Cinq idées : comment prendre de superbes portraits de studio hauts et bas | Paul Wilkinson | Skillshare

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Cinq idées : comment prendre de superbes portraits de studio hauts et bas

teacher avatar Paul Wilkinson, Portrait Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:56

    • 2.

      Explorer les hautes et les basses clés

      3:22

    • 3.

      Idée 1 - Portraits simples et hauts en une seule lumière.

      7:08

    • 4.

      Idée 2 - Être plus créatif avec deux lumières

      5:19

    • 5.

      Idée 3 - Hollywood, glamour et éclairage en coquille

      4:05

    • 6.

      Idée 4 - Utiliser une lumière dure pour des portraits discrets

      2:52

    • 7.

      Idée 5 - Combiner l'éclairage à haute et à faible intensité

      5:30

    • 8.

      Idée bonus - Ajouter du drame avec. Brouillard

      3:04

    • 9.

      Résumé du cours et merci !

      5:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

51

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Comme toujours avec nos cours « Cinq idées », ce cours porte davantage sur les idées et l'inspiration qu'une vidéo « pratique ». Il y a quelques détails techniques, bien sûr, mais nous discutons principalement des différentes façons d'aborder chaque type d'image et montrons à quel point de superbes portraits hauts et bas peuvent être réalisables avec un simple kit et un peu de créativité.

À la fin du cours, vous aurez une foule d'idées à appliquer à votre propre travail, et nous avons hâte de voir ce que vous allez créer !

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Teacher Profile Image

Paul Wilkinson

Portrait Photographer

Enseignant·e

Hi, I'm Paul Wilkinson -- portrait photographer, author, educator, and host of the Mastering Portrait Photography podcast.

With over two decades behind the camera, I've built a multi-award-winning studio just outside Oxford, working with everyone from families and business leaders to celebrities and the occasional uncooperative dog. I'm also the Partner Photographer to Belmond Le Manoir aux Quat'Saisons, and a proud Brand Ambassador for Graphistudio, Elinchrom Lighting, and Pixellu Smart Albums.

As an Honorary Fellow of the British Institute of Professional Photography (and a Fellow of both the BIPP and SWPP), I've judged international photography awards and earned titles like UK Portrait Photographer of the Year and Best Solo Portrait at the PMI-Gear Global Portrait Compe... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Avez-vous déjà eu envie d'idées pour créer de belles images hautes et discrètes ? Je suis Paul Wilkinson, un photographe portraitiste primé , et depuis 20 ans, mon incroyable équipe et moi-même dirigeons l'un des studios boutique les plus exclusifs du Royaume-Uni deux pas d'Oxford et de Londres J'anime le podcast Mastering portrait photography et je suis également l'auteur du livre à succès du même nom Dans cette vidéo, nous allons vous montrer quelques idées, des idées très simples pour créer des images percutantes, lumineuses et éclatantes, et d'autre part, des images vraiment maussades, romantiques et discrètes, tout ici dans notre studio J'espère qu'à la fin de la vidéo, vous aurez envie de faire apparaître une ou deux lumières et de créer vos propres images. Profitez bien de cette vidéo. 2. Explorer le high-key et le low-key: Alors, qu'entendons-nous par hai ki et Loki ? Eh bien, d'une manière générale, une image de randonnée est une image où les tons prédominants sont clairs, blancs, clairs, quels que soient les mots que vous souhaitez utiliser De même, ou inversement, Loki signifie simplement sombre et maussade Alors, quand nous avons su que nous allions faire cette vidéo, Katie, Sarah et moi-même nous sommes assis et avons créé un moodboard rapide. Juste une collection d'images que nous avons pensé pouvoir essayer de reproduire ou qui pourraient nous influencer Maintenant, c'est une bonne idée de le faire pour n'importe quel problème, car beaucoup de photos étaient les miennes. Il en va de même pour d'autres photographes. Je suppose qu'en les regardant. Nous l'avons donc probablement généré par l'IA. Mais nous avons simplement parcouru le Web et avons trouvé quelques idées que nous jugions intéressantes à expérimenter L'avantage d'un moodboard, c'est que même si vous ne pouvez pas faire tout ce que vous trouvez, et franchement, n'est pas le cas, c'est qu'il est toujours possible, à une autre date, d'y retourner, revoir le tableau et de vous demander : Savez-vous quoi J'aurais aimé que nous puissions le faire. Je vous recommande donc vivement de le faire. Maintenant, nous avons sélectionné quelques modèles pour nos tenues adaptées à la journée. Nous avons Abby, qui a les cheveux blonds ou plutôt le chapeau lors de notre dernière rencontre, avait les cheveux blonds, la peau claire, et nous savions qu'elle serait superbe dans une tenue blanche, et nous pouvions faire des images vraiment nettes et intéressantes où chaque ton est parfaitement indiqué dans ces registres aigus Et en plus de cela, nous avons Lizzie, qui a de beaux cheveux noirs, une peau foncée, et nous lui avons choisi des tenues foncées Et elle a vraiment une sorte de cover rock des années 80. Je veux dire, je donne mon âge. Ce genre de gros cheveux bouclés, visage vraiment dynamique, une belle ligne de mâchoire Et nous savions que nous pouvions créer des images vraiment sombres et maussades avec elle Maintenant, bien sûr, bien sûr, la vie vous réserve tout ce que la vie vous réserve. Et quand Abby est arrivée, ses cheveux n'étaient plus blonds. Mais ce que nous avons fait comme une petite astuce, nous pouvons probablement encore tout faire. Ça va bien se passer. Mais si elle attache ses cheveux en chignon et laisse juste quelques boucles pour encadrer son visage, en fait, cela fonctionnera à merveille J'ai donc toujours une prédominance de tons très clairs, et j'ai réduit la quantité de ses cheveux noirs sur la photo Elle porte également un haut, elle a plutôt apporté avec elle un haut qui n'était pas à l'épaule, nous avons choisi parce que nous pensions pouvoir travailler avec elle. Et le point est très simple : peu importe la planification que vous consacrez nombre de moodboards ou de photos que vous collectez sur des moodboards. En fin de compte, vous serez un peu à la merci ou à la merci de votre client Quand ils arriveront, vous allez les photographier, quelle que soit leur apparence, la couleur de leurs cheveux, tenues qu'ils ont apportées. Et même dans ce cas, lorsque nous définissons quelque chose, que nous créons quelque chose, les modèles ont quand même réussi à me lancer une courbe ou deux Mais nous ne pouvons pas faire grand-chose. Nous nous sommes donc simplement adaptés et nous avons suivi. Heureusement, pour moi, je suis un photographe instinctif. C'est ce qui fait le bonheur, c' est que pendant que je travaille, je trouve constamment de nouvelles idées. Donc, OK, je n'ai pas pu faire tout à fait ce que j'avais en tête. Nous y reviendrons à un autre moment. Mais ce que nous avons créé dans cette vidéo est époustouflant. gardant tout cela à l'esprit, passons à la première des idées. 3. Idée 1 - Portraits simples en haute résolution avec une seule lumière.: Donc, dans cette première section de cette première idée, nous allons simplement jouer avec une seule lumière. J'aime faire ça de toute façon, presque tous mes tournages. Je vais commencer par une seule lampe. Pourquoi ? Eh bien, c'est très simple. Et moins vous aurez à vous soucier de l' aspect technique de votre travail, plus vous pourrez vous concentrer sur l'expérience, assurant que quelqu'un passe un bon moment et, surtout, en vous assurant que vous lui donnez une belle apparence. Ici, on commence par le mur. J'ai un mur dans le studio. Il est peint d'un beau blanc neutre photographique. Tout le monde peut utiliser une sorte de surface, qu' il s'agisse d'un mur intérieur ou extérieur ou que vous utilisiez simplement une toile de fond de studio, un papier ou une toile. Dans ce cas, comme il s'agit d'un mur, je peux facilement faire en sorte qu' Abby s'y appuie Et j'aime faire cela parce que cela me permet , pendant que je commence à comprendre mon sujet, qu'elle peut simplement se tenir debout, s' appuyer sur le mur, mettre ses mains dans les poches, et tu sais quoi ? C'est la pose la plus facile de toutes. Je n'aime pas trop créer des poses exagérées ou extravagantes. Ce n'est tout simplement pas mon style. Et c'est une décision de style. Ce n'est pas le cas, ne le faites pas. Ce n'est certainement pas une leçon. C'est juste que j'aime cette façon décontractée de capturer un peu qui est quelqu'un. Et si vous demandez à quelqu'un appuyer sur le mur assez longtemps, finira par s'y installer. Donc, Abby s'appuie sur le mur. J'ai juste déplacé la lumière un peu ou un peu pour créer une petite ombre sur le côté. Ainsi, lorsque vous déplacez la lumière vers la droite de la caméra, vous obtenez un peu de caméra d'ombre vers la gauche. Et cela permet de placer le sujet dans la scène. Si vous n'avez pas d'ombres, vous courez toujours le risque qu'elles aient l'air découpées ou artificielles. Maintenant, bien sûr, il y a des cas où c'est exactement ce qui est requis. Si vous faites de la photographie pour Dan Kinsley, par exemple, c'est presque exactement ce dont ils auront besoin Mais ici, nous voulons que cela ait l'air réel. Nous voulons qu'il soit authentique. C'est un portrait. Ce n'est pas une photo de mode. Ce n'est pas une sorte de tournage documentaire. Il est normal que cela ait l'air vraiment naturel. Nous avons donc légèrement déplacé la lumière juste pour créer cette ombre, et, bien sûr, même temps, je fais attention au halo de lumière qui apparaît sur le mur. Et bien sûr, chaque lampe possède un point chaud, et vous voulez que ce point chaud ait du sens sur votre photo. À moins que vous ne le réduisiez complètement en blanc, le point chaud sera visible sur votre image finale. Nous avons donc juste passé un peu de temps à danser ça jusqu'à ce que toute la forme de la lumière sur le mur, l'ombre derrière Abby et Abby elle-même soient réunies. Tout semble correct. Comme si j'avais fait attention à la mise en page de l'image. Bien sûr, il faut toujours s' assurer qu' il y a des lumières dans les yeux. C'est en quelque sorte une évidence pour moi. J'ai aussi fait avancer un peu Abby. Donc, juste pour voir ce qui se passerait si nous essayions, disons, un peu d'éclairage hollywoodien. Maintenant, l'éclairage hollywoodien, glamour ou papillon est un modèle d'éclairage très simple. C'est un modèle d'éclairage très efficace, et vous pouvez l'utiliser avec presque tous les modificateurs, comme vous le verrez plus tard lorsque nous aborderons l'une de nos dernières idées dans la section sur les détails discrets. Mais l'éclairage hollywoodien a pour seule caractéristique de projeter des ombres loin de la caméra, vers le bas et vers le bas. Et vous pouvez le voir très clairement lorsque l'ombre sous le nez s'accumule sous les narines C'est ce qu'on appelle l'éclairage à papillons parce que la forme de cette lampe est censée ressembler à celle des ailes d'un papillon, mais je ne l'ai jamais repérée. Je ne peux pas le voir. Je sais juste que c'est son nom. Et si vous utilisez ce schéma d'éclairage, nous essayons de nous assurer que la lumière, la caméra et le nez d'Abby sont tous sur la même ligne De cette façon, toutes les ombres disparaissent et s'estompent. Il n'y a aucune lumière sur les côtés. C'est juste à côté et en bas. Et c'est un motif d'éclairage en forme de papillon ou de glamour hollywoodien très traditionnel . Puis j'ai pensé à jouer un peu avec l'un de nos panneaux réfléchissants Maintenant, dans notre studio, nos réflecteurs sont en fait des portes peintes en blanc avec un support Nous l'avons donc installé dans le studio avec un poteau automatique derrière, pour qu'il soit beau et stable, et cela me donne un coin dans lequel je peux faire des choses. Il a deux effets principaux. La première, évidente, c'est que cela me donne un endroit où m'appuyer sur quelqu'un si j'en ai envie. Et deuxièmement, cela me donne une lumière rétroactive, qui ne fait qu'augmenter le contraste C'est vraiment une très belle lumière. Lorsque vous travaillez sur des sujets ou des images en haute définition, ce remplissage supplémentaire ne fait que réduire les rapports de contraste et apporter une telle douceur à l'image Maintenant, j'utilise un réflecteur ou une porte de studio dans ce cas, mais la plupart d'entre nous ont un cornet dans un mur ou un coin du studio, un cornet dans un endroit où nous n'en avons pas Je n'ai pas cette capacité ou pas facilement. Nous avons donc simplement construit la nôtre, y avons installé la porte, l'avons posée sur des supports, placé un poteau automatique derrière elle pour des raisons de sécurité, et nous avons demandé à Abby de se pencher à nouveau dessus Et bien sûr, pendant qu' elle l'a fait, nous en avons un peu ri, parce que ce n'est pas facile à faire une fois que vous avez placé quelqu'un dans un coin, où vont les coudes ? Eh bien, on a réglé ça avec elle, on rit et on déconne. Et j'ai également capturé certaines de ces images. À un moment donné, elle a joué avec ses cheveux, et ça a une vraie vie. Il a un côté brut, un naturel. N'évitez jamais de prendre ces photos. Laisse-moi reformuler Prenez toujours ces photos car si vous les prenez , votre portrait aura une authenticité, une énergie qui dépasseront le simple fait de tout poser Maintenant, une partie est posée. Je lui ai demandé de se tordre les cheveux parce qu'elle l'avait fait plus tôt hors caméra, et ça avait l'air naturel Et elle a fait ce truc où elle s'est déplacée et a attiré son attention vers la caméra, et ils ont juste fait la plus belle image. Essayez donc toujours ces choses, déplacez-vous un peu. Utilisez l'espace studio dont vous disposez. Si vous avez un coin, essayez-le. Si vous n'avez pas de coin, pensez peut-être à vous procurer une porte ou un objet que vous pouvez poser en toute sécurité Et puis à la toute fin, pour prouver notre point de vue, nous avons essayé exactement la même chose avec Lizzie, qui a les cheveux noirs et une tenue foncée parce que vous pouvez le faire de cette façon Tout cela est en quelque sorte une question de goût. Peu importe ce que nous enseignons ou le nombre d' idées que nous donnons. En fin de compte, tout dépend de ce que vous aimez ou de ce que j' aime dans ce cas. J'aime donc beaucoup l'harmonie à mon image. Si j'ai quelqu'un avec une tenue haut de gamme, une peau claire, cheveux blonds, je vais généralement migrer vers des images haut de gamme. Si j'ai quelqu'un aux cheveux noirs, la peau foncée et à la tenue foncée, ma position préférée, toujours avec une seule lumière, est de passer à la position discrète. Ici, nous avons pensé qu'à titre d'expérience, nous essayerions de nous faire une photo avec Lizzie Elle porte une tenue foncée. Elle a de beaux cheveux noirs. Sa peau est d'un ton ou deux plus foncée que celle d'Abby et nous l'avons juste introduite juste pour voir à quoi elle ressemblerait sur un mur de lumière Maintenant, ici, ça a très bien marché. Il se trouve que vous pouvez créer une belle image avec un fond clair et une tenue sombre. Mais comme je le démontrerai plus tard, il est un peu plus difficile d' obtenir une belle image d' une tenue claire avec une peau claire et cheveux blonds sur un fond foncé. Et à ce propos, passons à l'idée numéro deux. 4. Idée 2 - Se familiariser avec la créativité en deux lumières: Cascade. OK, nous avons donc passé du temps à jouer avec une tonne de lumière, des arrière-plans, des sujets de randonnée, des éclairages vraiment percutants, magnifiques Passons maintenant à l' autre bout du spectre. Baissons la lumière. Faisons quelque chose de plus sombre que de plus maussade. Et avouons-le, en tant que photographes, nous sommes tous attirés par ce que maîtres néerlandais de Rembrandt ressentent pour une raison inexplicable Nous adorons Nous ne faisons donc que prolonger ce que nous avons fait dans les deux premières idées, mais nous utilisons une seule grande source de lumière. C'est une boîte souple de 35 centimètres sur 1 mètre. Et je suis juste en train de le déplacer, Lizzie. Elle a la peau foncée, les cheveux noirs, les vêtements foncés. Nous avons fait tomber un fond en papier noir. Maintenant, vous pouvez utiliser plusieurs choses. Vous pouvez utiliser le gris, si vous le souhaitez, et simplement tout déplacer légèrement vers l'avant. En fait, si vous le souhaitez, vous pouvez avoir un fond blanc. Si vous avez un mur blanc, ne réfléchissez pas une minute, vous ne pouvez pas le rendre noir. Assurez-vous simplement qu'aucune lumière ne le touche. C'est une astuce très simple. Éloignez le tout le plus possible du mur et assurez-vous qu'aucune lumière ne pointe vers celui-ci. C'est incroyable de voir à quel point on peut faire nuit. En théorie, si vous obtenez les bons ratios, vous pouvez obtenir un résultat noir de jais. Cependant, ici, nous essayons créer des tons sur ensemble de l'image afin de déplacer la lumière de manière à ce que nous voulions avant tout, bien sûr, que Lizzie soit incroyable Beaucoup de ces plans rappellent le genre de portraits que l'on peut voir des acteurs et actrices hollywoodiens Et c'est un schéma d'éclairage très simple : il s'agit d'une seule lampe, vous pouvez l'installer très rapidement. Tu n'as pas besoin de beaucoup de coups de pied. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'espace, d'un fond noir ou d'un fond de papier foncé, d'un peu d'espace, d'un beau sujet, et le tour est joué. Et je pense que c'est probablement pour cela que c'est si populaire auprès des acteurs qui n'ont pas beaucoup de temps, mais qui veulent quand même quelque chose de beau. Je place donc une lampe pour essayer de créer d'abord la lumière sur Lizzie Ensuite, je l'ajuste pour voir la quantité de lumière dont j'ai besoin en arrière-plan, afin qu'il contienne quelques détails. S'il devient simplement noir de jais, cela revient au même problème où il semble découpé. C'est juste que je ne sais pas, ce n'est tout simplement pas tout à fait correct, et j'adore vraiment qu'il y ait une harmonie dans les tons. Nous avons besoin d'un peu de lumière sur l'arrière-plan, même s'il fait sombre. Comme Disney, nous pouvons apporter notre tableau blanc. Il est toujours sur son support, donc je peux simplement déplacer, l'éclairer, ce qui créera juste un petit détail sur bords et lèvera l' ombre afin que, si j' ai du ton dans le fichier, je puisse prendre des décisions plus tard en post-production quant à ce que je veux en faire. Je peux, si je le souhaite, les rendre noirs. Ici, je veux juste cette douce tonalité. Dans ma tête, j'ai une très belle image monochrome En fait, quand j'ai pointé l'appareil photo sur Lizzie, ça a tout simplement éclaté, et il y a aussi de très belles photos en couleur dedans, parce qu'avec le dessus, le fond foncé et ses cheveux, les seules parties du sujet qui ne sont pas monochromes sont pas monochromes Et cela a donc aussi une joie en soi. Ensuite, quand nous avons fait tout cela, nous avons avancer Lizzie, puis j'ai mis la lumière au-dessus de son nez Et cela crée, bien entendu, même schéma d'éclairage que celui que nous avons fait auparavant, hollywoodien, glamour motif hollywoodien, glamour ou papillon, où il atténue les ombres Et j'essaie juste de me concentrer sur l' endroit où les ombres ou plutôt l' endroit où la lumière frappe mon arrière-plan. Et je cherche cette ombre archétypale sous le nez, cette Et quand vous l' avez, vous savez que vous l'avez plus ou moins touché. La lumière, votre sujet et votre appareil photo sont tous sur la même ligne. Ainsi, toutes les ombres disparaissent et s'estompent. Et puis j'ai apporté une deuxième lampe, une autre boîte à strip-tease. C'est une autre boîte souple de 35 centimètres sur 1 mètre juste sous le menton de Lizzie Et ce modèle d'éclairage est presque universellement connu sous le nom de clamshow Et clamshow signifie simplement que vous avez une lumière dirigée vers le bas. Vous avez une autre lumière pointée vers le haut, et ils créent ce motif, qui ressemble apparemment à une palourde Alors voilà, Clamshaw. Pour les personnes d'un certain âge, Pacman, mais personne ne l'appelle le motif d'éclairage Pac Man Je ne sais pas pourquoi ils devraient le faire. Quoi qu'il en soit, vous avez ce magnifique motif d'éclairage, et cette lumière ascendante réduit encore plus les ombres Ainsi, même si, avec l'éclairage hollywoodien, les ombres se déplacent vers le bas et s'éloignent. Maintenant, j'ai aussi cette perte de lumière qui se produit, et cela ne fait qu'atténuer même ces ombres. s'agit donc d' un motif lumineux que vous verrez sur chaque huile d' Ole et sur chaque couverture de magazine de beauté de la planète. amusant, c'est très efficace , très simple à configurer, puissance des lumières jusqu'à ce que vous ne vouliez pas trop de lumière venir du dessous. Il vous en faut juste assez pour créer l'effet que vous recherchez. Maintenant, juste pour prouver un point sur Ida 3, nous allons juste prendre une photo rapide d'Abby qui toujours sa tenue blanche, et nous allons juste montrer si vous ne faites pas vraiment attention, elle peut avoir tendance à avoir l' air découpée peau claire, des cheveux clairs, une tenue claire sur un fond sombre, en particulier sur un fond noir peuvent ressembler à une découpe Ce n'est pas mon préféré. C'est beaucoup plus efficace lorsque vous avez des tenues sombres sur fond blanc, mais quand vous avez des tenues blanches sur fond sombre, moins à mon goût, je n'aime pas trop leur apparence . Mais sur cette note positive, passons à idée numéro quatre en utilisant un peu de lumière dure. 5. Idea 3 - Hollywood, éclairage glamour et à clapet: Passons à l'idée numéro quatre, qui est à bien des égards la plus simple de toutes. Il s'agit simplement d'un flash à tête nue ou d'un flash à tête nue avec un simple réflecteur sur le devant Maintenant, je pense que la plupart du temps, lorsque vous achetez un flash de studio, il est livré soit avec un déversement , soit avec un plat quelconque. C'est donc une photo que vous pouvez prendre le jour où vous sortez vos stroboscopes du sac Vous n'avez pas besoin de boîtes souples, vous n'avez pas besoin de réflecteurs. Tu n'as besoin de rien. Vous avez juste besoin de votre lumière et d'un peu de connaissances. Maintenant, c'est tout. Bien sûr, une lumière dure. Maintenant, nous parlons de lumières dures et douces, et je le dis dans presque toutes les vidéos. Une lumière intense signifie simplement que les bords des ombres sont nets et nets. Ce sont des ombres aux contours nets. Le meilleur exemple, bien sûr, est tout ce qui se passe par une belle journée ensoleillée. Vous avez des ombres dessinées depuis longtemps sur le sol, et elles ont un bord très clair et distinct. Lumières douces, ce bord est flou ou presque inexistant. Maintenant, si nous utilisons une ombre très nette, j'ai besoin de bien connaître mon modèle, de savoir qu'ils me font confiance et qu'ils savent que dans les images finales, toutes sortes de bosses et de bosses présentes j'ai besoin de bien connaître mon modèle savoir qu'ils me font confiance et qu'ils savent que dans les images finales, toutes sortes de bosses et de ce puzzle seront soit corrigées, soit photographiées d'une manière flatteuse Parce que l'avantage des ombres à bords durs, c'est qu'elles ne se contentent pas de saisir la structure et la beauté du visage, des pommettes et des yeux, elles ne se contentent pas de définir la elles ne se contentent pas de définir forme et de sculpter avec la lumière et l'obscurité . Bien sûr, ils font exactement la même chose pour les textures de la peau, pour le menton et pour les rides, ils font exactement la même chose Emploi. Vous devez donc connaître votre modèle et il doit vous faire confiance. Mais c'est là que réside la récompense, car c'est un style de travail très classique. Vous pouvez le faire ressembler à du soleil, vous pouvez le faire ressembler à une bougie, votre sujet. On peut faire 1 000 choses avec. Vous vous êtes déjà demandé si quelqu'un ouvre une porte dans une maison sombre et la lumière d'une ampoule passe à travers elle et qu'elle ne fait que détecter certains détails au loin. C'est exactement le même effet. Il peut donc être utilisé pour des images vraiment théâtrales et intéressantes si vous avez juste le courage de le faire. Nous avons donc commencé par un éclairage simple. Il s'agit en grande partie d' une combinaison d' Rembrandt et l'éclairage Rembrandt est un nom donné à un modèle d'éclairage dans lequel vous avez une lumière triangulaire sur la joue opposée à la joue opposée Très, très classique. C' était le Dutch Masters. Nous remontons à loin qui l'a peint pour la première fois ou du moins s'est fait connaître pour cela. Vous pouvez donc commencer par là. Vous pouvez ensuite utiliser éclairage hollywoodien ou glamour directement dans le nez Si vous regardez un éclairage hollywoodien ou glamour et que vous tournez tout sur le côté, définissez votre sujet, configurez votre éclairage, puis déplacez-vous simplement et regardez-le sous un angle différent Cela donne une lumière vraiment belle et intéressante, mais dans un style très différent. Et c'est ce que nous avons fait avec une ou deux images. Maintenant, nous avons utilisé un réflecteur juste pour essayer de contenir un peu la lumière Notre studio n'est pas immense. Et je ne veux pas me balader dans la pièce Willy Nilly parce que ça la rend plus difficile Nous en avons fait quelques-uns, mais nous avons surtout utilisé un plat. Si vous voulez un peu plus de contrôle, vous pouvez vous procurer un plat avec une grille ou des portes de grange. Tout aussi efficace. Une grille vous donne un cône de lumière beaucoup plus précisément défini à partir du réflecteur Et vous savez que vous l'avez déjà vu, mais probablement pas sciemment Si vous entrez dans un bureau et qu'il y a ces grilles métalliques sur toutes les lampes, elles sont là pour une bonne raison jusqu'à ce que vous soyez juste en dessous de la lumière, la lumière ne vous frappe pas Cela crée de magnifiques éclairs de lumière sur l'espace de travail Ainsi, une grille alvéolaire sur un réflecteur a un effet très similaire Nous l'avons utilisé de toutes sortes de manières ici. Nous avons illuminé le visage. Nous avons créé un éclairage spectaculaire. Nous avons déplacé la lumière pour qu'il y ait un peu de lumière en arrière-plan. Nous l'avons utilisée de côté, et j'ai créé, en particulier, cette image vraiment époustouflante où la lumière coule juste sur le visage de Lizzie, et il y a ces belles pommettes, une lumière magnifique, vraiment spectaculaire et comme une couverture d'album ou de livre , c'est vraiment spectaculaire et comme mon genre Passons donc à quelque chose d'un peu plus compliqué pour l'idée numéro cinq. 6. Idée 4 - Utiliser une lumière dure pour des portraits discrets: Bon, passons à l'idée numéro 5. Maintenant, c'est un peu plus technique, je suppose. Mais l'idée simple, la vraie idée, le point qui la sous-tend, c' est : et si vous combiniez un ki élevé et un faible dans une seule image ? Maintenant, bien sûr, vous pouvez faire une grande partie de cela en post-production, mais idéalement, nous allons créer quelque chose à huis clos pour une simple raison qui est très satisfaisant de le faire de cette façon. Traditionnellement, lorsque nous effectuons ce genre de travail, nous mettons un arrière-plan divisé, sorte que nous ayons à moitié blanc et à moitié noir, et nous nous en occupons. Mais nous l'avons éclairé d'une manière qui a créé mi-randonnée, mi-oki. Nous avons donc déposé un gobo dans l'une de nos têtes de projecteur focalisantes pour les lumières et nous l'avons simplement fait dans l'une de nos têtes de projecteur focalisantes pour briller sur le mur arrière sous la forme d'un gobo de base semblable à un cadre de fenêtre Donc c'est fait d'un blanc éclatant, et nous y avons mis Abby avec sa tenue blanche et une foire et nous avons utilisé tout ce cadre Et en fait, en elle-même, c'est une image assez intéressante. C'est un monochrome assez théâtral et artistique. Et puis, pour Lizzie, nous l'avons positionnée sur le côté du cadre où il fait nuit. L'avantage d'utiliser tels que les points de focalisation, c'est que vous n'avez pas autant de bruit dans votre studio. Nous en trouvons ici. Il est impossible de l'éviter car l'espace est si petit, mais vous pouvez le contrôler d'une manière impossible avec des boîtes souples et même avec des grilles J'ai donc illuminé ce genre de fenêtre inclinée. Abby est là. Ensuite, j'ai placé l' ombre la plus foncée sur la caméra de gauche, j'ai mis Lizzie dedans, et nous avons apporté une autre lumière dans le même type de combinaison de C'est toujours l'un de nos Elinchrom Five, avec sa boîte souple de 35 centimètres et 1 mètre dessus, qui fait briller la lumière sur le cadre J'ai fait avancer Lizzie un peu plus loin, donc j'essaie d'éviter que trop lumière ne se répande en arrière-plan Je ne veux pas que ce soit léger. Je veux qu'il fasse vraiment très noir. Et puis pour compenser cela, je suis revenue un peu avec mon appareil photo pour ne pas faire paraître Lizzie beaucoup plus grande qu' Abby parce qu' elles doivent être distantes les unes des autres Et si vous souhaitez compresser la perspective que les choses soient plus proches les unes des autres, il vous suffit de vous placer plus en arrière et de zoomer. Nous avons donc tout positionné. Je me suis assuré que le contour de la lampe de fenêtre ou du gobo est bien droit, désolé, beau et net, en mettant l'accent sur la tête équilibré toutes les lumières simplement en prenant quelques photos d'essai, puis vous obtenez ce que je trouve être une vision assez intéressante inhabituelle de ce qu'il faut faire lorsque vous avez un sujet sombre, un sujet clair et deux lumières. Excellente. Mont. Cela met fin à l'identification numéro cinq, mais bien sûr, ce ne serait pas l'une de nos cinq vidéos d'idées s'il n'y avait pas un petit bonus à la fin. Sur ce, éliminons les machines à fumée. 7. Idea 5 - Combiner un éclairage haute et basse: Donc, cinq idées ne seraient pas cinq idées s'il n'y en avait pas, eh bien, une sixième. Et bien sûr, le truc quand on est photographe, c'est qu' on est excité. Nous nous sommes donc accordés le même enthousiasme que celui que vous éprouverez lorsque vous créez des images. Pourquoi ne le ferais-je pas ? J'ai des gens formidables dans notre studio. J'ai le temps et l'espace pour faire des choses. Eh bien, qui ne voudrait pas jouer ? Pour cette dernière section, nous allons donc créer une vidéo qui explore plus en détail l'utilisation de ce type de techniques. Je me suis juste dit : ne serait-ce pas génial si nous sortions l'une de nos machines à fumée PMI et que nous l'allumions comme s' il s'agissait d'une production scénique, pensant à quelque chose de gothique, quelque chose de fantôme d'opéra look complet de Lizzie, elle a cette belle robe noire, ses cheveux et cette incroyable ligne de joues L'ensemble fonctionne tout simplement. J'ai juste pensé que ce serait incroyable. Si nous avons rempli la pièce de fumée, et si vous remplissez une pièce fumée et que vous y faites briller de la lumière, toute la lumière montre ses traces. Vous utilisez donc des sources lumineuses à bords arrondis, ce qui explique pourquoi les productions théâtrales ou celles destinées à aller voir un groupe de musique sont si belles. Si vous regardez, pendant que vous attendez que le groupe commence ou que vous attendez que l'orchestre arrive, vous remarquerez qu'il y a toujours machines à brume projetant du brouillard, et cela vous permet de voir tous les faisceaux de lumière Dans l'air clair, vous ne pouvez pas voir un faisceau de lumière. Cela ne fonctionne pas. Mais ici, nous remplissons le studio de fumée. J'ai attaché l'un des nôtres ou plutôt serré l'un de nos trois Elinchrom au plafond avec un snoot C'est juste un snoot de base. Ils ne sont pas chers. Dans la photographie traditionnelle, ils sont généralement utilisés comme lampe à cheveux. Vous les verrez survoler le dessus de différents plans, juste pour pointer la lumière sur les cheveux afin séparer de l'arrière-plan Ici, cependant, nous utilisons comme un rayon de lumière défini provenant des dieux. La pièce est pleine de fumée. Vous pouvez voir la trace lumineuse. Et puis j'ai pris une lentille de Fresnel. Maintenant, elles sont un peu plus inhabituelles. Tous les studios n' en auront pas. Mais vous pouvez également utiliser un deuxième snoot afin d' utiliser un réflecteur quadrillé Mais j'aime que le faisceau de lumière que l'on obtient d' un Fresnel ou d'un Fronel soit plus correct Ce sont les mêmes objectifs que ceux que vous pourriez voir dans n'importe quel cinéma, n'importe où dans le monde. J'ai donc cette lampe sournoise qui crée un cône de lumière derrière Lizzie J'ai une autre lampe qui a cette belle forme de Fresnel J'ai assis Lizzie dans le vieux fauteuil de ma grand-mère. C'est juste ce magnifique, presque gothique à part entière. Et tout ce que j'ai fait à Lizzie, c'est que je lui ai dit faire semblant d'être la protagoniste d'un film Vous êtes l'ennemi juré de quelqu'un et vous êtes simplement propriétaire de l'espace. Et voyons ce qui va se passer. Puis elle s'est intéressée à la façon dont elle s'est assise et à son apparence. J'ai juste travaillé en quelque sorte. Il a fallu une minute pour placer toutes les lumières aux bons endroits. Et pour que toute la fumée ait la bonne densité. Et je me promène avec une cigarette et un ventilateur, pour essayer de bien faire les choses Au fait, cela déclenchera des détecteurs de fumée. Si vous utilisez des machines à fumée, vous devez désactiver les détecteurs de fumée pendant un certain temps Croyez-moi, je le sais. Nous avons donc la pièce enfumée. Nous avons ces rayons de lumière. Nous avons Lizzie Elle a juste de l'attitude, Gale. Je lui demande de bouger légèrement son visage, et j'utilise un angle de caméra très bas pour créer un peu de théâtre, un peu de drame dans le positionnement, le point de vue de la caméra, quelque chose qui est ignoré la plupart du temps. J'ai donc l'appareil photo à peu près au sol, objectif grand angle, un faisceau de lumière, c'est magnifique. Et puis nous nous sommes un peu excités, mais qu' est-ce qui serait amusant si nous allumions une bougie et faisions quelque chose qui ressemble presque à une affiche Netflix pour, je ne sais pas, un drame religieux. Je l'invente, bien sûr. Elle a tenu cette bougie, et nous avons ouvert la buse à fumée derrière et avons changé son réglage Ainsi, au lieu de déverser de la fumée ou de la brume, il a fait dériver des fils de Et ces machines PMI sont géniales pour cela. Vous pouvez créer de la fumée froide, qui ressemble à de la glace carbonique. Vous pouvez créer de la fumée chaude et dérivante, ce que nous utilisons ici, et vous pouvez créer de la brume chaude, comme nous l'utilisions pour le premier magasin Donc, nous avons juste croisé cette petite traînée de fumée . Maintenant, nous devons tous retenir un peu notre souffle, car le mouvement de l'air dans le studio fait circuler tout le fil de fumée. La pauvre Lizzie, chaque fois qu'elle voulait respirer, devait respirer pour que le mouvement de l'air ne fasse pas trop bouger la piste Nous avons également dû éteindre toute la climatisation du studio, car les ventilateurs ne faisaient que déplacer la fumée. Nous avons donc fait tout cela, et ça avait l'air incroyable. Nous avons fini de créer cette image avec la bougie. Et pendant ce temps, je fais des bêtises et je parle à l'un des gars d' Ellen Crum, qui nous rend visite Et je ris et je dis : Écoutez, nous pouvons changer tout l' éclairage du studio. Nous avons des ampoules Aperture B7C partout. Alors je sors mon téléphone et je le mets en bleu juste pour lui montrer que Zi tient toujours la bougie. La lumière des deux lampes est toujours là et brille à travers. Ce sont en fait les lampes de modélisation qui éteignent ces incroyables lampes Elinchrom. Et ça a tout simplement l'air incroyable. Donc très rapidement. Nous changeons de mode. Et je prends quelques photos, sans utiliser de stroboscopes, mais maintenant en utilisant les lampes de modelage LED et les lumières bleues de notre studio et la lueur naturelle de la bougie Et, bien sûr, cela vous donne un look complètement différent. Mais en fin de compte, c' est le but de la photographie . Voir des choses, créer des choses, résoudre des énigmes et simplement passer le meilleur moment avec appareils photo et la lumière. Ceci. 8. Idée bonus - Ajouter du drame. Al Fog: Ils ont donc cinq idées pour la photographie haute et discrète, et enfin, une poignée d' idées bonus qui vont au-delà de cela. J'espère que nous vous avons montré le peu d'équipement dont vous avez réellement besoin pour créer les images les plus époustouflantes, qu'elles soient lumineuses et percutantes, qu'elles soient sombres et maussades Et sur ce point, nous aimerions vraiment voir ce que vous allez proposer. Peut-être créerez-vous quelque chose de brillant et de percutant, ou peut-être que vous êtes, comme moi parfois, plutôt une âme maussade, et c'est l'obscurité qui Quoi qu'il en soit, veuillez télécharger vos projets en utilisant les liens ci-dessous, et nous vous promettons que nous les examinerons pour vous si vous le souhaitez. De plus, pourquoi ne pas vous rendre sur mastering portrait photography.com, où vous trouverez toute une série de contenus consacrés à l'art, à l' artisanat et au commerce de la photographie de Et il se trouve également que c'est le berceau spirituel du très populaire podcast sur la maîtrise de la photographie de portrait Mais quoi que tu fasses d'autre, souviens-toi être gentil avec toi-même jusqu'à la prochaine fois. Prends soin de toi. Ça n'a pas d'importance aussi. Quoi qu'il en soit, je vais y arriver. Je peux voir en arrière-plan que Katie doit le modifier en disant : « Oh, non ». Encore une fois, elle porte toujours sa tenue foncée, toujours aux cheveux noirs Je ne sais pas pourquoi elle l' aurait changé. Je vais le refaire. Pourquoi changeriez-vous cela 1 minute R, tu es arrivée. Tu es blonde. Ouais. Nous l'avons fait en 10 minutes seulement. C'est vrai. Arrête de rire. C'est vraiment dur quand tu es juste dans mes yeux en train de rire comme un idiot Non, tu portes ça, peu importe. Mieux vaut petit t, mieux vaut petit. est mieux d'en faire un peu. Un peu trop tôt. Waouh. Waouh, non. Je veux juste y aller. Oh, asseyez-vous. J'ai dû prendre l'avion. Sois gentil avec toi-même. C'est plus gentil qu'ils ne le sont avec moi ici. Curples. Alors, que voulons-nous dire ? Boules incurvées. Sois gentil avec toi-même. Prends soin de toi. Nous avons terminé. Nous avons terminé. Nous. Boules incurvées. 9. Résumé du cours et merci !: Donc, pour cette deuxième idée, utilise toujours un éclairage à haute intensité, et je ne saurais trop insister sur ce point. Nous utilisons un kit simple. Je veux dire, nous utilisons un kit très cher. C'est un bel éclairage Elinchrom, mais ce que je veux dire, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'opter pour la gamme d'équipements la plus sophistiquée de la planète Nous utilisons juste deux lampes. Nous sommes sur le feu avant, nous utilisons une boîte à bandes, et tout ce que j'essaie de créer ici c'est un peu de contraste dans l'image. Et lorsque vous déterminez ce que vous allez photographier, une partie du casse-tête consiste à rétroconcevoir apparence que vous souhaitez lui donner , puis à essayer de créer un éclairage pour cela De temps en temps, vous trébuchez simplement dessus. Vous déplacez une lampe. Waouh, voilà, et cela m'est arrivé plusieurs fois aujourd'hui. Mais celui-ci, nous savions que nous voulions essayer de créer. Et c'est une approche très simple. Et ce que nous essayons de faire, c'est de créer une caméra très légèrement éclairée avec look haut de gamme à droite, puis une caméra à tons sombres et à contraste foncé à gauche Pour ce faire, nous allons déplacer la boîte à bandes vers la droite. Nous allons l'utiliser dans sa forme verticale, afin qu'il apporte une belle touche de lumière à la silhouette d'Abby Et puis de l' autre côté, nous allons faire tourner notre studio, et de l'autre côté de ce qui était une porte blanche se trouve maintenant de la mousse noire. Et c'est utile lorsque nous enregistrons des podcasts Il s'agit simplement de dalles en mousse insonorisantes, mais elles ont l' heureuse coïncidence de pouvoir absorber la lumière Et si on le rapproche vraiment d'Abby. Cela empêche toute lumière de passer devant elle , de rebondir et d' adoucir ces ombres Plus je m'en rapproche, plus l'effet est sombre. Nous l'avons donc géré assez près d'Abby. Nous avons allumé une lumière tamisée sur le devant. Nous avons cette belle forme à la lumière. Mais maintenant, je dois répondre à la question suivante, c' est-à-dire que je le voulais sur fond blanc. L'idée de cette photo est de créer quelque chose de vraiment contrasté. C'est presque du blanc pur en arrière-plan. Il fait presque noir dans l'ombre. Et puis il y a ce très beau teint entre les deux. Donc deux options, et vous pouvez l' aborder d'une manière ou d'une autre. Le plus évident et celui que font la plupart des gens est de mettre en lumière votre mur arrière ou votre toile de fond. C'est très facile à faire. Tournez probablement le moteur à pleine puissance et lancez simplement la lumière dessus Mais le problème, c'est que vous n'avez pas beaucoup de contrôle. Cela a tendance à faire des spings dans votre studio. Cela a tendance à adoucir les ombres, sauf si vous avez d'autres studios à tuer, comme si vous n'en aviez pas envie. Mais voici une approche très simple. Si vous avez une grande boîte souple comme celle que nous avons ici, une boîte souple de 1 mètre carré, placez-la très près de votre sujet. Cela vous donne un contrôle total. Au-delà de la blancheur de l'arrière-plan, cela vous donne aussi une petite touche de joie si vous êtes un photographe qui aime la lumière, c' est-à-dire que les bords de cette source de lumière blanche commencent à envelopper votre sujet Ainsi, lorsqu'il passe de la lumière avant ou de l'ombre à l'endroit où il est éclairé par le rétroéclairage, vous pouvez obtenir ces magnifiques petits reflets blancs autour de la silhouette et autour de la mâchoire. C'est juste que je ne sais pas, pour moi, ils se sentent très bien. Nous sommes donc passés à quelque chose de légèrement différent. Tout repose sur la même idée. Je vais laisser la grande boîte souple blanche en arrière-plan. Et puis j'ai quelques options qui sont vraiment très simples. Ce sont presque comme des images bonus. J'ai tourné Abby sur le côté et je lui ai demandé de trouver un endroit sur le mur pour qu'elle puisse regarder Je le fais toujours de cette façon, donc il y a un point connu. N'essayez pas de tourner la tête vers la gauche, tourner votre chapeau vers la droite, choisir simplement un point sur le mur, de poser votre doigt dessus et de dire : « Regarde là », et ensuite tu pourras travailler vers l'extérieur à partir de là Je demande donc à Abby de regarder de l'autre côté du cadre. Elle est totalement entourée par le blanc de l'arrière-plan, puis je l'ai d'abord éclairée avec la même boîte souple que celle que j'ai allumée plus tôt. En fait, nous ne l'avons pas vraiment avancé, et cela nous donne ce magnifique portrait sur fond blanc haut de gamme, qui a vraiment une touche de sophistication, qui contredit à quel point il est simple à réaliser Et puis il a simplement éteint le feu avant et pris une silhouette. Et parce que Softbox est si proche d'Abby. C'est à peu près juste en face. Au fur et à mesure que la lumière vous enveloppe. Donc, si vous regardez, il y a ce très beau catlight qui traverse la surface de l'œil Maintenant, je sais que c'est un détail subtil, et qu'il est probablement oublié sur la moitié de mes sujets. Mais pour moi et pour vous en tant que photographes, et pour certains de nos sujets, cela ne fait qu'ajouter ce petit détail vraiment magnifique. Ensuite, nous avons ramené Lizzie avec sa tenue foncée et ses cheveux noirs juste pour voir à quoi ça ressemble Et bien sûr, ça a toujours l'air absolument fantastique. Ce n'est toujours pas mon premier point de contact, mais rassurez-vous, si vous avez un arrière-plan blanc et quelqu'un qui est vraiment beau, vous pouvez toujours prendre un portrait classique. Nous en avons assez du punch, du high key, de la lumière et de l'aéré Maintenant, partons à la découverte de quelque chose qui se situe du côté le plus maussade de la lumière