Photographie de produit : prendre des photos pour vendre vos impressions

1. Introduction au cours: Donc, vous avez conçu une carte de vœux impressionnante, ou peut-être une invitation de mariage merveilleuse, ou une impression magnifique. Mais maintenant, vous aimeriez photographier de la meilleure façon possible pour montrer dans toute sa gloire. Bienvenue dans ce cours, tout sur la photographie dans vos produits imprimés. Dans ce cours, nous examinerons les différentes techniques que vous pourriez utiliser, ainsi que quelques approches créatives pour faire ressortir vos produits et vos photos et améliorer votre message de marque. Pour tous ceux qui n'ont suivi aucun de mes cours précédents, mon nom est Faye Brown et je suis designer et animateur basé au Royaume-Uni. J' ai maintenant beaucoup de cours sur Skillshare sur des sujets tels que l'image de marque, la typographie et la créativité. Au fil des ans, j'ai photographié bon nombre de mes produits d'impression, et j'ai également fait de la photographie de mariage, photographie de produits et des paysages en plus de mon travail de design. Je n'ai jamais eu de formation formelle en photographie. Donc je veux que vous sachiez que vous aussi pouvez photographier vos produits sans dépenser une fortune pour un photographe professionnel. Dans cette classe, nous allons parler de photographier nos produits en utilisant des reflex numériques, appareils photo, et aussi en utilisant des smartphones. Nous allons parler brièvement de l'utilisation de maquettes prêtes à l'emploi et de placer votre œuvre dans [inaudible] Je vais vous montrer quelques conseils de post-production dans Photoshop pour faire ressortir le meilleur de vos images aussi. Il y aura beaucoup d'exemples et de conseils partagés tout au long de cette classe amusante. Bien que beaucoup des conseils peuvent être appliqués à d'autres produits et cette classe vise principalement à photographier des produits d'impression, tels que les cartes de vœux, écriture papetaire, et les impressions. Si vous vendez des produits tels que des bijoux ou de l'artisanat, vous gagnerez encore beaucoup de cette classe, même si nous ne parlons pas spécifiquement de ces articles. Alors s'il vous plaît rejoignez-moi dans cette classe et prenez vos photos de produits au niveau supérieur. 2. L'importance de bonnes photos: Vous avez conçu votre carte génial, inviter ou imprimer, et maintenant vous voulez la promouvoir et la vendre. Une grande photo peut aider. Cela permettra aux gens de voir le design en action et de les laisser visualiser une chose réelle. Une mauvaise photo peut avoir l'effet inverse, même si le design est vraiment bon. Une bonne photo rendra votre produit plus souhaitable pour les magazines ou les blogs. Cela peut vous aider à avoir l'air professionnel. Il peut également vous aider à communiquer une partie de votre message de marque et vous aider à la reconnaissance de votre marque. Pensez à ces silhouettes stylisées pour l'iPod d'Apple. Voyant une image comme celle-ci l'a rendue immédiatement reconnaissable et nous avons tous pensé à l'iPod. Ou simplement faire une recherche Google pour la photographie Dior, vous pouvez voir comment toutes les images deviennent partie intégrante de la marque. Tout a un look classique et haut de gamme similaire. Prenez donc le temps de faire des recherches sur les entreprises que vous admirez et celles qui sont semblables à vous et à votre secteur d'activité. Comment les gens photographient-ils leurs produits ? Ils ont tous l'air de faire partie de la même famille ? Les produits soulèvent-ils le design ou distrayent-ils le produit et ne le montrent-ils pas sous la meilleure lumière ? C' est normal d'être un peu critique, car c'est comme ça que vous pouvez apprendre. Pensez à la façon dont vous pourriez vouloir faire votre photographie différemment. Essayez de ne pas copier le style de quelqu'un d'autre. Vous ne voulez pas ressembler à quelqu'un d'autre, mais être inspiré par les photos que vous aimez, prendre des notes et écrire, disons cinq objectifs que vous voulez vraiment atteindre à partir de votre photographie. Je vais vous donner quelques indications, mais vous pouvez être plus précis en fonction de votre secteur d'activité. Ils pourraient être dans le sens de raconter l'histoire de votre marque de matériaux respectueux de l'environnement. Regardez haut de gamme et cher. L'air féminin. Montrez le côté amusant excentrique de ma marque. Communiquez les éléments faits à la main de mes cartes. Gardez-le propre et simple, soyez audacieux ou grogneux. Maintenant, si vous avez besoin d'un peu d'aide avec votre marque, j'ai quelques cours sur le sujet ici, mais je vais vous pointer vers deux. La première est l'image de marque de votre entreprise créative, première partie sur la définition de votre marque, et la deuxième classe est une classe plus courte, tout sur la définition de la personnalité de votre marque. Les liens se trouvent dans les notes ci-dessous et je les publierai également dans le panel de discussion. J' espère donc qu'ils vous aideront si vous avez de la difficulté à penser à la façon de créer une marque autour de votre travail de design. Donc, une fois que vous avez une bonne idée de ce que vous voulez vraiment réaliser de votre photographie, nous pouvons passer aux différentes façons de photographier vos produits. Si vous regardez les vidéos tout au long, vous pouvez commencer à avoir une bonne idée de l'approche qui fonctionnera le mieux pour vous et vos produits. 3. Utiliser des arrière-plans simples: Voici ma configuration générale pour ce que j'utilise pour photographier des photos de produits propres. Je prends également des photos de diverses pièces de plomberie pour une entreprise, et l'utilisation de cette tente de photographie est idéale pour obtenir des fonds blancs propres. Il est également bon pour obtenir le même look pour plan propre d'une carte de vœux avec quelques accessoires. Vous pouvez acheter ces tentes relativement bon marché et en voici quelques-unes sur Amazon. Vous pouvez également faire le vôtre. Il y a un post sur ces go share blog vous donnant instructions de sorte que le lien est ci-dessous dans les notes ici. Love talk était utiliser des lampes supplémentaires pour fournir plus de lumières. J' ai essayé de photographier à la lumière du jour dans une pièce bien éclairée. Donc, la plupart du temps, je m'en sors simplement en utilisant la tente et mon appareil photo reflex numérique avec flash externe. La grande chose à propos d'un flash externe est que vous pouvez diriger le flash sous différents angles. Ainsi, vous pouvez éviter d'obtenir des ombres dures et des zones brûlées brillantes où peut-être le flash qu'il a rebondi sur une carte brillante par exemple. Pour ces photos, j'ai dirigé le flash vers le plafond. Aussi, la plupart du temps, je laisse juste le réglage de la caméra à payer qui avec une configuration automatique pour l'ISO et les vitesses d'obturation. Voici une photo que j'ai prise dans la tente en utilisant mon iPhone. Ce n'est certainement pas aussi propre que l'utilisation d'un reflex numérique, mais si j'avais des lampes supplémentaires, j' aurais pu obtenir ce fond un peu plus propre. Mais parfois seulement utiliser un morceau de carte blanc peut fonctionner aussi bien. Voici quelques photos que j'ai prises juste avec mon iPhone sur un morceau de carte blanc. Donc la lumière du jour décent et quelques accessoires pour ajouter de l'intérêt. L' arrière-plan est simple et n'enlève rien de la conception de la carte. Essayer quelques angles alternatifs peut ajouter un peu d'intérêt. Cela peut être utile pour les photos que vous pourriez vouloir prendre instantanément et poster sur Instagram par exemple. Si vous envoyez des photos professionnelles pour une fonctionnalité potentielle dans un magazine, j'essaierais de prendre des photos avec un appareil photo reflex décent dans la mesure du possible. Pensons à de bonnes raisons d'utiliser des fonds blancs de plan simples. Certes, pour ces dessins de cartes, je voulais que la nature complexe de la topographie soit l'objectif principal. Je ne voulais pas que les images d'arrière-plan détruisent le spectateur du point principal. Quelques accessoires supplémentaires peuvent aider à ajouter un peu de chaleur et sensation à une image photo autrement standard. Si vous vendez vos cartes en ligne, vous devez indiquer clairement que la carte n'est pas fournie avec les accessoires ajoutés, car certaines personnes peuvent supposer qu'ils le font. Tout comme si vous avez pris une photo d'une impression dans un cadre à des fins d' illustration pour que les gens la visualisent sur leur mur, assurez-vous simplement d'indiquer clairement que le cadre n'est pas inclus. C' est bien sûr présumer vous ne fournissez pas le cadre que vous pourriez. simples arrière-plans blancs propres sont préférés par beaucoup de magazines où vous pourriez vouloir être mis en vedette. Si vous regardez mes pages de produits dans certains magazines, la mise en page est propre et les produits ou regarder découpés sur fond. Si vous voulez que votre produit soit présenté, cela facilite le travail pour les rédacteurs en chef du magazine. Vous pouvez toujours envoyer deux options, l'une sur un fond et l'autre sur un fond blanc. Assurez-vous simplement que l'arrière-plan correspond à l' esthétique globale de toutes les publications vers lesquelles vous pourriez envoyer vos produits. Dans la vidéo suivante, nous parlerons d'utiliser des arrière-plans plus créatifs. 4. Arride créatif: arrière-plans blancs simples et propres pourraient ne pas être votre tasse de thé. Bien que je pense que cela vaut la peine que vous obteniez quelques photos au cas où vous en auriez besoin, en particulier, pour les magazines, mais discutons maintenant photographier vos produits sur un large éventail de milieux. Il y a quelques années, j'ai conçu ces cartes de foot. Ils étaient très simples dans la conception et j'ai senti que la photo du produit pouvait permettre un peu plus d'intérêt, alors j'ai essayé de les tirer sur l'herbe comme un terrain de football. Je pense que cela fonctionne bien pour cette carte particulière. Si je tournais mes cartes de typographie sur l'herbe, il n'y aurait pas de lien, il n'y a pas de contexte. Ça aurait l'air bizarre. Pensez à vos créations, qu' il s'agisse d'une carte de voeux ou d'une impression, et pensez à des arrière-plans créatifs qui peuvent vous aider à donner vie à votre design. J' ai conçu ce sauver la carte de date pour un mariage et je voulais un fond de ciel. Je ne suis pas sûr que cela fonctionne complètement. Tout d'abord, le fil rouge semble étrange par rapport aux couleurs utilisées dans la conception, et deuxièmement, je pense qu'une belle main tenant la carte aurait pu mieux fonctionner. Je pourrais changer le fil rouge dans Photoshop pour mieux s'adapter au design, mais quand même, je pense que ça semble un peu bizarre. Voici une carte de remerciement que j'ai faite juste comme un projet personnel après le premier anniversaire de mon fils. J' ai pris une photo d'une sélection des jouets qui lui ont été donnés en cadeau pour créer une carte de remerciement. Puis j'ai essayé quelques variantes différentes de prendre la carte avec des arrière-plans différents. Je ne suis pas sûr qu'ils fonctionnent si bien. Les arrière-plans sont trop occupés pour la carte, car la carte est une photographie assez occupée. Essayez de garder ces facteurs à l'esprit aussi. Une autre gamme de cartes que j'ai fait, j'ai utilisé un papier de texture brun dans la conception, et je sentais que cela pourrait fonctionner sur un fond plus texturé. Donc juste pour Instagram, je l'ai pris en utilisant mon smartphone. Les milieux créatifs peuvent s'épanouir sur les réseaux sociaux, car ils peuvent donner à votre produit une histoire et de la chaleur, et aider le spectateur à se connecter émotionnellement avec votre produit. Un endroit idéal pour commencer à chercher de l'inspiration est Instagram, et regarder les comptes Instagram de certaines de vos marques préférées. Jetons un coup d'oeil à Paperchase, qui est plein de belles photos de produits de configuration montrant leur gamme de papeterie et de produits, mais pensez à vous inspirer par ceux-ci ; comme cette photo de cartes à chaud avec quelques accessoires de fond. L' utilisation de papier de couleur vierge est également une bonne technique pour briser un fond de couleur unie. Pensez à votre marque. Peut-être que vous avez une palette de couleurs de marque à laquelle vous pourriez essayer de vous en tenir, afin d'ajouter de la continuité à votre photographie de marque et à votre reconnaissance de marque. D' un autre côté, regardons le compte Instagram du studio de design Tom Pigeon. Ils mélangent des photos de leurs impressions et de leurs produits avec des coulisses et des photos étranges de photos extérieures de formes géométriques ou de couchers de soleil qu'ils relient encore à leur travail, et à leur ascétique générale. Ils utilisent des arrière-plans propres pour leurs produits, qui reflètent la nature très graphique de leur travail de conception et gardent l'accent uniquement sur le design. Il y a quelques photos de leurs empreintes in situ dans une chambre et une salle à manger, ce qui donne au spectateur une idée de leur apparence dans leur maison. Leur message de marque se reflète clairement à travers le style de leurs photos. Maintenant, regardons une grande étude de cas, un mariage stationnaire par Katy Clemmans. Certains d'entre vous, qui ont suivi mes cours précédents, seront familiers avec le travail de design de Katy. Elle a récemment lancé une gamme papetaire de mariage et a été heureuse de partager avec nous son processus de prise de photos promotionnelles. ses propres mots, Katy dit qu'elle n'a pas de studio photographique chic. Elle utilise sa salle de jardin car elle a une grande lumière naturelle, et comme vous pouvez le voir sur cette photo avec sa fille, c'est son installation générale. Katy a un petit kit d'éclairage avec réflecteurs qu' elle pourrait également utiliser pour adoucir la lumière et les ombres. Elle a acheté un gros morceau de copeaux et l'a peint en blanc pour sa texture de fond. Cela fonctionne bien pour son design car il ajoute un peu d'intérêt et aide à soulever ses dessins, en particulier ceux qui auront beaucoup d'espace blanc, cela l'aidera à soulever l'arrière-plan. Katy aime ajouter quelques invites pertinentes pour donner un sens de l'échelle et ajouter un peu d'intérêt. Elle dit aussi qu'elle prend des photos sans accessoires pour les envoyer à la presse et d'autres publicités. Pour les grands objets, Katy utilise sa cheminée et a des murs blancs propres pour perpétuer le style de cette photographie. Si nous passons maintenant à la boutique Not On The High Street de Katy, vous verrez qu'elle a une configuration similaire pour d'autres tirages qu'elle conçoit, ajoutant quelques accessoires pour lui donner de l'échelle et une histoire. Elle prenait ses photos à travers un processus de classement des couleurs, après les avoir prises, pour s'assurer que les blancs sont blancs et toutes les couleurs précises, les dessins originaux, car parfois une photo peut ajuster les couleurs et rendre les blancs un peu gris. Nous parlerons plus de la post-production dans une vidéo ultérieure. J' espère qu'en examinant en détail la technique de Katy, cela vous aidera à comprendre ce qui fonctionnera pour vous. Simple et propre, excentrique et créatif, ou pouvez-vous combiner les deux ? Pourquoi ne pas essayer de photographier l'un de vos produits en utilisant différents styles d'arrière-plans, et voir ce qui pourrait vous convenir le mieux. Essayez d'utiliser votre téléphone intelligent par rapport à votre appareil photo reflex, si vous en avez les deux. J' ai déjà pris des photos avec les deux, et j'ai parfois préféré l'appareil photo du smartphone, alors ne vous découragez pas si vous n'avez pas de reflex. Parfaites simplement la façon dont vous prenez des photos avec votre smartphone et partagez vos résultats dans la galerie de projets. Ce serait génial de voir la même carte ou la même impression avec une variété d'arrière-plans, et voyons ce qui fonctionne pour vous. 5. Utiliser la photographie de maquettes: Maintenant, vous pouvez décider d'utiliser la photographie maquette dans laquelle vous placez vos dessins, que ce soit une maquette pour une carte ou une maquette de cadre, ou des pièces entières où vous pouvez ensuite placer vos dessins sur des murs. n'y a rien de mal à faire cela, je le fais assez souvent pour ma boutique Miss Printables. J' ai une boutique sur Etsy vendant waller imprimable et d'autres produits. Maintenant, pendant que je prends des photos de certains des produits pour montrer comment ils fonctionnent comme cet ensemble de modèles d'emballage alimentaire, pour mon waller je vais utiliser la photographie de stock. Prenons cette impression comme exemple, je voulais un mur de briques peint en noir. Je n'en ai pas à la maison. Maintenant, bien sûr, j'aurais pu prendre une photo d'un mur de briques et passer un peu de temps dans la boutique photo pour le faire ressembler à ça, ou je pourrais dépenser quelques dollars et le télécharger tout de suite. Ce n'est pas être paresseux, c'est être productif. Le résultat final aurait été le même, mais je me suis épargné beaucoup de temps pour passer à autre chose. Vous pouvez acheter de la photographie maquette et de la photographie de stock de presque n'importe quoi ces jours-ci. CreativeMarket.com est un endroit pour obtenir des œuvres d'art de très bonne qualité, puis vous utiliseriez Photoshop pour mettre en place vos designs, et je vais vous montrer très rapidement comment le faire dans Photoshop dans la prochaine vidéo avec un design de voiture. Maintenant, je veux courir à travers l'inconvénient d'utiliser des photos maquettes. Premièrement, vous ne serez pas vraiment original. L' utilisation de l'image comme celle-ci aura fière allure, mais rien n'empêche quelqu'un d'autre d'utiliser la même image pour l'un de ses dessins. Deux, certaines boutiques en ligne n'ont pas envie de les utiliser. Par exemple, le magasin qui ne se trouve pas dans la rue haute indique que sa photo principale de votre produit doit être une original. Trois, parfois des photos simulées ressemblent à des photos simulées. suis sûr que si je passais plus de temps là-dessus, je pourrais le faire paraître moins Compton. La lumière sur l'impression ne semble pas faire partie de la scène, alors sachez simplement que vous pourriez avoir besoin de faire un peu de post-production dans Photoshop. Si vous voulez emprunter la voie de la simulation, je prendrais un certain temps pour vraiment chercher des images qui reflètent votre marque et soutiennent votre style. Essayez d'obtenir une planche d'options afin que vous puissiez facilement mélanger et assortir. 6. Conseils de production dans Photoshop: Je veux juste vous montrer quelques conseils de post-production rapides dans Photoshop juste pour que vos images soient exactement comme vous le souhaitez. Je vais utiliser cette image que j'ai prise d'une lettre du Père Noël. Cette image vient directement de la carte de l'appareil photo, je n'ai encore rien fait avec elle. Maintenant, mon premier problème que j'ai avec ceci est qu'il est assez jaune et je dois baisser certains de ces tons jaunes. Pour ce faire, il y a deux façons de le faire. En sélectionnant sur votre premier calque, vous pouvez aller aux réglages de l'image, à la saturation teinte et obtenir vos contrôles de saturation de la teinte de cette façon, ou vous pouvez faire comme un calque de réglage et descendre à ce petit pointeur ici dans votre palette de calques et sélectionnez la saturation de la teinte de cette façon. De cette façon, vous pouvez activer et désactiver cette couche si vous décidez que vous ne souhaitez pas que cette couche soit affectée de la même manière que vous venez d'appliquer. Donc, cela vous donne juste un peu plus de flexibilité. Dans mes contrôles de teinte et de saturation, vous pouvez voir qu'il est dit Maître ici. Je vais juste abaisser ça aux jaunes, et je vais complètement désaturer les jaunes. Vous pouvez voir que ce fond devient de plus en plus blanc. Maintenant, c'est génial pour ce design, parce que c'est surtout un design rouge. Il n'a pas vraiment besoin de désaturation, les jaunes n'affectent pas vraiment quoi que ce soit sur le design. Maintenant, si votre conception peut avoir des jaunes, vous devrez probablement sélectionner le calque d'origine et utiliser l'outil plume pour tracer un chemin autour de votre produit. Donc je vais le faire très vite juste pour vous montrer ce que vous pourriez avoir à faire. Parce que ce que nous allons finir par faire est de mettre ceci sur deux couches distinctes, donc vous pouvez ajuster chacun en conséquence. Ensuite, dans ma fenêtre Paths ici, je peux sélectionner mon chemin de travail, puis juste le mettre en évidence ici avec ce bouton là, et puis je vais simplement copier et coller, donc Apple C, Apple V. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant une nouvelle couche ici, qui est la couche supérieure du Père Noël. Ce que je pourrais alors faire est de déplacer ma couche de teinte et de saturation entre les deux, et comme vous pouvez le voir, cela signifie que la carte supérieure n'a pas été affectée par cette teinte et le contrôle de saturation. Je peux éteindre ça et vous pouvez voir à quoi ça ressemble avec ça. Ensuite, vous pouvez faire tout ce que vous devez faire avec cette couche supérieure. Donc efficacement, il est juste découpé et vous pouvez l'éditer plus facilement. Maintenant, parce que celui-ci n'a pas vraiment besoin de ça, je vais juste supprimer ce calque supérieur maintenant. Je vais garder cette couche de teinte et de saturation parce qu'il est retiré ce jaune, comme vous pouvez le voir si je m'éteins et recommence. Mais maintenant, je veux augmenter un peu mes niveaux. Encore une fois, je vais aller aux couches et niveaux d'ajustement. Maintenant, quand vous ouvrez votre contrôle de niveaux, vous pouvez voir qu'il y a ce graphique, cet histogramme ici, et fondamentalement cela vous montre vos zones de blanc et noir. Quand il n'y a rien dans le graphique comme cette zone ici, signifie qu'il n'y a pas de pixels dans cette plage blanche. Donc, vous êtes portée blanche va jusqu'à 255. C' est un bon indicateur juste pour faire tomber cette gamme de blancs ici, maintenant ça devrait égayer vos blancs. Encore une fois avec les noirs, s'il n'y a pas de pixels qui sont en fait cette couleur, apportez ça ici. Comme vous pouvez le voir, cela a ajusté les ombres autour du ventre du Père Noël un peu là-bas. Ensuite, vous obtenez ce pointeur de ton moyen ici, et cela affecte vos tons moyens. Donc, les gris et toute la collision entre. Alors vous pouvez jouer avec ça jusqu'à ce que vous soyez heureux. C' est plutôt bien. Je serais très heureux avec cela personnellement sur ce design. Mais je vais juste éteindre les niveaux maintenant. Comme vous pouvez le voir, cela fait une grande différence. Mais nous allons simplement désactiver les niveaux parce que l'autre que vous pouvez essayer est des courbes. Les courbes vous donnent juste un peu plus de contrôle. Donc, ici, la zone supérieure droite du graphique représente les hautes lumières, et la zone inférieure gauche représente les ombres. Maintenant, nous pouvons toujours ajuster les points blancs et noirs si je viens d'apporter ces bits ici et ici, donc ça fait efficacement ce que nous venons de faire dans les niveaux. Mais les courbes nous permettent de jouer beaucoup plus avec les tons moyens. Donc, les courbes nous donnent plus d'options pour jouer avec les couleurs dans l'image. Maintenant, dans cette image, les niveaux ont fait un très bon travail car c'est un design simple avec des couleurs plates. Mais si vous photographiez une illustration ou une peinture plus détaillée, vous pouvez avoir la possibilité d'obtenir ces couleurs exactement correctes. Dans les courbes, vous pouvez simplement mettre en surbrillance cette ligne, puis cela fait un point. Si je prends ça à l'extrême, vous pouvez voir ce que ça fait en élevant les Blancs. Si je l'enlève, vous pouvez voir ce qu'il fait là-bas. Je vais juste l'ajuster légèrement, et ensuite je vais aussi faire descendre les ombres un peu là-bas. Vous pouvez être très subtil dans les courbes. Tu n'as pas besoin de faire grand-chose. Alors nous pouvons juste comparer les différences ici. Celui-ci utilise des courbes. Maintenant, je vais juste éteindre et je vais allumer les niveaux. Donc, avec les courbes, vous pouvez juste voir qu'il y a un peu plus d'intérêt pour la couleur autour du ventre du Père Noël ici, et qu'ils sont sur les niveaux. Lorsque le niveau 1 qui semble un peu plus plat. Donc, les courbes nous donnent juste la possibilité d'éditer un peu plus dans les plages tonales. Je vais poster un lien dans les notes qui va dans ce sens beaucoup plus en profondeur. Mais en règle générale, et pour un processus de post-production rapide, je n'ai que des points blancs et noirs sur les courbes. Si je l'évoque à nouveau, vous pouvez cliquer sur cela assez facilement et ajuster. Donc c'est une bonne chose. Donc je peux juste ajuster ça à nouveau. En règle générale, j'apporterai mes points blancs et noirs sur les niveaux, ajusterai légèrement le ton médian, et si je n'obtiens pas le résultat souhaité, j'irai ensuite dans le niveau d'ajustement des courbes et je travaillerai avec ces midtone est un peu plus jusqu'à ce que je suis heureux avec le résultat final. Comparons rapidement cela à la photo originale que nous avons prise. Je vais éteindre ces couches. Comme vous pouvez le voir, juste en faisant ces quelques petites choses très simples, nous avons vraiment soulevé cette photo, avons rendue plus nette, plus propre et plus lumineuse. Faites-nous savoir comment vous allez avec vos techniques de post-production. Ce sont assez simples, basiques, mais évidemment il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans Photoshop. Mais je voulais juste garder cela simple parce que parfois vous photographiez beaucoup de choses et vous voulez juste rapidement ou traiter ces images ressemblant au vrai produit. Espérons que ça aide. Une autre chose que je voulais vous montrer était comment utiliser des maquettes que vous auriez pu acheter dans des endroits comme Creative Market dont nous avons parlé plus tôt. Je vais juste utiliser ce fichier de Tomodachi et juste vous montrer comment utiliser quelque chose comme ça dans Photoshop. Ici, nous avons une image. Maintenant, si nous regardons comment cela a été mis en place, toutes ces maquettes ont vraiment été des sous-marins légèrement différemment, mais celui-ci devrait être un bon exemple de ce que vous pouvez attendre. Nous avons plusieurs dossiers dans les dossiers de cartes. Nous avons votre première carte ici. Vous pouvez allumer et éteindre. C' est vraiment utile qu'il nous donne les pixels avec lesquels nous avons pu travailler afin que nous puissions configurer notre œuvre correctement. C' est aussi une option avec le cadre blanc, puis en dessous, vous pouvez voir ce calque de base de la carte, qui inclut les ombres. Rallumons ça. Ensuite, nous avons ce dossier de modèle d'enveloppe. Cela nous donnera les options à éditer si nous voulons ajouter notre propre modèle là-dedans. Pour les besoins de ça, je vais juste éteindre ça. Ensuite, nous avons notre couche d'enveloppe. Dans ce cas, nous avons un effet fourni, qui est une superposition de couleur. Maintenant, c'est vraiment utile parce que tout ce que nous avons à faire est de double-cliquer dessus, alors nous pouvons changer la couleur de cette enveloppe vraiment facilement sans affecter aucune de ces ombres et formes. C' est vraiment utile à éditer. Je vais aller avec un rouge profond sur cette enveloppe. Ensuite, dans le dossier d'arrière-plan, c'est très utile, il est juste décomposé un peu cet effet de marbre, donc nous pouvons désactiver l'intensité de cela si nous le voulons. Nous pouvons également désactiver complètement le calque d'arrière-plan, sorte que nous sommes sur un fond blanc propre. Vous voudrez peut-être même mettre vos propres antécédents là-dedans. Maintenant, commençons à apporter des œuvres d'art. Jusqu' à présent, j'ai juste besoin de pivoter cet autre fichier. J' ai mis en place cette illustration donc c'est la bonne taille de l'image, ce qui est le suivant. Faites attention avec cette chose si vous vendez une carte, si vous voulez qu'elle soit fidèle à la forme et aux dimensions de votre carte. Alors soyez prudent avec ça. Mais nous allons simplement copier et coller cela dans ce fichier. Maintenant, parce que cette conception est très comme si vous étiez juste en train de regarder dessus, ce serait vraiment simple à placer là, puis aller dans mes paramètres d'édition, de transformation, de rotation, et simplement tourner en place. C' est aussi simple que ça. Maintenant, je ne vais pas appliquer ça tout de suite, parce que beaucoup de dessins que vous obtenez, il pourrait y avoir un peu de perspective à la photo dans laquelle vous devez placer votre œuvre d'art. Votre autre option que vous pouvez utiliser est Modifier, Transformer, Distorter, et cela vous donne la possibilité de jouer avec tous les coins extérieurs et de simplement les obtenir exactement comme vous en avez besoin dans votre illustration. C' est vraiment utile si votre maquette a une légère perspective. Ensuite, vous pouvez simplement double-cliquer dessus en place et supprimer le calque derrière. Je vais juste déplacer celui-là un peu. Alors vous avez ceci, votre maquette d'art est presque prête. Maintenant, ce que je ressens parfois lorsque nous faisons des maquettes d'art, c'est qu'il peut paraître assez plat. Donc, ajouter un peu d'un dégradé sur le dessus peut aider. Sélectionnez simplement Nouveau calque, et maintenant faisons un dégradé tout au long de cette illustration. Maintenant, c'est ma mise en page de dégradé. Je vais juste l'appeler diplômé, que vous puissiez voir ce que je fais. Je veux maintenant créer un masque de la couche de carte derrière, appelons cette carte. En sélectionnant sur le grade, je vais juste maintenant faire glisser le calque de carte dans ce calque ici, qui est le rectangle avec un cercle sombre au milieu, et qui va créer un tapis de ce calque supérieur. Donc c'est exactement ma forme de carte maintenant. Maintenant, cela me donne juste quelques façons de pouvoir éditer celui-ci, évidemment c'est trop. Je vais juste les mettre sur une brûlure linéaire et ensuite je vais laisser tomber l'opacité beaucoup, et je peux l'allumer et l'éteindre juste pour que vous puissiez voir la différence. C' est très subtil. Cela lui donne juste un peu plus d'intérêt et ne le rend pas si plat. Je vais aussi essayer d'éteindre ce contexte. Donc je l'ai sur un fond blanc propre maintenant. n'est qu'un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser des maquettes. Évidemment, vous pouvez obtenir des maquettes avec beaucoup plus de détails, et cela peut être des objets même placés au-dessus de votre illustration. Mais c'est juste basique, comme ce que vous pouvez attendre avec un fichier maquette. J' espère que cela vous aidera à aller de l'avant, si vous empruntez cette voie. 7. Recap : faites-le et ne pas pas dans la pratique: Alors que nous approchons de la fin de cette classe, passons juste quelques conseils pour faire et ne pas faire quand il s'agit de photographier vos produits. Comprenez le message de votre marque et faites en sorte que votre photographie reflète votre marque. Obtenez une configuration qui vous convient. Vous pourriez avoir besoin d'expérimenter un peu et vous pourriez ne pas le craquer tout de suite, alors prenez le temps d'expérimenter et de vous amuser. Utilisez une bonne lumière pour montrer vos produits. Prenez vos images dans Photoshop pour un peu de post-production, classement et d'ajustements avant de finaliser votre image. Faites preuve de créativité où vous pouvez, mais gardez également à l'esprit les simples photos de fond blanc pour la presse et la publicité. Ne laissez pas les arrière-plans prendre le dessus du design original ou du produit. Vous voulez que votre design soit au centre de votre attention. Tout le reste devrait soutenir cela, et ne pas en distraire. Ne copiez pas le style de quelqu'un d'autre. Si vous trouvez quelqu'un qui a une façon créative vraiment unique de montrer ses produits, ne vous contentez pas de les copier. Beaucoup de configurations sont assez standard et nous pouvons tous commencer par une configuration standard et en faire nôtre. Mais laissez-vous inspirer par les gens, mais faites votre propre truc. Ne vous découragez pas. Cela peut vous prendre un certain temps pour définir votre style. Expérimentez, faites des erreurs. Parfois, vous aurez des accidents heureux. Amuse-toi bien avec ça. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous vous sentez inspiré pour créer des photos de produits fantastiques pour vos créations. S' il vous plaît ne poster vos photos et liens dans la galerie du projet pour nous tous de voir. Je ferai de mon mieux pour commenter chaque projet téléchargé dans mes classes. Si vous avez apprécié ce cours alors s'il vous plaît ne vérifier quelques-uns des autres cours que j'enseigne ici sur Skillshare. J' aimerais te voir dans un autre cours bientôt. Au revoir.