Le branding à découvert : palettes de couleurs - La puissance de la palette parfaite | Faye Brown | Skillshare
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Le branding à découvert : palettes de couleurs - La puissance de la palette parfaite

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:03

    • 2.

      Points abordés

      3:57

    • 3.

      L'impact de la couleur dans nos vies

      5:22

    • 4.

      La partie scientifique

      4:06

    • 5.

      Terminologie

      4:49

    • 6.

      Marques et psychologie des couleurs

      34:18

    • 7.

      Symbolisme de la couleur

      6:35

    • 8.

      Personnalités de couleurs saisonnières

      11:18

    • 9.

      Conclusion de la partie 1

      2:18

    • 10.

      Partie 2 Intro de l'atelier

      2:51

    • 11.

      Modèles de couleurs

      4:31

    • 12.

      Inspiration photo

      18:15

    • 13.

      Échantillons saisonniers

      6:58

    • 14.

      Outils en ligne

      11:21

    • 15.

      Moodboards

      6:06

    • 16.

      Les grands espaces

      2:22

    • 17.

      Mettre cela en pratique

      3:14

    • 18.

      Réflexions finales

      0:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 391

apprenants

22

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans le premier de cette nouvelle série de cours Branding Uncovered. Dans ce cours, nous allons plonger dans le monde des palettes de la marque et de la manière dont votre entreprise se démarquer pour toutes les bonnes raisons. De la psychologie des couleurs, du symbolisme, de la science de la façon dont nous voyons les couleurs aux personnalités de saison. Nous allons explorer l'importance de la vie dans des lignages de notre vie avant de passer à la partie 2 du cours, L'atelier Du Brand Color Palet de l'de marque Il existe un classeur pour suivre les ressources du cours

Dans la partie 2 je vous guiderai dans certaines des techniques éprouvées pour trouver la palette parfaite. Ce cours sera un atelier très interactif qui vous permettra de créer des palettes et de savoir comment les couleurs fonctionnent.

Il sera aussi en direct posez toutes les sessions dans ce groupe sur facebook que vous pouvez rejoindre ici.

J'ai hâte dans ce nouvelle série et vous aimer dans ce parcours de marque... Ce cours est idéal pour tous les gens qui sont à même de leur entreprise, de graphic ou de tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur le fonctionnement de la couleur....

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Faye Brown

Faye Brown Designs

Top Teacher

 

Hey Everyone! Thank you for checking out my classes here on Skillshare. I’m a designer and animator living in the English countryside with my young family. After completing a Graphic Design degree in Bournemouth, I started my career working in London in motion graphics designing and art directing title sequences for TV and film. 10 years later I decided it was time to go freelance, shortly before we started our family. 

These days I work on a variety of projects focusing on my passions of typography and branding. Following the success of my first Skillshare class - The Art of Typography I’ve created a range of classes all aimed to help you guys in different areas of design, typography, branding, creativity, photography and freelancin... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: L' un de mes éléments préférés du processus de branding est de travailler avec mes clients pour les concevoir la palette de couleurs parfaite de la marque. La couleur joue un rôle important dans la reconnaissance de la marque des associations émotionnelles et attirer vos clients idéaux. Dans cette classe, palettes de couleurs la puissance de la palette parfaite, nous allons plonger dans tous les éléments de l'utilisation de la couleur dans le cadre de votre marque. Que vous soyez un designer pensant à la couleur pour vos clients ou si vous avez votre propre marque, laissez-moi vous emmener dans un voyage et comment vous créez votre palette de couleurs de marque parfaite. Nous nous pencherons sur la psychologie des couleurs, les palettes saisonnières et de nombreuses façons amusantes et inspirantes de créer cette palette parfaite. Les marques se battent pour attirer l'attention partout. Sur les médias sociaux, en moyenne, nous faisons défiler 90 mètres de contenu par jour. L' importance de la couleur dans le processus de branding visuel est immense. Nous examinerons comment les marques mondiales utilisent la couleur et la psychologie derrière les choix de couleurs. À la fin de cette classe, vous vous sentirez plus confiant avec la couleur en général et l'utiliser pour développer votre marque. Je suis Faith Brown, un spécialiste de Brandon et designer basé au Royaume-Uni. Après avoir terminé mon diplôme de design, j'ai travaillé en animation graphique pendant environ 10 ans, travaillant avec des clients comme la BBC et le Discovery Channel avant de créer ma propre entreprise et de me concentrer sur des projets de branding. Vous avez peut-être suivi certains de mes autres cours SkillShare sur des sujets tels que la topographie, conception de logo, la créativité et bien sûr, l'image de marque. Dans cette nouvelle série de classes, branding découvert, je vais prendre un élément du processus de branding à examiner plus en profondeur. Avec 20 ans d'expérience dans la conception pour une gamme de clients, je veux partager les trucs et astuces que j'ai appris tout au long du chemin. Chaque classe aura un cahier d'exercices et un projet pour travailler gratuitement. Pour cette classe, votre projet est de créer une palette de couleurs de marque, soit pour vous-même, pour l'un de vos clients, ou pour une entreprise confectionnée dont je vous donnerai un bref. J' ai hâte que tu me rejoignes dans ce cours et regardons de plus près ce que nous allons couvrir. 2. Points abordés: Ce que nous allons couvrir. Dans les ressources de la classe, vous trouverez un classeur. Vous pouvez l'imprimer si vous le pouvez, et travailler avec la classe. Si vous n'avez pas accès à une imprimante, il est assez facile de prendre des notes dans un bloc-notes. Le projet de cette classe sera de trouver une palette de couleurs pour vous-même ou pour l'un de vos clients. Alternativement, vous trouverez également sept mémoires dans les ressources de classe que vous pouvez choisir pour trouver une palette de couleurs pour l'un d'eux à la place. Lorsque nous arrivons à la deuxième partie de cette section de cours ou d'atelier, vous pourriez trouver ces slips utiles pour les exercices ainsi que pour créer votre propre palette de couleurs de marque. Il y a aussi des fichiers d'échantillon de couleur dans les ressources de la classe dont nous parlerons dans la partie atelier de cette classe. Dans la première partie, l'impact et la psychologie, nous commencerons par examiner l'impact de la couleur dans nos vies. Ce serait une introduction rapide à la couleur et comment elle peut évoquer certains sentiments en nous. Le peu de science. Je vais parler un peu de la science derrière les couleurs. Nous ne resterons pas trop longtemps sur ce sujet, mais je vais partager les bases et quelques ressources pour plus d'informations si vous voulez approfondir la science et l'histoire de la théorie des couleurs. Terminologie. Le glossaire rapide de certains termes que nous utiliserons tout au long de la classe. Ensuite, nous parlerons des marques et de la psychologie des couleurs. Nous allons plonger dans la psychologie des couleurs et comment les couleurs peuvent provoquer une gamme d'émotions en nous. Nous allons voir comment certaines des marques les plus célèbres utilisent la couleur et les histoires derrière leurs choix. Je vais partager quelques études de cas sur mes projets de marque et mon processus de réflexion derrière les choix de couleurs. Symbolisme des couleurs. Alors que la psychologie des couleurs est excellente, il y aura des cas qui diffèrent d'une culture à l'autre, et lors de l'image de marque, il est important de savoir comment les différentes cultures peuvent se rapporter aux couleurs. Palettes de couleurs saisonnières. Un autre domaine fascinant de la psychologie des couleurs est la façon dont les palettes de couleurs saisonnières fonctionnent, et cette approche peut être vraiment efficace lors de la conception d'une palette de couleurs de marque. Je vais couvrir la pensée derrière cela et ensuite nous allons rassembler tous ces éléments pour la deuxième partie de la classe. Maintenant, vous comprenez plus sur la couleur, nous allons arriver au peu juteux et commencer à créer des palettes de couleurs. Nous allons examiner comment modifier la palette de couleurs d'une marque peut la rendre complètement différente. Un bleu nuit mélangé à un vert émeraude, aura une sensation différente d'un bleu nuit mélangé à un jaune pâle, par exemple. Donc, le rôle que joue la couleur prend un nouveau niveau lorsque nous regardons dans les palettes. Nous examinerons les palettes de couleurs marron et comment les couleurs secondaires, neutres et accentuations peuvent interagir avec la couleur principale de la marque principale pour améliorer le message de la marque. Nous parlerons plus des palettes de couleurs saisonnières et de la façon dont la précision et peut aider à améliorer votre message de marque, pas seulement en termes de couleur. Je vais partager tous mes meilleurs conseils pour créer palettes de couleurs étonnantes pour votre marque ou si vous êtes un designer de marque, comment créer une palette de couleurs pour vos clients. Cette section particulière de la classe se déroulera comme un atelier. Il y aura beaucoup d'activités amusantes et interactives. Alors mettez un peu de temps de côté pour vraiment profiter de cette partie de la classe. Mettre cela en pratique. À vous, vous devriez maintenant être prêt à partager votre palette de couleurs de marque. Je vais vous parler un peu de la façon d'utiliser cette palette tout au long de votre image de marque en termes de matériel visuel, socials, de photographie, et même de ce que vous portez. Je vais vous montrer comment je présente la palette de couleurs à mes clients sur un tableau de marque, et nous parlerons aussi un peu du côté technique des couleurs à partir des codes hexadécimaux, CMJN, RVB et Pantone. Toute cette classe sera amusante, informative et inspirante, et j'ai hâte de voir quel genre de palettes vous venez avec parce que les possibilités sont littéralement infinies. 3. L'impact de la couleur dans nos vies: Je veux que tu penses à quel genre d'humeur tu es aujourd'hui. Comment vous sentez-vous ? Espérons que vous êtes un peu excité alors que nous commençons ce nouveau cours, mais dans quelle humeur êtes-vous ? Pense à ce que tu portes. Comment ce que vous portez a-t-il un impact sur ce que vous ressentez ? Juste pour un peu d'exercice, si vous êtes à la maison, trouvez la chose la plus brillante dans votre garde-robe et mettez-la. Peut-être que c'est juste une écharpe, ou une cravate, ou une chemise, vas-y. Hey, personne ne peut te voir de toute façon. C' est un peu d'exercice que les gens utilisent souvent comme un levier d'humeur. Si vous vous sentez un peu sombre, essayez une couleur différente. Si vous vous sentez nerveux ou anxieux, essayez une couleur plus calme et plus claire. Essayez-le, mais soyez aussi conscient de cela. Essayez de porter une couleur différente chaque jour de la semaine et voyez quel effet cela a sur votre humeur. Dans votre classeur, vous verrez un journal couleur où vous pouvez enregistrer vos résultats. Peut-être que la couleur vive toute la journée commence à vous drainer d'énergie. C' était génial pour ce coup de pouce initial, mais peut-être que c'est trop toute la journée. Ou si vous voulez vous sentir calme, pensez à une couleur plus sourde ou pâle. Nous en parlerons tellement plus. Mais juste pour l'instant, changeons et allons-y. Pause la vidéo et je te vois ici dans une seconde. Wow, les gars, c'est brillant. C' est si brillant que j'ai besoin de mes lunettes de soleil. Bon travail, les gars. D' accord. Maintenant, nous allons avoir un peu plus d'une réflexion sur la couleur dans nos vies. En tant que designer, j'ai toujours été fasciné par la couleur et l'impact qu'elle peut avoir sur nous. En grandissant, j'ai eu cette étrange aversion pour presque n'importe quelle nourriture rouge. Je n'ai aucune idée de pourquoi. Je n'avais pas peur du sang, donc il n'y avait pas d'association là-bas, mais je n'aimais pas vraiment la nourriture rouge, et je n'en mange toujours pas autant. La pensée d'un smoothie aux baies me fait sentir très malade. Je suis sûr que si j'étais hypnotisé, il y aurait un incident dans mon enfance qui m'avait mis hors de la couleur rouge. Nous pourrions tous avoir des souvenirs associés à la couleur qui nous affectent à un niveau individuel. Mais dans l'ensemble, quand nous regardons la psychologie des couleurs, il y a des traits communs que universellement les gens ont tendance à se rapporter à des couleurs particulières. Une partie de ceci est liée à la longueur d'onde des couleurs individuelles. Plus la longueur d'onde est élevée, plus elle a d'impact sur notre fréquence cardiaque par exemple, et j'en parlerai plus tard. Maintenant, pensez à l'endroit où vous vivez et potentiellement différentes pièces dans votre maison, ou votre appartement. Comment vous sentez-vous dans les différentes pièces ? Comment croyez-vous que la couleur joue un rôle dans cela ? Avez-vous beaucoup de plantes autour de la pièce dans laquelle vous êtes en ce moment ? Comment vous sentez-vous quand vous êtes entouré de plantes vertes ? Nous avons acheté une maison il y a quelques années et nous avons lentement commencé à décorer chaque chambre. Notre salle de bain est une pièce que nous n'avons pas encore. Il est blanc pur avec des illustrations bleu foncé sur certaines tuiles. C' est une pièce dans laquelle je ne me suis jamais sentie particulièrement à l'aise ; elle n'est ni chaleureuse ni accueillante. Quand nous la décorons, j'aimerais que les couleurs soient beaucoup plus naturelles, couleurs de pierre terreuse qui me font sentir au chaud. Il est également important de penser à l'équilibre des couleurs, dont nous parlerons plus dans cette classe. L' une des chambres que nous avons redécorées est notre home studio. Nous avons un mur de galerie dans ce bleu cobalt à côté d'un gris pâle très chaud. Si toute la pièce était peinte en cobalt, je pense que je la trouverais un peu lourde, mais elle équilibre bien avec le gris et aide également à soulever l'œuvre encadrée. Nous avons essayé d'ajouter des couleurs naturelles avec leurs plantes et leur plancher en bois. Quand nous avons emménagé dans cette maison, cette pièce a été peinte partout dans un vert menthe tout à fait frais avec un tapis brun et je ne me suis jamais senti particulièrement heureux de travailler là-bas, mais maintenant j'adore ça. Prenez le temps de penser à certains de vos endroits ou chambres préférés. Peut-être qu'il s'agit d'un café, d'un restaurant, d'un bar, d'une maison d'amis ou d'un magasin que vous aimez parcourir, d'un parc local, d'une plage. Qu' est-ce que vous aimez vraiment dans cet environnement ? Écrivez vos pensées dans le cahier d'exercices. Cela pourrait vous aider plus loin dans votre projet. J' ai inclus de l'espace jusqu'à quatre endroits, vous n'avez pas à les remplir tous. Vous pouvez l'imprimer à nouveau si vous le souhaitez, mais pensez peut-être à une pièce, un endroit intérieur, à un endroit extérieur, et à un autre. Prenez quelques notes et voyez s'il y a des motifs qui se forment. Il se peut que vos notes ne portent pas uniquement sur les couleurs, mais plutôt sur l'environnement. Cela pourrait inclure l'atmosphère, les sons, l'énergie, etc. Maintenant, nous reviendrons plus tard pour regarder les mots-clés que vous avez écrits ici et voir comment vous pourriez intégrer cela dans votre propre palette de couleurs de marque. Il suffit de mettre en pause cette vidéo pendant que vous les remplissez. Sur la page suivante de votre classeur se trouve une liste de couleurs. Avant de passer à la vidéo suivante, il suffit de prendre cinq minutes pour écrire quatre à cinq mots que vous associez à chacune de ces couleurs. Ceux-ci peuvent être positifs ou négatifs, et ce n'est pas un test. C' est personnel pour vous. Il y aura des mots que nous pourrions tous associer à une certaine couleur, mais en fonction de vos propres expériences, une couleur peut déclencher une réponse émotionnelle différente qui vous est personnelle. Alors que nous travaillons à travers la classe, revenez à votre liste et voyez comment elle s'aligne avec les émotions générales que nous associons universellement à chaque couleur. 4. La partie scientifique: Avant de parler plus en profondeur de la couleur, il est important de noter que ce ne sont pas seulement tous les trucs de fées qui ont été couplés chaque année, donc il y a en fait une science derrière elle. Mais je ne vais pas trop parler de ce domaine parce qu'un, je ne suis pas un scientifique, et deux ça pourrait être une classe entière en soi. Je vais juste vous donner le contexte de la couleur et de la science. Mais il y a beaucoup de très bons liens. Je vais mettre quelques notes ci-dessous pour que vous puissiez vérifier si vous voulez plus d'informations. Pour comprendre la couleur, nous devons comprendre la lumière et le spectre électromagnétique, qui est tout basé sur les longueurs d'onde. Sur le spectre électromagnétique, nous avons des ondes radio, des micro-ondes, des infrarouges, puis de la lumière visible, puis nous passons aux rayons ultraviolets, rayons X et aux rayons Gamma. Les rayons gamma ont la fréquence la plus élevée et l'onde radio est la plus basse. Nos yeux peuvent voir la lumière visible, mais nous utilisons d'autres équipements pour voir les rayons X, par exemple, car cela n'est pas visible à l'œil humain. Les abeilles peuvent voir plus loin dans la gamme des ultraviolets, mais pas aussi loin que nous les humains dans la gamme rouge de la lumière visible. Ce qui nous fait voir la couleur, c'est comment l'objet absorbe la lumière. Une pomme verte reflète les longueurs d'onde vertes et absorbe les autres couleurs sur le spectre, sorte que nous voyons la couleur réfléchie. Chaque couleur a sa propre longueur d'onde, rouge étant la plus longue, dans la gamme 700 nanomètres, violet étant le plus bas, autour de 400 nanomètres. Cela explique pourquoi le rouge est souvent considéré comme une couleur intense qui pourrait augmenter notre fréquence cardiaque. Nous voyons souvent le rouge utilisé dans les restaurants de sport ou de restauration rapide, car il peut augmenter notre appétit avec l'augmentation de notre fréquence cardiaque. Sir Isaac Newton était le scientifique qui a découvert que la lumière blanche montrée dans un prisme, était composée de couleurs individuelles. Si nous voyons quelque chose qui est blanc, qui reflète toutes les couleurs qui nous font voir le blanc, noir absorbe toutes les couleurs. C' est pourquoi vous pourriez devenir chaud en portant du noir par une journée chaude ensoleillée. Pensez aux valeurs RVB dans Photoshop. Le modèle de couleur RVB est utilisé pour tout ce que nous pourrions voir à l'écran et utilise la lumière comme point de départ. Si toutes les valeurs sont définies sur 255 pour le rouge, le vert et le bleu, alors nous verrons le blanc, nous avons ajouté la couleur. Si elles sont réglées à zéro, nous voyons noir. Vous pourriez penser, pourquoi est-ce le contraire pour les valeurs CMJN. Pour comprendre pourquoi nous devons tout mettre à zéro, par exemple, alors que RGB est connu comme un modèle de couleur additif, nous ajoutons de la lumière pour créer la couleur. Nous avons CMJN, c'est le contraire et nous soustrayons la lumière. C' est un modèle de couleur soustractive. Au lieu d'ajouter de la lumière au noir pour créer une couleur, avec CMJN, nous soustrayons la lumière d'un morceau de papier blanc, par exemple. L' encre réduit la lumière qui serait autrement réfléchie. Je m'intéresse plus à cela dans une autre classe de la mienne, l'art des couleurs, alors vérifiez si vous voulez en apprendre un peu plus à ce sujet et consultez la leçon appelée RVB ou CMJN. Il y a tellement de bon contenu à plonger plus profondément dans la science de la couleur et l'histoire de la psychologie des couleurs. Consultez les liens dans les notes si vous souhaitez en savoir plus. Je voulais vous donner un arrière-plan très basique en longueurs d'onde, car nous en parlerons un peu dans cette classe. Mais il y a quelques bonnes informations sur d'autres noms notables et juste beaucoup de bonté de couleur dans ce livre très instructif par Karen Heller appelé, Le Petit Livre de Couleur, alors prenez une copie de cela si vous pouvez aussi. Je veux vraiment garder cette classe concentrée sur l'image de marque. Mais toutes nos informations sur la couleur proviennent de quelques esprits très intelligents qui viennent d'il y a quelques siècles. Faites quelques recherches supplémentaires dans ce domaine parce que tout cela est étonnamment intéressant. 5. Terminologie: Maintenant, nous allons examiner quelques termes qui seront utilisés dans toute la classe. Je suis sûr que vous avez tous entendu parler de la roue de couleur. Le premier cercle de couleurs a été créé par Sir Isaac Newton en 1666 après ses expériences avec la lumière et la couleur, il a créé sa roue de couleur originale avec sept couleurs principales. Rouge, orange, jaune, vert, bleu cyan, outremer et bleu violet-bleu. Cela a été basé sur les couleurs qui sont sortis d' un prisme dispersé lorsque la lumière blanche est montrée à travers elle, la lumière est décomposée en ses couleurs spectrales, les couleurs de l'arc-en-ciel. Dans ces premières expériences avec la couleur, nous pouvons commencer à voir le positionnement de ce que nous appelons maintenant couleurs complémentaires qui sont opposées les unes aux autres sur le cercle. Depuis lors, la roue de couleur a subi quelques transformations, mais la roue de couleur standard 12 teinte que nous connaissons aujourd'hui est basée sur ces couleurs où le rouge, bleu et le jaune sont les couleurs primaires. Je dois dire qu'il y a beaucoup de débat dans le sujet si l'utilisation du RVB, du rouge, du vert et du bleu comme couleurs primaires, ou peut-être du cyan, du magenta et du jaune serait plus approprié. Mais encore une fois, j'explore cela plus dans l'art de la couleur. Je veux essayer de garder cette classe plus concentrée sur l'image de marque. En utilisant la roue de couleur artistique standard comme base, sur la gauche, nous voyons ce que nous appellerions probablement des couleurs fraîches, et sur la droite, des couleurs chaudes. Une teinte est nos couleurs pures. Une teinte est une teinte plus blanche et cette teinte peut changer en fonction de la quantité de blanc ajoutée. Un ton est quand le gris est ajouté, et l'ombre est quand le noir est ajouté. L' utilisation de teintes, de tons et de nuances nous aidera lors de la création de palettes de couleurs. Monochromatic utilise une teinte de base, mais ajoute ensuite des teintes, des tons et des nuances à la palette. Les couleurs complémentaires sont des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue de couleur et il y a beaucoup d'autres termes avec le positionnement des couleurs sur la roue comme une palette complémentaire split où c'est une teinte, puis les deux côtés de celui-ci est opposé. Une triade est à trois couleurs équidistance, analogue est une palette où les couleurs sont proches les unes des autres sur la roue. Ceux-ci peuvent être rendus plus intéressants avec des teintes, des tons et des nuances, et en ajoutant une couleur neutre. Un rectangle est des couleurs qui sont à la fois de chaque côté des couleurs complémentaires et carrées à nouveau, quatre couleurs équidistance à part sur la roue. Je ne veux pas que vous soyez trop accroché avec ces termes car il est important d'utiliser votre intuition, mais avoir une compréhension de base de la théorie des couleurs peut aider. La roue de couleur ne prend pas vraiment en compte les métaux comme l'or et l'argent, donc il vaut la peine de penser à la roue de couleur, mais je vais vous montrer beaucoup plus excitants façons de créer des palettes. Nous parlerons aussi beaucoup de couleurs neutres. Ce sont généralement des noirs, des gris, des blancs, mais aussi des bruns clairs et des beiges, couleurs qui peuvent être utilisées avec la palette comme couleurs d'arrière-plan ou des couleurs de texte. Je vais parler de la couleur primaire à utiliser dans vos palettes, mais je ne veux pas dire qu'en termes de couleurs primaires habituelles, rouge, bleu et jaune, ce sera plus en termes de couleur de votre marque principale. Ensuite, vous pouvez avoir des couleurs secondaires pour travailler à côté de cela et ou une couleur d'accent qui sera une couleur utiliser minimalement mais pour ajouter de l'impact. Un couple de plus de termes dont nous parlerons, psychologie des couleurs, c'est l'effet que les couleurs peuvent avoir sur nos émotions et notre comportement. Maintenant, nous savons que la couleur fait partie du spectre électromagnétique. Nous savons qu'il y a une science derrière la façon dont certaines couleurs nous affectent universellement. Nous pouvons aussi avoir des expériences personnelles et nos propres psychologies qui créent certaines associations en tant qu'individu. Par exemple, mon aversion pour la nourriture rouge, et nous allons entrer dans la psychologie des couleurs de chaque couleur individuelle beaucoup plus en détail dans la prochaine vidéo. Un nom remarquable à la recherche ici est le psychiatre suisse Carl Jung, qui a vraiment commencé à examiner comment nous pourrions nous adapter à certains types de personnalité par rapport aux couleurs. Nous en parlerons plus tard dans la façon dont cette théorie s'est développée en personnalités saisonnières. Symbolisme des couleurs, il est légèrement différent en ce sens que cela est beaucoup plus basé sur la culture et les associations attachées à des couleurs particulières. Nous examinerons également cela un peu plus tard. Je pense que nous sommes prêts à commencer et à regarder comment tout cela fonctionne dans le monde de l'image de marque. 6. Marques et psychologie des couleurs: J' ai toujours tendance à me référer à deux citations pour décrire la marque et l'image de marque. Une marque est ce que les gens disent de vous quand vous n'êtes pas dans la pièce, et chaque interaction sous quelque forme que ce soit est une image de marque. Réfléchissons à ça. Une marque est fondamentalement la façon dont les autres personnes perçoivent vous ou votre entreprise. image de marque est l'art de créer cette perception afin d'attirer le client idéal. marque prend tant de formes allant de la stratégie, de la voix, de la communication et de l'histoire au côté visuel de celle-ci : le logo, le design d'intérieur, la conception de l'emballage et la couleur jouent un rôle important dans ce domaine. Je vais énumérer quelques marques célèbres et je veux juste que vous pensiez à la couleur qui vous vient immédiatement à l'esprit quand je le dis. Chocolat Cadbury, Coca-Cola, Pepsi, Facebook, Tiffany & Co, Nickelodeon, Shell. Je m'attends à ce que la plupart d'entre vous ont immédiatement pensé aux couleurs associées à ces marques. Certaines de ces marques ont même déposé leur propre couleur unique. Cadbury's a sa propre couleur Pantone, et Tiffany & Co a déposé le bleu d'oeuf de canard. Selon l'Université de Winnipeg, 90 pour cent de nos premières impressions sur les produits peuvent être basées sur la couleur. Quatre-vingt pour cent des consommateurs croient que la couleur joue un rôle important dans la reconnaissance de la marque. Quelles sont ces couleurs qui nous communiquent ? Nous allons examiner les couleurs individuelles, les marques associées à ces couleurs, et la psychologie des couleurs de chaque couleur, émotions ou les mots que nous avons tendance à associer à une couleur particulière. Cela nous aidera à prendre des décisions éclairées sur la façon de créer une palette de couleurs de marque et d'avoir cette compréhension. Mais ne laissez pas cela régir totalement votre tête, parfois les palettes de couleurs fonctionnent ensemble pour d'autres raisons, et nous en discuterons plus tard. Ce n'est pas un ensemble de règles que vous devez suivre. Auparavant, vous avez peut-être pris quelques notes dans les zones de couleur votre classeur et les mots que vous associez à ces couleurs. Maintenant, nous allons examiner chaque couleur en détail, alors s'il vous plaît faire des notes supplémentaires au fur et à mesure que nous allons. Cette vidéo particulière est assez longue. Il est rempli de beaucoup d'informations, donc si vous avez besoin d'avoir un peu de pause à mi-chemin, alors s'il vous plaît faire. Commençons par le rouge. Le rouge est une couleur intéressante car il provoque des émotions très extrêmes, alors qu'il est perçu comme quelque chose qui nous excite, il est jeune, dynamique, accrocheur, mais il est aussi associé à la colère et au danger. Nous connaissons maintenant la science derrière cela, la façon dont nous voyons les couleurs est le résultat de la longueur d'onde. Le rouge a une longueur d'onde d'environ 700 nanomètres, ce qui signifie pour nous les humains, c'est l'une des couleurs les plus visibles dans le spectre. Le jaune est là-haut aussi. Par conséquent, pourquoi nous voyons beaucoup de signalisation routière, de panneaux d'avertissement, feux stop et de moteurs d'incendie utilisant ces couleurs. Bien que ces associations prennent inconsciemment le dessus dans notre cerveau, rouge est également considéré comme la couleur de l'amour, de la passion, de l'énergie et du courage. Il y a aussi eu des études sur la couleur et l'appétit. Ce n'est pas un hasard si McDonald's utilise le rouge et le jaune dans leur image de marque avec de nombreux endroits de restauration rapide suivant le même chemin. Le rouge augmente notre fréquence cardiaque, ce qui nous aide à nous faire sentir faim. Aussi, revenons à l'utilisation du rouge dans les panneaux routiers. Il attire notre attention, donc si vous conduisez le long de la route et voyez un panneau McDonald's, il est difficile de le manquer. Regardons d'autres marques qui utilisent le rouge et les mots associés à la couleur. Coca-Cola est sans aucun doute l'une des marques les plus célèbres au monde. Un personnel rapporte que 94 pour cent de la population mondiale peut reconnaître le célèbre logo rouge et blanc. partir du milieu des années 1890, Coca-Cola a commencé à peindre ses barils en rouge, afin que les agents fiscaux puissent les distinguer de l'alcool pendant le transport. La couleur semble coller et est devenue autant partie de leur image de marque que le logo de style de la signature et la fameuse bouteille. cette section, nous pouvons voir un certain nombre de logos à base de nourriture, ainsi que des voitures. Le rouge est une grande couleur quand on pense à la stimulation et à la vitesse. Le rouge exige de l'attention, donc lorsque vous l'utilisez dans l'image de marque, assurez-vous qu'il attire le bon type d'attention. Il est souvent utilisé pour les enseignes de vente dans les vitrines, par exemple. Très souvent, c'est associé à une bonne affaire ou à une bonne affaire. Si votre marque est à la pointe du marché, comme quelque chose d'un peu plus luxueux, un rouge vif pourrait ne pas être le meilleur choix, ou il devra être utilisé avec d'autres couleurs pour la rendre plus haut de gamme. Cela fonctionne bien avec le gris, par exemple. Voici quelques logos que j'ai conçus qui intègrent le rouge. Red Squirrel Architects ont la couleur dans leur nom et il semblait contre-intuitif d'aller à l'encontre de cela, mais équilibrer le rouge avec le gris avec le style de marque de logo donne un attrait haut de gamme confiant. Mini-Kickers vise à faire entrer les enfants dans le football, et nous associons souvent le rouge et le noir au sport. C' est aussi les couleurs de notre équipe locale dont ce groupe est affilié. Parfois, les couleurs peuvent être dictées pour vous un peu. Comme vous pouvez le voir, il y a d'autres exemples utilisant un rouge beaucoup plus profond, et pour les logos Jaicae et Back Roads Entertainment. Je vais vous montrer des exemples à mesure que nous allons pour chaque couleur. Laissez-moi courir au jaune comme le jaune partage beaucoup de qualités similaires avec le rouge étant une couleur de longueur d'onde élevée. Le jaune est souvent associé au bonheur et à une nature ensoleillée. C' est plein d'énergie, il fait chaud, il s'éveille. Mais puis mélangé avec du noir, le jaune devient très frappant. Nous voyons ce combo de couleurs beaucoup dans la nature avec des abeilles et des guêpes. Ce combo exige notre attention. Le jaune stimule également notre appétit, avec les rouges et les oranges. jaune peut nous donner un éclat d'énergie. Mais pensons aussi à l'impact que peut avoir trop de couleur. Des études ont montré que les bébés pleurent plus dans une pièce jaune, par exemple. En raison de la grande quantité de reflets jaune clair, il peut être fatiguant à l'œil en cas de surutilisation. Il est intéressant de noter que les couleurs Pantone de l'année 2021 sont gris ultime avec un jaune éclairant, Pantone a décrit comme un mariage de couleur, transmettant un message de force et d'espoir qui est à la fois durable et édifiante. Ils disent que le combo exprime un message de positivité soutenu par la force. Cela semble très pensé après que le coronavirus ait tellement affecté nos vies. La force et l'espérance qui sont durables et édifiantes. Ensemble, les couleurs se complètent mutuellement par un message partagé. marques qui sont associées au jaune, et sans surprise, beaucoup de marques alimentaires, mais alors nous avons un mélange d'autres industries ici. Regardez le logo Kodak contre le jaune moutarde par rapport au logo Chupa Chups, les deux utilisent le rouge et le jaune, mais la relation entre la saturation des couleurs change la façon dont nous les voyons. Chupa Chups étant plein de zeste, d'énergie et de jeunesse, et Kodak tout en frappant, est juste un peu plus réservé dans le haut de gamme. Je n'ai pas fait beaucoup de logos purement jaunes. Je trouve que c'est une de ces couleurs qui doivent bien équilibrer avec les autres. En outre, il est important de trouver le bon ton qui peut fonctionner sur le blanc comme un logo. Kelly Rogers est rédactrice et aime la couleur jaune. Encore une fois, nous avons équilibré ceci avec le gris tout au long de son image de marque. Wet Banana, j'ai parlé dans quelques-unes de mes classes, ils sont une marque excentrique créant des vêtements et des articles amusants. J' aurais pu aller un peu Andy Warhol ici et commencer à changer la couleur de la banane, mais cette palette fonctionne vraiment bien pour cette marque. Passer à la couleur primaire finale bleu maintenant. Le bleu a une longueur d'onde de 450 nanomètres par rapport au rouge jusqu'à 700. Par conséquent, le bleu est généralement considéré comme une couleur plus calme. Il y a eu des études selon lesquelles les gens s'allongent dans une pièce à la lumière bleue après un incident stressant, ils vont commencer à se sentir plus calme plus rapidement. Les gares japonaises ont changé l'éclairage de leurs quais en bleu pour voir si cela réduirait le taux de suicide dans les casernes de pompiers. Les statistiques ne sont pas un peu concluantes quant à savoir si cela a fonctionné, mais il semble que cela aurait pu avoir un effet. Pourtant, nous utilisons aussi le mot bleu si nous nous sentons un peu bas ou qu'il peut être associé à la tristesse. Nous associons assez souvent la couleur bleue à la technologie et beaucoup d'entreprises de technologie ou de sécurité utilisent la couleur dans leur logo. Nous associons souvent le bleu à la confiance, la fiabilité, à la confiance, à l'intelligence et à la sérénité. bleu en tant que terme générique prend toute une gamme de tons allant du bleu profond de minuit presque noir aux tons verts que l'on pourrait appeler sarcelle ou turquoise aux bleus très pâles. Un bleu intense et saturé peut stimuler l'esprit, mais un bleu pâle peut calmer l'esprit. Regardons certaines marques qui utilisent le bleu, et ils sont nombreux. Il n'est peut-être pas surprenant que 33 pour cent des 100 meilleures marques au monde aient un logo qui comprend la couleur bleue. C' est un pourcentage énorme. Cela pourrait être beaucoup à voir avec le fait que le bleu est la couleur préférée du monde. Utiliser le bleu n'offense pas vraiment, c'est une couleur très agréable. Peu de gens disent : « Je déteste la couleur bleue. » Mais aussi sur le spectre des couleurs, il peut y avoir beaucoup de tons de bleu : bleu sarcelle et turquoise avec leur toucher plus vert peuvent bien fonctionner avec des marques de bien-être ou des marques de voyage, alors que les bleus plus profonds que nous pourrions voir ont beaucoup servi dans l'entreprise monde. Nous voyons beaucoup de banques et d'entreprises technologiques utilisant le milieu de gamme du blues. Nous devons être prudents avec l'association des couleurs et les mots que nous rapportons aux couleurs parce que dans chaque genre de couleur il y a beaucoup de nuances, de tons et de teintes. Un bleu d'oeuf de canard comme Tiffany & Co qui suscitera différents sentiments à un bleu de minuit profond comme O_2. Le blues peut être considéré comme une couleur sûre dans l'image de marque. Mais rappelez-vous, nous avons tellement d'autres entreprises qui utilisent le bleu, vous devrez peut-être travailler plus dur pour vous démarquer, ou vous devrez peut-être être intelligent avec vos couleurs secondaires pour le faire apparaître. La couleur Pantone pour 2020 était le bleu classique, qu'ils ont décrit comme instillant le calme, la confiance et la connexion. Cette teinte bleue persistante souligne notre désir d'avoir une base fiable et stable sur laquelle nous pourrons construire pour franchir le seuil d'une nouvelle ère. Je suis presque sûr que cela a été annoncé avant que le coronavirus ne se soit répandu à travers le monde, mais cela semble extrêmement pertinent pour l'année qui a précédé. Aussi, je dois dire, le site Pantone est une référence fabuleuse pour les amateurs de couleurs. Je vais mettre le lien dans les notes ci-dessous. Mais comme vous pouvez le voir, si vous suivez le lien pour la couleur de l'année, il va entrer en détail sur les palettes potentielles et l'utilisation, donc il vaut bien la peine de vérifier. J' ai utilisé le blues et les sarcelles dans tant de projets de marque. C' est certainement ma couleur préférée, et je suis même arrivé au point où j'ai essayé de m'éloigner de l'utilisation du blues. Mais également les logos que je conçois ne sont pas à propos de moi, ils sont représentatifs de mes clients, et si le bleu correspond à leur marque, alors je l'utiliserai. La clé est de trouver le bon ton pour eux et les bonnes couleurs pour travailler à côté. Cette diapositive est un bon exemple de la façon dont les différents tons de bleu dégage différentes émotions. True Horizon vise à aider les entreprises à devenir plus durables, et une palette brune reflète les valeurs environnementales. Dru Can Do est un logo pour une entreprise de nettoyage et les bleus sont beaucoup plus frais et plus lumineux. J' ai aussi beaucoup utilisé sarcelle dans des projets aléatoires. Les plus de turquoise et d'aquatones fonctionnent bien pour les marques de voyage, mais également, ces couleurs ont fière allure pour Williams Newman qui font de la plomberie et du chauffage. C' est aussi une couleur que nous associons souvent à la créativité. Il y a beaucoup de portée avec du bleu et du bleu sarcelle avec nombreuses possibilités de nuances, de tons et de teintes. vert se trouve au milieu du spectre visible, donc c'est souvent le plus facile sur les yeux avec une qualité d'équilibre qui nous fait sentir détendu. La nature a aussi un grand rôle à jouer dans ce domaine, alors que nous avons tendance à associer avec vert ou croissance environnement santé, renouvellement, frais et naturel. Le vert a plus de variations que n'importe quelle autre couleur, par conséquent, notre réponse au vert peut être tout à fait différente pour une ligne brillante vers le bas à une sauge sourdine et vert émeraude avec de l'or peut donner des marques de terrain très haut de gamme. Regardons certaines marques qui sont bien connues pour utiliser le vert. Nous voyons à nouveau beaucoup de marques de nourriture et de boissons , comme Tic Tac, Sprite, 7-Up, qui l'utilisent pour évoquer la sensation de fraîcheur. Beaucoup nous pouvons analyser pourquoi certaines couleurs sont parfois utilisées. C' est peut-être un raisonnement très aléatoire. Qu' est-ce qui est important dans le vert pour Xbox, par exemple ? Parce qu'un designer nommé Horace Luke qui travaillait pour Xbox, acheté un joli nouveau jeu de marqueurs, peu à peu les stylos ont commencé à manquer car ses collègues ont pris une fantaisie pour eux. Horace est invité à concevoir un logo pour Xbox, et seulement comme à gauche avec le vert, puis le vert est resté. Donc, par les sons de celui-ci, il n'y avait pas de maître pensant au vert dans ce cas particulier. Je pense que la chose importante à retenir est que nous pouvons souvent surestimer les choses, mais une grande partie du design est un œil intuitif. Tu sais quand quelque chose a l'air bien, ça a l'air bien. Je ne veux pas que tu penses que tu dois utiliser une certaine couleur à cause d'un certain raisonnement. Tant que cela n'aura pas d'effet négatif sur la marque, faire confiance à votre intuition peut être une bonne chose. Alors s'il vous plaît prenez ce que vous pouvez de cette classe, mais ne vous enlisez pas par trop de raisonnement. Je voulais montrer quelque chose d'un peu différent pour le vert, ce sont deux palettes de couleurs à crédit pour les designers de jardin. Ce sont de vrais projets, mais comme vous pouvez le voir dans les palettes, leurs personnalités et leurs valeurs de marque sont tout à fait différentes. Celui de droite utilise un vert très bleuté par opposition au vert beaucoup plus clair sur la gauche, et c'est cette pensée qui aide une marque à se démarquer. Vous pouvez faire un travail similaire à quelqu'un d'autre, mais l'image de marque peut vous faire ressortir pour les bonnes raisons pour vous. Vous voudrez peut-être attirer différents clients vers quelqu'un d'autre, votre expérience de marque pourrait offrir quelque chose de différent pour vos clients. Nous aborderons cet aspect de l'image de marque beaucoup plus en profondeur dans les futures classes. Orange est évidemment au milieu du rouge et du jaune et partage beaucoup de traits avec eux. Orange est la couleur la plus facile à voir dans la lumière sombre, et nous le voyons donc sur beaucoup de gilets de sécurité, radeaux de sauvetage, etc, souvent vu comme jeune, gai, réchauffant, créatif. Dans la nature, nous associons l'orange avec des fruits, légumes, des couchers de soleil, des feux confortables, feuilles d' automne, du poisson rouge, de la fourrure animale, c'est une couleur passionnante qui peut fonctionner à travers de nombreuses marques. C' est une couleur facile qui est souvent considérée comme amicale, et nous pouvons le voir fonctionner pour de nombreuses marques, plus grand peut-être est Amazon avec la flèche souriante reliant le a à la z. Encore une fois, nous voyons beaucoup de marques de nourriture et de boissons en utilisant l'orange. Le réseau téléphonique Orange, marque déposée Pantone 151C, et a fini dans une bataille célèbre avec easyJet lorsque l'entreprise a déménagé dans Telecoms avec easyMobile, ce qui suscite une question, pouvez-vous posséder une couleur ? Les marques de commerce signifient que les « Les marques de commerce signifient que lesentreprises ont le droit de protéger les formes, les sons ou les couleurs si elles font partie intégrante de leur entreprise ». En ce qui concerne les marques de commerce, vous pouvez demander votre marque de commerce au sein de votre secteur d'activité. À l'époque où Orange et easyJet utilisaient tous les deux l'orange, ils se trouvaient dans un secteur différent, Télécoms et Aéronautique. Le problème a commencé quand une entreprise a décidé de s'étendre dans un autre secteur EasyMobile. Orange voulait posséder efficacement la couleur orange dans leur secteur, pas seulement une couleur Pantone spécifique déjà déposée. Quoi qu'il en soit, c'est un peu en dehors de la psychologie des couleurs, mais c'est un excellent exemple de l'importance des couleurs dans marque et de la façon dont une entreprise peut devenir si reconnue pour une couleur de marque. J' ai utilisé l'orange dans un bon nombre de projets de marque, et les industries sont assez diverses d'une firme immobilière, de la sécurité, du divertissement, de la lutte antiparasitaire, du café et du diplôme. Ce que ces entreprises ont en commun, ce sont leurs relations avec leurs clients ou leur public. Ils veulent trouver aussi accessible et convivial que vous vouliez un gâteau et un café ou pour se débarrasser de la colère. Le violet est une couleur vraiment intéressante qui peut englober des tons de la lavande à l'indigo. Sur le spectre, il est appelé violet et c'est la couleur avec la longueur d'onde la plus courte qui est visible pour les humains. Pour cette raison, il est souvent considéré comme une couleur spirituelle et assez mystérieux et magique. C' est depuis longtemps une couleur associée à la royauté et décadence de Jules César à Henri VIII. Nous le voyons comme une couleur haut de gamme luxueuse dans le bon ton, bien sûr, les violets plus brillants peuvent souvent sembler un peu bon marché. Les violets peuvent se déplacer dans les couleurs plus froides dans les tons bleus, et une couleur plus chaude lorsque plus de rouge est ajouté comme une couleur prune. Parmi les marques bien connues, mentionnons le chocolat Cadbury, Liberty of London, un magasin d'appartements haut de gamme, et la chaîne Syfy. Cadbury a choisi la couleur pourpre il y a plus de 100 ans en hommage à la reine Victoria, depuis lors ils ont obtenu une marque de commerce sur Pantone 2865c, pour être utilisé pour certains produits de chocolat. Nestlé l'a contesté au fil des ans et je pense que toute la question est toujours en débat. Dans l'ensemble, qui ne sont pas une énorme quantité de marques qui utilisent le violet, donc il peut être assez distinctif utilisé de la bonne manière, c'est aussi une couleur souvent associée à la créativité et à la sensualité. Cela a été un exercice très intéressant pour moi, regardant en arrière sur mes projets et quelles couleurs j'ai utilisé, et c'est le seul logo où j'ai utilisé le violet, même si je ne suis pas sûr que je l'appellerais vraiment violet est plus prune. Jayne Deer est une chanteuse spécialisée dans un style postmoderne, jazant des chansons classiques, son style était très chic avec une touche amusante, ce qui est assez bon pour cette couleur. Passons au rose. Il y a quelque chose sur le rose que j'ai tendance à prendre instantanément une aversion à personnellement, mais une raison étrange, ça me fait aussi sourire. Rose a une histoire intéressante. Nous sommes venus à penser au rose comme la couleur d'une fille et le bleu est pour les garçons. peur que je ne sois pas sensible aux stéréotypes sexistes, celui-ci est resté là depuis de nombreuses années, et pourtant, au début du XXe siècle, c'était souvent l'inverse. Les bébés filles ont tendance à être vêtues de bleu pâle et les bébés garçons sont rouge pâle ou rose. Quelque temps après la Seconde Guerre mondiale, ils semblent tourner et nous savons tous que le même rose est pour les filles, bleu est pour les garçons ou le joli et le rose. Les partis révèlent le genre jouent également dans cette notion. Je pense que nous entrons dans une ère où nous ne sommes pas si définis par les stéréotypes sexuels, mais le rose est devenu une couleur que nous associons à la féminité. autres émotions que la couleur peut évoquer sont l'amour, la compassion, l'enjouement et la vulnérabilité. Certaines prisons du monde entier ont expérimenté avec peinture de certaines cellules avec un certain ton de rose après des études d'un homme appelé Alexander Schauss suggérant que le rose pourrait être utilisé pour abaisser le rythme cardiaque et calmer les violents tendances. Cette mesure a été adoptée dans quelques prisons, toutes signalant un effet positif. Beaucoup de marques pour enfants utilisent une couleur rose, et donc nous voyons souvent comme une couleur enfantine, mais cela dépend beaucoup du ton particulier. Certaines entreprises ont adopté la couleur rose pour se démarquer comme LG appareils électriques, Dribbble, et T-Mobile, ils utilisent des tons assez saturés pour éviter qu'ils ne regardent pas cher. J' ai utilisé le rose dans beaucoup de mes projets de marque ces derniers temps. Celui-ci est pour Sarah Winterflood, qui permet aux femmes de se sentir confiantes devant une caméra. Donc, l'utilisation du rose a vraiment bien fonctionné pour cet aspect soignant et créatif. Ensuite, en travaillant aux côtés du gris contrastant et du bleu nuit, les couleurs communiquent confiance et autonomisation. Ceci est un bon exemple de la façon dont avoir une compréhension de la psychologie individuelle des couleurs est un outil utile pour rassembler les couleurs pour créer une palette. Ce sont quelques-uns des autres projets dans lesquels j'ai utilisé le rose, et nous pouvons voir beaucoup de différents tons de rose ici, du sourd au brillant au gras. En tant que designer, il est important de ne pas être dicté par votre propre goût personnel. J' aime absolument les logos que j'ai créés pour que les gens intègrent en rose, et même si ce n'est pas ma couleur préférée ou une couleur je choisirais personnellement pour ma propre marque, nous devons nous rappeler qu'il ne s'agit pas de nous en tant que designers, il s'agit de ce qui fonctionne pour nos clients. De même, si vous êtes dans cette classe pour penser à vos propres couleurs de marque, il y a un élément de différencier votre goût personnel avec ce qui est important pour votre marque, ce qui sera attrayant pour votre client idéal. Nous parlerons de cette charge plus dans une autre classe. Mais ce que je dirais, c'est que vous devez aimer votre image de marque. Si vous avez une aversion particulière à une certaine couleur, alors il est probablement préférable de l'éviter. Maintenant, la couleur tout à fait opposée au rose est brun. Brown est une sorte d'orange foncé mais peut être vu très différemment dans sa personnalité. Il peut encore être considéré comme chaud et confortable comme des oranges plus profondes, mais il est plus terreux et solide. C' est la couleur du bois et il y a une certaine force associée au brun, bien que négatif, il peut aussi être considéré comme de la boue sale. Beaucoup de nos aliments et boissons préférés sont également bruns ; chocolat, gâteau, cola, café, bière. Il n'est donc pas surprenant de voir beaucoup de marques de chocolat et de café en marron. Mais aussi Louis Vuitton ont utilisé la couleur efficacement au fil des ans avec leur motif de logo bien connu. Brown peut très bien fonctionner pour les marques car il est disponible dans beaucoup de tons. Des tons plus clairs peuvent vraiment compléter une couleur de marque principale plus brillante. Whiles brun peut avoir des connotations négatives comme la couleur de la boue, ou peut parfois être vu comme ennuyeux, il peut aussi être une couleur vraiment intéressante à mettre en œuvre dans une palette de couleurs. Je n'ai pas utilisé le brun dans de nombreux projets comme couleur de marque principale. Un bon exemple est le club de flaques d'eau boueuse, qui est notre école forestière. Leur logo principal est le logo principal, mais mon client a suggéré différentes couleurs pour chaque saison, donc nous avons essayé une version printemps, été et hiver aussi, ce qui était assez amusant pour ce type d'entreprise. Le brun est resté le même tout au long avec les autres couleurs changeantes. Regardons le noir et le blanc. Rappelons que le noir est en fait noir parce qu'il absorbe toutes les couleurs et ne reflète pas le dos et le blanc reflète toutes les couleurs. Il y a des arguments pour savoir si le noir et le blanc sont réellement des couleurs, mais pour les besoins de cette classe, nous en parlerons avec toutes les autres couleurs. Le noir a beaucoup de mots et d'émotions que nous avons tendance à associer avec lui pour une élégance et un glamour. Nous pouvons voir beaucoup de noir utilisé dans les marques de mode à travers le monde. Nous voyons aussi beaucoup de groupes de heavy metal adopter le noir pour son audace. Nous pensons aussi au noir comme la couleur du deuil et de la mort, et aussi du mal ou de la menace. Black a beaucoup de choses à faire. En ce qui concerne les marques, l'utilisation du noir est difficile à analyser comme souvent le noir est équilibré avec beaucoup de blanc. Beaucoup de marques de mode haut de gamme utilisent le noir pour dégager une sophistication étroite. Nous voyons aussi que les marques de sport utilisent beaucoup de noir. C' est puissant, fort et sans compromis. Pensez à la façon dont les couleurs fonctionnent avec le noir aussi. jaune et le noir, le rouge et le noir nous font souvent penser à l'avertissement ou au danger. Le noir est assez dur. J' ai tendance à l'utiliser très minimalement dans les palettes de marque ou à opter pour un charbon de bois vraiment profond à la place. Lorsque nous parlons de palettes saisonnières, noirs ne devraient être utilisés qu'avec une personnalité hivernale. Voici quelques exemples de projets sur lesquels j'ai travaillé avec le noir comme couleur dominante. Bloodline Gym utilise de l'or dans leur marque également. Offshore Swimwear utilisent noir pour le logo, mais ont ensuite une palette de couleurs vives pour travailler avec. noir peut être une couleur vraiment puissante à utiliser dans votre projet de marque, mais vous devez également faire attention pour obtenir le bon équilibre pour le bon message. blancs partagent certaines qualités avec le noir comme l'élégance, mais c'est plus gracieux que le noir. Le blanc est pur, innocent, simple, frais. Il peut également être froid et isolant. Parfois, nous pouvons penser à ces mots comme négatifs, mais il y a une beauté dans l'isolement, bien que peut-être pas toutes les formes d'isolement. Le blanc peut également prendre de nombreux tons. Avez-vous déjà été dans un atelier de peinture pour acheter de la peinture blanche et été confronté à des tons de différentes options, de la porcelaine au blanc brillant, du coton, de la coquille d'oeuf ? J' adore les noms de peinture, mais trouver que la bonne nuance de blanc pour travailler dans une pièce peut faire ou casser une pièce et c'est similaire à l'image de marque, inclure souvent un blanc ou une sorte dans une palette de marque. Mais obtenir les valeurs pour compléter les autres couleurs est essentiel. Un blanc avec un soupçon de bleu pourrait ne pas fonctionner à côté de la palette automnale chaude. Il y a beaucoup de marques qui utilisent le blanc, mais certaines l'intègrent plus que d'autres dans leurs marques. Dove utilisent beaucoup de blanc dans leur image de marque, bien que leur logo soit surtout vu bleu et or. Space NK, tous les magasins embrassent le blanc, lui donnant un sentiment calme et sophistiqué. La White Company, sans surprise, utilise du blanc sur la plupart de ses produits d'emballage. Beaucoup de produits de beauté qui veulent être considérés comme simples et purs utilisent le blanc efficacement. Alors n'ayez pas peur d'utiliser le noir et le blanc. En ce qui concerne la palette de la marque, nous appelons ces couleurs neutres, car elles sont souvent utilisées pour compléter d'autres couleurs, mais elles peuvent également être utilisées comme couleur principale de la marque. Voici quelques exemples de blanc que j'ai utilisé dans les palettes de couleurs. Selon vos écrans, vous ne verrez peut-être même pas tous ces éléments, mais ils sont tous légèrement blancs cassés. J' utiliserai aussi du blanc pur, mais souvent j'utilise un peu de blanc cassé pour compléter le reste de la palette de couleurs. Vous pouvez voir ici, espérons-le des blancs florissants, blancs pierreux, blancs rosés, par exemple. Ce niveau de détail aidera vraiment à faire votre palette de couleurs. J' ai regroupé le gris et l'argent ensemble, car ils ont beaucoup de similitudes et alors que nous associons généralement plus avec le gris sont fonctionnels, équilibre pratique, sombre. Ces mots peuvent sembler assez ennuyeux, mais le gris vient en tant de fois. On peut voir des gris frais et chauds ici dans les carrés. Ceux-ci peuvent être utilisés vraiment efficacement dans les palettes de marque, tout comme ils le peuvent dans le design d'intérieur avec des touches de couleur. L' argent est souvent considéré comme élégant, gracieux, glamour, moderne et high-tech. Quand on regarde les marques, beaucoup de marques de voitures utilisent de l' argent et il a tendance à bien fonctionner contre beaucoup de voitures colorées. Certaines autres marques utilisent le gris. Wii l'a utilisé pour leur marque de nom contre d'autres couleurs pour des sections comme fitness. J' utilise souvent le gris dans les palettes de couleurs et trouver le bon ton est la clé pour les faire fonctionner bien. Il y a vraiment 50 nuances de gris et plus. Comme pour toutes les couleurs, trouver le bon ton pour refléter la personnalité de la marque est la clé du succès. J' ai utilisé beaucoup de gris dans les logos. Beaucoup d'entre eux ont d'autres couleurs de marque qui fonctionnent à leurs côtés. Mais comme vous pouvez le voir juste à partir de cette petite sélection, il y a beaucoup de tons de gris différents des gris chauds utilisés pour Peta Moffit, qui était un célébrant funéraire aux gris de charbon plus frais utilisés pour les écuries et la propriété Dobbins. Pour Kirsten Jane, Natural Welness, son gris est comme brownie et Gloss Kitchens est ce que j'appellerais un gris ardoise avec des notes de bleu. Comme toutes les couleurs, obtenir les bons tons est vraiment important pour votre palette de couleurs. Ce n'est pas aussi facile de dire que ma palette de couleurs est bleue, rose et gris. Les possibilités de simplement utiliser ces trois couleurs comme base sont infinies. L' or est similaire à l'argent, mais il prend un autre niveau. C' est la couleur des champions, de l'abondance, de la richesse. Ça ne retient pas. L' argent est un peu plus discret, mais l'or est un peu comme un spectacle s'il est surutilisé, il est regarder moi. L' or peut aussi venir dans de nombreuses nuances. Comme dans la marque jaune métallique, il est riche et puissant. Mais nous pouvons aussi obtenir de l'or rose, qui sont plus pâles et plus roses. Il y a un peu plus sobre et vraiment génial dans les palettes de couleurs. L' or peut être étonnant aussi contre les couleurs profondes comme le bleu de minuit et les verts bas. Mais bien que l'or ait toutes ces qualités, il peut parfois sembler bon marché, alors traitez-le avec respect et n'en faites pas trop. marques connues pour l'utilisation de l'or comprennent certaines marques de voitures chères comme Porsche et Lamborghini. Nous le voyons également utilisé sur certaines marques alimentaires et chocolat quand ils veulent communiquer un produit de haute qualité et bien sûr, il est utilisé par certaines marques de mode et de beauté aussi. Jadore Dior, célèbre or utilisé pour leur image de marque et partout dans le Future is Gold annonce quand Charlize Theron basé en or liquide, son abondance, c'est le plus haut niveau. J' ai utilisé de l'or dans quelques logos, généralement comme une couleur d'accent, mais dans quelques projets, ils ont travaillé comme une couleur de marque principale. 5Storeys a un vrai champ Art Déco à elle. C' est une entreprise qui rassemble beaucoup de produits locaux, permettant aux gens de magasiner localement en un seul endroit. L' or s'est bien rendu au style Art Déco. Je ne suis pas allé dans d'autres métaux comme le bronze et le cuivre car ils partagent beaucoup de similitudes avec l'or et les bruns, mais rapidement ils sont considérés comme solidaires, loyaux et authentiques. Il peut s'agir d'un bon choix en métal pour une marque légèrement plus discrète. Je voulais parler un peu des marques multicolores, où elles ont tendance à être connues pour quelques couleurs plutôt que pour une ou deux couleurs principales. En utilisant des couleurs multicolores et particulièrement vives couleurs arc-en-ciel tout à fait instantanément dire amusant, vous pour le bonheur, c'est inclusif, diversifié et vibrant. Il y a un excellent TED Talk par Ingrid Fetell Lee, qui a fait beaucoup de recherches sur la joie et l'impact des couleurs vives et des formes rondes peuvent avoir sur nous, alors ne vérifiez pas cela. marques qui embrassent un bon nombre des couleurs des arcs en ciel sont Google, eBay, Microsoft, MSN, Instagram et les Jeux olympiques. Le concepteur des anneaux olympiques, le baron Pierre de Coubertin a déclaré, le drapeau olympique a un fond blanc avec cinq anneaux entrelacés au centre : bleu, jaune, noir, vert, rouge. Ce design est symbolique. Il représente les cinq continents du monde unis par l'Olympisme. Alors que les six couleurs sont celles qui apparaissent sur tous les drapeaux nationaux du monde à l'heure actuelle. Les six couleurs qui comprennent le fond blanc, représentaient chaque pays en 1915 prenant part aux jeux. J' aime le sens derrière cela et je pense que d'autres marques ont utilisé la même pensée. La plupart de ces marques donnent une dominance égale à chaque couleur, donc il n'y a pas une couleur principale. Cela rend un message de marque très inclusif. Assez souvent, il est conseillé d'avoir une palette de marque limitée, mais utilisé de la bonne manière, un logo multicolore peut être très efficace. J' ai conçu de nombreux logos multicolores. Vous pouvez voir tous les cinq sur le côté droit de cette diapositive devaient être attrayants pour les enfants, mais aussi pour les parents ou les aidants de ces enfants. Les logos multicolores peuvent facilement avoir l'air bon marché et le bon combo de couleur peut le retourner tout en étant amusant. Habituellement, vous pouvez trouver qu'il y a une couleur dominante dans une palette multicolore, mais pas toujours. Faites confiance à votre instinct ici. Si quelque chose ne se sent pas bien, alors ce n'est probablement pas le cas. Cela devrait vous donner un arrière-plan en psychologie des couleurs et un regard spécifique à certaines couleurs. Rappelez-vous, il y a plus de 16 millions de possibilités de couleurs dans le monde. Les couleurs que nous avons examinées sont les couleurs principales, mais d'une manière assez généralisée. Essayez simplement de prendre cela en compte et de prendre certaines des informations clés de celui-ci. Alors que je vous ai montré quelques exemples de logo, par exemple, nous n'avons pas trop regardé dans les matériaux et les turquoises. Ces couleurs sont un mélange de bleu et de vert, donc ils prendront des qualités de ces deux couleurs. En outre, il est vraiment important d'utiliser votre intuition quand il s'agit de palettes de couleurs. Avoir cette connaissance est génial car vous pouvez ensuite l'utiliser à bon escient, mais ne soyez pas attentif à elle, il suffit d'aller avec ce que vous pensez bien aussi. Si chaque entreprise de yoga utilise la même couleur, alors le mot serait un endroit assez ennuyeux et il serait difficile pour ces entreprises de se démarquer. Ils se fonderaient les uns dans les autres et ne seraient pas vraiment uniques, avec leurs propres valeurs ou leur propre offre spécifique. Aussi, je sais que c'était beaucoup à prendre, alors ne vous inquiétez pas si tout n'est pas tombé dedans. Vous voudrez peut-être regarder les vidéos quelques fois et y revenir pour des projets spécifiques pour avoir un autre regard sur chaque couleur. Jetons un coup d'oeil à la couleur et à la culture, car il est toujours utile de garder cela à l'esprit aussi. 7. Symbolisme de la couleur: psychologie des couleurs est une considération extrêmement importante lors de la conception de palettes de couleurs de marque, mais aussi avoir une connaissance de la couleur et la culture peut être un facteur important selon la marque, donc nous allons faire un voyage rapide à travers chaque couleur. N' oubliez pas de prendre des notes dans votre cahier d'exercices, en particulier si vous ou vos clients vivez dans une zone mentionnée, car vous devrez peut-être prendre plus de note sur la signification de ces couleurs dans toutes les cultures. Je recommence avec les rouges. En Chine, les mariées portent du rouge et c'est une couleur de bonheur et de fortune, alors qu'en Afrique du Sud, la couleur est considérée comme l'effusion de sang de l'ère de l'apartheid. les marchés boursiers, rouge est considéré comme une baisse du cours de l'action. Cependant, c'est le contraire en Chine et en Asie de l'Est car le rouge est leur couleur chanceuse. Ils utilisent le rouge pour quand le prix augmente. En Inde, le rouge est la couleur de l'amour et de la pureté. Le jaune est associé à la lâche en Amérique. En Chine, la couleur jaune était réservée aux empereurs, mais maintenant dans la culture populaire chinoise, un film jaune est de la pornographie. Dans de nombreux pays, il est considéré comme une couleur divine, avec l'or. En Egypte, le jaune et l'or sont considérés comme une couleur pour la vie éternelle, mais aussi le deuil et la tristesse. Au Japon, c'est associé à la trahison, mais aussi à la bravoure. Dans quelques pays européens, c'est la couleur de la jalousie. Vous pourriez être capable de dire que j'ai trouvé obtenir images libres de droits pour représenter toutes ces choses assez difficile, alors s'il vous plaît ne vous asseoir et profiter des couleurs. Le bleu est considéré comme une couleur calme à travers la plupart des cultures du monde. anciens Egyptiens voient le bleu comme la couleur de la divinité et du ciel. Dans quelques pays autour de l'Egypte comme la Turquie, la Grèce et l'Iran, le bleu est porté pour repousser le mal et porter la chance. Au Japon, la couleur est associée à la fidélité et à la bonne chance. En Occident, nous voyons parfois le bleu comme la couleur de la tristesse. Dans l'hindouisme, de nombreux dieux sont représentés comme ayant la peau bleue et représentent l'amour et la joie divine. Green a de nombreuses associations culturelles. Nous avons beaucoup parlé de la couleur de la nature et de la croissance, bien que certains le voient aussi comme une couleur de maladie et de décomposition. En Amérique du Sud, c'est la couleur de la mort. En Chine, si vous portez un chapeau vert, il symbolise votre femme a été infidèle. Au Royaume-Uni, nous associons souvent la couleur à la jalousie, provenant probablement de Shakespeare en utilisant le terme « yeux verts » pour quelqu'un qui est jaloux à Othello. En Irlande, également connue sous le nom d'île d'Emeraude, leur couleur est considérée comme chanceuse. Le léprechaun est vert et un trèfle à quatre feuilles est vert, deux symboles souvent utilisés pour la chance. vert est la couleur de l'Islam et dans le Coran il est associé au Paradis. Orange est associée à l'automne et à l'Halloween en Occident, orange représentant la vie et noir représentant la mort. L' Occident associe souvent l'orange à l'amusement, avec de nombreux clowns portant des perruques orange. Les moines bouddhistes portent des robes de safran et c'est maintenant considéré comme une couleur sacrée de spiritualité et de paix. En Inde, l'orange est aussi une couleur sacrée. Les Néerlandais aiment la couleur orange même si ce n'est pas sur leur drapeau, et cela remonte surtout à la famille royale néerlandaise et à la maison d'Orange-Nassau. Violet dont nous avons parlé comme la couleur de la royauté en Occident, qui remonte à la dureté de la teinture pourpre et à la façon dont elle a fini par être coûteuse. Donc Jules César possédait effectivement la couleur et dit que personne d'autre ne devait l'utiliser. Pour cette raison, il a également commencé à être considéré comme une couleur sainte, car il était réservé aux dieux. Mais en Thaïlande, au Brésil et en Italie, le pourpre est la couleur du deuil. Le rose est souvent, à juste ou à tort, associé aux jouets et aux vêtements des petites filles dans le monde occidental. En Chine, il est considéré comme une couleur étrangère, car la couleur était inconnue jusqu'à récemment, et en Corée, il est considéré comme la couleur de la confiance et la Thaïlande c'est la couleur pour mardi. brun est la couleur de la terre dans les horoscopes chinois, en Inde c'est une couleur de deuil, en Occident, il est souvent considéré comme une couleur solide jusqu'à la terre. Le noir est souvent associé au mal. Le diable est connu comme le prince des ténèbres. En Inde, un point noir est souvent peint sur le visage d'un nouveau-né pour le protéger contre le mauvais œil. En Occident, c'est aussi la couleur de la mort et au Japon, c'est la couleur du mystère et de la nuit. En Espagne, les mariées portent traditionnellement du noir lors leur mariage pour signifier leur dévouement à leur partenaire jusqu'à la mort. Les anciens Egyptiens voyaient le noir comme une couleur de vie en raison du sol noir qui inondait le Nil. En Afrique, elle peut être associée à l'expérience et à la sagesse. Le blanc est très important dans de nombreuses religions. Dans le christianisme, nous voyons des enfants baptisés et baptisés dans la couleur blanche. Il représente la perfection et la pureté. C' est la tradition pour les mariées de porter du blanc. En Chine et en Inde, on le voit plus d'une couleur de deuil et de mort. Le blanc est aussi souvent utilisé pour symboliser la paix. Le gris est souvent considéré comme la couleur de la vieillesse, de la sagesse et de l'expérience en raison des cheveux qui deviennent gris à mesure que nous vieillissons. Il peut également être vu comme une couleur de modestie. argent dans le folklore européen était la couleur associée à la destruction du mal, d' où le terme « balle d'argent ». argent a également des qualités antibactériennes, donc il est considéré comme une couleur nettoyante. Spirituellement, l'argent est souvent associé à la lune et aux connexions avec l'énergie féminine. L' or est universellement considéré comme une couleur de luxe et il est souvent lié aux religions et au pouvoir supérieur, c'est aussi la couleur de la royauté, de la victoire et du succès. Dans le monde occidental, nous voyons souvent beaucoup d'or à l'heure de Noël. Ceci est un bref aperçu de certaines des associations que les cultures ont avec la couleur, et il y en a plus, donc je vais mettre un lien dans certaines des notes pour que vous puissiez faire un peu plus de recherche dans ce domaine si c'est un domaine que vous aiment regarder dans un peu plus. 8. Personnalités de couleurs saisonnières: Palettes de couleurs saisonnières. Un autre domaine fascinant de la psychologie des couleurs est la façon dont les palettes de couleurs saisonnières fonctionnent. Chaque saison comprend à peu près un ton de chaque couleur. Il y a quelques exceptions, mais plutôt que de trop penser à ce qu'une couleur pourrait communiquer, il s'agit de la façon dont les tons des couleurs fonctionnent ensemble pour créer une palette qui s'aligne sur les valeurs et la personnalité de la marque. La palette printanière est légère et lumineuse, tandis que la palette d'automne est chaude et riche. Il y a d'autres éléments visuels à prendre en compte lorsque vous travaillez de cette façon, des formes, des textures, du style photographique et des polices de caractères, et de la façon dont ils fonctionnent tous ensemble. Mais nous allons nous concentrer sur les couleurs au sein de cette classe. Quand je commence un projet aléatoire, je passe par une mini-consultation de marque avec mes clients, où je vais leur poser des questions sur leurs valeurs de marque, leur marché cible et leurs projets d'avenir. Grâce à une série de questions ciblées et à une conversation générale, j'aurais une bonne idée de ce qu'est leur entreprise, de qui ils veulent faire appel et de la façon dont ils veulent faire appel à eux. Il peut y avoir certains mots clés qui ne cessent d'apparaître dans la conversation et cela peut aider à former les valeurs de votre marque. C' est un processus assez détaillé et je vais couvrir beaucoup plus en profondeur dans une autre classe, mais nous allons juste faire un peu d'exercice maintenant. Très souvent, nous pourrions penser automatiquement que nous nous inscrivons dans l'une des saisons. Par exemple, vous pourriez vraiment aimer les hivers confortables, donc vous vous attendez à ce que vous soyez une personnalité hivernale, tandis que le confort s'adapte davantage à l'automne. Avant de parler de chaque saison et que vous vous inscrivez dans l'une d'entre elles, je veux que vous pensiez simplement sur les mots de cette diapositive. Ceci est également dans votre classeur. Vous pouvez l'imprimer et encercler quelques mots qui, selon vous, décrivent le plus les valeurs de votre marque et la personnalité de votre marque. Essayez d'encercler ceux qui vous parlent vraiment. Par exemple, je dirais que je suis un peu perfectionniste, mais il y a d'autres mots auxquels je me sens plus connecté. Peut-être vous limiter à 6-10 mots. Rappelez-vous que ces mots sont des mots que vous souhaitez que votre marque transmette à vos clients ou clients. Il peut y avoir un crossover dans votre propre personnalité, mais gardez toujours à l'esprit votre client sur la façon dont vous voulez être perçu. En outre, il ne s'agit pas d'une liste exhaustive de mots. Il y a beaucoup d'autres mots, donc ils sont espacés, ajoutez le vôtre aussi. Ne prenez pas trop de temps sur cette tâche et faites confiance à vos instincts. Ensuite, arrêtez la vidéo avant de passer à autre chose pour voir comment cela pourrait s' intégrer à une personnalité saisonnière et quelles couleurs sont associées à chacune. Si vous trouvez la page de votre classeur intitulée «  Notes de personnalités saisonnières », alors vous pouvez prendre des notes pour chaque section au fur et à mesure que nous en parlons. La personnalité du printemps est pleine d'énergie. Ils ont un zeste pour la vie. Ils sont enthousiastes, amusants et inspirants. Ils aiment être autour des gens, partager des idées, socialiser, et ils sont très créatifs. Ce sont de bons communicateurs. Les personnalités printanières peuvent parfois manquer concentration car elles ont trop d'idées bourdonnantes autour de leur tête. Ils sont souvent considérés comme jeunes, amicaux et positifs. couleurs associées à une personnalité de printemps sont légères et lumineuses en général, les couleurs sont chaudes et invitantes. Il peut y avoir un peu d'éclat ou des versions métalliques de ces couleurs aussi. Le noir devrait être évité. D' autres mots clés qui s'intègrent au printemps sont clairs, frais , motivés, imaginatifs, informels, pétillants et chaleureux. Le type d'industries souvent vu approprié à cette personnalité, sont des marques avec un élément jeune : entreprises de jouets, vêtements pour enfants, entreprises de médias, relations publiques, marketing. Mais ne pensez pas que si vous avez un slip ou une entreprise spécialisée dans les vêtements pour enfants que vous devez utiliser une palette de printemps. chose la plus importante est de découvrir les valeurs de la marque et comment elles s'alignent. Voici une de ma marque et des projets pour une compétence commerciale américaine pour le sport. Maintenant, j'aurais pu descendre une palette sportive vraiment traditionnelle ici avec des couleurs beaucoup plus audacieuses, mais j'ai senti que les couleurs plus vives l'ont rendu plus amusant et attrayant pour les enfants. Cette diapositive vous montre à quoi cela aurait semblé si j'étais allé sur une route légèrement différente. Il peut toujours avoir l'air bien, mais j'espère que vous pouvez voir les différents messages que les variations de couleur dégagent. Les personnalités estivales sont fraîches, calmes et collectionnées. L' énergie folle du printemps s'est transformée en soirées d'été plus fraîches. Ils sont plus réservés que le printemps, élégants , romantiques, sensibles et perfectionnistes. Leur style est souvent discret et chic. Les couleurs sont plus fraîches que le printemps, avec beaucoup de couleurs ayant un peu plus d'un gris en eux. Les couleurs sont magnifiquement muettes, installant un sentiment de calme. autres mots clés qui s'intègrent à l'été sont intemporels, délicats, haut de gamme, doux et équilibré. Dans l'image de marque, une palette estivale peut bien fonctionner pour les photographes de mariage ou tout ce qui est associé à des mariages, designers, des hôtels de luxe, des avocats, comptables et des entreprises de bien-être. Cette palette de couleurs pour Kirsten Jane, Natural Wellbeing tombe dans une palette d'été. C' est un palais sensible et calme qui vous fait vous sentir nourri et soigné. La personnalité automnale est indépendante, passionnée et ambitieuse. Ils ont une bonne boussole morale et font campagne pour des cours qui leur tiennent à cœur. Ils aiment être en plein air et tout ce que le monde naturel a à offrir. Les automnes adorent l'apprentissage, l'histoire et la valeur des amitiés et de la famille. Ils peuvent également être considérés comme autoritaires. Les couleurs sont riches, chaudes, intentionnelles, bien que toujours en sourdine par rapport au printemps. Les couleurs sont représentatives de ce que nous pourrions voir lors d'une journée d'automne en marchant dans la nature : oranges brûlées , rouges ardents, bruns terreux et verts profonds. Les couleurs sont chaudes et réconfortantes. D' autres mots que nous associons aux personnalités automnales sont nostalgiques, pratiques, enflammées, efficaces et intégrité. Les entreprises qui pourraient convenir à une palette de couleurs d'automne sont les entreprises de plein air, les aliments biologiques, les entreprises du commerce équitable, quelque chose lié aux animaux. Avec des organismes de bienfaisance, des projets communautaires, du journalisme, des grands magasins, et quelque chose avec un lien historique ou une marque bien établie. J' ai récemment travaillé sur cette image de marque pour Introvert Advocate, basée au Canada. Les couleurs crient l'automne. Sarah est une coach qui aide les introvertis à trouver leur voix. La marque devait avoir l'air forte et confiante, mais aussi chaleureuse. En tant que personne qui vit et respire la nature, cela s'harmonisait bien avec la marque personnelle de Sarah. Aussi un très petit conseil ici, sur cette diapositive, j'ai utilisé le blanc cassé dans la palette de couleurs de Sarah comme couleur de fond. Regardez la différence que cela fait quand c'est sur un fond blanc pur. Maintenant, je sais que nous avons parlé de ce détail quand nous avons parlé de blanc. Mais je pense que cela montre vraiment que quelque chose de si petit peut faire une telle différence. Se déplacer vers l'hiver, qui dans la nature nous apporte un temps froid, souvent des matins glacés pétillants. Mais aussi en Angleterre, au moins beaucoup de jours pluvieux ternes. L' hiver peut être brutal avec des silhouettes sombres sur des arbres nus sur un fond de neige. C' est une saison d'extrêmes. La personnalité hivernale est motivée, ciblée, dramatique et performante. Ils sont confiants, sérieux et visionnaires. L' aspect négatif est qu'ils sont parfois considérés comme insouciants. Les couleurs sont froides en général et extrêmes, très légères ou très sombres avec peu de tons moyens. C' est la seule palette à inclure du noir pur. Les couleurs sont assez intenses, des bleus et des verts glacés, des néons et des métaux. D' autres mots qui correspondent à la personnalité hivernale sont sophistiqués, opulents, leader et avant-gardistes. Les palettes hivernales fonctionnent bien pour les marques aspirantes, les entreprises de mode et de joaillerie haut de gamme, les entreprises de luxe, de vente au détail et de voyages , les produits de pointe ou les entreprises de technologie de pointe. Les sociétés bancaires et financières adoptent également souvent une palette hivernale. C' est un exemple parfait d'une palette d'hiver pour une entreprise de technologie. Les couleurs sont fraîches, confiantes et frappantes. J' ai utilisé une graisse grise blanc cassé ici pour la couleur et la référence des chutes de neige, mais cela fonctionnerait facilement avec un blanc pur aussi. Maintenant, regardez en arrière sur les mots-clés que vous avez encerclés. La plupart d'entre eux s'adaptent-ils en une saison ? Peut-être que tu en as quelques-uns dans une autre saison et c'est bon. Espérons que vous trouverez une saison dominante. Mais vous pouvez aussi apporter quelques éléments d'une autre saison si vous êtes intelligent. Vos mots sont-ils répartis uniformément sur toutes les saisons ? C' est là que cela peut devenir un peu plus compliqué et demander si ces mots se contredisent du tout. J' aimerais connaître vos résultats pour cette tâche. Veuillez utiliser le groupe Facebook avec le lien ci-dessous et partager comment vous obtenez. Aussi, si vous avez des questions ou des questions et j' espère que je peux vous aider dans ce groupe. La chose très difficile à faire lors de l'image de marque, est de vous séparer de l'entreprise. Nous examinerons cela en profondeur dans une autre classe. Mais comme nous parlons de couleur, cela pourrait être pertinent pour votre projet. Pour mon entreprise, je suis essentiellement une marque. Je n'emploie personne d'autre sur une base régulière, donc inévitablement, il y a beaucoup de moi dans mes affaires. Mais je veux attirer mes clients idéaux. C' est une partie importante de mes affaires. J' ai besoin de trouver cet équilibre entre mes goûts personnels et le message que je veux transmettre à mes clients idéaux. Si votre entreprise est un peu moins personnelle ou si vous avez beaucoup d'employés, vous aurez vraiment besoin de réfléchir à ce qui est le mieux pour votre marque, pas seulement à vos goûts personnels. Vous devez aimer vos notes de branding. Je dirais éviter d'aller avec des couleurs que tu détestes vraiment. Personnalités saisonnières et palettes de couleurs est un vaste domaine à découvrir. Je peux fortement recommander une lecture plus poussée dans ce livre que j'ai mentionné plus tôt par Karen Heller. Elle a aussi beaucoup de bonnes informations sur son site web. Ce livre, Style Your Brand, est également excellent et il va dans les palettes de couleurs saisonnières dans beaucoup de détails. Je connais des designers qui vivent selon cette méthode et l'utilisent dans leur processus de conception quand ils pensent à la typographie des couleurs et aux formes. C' est seulement une méthode que j'ai vraiment commencé à utiliser au cours des dernières années que j'ai constaté que lorsque je regarde en arrière sur mes anciens projets, beaucoup d'entre eux semblent correspondre à une saison particulière. Je sais que je dis ça, mais faites confiance à votre intuition et à l'œil de votre designer. Si vous prenez ce cours pour penser à votre propre marque sans arrière-plan de conception, ou si vous trouvez des éléments de couleur particulièrement difficiles dans le processus de conception, alors les palettes de couleurs saisonnières peuvent vraiment vous aider. Parce que généralement, toutes les couleurs de la même saison devraient aller bien ensemble. Nous examinerons cela de façon plus approfondie dans la partie 2. 9. Conclusion de la partie 1: C' est la fin de la partie 1. Nous avons parlé de la façon dont les marques utilisent la couleur, la psychologie couleurs, le symbolisme des couleurs et les personnalités saisonnières, et c'est beaucoup à prendre en compte. Donc, si vous avez besoin de revenir en arrière et de regarder l'une des vidéos à nouveau, alors s'il vous plaît ne vous donnez ce temps. Dans la deuxième partie, nous allons mettre tout cela en pratique et passer par un certain nombre de techniques pour trouver des palettes de couleurs. Prenez le temps de passer en revue toutes les notes que vous avez faites. Si vous ne concevez pas une palette pour vous-même ou pour un client existant, prenez le temps de passer en revue sept mémoires dans les ressources de la classe. Ceux-ci seront utiles pour certains des exercices de la partie 2 de toute façon, il vaut donc la peine de les lire, mais choisissez-en un pour votre projet principal. Si vous concevez pour vous-même ou un client, essayez d'écrire un mémoire pour vous-même de la même manière. Travailler à un mémoire vous aide vraiment à concentrer vos pensées et vos idées. Il y a une page dans le document succinct avec un modèle pour vous aider à le faire également. Avant de passer à la deuxième partie, prenez quelques jours pour réfléchir à votre palette. Est-ce qu'il s'inscrira bien dans l'une des saisons, ou allez-vous suivre la voie du choix d'une couleur de marque principale, la voie de la psychologie des couleurs ? Vous pourrez toujours ajouter d'autres couleurs à votre palette, mais commencez à y réfléchir pour votre projet. Si vous voulez, peut-être venir avec un tableau d'humeur de styles que vous aimez. Pas seulement en termes de couleur, mais toute l'esthétique. Voici un exemple d'une planche d'ambiance que j'ai organisée dans Pinterest pour un décorateur d'intérieur. À ce stade, je n'analyse pas trop ce que j'épingle. Il y a des logos et des styles typographiques, des couleurs et des motifs, des gens. C' est relativement hiver dans le style, mais pas complètement. Cette chose vous donnera un point de départ pour quand nous passerons à la partie atelier de cette classe. Pinterest est génial, mais aussi, vous pouvez faire une planche d'humeur à couper des morceaux de magazines, donc tout ce qui fonctionne le mieux pour vous. n'y a pas de bien ou de mal ici. Ce sera juste un tremplin pour les exercices à venir. N' oubliez pas de partager certaines de vos notes ou le tableau d'ambiance dans la galerie de projets avant de passer à la partie 2. Lorsque vous serez prêt à passer à autre chose, j'ai hâte d'être très créatif avec vous dans la prochaine partie de ce cours. 10. Partie 2 Intro de l'atelier: Partie 2 ; Atelier de palette de couleurs de marque, cinq techniques pour trouver une palette parfaite. Dans la première partie, nous avons examiné la psychologie des couleurs, le symbolisme, un peu de la science et les personnalités saisonnières des couleurs. Nous allons maintenant prendre tout de la partie 1 pour commencer à faire des palettes de couleurs. Cet atelier sera très pratique, amusant et interactif. Je vais vous montrer des études de cas en cours de route pour vous aider à voir ces techniques fonctionnant dans des projets réels. Avant de commencer, je voulais juste renforcer l' importance d'une palette de couleurs réussie dans l'image de marque. Un de mes clients Run Mummy Run, avec qui je travaille depuis des années et cette palette de couleurs fonctionne si bien pour eux, le magenta profond, la menthe brillante et la sarcelle. Ils ont également un rose clair en bouche. Les couleurs sont féminines, mais pas trop girly, frais audacieux, fort, amusant, soutenant, gentil. Maintenant, passons cela en utilisant d'autres roses, verts et bleus. Le ton de la voix que cela communique maintenant est assez différent. C' est accrocheur, mais peut-être pas pour les bonnes raisons. Pour une autre marque, cette palette pourrait être parfaite, mais ce n'est pas le cas pour Run Mummy Run, leurs valeurs de marque. C' est un bon exemple de l'importance d'obtenir le bon ton de couleur. Les deux palettes sont essentiellement roses, vertes et bleues. Mais ces deux exemples donnent des vibrations complètement différentes. Lorsque vous travaillez sur vos palettes, essayez de regarder à travers simplement dire bleu et pensez à quel ton de bleu, par exemple. Ce sont cinq de mes techniques préférées que j'utilise beaucoup. Je me retrouve en utilisant différentes techniques selon le projet. Vous pourriez trouver un favori ou vous pourriez aimer le mélanger jusqu'à. Nous voulions utiliser les photos comme source d'inspiration, utiliser nos échantillons de personnalité saisonniers, quelques outils en ligne pour nous aider, planches d' humeur et les grands espaces. Ce sont cinq de mes techniques préférées que j'utilise beaucoup, je me retrouve en utilisant différentes techniques en fonction du projet. Vous pourriez trouver que vous en avez un favori et ensuite vous vous y tenez. Nous voulons utiliser les photos comme source d'inspiration, en utilisant nos nuances saisonnières de personnalité des couleurs, peu d'outils en ligne pour nous aider, les planches d' humeur et les grands espaces. Je vous conseille de regarder chacune des cinq techniques après de nombreux exercices, puis de décider laquelle utiliser pour votre propre projet. Dédiez un peu de temps pour chaque technique et expérience. J' aimerais savoir quelle sera votre technique préférée. Essayez peut-être de choisir l'un des sept slips pour chacun des petits exercices. Ensuite, passez à votre favori pour vos projets de branding personnels. S' il vous plaît mettre à jour votre galerie de projets avec les différentes palettes que vous venez avec tout au long de cet atelier, le partage est bienveillant. Avant de commencer, je vais vous parler des différents modèles de couleurs rapidement et quand utiliser chacun d'eux. 11. Modèles de couleurs: Modèles de couleur. Vous êtes peut-être familier avec tous ces termes, comme RVB , CMJN, codes HEX, Pantones, et vous pourriez penser, à quoi dois-je utiliser, et quand ? Voici mon guide rapide pour ces différents types de couleurs. RVB. Dans la première partie, nous avons parlé brièvement de RGB et CMJN. RGB signifie rouge, vert et bleu, et c'est un processus additif. Il fonctionne sur la base de la lumière. Si toutes les valeurs étaient à leur plus haut, 255, vous deviendriez blanc. Si toutes les valeurs à leur plus bas, zéro, vous verrez noir. RGB est utilisé pour l'écran, écrans de télévision, les ordinateurs, les mobiles, par exemple. Il est difficile de faire correspondre les couleurs CMJN exactement à RVB, car RVB sera naturellement plus lumineux sur les écrans et plus éclatant, car ils sont éclairés. Certains des outils que je vais vous montrer dans les prochaines vidéos sont utiles pour les conversions de couleurs de RVB à d'autres modèles et vice versa, mais il y aura malheureusement toujours des divergences. Quand je conçois, je pense souvent, wow, cela semble génial à l'écran. Mais alors nous devrons faire quelques tests de couleur pour être sûr que je suis heureux avec la façon dont il imprime. Les fichiers d'impression peuvent avoir besoin d'être légèrement ajustés, ce qui nous amène bien au CMJN. Le modèle de couleur CMJN est utilisé pour tout ce qui est basé sur l'impression. C' est aussi connu sous le nom de processus en couleur. CMJN est cyan, magenta, jaune et noir. Tu penses peut-être, quoi ? Noir ? Pourquoi K et pas B pour le noir ? Le K signifie clé, et vient du terme plaque de clé, qui est noir. L' impression en CMJN est en fait un processus d'impression de petits points, et le chevauchement de ces points forme les couleurs que je vois. CMJN est un modèle de couleur soustractive parce que le processus d'impression réduit la lumière d' un morceau de papier autrement blanc, par exemple. Lors de la conception de tout ce qui pourrait nécessiter une impression, je vous conseille toujours de faire quelques tests. Sur les imprimantes domestiques, les couleurs sont susceptibles de sortir légèrement différemment d'une imprimante à l'autre, car tous nos programmes sont configurés légèrement différents, et tout devient un peu compliqué. La meilleure façon d'assurer la cohérence absolue des couleurs lors de l'impression est d'utiliser les couleurs Pantone. Les couleurs Pantone sont des encres standardisées spécialement fabriquées par Pantone. Contrairement au CMJN, chaque couleur est sa propre encre individuelle. n'y a pas de mélange de Pantones ici. Cela garantit que toutes les imprimantes que vous allez, les couleurs seront toujours les mêmes. Vous pouvez l'utiliser parallèlement pour l'impression couleur. Disons qu'il y avait une brochure pour une entreprise, mais que le logo devait être sur place avec les couleurs Pantone, vous pouvez toujours imprimer les autres éléments de la brochure en couleur. L' utilisation de Pantones est idéale pour la cohérence de la marque, mais à l'inverse, c'est plus cher. Hex. Le dernier que nous examinerons sont les codes HEX ou la couleur hexadécimale. La couleur hexadécimale est affichée sous la forme d'un code à six chiffres, et elle est principalement utilisée dans la conception Web. Mais comme vous l'avez vu dans cette classe, j'ai tendance à donner à mes clients ce code dans leur palais, car tant de programmes utilisent des codes HEX maintenant. Il s'agit essentiellement d'une couleur RVB, et le code HEX est abrégé pour les valeurs. Si je sais que mes clients feront beaucoup de travail d'impression, je leur fournirai également une valeur CMJN à moins que nous ayons emprunté la route Pantone à la place. Cela dépend généralement des budgets que je trouve. Que devriez-vous utiliser et quand ? Beaucoup de marques existent principalement en ligne ces jours-ci, donc les codes RGB ou HEX sont parfaits. Mais peut-être que votre client imprimera des dépliants, des brochures, des cartes de visite. Ils auront également besoin de CMJN ou de Pantone. Je conseille à mes clients qu'il est presque impossible de correspondre complètement à la couleur que nous voyons à l'écran. Mon écran apparaîtra même différent du vôtre, probablement, il est donc conseillé de simplement avertir vos clients, il pourrait y avoir de légères différences de couleur. La plupart de mes clients sont principalement en ligne, utilisant les médias sociaux et les sites Web pour promouvoir, donc j'ai tendance à m'assurer que les couleurs incroyables à l'écran et à m'inquiéter du côté imprimé après, mais cela pourrait ne pas être le cas pour tous les projets. Si vous souhaitez plus d'informations sur cette zone de couleur, alors j'ai mis un lien ci-dessous dans les notes. Espérons que cette petite introduction vous a donné l'essentiel pour travailler avec. 12. Inspiration photo: Une façon vraiment amusante de trouver des palettes de couleurs est d'utiliser des photos ou des images comme point de départ, de sorte que votre inspiration. Peut-être avez-vous créé un tableau d'ambiance pour votre client et vous avez commencé à obtenir des idées de couleur, et vous savez qu'une palette côtière pourrait vraiment convenir à votre client. Il y a des sites en ligne très utiles pour nous aider avec cela. Je vais juste marcher à travers un couple et je vais mettre les liens dans les notes ci-dessous. Commençons par Dribble. Dribble pourrait ne pas venir immédiatement à l'esprit lorsque vous pensez à des palettes de couleurs. Excellent design, oui, mais plus précisément, palettes de couleurs. Ce n'est peut-être pas l'endroit où vous pensez. Ils ont ce petit outil vraiment utile ici, si vous cliquez sur « Filtres », vous pouvez mettre dans une couleur de code hexadécimal, ou vous pouvez simplement sélectionner un dans cette sélection ci-dessous. Allons juste pour les oranges ou la couleur corail. Ensuite, vous pouvez voir beaucoup de travail qui a inclus cette couleur et les couleurs qu'ils utilisent à côté. Celui-ci ici Donut and Coffee Illustration qui est vraiment mignon, et vous pouvez voir qu'ils ont utilisé des couleurs plus profondes ici et avec un bleu gratuit. C' est un très bon point de départ pour juste obtenir de l'inspiration pour les palettes de couleurs si vous connaissez la couleur de base que vous pourriez vouloir commencer. Un autre grand site est Design Seeds, qui utilisent la photographie comme base, de sorte qu'ils choisissent les couleurs de la photographie. Vous pouvez rechercher par saison, ce qui est assez intéressant, vous pouvez aller en hiver. Allons ici et cliquez sur « Moody Opulence ». Ensuite, nous allons juste faire défiler vers le bas et voir quelques palettes de couleurs vraiment magnifiques ici. Selon vos clients, certains d'entre eux peuvent fonctionner très bien, comme c'est une belle palette de couleurs, et il juste alors vous donne également les codes hexadécimaux. Rappelez-vous aussi, comme je l'ai dit, essayez d'utiliser cela comme une inspiration, comme une base, mais modifiez les couleurs vous-même un peu juste pour obtenir quelque chose de vraiment personnel pour vous ou votre client. Une autre façon de rechercher sur Design Seeds est par couleur, et vous pouvez simplement sélectionner une couleur clé, alors allons-y lavande, et cela viendra avec beaucoup de palettes de couleurs, y compris cette couleur. Ceci est assez intéressant, est de plus monochromatique là-bas, et puis, comme vous pouvez le voir, beaucoup d'entre eux sont basés sur la nature. Très beau site et beaucoup d'inspiration pour être là-haut. Pour l'amour de la couleur, blog est très similaire, c'est assez petit site celui-ci, mais vous pouvez simplement cliquer sur les couleurs et il viendra avec quelques palettes de couleurs d'une manière très similaire à Design Seeds. Je veux juste vous montrer quelque chose de assez différent maintenant, c'est une société BEHR Paint, ils ont ce petit outil de couleur vraiment cool. Si vous faites défiler vers le bas, allez dans Découverte de couleurs, puis appuyez sur « Démarrer ». Choisissons une chambre. Évidemment, si vous pensez au logo, vous venez d'aller avec ça et juste l'utiliser comme un peu de base, mais disons chambre d'enfant. Ensuite, vous pouvez sélectionner un sentiment que vous voulez que cette pièce se sent comme, donc je vais opter pour Ludique et Polyvalent. Si vous pensez à votre marque, peut-être que vous allez faire la marque de vêtements pour enfants dans un des culottes que je vous ai donné. Cela pourrait être un bon petit outil pour commencer par penser. Ensuite, il dit sélectionner 1-3 couleurs pour continuer. Je vais aller pour cette Ballerine Tutu, Lollipop et quelque chose d'un peu plus neutre, ce Light Granit. Voyons ce qui se passe maintenant. Il nous donne les trois couleurs et puis vous pouvez cliquer sur la couleur individuelle, et puis il va juste nous montrer quelques petites palettes ici pour une inspiration, et ce qui pourrait bien fonctionner, que l'un est assez intéressant, Je pense que ça pourrait très bien marcher. Regardons quelques façons de faire une chose similaire en utilisant Illustrator et Photoshop. Vous vous souvenez peut-être du clip vidéo de la classe Intro Video, où j'ai commencé que dans Adobe After Effects, nous pouvons faire exactement la même chose dans Photoshop en utilisant une photo comme source. Vous pouvez utiliser l'une de vos propres photos ou peut-être quelque chose d'Internet qui frappe vraiment l'endroit. Tout au long de cette classe, vous verrez que j'ai utilisé beaucoup de photographies et que j'utilise généralement mes propres photos ou j' utilise Unsplash ou Pexels pour des images libres de droits de bonne qualité. Allons dans Unsplash maintenant et trouvons un bon plan de plage. Maintenant, ce que vous voulez faire est de chercher ceux qui ont beaucoup de contraste dans les couleurs et aussi une certaine variété dans les tons. Bien que ce soit une très belle photo, il n'y a pas beaucoup de couleurs qui se passent là. C' est une belle photo, mais je pense que nous pouvons tous très facilement voir quelles couleurs vont sortir avec cette palette de couleurs. Défilons simplement vers le bas et en trouvons un qui a un peu plus de contraste. Celui-ci pourrait très bien fonctionner. Nous avons beaucoup de bleus ici, beaucoup de différentes nuances de bleu, nous avons une couleur sablonneuse comme neutre peut-être, et alors ce vert pourrait bien fonctionner comme une couleur d'accent. Je vais juste télécharger ça maintenant et on l'apportera dans Photoshop. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ouvert cette belle image dans Photoshop. Aussi, je veux juste dire que si vous n'avez pas Photoshop ou Illustrator, ne vous inquiétez pas parce que je vais vous montrer d'autres techniques très similaires juste en utilisant quelques outils en ligne un peu plus tard dans l'une des autres vidéos. Mais pour l'instant, allons à Photoshop. Si nous allons à Filter, Pixelate et Mosaïque, vous verrez qu'il vient avec cette taille de cellule et qu'il est juste en pixélisant l'image et vous pouvez le déplacer dans différents niveaux de taille. Si c'est trop de couleurs, peu de choix, si vous trouvez qu'il est un peu accablant de choisir la couleur, ce que vous pouvez faire est juste de changer la résolution de l'image parce que c'est une image assez grande. Je vais juste changer la taille de l'image à 800 pixels de large, et cela aidera juste à me concentrer un peu plus sur certaines de ces couleurs. Reprenons Pixelate, Mosaic, et maintenant vous verrez que notre taille de cellule maximale est plus grande parce que la résolution est plus faible, mais ne vous inquiétez pas de vous enliser avec cela. Vous décidez du niveau que vous voulez. Cela a environ 15 couleurs ici, c'est une assez bonne quantité à choisir et à venir avec une palette de couleurs, donc je vais juste appuyer sur « Ok » là. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais juste aller dans la taille de la toile ici, et je vais juste rendre cette image un peu plus large. Maintenant, j'ai un peu d'espace à jouer et je vais juste sélectionner quelques-unes de ces couleurs et je vais copier et coller pour que cela arrive dans un nouveau calque ici. Je vais juste commencer à jouer avec la façon dont ces couleurs pourraient fonctionner les unes avec les autres. Ils travaillent très bien ensemble. J' aime beaucoup l'apparence de cette couleur sablonneuse, mais je pense qu'il peut être un peu sombre, je vais juste copier et coller et le glisser dessus, et puis, je vais jouer avec l'opacité sur celui-ci, juste pour le faire un peu plus léger. Ça pourrait fonctionner très bien. Ensuite, voyons si ce vert fonctionne comme une couleur d'accent, comme je le pensais à l'origine. C' est assez intéressant. Je ne suis pas complètement convaincu. Alors pourrait aller dans ma teinte et Saturation et juste jouer avec ça un peu et voir ce que je peux trouver. Je pense que ça doit être un peu plus bluffant, peut-être. Ça pourrait marcher assez bien, j'aime bien ça. Alors essayons l'un de ces gris bleus, ou ciel, et voyons comment cela fonctionne ensemble. Ces deux-là sont tout à fait similaires. Ils pourraient ne pas travailler très bien les uns contre les autres. Mais j'ai l'impression que cela pourrait fonctionner aux côtés de certains autres. Mais ce que je vais essayer ici, c'est juste ajuster les niveaux et en fait faire une couleur plus foncée. C' est sympa. J'aime ça. J' aime vraiment ça. Évidemment, c'est juste un jeu très rapide dans Photoshop. On pourrait y travailler beaucoup plus et y consacrer un peu plus de temps. Mais vous pouvez voir le point de départ d'une très belle palette de couleurs qui se passe ici, toutes issues de cette technique de mosaïque d'utilisation d'une photographie. Regardons maintenant le choix des couleurs et la technique que nous pouvons également faire dans Photoshop, mais je vais le faire dans Illustrator parce que je trouve cela un peu plus facile dans Illustrator. Je viens d'avoir une photo dans un document et j'ai fait six petites boîtes noires ici que je vais maintenant choisir la couleur pour faire une palette de couleurs. Je vais commencer avec ce très beau bleu comme la mer qui est une belle couleur et puis je vais essayer de prendre un mode de bleu turquoise hors de la liste des tons ici. C' est plutôt sympa. Ensuite, cette couleur ici, c'est vraiment intéressant et fonctionne génial avec ces deux autres couleurs. Je vais essayer le sable à nouveau comme une couleur neutre. Essayons juste d'obtenir un ton plus clair. Jouons un peu avec ça. Ça a l'air bien. Voyons voir comment le vert fonctionne à nouveau avec cela. Je ne sais pas si ça marche complètement avec Photoshop. vais juste avoir un peu de jeu et ensuite je pourrais juste entrer dans ce détail un peu plus de détails. Aussi, je pourrais essayer ça en fait. C' est assez intéressant. Ramasser le vert à partir de là, ça a l'air vraiment sympa. Alors je pense que nous avons peut-être besoin d'un ton sombre que nous pourrions utiliser pour le texte. Je vais juste voir ce que je viens avec comme un beau gris à l'horizon là-bas, ou peut-être ce bleu ardoise plus foncé et ensuite allons juste y aller et rendre cela un peu plus profond pour la couleur potentielle du texte. C' est une palette de couleurs assez intéressante. J'aime bien ça. Maintenant, bien sûr, je n'utiliserais probablement pas six couleurs dans un logo en fonction de la conception, 2-3 couleurs la plus, mais les autres couleurs fonctionneront bien sur les sites de médias sociaux et peut-être sur l'emballage, selon ce que votre client ou produit est. Maintenant, vous limiter à une certaine quantité de couleurs dépend vraiment du projet. Je dirais que cinq est un bon point de repère. Peut-être une ou deux couleurs primaires, une couleur secondaire, une couleur accentuée et un neutre. Maintenant, ce que je présente à mes clients un tableau de marque, je vais leur donner leurs palettes et leurs valeurs, et puis juste en dessous, je vais faire une ventilation de la façon dont j'utiliserais ces couleurs proportionnellement tout au long de leur image de marque. Faisons beaucoup comme un petit exemple. Normalement, je fais ça en rond, mais tu peux le faire comme tu le veux. Disons que le premier bleu est notre couleur primaire principale et ensuite ce bleu fait une belle couleur secondaire, je pense. Cette couleur Seiji plus légère, vraiment magnifique et je pense que cela peut juste éclater sur cette proportion par rapport à ceux-là. La couleur sablonneuse utilise un neutre, je pense assez similaire de la gamme de tailles à ce bleu secondaire, je vais juste les déplacer vers le bas, et puis ces deux je pense que ceux-ci sont utilisés minimalement. Rendons juste ce cercle un peu plus petit, et puis ce bleu foncé, presque noir serait utilisé pour le texte. C' est juste une représentation un peu facile pour vos clients à regarder et à réfléchir, accord, pour que je puisse voir quelles sont mes couleurs principales ici. Ce serait mon principal, c'est mon secondaire. C' est un neutre qui serait utilisé beaucoup, et évidemment qui peut être utilisé comme texte, et ensuite ces deux sont plus utilisés comme couleurs d'accentuation. Aussi quand vous faites cela, vous pouvez voir les couleurs dans une lumière différente et j'ai décidé maintenant que je pense que je pourrais vouloir que celui-là juste une touche rare, plus légère. Ça ne semblait pas avoir fait quoi que ce soit. Je l'ai fait. Tu peux continuer à t'ajuster jusqu'à ce que tu sois vraiment content de ce que tu as. Je peux continuer à entrer dans ce bleu si je veux et essayer de le rendre un peu plus profond, par exemple. Continuez à jouer avec. Évidemment, c'est une petite façon assez rapide de vous montrer des choses, mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de techniques différentes que vous pouvez utiliser pour trouver vos propres palettes de couleurs. Vous pouvez également effectuer une recherche dans Google ou Pinterest et taper vos critères de recherche. Faisons quelque chose d'un peu aléatoire et allons des palettes de pastèque dans Pinterest et voir ce qui se passe. Il y a des palettes très amusantes ici. Comme vous pouvez le voir, certains d'entre eux proviennent de graines de conception. Certains d'entre eux vous donnent aussi le code hexadécimal, donc celui-ci est assez intéressant. Je vais juste faire glisser cette image directement dans Illustrator maintenant et commencer à avoir un peu plus d'un jeu dans Illustrator, mais en utilisant cela comme base. Je pense que ces couleurs sont vraiment belles mais je me demande si ça pourrait juste faire avec un peu d'une couleur d'accent. Pourquoi ne pas essayer un jaune ? Maintenant, évidemment, c'est beaucoup trop lumineux, c'est un peu trop saturé contre ces autres couleurs. Mais peut-être qu'une couleur plus claire citronnée pourrait fonctionner. Il a du potentiel, juste pour voir comment ça marche contre les autres. Je ne suis pas convaincu. Je vais juste essayer un peu d'une couleur de contre-boucle avec ça. Essayons cette orange. C' est plutôt sympa. C' est assez tonalement similaire au rose supérieur et au vert. Ils pourraient se fondre un peu l'un dans l'autre. Essayons un peu plus pâle. Oh oui. Je pense que ça pourrait marcher très bien. Faisons ça dans une autre petite boîte pour l'instant jusqu'à ce que nous finalisions ça. Alors je pense que si nous allions pour une palette comme celle-ci, il aurait aussi besoin d'une couleur neutre. Je vais juste essayer de retirer un peu de gris clair de cette image originale, ou je pourrais utiliser la véritable pastèque elle-même. C' est plutôt cool. Celle-ci est assez belle couleur, peut-être un peu plus légère. Comme vous pouvez le voir, c'est comme un point de départ. Encore une fois, j'allais y aller et modifier les couleurs afin que je ne copiais pas complètement. Mais vous pouvez voir que cela fonctionne assez bien pour comme une entreprise de jus ou une entreprise de foodies naturels. Les couleurs sont attrayantes. Ils sont chauds et ils sont audacieux mais aussi assez doux. Si vous choisissez cette option, je vous conseille de toujours l'utiliser comme point de départ. Essayez toujours de peaufiner les palettes et de les faire vôtres. Ajoutez-les, changez votre couleur, faites-les fonctionner pour votre marque, et gardez toujours à l'esprit ces petites questions. Est-ce que cela correspond aux valeurs de ma marque ? Les couleurs fonctionnent-elles avec ma marque ? Est-ce qu'ils aideront à diffuser ce bon message ? Pensez toujours à ces choses. Voici un tableau de style que j'ai créé pour un nouveau projet sur lequel je travaille et vous pouvez voir comment j'ai inclus quelques palettes de couleurs ici. Ce sont un peu un mélange. Certains d'entre eux que j'ai retirés de Pinterest, comme celui-ci et celui-ci, et certains de ces autres que je viens de rassembler moi-même. Ensuite, mon client pourrait me donner les commentaires sur les couleurs avant de commencer le processus de conception. Les couleurs ne sont pas verrouillées à ce stade. Mais après une rétroaction, je sais qu'elle aime vraiment ces tons sourds ici qui s'intègrent dans la personnalité estivale. Pas si aimant le bleu profond, mais elle est intéressée de voir comment cette couleur pourrait fonctionner comme une couleur d'accent. Bien qu'elle n'en soit pas encore convaincue. Quand je passe dans le processus de conception, je ne m'en tiendrais pas nécessairement avec ces couleurs exactes. Mais c'est génial d'avoir un point de départ à partir de laquelle travailler en termes de tonalité et de style général. 13. Échantillons saisonniers: Si nous étions tous assis dans une pièce ensemble, je vous demanderais tous de regarder leurs peintures, leurs montres et leurs cartes postales et de commencer à voir quelles couleurs fonctionnent ensemble. Mais comme nous ne le sommes pas, c'est la meilleure chose suivante. Dans les ressources de classe sont un certain nombre de fichiers nommés palettes saisonnières. Couleurs palettes saisonnières PDF est tout simplement un PDF que vous pouvez ouvrir et, espérons-le, imprimer les pages. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'imprimante. J' ai également fourni le fichier AI des palettes saisonnières, qui est le fichier Illustrator. Je vais vous guider, mais cela signifie que vous pouvez facilement l'ouvrir et commencer à bouger autour des boîtes pour former des palettes. Peut-être que vous n'avez pas Illustrator, donc j'ai également fourni le fichier PSD pour ouvrir dans Photoshop et à droite de cela, vous verrez un espace pour jouer avec les couleurs. Pour couvrir toutes les bases, j'ai également fourni les JPEG pour chaque saison. Espérons que vous pouvez les ouvrir dans n'importe quel programme que vous avez et la couleur choisir les valeurs. Ces fichiers sont exclusivement destinés à mes élèves, donc j'apprécie vraiment qu'ils n'aient pas été partagés ailleurs, mais évidemment, je ne possède pas ces couleurs, alors utilisez-les pour vos propres palettes. Dans chaque coin se trouve une icône reliant la couleur à une saison particulière. Vous pouvez essayer de mélanger les saisons, mais si vous finissez par être coincé ou si les couleurs ne sont pas vraiment gélifiant ensemble, ramenez-les à leur saison et ils devraient rendre la vie plus facile. Comme un exercice de départ, venez avec une palette pour chaque saison en utilisant 5-6 couleurs. Pensez peut-être 1-2 couleurs principales, 1-2 couleurs secondaires. Inclure au moins un neutre, sorte que ce sera un blanc ou un gris et une couleur d'accent. Rappelez-vous que le neutre pourrait être utilisé beaucoup comme couleur d'arrière-plan, et l'accent serait pour des touches de couleur. Vous pouvez également trouver deux neutres fonctionnent bien avec 1-2 couleurs principales de la marque et une couleur secondaire. La grande chose à propos de coller aux couleurs saisonnières est qu'il devrait être plus facile de trouver des couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Vous verrez que la plupart des palettes ont une version de chaque couleur, mais un ton légèrement différent. Chaque saison a du blues, mais vous remarquerez que les bleus printaniers sont lumineux et joyeux, que les bleus d'été sont un peu plus sourds et brumeux. Le blues d'automne est profond et chaud, et le blues d'hiver est frais et frappant. Ce serait une bonne occasion de choisir un mémoire différent des mémoires de conception des ressources. Lisez chaque mémoire et voyez si vous pouvez attribuer une saison à certains des mémoires. Je vais prendre le dossier de voyage à l'extérieur de la fenêtre comme exemple. Lisez le texte et mettez en surbrillance les mots qui vous apparaissent. J' ai l'aventure, la culture, extrême, haut de gamme, cher, luxe, les cocktails, le feu de camp, l'amitié, les photographes, spectaculaire. Je pense également que l'indépendance serait un bon mot, même si ce n'est pas expressément mentionné dans le mémoire. C' est une partie importante de l'image de marque, lecture entre les lignes. En outre, avec un projet normal, vous auriez l'occasion de parler à votre client pour approfondir plus profondément. Regardons certains des mots que nous l' associons à des personnalités saisonnières d'avant. J' aurais pu écrire ces mémoires pour qu'ils s'adaptent parfaitement à une saison particulière, mais cela n'arrive pas toujours dans la vraie vie. Certains d'entre eux sont plus évidents que d'autres, mais ce voyage est un peu plus difficile à travailler. Je dirais qu'il correspond assez bien à l'hiver et à l'automne. Je vais utiliser ces palettes comme point de départ et commencer à travailler avec celles-ci. Puis fondamentalement, je peux juste me perdre dans cet exercice en jouant avec les différentes combinaisons jusqu'à ce que je viens avec quelques options, je voudrais explorer plus. Tout en faisant cela, je pense à une couleur principale, peut-être deux couleurs principales avec une couleur secondaire, et comment ces couleurs fonctionneront ensemble en veillant à ce qu'elles ne soient pas trop proches tonalement. Je vais aussi avoir dans mon esprit ce dont nous avons parlé dans la vidéo de psychologie des couleurs. Je veux que cette palette évoque des sentiments de nature, d'aventure. Je veux que ça ait l'air cher et inspirant. Il se peut que j'ai besoin de penser à ajouter un métal dans ce vieux mélange, qui ne se rencontre pas si bien dans des échantillons imprimés comme celui-ci, mais je pourrais juste penser à certaines des couleurs. Je vais regarder ajouter une couleur dorée peut-être. Ensuite, je peux rendre ce look plus réaliste quand je reviendrai sur Mac. Je vais trouver quelques idées potentielles à ce stade, sans rien réparer trop tôt. Si vous utilisez les fichiers numériques, je vous conseille de faire un peu de tableau de travail ci-dessus, puis commencer à déplacer les boîtes sur. Assurez-vous simplement d'envoyer cet objet à l'arrière afin que vos boîtes soient à l'avant. Rappelez-vous que les inconvénients de la lumière vous aideront à voir d'où vient chaque couleur. Je vais essayer un bleu [inaudible] de la palette d'automne avec cette couleur ocre, qui, je pense, ferait probablement un bon or. Essayons aussi ce bleu plus profond. Maintenant, je veux mélanger ça un peu avec un couple de la palette hivernale et voir comment cela fonctionne ensemble. Je vais essayer un gris cool comme un neutre. J' aime les deux et je ne suis pas encore tout à fait décidé, donc je vais les laisser tous les deux dans le mix pour l'instant. Alors peut-être qu'un gris caillouteux profond fonctionnerait aussi bien. Je ne peux pas décider de ce gris clair. Je vais avoir une pièce pour voir comment cela pourrait fonctionner comme un arrière-plan neutre. Tu te souviens de nous parler de l'importance des nuances de blanc ou de blanc tendu ? Pour le moment, ces couleurs sont sur un blanc pur. Mais voyons comment la palette change lorsque nous changeons cette couleur d'arrière-plan. C' est vraiment intéressant. Je pense que cela a fait que tout se sent beaucoup plus froid, alors que l'autre option le garde plus frais sans se sentir trop froid. Je vais aller avec cette option du fond. Lorsque vous présentez ces palettes à vos clients, vous voudrez probablement ajouter un peu de contour aux couleurs plus claires. Avant de passer à la conception d'options de logo, j'envoyais ensuite à mon client un nouveau tableau, avec mes idées de couleurs initiales et mes idées de style. C' est là que j'inclue ces options pour la rétroaction initiale. Pensons maintenant à votre propre projet ou projet de votre client sur lequel vous travaillez aux côtés de cette classe. Maintenant, tu as eu un entraînement. Essayez de trouver une ou deux palette de couleurs pour votre projet en utilisant cette technique. Si vous n'avez pas de projet pour le moment, prenez un autre de ces slips design et partez à un autre. plaît ne partager comment vous allez dans la galerie de projet et aussi mon groupe Facebook Skillshare. Je vais mettre cela dans les liens ci-dessous. J' adorerais voir comment vous allez. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder quelques outils en ligne pour nous aider avec les palettes de couleurs. 14. Outils en ligne: Outils en ligne. Il y a beaucoup d'outils en ligne pour nous aider à trouver des palettes. Je vais me concentrer sur Coolors car c'est l'un de mes favoris mais je voulais juste vous montrer rapidement quelques autres, et je vais mettre les liens ci-dessous dans les notes. Pigment par usine de forme est assez cool. Vous pouvez commencer avec beaucoup d' options de couleur bicolore que vous pouvez ensuite jouer avec et aller plus en détail. Vous pouvez cliquer sur Plus d'actions et de duotones pour voir comment cela fonctionnera sur la photographie, qui pourrait sembler vraiment cool sur les médias sociaux et une bonne façon de garder tout aspect cohérent. Adobe Color est vraiment bon et assez similaire à Coolors, que je vais vous montrer dans une seconde. Si vous allez dans Explore, vous verrez ici quelques palettes basées sur les couleurs Pantone de l'année, les jaunes et les gris, sorte que vous pouvez ensuite entrer et en savoir plus sur les valeurs. Vous pouvez rechercher d'autres thèmes ici. Tapons de l'eau. La grande fonctionnalité de ce site est le mode de création, où vous pouvez jouer avec la roue de couleur. Sur la gauche, vous verrez beaucoup de termes dont nous avons parlé dans la partie 2. Cliquez sur split complémentaire. Maintenant, je pense que ceux-ci sont très saturés et légèrement laid tout à fait, mais si vous commencez juste à jouer avec la roue et à amener ces valeurs dans les teintes, vous pouvez voir comment les couleurs peuvent vraiment commencer à fonctionner bien ensemble. Vous pouvez ajuster la couleur de base ici, puis regarder plus dans les nuances aussi. Beaucoup de plaisir à avoir avec Adobe Color. Color Hunt est simplement une collection de belles palettes. Ils ont également un compte Instagram plein de palettes et vous pouvez facilement créer le vôtre ici, ce qui est vraiment intuitif et facile à utiliser. Je vais juste jouer avec des rouges profonds. Je vais penser à la couleur de base et puis je pense que je veux un look tout à fait monochromatique à cette palette. Donc, je vais juste jouer avec d'autres nuances et teintes ou un qui pourrait être utilisé pour neutre aussi bien. Vous pouvez ensuite appuyer sur « Terminé » et il vous indiquera les codes hexadécimaux. Vraiment utile ces petits outils. Il y en a d'autres, mais nous allons nous concentrer sur Coolors maintenant. Coolors est un site fabuleux avec beaucoup d'inspiration de couleur et d'outils pour vous aider à trouver la palette parfaite. Je vais faire une petite promenade de quelques-unes des principales caractéristiques, mais je vous encourage vraiment juste à vérifier et avoir un jeu parce que c'est beaucoup de plaisir. C' est l'écran que vous obtiendrez lorsque vous vous connecterez. Vous pouvez configurer votre propre compte, mais je pense que vous pouvez le faire à partir du décalage de toute façon. Vous pouvez simplement démarrer un générateur ou aller explorer les palettes tendance. Si nous cliquons sur cela, beaucoup de bonté de palette apparaîtront et nous pouvons simplement l'utiliser comme point de départ. Si nous le voulons, nous pouvons cliquer sur l'un d'entre eux, il suffit de cliquer sur les trois points et de dire « Ouvrir dans générateur » et ensuite vous obtiendrez votre palette ici. Ou nous pouvons simplement aller « Générer » et il viendra juste avec des palettes aléatoires pour nous. À ce stade, si vous continuez à appuyer sur la barre d'espace, il continuera à venir avec beaucoup et beaucoup de palettes. Mais vous pouvez utiliser quelques outils pour limiter cela. Vous pouvez aller « Générer la méthode » et vous pouvez cliquer sur « Monochromatique », « Analogous », ce sont quelques-uns des termes, rappelez-vous, que nous avons utilisés dans notre vidéo de terminologie quand nous parlons de la roue de couleur. Disons que nous allons devenir monochromes. Si j'appuie ensuite sur la barre d'espace, toutes les palettes qu'ils vont me montrer maintenant sont toutes basées sur un ton de couleur, nous avons beaucoup de teintes, de nuances et de tons différents . Certains d'entre eux, je trucs, ils ne fonctionnent pas vraiment bien, ces couleurs sont beaucoup trop proches les unes des autres, mais certains d'entre eux fonctionnent mieux que d'autres. Donc, utilisez ceci comme base. Jetons juste un petit coup d'oeil à analogue, sont des couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Assez similaire au monochromatique vraiment, mais oui, beaucoup de choses que vous pouvez faire là-bas. Beaucoup d'autres outils que nous pouvons faire avec ça. Nous pouvons créer une palette à partir de la photo. Vous pouvez simplement télécharger une image, donc j'ai cette image cool de Splash of Venice, et ensuite nous pouvons faire glisser cela, un peu comme Photoshop, et trouver les couleurs que nous voulons inclure dans une palette potentiellement. Encore une fois, cela peut juste être un point de départ que nous apportons ensuite dans le générateur. Si vous allez « Suivant », « Ouvrir dans le générateur ». En passant, vous pouvez ajouter ou enlever des couleurs là si vous ne voulez pas cinq couleurs. Allons simplement « Ouvrir dans le générateur » et nous voyons maintenant que cette palette est venue dans le générateur, et nous pouvons y aller beaucoup plus en détail maintenant. J' adore ce bleu. Aussi, j'adore les noms qu'ils viennent avec sur ce site, donc c'est bleu pacifique. Je vais verrouiller cette couleur parce que j'aime vraiment ça. En fait, j'aime vraiment ce melon aussi, mais je vais juste jeter un oeil dans les tons de vue et je pourrais juste aller un peu d'une teinte vers le bas de celui-là, C'est plutôt sympa. Enfermons celui-là aussi. Aubergine, je veux juste voir comment ça marche contre le bleu. Si j'utilise cette flèche, je peux simplement déplacer cela et voir comment cela fonctionne contre les autres couleurs et faire tout à fait comme ça. Non, c'est un peu trop sombre. Je pense que l'endroit où il était était à peu près parfait en fait, après avoir regardé ça. Enfermons celui-là aussi. J' aime vraiment ce bleu, mais je pense qu'ils pourraient être un peu trop proches l'un de l'autre, ces bleus, alors voyons si celui-ci a l'air un peu mieux. Il y a une vraie lumière, neutre. Ça pourrait marcher. Ça ne marche pas si bien contre le melon. Allons encore un peu plus léger. C' est plutôt sympa. Très, très pâle. Verrouillons celui-ci, et puis, si je ne suis pas satisfait de ce dernier, je peux juste appuyer à nouveau sur la barre d'espace et il continuerait à venir avec d'autres options de couleur pour moi. Ce bleu profond est plutôt sympa en fait, mais vous pouvez juste continuer avec ça et voir ce qu'il arrive. Essayons ça. Je suis assez heureux avec cela comme une palette, je vais maintenant sauver cela. Évitez cette palette. Je vais l'appeler Venice Vibes, et sauver ça et ça va sauver dans ma bibliothèque ici de palettes. Évidemment, vous pouvez obtenir autant de palettes que vous voulez. En outre, ce qui est vraiment utile, c'est que je peux maintenant exporter cette palette au format PDF. Dans la corbeille Pages, vous obtenez les options, ce que vous souhaitez inclure dans ce PDF. Je vais juste sélectionner les couleurs et les nuances, je ne vais pas aller pour les températures et les teintes parce que ça peut devenir un peu compliqué. Si je vais ensuite exporter, nous pouvons rechercher ici et ouvrir cette palette et vous pouvez voir qu'elle m'a donné mes codes hexadécimaux, mes valeurs RVB, mes valeurs CMJN, ce qui est vraiment utile. La seule chose que je dirais est de vérifier ces valeurs parce que j'ai téléchargé une palette d'ici avant et les valeurs CMJN ne correspondaient pas tout à fait à la façon dont je voulais les faire. Ensuite, vous pouvez voir ici, il y a beaucoup de teintes et de nuances, ce qui est vraiment utile pour l'image de marque. C' est vraiment utile. Allons juste éclaircir ça. Une autre petite chose amusante que vous pouvez faire dans Coolors est de créer ces petites images vraiment que vous pourriez vouloir utiliser sur Instagram ou quelque chose, et vous pouvez simplement apporter une photo et il viendra avec une petite palette , puis vous pouvez modifier la mise en page de cela. Vous pouvez ajuster la quantité de couleurs dans la palette, alors passons à quatre là-bas, et c'est juste assez amusant alors vous pouvez exporter cela si vous le souhaitez. Ensuite, une autre chose est que vous pourriez avoir une couleur que vous voulez vraiment utiliser dans une palette et que vous voulez voir ce qui arrive avec elle. Si vous allez dans le sélecteur de palette de couleurs, que je viens de choisir ici, il viendra avec une couleur automatique, mais je peux taper n'importe quel code hexadécimal que je veux dans cette boîte. Je vais chercher le bleu d'oeuf Robin. Si j'appuie sur retour après cela, alors il mettra à jour tout ci-dessous. Ça me donnera toutes les valeurs dont j'ai besoin , puis ça me montrera les nuances et les valeurs hexadécimales, les teintes, les tons, aussi la teinte. Ce sont les couleurs qui sont de chaque côté de celui-ci sur la roue de couleur, et les températures. C' est assez intéressant. C' est si vous allez plus frais, comme ajouter plus de bleu, et alors c'est si vous ajoutez des rouges et des jaunes, ils deviennent un peu plus chauds dans les gris, puis nous entrons dans les harmonies de couleurs, ce qui est vraiment intéressant. Encore une fois, beaucoup de choses dont nous avons parlé avec la roue de couleur, quand nous parlons de couleurs complémentaires, compléments divisés, donc c'est assez intéressant. Puis simulateur de cécité. C' est ainsi que si les gens sont aveugles, ils peuvent voir la couleur, cela pourrait être quelque chose que vous devez garder à l'esprit en fonction de votre projet. outre, il vous montre un vérificateur de contraste, pour voir à quoi cela ressemblerait sur le blanc et le noir, ce qui est très utile. Ensuite, il vous donne également des correspondances, les couleurs Pantone, et les couleurs RAL, et d'autres. Vraiment, c'est un morceau de kit si intéressant. Il y a beaucoup de plaisir que tu peux avoir avec ça. Allez simplement à Générer et continuez à appuyer sur la barre d'espace. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec ça. Encore une chose, si vous allez ajuster la palette maintenant, vous pouvez voir la teinte, vous pouvez changer ces teintes et la saturation, donc il est basé sur la palette ci-dessus, mais vous pouvez alors juste commencer à jouer vraiment avec les valeurs et à venir avec une toute nouvelle palette. Évidemment, cette palette ci-dessous semble maintenant complètement différente de celle avec laquelle nous avons commencé et je pourrais appuyer sur « Appliquer » et puis j'ai une nouvelle palette ici et puis je peux commencer à revenir dans celle-ci et changer les choses à nouveau. J' aimerais que vous trouviez une palette en utilisant Coolors. J' adorerais voir ce que tu fais. Peut-être utiliser l'un des slips juste pour trouver une palette de couleurs rapide pour l' un des slips et prendre une capture d'écran ou économiser un peu d'exportation, créer un collage, une image, et le publier dans la galerie de projets et partagez avec nous ce que vous venez avec parce qu'il serait vraiment bon de voir. 15. Moodboards: Moodboards. Je vous ai montré quelques exemples de moodboards que j'envoie à mes clients avant de commencer à concevoir le logo. C' est un domaine qui finira probablement par être une autre classe en soi car il y a beaucoup de choses à considérer sur ce qu'il faut inclure sur un moodboard. Souvent appelé les panneaux de style aussi, car il donne juste ce style initial que nous voulons obtenir à partir du processus de branding. Cependant, vous pouvez également penser à moodboard spécifiquement pour trouver des idées de couleur, et c'est ce que nous allons explorer dans cette vidéo. Certains bits utiles à avoir ici sont comme des échantillons de peinture provenant des quincailleries. Ce sont vraiment cool, juste une découpe et une utilisation. De plus, si vous avez des cartes Pantone, elles sont vraiment utiles. Vous pouvez obtenir ces cartes postales d'Amazon pour environ 25$ ou vous pouvez ramasser ces échantillons. J' ai ces petits dans le coin gauche d'eBay. Ils sont vraiment bons pour juste jouer avec beaucoup de différents types de combinaisons de couleurs. Tu peux t'amuser beaucoup avec ça. Mais normalement, si je fais un moodboard comme ça, j'utiliserai ces cartes Pantone avec d'autres petits morceaux et bobs de magazines comme ça. Vous pouvez vous amuser beaucoup ici. Pensez au brun que vous allez utiliser. Les magazines de design d'intérieur sont vraiment utiles. Ils ont plein de blocs de couleur. Habituellement, les magazines de vêtements pour enfants peuvent être amusants si vous faites une marque pour enfants. Pour ce moodboard particulier, je pense à une entreprise de yoga. Ils veulent voir comme un espace vraiment nourrissant, attentionné, et le calme est vraiment important pour eux. Je vais juste commencer à jouer avec beaucoup de différents morceaux de couleur et de blocs de couleur claire. Vous pouvez voir comment certains d'entre eux commencent à bien fonctionner ensemble. Je pourrais commencer à mettre d'autres images juste pour avoir des idées de style et de sentiments aussi bien. En outre, les motifs sont assez bons à incorporer, voir comment ils commencent à travailler avec les couleurs. Cette entreprise de yoga est très naturelle, donc je pense à apporter certains de ces verts et à base de plantes ou de motifs ou quelque chose comme ça. Ça pourrait être un peu trop. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai juste découpé de vieilles annonces pour obtenir un bloc de couleurs là-bas. Tu n'as pas besoin d'avoir des échantillons. Les magazines sont vraiment cool. J' aime vraiment cette image là-bas, donc j'ai pensé que je pourrais essayer d'incorporer ça dans ce tableau d'ambiance. Ils sont faits de choses qui ne sont pas aussi évidentes. Si j'apporte quelque chose, quelque chose pourrait mieux fonctionner qu'un autre. Ce rose est un peu plus beau que l'autre, donc je vais juste changer ça. Ça peut être un peu désordonné. Il n'a pas besoin d'être tout soigné et les lignes des magazines n'ont pas à être découpées parfaitement ou quoi que ce soit du genre. Il suffit de commencer à essayer d'avoir un bon sentiment pour l'ambiance que vous voulez traverser avec cette marque. Il est également bon de commencer à jouer avec les proportions de couleur. Je vais mettre cette image d'elle là-dedans. Je pense qu'elle a juste une bonne ambiance à son sujet et qu'elle soulève un peu le moodboard. Évidemment, je ne vais pas l'utiliser dans la palette de couleurs, mais je pense que ça m'aide juste à avoir un sentiment pour l'entreprise. Encore une fois, en essayant de mettre un peu de verdure là-dedans, même si je mets des images à l'envers. Je peux déplacer les choses afin de voir ce qui pourrait fonctionner comme couleurs d' accentuation ou ce qui pourrait fonctionner comme des couleurs de marque principales. Continuez à bouger et à bouger. Je ne suis pas sûr que ce modèle va vraiment marcher si bien. Je pense que c'est peut-être un peu compliqué pour ça. C' est une idée mignonne. Vous pouvez utiliser ces nuances roses pour écrire certains de leurs principaux mots sur la valeur de leur marque, puis simplement placer cela autour du tableau de bord. Cela vous aide à vous souvenir de leurs marques et de leur personnalité et de ce que les sentiments devraient ressentir avec les couleurs et le reste de la marque. Toujours avoir ces mots autour est toujours très utile conseil à avoir. Ensuite, je vais juste commencer à formuler un peu plus d'une palette finalisée dans ce coin. Maintenant, j'ai quelques idées qui se passent ici. Ces échantillons sont tellement utiles pour cela. Évidemment, vous pouvez aussi utiliser ceux des personnalités saisonnières. J' utiliserai aussi les cartes Pantone, mais j'aime bien ces échantillons. Si vous pouvez mettre la main sur certains d'entre eux, ils sont très utiles pour les moodboards physiques comme celui-ci. Je suis vraiment content de ce que ça commence à ressembler. Je vois vraiment une ambiance qui se passe ici. Une autre chose à laquelle vous pouvez penser est d'apporter des textures à votre moodboard. Ne vous sentez pas obligé d'être limité par le papier. J' aimerais partager ce tableau que j'ai créé dans le cadre d' un atelier de design d'intérieur avec une de mes clients, Laura Porter. Alors que c'était pour une pièce dans notre maison, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas non plus apporter de la texture à votre planche d'ambiance et à votre planche de style. Pensez à la texture du papier qui pourrait être imprimée sur. Si c'est comme une entreprise de mariage, la texture du papier peut jouer un rôle très important dans l'image de marque. Pensez à l'emballage et aux toiles de fond pour les photos. Apporter de la texture à ce stade peut très bien fonctionner. Partagez vos moodboards dans la galerie de projets. Aussi, s'il vous plaît ne partagez vos projets sur Instagram. Si vous utilisez le #brandinguncovered, et me taggez @fayebrowndesigns, j'aimerais voir vos projets là-bas aussi. 16. Les grands espaces: Une autre grande technique est simplement inspirée par le grand air. Je pense parfois qu'il n'y a pas de meilleur endroit pour s'inspirer de la couleur. Il est tout autour de nous et nous pouvons l'utiliser comme toile de fond pour être inspiré, soit pour déterminer quelles couleurs sont superbes sur le fond sablonneux ou en fait la couleur correspondant aux couleurs que nous voyons. J' adore prendre mes cartes Pantone avec moi et créer des palettes de cette façon. Les maisons de plage sont probablement mon truc préféré à n'importe quelle plage. J' aime juste leur mélange de couleurs et comment ils travaillent contre le truc côtier. De même, passer aux mots peut être une source d'inspiration pour une palette vraiment naturelle. Vous n'avez pas besoin de cartes nuancier de couleur avec vous. Vous pouvez facilement utiliser la technique que nous avons regardé dans la section d'inspiration photo pour prendre une photo et choisir des couleurs. Une bonne pratique pour entrer dans est de simplement prendre des photos de couleurs qui se démarquent pour vous et de commencer à construire une collection d'inspiration couleur. Notre plage la plus proche est à environ une heure, qui n'est pas si loin, mais aussi, il n'a pas besoin d'un peu de planification, donc j'essaie prendre des photos ou de prendre mes cartes d'échantillon avec moi les jours dehors, même si je n'ai pas un projet qui pourrait utiliser ce genre de palette à ce moment particulier. Lorsque vous commencez à regarder la couleur dans tout, vous vous ouvrirez également à voir tous les différents tons. J' ai commencé à faire ces rouleaux Instagram où je fais correspondre les couleurs que je vois tous les jours avec des couleurs spécifiques. Vous fait vraiment apprécier le genre de fines différences entre certains tons, ou juste combien de nuances de vert il y a, par exemple. Je vous ai demandé vos vidéos de votre ville natale et voici quelques vidéos fabuleuses que vous pouvez voir ensuite j'ai créé des palettes. Votre tâche de projet pour cette technique est très simple. Partagez une photo que vous avez prise d' un endroit favori, d'un endroit ou d'une chose dans votre ville natale, ne doit pas être un paysage naturel, il peut s'agir de graffitis, d'une affiche, de n'importe quoi, et voyez si vous pouvez créer une palette basé sur elle. Maintenant, vous avez un bon nombre de techniques et d'outils pour vous aider à trouver des palettes. J' adorerais entendre comment vous vous en êtes sorti. Quelle était votre technique préférée ? Qu' est-ce que tu n'aimais pas aussi ? Partagez ensuite vos palettes dans la Galerie de projets. Dans la vidéo suivante, nous allons voir quelques exemples de mes projets, comment j'utilise ces palettes et comment implémenter la palette dans votre image de marque. 17. Mettre cela en pratique: Mettre cela en pratique. Maintenant, vous avez une belle palette de couleurs, ou peut-être 10 si vous avez travaillé à travers toutes les techniques et les essayé sur différents slips. Mais maintenant, il est temps de commencer à implémenter votre palette à travers le reste de la marque. Comment puis-je faire ça ? Je t'ai entendu demander. Eh bien, je vais vous montrer trois projets et comment la palette de couleurs a ensuite été travaillé à travers d'autres éléments de leur image de marque. Une fois la conception du logo terminée, la palette de couleurs et tout autre élément de marque sont signés. Je produirai un tableau de marque pour mes clients. Cela leur donne une référence facile pour voir leurs versions de logo que la palette de couleurs, icônes de marque ou les motifs, suggestions de topographie, et en fonction du paquet mon client va peut-être pour des sous-marques, timbres, des textures et des photographies suggestions. Si vous voulez en savoir plus sur ce qui va dans un tableau de marque et ce qu'il faut considérer, j'ai une classe tout à ce sujet et je vais mettre le lien ci-dessous. Une fois qu'un panneau de marque est en place, cela vous donne un document très utile pour mettre en œuvre dans des programmes tels que Canva, envoyer sur un concepteur web, un concepteur de packaging ou un photographe. Si on regarde Natasha Pickup, elle est allée chercher le paquet de marque complet. Vous pouvez voir le logo principal principal avec une variation de logo dans une mise en page différente et coloris, l'icône de la marque, suivie de la palette de couleurs, le guide d'utilisation des couleurs où je montre les proportions de couleur, les sous-repères, favicon, timbre, typographie, puis nous passons dans les textures. Ils seraient donc utilisés sur ses réseaux sociaux en tant qu'arrière-plans ou sur son site Web. Comme vous pouvez le voir, les couleurs s'alignent parfaitement avec sa palette. Puis des suggestions de photographie où encore une fois, j'ai ramassé ses couleurs clés : magenta, bleu et or, et suggère qu'elle essaie d' incorporer une ou deux de ces couleurs dans sa photographie de marque. Natasha a pris ce tableau de marque à son photographe Blanco Gao qui a ensuite fait un excellent travail d'intégration des couleurs de sa marque dans son tournage. La chemise rose, les boucles d'oreilles en or, la chaise bleue et les fonds. Tout se réunit très bien pour créer la cohérence et la reconnaissance de la marque. Elle l'a emmené gratuitement sur son flux Instagram aussi. Un autre bel exemple de cela est Introvert Advocate. Je l'ai mentionné plus tôt avec elle à toute la palette de temps. C' est ainsi qu'un tableau de marque avec des icônes graphiques, de la typographie, etc. Sarah et moi sommes allés ensemble à l'université en faisant un diplôme de design graphique. Sarah a donc pris ce tableau de marque et a utilisé une palette pour créer un flux Instagram vraiment étonnant. Vous pouvez voir comment elle utilise les couleurs secondaires d'une manière plus minimale pour des touches de couleur et d'accents. Un autre projet que j'ai mentionné plus tôt est Sarah Winterflood. Avec cette belle palette de rose foncé avec bleu nuit, gris foncé neutre et blanc rose, ainsi que deux couleurs d'accent de bleu clair et d'or pâle. Après avoir finalisé ses tableaux de marque, Sarah m'a demandé si je pouvais aussi concevoir des modèles de médias sociaux. J' ai donc pris cette palette dans quelques modèles qu'elle pourrait ensuite couper et changer avec les couleurs. Si vous avez le temps, j'aimerais voir comment vous commencez à mettre en œuvre votre palette dans d'autres domaines de vos matériaux de marque. 18. Réflexions finales: Les gars, on est à la fin de ce cours. J' espère vraiment que vous avez été ouvert à un monde de couleurs et à quel point c'est important dans le processus de branding. Certains d'entre vous auraient trouvé trouver des palettes tout à fait naturelles, et vous pourriez savoir instinctivement quelles couleurs fonctionnent bien ensemble. Pour d'autres, vous pourriez encore trouver cela un peu difficile, et je veux juste vous faire savoir qu' regardant en arrière il y a quelques années dans certains de mes autres projets, je ne suis pas satisfait des palettes de couleurs. Il a fallu de la pratique pour obtenir vraiment bon avec la couleur, alors il suffit de coller avec elle et il viendra. Continuez à travailler avec ces exercices. Veuillez partager vos palettes dans la Galerie de projets et dans le groupe Facebook. Moi et mes collègues étudiants pouvons offrir des conseils et des commentaires, alors utilisez-les comme option. C' est le premier d'une nouvelle série de cours que je ferais pour Skillshare. Chaque classe se concentrera sur un domaine différent du processus d'image de marque. Faites-moi savoir quels cours vous aimeriez voir ensuite. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'ai hâte de vous voir dans un autre cours bientôt.