Photographie de paysage : capturer et créer des panoramas de haute qualité dans Adobe Lightroom Classic

1. Introduction et aperçu du cours: Les panoramas ont le pouvoir de transporter le spectateur au cœur d' une scène et de créer des images cinématographiques qui présentent la vue dans son intégralité Les panoramas fournissent littéralement une toile élargie pour l' expression créative et la narration Et la fusion numérique d'images former un panorama vous permet de relever le défi de capturer de vastes scènes avec l' objectif que vous avez sous la Mais tous les panoramas ne sont pas égaux. Ceux créés à partir de photos prises avec un reflex numérique ou photo sans miroir sont de loin supérieurs à tout ce que vous pouvez capturer avec l'appareil photo de votre téléphone Et c'est à ce moment que l'utilisation d'Adobe LTRM entre en jeu. Je suis Dominic Kugini Brand, photographe, designer et enseignant, passionné par la capture franche du monde qui m' entoure et par la création de photographies qui Je donne divers cours de photographie, couvrant les sujets qui me passionnent le plus, notamment la retouche couleur, notamment la retouche couleur photographie argentique en noir et blanc et la restauration de photos. cadre de ce cours, j' ai le plaisir de vous inviter à découvrir le monde des panoramas en tant que genre et à apprendre à créer des panoramas professionnels et fluides dans Adobe Lightroom Dans ce cours, nous allons commencer par nous plonger dans le contexte historique des panoramas en tant que genre créatif et par explorer les avantages et les inconvénients de la création de panoramas à l'aide de votre téléphone. Vous découvrirez ensuite des conseils pratiques pour prendre des photos à l'aide d'un appareil photo reflex numérique ou sans miroir et comment tirer le meilleur parti de l'outil de panorama d' Adobe Lightroom pour créer des panoramas captivants prendre des photos à l'aide d'un appareil photo reflex numérique ou sans miroir et comment tirer le meilleur parti de l'outil de panorama d' Adobe Lightroom pour créer des panoramas captivants. Ce cours est conçu pour les photographes de paysage et urbains qui cherchent à améliorer leurs compétences et à créer des panoramas de niveau professionnel, parfaits pour les grands tirages ou les écrans numériques. C'est également un excellent choix pour les étudiants en photographie qui cherchent à acquérir nouvelles compétences techniques et à améliorer leur compréhension culturelle pour soutenir leurs études. Pour une expérience optimale, il est de se familiariser avec l'interface et les outils disponibles dans Adobe Lightroom ou Adobe Lightroom Classic vivement recommandé de se familiariser avec l'interface et les outils disponibles dans Adobe Lightroom ou Adobe Lightroom Classic . Même si vous avez déjà expérimenté la création de panoramas, j'espère que ce cours vous aidera à mieux comprendre les outils nécessaires pour créer des panoramas parfaits à l'aide de différents types de photographies Rejoignez-moi dans ce cours et explorons ensemble le vaste monde de la photographie panoramique 2. Une brève histoire de l'art panoramique Art: L'histoire des panoramas et dioramas est bien antérieure à celle de la photographie chimique, inventée par William Henry Fox Tolbert et Louis D. G. au Certains des plus anciens exemples de peintures murales panoramiques datent de 20 après JC et ont été découverts dans les ruines de Pompéi, une colonie romaine enterrée dans les coulées pyroclastiques de l'éruption du Vésuve en Vésuve L'utilisation de panoramas dans l'art et la créativité est très répandue. Et au cours des derniers millénaires, il y a eu de nombreux exemples de panoramas et de diamas Un des premiers exemples de panorama est la tapisserie de Bo créée pour décrire les événements qui ont mené à la conquête normande de la Grande-Bretagne saxonne en Il mesure plus de 68 mètres de long et comprend 58 scènes individuelles cousues ensemble dans du tissu. Bien que la tapisserie de la baie ne soit pas un véritable panorama comportant une seule scène, lorsqu'elle est vue ensemble, elle produit une histoire contiguë qui fonctionne comme un panorama tant par sa forme que par sa forme Bien que les artistes de la Renaissance et pendant la majeure partie du deuxième millénaire aient eu tendance à produire des œuvres conformes au nombre d'or, il existe des exemples d'œuvres qui ont pris une forme panoramique peintures murales sur les plafonds des églises, des cathédrales et des bâtiments ornés en sont des exemples particuliers sur les plafonds des églises, des cathédrales et des cathédrales et Elles comportaient souvent un éclairage indirect, sorte que la lumière semblait émaner de la peinture ou de la peinture murale elle-même. Avant le développement de la photographie chimique, Robert Barker était considéré par beaucoup le plus grand artiste panoramique de son époque. Il a même inventé l'expression panorama en tant que mot-valise des mots grecs pano et hama Robert Barker a commencé à définir son genre et a commencé à produire des paysages urbains à grande échelle, présentant une représentation cylindrique de la ville d'Édimbourg la L'exposition n'a connu qu'un succès modéré, ce qui a amené Barker à remettre en question son approche et a finalement décidé d'améliorer son jeu et de commencer à produire des panoramas à 360 degrés à grande échelle À cette fin, lui et son fils ont acheté une rotonde à Leicester Square, où ils ont créé un panorama de 250 mètres carrés de Londres Avant la photographie chimique et les films, les panoramas et les cycloramas étaient très populaires et offraient une expérience quelque peu immersive Ils étaient souvent utilisés pour représenter des scènes trop grandes pour une seule toile Deux exemples célèbres sont le cyclorama de Gettysburg de Paul Filippeta et la représentation de la bataille de Waterloo par Louis de Mulan . Ces deux cycloramas sont hébergés et exposés dans circulaires spécialement construits. 3. Les panoramas en photographie chimique: Avec le développement des procédés de photographie chimique dans les années 1830 par des pionniers de la photographie tels que Louis De Gu et William Henry Fox Tolbert, ce n'était qu'une question de temps avant que des panoramas ne soient produits de manière photographique tels que Louis De Gu et William Henry Fox Tolbert, ce n'était qu'une question de temps avant que des panoramas ne soient produits deux des premiers pionniers Josef Puchberger et Frederick Von Martens sont deux des premiers pionniers des panoramas photographiques, qui ont et Frederick Von Martens sont deux des premiers pionniers des panoramas photographiques, tous deux construit des appareils photo daguerréotype spéciaux pour capturer des scènes panoramiques. La caméra de Puchberger avait un champ de vision de 150 degrés , une distance focale de huit pouces et une manivelle C'est toutefois Von Martens qui a développé un appareil photo plus avancé, doté d'une plaque incurvée spéciale et un mécanisme à engrenages pour garantir une exposition uniforme Malgré ce début précoce, panoramas photographiques de cette période sont rares car ils étaient coûteux, chronophages et difficiles à produire. Cela dit, cependant, certains des premiers praticiens notables datent du 19e siècle. Par exemple, Bernard Otto Halteman et Charles Baylis, qui ont produit des panoramas à grande échelle de paysages, notamment Lavender Bay, à Sydney, en 1875 Leur image est construite à partir de 23 plaques individuelles et lorsqu'elles sont vues ensemble, elles créent une image complète à 360 degrés de la baie. La prochaine avancée technologique majeure dans le domaine de la photographie, qui a également marqué le début d'une nouvelle ère dans la photographie panoramique a été l'introduction des films souples Cela a permis le développement de nouvelles caméras, disponibles dans le commerce et spécialement conçues pour prendre des panoramas. Parmi ces nouveaux appareils photo, citons le Kodak Panoram, qui utilisait film en rouleau et était équipé d'un objectif pivotant spécial Les caméras panoramiques et les techniques spéciales de production images panoramiques continuent de se développer tout au long du 20e siècle. Au fil des décennies, différents systèmes ont été développés, notamment la caméra panoramique Wonder de Rudolph Stern, qui a été tournée par le photographe et produit un négatif de 18 pouces sur un rouleau Caméras à courte rotation, qui utilisent un objectif rotatif et un plan de film incurvé pour garantir une exposition uniforme. Des appareils photo à rotation complète qui pouvaient produire un panorama complet à 360 degrés et utilisaient généralement une forme de mécanisme mécanique pour faire pivoter l'appareil photo et des systèmes à objectif fixe dotés d'un large champ de vision, comme les appareils photo avancés des années 1990, qui pouvaient produire des images recadrées dans un format panoramique en utilisant une zone de film plus petite Il est important de noter que relativement peu de systèmes panoramiques peuvent produire une image complète à 360 degrés. Et développer un appareil photo capable de cela est un véritable défi. La plupart des caméras panoramiques ont essentiellement un angle de vue plus large et produisent des images dans un format panoramique accepté. Ma première expérience mémorable avec un appareil photo panoramique remonte à mes études photographie au Huntingdon Regional College Nous sommes allés à Rome en mars 2004 pour photographier la ville et son architecture. Mon tuteur a apporté un appareil photo panoramique Fuji G617. Je me souviens qu'il s' agissait d'un appareil photo géant équipé de barres métalliques stables pour le manipuler autour de son objectif. Sur le devant de l' appareil photo, il y avait également un niveau d'esprit pour que vous puissiez atteindre le niveau de l'appareil photo avant de prendre votre photo. Parce que lorsque vous prenez des photos panoramiques, ce qui peut être une légère erreur sur une photo normale peut être une inclinaison importante de l'image panoramique Bien que fascinants à utiliser à l' apogée de la photographie, les appareils photo numériques et les logiciels de retouche photo modernes nous ont heureusement appareils photo numériques et les logiciels de retouche photo modernes nous ont permis de nous passer cet univers d'appareils photo spécialisés, et il est désormais plus facile que jamais de produire un panorama 4. Les panoramas en photographie numérique: Avant de passer aux conseils et techniques pour créer des panoramas de niveau professionnel, en utilisant des appareils photo numériques appropriés et Adobe Light Room, il serait juste de mentionner les avantages et les inconvénients de la méthode la plus simple et la plus accessible de créer des panoramas numériques à l'aide de smartphones. De nos jours, la plupart des téléphones modernes ont des fonctionnalités dans leurs applications d'appareil photo qui vous permettent de créer rapidement et facilement un panorama de base. Cependant, il existe certaines limites raison de la façon dont votre téléphone produit des panoramas, ce qui peut créer des anomalies et des distorsions de l'image À l'aide d'un smartphone, vous créez généralement votre panorama en déplaçant l'appareil photo latéralement, et le téléphone enregistre le panorama lorsque l'appareil photo se déplace Les téléphones font cela parce qu'il est plus intuitif de demander à l' utilisateur de déplacer le téléphone sur la scène plutôt que de prendre deux ou trois photos distinctes puis de les assembler. Cependant, cela peut entraîner des problèmes tels que des arêtes irrégulières et des lignes qui ne correspondent pas Cette méthode de construction de panoramas permet également de créer très longs panoramas avec des perspectives extrêmes qui peuvent être inconfortables à regarder. Les téléphones et les applications s'améliorent constamment, et ils sont parfaits pour produire rapidement des panoramas, par exemple lorsque vous êtes en vacances. Certaines applications vous permettent également d'assembler plusieurs images et créer un panorama fluide sur votre téléphone Mais si vous souhaitez produire des images panoramiques de qualité professionnelle, vous devez les capturer à l'aide d'un appareil photo numérique ou sans miroir, puis créer votre panorama à partir d'une série de photos dans Adobe Light Room 5. Conseils pour capturer des images pour vos panoramas: Avant de créer votre panorama dans Adobe Light Room, vous aurez besoin de quelques photos à fusionner. En général, 3 à 5 photos conviennent le mieux à ce processus, mais n'hésitez pas à en expérimenter plus ou moins et à voir quels résultats vous obtiendrez. Il existe également quelques choses à faire et à ne pas faire et les meilleures pratiques à prendre en compte pour prendre des photos en vue de vos panoramas Tout d'abord, essayez de vous assurer que toutes les images que vous utilisez dans votre panorama ont une exposition uniforme. Adobe Light Rooms fusionne le processus panoramique pour assembler des photographies. Des expositions inégales et des sources lumineuses puissantes telles que les rayons du soleil augmentent les risques d'anomalies d' image ou de création d'anomalies Si vous n'êtes pas sûr de votre exposition ou si vous avez une scène d'éclairage délicate, photographiez et RAW afin que ces paramètres puissent être ajustés par la suite. Ensuite, faites attention aux objets qui se déplacent à grande vitesse sur vos photos. Par exemple, une voiture qui traverse la scène pendant que vous prenez la photo. Il est fort probable que la fusion de photos considère la même voiture comme deux voitures distinctes et l'affiche deux fois si elle figure sur plusieurs photos. véhicules longs, comme les trains, peuvent également poser des problèmes, car ils sont très difficiles à prendre sur une photo et ils se déplacent rapidement dans l'image. Donc, si possible, utilisez une vitesse d'obturation élevée pour figer les objets en mouvement rapide figer les objets en mouvement rapide et attendez que l'objet passe avant de prendre la photo suivante. Évitez généralement que des objets longs ou répétés se déplacent sur vos photos. Lorsque vous prenez plusieurs photos d'une scène à utiliser dans un panorama, il est nécessaire de disposer d'une zone de chevauchement raisonnable entre vos photos Cela permettra à Adobe Lightroom de produire les meilleurs résultats lors de la fusion de vos photos car les zones situées vers les bords des photos sont produites par la périphérie de l' objectif de votre appareil photo, dont la qualité d' image est inférieure à celle de la zone centrale de l'objectif de l'appareil photo Je considérerais qu'un quart à un tiers de la zone de l'image représente un chevauchement raisonnable. d'utiliser un trépied ou un monopode Il n'est pas essentiel d'utiliser un trépied ou un monopode pour prendre des photos, mais cela peut vous aider à prendre des photos de niveau avec un chevauchement approprié entre les Évitez de modifier la profondeur de champ et ne vous recentrez pas entre les prises de vue, car cela provoquerait anomalies de l'image et entraînerait l'échec de l'ensemble du processus Si vous photographiez une scène ou un paysage large, il est peu probable que photographiez une scène ou un paysage large, vous utilisiez une faible profondeur de champ ou que vous refocalisiez, en tout cas, en raison de la distance focale Mais il ne faut pas oublier que si votre sujet est relativement proche, aucune règle ne vous interdit de créer un panorama horizontal ou paysager à partir d'images de portrait. Par exemple, si vous étudiez le panorama de Lavender Bay de Bernard Holeman et Charles Bayless de 18 h 75, vous verrez que le panorama a en fait été créé à partir d'un grand nombre de portraits présentés sous la forme d'un paysage gigantesque Alors allez-y et photographiez des portraits pour votre panorama, mais assurez-vous qu'ils sont correctement orientés avant de les fusionner dans un Et n'essayez pas de mélanger images de portrait et de paysage à moins d'être préparé à des résultats imprévisibles. Bien que cela ne fasse pas vraiment partie de la prise de photos pour votre panorama, il n'est pas conseillé préretoucher de manière destructive les photos que vous avez prises pour les utiliser dans votre panorama en dehors de Light Room, car des retouches d'image inégales et incohérentes peuvent entraîner des problèmes et peuvent entraîner des problèmes et des anomalies lors de l'assemblage Il est préférable de créer d' abord le panorama , puis de modifier l'image obtenue. Cela dit, si vous travaillez avec des photographies brutes ou si vous modifiez JPEG ou TIF dans Lightroom, les retouches préalables à l'aide des outils du panneau de développement ne devraient pas avoir d'incidence négative sur les résultats, l'aide des outils du panneau de développement ne devraient pas avoir d'incidence négative sur car les modifications ne sont destructives. Même si vos photos sont retouchées différemment, Light room les fusionnera et vos photos sont retouchées différemment, Light room les fusionnera avec des photographies brutes ou si vous modifiez des fichiers JPEG ou TIF dans Lightroom, les retouches préalables à l'aide des outils du panneau de développement ne devraient pas avoir d'incidence négative sur les résultats, car les modifications ne sont pas destructives. Même si vos photos sont retouchées différemment, Light room les fusionnera et appliquera le paramètres de développement depuis la première image que vous avez sélectionnée lors de la fusion de votre panorama Prenez donc des photos pour vos panoramas ou trouvez une séquence d'images appropriée dans vos archives. Dans la leçon suivante, nous allons commencer par créer des panoramas dans Adobe Light Room. 6. Commencer à créer votre panorama: Les photos étant prêtes, nous pouvons maintenant commencer à créer des panoramas. Dans ce cours, j'utiliserai Adobe Lightroom Classic. Mais si vous avez une version de bureau d' Adobe trum, vous pouvez également l'utiliser. Pour créer des panoramas, nous utiliserons la fonction de fusion de panoramas, qui se trouve dans le menu photo deux versions de l'application. À des fins de démonstration, j'ai une sélection de photographies et une bibliothèque spécialement créée. Normalement, cependant, je ne conserve mes photos que pour les panoramas, en les mélangeant à mes autres photos H. Voici donc un certain nombre d' images prises en séquence, que je veux fusionner pour former un panorama. Pour commencer, je vais utiliser ces trois éléments uniquement parce que trop d'images peuvent créer une perspective déséquilibrée dans mon panorama en raison de la profondeur de l' image et de la gamme d'objets du premier plan, du milieu et de l'arrière-plan Pour vos premières expériences avec des panoramas, je vous conseille de ne pas trop lancer et de n'utiliser que quelques images adaptées. Assurez-vous que les images que vous sélectionnez sont une séquence d' images sans aucun écart et un niveau de chevauchement approprié entre les images. Sélectionnez les images tout en maintenant la touche Shift enfoncée, puis accédez au menu photo, fusionnez des photos et sélectionnez Panorama. Cela ouvrira la fenêtre d'aperçu de Panorama Merge dans laquelle vous pourrez configurer votre panorama. L' ouverture peut prendre quelques instants , car pour prévisualiser votre panorama, Adobe Litrom doit fusionner les images Maintenant qu'Adobe Lightroom a fini de traiter les images, nous pouvons avoir un premier aperçu de notre panorama Parfois, à ce stade, s'il y a un problème avec vos images, par exemple si les images que vous avez sélectionnées ne sont pas adaptées à la création d'un panorama ou si les images ne se chevauchent pas suffisamment pour Adobe Lightroom puisse assembler les images ensemble, vous recevrez un aperçu dégradé et un message indiquant que vous ne pouvez pas fusionner les Si vous recevez ce message, vous pouvez parfois sauver des choses en jouant avec les paramètres. Mais généralement, cela signifie que vous ne pouvez pas créer de panorama avec images que vous avez sélectionnées et que vous devez sélectionner plusieurs images ou des images différentes. En supposant que tout va bien et que vous pouvez maintenant voir un aperçu de votre panorama, examinons les commandes et les paramètres permettant de créer des panoramas. 7. Choisir un mode de projection nu: Les panoramas ne sont pas tous créés de la même manière. Adobe Litrum dispose d'un certain nombre de commandes et de paramètres qui vous permettent d' ajuster la manière dont vos photos sont fusionnées dans un panorama Tout d'abord, vous avez choix entre trois modes de projection. Mais avant de commencer à vérifier les différences entre ces options, décochons rapidement le recadrage automatique ici pour voir l' effet. Assurez-vous également que le bord de remplissage n'est pas coché ici et que la distorsion des limites est réglée sur zéro Nous examinerons chacun de ces paramètres en détail ultérieurement. Les modes de projection contrôlent la façon dont votre panorama est créé et vous pouvez choisir entre les options sphériques, cylindriques et de perspective. L' option de projection sphérique aligne et transforme images comme si elles étaient mappées à l'intérieur d'une sphère Elle est idéale pour les panoramas très larges Utilisez cette option si la scène que vous créez présente un très grand angle. L'option de projection cylindrique est similaire à l'option de projection sphérique, mais mappe les images sur une forme cylindrique. Il est également très utile pour créer des panoramas à très grand angle et aide à maintenir les lignes verticales droites. Le mode de projection en perspective est toutefois un peu différent. Il projette vos photos sur plusieurs plans et maintient ainsi les lignes droites. C'est donc idéal si vous travaillez avec des photographies et des images d' architecture comportant une abondance de lignes verticales, horizontales et diagonales. Mais attention car lorsque ce mode n'est pas le bon choix pour vos photos, il va étirer une partie de vos images. gardant cette logique à l'esprit, jouez et testez les différents modes de projection afin jouez et testez les différents modes de projection déterminer celui qui convient le mieux à vos images. Sélectionnez le mode de projection qui vous permet de conserver la bonne géométrie pour les éléments de vos photos, et ne vous inquiétez pas si l'ensemble du panorama semble un peu écrasé à ce stade Pour ce panorama, je vais utiliser le mode cylindrique, car il fonctionne mieux avec ces images, ces angles de profondeur et ces formes. Assurez-vous d'inspecter l' aperçu de vos panoramas pour vérifier que les images ont été fusionnées de manière fluide. Et si vous travaillez avec une petite fenêtre d'aperçu panoramique, zoomez un peu plus pour voir les détails. Ensuite, examinons les autres paramètres que vous pouvez utiliser pour ajuster davantage votre panorama. 8. Déformation de limites: Vous avez peut-être eu de la chance et avez déjà réussi à trouver le bon mode de projection en utilisant la valeur de distorsion des limites fixée à zéro Cependant, nous devons examiner de plus près la fonction de distorsion des limites, car lorsqu' est utilisée conjointement avec un mode de projection sélectionné, elle peut avoir un impact considérable sur l' apparence de votre panorama Adobe présente Boundary Warp comme un outil permettant de déformer canevas de votre panorama et de préserver les éléments situés sur le bord de l'image, qui risqueraient sinon d'être perdus lors du recadrage automatique du panorama Cependant, pour ce faire, il déforme le canevas, ce qui peut entraîner des anomalies de l'image Utilisez donc cette fonctionnalité avec prudence. Boundary Warp dépend du mode de projection que vous avez sélectionné Par exemple, si le mode cylindrique est sélectionné, l' augmentation de la valeur de distorsion des limites augmente effectivement la taille du cylindre, réduisant ainsi sa courbure et contribuant ainsi à préserver les zones de l'image qui pourraient autrement devoir être recadrées Il en va de même pour le mode sphérique. Lorsqu'elle est sélectionnée, l'augmentation de la distorsion des limites augmente la taille de la sphère, ce qui rend sa forme par rapport à la taille du panorama moins prononcée Lorsque le mode perspective est sélectionné, l' outil Boundary Warp place automatiquement un point de fuite dans l'image, puis les images sont projetées sur les plans Cela crée de la perspective, mais cela peut parfois être trop important et donner l'impression d'arêtes étirées. L'augmentation de la marge de distorsion permet de rapprocher les points de fuite de l'image, réduisant ainsi la perspective Si vous utilisez le mode perspective pour créer des panoramas présentant une architecture ou de nombreuses lignes droites, distorsion des limites déformera les lignes de vos images Donc, si vous travaillez avec ce type d'images, il est préférable d'éviter d'utiliser la distorsion des limites ou de l'utiliser avec prudence Jouez avec la valeur de distorsion des limites et essayez de faire en sorte la géométrie des éléments vos photos soit correcte et ne soit pas trop déformée Si, après avoir sélectionné le mode de projection et appliqué la distorsion des limites, tout semble relativement bon, mais que les proportions générales de l'image sont encore un peu floues, ou si vous avez ce qui semble être une distorsion de l'objectif Ne vous inquiétez pas trop, car vous pourrez l' ajuster davantage une fois le panorama créé. 9. Composer votre panorama: Outre le mode de projection et les paramètres de distorsion des limites, il existe également des paramètres de recadrage automatique, remplissage des bords et des paramètres automatiques qui vous permettent de préparer votre panorama pour la sortie Le recadrage automatique est une fonction utile qui vous évite d' avoir à recadrer manuellement votre panorama par la suite en coupant les bords et l'espace négatif autour de votre panorama La zone que le recadrage automatique préserve dépend du mode de projection que vous avez sélectionné et du degré distorsion des limites que vous utilisez dans votre panorama Je préfère le laisser éteint lorsque je sélectionne le mode de projection et que je règle la valeur de distorsion des limites, puis l' activer lorsque je suis satisfait la façon dont mes images sont fusionnées À moins que vous ne souhaitiez inclure l'espace négatif dans votre panorama, puis remplir manuellement les zones manquantes lors de la retouche, je vous recommande d'utiliser le recadrage automatique Cela vous aidera à ne pas vous retrouver avec des zones vides ou des bords étranges. Mais bien entendu, vous pouvez également recadrer votre image après avoir créé un panorama. Si vous n'appliquez pas le recadrage automatique, vous pouvez utiliser à la place la fonction de remplissage des bords Lorsqu'il est activé, il remplit toutes les zones d' espace négatif situées à l' extérieur de votre panorama avec zones clonées à partir d'autres parties de l'image Cela peut vous faire gagner du temps en remplissant les zones vides manuellement par la suite, mais cela fonctionne généralement mieux lorsqu'il s'agit de remplissages assez simples. Et si vous avez des éléments complexes les bords de votre panama, vous pourriez vous retrouver avec d' étranges anomalies d'image. Alors jetez-y un œil si vous le souhaitez et inspectez l'aperçu pour voir si les résultats fonctionnent bien. Vous ne pouvez pas utiliser à la fois les bords de remplissage et le recadrage automatique en même temps car ils ont des effets opposés. Et en général, je recommande d'utiliser le recadrage automatique des deux. Et lorsque vous prenez des photos à utiliser dans un panorama, assurez-vous simplement de disposer de suffisamment d'espace sur les bords, afin que votre panorama puisse être recadré sans compromettre la composition Ensuite, voici la case à cocher des paramètres automatiques, qui vous permet d'appliquer les paramètres de développement de l'exposition automatique à votre panorama Cet outil est utile si vous êtes pressé ou si vous souhaitez simplement créer rapidement un panorama sous forme de maquette Mais les réglages automatiques ne remplaceront jamais l' édition correcte de votre image. Utilisez-le donc si nécessaire, mais je vous recommande de simplement laisser cette option désactivée, puis modifier correctement votre panorama par la suite, comme vous le feriez pour n'importe quelle autre photo. 10. Fusionner votre panorama: Maintenant, nous avons presque terminé. Mais avant de fusionner notre panorama et de revenir à l'espace de travail principal de Lightroom, nous devons aborder ici la fonctionnalité de création d'une pile C'est un outil très utile qui aide à organiser vos photos, surtout si vous avez affaire à un grand nombre d'images et spécifiquement prises dans le but de créer un panorama. Lorsque cette option est sélectionnée, créez une pile, prend les images que vous fusionnez dans votre panorama et les empile en plaçant le panorama généré en Mais vous pouvez ouvrir la pile pour voir les images originales à partir desquelles elle a été créée. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser cette fonctionnalité, mais elle est parfois utile pour masquer le désordre dans la bibliothèque de votre pièce lumineuse Finalisez donc les réglages de votre panorama. Et lorsque vous êtes prêt, il est temps de sélectionner la fusion et d' attendre les résultats. En fonction de la puissance de votre ordinateur la taille et du nombre de photos que vous avez choisi d' utiliser, le traitement du panorama peut prendre un certain temps . Ne soyez donc pas surpris si vous devez attendre plusieurs minutes. Lorsque le traitement de votre panorama est terminé, il apparaît dans votre bibliothèque à côté des photos originales ou sous forme de pile, y compris les photos originales. Ensuite, vous pouvez le modifier davantage l'aide des outils du panneau de développement. 11. Terminer votre panorama: panorama fusionné prêt, vous devez ensuite accéder au module de développement de Lightroom et fois le panorama fusionné prêt, vous devez ensuite accéder au module de développement de Lightroom et modifier l'image comme vous le feriez pour n'importe quelle autre photo Avant de faire quoi que ce soit d'autre, sélectionnez l' outil de recadrage et redressez votre image si nécessaire Vous pouvez simplement appuyer sur le bouton automatique ici ou le redresser manuellement à l'aide l'outil de niveau et tracer une ligne le long de l'horizon ou des éléments parfaitement verticaux sur votre photo Comme je ne vois pas l'horizon ici, je vais redresser l'image le long de la ligne verticale du pont Une fois le panorama redressé, accédez aux paramètres de correction de l'objectif Ici, vérifiez, supprimez les aberrations chromatiques, ce qui vous aidera à éliminer les franges de couleur qui apparaissent souvent Ensuite, si vos photos originales ont été prises avec un objectif grand angle et que votre panorama présente toujours des distorsions indésirables, cochez la case Activer les corrections de profil et jouez avec le niveau de distorsion ici Si Lightrm ne détecte pas votre objectif, qu'aucun objectif similaire ne figure dans la liste, et que vous ne pouvez pas utiliser les curseurs ici ou si l'utilisation la valeur maximale ne vous permet pas compenser toutes les distorsions de votre panorama, vous pouvez accéder à l'onglet manuel et régler les régler les Par exemple, je vais ajuster davantage le niveau de distorsion pour le pont paraisse aussi droit que possible. Lorsque vous modifiez radicalement le niveau de distorsion, vous étirez inévitablement certains éléments dans les coins. Mais si vous cliquez sur le recadrage limité ici, ceux-ci seront probablement recadrés en même temps que les zones blanches autour de votre photo Vous pourrez également recadrer les éléments déformés situés à la périphérie de votre panorama ultérieurement lorsque vous finaliserez la composition Une fois les distorsions de l'objectif corrigées, passez ensuite aux paramètres de transformation et voyez s'il y a quelque chose que vous devez ajuster À ce stade, votre image devrait déjà être généralement droite, mais vous pouvez la redresser davantage l'aide des options disponibles ici Je sélectionne généralement guidé , puis j'active cet outil de dessin de guide et je dessine des guides le long des lignes qui doivent être verticales ou horizontales. Pour que cela fonctionne, vous aurez besoin d' au moins deux guides, et il est préférable de les espacer le plus possible Dans ce cas, deux guides verticaux feront l'affaire. Mais si certains éléments doivent être horizontaux, vous pouvez également ajouter un ou deux guides horizontaux. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les options verticales ici, et que vous le fassiez ou non, vous pouvez également transformer manuellement votre image. Par exemple, modifiez ses proportions à l'aide curseur d' aspect ou déplacez-le d'inclinaison à l'aide des curseurs vertical et horizontal Comme mon panorama est un peu écrasé, je vais jouer avec le curseur d' aspect jusqu'à ce que les proportions Assurez-vous d'ajuster le rapport hauteur/largeur de votre panorama. Donnez-lui l'apparence parfaite. Et si nécessaire, comparez-le à vos images sources pour vérifier les proportions d'éléments spécifiques. Après avoir éliminé toute transformation et correction de l'objectif, passez à nouveau au recadrage et à StratenTol et finalisez la composition de votre image en repositionnant et en redimensionnant la zone de recadrage et en recadrant votre panorama au format Si vous ne recherchez pas un format d'image spécifique, déverrouillez les proportions ici et redimensionnez manuellement la zone de recadrage à votre guise. Si vous souhaitez utiliser un format d'image personnalisé spécifique, accédez à ce menu et sélectionnez Entrer personnalisé. Entrez les proportions souhaitées dans cette fenêtre. Par exemple, je vais utiliser le format d'écran large, qui est de 2,35 pour un Cliquez ensuite sur OK , puis déplacez et redimensionnez la zone de recadrage pour créer la composition finale souhaitée. Lorsque vous aurez terminé la composition, vous devrez ensuite modifier l'apparence de votre panorama. Je ne vais pas aborder la retouche d'image dans ce cours, car il s'agit d'un sujet distinct, mais assurez-vous de tester l'exposition, la courbe tonale et l' étalonnage des couleurs de vos panoramas courbe tonale et l' étalonnage des couleurs pour créer le look souhaité. Et si vous voulez apprendre à créer superbes retouches de couleur dans une pièce éclairée, oubliez pas de consulter mon cours, Adobe Lightroom Classic, Adobe Lightroom Classic, flux de travail avancé et des conseils pour améliorer vos retouches de couleur Ou si vous aimez la photographie en noir et blanc, vous pouvez apprendre quelques trucs et astuces pour retoucher vos photos numériques dans mon cours de photographie en noir et blanc, utilisant des filtres de couleur pour améliorer vos images argentiques et numériques. Jouez donc avec les outils du panneau de développement pour finaliser l'apparence de votre panorama Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous quelques réflexions et idées finales pour créer vos panoramas. 12. Réflexions finales et conclusion: Voilà pour le processus général de création de panoramas dans Adobe Light Room. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Commencez par expérimenter avec création de vos panoramas de 2 à 4 images, comme je l'ai démontré dans ce cours Mais si vous avez pris plus de photos pour vos panoramas, n'hésitez pas à essayer de créer des panoramas à partir d' un plus grand nombre d'images et à voir comment cela se passe. Si vous êtes limité par les objectifs que vous avez, pensez à prendre des images verticales pour vos panoramas plutôt que des images horizontales plus intuitives. Cela vous permettra d'avoir un peu plus d' espace vertical dans vos images. Si vous avez envie d'expérimenter, vous pouvez également essayer de créer des panoramas verticaux. Par exemple, si vous photographiez de l'architecture ou des montagnes, oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de créer des panoramas à partir images parfaitement assemblées, et que la possibilité de le faire facilement est très récente dans l'histoire de la Donc, si vous êtes créatif, pourquoi ne pas explorer d' autres approches comme l'affichage de plusieurs images d'un sujet prises en séquence sous forme de diptyque ou de triptyque ou d'images encadrées séparément, qui, lorsqu'elles sont vues sous forme de série, forment une Les espaces autour et entre les images peuvent être considérés comme des espaces négatifs. Et vous pouvez également envisager d' expérimenter le placement d' images Par exemple, que diriez-vous d' afficher des impressions encadrées sur différents murs d'une pièce pour représenter des vues du nord, du sud, de l'est et de l'ouest. En gros, il y a beaucoup de choses que l'on peut faire avec les panoramas. Alors expérimentez et amusez-vous. Voilà pour ce cours. J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que nous avons aimé le planifier, créer et l'enseigner. Et si c'est le cas, veuillez laisser un commentaire, car cela nous aide vraiment à faire découvrir nos cours à d'autres étudiants. Suivez-nous ici sur Skillshare et consultez nos autres cours si vous souhaitez en savoir plus sur la retouche d'images en couleur, la prise de vue et l'édition en noir et blanc, la retouche de vieilles photographies et retouche de vieilles photographies et leur redonner vie couleur. Nous aimons toujours voir votre travail, alors n' oubliez pas de publier un projet dans la section des projets ce cours et de partager vos panoramas créés à la suite de ce cours. Les photos originales que vous avez utilisées et quelques mots sur vos photos et le processus. Et si vous avez des questions sur le processus ou sur la création de panoramas en général, posez-les dans le tube de discussion de ce cours. Je ferai de mon mieux pour vous fournir des commentaires et des conseils sur votre projet de classe et répondre à toutes vos questions. N'oubliez pas de consulter mon projet dans ce cours pour voir les différents panoramas que j'ai créés et pour en savoir plus sur le processus de création de chacun d'entre eux. Et consultez mon blog de photographie pour en savoir plus sur mon travail et découvrir mes articles sur histoire technologique et anthropologique de la photographie Merci de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'espère vous voir dans nos autres cours.