Photographie de portrait : Étalonnage et édition des couleurs dans Adobe Lightroom Classic

1. Introduction: Depuis la nuit des temps, les photographes retouchent leurs images. Lorsque les gens utilisaient la photographie argentique pour leur travail, ils les retouchaient en utilisant la pièce noire pour développer leurs photos, puis les imprimer afin manipuler les couleurs et d' améliorer une image. Créez un style unique qui a contribué à montrer leur vision au monde entier. De nos jours, beaucoup d'entre nous prennent des photos avec des appareils photo numériques. Je m'appelle Fa Kerry et je suis photographe de portrait. Je travaille dans l' industrie depuis près de dix ans et je travaille avec différents clients, avec une gamme d'équipements différents, équipements différents, et je travaille dans un large éventail de genres, du portrait avec des musiciens et sportifs Je tourne une grande partie de mes œuvres sur pellicule, et je fais des tirages sur acier dans la pièce noire, mais la majorité de mes œuvres sont tournées avec un appareil photo numérique. Et mon processus de montage utilise Adobe Light Room. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons voir comment vous pouvez utiliser Adobe Lightroom pour retoucher vos portraits Nous allons étudier la correction des couleurs. Nous allons étudier l'étalonnage des couleurs. Nous allons explorer une gamme d'outils dans Light Room que vous pouvez utiliser pour améliorer votre photographie de portrait. Alors rejoignez-moi pour découvrir neuf images, que je vais retoucher à partir de zéro. Je vais vous montrer comment créer des préréglages, afin d'assurer la cohérence de votre travail Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur la façon retoucher vos photos à l'aide d'Adobe Light Room, rejoignez-moi dans la première leçon. 2. Projet de classe: Bienvenue dans ce cours consacré à l'édition dans Adobe Lightroom Nous allons nous plonger dans Lightroom dans un instant. Passez en revue quelques photos que j'ai prises en tant que photographe de portrait, et nous allons les retoucher ensemble dans l'espoir que ce soit ensemble dans l'espoir que la meilleure façon de vous montrer comment utiliser Lightroom, ce qui est applicable, ce qui ne l'est peut-être pas pour la retouche de portrait Je vous encourage à les essayer vous-même Il existe un projet de classe pour ce cours, consiste simplement à modifier un portrait à l' aide d'Adobe Lightroom J'utiliserai donc Adobe Lightroom Classic pour cela, et je l'utiliserai sur mon MacBook Pro, il s' agit donc d'une version de bureau De nombreuses commandes sont similaires dans Adobe CC et Adobe pour mobile. Vous pouvez donc suivre, même si vous n'utilisez pas la version classique, mais certaines de vos commandes peuvent sembler légèrement différentes. Donc, une fois que vous avez modifié votre photo, téléchargez-la dans la galerie du projet. J'adorerais voir ce que vous avez créé, et mieux encore, si vous pouvez faire une capture d'écran de vos paramètres et me parler un peu de vos choix créatifs. Ce serait incroyable. Mais sans en dire plus, passons à la première véritable leçon de ce cours, et nous allons nous plonger directement dans Adobe Lightroom 3. Importer vos photos: OK, nous avons donc Adobe Light Room entièrement ouvert. J'ai commencé un nouveau catalogue. Les différents photographes travailleront donc différemment en termes de flux de travail. Et la façon dont j'aime travailler personnellement, c'est d' ouvrir un nouveau catalogue pour chaque tournage que je fais. C'est le moyen le plus simple pour moi de tout organiser , de le rendre clair et concis. Mais vous pouvez décider de créer tous vos tournages dans un seul catalogue, ou d'organiser et de séparer les choses différemment. Cela dépend entièrement de vous. Il s'agit simplement de trouver un flux de travail qui vous convient à la fin de la journée. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai ouvert un nouveau catalogue de salles d'éclairage ici, retouche des portraits dans le cours Light Room Skillshare Donc, ce que nous allons faire en festival, c'est que je vais vous parler à travers tous les onglets. Je vais ouvrir tout ça juste pour que tu puisses le voir, comme je l'ai d'habitude. Et nous pouvons aller dans l'onglet bibliothèque si vous le souhaitez. Personnellement, je ne fais pas trop de travail en termes de catalogage, de déplacement et d'organisation de mes photos Vous verrez qu' au fur et à mesure de mon processus d'organisation et de catalogage, je n'ai pas tendance à accorder trop d'attention à l'onglet bibliothèque Nous allons donc passer à Develop, et je vais ouvrir mon outil de recherche. J'ai donc ici neuf photos que je vais importer dans Lightroom Et pour ce faire, nous allons archiver, importer des photos et des vidéos. Ensuite, nous allons rechercher ce dossier. Donc pour moi, c'est sur mon disque dur, il inclut des sous-dossiers. Pour moi, c'est la vidéo, Skillshare, le montage. Allons-y. Nous avons donc sélectionné ces neuf photos, comme vous pouvez le voir. Ils se trouvent déjà sur mon disque dur , et c'est là que nous allons également exporter. n'ai donc rien d'autre à faire que de cliquer sur Importer. Vous pouvez maintenant voir que nous avons quelques sélections d'images différentes, toutes avec un éclairage différent, tons de peau différents, des scénarios différents. Il en va de même pour l'extérieur, certains sont à l'intérieur. Certains sont exposés au soleil, d'autres utilisent la lumière artificielle, d'autres utilisent la lumière naturelle. Et c'est parce que je veux vous montrer comment modifier une variété de traits différents. Comme vous pouvez le voir, cela nous amène dans l'onglet bibliothèque. Je vais juste sélectionner une image. Nous allons commencer par celui-ci et cliquer sur Développer. Dans la leçon suivante, nous allons parcourir l'onglet Développé et examiner tous les petits éléments dont nous pourrions avoir besoin pour évaluer réellement cette image. 4. L'onglet Développement: Dans cette leçon, nous allons donc examiner l'onglet développé, et en particulier ceux que je trouve utiles pour la photographie de portrait. Notre photo est ouverte ici dans l'onglet développé. Je vais juste fermer cette section ici juste pour nous donner un peu plus d'espace afin que je puisse la voir. Je vais fermer mes préréglages car nous n'allons pas les utiliser non plus, et nous allons simplement nous concentrer sur le côté droit de l'onglet développé Nous allons vous parler du haut vers le bas. Nous commençons donc par l'histogramme. Cela me montre que nous avons beaucoup de choses dans l'ombre chez les Noirs et aussi dans les temps forts. Cela m'a montré que nous n'en avons pas beaucoup dans les tons blancs, et que nous n'en avons pas beaucoup dans les tons moyens Personnellement, je n'aime pas trop prêter attention à l'histogramme J'aime modifier à partir de mes yeux. Mais si vous aimez un peu plus de science pour vos retouches, vous pouvez faire glisser cet histogramme pour égaliser les choses Nous augmentons donc les tons moyens et essayons de les égaliser un peu plus, et vous pouvez voir que cela change ces hautes lumières et ces noirs ici Pour moi, je ne vais pas m' embêter avec ça. Je vais cliquer sur Réinitialiser. Nous allons recommencer. Nous allons donc fermer cet histogramme afin de voir ce que nous faisons Cette section ici, cette petite barre ici, ces petits curseurs signifient essentiellement que nous sommes mode onglet de développement normal Celui-ci est destiné à votre composition. Habituellement, je commence par une vérification rapide de la composition. Donc, il suffit de supprimer cet espace mort ici. Faisons-le encore une fois. Je peux te montrer. J'aime essayer de garder un œil sur ces lignes si c'est comme un portrait comme celui-ci Cet onglet est l'onglet supprimé, vous pouvez donc, comme Photoshop, effacer quelque chose. Vous pouvez localiser, soigner ou cloner. Nous n'avons pas vraiment besoin de faire quelque chose comme ça sur cette image, mais je pourrais vous le montrer plus tard. Il s'agit du pinceau de clonage. Voici le pinceau à cicatriser les taches, et voici le pinceau à effacer Vous pouvez également utiliser l'outil pour les yeux rouges. Encore une fois, cela ne s'applique pas vraiment à ce que nous faisons ici. Et voici votre outil de masquage. Je ne suis pas sûre que nous utiliserons dans le cours d'aujourd'hui, mais j'ai des vidéos sur Skillshare, différents cours où j'ai déjà étudié le masquage Je pense que mon cours de photographie musicale en direct porte un peu sur le masquage, si cela vous intéresse OK, alors revenons en arrière. Et nous allons passer à l'essentiel. Donc, en principe, nous commençons par le haut avec votre balance des blancs. Ainsi, votre balance des blancs contrôle essentiellement degré de chaleur ou de froid d'une image. Donc, si nous le baissons, vous verrez qu'il fait plus froid et devient plus bleu Si nous en parlons, vous verrez que c'est en termes de teinte qu'il fait la même chose, mais avec du vert et du magenta. Je les utilise donc beaucoup, une fois que j'ai obtenu une première modification , peut-être en faisant des ajustements fins pour m'assurer que les tons de peau , etc., sont exacts Ensuite, nous avons notre exposition et l' exposition au contraste détermine la luminosité ou l'obscurité d'une image. Une fois que vous avez fait quelque chose dans une pièce lumineuse, un conseil rapide consiste à appuyer deux fois. Comme ça, et ça réinitialisera ce genre de barre. Le contraste influe sur le degré d'obscurité et de blanc du blanc ainsi que sur la corrélation entre les deux. Donc, si nous réduisons le contraste, vous voyez que vous avez une image beaucoup plus plate Les blancs sont plus plats, les tons foncés sont plus plats. Si vous l'augmentez, les tons foncés sont beaucoup plus foncés, les blancs apparaissent beaucoup plus clairs Vos zones de surlignage, d'ombres, de blancs et de noirs contrôlent les différentes parties de vos images conformément à votre histogramme ci-dessus. C'est un zoom avant pour vous montrer la texture. Clarté et éblouissement La texture, comme indiqué sur la boîte, augmente la texture de la photo Réinitialisons-le. Enlevez-le. Vous pouvez voir comment ça devient un peu plus doux. Clarté. Encore une fois, il fait le même genre de chose. Mais je crois comprendre que la clarté affecte davantage les parties les plus sombres de l'image que la texture Dehaze n'est pas vraiment pertinent dans la photographie de portrait, en général, donc nous n'allons pas vraiment y toucher La vibrance est l'éclat de vos couleurs. La saturation est la saturation de vos couleurs. Ensuite, nous arrivons à la courbe des tons. Et la courbe des tons, encore une fois, est un moyen de contrôler les différentes parties de vos images des parties sombres aux tons moyens en passant par les parties claires. Ensuite, nous passons au mélangeur de couleurs. Il s'agit de votre HSL, vos curseurs HSL, qui correspondent à la luminance par saturation des teintes Vos teintes vont affecter la valeur de cette couleur. Donc, si je passe du rouge au rose, vous pouvez voir que le rouge de ses lunettes devient de plus en plus rose. Si je passe à l'orange, vous pouvez voir qu'il devient plus orange. Voyons s'il y a d'autres couleurs sur cette image : le jaune passe à l'orange, puis au vert. Cela change donc la couleur, essentiellement la teinte. Votre saturation fait ce qui est indiqué sur la boîte. Cela va augmenter la saturation de cette couleur spécifique. Votre luminance correspond à la luminosité ou à l'obscurité de cette partie de la couleur Donc, si nous réduisons le rouge, vous pouvez voir que les lèvres et l'intérieur de ses lunettes de cette femme deviennent plus foncés, ainsi que certaines parties de sa peau parce que, bien sûr, la peau contient des valeurs rouges. Si on l'augmente, il devient plus léger. Il s'agit donc essentiellement de votre luminosité et de votre obscurité. Votre étalonnage des couleurs, ce que nous avons ici, c'est, encore une fois, que nous examinons les tons moyens , les reflets et les ombres La plupart du temps, c'est ce à quoi nous nous intéressons. Cela applique donc une couleur à cette partie de l'image. Donc, si nous commençons par les tons moyens et que je mets le jaune, le jaune s'appliquera aux tons moyens Si j'ajoute du bleu aux ombres, cela va ajouter du bleu aux ombres. Et si j'ajoute, disons, rouge ou du rose aux reflets, vous pouvez voir que cela ajoute cela aux surlignages. Il existe également ce bit appelé corrections de l'objectif, qui peut parfois être utile si vous avez une forte distorsion sur votre objectif avez une forte distorsion sur votre objectif pour activer les corrections de profil. Je vais trouver de quel objectif il s'agit, puis vous pourrez voir ici la différence. Pour moi, je vais probablement laisser ça de côté. On dirait qu'il s'agit simplement de supprimer une partie du vignettage dans ce coin et, bien sûr, de changer la distorsion de son visage, mais je suis plutôt contente de la façon dont c'est Maintenant, nous avons en quelque sorte passé en revue les commandes du hub développé qui sont les plus applicables à la photographie de portrait. Nous allons passer à la note proprement dite. 5. Étalonner votre première image: Nous allons donc commencer par retoucher notre première photo ici. Maintenant, je commence presque toujours par une courbe de ton. C'est ma façon préférée d'introduire contraste et de la couleur dans une image. Je vais donc commencer par souligner quelques points à ce sujet. Ligne pour pouvoir la modifier. Donc, cette ligne, fur et à mesure que vous la déplacez, changera les différentes parties, les différentes parties dont nous avons parlé plus tôt, les noirs, les ombres, les reflets et les blancs d'une image. Donc, ce coin en bas à gauche contrôle la partie noire de votre image. Donc, si je soulève cette question, vous allez voir comment les Noirs sont écrasés. ce que nous appelons écrasé. Supprime essentiellement les détails de cette partie de la couleur. Si je le ramène à nouveau, vous verrez que les détails y reviendront. Ce point en haut à droite va contrôler le côté opposé, donc il va contrôler les blancs. Donc, si je le fais tomber, ça va écraser les blancs. Encore une fois, vous pouvez voir que nous perdons des détails dans le blanc, c'est ce que signifie écraser. Si j'en parle, cela le rend plus lumineux. Si je le fais tomber, ça l'écrase juste un peu. Donc, pour moi, j'aime essayer de maintenir un certain niveau de douceur dans mes images Je vais donc réduire légèrement, peut-être autour de cela. Pour ce ton moyen, je pourrais aussi le baisser légèrement, juste pour essayer de l' adoucir encore plus Et puis cette partie sombre, je veux redonner du contraste à l'image. Je vais donc me déplacer très légèrement de gauche à droite. Et vous pouvez voir, laissez-moi simplement zoomer pour que vous puissiez vraiment voir à quel point ces zones sombres deviennent un peu plus sombres. En fait, c'est un peu trop. Laisse-moi le sortir. ton général de Voici le ton général de ce petit bouton gris. Si je passe au rouge, au vert et au bleu, cela affectera les couleurs spécifiques de votre image. Par exemple, si je replace les points, si je fais apparaître ce rouge, vous pouvez voir comment cela ajoute une sorte de teinte rouge aux parties sombres de l'image. Si je le baisse, il ajoute du vert. Il en va de même pour les points forts. Si j'en parle, il ajoutera ce rose. Si ce vert apparaît dans l'ombre, c'est parce que je n'ai pas mis de point ici, donc cela affecte ce point sur deux. Je dois donc le remettre en question pour que cela disparaisse. Permettez-moi de remettre cela à zéro parce que nous ne le voulons évidemment pas. Donc, la façon dont je travaille habituellement consiste à effectuer de très petits ajustements fins. ne faut pas trop insister sur tout cela parce que, comme vous avez pu le voir auparavant, l'effet est, vous savez, que c'est un effet assez important si vous y allez trop fort. Donc, ce que je vais probablement faire c'est ajouter un petit point ici, puis réchauffer légèrement la peau de cette dame, probablement à partir de là. Ce que je fais ici, c'est qu'en exposant mon point de vue et en faisant glisser le pointeur vers le bas, vous pouvez voir que cela affecte essentiellement tout ce demi-ton, et c'est là que se trouve principalement sa peau Si je devais mettre un point ici et le faire glisser juste dans ce coin, vous verrez que cela affecte davantage les ombres, ce que je ne veux pas. Et je garde les points forts inchangés. Je ne veux pas introduire de jaune ou bleu dans ces reflets. Nous allons donc simplement y avoir une chaleur vraiment subtile. Ensuite, je vais aussi passer au vert et probablement ajouter un tout petit peu de magenta, faisant glisser vers le magenta, juste pour parfaire le teint et m'assurer qu'il juste pour parfaire le teint soit beau Au moindre point parce que vous ne voulez pas trop en faire, vous voyez à quel point il est facile d'en faire trop OK, maintenant je vais regarder l'exposition. J'ai mon contraste et mes couleurs jusqu'à un certain point. Donc, ce que je vais commencer par faire, c'est simplement affecter l'exposition. Je vais donc aborder la question d'un arrêt. Bien sûr, c' est beaucoup trop clair, mais cela me permet d'ajouter un peu plus contraste et de changer les choses. Donc ce que je vais faire, c'est faire tomber les ombres, faire tomber les blancs. Un peu noirs. Et quand ça arrivera ici, je vais juste réchauffer légèrement l'image et aussi augmenter un peu la saturation. Ce que vous pouvez aussi faire, c'est que si vous aimez ce genre d'ambiance cinématographique, réduire parfois un tout petit peu la clarté, enlever une partie de la netteté numérique et donner un aspect un peu plus doux à l' Mais pour le moment, je pense que je suis plutôt content de tout cela. Nous allons passer au HSL. Il n'y a vraiment rien que je veuille trop influencer. Je suis plutôt content des couleurs. Si je le voulais, je pourrais peut-être supprimer la saturation de ce bleu, mais j'aime bien le bleu. Je veux dire, son haut était bleu, donc nous voulons qu'il reste fidèle à la réalité. En ce qui concerne les tons moyens, encore une fois, je suis plutôt content des tons moyens. Je pourrais ajouter un léger accent aux reflets, en quelque sorte du bleu. Allons-y. Laissez-moi le retirer pour que vous puissiez voir ce qu'il a fait. C'est très subtil, mais nous ajoutons simplement un peu de bleu aux reflets. Cela signifie qu'elle se démarque un peu plus, et cela complète le top encore. Pour les ombres, je pense que nous allons les garder, peut-être en ajoutant un tout petit peu de bleu dans les ombres . Encore une fois, il ne faut pas aller jusqu'au bout parce que c'est très solide. Oui, tu dois faire attention lorsque tu fais des ombres, surtout avec une peau plus foncée, car tu vas affecter davantage la peau. Laisse-moi le retirer. Oui, en fait, je ne pense pas que nous allons ajouter quoi que ce soit à l'ombre. Il n'en a pas besoin. C'est donc quelque chose dont je suis plutôt content. En fait, j' évoque peut-être les ombres. Encore un peu plus les Blacks. Réduisez peut-être le contraste, puis rétablissez le contraste avec les noirs et les ombres. Je suis donc plutôt content de cette première édition. Ce que nous allons faire maintenant c'est vous montrer dans la leçon suivante comment nous pouvons l' enregistrer en tant que préréglage et comment je peux également le copier et le coller sur d'autres images, puis nous allons le modifier à partir de là pour l'appliquer à différents tons de peau, différentes configurations d'éclairage, etc. 6. Créer des préréglages: Au cours de cette session, nous allons donc prendre la modification que nous venons de faire, et je vais vous montrer comment l' enregistrer en tant que préréglage et comment la copier-coller de cette image sur la suivante. Nous allons donc ouvrir cet onglet inférieur ici et ouvrir à nouveau le côté. Donc, pour enregistrer quelque chose en tant que préréglage, si vous aimez cela et que vous souhaitez l'appliquer à quelque chose lors d'une prochaine session, vous allez développer un nouveau préréglage. Je téléchargerai ces préréglages que nous créons sous forme de produits numériques Donc, si vous voulez mettre la main dessus, c'est très facile pour vous de le faire. Appelons-le 01 et ajoutons-le à un nouveau groupe appelé Skillshare OK, nous avons donc ici toutes les choses que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Personnellement, j'ai tout coché sauf la transformation parce que je ne crois pas que la transformation puisse toujours être appliquée à d'autres images Il vaut mieux le laisser de côté. Je vais vous montrer ce que fait la transformation juste pour que vous ayez une référence. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Créer je vais vous montrer la transformation avant que j'oublie. Donc, si nous venons ici pour transformer, la transformation change essentiellement, comme la façon dont les images sont déformées transformer, la transformation change essentiellement, comme , de sorte que ce n'est pas toujours applicable. Nous avons donc maintenant un préréglage. Si je voulais dire de l'appliquer à cette image ici, il me suffit de parcourir mes préréglages ici, de trouver les préréglages Skillshare et de cliquer dessus C'est utile car si je veux faire dans une autre session, il est facile pour moi de le trouver dans un autre catalogue, les préréglages restent les mêmes Cependant, s'il ne s'agit que de cette image et que je souhaite la copier-coller dans un élément du même catalogue, la plupart du temps, je vais le faire, surtout si je fais de petits ajustements à un préréglage, je le copierai et le collerai. Vous pouvez donc soit commander et voir, soit cliquer sur cette copie ici. Encore une fois, vous allez simplement sélectionner les éléments applicables. Personnellement, tout est sélectionné pour moi, exception du recadrage, de la transformation, suppression et du masque, car ce sont des éléments qui, vous savez, ne s'appliquent pas toujours à toutes les images. Donc, tu le copies. Ensuite, je vais passer à l'image suivante et appuyer sur Coller. Et c'est là maintenant. Dans la prochaine saison, nous allons retoucher une autre photo en utilisant le préréglage que nous venons de créer 7. Préréglages de réglage: Dans cette leçon, nous allons examiner le préréglage que nous venons de créer, et nous allons voir comment nous pouvons l' adapter à différents scénarios Passons donc d'abord à celui-ci où nous avons déjà appliqué ce préréglage. Je vais recommencer avec notre composition. J'aime parfois utiliser ce navigateur pour voir la composition globale Cet éclairage est très similaire au précédent, mais bien sûr, les tons de peau sont différents, nous pouvons donc faire quelques ajustements juste pour le rendre lumineux pour cette femme. L'une des choses que j'aime faire lorsque j'essaie de faire correspondre les tons de peau, etc., ou les couleurs d'origine, c'est d'utiliser la vue avant et après, qui se trouve juste sur ce petit bouton ici Et il existe différentes méthodes que vous pouvez utiliser avant et après cliquant ou en parcourant. C'est la façon la plus claire de voir les choses. Donc, tout d'abord, ce que nous pouvons constater ici c'est que nous perdons beaucoup de détails dans les points forts. Je vais donc y revenir, puis vous pourrez voir ici comment cela est réintroduit dans l'image Je veux toujours les garder relativement stables, donc c'est juste un processus jouer avec les choses et à voir ce qui fonctionne. Mais nous en avons un peu de ce côté de l'image qui est un peu trop marqué dans les points forts. Je vais donc utiliser les blancs ici. Diminuer cela pour l' aplatir. OK. Ensuite, je regarde les couleurs. Je veux réchauffer un peu cette image, lui redonner un peu plus de vie. Et encore une fois, avec le rose aussi, parce que nous allons passer au vert. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais si nous ajoutons un peu de magenta dans la teinte, je vais également réduire les reflets , juste pour vraiment cela. Je veux apporter un peu de contraste à l'image, mais pas avec la partie foncée car je pense que les zones sombres sont suffisamment sombres Nous allons faire glisser cette partie d'ombre vers le bas pour faire disparaître certaines de ces ombres. Encore une fois, je vais juste baisser un peu le ton moyen, juste pour éliminer un peu ce point chaud ici. Donc, déjà, cette image donne un peu plus de vie à cette image. Ça a l'air un peu mieux, tout est prêt. Nous avons donc ici son haut qui a un peu perdu de sa saturation par rapport à cette image. C'est beaucoup plus comme du bleu. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est entrer dans nos curseurs HSL. Et il y a deux manières de le faire. Soit je peux regarder dans les yeux et faire apparaître le bleu comme ça, soit il y a ce petit bouton gris. Si je clique dessus, je passe à l'image réelle. Je trouve la couleur que je veux, et je la fais glisser vers le haut. Cela va augmenter la saturation. Si je fais glisser le pointeur vers le bas, ça va se désaturer. Et c'est un très bon moyen de trouver la couleur lorsque vous n'êtes pas sûr à 100 % de sa nature. Je suis donc plutôt content de la correspondance des couleurs maintenant. Bien sûr, les couleurs sont différentes, mais j'essaie de réfléchir à la façon dont j'ai vu cette image lorsque je la prenais, car il est évident que l'appareil photo ne donne pas toujours une représentation précise. Nous allons y revenir, et je vais juste voir si je veux ajouter de petites touches de couleur à l'image. Je vais mettre un peu de jaune dans l'ombre. Pas trop, juste pour réchauffer l'image. Et maintenant j'en suis plutôt content. Encore une fois, nous pouvons développer un nouveau préréglage, Oh, deux, créer de telle sorte que lorsque nous arrivons sur cette image, sur laquelle notre premier préréglage est actuellement activé, nous puissions maintenant activer le deuxième préréglage. Donc, dans la prochaine période, nous allons retoucher cette photo, qui a été prise à l'aide d'un flash stroboscopique Alors que les deux autres photos étaient prises à la lumière naturelle, nous allons voir en quoi cela diffère. 8. Préréglages de réglage (2e partie): Donc, pour cette leçon, nous avons cette photo que j'ai prise en studio à l'aide d'une lampe torche. Les deux autres photos que nous avons déjà retouchées ont donc été prises à la lumière naturelle en intérieur. Celui-ci est à l'intérieur mais utilise de la lumière artificielle. Nous allons donc jouer, car les contrastes seront un peu différents cette image et le champ que je veux choisir avec cette image est un peu différent. C'est un peu moins naturel. OK, tout de suite, je voudrais évoquer les ombres. Nous avons perdu un peu de détails ici, alors je tiens à en parler. Je vais mettre un peu plus l'accent sur les points forts parce que je ne veux pas qu'ils soient aussi forts. Jouons un peu. Je pourrais aborder ce point, pour que nous écrasions un peu plus l' ombre. En fait, non, tout à fait comme ça. Nous allons juste réduire celui-ci pour le rendre un peu plus plat. Nous avons, à mon avis, un peu trop de magenti Ouvrons-le juste pour que je le ramène au vert sur la teinte ici. Nous avons déjà l' air un peu mieux, puis nous allons revenir à notre section d'étalonnage des couleurs Je vais ajouter un peu de couleur dans le ton moyen. Alors ajoutons peut-être un peu de jaune pour agrémenter la peau. Ensuite, pour ces points saillants, voyons ce que nous voulons ajouter. Encore une fois, oui, nous allons nous en tenir à une sorte de jaune, pour le réchauffer un peu Et dans l'ombre, nous resterons là où nous sommes. Je suis content des ombres. OK, alors peut-être que c'est un peu trop fort maintenant que je le regarde. Encore une fois, changeons peut-être les tons moyens. Oui, quelque chose comme le bleu est tout à fait naturel, un tout petit peu de bleu. Et puis réchauffez-le plutôt ici à température ambiante. Changez la composition. Il y a quelque chose dans sa peau qui semble un peu inerte. Je pense donc que nous sommes dans le contraste ici. Ajoutons donc le contraste, aplatisons-le dans les reflets Revenez à la courbe de tonalité. Voyons voir. Oui, nous arrivons à quelque chose maintenant. L'étalonnage des couleurs ne concerne que des ajustements précis. Vous ne voulez jamais être trop fort sur un point ou sur l'autre. Il s'agit de faire de très petits ajustements adaptés à l'image. De cette façon, vous pouvez créer un préréglage, comme nous l' avons fait, qui s'applique à de nombreuses images différentes, car il est facile modifier au cas par cas Pour cette image, nous n'avons pas vraiment beaucoup de couleur autre que sa couleur de peau réelle avec laquelle jouer dans cette section. Nous allons donc laisser cela assez clair. Cliquons sur les corrections de profil. Ouais. Donc, pour cette image, je pense qu'elle lui convient vraiment. Cette section ci-dessous s'appelle la section d'étalonnage. Passons à cela. La meilleure façon de décrire l'étalonnage est que étalonnage affecte la valeur d'une couleur au sein d'une autre couleur. Ainsi, par exemple, en regardant le primaire rouge. Lorsque je déplace le rouge principal, cela n' isole pas simplement les rouges de l'image. Cela va isoler la valeur rouge de chaque couleur de l'image. S'il y a un tout petit peu de rouge qui compose cette couleur, elle va changer. Un bon exemple est de regarder le vert. Donc, d'après cette image, il n'y a pas vraiment de quantité évidente de vert dans cette image. Mais si j'augmente la saturation, augmente la peau car la peau a toujours des valeurs vertes. Ainsi, par exemple, si je supprime la saturation du vert ici, puis je supprime la saturation du rouge. Vous pouvez voir comment cela élimine les différentes saturations. Si je passe au bleu et que je le retire également, vous pouvez voir comment cela affecte l'image. Donc, en gros, je n' ai pas envie de trop jouer avec le calibrage ai pas envie de trop jouer avec à cause de l'impact qu'il a sur une image. Mais je vais légèrement le déplacer vers le jaune ici dans les rouges et l'augmenter. Cela me donne en quelque sorte le look que je veux améliorer. C'est l'avant, c'est l'après. En y regardant les choses, je voudrais introduire un peu plus de contraste en réduisant les eaux peu profondes et en faisant ressortir les reflets Regardez l'image finale. J'en suis plutôt content. Nous allons l'ajouter au pack de préréglages. Oh, trois. Appliquons maintenant cela à cette image, et vous verrez que tous ces préréglages ne fonctionneront Le second, je pense qu'il fonctionne. Ça a l'air sympa. En fait, je préfère probablement celle-ci à la première. Et je pense qu'il s'agit essentiellement d'essais et d'erreurs lors du processus de montage. Tu vas changer d'avis. Tout d'un coup, vous ferez quelque chose qui fonctionne mieux que ce que vous faisiez auparavant. Nous allons garder celui-ci juste pour référence à quoi il ressemble, mais je pense en fait que le second, où la peau est un peu plus saturée, est plus beau. Pour cette image, choisissons l'un des trois préréglages que nous avons créés et qui nous semble le plus Nous en avons donc un, deux et trois. Je dirais probablement que deux, c'est ce qu'il y a de mieux jusqu'à présent, donc nous allons opter pour cela, et nous allons passer à autre chose à partir de là. Encore une fois, nous allons ouvrir cette vue partagée afin de savoir ce que nous faisons. Je vais ajouter un peu de vert, nous allons aplatir certains de ces points forts Je ne veux pas que ce soit aussi contrasté, alors en entrant dans cette section, je vais renforcer ce bleu Je pense que cette image permet un montage un peu plus fort. Je vais aussi ajouter du bleu dans les tons moyens. Alors apportons-le ici. Je vais légèrement lever cette ombre pour redonner quelques détails à sa tenue. Et puis je suis plutôt contente. Avec ça pour le moment. Cela montre donc simplement comment des modifications très simples peuvent affecter une image Nous l'ajouterons également au pack. Ensuite, regardons quelque chose avec un éclairage vraiment différent. Nous allons donc le copier. Nous allons le coller sur cette image, dont l'éclairage est très différent. Donc d'ores et déjà, on voit que cela n'a pas vraiment fait grand-chose. Ici, il nous reste encore beaucoup à faire. Je vais commencer par le recadrer. Cette image fonctionnera mieux si nous travaillons vraiment sur ces ombres, je dirais, donc nous avons une source de lumière bleue qui arrive ici, une lumière blanche ici. En fait, je vais ajouter du bleu aux ombres, et nous allons ajouter un peu plus de contraste à cette image. Je vais le réchauffer légèrement, faire l'avant et l'après, juste garder un œil sur ce que nous faisons Ajoutez un peu de vert pour protéger notre teint. Dans ces ombres, jetons un coup d'œil. Oui, je suis sûr que le bleu est ce qu'il y de mieux pour celui-ci. Juste un bleu subtil. Et puis, encore une fois, il s'agit simplement de vraiment jouer et d'essayer de déterminer le style que vous voulez et comment y parvenir. Ajoutons un peu de jaune à cette image. Nous avons besoin d'un peu plus de contraste. Essayons ensuite de le copier sur cette image, qui est un type d'éclairage très similaire, mais avec un teint différent et un peu plus dur Déjà, je l'aime bien. Eh bien, juste la récolte. Ce que nous avons mal compris, c'est que nous sommes un peu surexposés, alors allons-y. Nous voulons essentiellement que son visage dans l'ombre soit dans l'ombre. Si j'en parle trop, ça aura l'air très plat. Je ne recherche pas vraiment cette ambiance. Un peu de détails, mais pas trop. Et puis met en évidence, encore une fois, vous voulez un peu de contraste. L'éclairage est comme ça pour une bonne raison revenez à la courbe. Je vais peut-être écraser un peu ces noirs ici pour avoir un peu plus de détails, mais ils ont tout de même un aspect doux et contrasté. J'en suis très content. Ensuite, nous verrons si nous voulons ajouter un peu plus de couleur, probablement ajouter, exemple de la chaleur dans le ton moyen, puis quelque chose de contrastant dans les ombres. Et nous y voilà. Nous sommes passés d'une situation à une autre. À y regarder, je trouve que notre teint est un peu rouge. Je vais donc légèrement décaler les verts et peut-être réduire une partie de la saturation du rouge. Nous y voilà. Je pense que c'est bien mieux. Transformez-le en un nouveau numéro cinq prédéfini. Jusqu'à présent, nous avons examiné trois images en lumière naturelle. Nous avons examiné le premier, le second, celui-ci ici, et nous avons également examiné deux qui sont une lumière constante plus créative, et cette image avec un éclairage stroboscopique Dans la leçon suivante, nous allons retoucher une image à partir de zéro. Mais cette fois, ce sera une image en lumière naturelle. 9. Modifier une image à partir de zéro: Donc, dans cet Esso, nous allons regarder cette photo que j'ai prise l'extérieur par une très belle journée ensoleillée Il est rétroéclairé, ce qui signifie que la lumière vient de l'arrière du modèle Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur l' éclairage naturel en particulier, ou en apprendre un peu plus sur le rétroéclairage, j'ai un cours Skillshare complet à ce sujet Mais nous allons maintenant nous y plonger et modifier celui-ci à nouveau à partir de zéro. Et voyez ce que nous pouvons faire. Donc, encore une fois, nous allons commencer par la courbe des tons. Personnellement, cela fonctionne pour mon flux de travail de commencer par là, mais vous pourriez décider de le faire dans un ordre différent. Encore une fois, je vais introduire une courbe de tonalité très similaire. J'aime juste craquer sur les reflets et lever un peu les ombres. Je tourne beaucoup de films, et j'aime essayer de garder mes photos assez similaires à cela. Je vais également tracer une courbe ici. Et ce que j'aime faire ici, c'est introduire contraste dans l'image simplement en utilisant une courbe. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement aplatir complètement cette image juste pour que nous puissions voir ce que fait réellement ce contraste Je vais faire ce qu' on appelle une courbe en S, dont vous avez peut-être déjà entendu parler. C'est une technique très courante lorsqu'il s'agit de courbes de tons pour créer du contraste dans une image. Et c'est ce qu'on appelle une courbe en S parce qu'elle ressemble un S. Je vais donc simplement soulever cette partie ici. Ignorez en quelque sorte ce qui arrive à l'image en ce moment , car cela n'a pas trop d' importance. Je vais vous montrer pourquoi, puis nous ferons glisser celui-ci vers le bas. Nous avons donc une sorte de courbe en S. Voilà. Donc, ce que je vais faire ici, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et copier les paramètres des canaux, et je vais les coller dans les deux autres canaux de couleur, et cela va en quelque sorte compenser le changement de couleur que j'ai eu là-bas, qui crée juste ce contraste. Nous savons donc qu'il n'y a aucun contraste dans l'image. Tout ce contraste est créé par ces courbes de tons. Ensuite, vous pouvez jouer avec la modification des couleurs si vous le Cela pourrait ajouter un peu de jaune dans les reflets. Aplatissons cela et ramenons certains détails de ces reflets, et faisons de même pour les blancs Ensuite, nous nous contentons de trouver un équilibre, de ramener certains détails. Ce drap que j'ai fait était en fait pour ce t-shirt, il est donc important pour moi que vous puissiez voir ce logo ici. C'est en fait probablement un bon moyen de vous montrer le masquage Donc, si nous cliquons sur le masque ici, il y a ces différentes options. Nous allons aller chercher un pinceau. Ce que je vais faire ici, c'est simplement brosser l'image que je veux voir un peu plus détaillée. Maintenant, toutes ces commandes situées sous le masque 1 vont affecter l'image sur laquelle j'ai dessiné. Donc, si je fais apparaître des ombres, vous pouvez voir que cela affecte cette partie de l'image. Je voudrais juste augmenter un tout petit peu, juste pour les détails afin qu'il n'y ait pas autant d'ombre ici. C'est donc une façon d' utiliser un masque. OK, donc la prochaine chose que je vais faire, c'est passer à notre section HSL, et je veux apporter un peu plus de vie dans cette eau. Nous allons donc le faire via HSL, le mélangeur de couleurs, et également par le biais de l'étalonnage des couleurs Donc, pour la saturation, faisons-le glisser vers le haut. Je veux apporter un peu plus de cela à l'image. Le reste sera probablement effectué en étalonnage des couleurs. Donc, pour moi, cela ressemble à une section d'ombre. Voyons voir. Oui, donc toute cette section en bas de l' image est composée d'ombres Je tiens donc à ajouter un peu de chaleur à tout cela. Optons pour quelque chose comme ça, cette jolie orange. Et puis dans les tons moyens, je veux aussi ajouter un peu de chaleur. C'est une belle journée ensoleillée, alors ajoutons-y un peu plus d'orange , subtilement. Ensuite, dans les points forts, voyons quelle couleur vous convient le mieux. Peut-être une belle sorte de bleu pour le contraste et le décalage. Alors laisse-moi y jeter un œil. Est-ce que ça a l'air trop orange ? Je suis très content. Je vais ajouter un peu plus jaune dans les ombres. Je suis donc plutôt content de cette modification. Ajoutons donc cela à. Notre liste prédéfinie. est quel numéro ? Allons y jeter un œil. Numéro six. Voici donc tous les préréglages que nous avons obtenus jusqu'à présent Ici, la raison pour laquelle il est un peu plus bulbeux, c'est parce que sur ce préréglage, nous avions réglé la correction de l'objectif C'est donc ce que vous voyez ici. OK, nous allons donc cliquer sur celui-ci, qui est également une lumière naturelle, et nous allons l'appliquer. OK, donc tout de suite, celui-ci est bien trop orange pour cette image Essayons donc en quelque sorte de corriger cela. Nous allons ouvrir à nouveau notre vue de référence, et nous allons simplement travailler sur la correction de ce que nous avons ajouté Donc, tout de suite, je sais que nous avons ajouté quelques tons moyens. Un peu de couleur dans les tons moyens, retirons-les et décalons. Alors je pense qu'il y a trop de contraste ici. Nous voulons qu'il y ait un peu moins de lumière et un peu moins d'obscurité. Encore une fois, nous allons utiliser la courbe de tonalité pour ce faire. Je vais appuyer sur ce point ici et en parler ici. Permettez-moi de le déplacer un peu vers le bas juste pour essayer d'ajouter un peu plus de contraste. Cela ajoute du contraste parce que cela affecte également cette partie de la courbe, les tons moyens Je suis très content. Avec ça, ça me paraît mieux. Faites-le encore un peu plus chaud, ajoutez-y peut-être un peu plus de contraste. OK, puis c'était l' original, et c'est maintenant. Je suis très content de celui-ci également. Alors, enregistrons cela comme numéro sept. Mettons le numéro sept sur cette image, et nous pouvons juste apporter quelques ajustements fins à celle-ci. Je veux donc apporter un peu de contraste. Faisons-le avec l'outil de contraste. Et je voudrais emporter un peu de cette orange. Modifiez d' abord la balance des blancs, puis ramenez-la un peu. Ensuite, il s'agira simplement réinitialiser le contraste, en gros, en utilisant une courbe de tonalité similaire à celle avec laquelle nous avons joué Les autres images. Je vais probablement juste lisser légèrement sa peau ici avec de la clarté, faire revenir un peu d'ombre, apporter des reflets, peut-être réduire un peu le contraste. Oui, je commence à y arriver. Je vais ajouter un peu plus de saturation. Nous allons simplement saturer l'image, puis jouer avec la modification des couleurs maintenant, et ensuite je suis plutôt content de quelque chose comme ça, que je vais enregistrer comme Je pense que nous avons neuf photos, mais seulement huit préréglages. Alors, où nous sommes-nous trompés ? C'est peut-être celui-ci. OK. Nous n'avons donc pas dit celui-ci. Permettez-moi d'ajouter celui-ci. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment appeler ces images et les exporter. 10. Sélectionner et exporter: Maintenant, nous avons en quelque sorte terminé la partie de notation de cette leçon Je veux juste passer par les dernières étapes. Vous savez, une fois que j'ai fait toutes mes photos, comment puis-je les exporter ? Je vais également parler de l'abattage car c'est quelque chose que nous n'avons pas vraiment fait pendant cette leçon car j'avais présélectionné les photos Je vais vous montrer ma méthode de sélection ou comment je sélectionne les éléments à exporter dans Lightroom Donc, pour moi, j'utilise ce que l' on appelle la collecte rapide. Quick Collection est ce petit point ici. Vous pouvez également cliquer sur B sur le clavier. Mais en cliquant dessus, vous l' ajouterez à une collection rapide. Si je passe à cette partie de Light room où il est indiqué la saisie précédente, et que je passe à la collection rapide, cette image s'affichera maintenant. Si je passe à toutes les photos, nous avons toutes les photos, peut-être que je voudrais également sélectionner celle-ci pour l'exportation. Je vais cliquer sur ce petit point ou appuyer sur B sur mon clavier Et puis, lorsque je passe à Quick Collection, ces deux images sont prêtes à être exportées. Si je veux qu'une image soit exportée, je clique sur B sur mon clavier, elle passe dans ma collection rapide, et ce sont les images que j'exporte à la fin Exportons donc réellement. Je vais sélectionner les deux images. Déplacez et cliquez. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Exporter, puis sur Exporter. Cela va faire apparaître cet onglet pour vous ici. La première chose que je fais est d'exporter vers un dossier spécifique. Je choisis le dossier dans lequel je souhaite exporter Ce sera donc le cours de retouche de portrait. Ensuite, mettez-le dans un sous-dossier, je mettrai les modifications ou exporterai, comme nous voulons l'appeler Personnellement, j'ai mon nom ici et mon numéro de départ afin que les gens puissent me créditer, puis le numéro de départ sera essentiellement là où il commence. Ainsi, l'image numéro un sera une, l'image numéro deux sera deux, et cetera La vidéo ne s'applique pas aux paramètres de fichier, j'utilise du JPEG, de haute qualité. Je conserve mon espace colorimétrique en SRGB. Je n'utilise aucune autre chose. C'est aussi simple que possible. Ensuite, je clique simplement sur Exporter. Ce ne sont pas des exportations, et dans une seconde, elles apparaîtront. Allons-y. J'ai maintenant exporté les images. Mais merci d'avoir assisté au cours d' aujourd'hui et d'avoir édité avec moi. C'était vraiment amusant de vous montrer comment je retouche personnellement des portraits dans Adobe Lightroom, et j'ai vraiment hâte de vous voir les télécharger la galerie de projets de classe avec vos photos retouchées Je vous encourage vivement à jouer avec Lightroom et à trouver votre propre style. Lorsque vous aurez adopté une méthode d' édition, tout vous sera beaucoup plus facile en termes de flux de travail, en termes de satisfaction des attentes des clients, en termes de cohérence de votre travail. Tout cela sera beaucoup plus facile et vous viendra plus naturellement lorsque vous saurez ce que vous recherchez dans votre montage. J'espère que dans ce cours, vous aurez pu découvrir le fonctionnement de certains des principaux outils Lightroom et comment les comprendre afin de pouvoir les utiliser dans votre photographie de portrait Si vous êtes intéressés par plus grande partie de mon travail ici sur Skillshare, j'ai des cours allant du tournage en studio au tournage en lumière naturelle Mais merci les gars d'avoir regardé, et je vous retrouverai dans une autre.