Photographie de portrait : comment structurer une séance

1. Introduction: Donc, peu importe à quel point nous aimerions que ce soit le cas, temps n'est jamais illimité Alors, lorsque vous organisez une séance de portrait, comment en tirer le meilleur Parce que votre temps est précieux, temps de vos clients est précieux, et pourtant, vous souhaitez créer la plus grande variété d'images possible Je suis Paul Wilkinson, photographe primé, juge, formateur et auteur du livre sur la maîtrise de la photographie de portrait, en plus d'être l'animateur du podcast Mastering portrait Dans ce cours, nous allons vous présenter une séance photo réelle avec un vrai client et vous montrer comment vous planifiez, comment vous passez une heure et demie de votre temps à celui de votre client et créez la plus grande variété de belles images possible afin que vous vous sentiez bien en tant que créatif et que votre client repart avec des images qu'il adorera À la fin du cours, vous devriez également avoir une idée de la façon de façonner un tournage, créer un sens de l' orientation, de sentir, rassurer votre client, créer l'énergie nécessaire pour qu'il apprécie la séance et, par conséquent, qu' il aime ses images J'espère vraiment que vous aimez ce cours. 2. Leçon 1 - Planifier les tenues: S Maintenant, avant même que notre client ne mette les pieds dans notre studio, nous lui avons envoyé un petit dossier d'information. Et là, nous allons demander des informations, et nous allons donner quelques informations. Ce que nous allons leur demander, c'est le style de photographie qu'ils recherchent. Quel est le but de ces images ? Maintenant, je suppose que, dans un sens, cela n'a pas vraiment d'importance parce que je suis le photographe que je suis. J'ai le style que j'ai. Et tout comme vous, nos clients appel à nous pour ce que nous faisons, la façon dont nous abordons chaque tournage. Et c'est tout à fait exact. Chaque photographe de portrait doit avoir une clientèle en phase avec ses images. Mais néanmoins, si nous avons un PDG d' une multinationale ou un gestionnaire d' un fonds spéculatif à la recherche de photos de profil LinkedIn, ces images auront probablement un message légèrement différent pour quelqu'un qui vient nous voir pour des images sur un site de rencontre. Il est donc utile de savoir que parfois les gens nous envoient des exemples de photos, parfois des guides de style, mais le plus souvent, il s'agit d'une description de leur travail et du type d'images qu'ils recherchent. Je ne me souviens pas de la dernière fois qu'on ne demandé de rendre les images authentiques, amicales, accessibles, énergiques, souriantes, Nous photographions toujours à la fois les rires et le côté sérieux parce que nous ne savons pas comment ces images vont être utilisées. D'un autre côté, nous donnons également à nos clients quelques conseils sur le type de vêtement qui fonctionne. général, comme vous le savez tous, nous essayons d' éviter les motifs très forts, les couleurs vraiment fortes, tout ce qui est éclatant, tout ce qui comporte des carreaux et des rayures. Ils ne fonctionneront pas nécessairement aussi bien sur nos photos. Bien entendu, si notre client se spécialise dans les costumes à rayures, il portera un costume à rayures épingles , et nous devrons nous en occuper. C'est absolument bien. Mais dans la mesure du possible, nous les guiderons toujours doucement vers des blocs de couleurs, idées simples, pas trop occupées, de sorte que, pour moi, tant que photographe de portrait, tout tournera autour de leur visage, leur caractère, de leur personnalité, de leur énergie. Il ne s'agira pas des vêtements qu'ils porteront. Maintenant, j'ai dû photographier, par exemple, des créateurs de mode ou des scientifiques, où les vêtements font absolument partie du brief, mais le plus souvent, il s'agit du visage. Nous suggérons très rarement d'apporter des accessoires simplement parce que ce n'est pas mon sac. Je ne vois pas la nécessité d' avoir des enfants ou des adultes leurs mains des objets qui ne font pas partie de leur vie quotidienne. Cependant, il y a bien sûr des exceptions. Je photographie des luthiers, je photographie des pianistes. Je photographie des batteurs, des claviéristes, un joueur de dulcimer, un violoniste, des joueurs d' alto, etc. Un accordéoniste, et nous avons photographié des magiciens et des gymnastes et nous avons photographié des magiciens et un joueur de dulcimer, un violoniste, des joueurs d' alto, etc. Un accordéoniste, et nous avons photographié des magiciens et des gymnastes médaillés olympiques. Dans ces cas-là, bien entendu, les accessoires sont importants, même si nous n'avons encore géré de piano à queue en studio, non pas parce qu'il n'est pas assez grand, mais parce qu'il se trouve en haut de deux volées d'escaliers, et franchement, aucun d'entre nous n'aime ça Ainsi, dans la mesure du possible, nous travaillerons sans accessoires, à moins que les accessoires fassent réellement partie de la vie quotidienne de quelqu'un Maintenant, Milli, que nous avons ici aujourd'hui, nous allons saisir qui elle est Nous allons parler de sa personnalité et de sa vie. Nous avons beaucoup travaillé avec elle au fil des ans, et elle est super charmante, super énergique, super photogénique Elle rit. Elle rit juste entre les tournages. Mais dès que j'allume un appareil photo, est très sérieux et étouffant, et c'est génial de travailler avec Donc, la première chose que nous faisons est de regarder les tenues que Milli a apportées avec elle Maintenant, elle en a apporté une bonne gamme. Selon Milli, cela représente moins de 1 % de sa garde-robe. Je ne peux qu'imaginer à quoi ressemble sa garde-robe. Certains de nos clients se présentent avec un seul t-shirt, d'autres avec des sacs à roulettes entiers. Dans ce cas, nous avons l'embarras du choix. Mais nous l'avons réduit à trois très rapidement, et notamment la tenue dans laquelle Milli est arrivée, car franchement, pourquoi ne le feriez-vous pas Elle avait l'air superbe, elle est déjà dedans. Cela nous évite d'avoir à faire un changement. Et si vous vous en souvenez, nous essayons d'être aussi efficaces que possible. L'autre point, bien sûr, que nous allons examiner est la météo et le style de cheveux de Milli Maintenant, Milli a de beaux cheveux, et je ne pense pas qu'elle les redresse, mais s'il fait vraiment humide à l'extérieur ou s'il fait humide, nous devrions peut-être envisager de commencer par travailler d'abord à l'intérieur pour que les cheveux lissés ne deviennent pas crépus parce que A, le client n' aime pas vraiment qu'il l'effort de lisser C'est un cauchemar pour Photoshop. Je préfère donc commencer à l'extérieur parce que c'est agréable, c'est doux. Le client se sentira plus détendu. Et pour cela, nous allons commencer par la tenue que nous avons simplement portée. Maintenant, en ce jour précis, je tourne ce film. Bien entendu, la météo nous a embrouillés , mais ce n'est pas toujours On disait que ce serait le jour le plus chaud de l'année, et c'est ce qui s'est avéré être le cas Mais ce que les prévisions à moyen terme ne nous indiquaient pas, même à moyen terme c'est qu'elles allaient simplement faire basculer la situation sous l'effet de la pluie, ce qui s'est produit pendant environ 20 minutes et a retardé le début de tout. Nous avons donc dû changer un peu d'approche, mais c'est bon Nous avons pris une tasse de thé et nous avons discuté. Mais ce qui est vraiment évident maintenant, c'est que nous avons trois tenues, et nous passerons en revue chacune d'entre elles plus tard dans la vidéo, et je commence à élaborer le plan. Je commence à déterminer la direction à suivre. Mais c'est très important pour vous en tant que créateur et pour vos clients également, c'est que vous devez prévoir du temps, vous devez laisser de l'espace et vous permettre le luxe d'être inspiré et flexible. Très souvent, les images que vous voyez le long la route ne sont pas celles auxquelles vous vous attendiez. Ce ne sont pas ceux que tu avais prévus. Ce ne sont pas ceux que tu as pris auparavant. Et même pendant cette vidéo, cet enregistrement, il y a une image dans l'ensemble du set que je n'ai jamais vue auparavant. Je ne l'avais jamais remarqué auparavant malgré le fait que Milli entrait et sortait par la même porte encore et encore chaque jour. Il y a une image dedans, et elle est absolument magnifique. Et ces moments sont non seulement stimulants pour vous en tant que photographe de portrait, mais ils donnent également vos clients l'assurance que vous travaillez en leur nom Quand tu exploses en énergie et que tu dis « Arrête ». Attendre. Laissez-moi prendre cette image. Tu es superbe. Comment pensez-vous que votre client va se sentir ? Alors, bien sûr, accordez-vous la possibilité d'être le photographe de portrait créatif que vous êtes bien sûr. Passons donc à chacun de ces segments. 3. Leçon 2 - Tenue 1: Stunt Donc, la tenue 1, tenue 1, en fait, est la tenue dans laquelle Milli est arrivée Et bien souvent, c'est une valeur sûre. Pas toujours. Parfois, nos clients se présentent et disent que ce sera un shooting professionnel alors qu'ils portent un short et un vieux t-shirt en lambeaux Mais très souvent, les gens se retrouveront dans quelque chose qu'ils aiment vraiment et certainement quelque chose lequel ils se sentent à l'aise. Et si cela fonctionne, eh bien, pourquoi ne pas l'utiliser ? Parce que, bien sûr, cela réduit le nombre de changements de tenue que vous devez effectuer et vous êtes presque certain d'avoir un début de séance plus détendu. Cette tenue particulière, le short et le haut convenaient parfaitement à la rue. Maintenant, c'est un lundi. Nous filmons ça un lundi. Nous tournons toujours le lundi, mais c'est le jour des poubelles. La rue est donc pleine de poubelles à roulettes. Le parking à côté du studio est plein de voitures pour une raison ou une autre. Je ne sais pas pourquoi, et nous allons juste devoir nous frayer un chemin. Mais le truc avec la rue, c'est que la lumière y est plutôt bonne. C'était le jour le plus chaud de l'année, et le soleil créait correctement points chauds, des zones claires et des zones sombres, mais nous avons de meilleures chances de trouver une bonne lumière dans la rue raconter une histoire qui convient à sa tenue en jean et noir Alors, lorsque je me frayais un chemin, tout a commencé très simplement La première chose que je fais toujours lorsque je sors dans la rue est de trouver un coin d'ombre Je sais que nous en avons parlé dans la vidéo Hard Light. Mais trouver de l'ombre me donne des options. Cela me donne une lumière douce, mais je peux utiliser la lumière réfléchie et la lumière qui se répand pour créer un bel éclairage sur le visage et la silhouette Nous sommes donc vraiment sur les marches de notre studio. Ensuite, nous avons simplement parcouru la route, à la recherche de portes, en empruntant le trottoir et recherche de portes, en empruntant le trottoir même en utilisant le parking Il y a une lacune. Il y a un écart très étroit entre l'une des voitures et la haie. Je passais juste devant, et la lumière semblait vraiment magnifique. Nous y avons donc pris quelques photos , un beau portrait serré Il n'est pas nécessaire que ce soit un grand angle expansif. Il inclut le hayon de tout. Si vous zoomez de près, bien sûr, vous obtenez toujours une photo parfaite. Certaines choses se sont produites au cours de cette séance, et ce processus de réaction à votre cliente est qu' il y a un avantage à la façon dont Milli s'est présentée dans cette tenue, la façon dont elle a mis ses pouces dans ses poches, la façon dont elle Même entre deux prises de vue, elle s'est assise par terre a pris son téléphone et a vérifié certaines choses. Et je me suis dit : « Sais-tu quoi ? C'est probablement une jolie image. Il s'agit essentiellement d'un portrait in situ de la personne que nous avons rencontrée J'ai donc pris cette photo également, j'ai posé l'appareil photo sur le sol, des photos le long du sentier, et vous obtenez des images vraiment très belles directement associées à des personnages Ensuite, c'est dans le studio. Comme toujours, nous dansons de l'extérieur vers l'intérieur, de l'extérieur vers l'intérieur. Et j'ai créé une variété d'images ici. Maintenant, avec une jupe en jean et un haut noir, de nombreuses options s'offrent à nous, mais pas beaucoup de temps. J'ai donc créé des portraits très simples. Maintenant, après avoir réfléchi aux trois tenues que nous avons choisies l'une d'entre elles sera probablement belle sur un fond sombre. tenue foncée avec une jupe noire et un haut noir, ça ira mieux avec du noir. La robe rose, légère et fluide, sera plus belle pour randonnée ou peut-être pour un ton moyen Mais cette tenue, très polyvalente, permet photographier sur quasiment tout. Je viens donc de prendre des photos très simples en utilisant le mur. La façon dont Milli adoptait son attitude, ses angles de vue donnaient une touche très tendance à l'image une touche très tendance à l' ai prêtée au mur, un simple éclairage. Absolument magnifique. Deuxième plan simple, fond sombre, assis sur une chaise. Il faut un peu froisser, donc c'est vraiment serré et compact dans le cadre Maintenant, cette photo de marque personnelle peut ne pas être utile. Mais c'est un portrait vraiment intéressant de Milli, vraiment très beau Et quand nous avons fini de faire toutes les choses formelles avec l'éclairage du studio, nous avons simplement ouvert l' un des stores, agité un peu nos petits stores pris une photo d'elle assise à côté de la Certes, la lumière qui entre est plutôt verte parce qu'elle traverse le feuillage, mais nous pouvons soit corriger la couleur, soit simplement la transformer en noir et blanc des plus époustouflants Et j'utilise chaque seconde dont nous disposons pour créer de magnifiques images. Voilà, Outfit One est prêt. Passons maintenant à la deuxième de ces tenues. 4. Leçon 3 - Tenue 2: Des cascades. Nous avons donc créé Outfit One. C'est maintenant l'heure de notre deuxième tenue, qui est en l'occurrence une belle robe rose fluide avec des baskets blanches Il se trouve que c'est Katie qui a suggéré que cette tenue fonctionnerait très bien. Et je suis vraiment heureuse que nous obtenions une contribution collective ce que nous tournons, car cela signifie qu'il y a plus d'idées, plus de créativité et que nous pouvons générer de l'énergie à partir de là. C'est une journée vraiment très chaude. Le soleil se couche. Mais cette tenue avec ces chaussures sera parfaite dans une sorte de jardin où le soleil travers elle, où il y a une belle lumière, mais où il fait encore très très chaud va donc falloir trouver des galettes où la lumière à travers le feuillage Ça sonne autour de nous. Mais si nous le pouvons, nous allons essayer de travailler le plus possible à l'ombre. Nous avons donc commencé par le bout du jardin où nous avons utilisé les arbres. Nous avons emprunté de petites ruelles parmi elles. Même dans l'ancienne laiterie de ce jardin, il y a, par exemple, une piscine où il fait un peu plus frais, et c'est là que l' on conservait le lait des vaches. Nous avons trouvé de petites ruelles et de petits sentiers. Et alors que Milli s'en allait d'un seul coup, littéralement, la façon dont elle s'est éloignée, la façon dont la lumière jouait sur elle, la façon dont elle déconne et la robe coulait, cela a fait la plus Alors, bien sûr, nous avons réagi à cela, nous l'avons retournée et nous l'avons obligée à marcher un peu entre la caméra, car vous pouvez obtenir un mouvement et une énergie légèrement différente de celle que vous ressentez lorsque vous les posez délibérément. Et c'est un bon conseil. Si vous travaillez avec quelqu'un et que vous vous dites « Je ne sais pas trop quoi acheter », essayez simplement de le prendre en photo en train de marcher pour voir où l'énergie vous mène. Cela peut être vraiment intéressant. Soit dit en passant, nous l'avons fait à quelques reprises, et j'ai adoré, puis plus tard, Sarah a filmé une section où Milli marchait vers son appareil photo, et cela semblait génial à l'arrière de son appareil photo Nous l'avons donc réglé, j'ai commencé à le filmer et suite réalisé que cela n'allait pas fonctionner. N'ayez jamais peur de le faire. N'ayez jamais peur. De même, n'ayez pas peur de dire : «   C'est génial ». Je ne l'ai jamais vu auparavant. Essayons-le. De même, n'ayez pas peur de dire que cette fois, cela n'a pas vraiment fonctionné, car dans ce contexte, cela signifie que j'essaie. Le but de la créativité, c'est expérimenter et le but de l'expérimentation, que vous ne savez pas toujours quel en est le résultat En fait, si vous connaissez le résultat , vous n'expérimentez pas Cela vaut donc le coup de jouer, mais admettez toujours votre défaite rapidement. Vous n'investissez donc pas de temps dans un shot. Cela ne vous y mènera pas. C'est juste absorber du temps. Cependant, ayez toujours votre appareil photo à portée de main, car vous ne savez pas quand ce moment magique pourrait bien apparaître. Ensuite, nous nous éloignons dans le jardin, nous photographions dans le dos dans de petites zones que nous n'utilisons pas trop car c'est dans la zone ombragée. ciel est d'un bleu profond aujourd'hui, nous devons donc faire très attention lorsque nous recevons de la lumière, à ne pas laisser les images devenir un peu bleues. Vous obtenez une lumière légèrement différente de celle obtenue par temps nuageux. Nous avons donc fini de sortir, nous allons retourner dans le studio. Maintenant, ici, avec cette robe de couleur claire, ce n'est pas un ton moyen, elle est en fait légèrement plus claire que ça. Cela fera bonne impression sur un fond d'écran tactile. Je n'ai jamais photographié avec un blanc pur. Je n'ai pas éclairé le fond. Je ne fais qu'éclairer et laisser une partie de cette lumière envahir mes murs ici dans le studio. Je l'ai assise sur un petit tabouret blanc. C'est juste un cliché très simple et élégant. Dans ma tête, la meilleure source d'inspiration que j'ai toujours eue , ce sont des choses comme les pochettes d'albums sur Spotify ou Netflix. Je suis très curieux de connaître les œuvres d'art, alors je vais toujours dans une galerie d'art. Sarah et moi avons de la chance, nous avons voyagé dans le monde entier, nous allons toujours trouver une galerie d'art, quelque chose d'intéressant, et je suis toujours en train de prendre des idées. donc l'impression que cela pourrait être une pochette d'album pour un chanteur. Tu sais, Millie a le bon look, elle a le bon âge. Je pense que c'est peut-être un peu conservateur pour beaucoup de choses qui circulent. Mais avec cette tenue dans ce décor, elle est absolument magnifique. Une fois que c'est réussi, c'est sur la tenue numéro trois. 5. Leçon 4 - Tenue 3: Maintenant, nous allons en équiper trois, les derniers de nos trois. Et voici une jupe noire très simple et un haut noir. Mais vu la façon dont Milli le fait vibrer, ça a vraiment l'air cool Nous avons donc décidé de retourner dans la rue, avant du studio, car le soleil se déplaçait un peu. Nous avons un éclairage différent là-bas. Certains bacs ont disparu, nous avons donc moins de bacs à affronter. Mais comme toujours, il y a des voitures garées et des personnes circulent à vélo Mais pour moi, j'aime bien ça. J'aime son énergie. Et la façon dont Milli est ainsi fonctionne pour elle. J'ai un look d'adolescente un peu plus avant-gardiste , que j'aime beaucoup photographier Je trouve que c'est vraiment cool de travailler dans ce groupe d'âge , alors nous avons utilisé certains murs. J'ai utilisé la lumière réfléchie par l'un des bâtiments comme un grand réflecteur souple, ce que je trouve toujours merveilleux en tant que lumière de beauté Nous avons utilisé le portail, qui est le portail arrière notre studio, et nous l'avons simplement utilisé comme cadre dans un cadre. Nous avons utilisé toutes ces petites touches de texture et de contexte, ainsi que la façon dont les murs sont fissurés. Et l'un des murs, par exemple, vient d'être réparé, et cela a donné naissance à cette sorte de plaque de plâtre neuf vraiment intéressante qui, lorsqu'elle était simplement debout, l'angle de ses bras et la façon dont elle frappait ses hanches donnaient la même sensation angulaire. Donc, ça fait un cliché presque comme si tu avais tout réuni. Tu y as pensé. Mais, en fait, ce que je fais, c'est réagir. Je vois des choses et je les assemble. Et une fois tout cela fait, nous retournons au studio. Mais bien sûr, c' est le moment. En tant que photographe de portrait, c'est pour ça que je vis cette fraction de seconde quand on voit quelque chose. Nous marchons le long de la route. Je suis littéralement, vous pouvez le voir dans la vidéo, traîner des câbles derrière moi, ce que je ne devrais pas faire, mais parfois, il faut faire trop d' efforts pour les récupérer. Et alors que Milli me devançait ouvrait la porte et se retournait, juste son apparence, la façon dont la lumière l'a frappée et toute son attitude, tout l'angle de sa silhouette sa tenue, de la porte et de la lumière, tout était là Il y a une chance. C'est absolument magnifique. Et c'est vrai. Vous pouvez en fait le voir dans la vidéo. Je dis simplement : « Arrête ». C'est ce que nous allons faire. Ils reviennent. Prenons la photo, et bien sûr, Milli étant Milli, ferme la porte, juste pour m'embêter Mais c'était un moment génial, illustre très bien le processus de création de photographies au fur et à mesure que vous travaillez. Une fois cela fait, dans le studio, nous avons simplement pris quelques photos simples en haut de nos escaliers, un peu à la lumière du jour. J'adore ces petits endroits, mais ils ne fonctionnent pas toujours, et c'est une leçon très importante lorsque vous utilisez la lumière du jour. La raison pour laquelle les artistes ont envie de fenêtres orientées au nord est simplement parce que la lumière est de toute façon beaucoup plus constante du nord de l'hémisphère nord que du sud Et dans un studio, la luminosité du studio est assez variable. Mais en ce moment, alors que nous montions les escaliers, la lumière était tout simplement magnifique. J'y ai donc pris quelques photos. J'ai sacrifié un peu du temps que nous passions dans le studio, l'ancien studio, pour utiliser un peu le bâtiment Ensuite, dans le studio, quelques images de fond sombre vraiment époustouflantes , mettant en évidence les détails. Et, bien sûr, si nous l'allumons bien et qu' il y a du ton et de la forme, il est tout simplement de qualité 6. Leçon 5 - Gardez votre appareil photo près de vous !: Donc, ne rangez jamais votre appareil photo avant d'être absolument certain que c'est fait. Et par absolument certain, je veux dire que votre client est parti parce qu'à ce moment-là, il n'y a plus de photos à prendre. Mais simplement, elle est descendue, a enfilé sa tenue d'origine puis elle est remontée à l'étage Et ce n'est pas une vidéo. J'ai regardé les images filmées dans le viseur et j'ai les dernières images que j'ai prises parce que même en disant au revoir et à dire merci pour le tournage, elle est apparue et est restée debout dans une tache de lumière dans notre studio, et cette tache de lumière n'est là que pendant probablement, je ne sais pas, dix ou 15 minutes par jour en ce moment Le soleil traverse cette immense lucarne que nous avons, et il a frappé Milli, et l'arrière-plan, son apparence, son apparence, la tenue étaient tout simplement accrochés Et cela a créé cette image vraiment époustouflante et unique dans le sens où vous ne pouvez pas la prendre à chaque fois parce que vous ne pouvez pas la prévoir. Mais alors qu'elle se retournait, je suis montée les escaliers, elle était là. Bien sûr, j'ai pris mon appareil photo et j'ai pris une photo. Je n'ai pas attendu que tout le monde installe les caméras vidéo pour y jeter un coup d'œil, car franchement, je n'avais tout simplement pas le temps. Et j'adore cette fraction de seconde, ce moment de créativité, cette chose indéfinissable quand on voit une image époustouflante Et c'est la fin du tournage. Nous prenons cette magnifique image finale, puis il est temps de dire au revoir à votre client. Maintenant, souvenez-vous qu'à ce stade, c'est le moment où vous leur avez mis tous les souvenirs, tous les rires dans leur tête. Vous leur rappelez simplement à quel point vous avez passé un moment fantastique et quelles images incroyables ils ont hâte de recevoir. C'est très important, surtout en ce qui concerne le style de vie du portrait, car vous ne vendez pas Tu vends des souvenirs. Vous vendez une expérience. Et c'est à ce moment que vous pouvez vraiment fabriquer ce bâton. Assurez-vous de dire au revoir en riant, avec énergie et rappelez à votre client quel point toute cette expérience a été agréable. 7. Outro et merci !: Ampleur. Et voilà. En une heure et demie, nous avons créé une grande variété d'images. Et l'astuce a été d'élaborer un plan. Maintenant, je n'ai pas fait de plan longtemps à l'avance. Je ne me suis pas assise à travailler sur chaque image. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai réagi au client. Je les ai utilisées comme source d'inspiration, leurs tenues, leur énergie, leur style. Nous avons utilisé la météo. Cela nous donne donc l' espace nécessaire, en tant que photographes pour créer dans un cadre qui rassure le client, mais aussi pour avoir l'opportunité de nous inspirer et de faire preuve de créativité. Pendant ce processus, je n'ai jamais rangé l'appareil photo, et c'est un bon conseil. Gardez simplement votre appareil photo avec vous. Ce n'est pas tout à fait la même chose que de ne jamais le lâcher. En fait, je pose l'appareil photo sur le sol tout le temps, mais il est toujours à proximité, et je l'ai toujours prêt à prendre une photo. Même lorsque je me promène , que je prends un verre ou que je me promène, la caméra est proche, car qui sait à quel moment quelqu'un ouvre la porte en ayant simplement air sensationnel ? Et si un emplacement ne fonctionne pas, ne vous inquiétez pas. Il vous suffit de passer à la suivante. Mais ne passez pas des heures à consacrer temps précieux à quelque chose peut-être cette fonctionne selon votre instinct, car qui sait, au coin de la rue se trouvera incroyable image qui est la meilleure chose que vous ayez faite de l'année Et en studio, créez de la variété avec vos arrière-plans, vos tenues, vos poses, en utilisant des chaises et des points de vue différents Mais essayez de tout relier pour que cela ait un sens. Cela reflète votre style. Avez-vous des succursales autour de vous ? Avez-vous un endroit que vous pouvez utiliser pour créer ce type de variété ? Comment faites-vous face à une chaude journée d'été ? Nous aimerions que vous exploriez toutes ces choses et que vous les partagiez avec nous dans les projets ci-dessous. Et si vous avez apprécié ce cours, rendez-vous sur mastering portraphotography.com, idées Il regorge de schémas d'éclairage, de préréglages, d'outils, tout ce que vous pouvez imaginer dédié à l'art, à l'artisanat et à la créativité de la photographie de portrait Il se trouve que c'est aussi le berceau spirituel du podcast sur la maîtrise de la photographie de portrait Jusqu'à la prochaine fois, quoi qu'il en soit, sois gentil avec toi-même. Merci Je vais bien Lève-toi et attends. Ah. OK, nous avons donc fait notre première tenue. Nous sommes allés dans le jardin. Non, nous ne l'avons pas fait. Nous sommes allés dans la rue. OK, nous avons donc fait la deuxième tenue . Nous avons joué dans la rue. Nous y sommes allés pour le plaisir. Voilà ce que je fais, Millie. Tu sais comment faire en sorte qu' un homme se sente bien. Pourquoi ce drôle de visage ? C' est ce avec quoi je suis né. Arrête de renverser le thé. C'est toujours le cas ? Ouais Comme toujours, c'est votre talent unique. C'est pour pisser du thé sur le sol. Ils nous inspirent. Nous les avons regardés. Nous avons ressenti leur énergie. Nous avons ressenti leur sorte de « Non », je vais tout recommencer. Tu ne veux pas te sentir ? Non, je ne veux pas m'occuper de mon client. Ne le sens pas. Voici une leçon, les gars. Ne vous inquiétez pas pour votre client. Ça ne se passe pas bien. Je ne l'ai jamais fait, mais je m'attends à une gifle. Est-ce que je viens de recevoir une bonne note sur le sol ? J'ai obtenu une note décente. Nous y allons, alors. Nous avons terminé. Je me suis assis sur cette marche