Photographie de portrait : Obtenir ce look bokeh avec un budget limité

1. Bonté: Bonjour, je m'appelle Hugh, et bienvenue à ce cours sur Bokeh et flou de fond en photographie et vidéographie. Commençons par comparer trois images. Voici 1, 2 et 3. Lequel aimez-vous le mieux ? 1, 2, 3. Ils sont tous très semblables. Le cadrage est très similaire et ils ont été pris à quelques secondes d'intervalle, mais lequel vous parle comme étant de la meilleure qualité ? Je pense que la plupart des gens seraient d'accord pour dire que c'est le meilleur. C' est le look le plus professionnel. C' est bien sûr parce qu'il y a cette séparation entre le sujet, moi et l'arrière-plan. Alors que dans cette image ici, il y a beaucoup moins de séparation entre moi et l'arrière-plan, ce qui est beaucoup plus net en focus. Si vous souhaitez en apprendre davantage sur le portrait et la profondeur du champ et le flou d'arrière-plan. Bienvenue. C'est le bon cours pour toi, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Introduction: Si vous vous êtes engagé dans les communautés de photographie ou de vidéographie YouTube ces dernières années, vous savez que le bavardage sur le bokeh et le flou d'arrière-plan est constant. Ce n'est pas nécessairement une bonne ou une mauvaise chose, mais je pense que cela peut conduire à des idées fausses sur le flou de fond et la photographie. Tout d'abord, il est très important de noter que le flou d'arrière-plan n' est pas le secret d'une bonne photographie ou vidéographie. Cependant, il peut améliorer considérablement la qualité de production de vos photos ou vidéos. Deuxièmement, il est facile d'avoir l'impression que pour obtenir des arrière-plans flous, vous devez investir beaucoup d'argent dans des lentilles coûteuses. Cependant, ce n'est pas vraiment vrai. En fait, il est extrêmement réalisable d'obtenir de belles photos et vidéos avec des arrière-plans flous avec l'équipement que vous avez en train de poser. Dans cette classe, nous allons apprendre, tout d'abord, quand et pourquoi vous voulez utiliser un arrière-plan flou, et quand c'est approprié, et quand c'est approprié ne pas en utiliser un, car il y a une grande différence. Nous allons également apprendre comment vous pouvez obtenir ce look d'arrière-plan floue, en particulier avec un budget. 3. Qu'avez-vous besoin pour ce cours ?: De quoi avez-vous besoin pour ce cours ? Eh bien, ça aidera à avoir un appareil photo en particulier un avec un objectif interchangeable, mais même si vous n'en avez pas, c'est tout à fait correct. À la fin du cours, nous allons parler de la façon dont nous pouvons obtenir ce look d'arrière-plan floue, même avec votre téléphone. Si vous avez une caméra qui traîne, cela fonctionnera. Peu importe si ce n'est pas numérique, peu importe si ce n'est pas moins miroir. Il peut s'agir d'un reflex numérique, d'un vieux reflex, tout fonctionnera, peu importe. 4. PROJET DE CLASSE: Comme je l'ai dit au début de ce cours, il y a une idée fausse que seuls les objectifs qui ont la plus grande ouverture possible seront en mesure de produire de beaux arrière-plans flous. Pour le projet de classe, surtout si vous avez un budget, montrez-moi que vous pouvez obtenir ces looks d'arrière-plan flous que vous cherchez même sans utiliser F1 ou F1.4. Pour ce projet, vous pouvez me montrer n'importe quoi, des vidéos ou des photos avec différents degrés d'arrière-plans flous. Il n'a pas besoin d'avoir un fond flou. En fait, il pourrait être exactement le contraire, mais il suffit de soumettre quelque chose qui me montre que vous comprenez mieux comment la profondeur de champ fonctionne et comment vous pouvez le contrôler avec différents paramètres. 5. Des choses techniques avant de commencer: Juste pour simplifier les choses, à la fin de chaque leçon, je vais fournir un résumé rapide et facile des choses que nous avons apprises de cette leçon. Malheureusement, pour décrire les choses dont j'ai besoin, je vais devoir utiliser un peu de jargon et un langage technique. Au début, permettez-moi de définir quelques choses importantes. L' ouverture de la lentille est le diaphragme qui permet lumière de passer à travers la lentille et de frapper le capteur de film. Des ouvertures plus larges comme celle-ci, laissent entrer beaucoup de lumières et des ouvertures étroites laissent moins de lumière. En conséquence, l' ouverture affecte l'exposition. Toutes choses étant identiques, si vous utilisez une ouverture plus étroite, moins de lumière apparaîtra et votre photo ou vidéo sera sombre et l'inverse est vrai lorsque vous utilisez une ouverture plus large. Lorsque vous utilisez une ouverture plus large et que vous laissez plus de lumière dans la caméra, le plan de mise au point, c'est-à-dire la zone de mise au point, devient plus petit. Lorsque vous utilisez une ouverture étroite, plus grande partie de votre scène sera mise au point. Juste pour vous confondre, un objectif comme celui-ci, qui a un maximum, c'est-à-dire une ouverture la plus large de f1.4, s' appelle un objectif rapide. Cet objectif ne s'ouvre qu'à une ouverture maximale de 2,8. C' est plus lent que celui-ci. Soyez prudent lorsque nous parlons d'objectifs rapides et lents, car cela peut également être utilisé pour parler de la vitesse de mise au point automatique d'un objectif. Si vous avez déjà une expérience en photographie, vous saurez que l'ouverture est mesurée en fstop ou en t-stop si vous utilisez des objectifs de cinéma. Confuse, les arrêts F montent à mesure que les ouvertures deviennent plus petites. F22 est en fait une très petite ouverture et F1 est en fait très large ouverture. Ce sera très confus, on pourrait dire qu'un petit arrêt F est une grande ouverture, et un grand f-stop est une petite ouverture, mais c'est incroyablement déroutant. Dans ce cours, je ne vais pas utiliser les mots grands et petits. Je vais juste parler d'arrêt de F bas et d'arrêt F élevé, d'ouverture large et d'ouverture étroite. N' oubliez pas que l'arrêt F bas signifie une grande ouverture, et que l'arrêt F élevé signifie une ouverture étroite. Enfin, vous pouvez entendre le terme largement ouvert si vous regardez des vidéos YouTube sur le portrait. Cela signifie simplement que l'objectif est utilisé à l'ouverture la plus large possible pour aller. Pour cet objectif F1.4, si je l'ai montré grand ouvert, je tournerai à f 1.4, c'est l'ouverture la plus large. Il y a probablement quelques définitions que j'ai oubliées, mais nous les traiterons quand nous les aurons. plupart du temps, je ne vais pas entrer dans les moindres détails en partie parce que je ne me fais pas confiance pour le faire correctement. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ce graphique et cela signifie que vous pouvez faire un peu de recherche si vous voulez faire une plongée profonde. Maintenant, par souci de simplicité en expliquant tout cela, je vais parler de photos, mais je sais que tous ces principes sont exactement les mêmes pour la vidéo. Les premières leçons vont être divisées par la façon dont vous pouvez créer un flou d'arrière-plan. Il y a beaucoup de facteurs différents et l'ouverture n'est pas la seule. Si vous voulez en savoir plus, passez à la leçon numéro 1, c'est facile. 6. Factor I : Ouverture: Quels sont les facteurs qui contribuent à la profondeur du champ et aux milieux flous ? Eh bien, le numéro 1, comme vous le savez probablement, est l'ouverture. Sortons ça du chemin d'abord. Comme je l'ai mentionné au tout début, comme nous utilisons des ouvertures plus larges, c' est-à-dire des arrêts F plus bas, la profondeur de mise au point diminue et nous obtenons des arrière-plans plus flous. Le contraire est vrai lorsque nous utilisons des arrêts F plus élevés. C' est des ouvertures étroites. Jetons un coup d'oeil à ces photos juste pour voir ce que je veux dire. Nous allons jeter un coup d'œil à ces images dans Lightroom maintenant. Merci à ma merveilleuse mère d'être volontaire et gracieuse. La distance focale, c'est ainsi que le grossissement de l'objectif est mesuré, reste la même et l'ouverture est la seule chose qui change. J' ai exposé le tir avec la vitesse d'obturation et l'ISO, qui n'affectent pas la profondeur des champs. Je dirai les moyennes à haute voix, mais vous pouvez évidemment les voir ici dans le coin supérieur droit. Maintenant, l'ISO et la vitesse d'obturation, j'ai changé pour exposer correctement le tir et je n'ai rien fait dans Lightroom en dehors de l'exposition au changement. C' était un jour légèrement nuageux, donc l'exposition a changé un peu. C' est 2,8. Voici 3.5. Encore assez floue, 4.0 vu un peu plus petit. 4.55, F6.3, F8, F9, F11, voici F14, F16, F22. À ce stade, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé un ISO légèrement plus élevé ici pour obtenir le bon coup. Mais comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan est assez net. Si nous comparons maintenant cela à notre tir d'avant, revenez à F2.8. Comme vous pouvez le voir ici, si notre F2.8 à droite et notre F22 à gauche, tout le reste étant identique, nos origines sont radicalement différentes. Les qualités de portrait qui sont associées à l'image sur les droits sont assez évidentes. Sur la gauche, on n'a pas vraiment ce regard de portrait. En résumé, comme nous le savions déjà, l' ouverture affecte le flou des milieux. Si vous voulez brouiller vos arrière-plans, utilisez un arrêt F bas. 7. Factor II : Longueur focale: Sur facteur au numéro 2 et c'est la longueur focale. Dans cet ensemble d'images, nous avons tout gardé la même chose, sauf pour notre distance focale qui est ici. Maintenant, l'ouverture est la même parce que cela affecte la profondeur du champ. L' ISO et la vitesse d'obturation changeront pour exposer la prise de vue. Mais comme je l'ai déjà dit, cela n'affecte pas la profondeur du champ. On est à 25 moulins. Jetez un oeil aux arrière-plans. Assez tranchant. Trente-cinq, 50, 70 , 102, 135, 200. Il y a une différence assez dramatique entre nos plans à 200 moulins et notre tir à 24 moulins. Évidemment, à mesure que nous augmentons la distance focale, le grossissement de nos images change. Mais si vous faites attention, il en va de même de l'apparence des arrière-plans. Comme vous pouvez vous attendre à partir d'une focale plus longue, nos perspectives changent très différemment et la relation de taille entre notre sujet et l'arrière-plan est différente, mais le degré réel de flou de la est assez cohérent sur les deux images. Mais comme vous pouvez le voir dans cette comparaison, notre image 200 moulins a un aspect beaucoup plus crémeux que notre image à 24 mils. Ce processus est souvent appelé compression et il rend votre photo est assez attrayante. C' est aussi la raison pour laquelle les photographes de portrait utilisent généralement des focales plus longues. C' est un exemple un peu plus scientifique où j'ai mon appareil photo sur un trépied. Évidemment, le vase et la peinture en arrière-plan ne bougent pas. On va commencer à 35 millimètres. F2.8. C'est sur un capteur plein cadre, donc il a 35 ans, il a 50, 51 ans techniquement. Voici 70 moulins, 100 moulins, 135, 200. Évidemment, si l'on regarde la différence entre 135 à droite et 35 millimètres, la perspective est très différente et l'apparence de l'arrière-plan est très différente. Mais si nous faisons un zoom avant, vous verrez que la différence dans la qualité de cet arrière-plan n'est pas très grande. Il y a une physique avancée en cours ici qui explique pourquoi il y a un peu plus de flou dans ces zones hors focus sur notre distance focale plus longue. Mais en fait, la principale raison pour laquelle il y a une différence dans la qualité de fond est la perspective. La différence n'est pas parce que c'est plus floue, la différence est due à la perspective. Si nous devions zoomer, vous obtenez une image assez similaire. Évidemment, c'est une version plus compressée de cette photo. Oui, il y a un peu plus de flou, mais vraiment la raison pour laquelle cela a plus d'un aspect de portrait est plus cause de la compression que de la différence dans l'apparence des arrière-plans. J' espère que cela a un sens. Ces images ont été tournées à F2.8, mais cela est vrai à travers différentes ouvertures également. Cela nous montre que la distance focale d'une lentille affecte le flou des arrière-plans. Cela signifie également qu'il est assez difficile d'obtenir arrière-plans flous lorsque nous avons affaire à des objectifs larges. En résumé, si vous voulez des arrière-plans flous, utilisez un objectif plus long. 8. Factor III : Distance du sujet: Sur le facteur 3, distance par rapport au sujet. Regardez cet ensemble d'images où tout est resté le même. [ inaudible] paramètres de la caméra, le sujet est resté immobile, l'arrière-plan est resté immobile, mais je me suis déplacé par rapport au sujet. Dans cet ensemble d'images, je me suis rapproché de mon sujet avec mes réglages, 50 millimètres f2.8, le même. Je garderai mon image de référence sur la gauche pour que vous puissiez voir, mais regardez l'arrière-plan et comment il change au fur et à mesure que je me dirige vers mon sujet. Comme vous pouvez le voir, comme je suis très proche, le contexte est assez différent. Je ne vais pas entrer dans la physique sur la façon dont cela fonctionne principalement parce que je ne suis pas assez intelligent, mais si vous voulez faire une plongée profonde, c'est des choses assez intéressantes. Comme vous pouvez le dire, l'apparence de l'arrière-plan est assez radicalement différente car nous sommes très, très proches. En résumé, si vous voulez ce portrait, approchez-vous de votre sujet. 9. Factor IV : Distance à l'arrière-plan: Retour au numéro 4 est la distance entre vous, votre sujet et les arrière-plans. Dans cet ensemble d'images, le sujet et moi avons bougé par rapport aux arrière-plans et tout le reste est resté le même. Dans cet ensemble d'images, mes sujets et moi avons tous les deux bougé par rapport aux arrière-plans. Encore une fois, à gauche, je vais définir mon image de référence. Tous les réglages de l'appareil photo sont les mêmes, 67 millimètres ou à peu près, 2.8. Allons-y. Regardez l'arrière-plan pendant que nous bougeons. Comme vous pouvez le voir, à mesure que nous augmentons la distance relative entre moi et mon sujet dans les arrière-plans, l'apparence de ce fond devient tout à fait différente et nous obtenons davantage de ce flou d'arrière-plan lorsque nous nous éloignons de plus en plus. Encore une fois, en résumé, si vous créez une profondeur de champ plus profonde, vous verrez plus de flou d'arrière-plan et obtenez ce portrait. 10. Factor V: Taille des capteurs: Le facteur numéro 5 est la taille du capteur. Maintenant, sur le plan technique, c'est en fait la même ouverture et la même longueur focale, mais parce que la taille du capteur fait une différence pour l'ouverture et la distance focale, je vais l'aborder ici. Il y a beaucoup d'idées fausses sur les caméras à capteurs de cultures et si vous devez utiliser un capteur plein format ou vous pouvez utiliser un capteur APS-C ou Micro Four Thirds. En réalité, vous pouvez obtenir ce que vous voulez avec n'importe quel capteur. Ne laissez personne vous dire que vous avez besoin de plein format. En fait, je tournais en plein écran sur ce Canon 5D Mark III pendant de nombreuses années, mais maintenant j'utilise un Fuji APS-C parce que je l'aime plus et c'est plus petit. Mes images sont tout aussi belles et personne ne pouvait vraiment dire que je n'utilisais pas un appareil photo plein format. Pour le démontrer, j'ai mis en place une scène avec un trépied et un vase, et une peinture, tout restera le même, et j'espère que cela montrera comment les effets synthétisés brouillent l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir en bas à droite, nous sommes sur un EF 70-200 F/2.8. Je tire à 100 mils et à F/2.8. Voici notre capteur plein format, et voici notre capteur APS-C. Évidemment, ces images sont radicalement différentes en perspective, mais nous pouvons en fait rendre ces images identiques si nous utilisons les bons paramètres. Le capteur de ce Canon Rebel est 1,61 fois plus petit que celui de mon 5D Mark III. Si nous utilisons une longueur focale de 161 millimètres, nous obtenons cette image. L' autre différence que vous pourriez apprécier si vous regardez attentivement, est que le flou de l'arrière-plan sur notre image de droite est légèrement plus que le flou de l'arrière-plan sur l'image de gauche. C' est parce que, pour obtenir exactement les mêmes images, nous devons également utiliser ce facteur de recadrage sur notre arrêt F. Au lieu d'utiliser F/2.8 si nous multiplions 2,8 par 1,61, nous obtenons environ 4,5, et voici notre résultat qui est presque identique. En fait, la taille du capteur est exactement la même que celle dont je parlais en ce qui concerne l'ouverture et la distance focale. Si vous essayez de copier les paramètres de quelqu'un d'autre, n'oubliez pas que les différentes tailles de capteur fonctionnent différemment à cet égard. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas obtenir de beaux portraits sur des capteurs plus petits. Mais sachez simplement que si vous achetez un objectif F2 de 50 mm pour Micro Four Thirds, il n'aura pas les mêmes qualités qu'un 50 millimètre de F2 en plein format. Votre F2 de 50 millimètres sur Micro Four Thirds sera plus comme un F4 de 100 millimètres sur plein format. Comme vous le savez peut-être, certains objectifs sont conçus pour caméras à capteur de recadrage et ne fonctionnent pas sur les caméras plein format. Mais ce phénomène est uniquement lié au capteur, et les différents types d'objectifs que vous utilisez, qu'ils soient conçus pour le capteur de culture ou conçus pour le plein cadre n'ont pas vraiment d'importance. Juste pour que ce point soit très clair voici deux photos que j'ai prises fois avec des capteurs de la même taille, ils sont tous les deux APS-C, même si le canon est légèrement plus petit. Sur la gauche, nous avons un objectif plein format, droite nous avons un objectif spécifique APS-C, mais comme vous pouvez le voir, les images sont presque identiques. En résumé, les capteurs plus petits obtiendront arrière-plans moins flous aux mêmes paramètres par rapport aux capteurs plus grands. Mais vous pouvez toujours obtenir de bons résultats, peu importe ce que vous utilisez. 11. Obtenir un aspect portraiture sur un budget: Tous ces facteurs dont je viens de parler contribuent aux qualités de « portrait » que [inaudible] de vos photos et vidéos. Que pouvez-vous faire si vous avez un budget ? Eh bien, évidemment, comme nous l'avons dit, lentilles plus longues et des ouvertures plus larges rendent des arrière-plans plus jolis. Voici l'objectif du kit qui est venu avec mon Fuji. Rappelez-vous, c'est une caméra APS-C. Nos réglages sont en fait de 55 millimètres au plein, mais c'est un équivalent film complet d'environ 75 millimètres F6. Pourtant, j'ai encore de beaux antécédents. Pourquoi c'est ça ? Parce que nous utilisons une distance focale plus longue. Nous gardons notre ouverture aussi large que possible même si ce n'est pas très large, et j'utilise le fait que l'arrière-plan est loin, et je me rapproche de mon sujet. J' utilise tous ces facteurs du mieux que je peux, pour avoir des antécédents flous. Je pense que tu conviendras que c'est un beau portrait. Je n'ai plus l'objectif du kit qui est venu avec ma joue, Rebel Kiss X4, mais je sais qu'il s'agissait d'un 18-55 F3.5-F5.6. Rappelez-vous, parce que c'est un facteur de culture 1,61 fois, c'est plutôt un 30-90, F5.6-F9. Je n'ai plus cet objectif, mais je peux utiliser un autre objectif pour essayer d' obtenir le même effet que nous avons vu dans la section focale. Il est vraiment difficile d'obtenir un flou d'arrière-plan à 30 millimètres, même en pleine image, même avec une ouverture très large. Cependant, si nous utilisons l'extrémité la plus longue de cet objectif kit, qui est d'environ 90 millimètres F9, nous pouvons toujours obtenir de beaux arrière-plans flous. Encore une fois, c'est juste parce que c'est une distance focale plus longue, j'utilise l'ouverture la plus large possible que je peux, c'est grand ouvert comme on dit, et j'ai gardé une petite distance entre moi, et mes sujets, et une plus grande distance entre mon sujet, et l'arrière-plan. Cela donne un très joli portrait, même s'il utilise l'équipement le moins cher que je pourrais trouver. 12. Considérations importantes avec DOF: Lorsque vous pensez à la flou des milieux, il est important de parler aussi de concentration. Évidemment, vous allez manquer la concentration plus souvent si vous utilisez une ouverture très large, comme F1.4 contre F4. Si vous utilisez F1.4 sur un appareil photo plein format lors d'un mariage et que vous filmez plus d'une ou deux personnes, il sera vraiment, vraiment difficile de mettre tout le monde au point, surtout si vous avez deux rangées de personnes. Dans ce cas, je vous conseille fortement d'abaisser votre ouverture à l'équivalent plein cadre d'au moins F2.8, plus comme F4. Si vous faites des vidéos et que vous vous focalisez manuellement, cela fait une grande différence. Il est vraiment difficile de se concentrer si votre profondeur de concentration est très faible parce que les sujets se déplacent. Si vous parlez d'une vidéo pendant que je me concentre, votre appareil photo aura probablement du mal, si vous utilisez une profondeur de mise au point très étroite. Vous verrez plus de chasse et vous verrez des pas saccadés, même avec les meilleurs systèmes de caméra là-bas. Si vous êtes intéressé à en savoir plus à ce sujet, il y a des calculatrices en ligne, où vous pouvez brancher tous vos détails et déterminer la profondeur de concentration que vous avez et cela peut vous aider à planifier vos photos si vous sont en train de filmer, surtout pour les interviews. 13. Quand devez-vous arrêter ?: Rapidement, nous devrions également parler de quand il est et n'est pas approprié d'obtenir ce fond flou. Vous êtes toujours à la recherche de cette profondeur de champ peu profonde. Ça va être vraiment difficile d'obtenir des coups quand les gens bougent beaucoup, donc je vous recommande de baisser votre ouverture. outre, dans les scènes où il y a plusieurs personnes, vous voulez probablement avoir plusieurs personnes en concentration, et je vous encourage donc à descendre là aussi. Si vous faites de la photographie de rue, je vous encourage fortement à régler votre ouverture à quelque chose comme F8-F11. Cela va juste vous rendre la vie beaucoup plus facile, tout sera agréable et pointu, et il rendra également votre objectif un peu plus net. netteté des lentilles est un peu un mythe et je vous encourage à faire un peu de plongée profonde sur la taille de Ken Rockwell si vous en apprendrez plus. Mais il est certainement vrai que la plupart des lentilles deviennent plus nettes, ou ont un point doux de netteté quelque part au milieu de la plage d'ouverture. Aux ouvertures plus larges, votre objectif ne sera probablement pas aussi pointu, surtout dans les coins, et sera plus sujet à une aberration chromatique comme celle-ci. À l'extrémité très étroite, la diffraction provoque une dégradation de l'image, sorte qu'il y a des raisons de qualité d'image pour utiliser ces ouvertures moyennes également. 14. Obtenir des bokeh dans Photoshop: Mais que se passe-t-il si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas ces antécédents flous que vous cherchez ? Heureusement, il y a des choses que nous pouvons faire en post pour corriger cela. Sur cette photo, évidemment, j'ai un peu moins flou que je ne le souhaiterais. Niveau, ça va faire. D' accord. Passons maintenant à Modifier dans Photoshop. Maintenant, mon expérience et mes compétences Photoshop sont extrêmement faibles pour que vous puissiez le récupérer très rapidement. Je vais juste vous montrer la façon la plus élémentaire d'y parvenir. Je vais laisser quelques liens vers le bas dans la section des ressources ci-dessous afin que si vous voulez apprendre à le faire correctement, vous puissiez apprendre d'un enseignant approprié. Cette section ne sert qu'à vous montrer qu'il y a des choses en post-production que vous pouvez faire si vos photos ne sont pas tout à fait à votre goût. Commençons par aller à Sélectionner. En fait, essayons simplement de sélectionner « Sujets » voir si cela fonctionne pour nous. Plutôt bien, ça va faire pour l'instant. Je voulais dupliquer la couche. Ok, masquons ça. Commençons ça pour l'instant et puis sur notre couche d'arrière-plan, nous allons juste supprimer nos sujets. Allons à nouveau sélectionner « Sujets ». J' ai fait du bon travail. Je vais juste étendre ça un peu juste pour m'assurer qu'on ne laisse aucun de ces cheveux. Je vais m'étendre pendant un bon moment. Il a un 30 pixels, puis je vais à Modifier, Remplir et utiliser le remplissage Content-Aware. Ça va faire un mauvais travail parce que les antécédents sont très occupés. Ouais, c'est plutôt inutile, mais ça va aller. C' est assez bien parce que je vais remettre mon sujet devant lui. Sélectionnez tout, Filtrer, Flou, Flou de lentille et puis je vais juste jouer avec ce curseur Rayon. L' halofication des cheveux est un peu problématique, mais si nous augmentons assez ce rayon, il sera probablement inexistant. Vous pouvez voir qu'il existe à peine maintenant. Appuyez sur « OK », puis remettez notre sujet. Soudain, tu as un très beau portrait. C' est juste un montage super rapide et facile que vous améliorez horriblement. Mais cela montre simplement que même si vous avez pris une image avec une caméra à capteur minuscule ou votre téléphone, ou un objectif très, très léger, il y a en fait beaucoup de choses que vous pouvez faire en post-production. 15. Note technique sur « bokeh »: Juste brièvement, laissez-moi parler de Bokeh. J' ai utilisé le terme bokeh assez généreusement dans cette classe. Mais sur le plan technique, bokeh fait référence à la qualité des zones hors focus d'une image. Si vous regardez ici, par exemple, dans cette image, vous obtenez ces arrière-plans crémeux. Pour la plupart, je ne m'inquiéterais pas trop pour Bokeh. Différents objectifs rendront les zones hors de la mise au point différemment. L' apparence de ces sphères, ces boules bokeh qu'on appelle souvent, peut être différente d'une lentille à l'autre. Dans cet objectif, c'est plutôt bon. Ils sont tout à fait contrôlés, ils sont beaux et ronds, et les balles sont assez systématiquement opaques. Dans certaines lentilles, vous obtenez cet effet anneau d'oignon, et dans d'autres lentilles, vous obtenez un effet œil de chat et les boules de bokeh ne sont pas très rondes. Soyez au courant de ça, mais je ne m'en inquiéterais pas trop. Dans cette image, par exemple, vous obtenez certains de ces effets d'anneau d'oignon où l'opacité des boules de bokeh n'est pas super cohérente. Dans cette boule de bokeh, vous n'obtenez pas d'arrondi complet, et vous obtenez un peu de distorsion dans certaines de ces boules de bokeh où elles ne sont pas complètement rondes. C' est une bonne chose à savoir, mais je ne m'inquiéterais pas de tout ça. 16. Synthèse: Eh bien, ça nous amène à la fin de notre classe sur le portrait, arrière-plan et le bokeh. J' espère que tu as appris un peu et j'espère que je ne t'ai pas trop ennuyé. J' espère que j'ai dit clairement que vous n'avez pas à avoir le plus cher [inaudible] du monde pour obtenir ce beau portrait. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. J' aimerais répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir. À la prochaine fois.