Transcription
1. Emmener le studio en route (et espérer le meilleur): Alors, que faites-vous lorsque, au lieu
d'être dans votre studio de
portrait agréable, confortable et bien équipé, vous devez vous rendre
sur place, peut-être dans une salle de conférence ou dans les bureaux des
clients, qui sait Mais vous devez tout de même créer
les portraits les plus époustouflants. Dans ce cours, nous
allons répondre à cette question précise, vous
montrer comment procéder, vous
montrer comment y penser et vous donner toute une série d'
idées pour votre photographie. Je suis Paul Wilkinson, un photographe de portrait
primé photographe de portrait
primé basé au cœur de
la campagne anglaise ici même au Royaume-Uni Dans ce cours, nous
allons passer toutes les étapes
sur ce qu'il faut emballer, pourquoi vous l'emballez, comment vous l'utilisez et comment vous créez de la variété où que vous vous
trouviez, que vous
ayez ou non un studio, que
vous soyez toujours sur place ou que vous
ayez un studio, mais que vous vous retrouviez
avec un client, cette vidéo répondra à certaines de ces questions.
Profitez bien du cours.
2. Que prendre ? (Et pourquoi c'est toujours un peu trop): Nous allons donc nous rendre sur place. Alors, qu'emportons-nous avec nous ? Eh bien, laissez-moi passer en
revue les choses que je fais. Cela représente environ 80 % du temps que je
passe sur place. C'est à peu près le
kit que j'emporterai à chaque fois. Et il y a une raison à cela. Tout d'abord, il est léger
et polyvalent, mais en emportant le
même kit à chaque fois, il est très facile de se souvenir tout ce
dont vous avez besoin dans votre sac. Commençons donc
par notre éclairage. La plupart du temps
que je passe sur place, je prends une paire d'
Elinchrom Three. Pourquoi ? Eh bien, ils sont très petits.
Ils sont très légers. Elles se rangent dans un sac à dos. Des lampes
incroyablement polyvalentes, lampes
très puissantes,
lorsque j'en ai besoin 250 watts par seconde suffisent généralement pour
tout ce que je peux souhaiter. Ils sont équipés de superbes
lampes de modélisation sur le devant, donc au moins lorsque je
prépare la prise de vue, je peux voir les
reflets dans les yeux. Bien entendu, si vous souhaitez prolonger l'autonomie de votre
batterie, vous devez éteindre ces lampes de
modélisation. Je suis dans une grande pièce ou je sais que je
fais de grandes photos de groupe, je pourrais prendre des
Elinchrom La seule différence, en fait,
c'est cette puissance supplémentaire, environ le double de la puissance, mais ils sont plus lourds et
prennent un autre sac. Les trois fonctionnent donc parfaitement comme une sorte
d'arrière-pays entre un petit feu rapide et nos
grandes lampes de studio ordinaires Il y a donc une paire de
trois dans le sac. Bien sûr, vous avez besoin d'
une paire de trépieds pour qu'ils
puissent également être utilisés En termes de modificateurs, je
vais
prendre une boîte souple de 30 centimètres pour acheter 100 centimètres et une boîte souple 1 mètre carré.
Pourquoi ces deux-là ? Eh bien, clairement, la softbox de 1 mètre dégage
une belle lumière douce Et si je peux justifier le
maintien de cela, je le ferai. Les modèles de 30 centimètres
par 100 centimètres sont incroyablement polyvalents et
très légers C'est donc
parfait pour une lampe à baiser,
une lampe de bord, une lampe à cheveux
si j'en ai besoin. Et, bien entendu, à ce
stade, je ne sais pas toujours quelles photos je
vais prendre ni dans quel espace je vais
travailler. fait d'être petit,
léger et polyvalent a donc ses avantages. Si je voyage vraiment léger, au lieu d'un mètre carré, je prendrai une boîte de 30 centimètres
sur 100 centimètres J'en ai donc deux
simplement parce qu'elles sont petites, jettent le sac très
rapidement, très légères, et je peux faire presque ce que je pourrais faire avec
une boîte d'un mètre carré, pas tout à
fait aussi souple et répartie
sur toutes les dimensions Avec les deux lampes, je vais préparer leurs grilles pour les installer à
l'avant N'utilisez pas toujours des grilles,
mais elles ont leur utilité si vous craignez que des lumières ne se
répandent dans un bureau Nous étions en train de former quelqu'un
hier et d'explorer les raisons pour
lesquelles , chaque fois qu'il travaille dans l'un de ses locaux
habituels, des ombres vraiment
étranges arrière-plan
ou
sur le mur du fond. Et c'est probablement parce que
la lumière sort de la boîte souple, atteint une surface réfléchissante comme une
fenêtre et rebondit Nous préparons donc quelques grilles juste pour nous assurer que si j'en ai
besoin, je les ai. Ce sont nos lampes et
leurs supports. Maintenant, qu'en est-il de la toile de fond ? Eh bien, il y a beaucoup
d'options ici. Pour moi, neuf fois sur dix,
je vais prendre un rouleau de papier, un gris moyen ou
un gris foncé parce que si je
voulais être un gris clair, je pousse simplement plus de
lumière vers celui-ci. Si je voulais devenir presque noire, me suffit de tout
emporter. Et vous pouvez passer
du joli gris clair au presque noir de jais avec juste un rouleau de papier gris. Dès que vous saurez
utiliser un rouleau de papier, vous aurez besoin de
quelque chose pour le coller sur nous. Donc, pour nous, normalement, j'utiliserais une barre transversale
et deux supports, mais nous avons également l'une des
gouttières à support unique, qui est vraiment
polyvalente et petite à emporter, ce qui Et étant donné que je sais une chose à propos de la pièce dans laquelle
nous allons être, c'est qu'elle est assez grande. Donc pour cela, j'
ai aussi un canevas blanc. Je pense qu'il mesure sept
pieds sur quatre pieds que nous pouvons simplement l'
accrocher à un rail transversal, et je peux soit le mettre
en lumière, soit le faire rebondir Si je veux un fond blanc, je peux y faire passer de la lumière, ce qui est une autre façon de
créer un fond blanc. Si je veux une grande lumière douce, je peux l'utiliser sur le côté,
la lumière à travers elle. C'est juste une autre idée. Et le but
d'un
tel emballage est que si je ne sais pas
exactement ce que je vais faire, je dois couvrir autant de
bases que possible. J'ai donc ce gros canevas. C'est un canevas en lastolyte, un matériau essentiellement translucide . Et je vais le
mettre côte à
côte avec le
rouleau de papier sur la barre transversale. Ils entrent donc dans le
sac. Le seul défi que j'ai à relever, c'est que la barre transversale, même lorsqu'elle est pliée, ne fait que ressortir
au bout du Donc, lorsque nous
le fermons, il suffit de le fermer et de
le laisser ressortir. Je suppose que je pourrais prendre un hack
ou le raccourcir, mais franchement, je
n'ai tout simplement pas le cœur. Nous avons donc des lampes,
des modificateurs, des trépieds pour ceux-ci,
deux trépieds pour la barre transversale, une
barre transversale, un rouleau de
papier et un Lasterlt rouleau de
papier Maintenant, de quoi d'autre
avons-nous besoin ? Eh bien, j'ai aussi besoin de pinces parce que, évidemment, cela arrive
tout le temps, non ? Vous posez votre rouleau de papier, vous
le déroulez, puis avant même de vous en rendre compte,
les papiers continuent à rouler. Vous avez besoin d'une pince, au moins une pince juste
pour la fixer. J'en ai une poignée.
Ils sont aussi bon marché que des chips. Ils coûtent environ une livre chacun,
probablement environ 1 dollar chacun, je crois. Et
ils sont géniaux. Ce sont exactement le genre
de pinces que l'on trouve sur un étal de marché pour fixer
la toile au cadre. Vous pouvez les obtenir de
presque n'importe où. J'en porte un tas.
Ils sont assez brutaux. Ils ne sont pas géniaux.
Esthétiquement, mais ils fonctionnent. J'ai également une
très grande pince, si je dois verrouiller
le rouleau de papier entier sur
quelque chose pour une raison quelconque. N'oubliez pas que le
but est de ne pas
me faire prendre au dépourvu
lorsque je suis sur place. Je veux être capable d'arranger les choses. Je veux être capable
de configurer les choses. Je veux être capable de créer la
lumière que je veux. Je ne veux tout simplement pas
avoir à emporter tout ce que j'ai en studio pour le faire. Je ne peux pas faire ça, surtout
si je suis dans le train. J'ai aussi quelques rouleaux
de ruban adhésif. C'est juste pour donner une note mon client afin que s' change de tenue, à il change de tenue, à
son retour, il
se retrouve
exactement au même endroit. J'ai un ruban adhésif clair
à appliquer sur un tapis foncé, un adhésif
foncé à appliquer sur un tapis clair ou un sol clair Bien entendu, veuillez d'abord tester le ruban adhésif sur un
petit espace Et si vous craignez que
cela ne laisse une marque, suffit de le retirer,
d'utiliser le bord de votre sac
ou quelque chose comme ça , de prendre
la bande de ruban adhésif, coller, de la coller, de la détacher , de la coller, de la
détacher , puis de la
coller au sol Et cela enlèvera simplement une partie de l'adhésif
afin que vous ne laissiez pas à
votre client
une marque adhésive sur le sol. J'
ai mes lampes. J'ai mes stands,
les gâchettes. Eh bien, ils sont dans mon sac photo
habituel. Je n'ai donc pas à m'inquiéter
trop pour les chiens, donc je dois évidemment faire affaire avec différents fabricants
de lampes. ne faut pas oublier de prendre les bons déclencheurs
pour le bon travail. Nous fermons donc tout cela, il ne reste plus
grand-chose à faire, sauf que je vais aussi avoir juste un petit parapluie
à mettre dedans, et je porterai peut-être
une paire de tubes LED. Maintenant, ces tubes LED se
trouvent normalement dans le dos de mon sac
photo de toute façon de vous protéger, si quelque chose a juste besoin d'un peu
plus de lumière. Mais ils sont très
utiles, très polyvalents. Et dans ce cas,
ils font partie de la liste de colisage
pour notre travail principal. L'idée,
c'est que nous
pouvons partager tout cela
entre nous deux Que ce soit moi
et un assistant, ou moi et Sarah, ma femme, nous devons ramasser tout cela
et le mettre à l'
arrière du Land Rover, ce qui est agréable et facile,
à part le
soulever, ce qui est difficile Mais une fois dedans, je peux vraiment y
emporter une énorme quantité d'
équipement. Mais le plus souvent,
je travaille à Londres, auquel cas nous
allons prendre le train
tous les deux . Donc, non seulement cela
rentrera dans une boîte, il sera désormais
possible pour
nous deux de tout monter sur le quai dans un
train et de sortir dans le métro de
Londres. Nous le faisons donc. Tout est dans le Land Rover. C'est parti et maintenant voyons
ce que l'emplacement nous réserve.
3. Préparation : toiles de fond, murs de briques et bravoure en ruban adhésif: Donc, normalement, c'est
le moment le plus angoissant pour moi le moment le plus angoissant une fois que j'ai vérifié l'
équipement environ 25 fois, parfois
en m'arrêtant sur un octet si je conduis juste pour m'
assurer que l'appareil photo est allumé Je plaisante, tu sais, j'ai déjà
travaillé comme batteur. La seule chose que j'ai
oubliée, c'est ma grosse caisse. Maintenant paranoïaque. Chaque
batterie que j'emballe en kit, je la vérifie deux fois, je
la vérifie trois fois, je la vérifie Donc, une fois que j'ai réglé
tout cela, le
moment le plus angoissant, c'est quand vous arrivez chez votre client
ou sur place Parce que vous ne le savez pas ou parce que vous
savez rarement exactement à quoi vous attendre. La première chose à faire est donc évidemment
de faire en sorte que la
glande soit garée. C'est une voiture assez grosse. qu'il est garé de manière à ce que je puisse sortir le kit par l'arrière Le nombre de fois où
je me suis garée dans cet espace, puis je me suis rendu compte qu'
avec de longs rouleaux de papier, j'avais besoin d'un peu plus de marge de manœuvre C'est donc un point stupide, mais gardez-le à l'esprit,
garez-vous pour pouvoir sortir le
kit par l'arrière. Une fois que vous l'aurez fait,
nous irons voir le client. Ils vont
nous présenter la chambre. Il s'agit généralement d'un endroit
compromis. C'est rarement la forme
et la taille d'un studio. Le plus souvent,
il s'agit d'une salle de conférence avec une grande
table de conférence au milieu, parfois une petite salle de
réunion m'arrive de travailler dans un auditorium d'
entrée,
un atrium ou
quelque chose comme ça Maintenant, si vous
travaillez dans ces espaces, c'est bien d'avoir de
la place, mais, bien
sûr, vous allez constamment utiliser des
stroboscopes Et si vous le faites,
préparez-vous à ce que les gens se
plaignent de Cela fait simplement partie de la
vie d'un photographe. Et il vaut la peine de
vérifier à l'avance si vous savez que l'
emplacement sera ouvert, il suffit vérifier ce que les gens
pensent des flashs Et si nécessaire, vous pouvez vous adapter à l'utilisation de quelque chose
comme l'éclairage LED, mais ce n'
est pas aussi polyvalent car vous ne pourrez jamais dominer la lumière ambiante de cette façon Mais c'est juste quelque chose
à garder à l'esprit. Donc voilà, nous avons évalué
la pièce, nous sommes entrés. C'est un espace immense,
ce qui est génial. Je ne crois pas
être déjà allée dans cette pièce, même si c'est en fait
dans notre village. Hum, c'est gros. Il y a deux
types de murs différents. Il y a des murs en briques nues. Il y a des murs blancs et de la brique nue, des murs en quelque sorte gris
bleuté Et je pense que c'est
très intéressant. Nous pouvons travailler sur ces deux
espaces si nous le voulons. Il y a un
sol bleu. Cela a-t-il de l'importance ? Eh bien, c'est possible, parce que
c'est un sol semi-brillant, et toute lumière
va rebondir dessus L'une des choses que
nous allons devoir
faire est donc de prendre au
moins une image
d'étalonnage des couleurs
pour nous assurer au
moins une image
d'étalonnage des couleurs que si de
la lumière bleue apparaît, nous
en avons pris soin lors de l'étalonnage J'ai donc un petit correcteur de données sur la
couleur de l'araignée, et nous allons juste en prendre
une photo rapide et nous assurer
qu'il
n'y a pas de lumière de secours ignorée bleu. Contre quelques murs, les gars de cette pièce l'
utilisent comme rangement pour des piles de chaises
et des piles de tables Maintenant, quand je
regarde les tables et les chaises contre le mur, les chaises, je ne vais pas
les utiliser comme toile de fond. Ils n'ont pas l'air
particulièrement intéressants. Il se trouve que la forme des tables est
appuyée contre le mur et que
les côtés en aluminium peuvent créer un arrière-plan intéressant et légèrement
abstrait Si je voulais prendre
des photos beaucoup plus personnelles, peut-être pour LinkedIn ou autre chose
plutôt que pour une entreprise, c'est généralement pour cela que
je suis dans un bureau. Je garde donc cela à l'esprit. J'ai des fenêtres sur les deux côtés, et c'est important car au
fur et à mesure que le soleil se
déplace, je vais faire entrer différents modèles
d'éclairage L'un des avantages de l'utilisation de
stroboscopes est qu'ils sont
suffisamment puissants et que ces trois lampes Elinchrom résistent probablement à
la plupart des ces trois lampes Elinchrom résistent probablement à
la plupart des rayons du soleil. Donc, si je trouve une tache de soleil
sur le sol, si je n'arrive pas à fermer les stores, c'est assez normal lorsque
je travaille dans un bureau Si je n'arrive pas à fermer les stores, je peux être sûr que je peux activer les
stroboscopes au maximum,
et je serai à peu près en mesure d'
éliminer tout impact
du soleil Donc, une fois que vous entrez dans
une pièce et un espace, il
ne vous reste plus qu'à déterminer où je vais faire quoi ? En tant que photographe,
idéalement, je veux
être capable de créer,
je ne sais pas, cinq ou
six looks différents, des looks
distincts, qui sont une
combinaison de tenues et de styles
différents d'éclairage de studio
ou d'éclairage de lieu. Et je dois probablement le faire
en 15
minutes maximum par personne. Si je travaille sur place, il y a de fortes chances que ce soit un travail de style corporatif
ou commercial, et les gens
feront la queue pour venir
un par un toutes les
dix à 15 minutes D'habitude, ce que nous
disons, c'est un plan pour 15. Nous le ferons dans dix minutes,
puis s'il y a un dépassement
ou si quelqu'un est impliqué dans la
réunion, parce que, bien
sûr, en général, pour moi,
s'ils m' ont engagé pour
le poste de photographe,
nous parlons de niveau exécutif, de niveau du
conseil d'administration, de cadre supérieur Nous ne parlons pas de
l'ensemble de la main-d'œuvre. Dans ce cas, ces
gars sont facilement retardés dans les réunions, les appels téléphoniques
ou les conférences téléphoniques ou autre. Nous devons donc accepter que les
horaires ne soient pas flexibles. Nous allons donc réserver les créneaux de
10 minutes à 15 minutes, créneaux de
15 minutes avec 10
minutes en misant en quelque sorte
sur la prise de photos. Ensuite, pour chaque type
de cinq ou six machines à sous, nous installerons un
coupe-feu de 15 minutes. Donc, si les choses prennent du retard, il existe une
zone tampon naturelle qui
absorbe en quelque sorte ce dépassement et
nous repartons à l'heure J'ai donc jeté un coup d'
œil dans la pièce et je
me suis dit : OK, deux types
de murs de briques différents, et les deux
sont intéressants. Chaises et tables
en arrière-plan. Je pense que les tables
peuvent être intéressantes. Je ne pense pas que les
chaises seront intéressantes. Et puis j'ai deux
ensembles de fenêtres dans lesquels la lumière
va changer au
fur et à mesure qu'elle se déplace dans
le bâtiment Il se trouve qu'un
ensemble est orienté au sud, l'autre est orienté à l'ouest. Je sais donc que le soleil
va tourner en rond. C'est l'hiver, donc il
va être assez bas. Mais je pense qu'il y
aura des images incroyables à prendre avec mes
sujets à proximité. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai
dit, tu sais quoi ? Je vais perdre les chaises.
Ils ne sont pas intéressants. Nous allons tout mettre en
place devant eux. Ils ne feront pas partie
de la photographie elle-même. Ils vont simplement
faire partie de l'espace. Je vais placer ma barre
transversale au-dessus d'eux. J'ai de la place d'un côté,
de l'autre côté Je peux
donc placer ma
lampe principale d'un côté, une démarrage ou une lampe de bord
de l'autre, laisse beaucoup d'espace pour jouer. Tout est parfait, et je pense que ce
sera un shooting incroyable.
4. Tirer le meilleur parti de votre temps (limité): Donc, pour cette vidéo, le style des images que nous prenons est
celui qui
serait largement utilisé dans les
portraits, qu'ils soient
d'entreprise, commerciaux, etc. Ce
sont des images conçues pour vendre
la personne qui les représente ou l'entreprise pour laquelle la
personne travaille. Nous faisons une grande partie de
ce genre de travail, et en gros,
nous essayons de
faire comprendre que vous aimeriez faire des affaires. Les
images doivent être amicales,
fiables, accessibles,
dans certains cas, joyeuses,
parfois cérébrales Il y a toutes sortes de
petits angles, selon le secteur dans lequel
nous travaillons. Donc, si nous travaillons
dans le secteur de l'hôtellerie, ils sont peut-être un
peu plus dynamiques, un peu plus ouverts, un
peu plus sympathiques. Veuillez entrer dans
le restaurant, avec
ce style d'image. Si nous travaillons, disons,
pour le secteur bancaire, cela pourrait être un
peu plus stable, un peu plus axé
sur la confiance, le sérieux du problème, un
peu plus de gravité Mais en fin de compte, nous
essayons de faire le même travail, qui consiste à convaincre
le spectateur de l'image que ce sont les personnes avec lesquelles
vous aimeriez travailler. C'est bon pour cette séance,
nous avons deux modèles. J'ai Lee, qui mesure six pieds et a
40 ans, et j'ai Libby Qui ne mesure pas à peine cinq
pieds et a 20 ans. Et ce n'est pas inhabituel. L'idée que je
vais devoir
photographier peut-être dix personnes par jour, et qu'elles auront toutes
exactement la même taille, exactement le même look,
exactement la même corpulence, même taille, le
même âge, la même énergie. Eh bien, cela n'
arrivera tout simplement pas à moins que je ne me retrouve, je suppose, à travailler dans une usine qui
clone des êtres humains Ici, bien sûr, il y
aura de la variété, et nous devons en tenir compte. Il faut prévoir de l'espace et du temps pour pouvoir
adapter les prises de vue. Mais en même temps, il faut
avoir une sensation similaire. Donc, si je travaille avec
un groupe de personnes dans un environnement de portrait d'entreprise
ou de
portrait d'entreprise ,
il y a de fortes chances que
je doive créer
chaque image en utilisant
le même
schéma d'éclairage, a de fortes chances que
je doive créer
chaque image en utilisant sinon cela semble très étrange sur le
site Web lorsque tous
les plans sont alignés et
qu'ils sont tous éclairés différemment, arrière-plans
différents, des idées
différentes. Bien sûr, en
studio, si je
ne faisais qu'éclairer les
personnes qui entraient, elles seraient différentes
parce que j'adapterais l'éclairage à
chaque forme, à chaque taille, à
chaque texture de peau, à chaque vêtement.
Ce serait toujours différent selon le
modèle, car c' est ce que vous faites tant que photographe de portrait. Vous réagissez à la personne
en face de vous. Mais lorsque vous
parlez d'entreprise, de
marque et de commerce impliquant plusieurs personnes, en fin de compte, il doit y avoir
une certaine cohérence stylistique Et si vous ne le faites pas, cela peut sembler un peu aléatoire. Parfois, cela
vient d'un département de marque, parfois cela vient de
votre client client, qui peut être le
chef d'un département. Quoi qu'il en soit, vous devriez normalement essayer de tout garder
très similaire. Ici, cela ne nous
inquiète pas trop, mais je ne fais que vous
expliquer les grands principes. Commençons donc dans ce segment
par la configuration du studio. Maintenant, j'ai aménagé la zone
studio de ce plan
ou de ce parachute pour qu'elle soit
vraiment très polyvalente J'ai un
fond en papier gris dont je peux
éloigner ou rapprocher les lumières, ce qui les assombrira ou les
éclaircira J'ai un canevas
blanc suspendu, lequel je peux soit pousser de la lumière rebondir la lumière dessus,
pour qu'il devienne presque Je peux faire passer la lumière par derrière pour qu'elle devienne entièrement blanche. Ou je ne peux tout simplement pas l'
allumer
du tout, auquel cas il
deviendra gris clair. Tout cela est
parfaitement applicable, et je peux simplement
regarder les tenues,
regarder la carrure de
la personne en face et décider au fur et à mesure à quoi
je veux que cela ressemble. Donc, sur le
fond gris, par exemple, Lee avec sa veste ou
Lee avec sa chemise noire, les posant
simplement. Je l'ai fait avec
une seule lampe. Je l'ai également fait avec
une légère lampe à baiser. C'est juste une
petite lumière de jante provenant de cette boîte de 30 centimètres
en arrière-plan Vous devez travailler sur vos angles, un peu de tête, la
façon dont il croise les bras, met ses mains dans ses
poches, tout ça.
J'essaie de créer énergie
douce et un
peu de mouvement. Vous pouvez voir à quel point c'
est facile
et rapide une fois que vous vous
êtes lancé dans le jeu. L'idée est d'être
polyvalent ou rapide, mais de ne pas faire de compromis sur la variété et le réglage de
l' éclairage par client au fur et à mesure.
5. Appuyer sur le bouton et maintenir l'énergie: Nous avons donc utilisé le matériel de studio
que nous avons apporté avec nous. Mais ici, dans cette pièce
en particulier, nous avons l'opportunité de
faire quelque chose de différent. Si j'en ai l'occasion, je l'utiliserai toujours. Je vais vous donner un
exemple de
collaboration récente avec un
fonds spéculatif à Londres. Tout était conçu comme un studio, mais ils nous ont placés dans une
salle de conférence dotée d'un balcon avec Londres en arrière-plan
dans toute sa splendeur Et, bien sûr,
chaque fois que j'en ai l'occasion, si j'avais un sujet qui souhaitait et le jugerait
intéressant, nous l'emmènerions sur
le balcon et prendrions de
magnifiques
photos prises en plein jour avec Londres en quelque sorte étincelante et
scintillante au loin Je chercherai toujours
des occasions de créer quelque chose de différent. Et pour moi,
cela signifie généralement quelque chose de plus doux,
quelque chose qui utilise la lumière disponible. Donc, dans cette pièce en particulier, nous avons deux fenêtres latérales, orientées
au sud et une orientée à l'est, et ce
sera très différent
le matin et l'après-midi. Vous devez donc en être conscient. Si vous planifiez une séance photo, la lumière changera si vous utilisez la lumière disponible. Une question que l'on
me pose souvent est pourquoi
la lumière du jour n'affecte-t-elle pas l'éclairage de
votre studio ? Eh bien, c'est l'une des
joies de l'utilisation des stroboscopes. La quantité d'énergie,
la quantité de lumière que vous recevez en une fraction de
seconde grâce à un stroboscope surpasseront complètement
toute lumière disponible,
ou du moins, si
vous avez des stroboscopes décents et que la pièce n'est pas au moins exposée
à un soleil intense C'est ainsi que la lumière du jour ou la lumière disponible n'
affectent pas notre équipement de studio. Maintenant, nous allons désactiver les stroboscopes et
jouer un peu Une partie du plaisir d'être photographe de studio ou de portrait réside plutôt dans le fait que vous pouvez jouer. Vous pouvez simplement réagir
à votre client, et si cela vous semble approprié,
il est à l'aise,
vous êtes à l'aise. Vous n'absorbez pas le temps
qui est payé. Vous créez des images
utiles, intéressantes
et qui ont de la valeur. Ensuite, une fois que vous avez obtenu
votre matériel
de studio, celui pour lequel vous êtes
probablement commandé, vous pouvez ajouter de la variété qui ajoute de la valeur à la prise de vue. Nous avons commencé par
les murs blancs, et selon les différentes directions et les
différents moments de la journée, nous obtenons
des photos très différentes. Les photos de Lee
sont très nettes. Ils ont vraiment une sorte
d'éclat. Mais remarquez que les ombres sont presque horizontales parce que
Lee est très grand. Il est presque aussi grand que
les fenêtres elles-mêmes. C'est ainsi que les ombres
commencent à se répandre presque horizontalement sur le
mur. Mais il a l'air superbe. Photographiez-le sur le côté avec une grande étendue
blanche de
guerre, et bien sûr, la
plupart des images d'en-tête des
sites Web ont besoin de cette option Maintenant, évidemment,
dans le monde d'aujourd'hui, où vous pouvez
modifier dynamiquement la mise en page de
vos images d'en-tête, c'est devenu
moins critique qu'auparavant, mais c'est toujours une
très bonne chose. Il s'agit d'avoir une grande étendue blanche ou de couleur
neutre
pour pouvoir mettre du texte, pour mettre du titre, pouvoir
mettre
le nom de l'entreprise, par
exemple, à côté Ces images sont donc
parfaites pour cela. Avec Libby, elle est
beaucoup plus petite, et nous l'avons filmée dans l'après-midi pour cette vidéo
en particulier La lumière a complètement
changé. Il est maintenant pivoté. C'est beaucoup plus bas. J'
ai donc cette lumière plus douce, cette lumière plus enveloppante Mais malgré tout, contre
les murs de briques, elle a l'air absolument fantastique. Donc, en utilisant les murs,
nous l'avons fait, puis nous avons
examiné ces
lignes verticales des fenêtres. Ils se trouvent juste à angle
droit par rapport à l'endroit où les
tables sont stockées. J'ai donc toutes
ces petites options me permettent de jouer avec la lumière. Si vous rapprochez le sujet des rayures et
de la lumière, il y a quelque chose de vraiment très tendance, inspiré de la
mode Je ne sais pas quel est
le bon mot. Il y a quelque chose de
vraiment tendance dans ces images. C'est un peu
drôle, de
garder les vitres bien en place Donc, si vous éloignez votre client, vous avez juste une lumière
douce de sa part. Tu les mets
vers les fenêtres. Vous pouvez maintenant voir quelle est
la source de lumière, et vous obtenez ces bandes
verticales, qui, je ne sais pas, ajoutent
un peu d'intérêt. Si vous les éloignez
et que vous utilisez les tables, les tables empilées,
l'arrière-plan, tout en les gardant floues grâce à une faible
profondeur de champ. C'est juste quelque chose d'un peu différent. Personne ne peut
voir ce qu'ils sont. Ils ressemblent simplement à un motif industriel
abstrait. Nous avons donc fait le tour de la pièce, en prenant de nombreuses photos
près des fenêtres, loin des fenêtres,
en utilisant les murs blancs, en utilisant les murs gris, et vous
pouvez voir que nous avons créé vraiment
intéressantes et photos vraiment
intéressantes et
légèrement différentes pour chacun de nos clients.
6. Utiliser ce que vous avez comme accessoires: Distance. Donc, nous avons déjà une
belle série d'images, et maintenant il est temps de s'amuser un peu. De toute évidence, nous avons des
accessoires. Nous avons utilisé les accessoires des tables
comme toile de fond Mais ici, ce que nous
allons faire, c'est utiliser une table, eh bien, comme table. Maintenant, lorsque je photographie
dans une salle de conférence, il y a presque toujours une table Et je me retrouve le
plus souvent à photographier avec
un appareil photo et moi à une extrémité, éclairage et
la
toile de fond, à l'autre bout, parce que cela
me donne la distance, la distance de séparation à
laquelle j'aime travailler Je n'aime pas travailler en
étroite collaboration avec mon client. C'est simplement parce que je préfère un objectif
long et que cette distance permet d'obtenir une bonne compression. J'ai donc toujours
une table
de conférence d'une certaine description dans la pièce, et le plus souvent, c'est
entre moi et mon sujet Nous avons donc
créé un ping sur l'une des tables. Nous allons juste demander à
Lee et Libby de
s'asseoir à table voir si cela
fait une différence Ce sont des plateaux recouverts de
mélamine blanche, donc la lumière va
apparaître de petit à petit, ce qui vous donne une lumière
intéressante C'est vraiment juste pour
le plaisir. Je l'ai déjà vu. Nous avons également utilisé les tables
comme toiles de fond
empilées, simplement parce que c'est flou.
Ça a l'air différent. peut-être juste un indice que c' est un peu industriel, ce qui est vraiment cool. Nous avons également Libby et
Lee à enfiler leur manteau. Je suis un grand fan. Les
gens qui photographient des gens dans leurs manteaux Ne me demandez pas pourquoi. Cela tient
au fait qu'ils portent
très rarement des motifs.
Ils sont
généralement sombres. Ils réfléchissent généralement la lumière d'une
manière intéressante car il s'agit généralement d'une
surface ou d'un matériau mat. Et ça a l'air
de fonctionner pour moi. Donc je l'ai fait,
bien sûr, je l'ai fait. ai tous les deux dans leurs manteaux, et je le fais le
plus souvent Une veste de costume ou un manteau font une photo
intéressante. Et puis à la fin, une
dernière chose est est-il lorsque
vous êtes dans le pétrin, que vous n'avez pas de boîte souple ou parapluie et que vous voulez
simplement pouvoir prendre une photo vraiment douce et
magnifique ? Eh bien,
comme je l'ai fait ici vous pouvez pointer un flash en forme de tête d'ours, juste une ampoule nue, un
flash d'ours directement sur le mur. Et la façon dont vous
abordez les choses
est de vous demander
où serait la boîte souple si j'avais le choix ? D'où
viendrait la lumière pour éclairer Libby ? Où ira-t-il ? Ce que vous
faites, c'est de choisir cet endroit, et c'est là que vous
pointez votre lumière. Vous positionnez votre sujet,
et vous vous dites : « OK, la softbox
serait là », pointez votre lumière sur cet endroit S'il s'agit d'une surface mate
comme c'est le cas ici, ces murs blancs
réfléchiront la lumière de la même manière
dans toutes les directions, ce qui signifie
que la lumière qui frappe Libby est exactement celle que je m'attendrais à obtenir plus ou moins sur une softbox Aux contraintes.
Je vais avoir besoin de
beaucoup d'énergie parce que, bien
sûr, la lumière passe
partout dans la pièce. De plus, s'il y a de la
coloration dans le mur, cette coloration
fera partie de votre éclairage. Il suffit de
l'autoriser. Et si c'est le cas, demandez à votre sujet de tenir
une carte d'étalonnage couleurs
et vous pourrez le
réétalonner à nouveau Donc, si c'est un mur bleu,
je m'attends à une lumière bleue. Je dois ensuite ajuster
ma balance des blancs et
ma balance des couleurs en conséquence. L'autre chose que vous obtenez lorsque
vous utilisez ce type de technique, c'est que non seulement la
lumière frappe le mur, qu'elle est réfléchie
et qu'elle se déplace ensuite autour du I do that comme si elle
tournait en rond. Il
ne tourne pas en rond. Il émet des signaux en ligne droite, mais il
rebondit dans la pièce, ce qui signifie que le contraste est
doux. Tu as une grosse source de lumière. C'est la lumière qui
frappe le mur et qui rebondit directement Et puis vous devez entrer dans une
lumière secondaire qui se répand sur les murs,
le sol, le plafond Cela réduit la
différence entre le côté éclairé de i et le côté
ombré de Libby, ce qui signifie que le contraste est
beaucoup plus faible Ce faible contraste est très doux, très flatteur et très
facile à réaliser C'est une technique qui
n'est pas assez utilisée. C'est une technique qui est
très disponible pour vous. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un
feu de signalisation, d'un mur et d'un sujet. Il vaut donc la peine
de garder cela à l'esprit si jamais vous êtes pris dans
le pétrin et que vous vous dites
: Oh, j'aimerais pouvoir
créer une lumière douce. Nous l'avons très bien fait
ici, et bien sûr, Libby est magnifique, ce qui en
fait une image époustouflante Cela dit, ce que nous devons faire maintenant, c'est vérifier tout le
kit, le remettre dans ses sacs. Assurez-vous que nous n'avons rien
laissé. Oui, d'habitude, je laisse
quelque chose traîner. Pourquoi fabriquent-ils des objets noirs ? Pourquoi fabriquent-ils tous les
appareils photo en noir ? Je laisse toujours des embouts,
des câbles, des lunettes, etc. Vérifiez
donc rapidement la liste de contrôle pour vous assurer que tout est
là où vous vous attendez dans son sac, retournez dans le Land
Rover, rentrez à temps pour un sandwich au concombre
et une bonne tasse de thé
Earl Grey, si
c'est votre truc
7. Merci: Dans cette vidéo,
nous vous avons montré comment
aborder la conduite à bord d'un bateau
sur les routes. Nous vous avons montré
ce que nous utiliserions, pourquoi nous choisissons de l'utiliser, comment nous l'utilisons lorsque
nous sommes sur
place lors de notre approche
de l'ensemble du tournage. J'espère que nous avons créé
des images que vous trouvez intéressantes
et que nous vous avons donné quelques exemples de la
façon dont vous pouvez les appliquer à votre travail. Nous serions ravis de voir votre travail. Nous serions ravis de voir comment
vous avez adopté cette approche, mis en pratique votre art de la photographie de
portrait et comment vous avez
créé des images époustouflantes. Merci de télécharger
vos projets ci-dessous. Donc, si vous êtes intéressé par tout ce qui concerne la photographie de
portrait, pourquoi ne pas vous rendre sur
portraitphotography.com,
qui
regorge d'idées, de
techniques et de ressources techniques C'est aussi, bien sûr, le berceau spirituel du podcast Mastering
sur la
photographie de portrait, et quoi que vous
fassiez, soyez indulgent envers vous-même Prends soin de toi.
Paul Wilkinson, Portrait Photographer
