de l'avant et fusionner les deux couches. La raison pour laquelle je fusionne les deux couches va maintenant commencer à fonctionner. Depuis que nous l'avons retiré, puisque nous avons pris cette partie, je vais commencer à travailler sur cette photo comme si c'était juste une photo qui était arrivée dans Photoshop. Le reste de la photo est exactement le même, nous n'avons besoin de rien de plus. Je vais aller de l'avant et sélectionner les deux couches. Sélectionnez Calque 1, sélectionnez Calque 2 et appuyez sur Commande E. La commande E va fusionner les deux calques visibles ensemble. Je remarque que nous avons un peu de blanc ici. Je vais recadrer juste un peu pour que nous n'ayons pas à voir ce blanc, et je vais activer mon outil de recadrage, qui est en frappant C. En chauffant C ici, vous pouvez voir qu'il sélectionne l'un des outils qui se trouve sous le options de culture. C' est un outil de tranche. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon outil de recadrage, et juste recadrer un peu. Je vais aussi récolter par le bas juste pour enlever les parties de l'herbe, vous pouvez voir ici, tout est juste noir, donc je vais aller de l'avant et découper ça. L' une des choses que je regarde est que je veux que ma chaussure soit centrée, donc j'utilise les directives ici pour centrer ma chaussure. Je vais frapper Entrée, et c'est la récolte que j'ai. C'est bien. Peu de distractions que je vais enlever, évidemment les lumières, et évidemment les cordes. Comment je vais les enlever ? Très facile pour les cordes en fait. Il y a quelques choses que je peux faire. Ce que je vais faire, c'est que je vais frapper S. S est mon outil de timbre de clone, et je vais en fait cloner juste cette partie inférieure des chaussures ici, et je vais expliquer pourquoi bientôt. Je vais aller de l'avant, faire mon échantillon d'ici, et cloner ça, et maintenant la prochaine chose que je vais faire, c'est au lieu d' essayer de cloner toute cette partie de celui-ci, je vais aller de l'avant et sélectionner mon J, qui est mon outil de patch, et allez-y, sélectionnez le reste ici, et je pourrais juste patcher cette partie. Ça fait un très bon travail. C' est un travail parfait pour nettoyer ça, et vous pouvez voir ce qu'on a ici. C' est complètement parti. Je vais faire la même chose ici. Fermer l'outil de timbre, assurez-vous juste que je nettoie ça. Tout est parti. Bien. On y va. Je vais commencer à utiliser mon outil de patch. Sélectionnez mon outil de patch en appuyant sur le bouton « J ». Allez-y, sélectionnez tout ce qui doit être sélectionné, et je veux faire attention à ce que mon curseur n'entre pas dans la lumière car cela affecterait la sélection de l'outil de patch. J' ai juste traîné ça comme vous pouvez le voir et c'est parfaitement bien, et vous pouvez voir ce que nous avons fait jusqu'à présent. Juste très agréable et très facile. La dernière chose que je vais faire, je vais sélectionner celui-ci ici, la lumière juste ici. J' utilise actuellement une sélection de main libre avec mon outil de patch, mais nous n'allons pas utiliser l'outil de patch pour terminer la sélection. Ce que je vais réellement utiliser pour cela est un remplissage conscient du contenu. Tout ce que j'ai fait avec l'outil de patch, c'est que je l'ai utilisé pour sélectionner, faire la sélection de cela, et je vais remplir cela avec mon remplissage conscient du contenu, laisser Photoshop faire tout le travail pour moi. Tout ce que j'ai à faire est de déplacer le retour arrière, c'est déplacer la suppression sur un Mac, et vous pouvez voir qu'il ouvre cette boîte de dialogue de sensation, et il indique le contenu ici. Ici vous pouvez choisir de le remplir avec beaucoup de choses différentes ; votre couleur de premier plan, qui dans ce cas serait blanc, ou votre couleur d'arrière-plan ou une certaine couleur, mais je vais choisir le contenu conscient et juste appuyer sur mon « Entrée », et voyons ce que Photoshop fait pour nous. Parfait, le remplit de noir, c' est la couleur exacte que nous recherchons, et vous pouvez voir qu'il n'y a pas trop de texture, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je ne voulais pas trop de texture dans notre arrière-plan. C' est ce que nous avons. Bien sûr, je n'oublie pas qu'on a utilisé une épingle pour tenir notre chaussure. Donc, je vais aussi utiliser le tampon de clone ici, appuyez sur le « S », et ce que vous voulez faire ici, c'est que vous voulez vous rapprocher le plus possible juste pour que lorsque vous échantillonnez et utilisez votre outil de tampon de clone, vous obtenez les détails qui sont très proches et très proches environs des chaussures, et c'est ce que vous utilisez réellement pour remplir les espaces que vous voulez sentir. Je fais la même chose ici, échantillon de près et facile de juste peindre l'argent de cette épingle qui nous éclaire. Tu peux voir ça et je suis sorti un peu trop. Je vais revenir en arrière et zoomer un peu et vous pouvez voir que nous sommes déjà à la couche pixelisée. Peut-être que nous voulons zoomer un peu, nous n'avons pas besoin d'être aussi proches et simplement faire notre sélection et juste nettoyer. Là, nous l'avons, très facile. Pour cette partie, même idée, je vais choisir d'ici, nettoyer ici. Juste en m'assurant que je ne vais pas trop loin, je ne vais pas trop loin pour cloner les chaussures elles-mêmes. Je veux juste m'assurer que je clone estampe juste la partie des chaussures où nous avions auparavant nos distractions. Juste à peu près terminé, je vais prendre quelques sélections ici, peindre un peu ici, appuyer sur « Control Z » parce que j'ai vu qu'il y avait une erreur là. Rends mon pinceau plus petit, reviens. Ce sont les changements que je fais, très petits, très subtils. Pour cette dernière partie ici, je peux voir que le mélange ici ne fonctionne pas parfaitement. Donc, je vais vraiment retourner à notre outil de patch, sélectionner ceci, et juste aller de l'avant, faire glisser ça et voir ce qu'il fait pour nous. Mieux que l'endroit où nous avons commencé, pas parfait, je vais faire ce patch pour bouger quelques fois de plus, voir ce qu'il fait pour nous, et nous pouvons réellement zoomer sur cette photo juste pour voir à quoi ça ressemble. On dirait que nous avons un point culminant très lumineux là quand nous zoomons, je n'aime pas ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et remplir cet endroit avec du noir en fait. Donc juste en utilisant l'outil de tampon de clone, je vais sélectionner un peu de noir d'ici et je vais réduire mon opacité en fait peut-être juste à environ 28 cette fois, couler toujours à 100, et je vais juste aller de l'avant et juste peignez ce que nous sommes en estampage de clones, et nous allons jeter un oeil et voir à quoi ça ressemble après avoir fait tout ça. Vous pouvez voir qu'il devient de plus en plus sombre, et c'est ce qu'on cherche. Pour cette partie juste ici qui semble un peu trop sombre, je vais augmenter mon outil de tampon de clone, réduire la taille de ma brosse et cloner en fait avec une certaine légèreté à ces pièces juste pour que tout corresponde. Pour ces points très brillants ici, encore opacité va dans un 90, nous allons prendre un peu de noir et nettoyer ce point aussi. Là, c'est mieux que d'où on a commencé. Nous avons fait beaucoup de nettoyage, je vais encore faire un peu plus de nettoyage ici juste pour m' assurer que tout est bien nettoyé et bien nettoyé. On ne veut pas que les choses soient bizarres quand on zoome. C' est ce que nous avons, faisons un zoom arrière et nous pouvons voir que cet endroit ressemble maintenant plus à un point culminant qu'à un endroit qui brillait. Je pense qu'on a fait du très bon travail ici. S' il y avait une autre chose que je veux faire, je voulais juste rendre mon herbe ici plus sombre, donc ce que je vais faire est que je vais mettre dans une couche de luminosité, réduire ma luminosité, mais parce que je ne veux pas que d'affecter, en ce moment, cela affecte aussi les chaussures. La chaussure, la toile de fond, l'herbe, tout affecte tout globalement, je vais aller de l'avant et inverser mon masque, je vais cliquer sur mon masque, appuyer sur « Commande I ». Maintenant, il est inversé et je peux sélectionner ma brosse en appuyant sur « B », et vous pouvez voir que le flux d'opacité est vraiment élevé. Je vais aller de l'avant et peindre dans cette obscurité dans l'herbe, et c'est ce que nous avons. Maintenant, je peux voir que c'est beaucoup trop, c'est beaucoup plus que ce que je voulais vraiment, donc je vais aller de l'avant, réduire l'opacité de cette couche de luminosité, jeter un oeil et voir ce que nous recevons. Maintenant, je vais aussi peindre un peu plus, réduire l'opacité de mon pinceau à environ 30, et juste peindre un peu plus, et là vous l'avez. C' est un produit final que nous avons pour notre chaussure. Très facile, très petits changements que nous avons faits en post-production, et c'est parce que nous avons tout rendu plus facile pour nous-mêmes dans le processus de pré-production et pendant la production et donc cela rend notre production, notre post-production beaucoup plus facile. Là, vous l'avez, c'est tout pour l'édition. Très agréable, très facile, et nous n'y parvenons qu'à cause de tout le travail que nous avons réalisé en pré-production et pendant la production, facilitons notre travail en post-production. Dans notre prochaine leçon, nous allons aller de l'avant et terminer tout ce dont nous avons parlé tout au long de cette classe. se voit dans la leçon suivante. 10. Conclusion: Nous arrivons enfin à la fin de ce cours, et je voulais vous féliciter pour ce que vous avez fait jusqu'ici. Nous avons commencé ce cours en parlant du flux de travail que j'utilise dans mon processus de création, et tout au long de cette classe, nous l'utilisons pour travailler à travers nos leçons. Nous avons défini notre direction créative et avons compris ce que nous voulions de notre tournage. Ensuite, nous avons regardé notre sujet et nous avons cartographié certains détails que nous voulions être présents dans notre photo finale. Je vous ai emmené autour du plateau en montrant les différents outils que je pensais nous aider sur notre chemin, puis nous avons commencé à tourner. Nous avons gardé notre attention sur l'éclairage alors que nous avons isolé nos lumières pour voir l'effet de chacune d' elles avant de les combiner toutes pour obtenir une photo finale du produit. Nous avons pris une dernière étape pour éditer notre photo et supprimer toutes les distractions qui étaient présentes afin d'avoir toute l'attention sur notre produit, et cela a été notre voyage jusqu'ici. J' espère que vous avez pu trouver une chose ou deux qui vous aide dans votre voyage photographique. Encore une fois, j'aimerais voir les projets que vous venez avec, donc je vous encourage à partager vos projets dans la section galerie de projets. Si vous avez des questions sur tout ce que nous avons abordé, hésitez pas à les laisser dans la section discussion de ce cours, et je serai ravi de vous répondre. Merci pour votre temps et votre attention. Je m'appelle Daniel. Je te verrai dans le prochain cours. Les applaudissements.