Photographie de nuit : prendre d'étonnantes photos astro-paysagères avec Milky Way

1. Introduction: Cet emplacement est génial. Il est non couplé et boisé jusqu'à la Turquie , célèbre pour ces anciens tempos grottes. Et celui-ci est au milieu de nulle part. Il a constaté qu'ils ont accidentellement chaque randonnée à la frontière. Et la première chose que je fais, bien sûr, c'est que je vérifie l'emplacement avec mon application. J'ai tout de suite décidé revenir ici parce que c'est génial. C'est l'endroit idéal pour Mercury Shot. Tout ce que je devais faire, c'est attendre que votre nouvelle Lune et un ciel clair soient clairs. Et j'ai eu de la chance cette fois. Dans ce cours, nous parlerons tout ce que vous devez savoir pour prendre une belle photographie de paysage autrichienne avec la Voie Lactée, comme cette photo. De la planification aux réglages de l'appareil photo, la composition, le montage, tout. La meilleure façon d'apprendre la photographie de paysage ou photographie de paysage astéroïde est de passer en revue des exemples réels comme cette image. Et c'est mon deuxième cours et j'ai l'intention d'en faire un tas d'autres. Je suis donc sûr que vous allez parcourir plusieurs images et apprendre les mêmes techniques ou similaires dans différents scénarios. Vous l'apprendrez à coup sûr et vous pourrez créer des images incroyables. Au fait, je m'appelle Dalton et je suis photographe paysagiste et un certain nombre, donc les solutions numériques O M, alias Olympus et Manfrotto. Sans plus tarder, commençons. 2. Du lieu: Commençons par l'emplacement et la composition. Avant de jeter un coup d'œil à l'image, nous devons discuter de certaines règles vraiment importantes en termes de photographie nocturne ou de nuit qui m'échappe, prendre mes évasions dans un environnement assez sombre. Si vous ne voyez rien, comment configurer votre composition, par exemple ? Donc, soyez là à temps, soyez là le jour. Lorsque vous voyez tout, l'examen prend des photos, promenez-vous avec votre appareil photo. N'utilisez pas les deux éprouvés. Il suffit d'utiliser votre appareil photo, prendre quelques images, puis vous trouverez votre composition finale. Placez votre appareil photo sur le trépied et désactivez tout type de stabilisation. Si vous utilisez un trépied, la stabilisation ne fait que ruiner vos images. La deuxième règle est de prendre une photo de quelque chose avec ce type ou avec la Voie Lactée cette fois-ci, pas seulement prendre une photo de la Voie Lactée, tout le monde peut le faire même avec le smartphone de nos jours, ce n'est pas super intéressant. Maintenant, nous apprenons comment prendre un beau paysage avec moi, un café. Vous avez donc besoin d'un avant-plan, quelque chose d'intéressant sur la photo, pas seulement de la Voie Lactée. C'est une autre raison pour laquelle vous devez être présent à temps, en journée. Et si vous suivez ces deux étapes, tout ira bien. Jetons maintenant un coup d'œil à la photo. Ici. Vous pouvez voir notre image finale. Et j'ai prêté attention à certaines choses importantes sur le site. L'un de nos sujets principaux est la Voie lactée, qui est ici. J'ai vérifié où il se trouverait au moment idéal de la nuit, et j'ai mis en place ma composition selon la Voie Lactée. L'autre chose à laquelle j'ai prêté attention c'est cette partie du mur, ce qui est vraiment intéressant pour moi. Et ce que je ne voulais pas qu'ils chevauchent ces parties, cette guerre à l'autre, je voulais être une partie autonome et agréable de l'image qui se trouve juste au milieu. Il est donc très important de bien paraître. Ici, nous avons une canne qui mène à la Voie Lactée et elles sont dans une très belle harmonie. Bien sûr, la plupart des gens regarderont d'abord la Voie lactée. Ensuite, ils se rendent probablement il y a une belle ligne de départ vers la Voie lactée, mais ça n'a pas d'importance. Ils doivent simplement être synchronisés ou en harmonie. Et comme je l'ai mentionné, il est vraiment très important d' avoir un avant-plan agréable et détaillé. Il ne s'agit pas seulement de la Voie Lactée, mais seulement des étoiles. Vous devez prendre une photo de quelque chose avec la voie lactée, pas seulement à la Voie lactée elle-même, pour réaliser une image détaillée de très belle qualité dans l'obscurité. C'est le R, c'est la beauté de photographie de paysage nocturne à mon avis. Comme vous pouvez le voir, c'est mon style en fait, et j'espère que vous l'aimerez vraiment et que vous l'utiliserez sur vos images. Il n'y a pas un seul temps et non, et pas une petite partie de l'image qui est trop sombre où il n'y a pas de texture ou d'informations, pleines ou pleines de détails, mais ce n'est pas écrasant. Si vous regardez cette photo, vous savez instantanément quoi regarder. Vous voyez s'il y a une personne, il y a une très belle illumination l'ancienne église ou de la grotte de l'Église et il y a 0, il y a une Voie lactée elle-même. Ça a l'air incroyable et ils se compliment mutuellement. Par exemple, cette partie du ciel serait trop vide. Ce serait un espace mort ou vide sans Voie Lactée. Cette composition ne fonctionne donc que si vous avez une piste étoile ou que MilkyWay remplit le cadre ici. C'est une autre chose que vous devez rechercher. Deuxièmement, sentez votre cadre B, les choses intéressantes, je pense que la meilleure image et la meilleure composition lorsque vous regardez une image et vous savez instantanément ce qu'il faut regarder et vous comprenez l'image. Mais il y en a d'autres. Donc, si vous passez plus de temps vous verrez ou qu'il y a une personne, il y a de beaux herbeux ou super détaillés tout ce qu'il y a détruit. Vous pouvez donc passer du temps sur la photo si vous le souhaitez. Mais si ce n'est pas le cas, vous êtes juste sur Instagram et vous faites défiler, vous êtes tous, c'est vraiment une fonctionnalité très agréable et vous donnez un lichen et partez, c'est très bien aussi parce que vous comprenez immédiatement. Et j'appuie sur la touche tabulation parce que nous sommes maintenant dans Photoshop, je choisis l'outil de recadrage et comme vous pouvez voir notre horizon dans le tiers inférieur, j'utilise la règle des tiers ici. Donc, en fait, la composition, c'est vraiment basique. Je pense que c'est plutôt une question d'équilibre. Vous sentez, le cadre B, les choses intéressantes. Et je pense que c'est la partie la plus difficile dans la photographie. Et encore une fois, je me répète, mais c'est vraiment très important. Ne prenez pas de photo de la Voie Lactée. Vous devez prendre une photo de quelque chose avec la Voie Lactée, que nous serons 100 fois plus intéressants et uniques que de simplement prendre une photo de quelque chose que nous choisissons dans le ciel tous les soirs et tous les soirs peut en prendre une photo. Ce n'est donc pas très intéressant en soi, je pense, mais c'est mon avis, et c'est tout. Dans le prochain épisode, je vous aide à choisir l'image parfaite pour construire la scène comme celle-ci. 3. Comment choisir nos images: Nous sommes dans Adobe Lightroom et, comme vous pouvez le voir en bas, nous avons beaucoup d'images. Et dans cet épisode, je vais vous montrer comment les choisir. B. Nous allons travailler avec. De toute évidence, nous voulons utiliser n'importe quoi depuis le début. Comme je ne faisais que travailler. Nous essayons de trouver la composition parfaite. Allons-y. Nous y avons déjà trouvé la composition finale. Et c'est ici, comme vous pouvez le constater, c'est le dernier mouvement. Donc, cette image est belle, mais si vous vérifiez les paramètres, elle indique ISO 3200, donc elle est vraiment élevée pour mon appareil photo au moins. Voyons donc le prochain. Le suivant est seulement ISO à 100, ce qui est mieux, mais je pense que c'est un peu sombre. Vérifiez le prochain. Et comme vous pouvez le constater, c'est ISO 400, ce qui est assez bas. C'est bien. Et nous avons une vitesse d'obturation de 60 secondes et nous n'avons plus de bruit d'exposition. Donc, dans ce cadre, j'ai activé la réduction du bruit d'exposition prolongée. C'est pourquoi j'ai choisi cette image comme photo de base. J'appuie donc sur le numéro cinq, et maintenant je marque cette image avec cinq étoiles. J'en ai besoin, c'est sûr. Bon, allons-y. Mon idée originale était donc de marcher ici et d'éclairer cet autre temple ou église. Et pour être honnête, je n'aime pas ces images, donc je les garde ici. Vous pouvez voir que j'ai essayé d'éliminer le temple ou l'église, que j'étais debout ou juste à côté de lui en fait. Et je n'ai pas aimé ces images non plus, mais vous devriez essayer différentes idées sur le, sur place. Il suffit de collecter autant de données que possible. Et plus tard, devant l'ordinateur avec un T à côté de vous, vous pouvez décider quoi choisir, et je ne le choisis pas une seule fois. Et comme vous pouvez le constater, c'est ici que j'ai modifié les paramètres de mon appareil photo. Comme vous pouvez le voir, ISO 3200, F2, 0,8, 25 secondes, et toutes les images à côté de l'autre ont le même réglage. Cela signifie donc que c'est la série pour le ciel. Pour réduire le bruit, nous pouvons utiliser plusieurs images avec la technique d'empilage. Nous pouvons nous débarrasser de certains de ces bruits indésirables sur le ciel. Appuyez ici et vous verrez l'image elle-même. Et comme vous pouvez le voir, c'est joli, assez bruyant. Et ensuite, dans le prochain épisode, nous parlerons davantage de paramètres de caméra. Il ne nous reste plus qu'à quelques images du ciel. J'utilise généralement entre cinq et dix images pour débruiter le ciel. Parce que, comme vous pouvez le constater, il y a des mouvements dont nous ne pouvons pas utiliser une quantité infinitive pour éliminer le bruit à cause de ce mouvement. Mais vous le verrez dans le prochain épisode et vous comprendrez, j'en suis sûr. Disons que j'ai besoin de 88 images et je clique avec le bouton droit de la souris ici pour séparer trois étoiles. Je sais donc que je vais utiliser ces images avec des étoiles libres pour le ciel. Vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux, car le seul changement est la position de la Voie Lactée. Donc, si vous préférez certains d'entre eux au milieu ou à la fin, vous pouvez les choisir. Bien sûr, je préfère Dos au début, la position est la meilleure. Voyons donc nos dernières images. Comme vous pouvez le constater, il y a un changement. J'ai donc changé les paramètres de mon appareil photo et j'essayais juste de trouver les paramètres parfaits pour. Au premier plan, nous avons quelques images différentes et la façon dont nous choisissons l' une d'entre elles, à la fin. Comme vous pouvez le voir, voici une sans moi, et voici deux images avec moi. J'ai choisi celui qui est. Je n'ai pas bougé, je n'ai pas bougé. Checkout. En fait, les deux sont bons. Je préfère celui-ci, alors j'appuie à nouveau sur F5. Nous avons cinq étoiles ici. Et il y a ce filtre. Vous pouvez choisir celui qui a évalué. Et maintenant, nous pouvons voir toutes les images que nous utiliserons pour notre scène. 4. Paramètres de l'appareil photo: Dans cet épisode, je vais vous guider dans tous les réglages de la caméra. Nous avons donc utilisé trois paramètres différents. un pour l'image de base, l' autre pour le ciel, autre pour les lumières, les lumières de l'église. Commençons donc par l'image de base. Et dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir que j'ai utilisé ISO 407 millimètre F 6.360 secondes. Commencez donc par le dinosaure. Je pense qu'il est évident que la norme ISO la plus basse est bonne, meilleure est la qualité. Mon ISO natif le plus bas est de 100. ai donc doublé. Pourquoi ? Parce que la vitesse d'obturation la plus longue que je puisse utiliser sans Bob Mood est de 60 secondes. Avec la vitesse d'obturation de 60 secondes, l'image était un peu trop sombre. Donc, bien sûr, j'ai dû augmenter mon ISO à 400 et les paramètres que je finis l'image que j'aime. Cela semble donc un peu désastreux, mais comme vous pouvez le constater, nous avons détails partout et c'est une image nocturne. N'oubliez pas que c'est une belle image. Nous n'avons pas besoin d'être super brillants. Nous devons imiter. C'est une nuit. J'ai donc besoin de détails, mais je n'ai pas besoin d'eux super brillants. Nous avons sept millimètres et F6 0,3. Cela commence par l'ouverture. Je pourrais, je pourrais juste baisser le numéro F et utiliser ISO 200. La raison pour laquelle je ne l'ai pas fait, c'est pour être sûr que j'ai tout mis au point car F6 0.3 est une bonne ouverture pour mon appareil photo. Au moins ici, tout est en évidence, mais il y a un risque si je descends, j'utilise une ouverture plus grande, bien sûr, j'aurai plus de lumière, mais il y a toujours un risque. Certaines parties de l'image seront floues ou défectueuses. Donc, bien sûr, je viens de prendre quelques images de test, puis je me retrouve avec F6 point libre. Si vous avez un appareil photo doté d'un capteur plus grand comme APIC ou plein format ou encore plus grand, il est possible que vous ne puissiez pas utiliser F6, 0.3, peut-être que nous allons aller plus loin jusqu'à huit ou 10, voire plus. Et à mesure que vous augmentez le nombre f, vous devez également augmenter la vitesse d'obturation ou l'ISO. Lorsque vous fermez l'ouverture, vous perdrez de la lumière, vous devez donc compenser d'une manière ou d'une autre. Donc, pour mon appareil photo, ces paramètres sont parfaits, peuvent être adaptés à votre situation ou à votre appareil photo. Vous aurez besoin de paramètres de caméra légèrement différents. Le dernier paramètre dont nous devons parler est la distance focale. J'utilise sept millimètres, c'est le plus large que j'ai. Mais l'équivalent plein format est de 14 millimètres. Il s'agit d'une micro 4 troisième caméras, donc je dois la doubler tout le temps. Et jetons un coup d'œil à la deuxième image. C'est pour le ciel. Et comme vous pouvez le constater, j'ai une ISO 3200 relativement élevée. Et en fait, c'est la partie la plus facile, la plus facile, car la nuit est toujours la nuit. Donc, partout où vous allez, au milieu de la nuit, utiliserez probablement les mêmes paramètres pour la Voie Lactée. Parce que pour moi, vous avez besoin d'un environnement plutôt sombre. Donc, si vous êtes au milieu de nulle part et qu'il n'y a pas de pleine lune dans le ciel. Vous aurez besoin des mêmes paramètres tout le temps. Et c'est généralement entre 3200, 6400, F2, 0,8 et 25 secondes ISO . Pour moi et moi, nous expliquons également ces paramètres. C'est vraiment, vraiment important. J'ai choisi ISO 3200 parce que nous avons quelques lumières artificielles et je ne voulais pas trop les souffler. Et en fait, la station va bien si votre ciel est vraiment sombre ou, ou disons noir et seulement cela, il y a quelques étoiles. Cela signifie que vous avez sous-exposé. Donc ce type ne devrait pas être trop sombre, comme ici, sept millimètres, donc ça n'a pas changé, mais le numéro F, notre ouverture a changé. Donc, la plus basse que je puisse atteindre le point A, c'est la plus grande ouverture que je puisse utiliser sur cet objectif. Et pour l'image du ciel, vous devez utiliser le numéro F le plus bas que vous avez. Disons que vous pouvez descendre en F2. Cela signifie que la différence entre F2 et F2, 0,8 est exactement un point de lumière. Donc, en fait, vous pourriez passer à ISO cent six cents, disons que si vous avez le F4 comme ouverture la plus basse, vous devez augmenter votre ISO car le point F2 entre F2 0.8 et F pour la différence encore une fois, exactement un point de lumière. Vous devez donc doubler votre ISO à partir de 3200 ISO et de 6 400 ISO. Ainsi, lorsque vous modifiez votre numéro F, vous devez modifier votre ISO ou votre vitesse d'obturation. Mais pour le ciel. En fait, vous ne pouvez modifier que votre ISO. Notre vitesse d'obturation est toujours limitée car nous avons une règle, appelée règle 500. Je vais vous montrer ce que cela signifie dans un instant. Nous avons donc sept millimètres, soit l'équivalent de 14 millimètres sur plein cadre. Donc, pour savoir quelle est la vitesse d'obturation la plus longue que nous puissions utiliser, nous devons utiliser ces 500 joules. Voici donc une calculatrice et j'en ai mis 500 divisés par notre distance focale. Divisez-le donc par 14, l'équivalent plein cadre de la distance focale. Il est donc dit que la vitesse d'obturation la plus longue que je puisse utiliser est de 35 secondes. Mais comme vous pouvez le constater, je n'ai utilisé que 25 secondes. Pourquoi ? Parce qu'avec 35 secondes, je finis par un petit ciel flou. Si vous avez un appareil photo plein format, nous avions beaucoup de mégapixels. Vous pouvez peut-être utiliser 500$, mais je ne peux pas. Disons donc 400 divisés par 14 millimètres et je finis dans le 28, certaines choses. La vitesse d'obturation la plus longue que je puisse utiliser est donc de 25, peut-être 30 secondes. Je finis donc avec 25 secondes. Ainsi, ISO 3200, 14 millimètres F à 0,825 seconde. Et toutes les images ici sont identiques. Ils ont exactement les mêmes paramètres. Jetons un coup d'œil à la dernière image. Tout ce que nous avons besoin de cette photo, ce sont les lumières. J'ai installé une torche parce qu'il n'y a pas de lumière naturelle. Et AMD à l' arrière, à l'arrière du tempo, à la paroi arrière. Et de cette façon, je me retrouve avec ces belles lumières douces. Si je pointe la torche directement vers moi et vers les murs, ce serait trop dur et les réglages de la caméra sont ajustés à ces lumières. Cette partie est vraiment importante, il faut donc avoir une belle image détaillée et non bruyante. Plus l'ISO est élevée, plus l'image est bruyante. Bien sûr, j'ai essayé d'utiliser l'ISO la plus basse que je puisse. Encore une fois, j'utilise f2, 0,860 secondes car les 60 secondes sont les plus longues que je puisse utiliser. F2 0,8. Preacher est la plus grande ouverture je puisse utiliser car ces deux-là sont fixes. Tout ce que je dois faire est de choisir l'ISO avec qui me donne la luminosité dont j'ai besoin. Bien sûr, j'ai pris quelques témoignages et je me retrouve avec cette norme ISO 640. donc pris quelques photos de test au milieu de la nuit. En fait, ce dernier est assez facile à tous. J'ai changé ici de l'accent sur l'infini. Je me suis concentré ici pour m'assurer que tout est bien mis au point et bien précis ici et au premier plan, c'est tout ce que nous devons savoir sur les réglages de la caméra. Dans le prochain épisode, nous commencerons à éditer nos images. 5. Préparer des fichiers dans Lightroom: Nous voici de nouveau dans Adobe Lightroom. Dans cette vidéo, nous allons parcourir toutes les images et les éditer. Mais tout ce que nous devons faire ici, c'est de faire ressortir tous les détails dont nous avons besoin et de mettre en place notre balance des blancs. Donc, presque rien d'autre que vous ne verrez dans un instant. Nous avons donc notre image de base et nous avons la dernière image. Ces deux images constitueront notre premier plan. Commencez donc par ça. Donc, le premier, je choisis simplement un autre paysage comme d'habitude. Et moi, j'augmente mon exposition. 0,5 est agréable et augmente mon ombre, disons 70. Et c'est tout. Ensuite, notre balance des blancs, un peu, je pense qu'il fait trop froid. Nous allons donc utiliser un peu plus haut. Disons 6 300 températures. Et je pense que c'est trop but, donc je baisse le violet, disons 00. D'accord, c'est joli. La prochaine chose est, ok, fermez le basique et allez au pano des détails. Bien sûr, nous avons une netteté appliquée à toutes les images en rouleau, nous devons donc les masquer, jouer ces parties. Nous n'avons pas besoin d'être aiguisés. Appuyez sur Option ou Alt et ouvrons le curseur jusqu'à ce que tout soit noir ou sombre. Nous n'avons pas besoin d'aiguiser, disons les années 50. Parfait. Et la correction de l'objectif et il suffit de cliquer dessus tout le temps. Et c'est tout. C'est tout ce que nous devons faire avec l'image de base. Allons au dernier. Recommencez par le basique et choisissez un autre par paysage. Et j'ai essayé de mettre en place notre balance des blancs. Donc, parce qu'il a été pris à une heure vraiment différente de la nuit, s'agissait de souffleurs tardifs et c'est au milieu de la nuit, donc ne vous inquiétez pas du ciel. Nous devons nous concentrer sur notre premier plan. J'ai donc mis en place ma balance des blancs pour obtenir une belle lumière artificielle chaude au premier plan, environ 4 600. Et c'est beau pour moi. J'augmente l'exposition ici d'un demi-pas et j' augmente les détails de l'ombre. Maintenant, c'est une partie très importante. Nous avons besoin de VBE un mélange de ces images, cette image à cette image. Donc au premier plan ici, cette partie que nous n'utiliserons pas d'ici car sur cette image, nous n'utiliserons que les lumières ici. Donc, tout le reste vient de cette image. Cette partie devrait donc être plus lumineuse sur l'image de base ici qu'ici. Ok, donc je n'augmente pas, je ne veux pas trop augmenter l'ombre. J'utilise, disons 40. D'accord ? Ensuite, nous avons un problème ici. Cette partie est juste trop brillante et pour y remédier, nous pourrions utiliser une mosquée. Et disons ce dégradé radial. Dessinez un dégradé ici. Et nous devons soustraire. Et vous pouvez choisir ici la plage de luminance. Donc, si vous appuyez sur la plage de luminance, pouvez appuyer ici sur inverser. Si vous ne voyez pas ces couleurs rouges ici, vous pouvez l'éteindre et l'allumer ici, donc elle devrait être allumée. Et lorsque nous appuyons sur l'inversion et que nous commençons à déplacer la partie gauche du curseur vers la droite jusqu'à ce que seules ces parties soient rouges, nous devons changer quelque part ici. Et maintenant, je peux diminuer les points forts. Et comme vous pouvez le constater, la seule incidence sur les parties les plus lumineuses de l'image ici. Et je pense qu'il est un peu trop vert pour que je puisse augmenter certaine teinte et peut-être même une certaine température. Et je finis avec une couleur similaire ici. En bas, ici. C'est très bien, à mon avis. Ok, éteignez-le. Les détails suivants encore, nous pouvons utiliser le même masque, disons 50. Et dans l'onglet Correction de l'objectif, je coche ces cases comme toujours. Et je pense que c'est tout. Oui, c'est beau, mais un peu. Mais je pense que ce n'est pas encore parfait. Je pense que nous devrions également augmenter un peu de blanc ici, car je pense que cette partie n' est pas assez vivante et que nous avons besoin de plus de blanc. Nous divisons le curseur qui affectent principalement la partie la plus lumineuse de l'image. Bien sûr, c'est la partie la plus brillante. C'est pourquoi j'augmente le blanc. Voyons voir. 35 plus 35. Et ça a l'air génial. Nous en avons donc fini avec les images de premier plan. Nous allons éditer nos images du ciel. Une fois encore. Commencez par le profil autre que le paysage. Et il suffit d'augmenter un peu l'exposition de 0,30 plus 0,30. Essayez de trouver une balance des blancs parfaite. Donc, bien sûr, le ciel doit être bleuâtre. C'est donc la couleur naturelle du ciel. J'aime vraiment la teinte. Parfois, j'augmente la teinte et je finis par une sorte de ciel violet. Cela dépend de votre style. Bien sûr, restons maintenant à quelque chose de plus naturel. Free 1600, disons. Et j'augmente encore beaucoup les blancs, disons 30 car j' aimerais affecter les parties les plus brillantes de l'image, les étoiles, bien sûr. Et maintenant, nous manquons de contraste. Comme je l'ai mentionné, nous n'avons pas besoin de contrastes forts avec, pour fusionner nos images, car ce n'est pas le meilleur. Mais sur cette image du ciel, nous devons quand même apporter un certain contraste. Nous devons récupérer quelques détails du ciel. Donc, si vous augmentez le contraste, vous voyez notre ciel. Juste, beaucoup plus agréable, mais vous pouvez également utiliser le curseur Dehaze. La déshabillage est vraiment bonne. N'utilisez pas trop de comportements car c'est juste super moche à mon avis. J'ai donc utilisé 25 ici et j'augmente également un certain contraste. Disons 14. Augmentez davantage. La lumière ici, disons 40. Et regardons avant, après. Comme vous pouvez le constater, notre Voie lactée est beaucoup plus visible et nous avons de très belles couleurs naturelles. C'est peut-être un peu trop bleu chacun. Donc, 3 750. Ça m'a l'air bien. Nous ne touchons pas à la vibrance ni à la saturation. Et encore une fois, et j'ai oublié de mentionner ici, nous ne touchons pas à la vibrance et à la saturation. C'est la dernière chose que nous allons faire. Et la plupart du temps, si vous avez tout fait correctement, en fait, vous n'avez pas besoin de toucher les curseurs. En fait, je ne les utilise pas très, très souvent. Voici donc notre image du ciel, comme vous pouvez le constater, elle est super bruyante. Passons donc à l'onglet Détails et je vais zoomer. Et c'est-à-dire que vous appuyez sur Option ou Alt. Vous pouvez également vérifier le masque. Et je vais jusqu'au 100. Et de cette façon, b, on se débarrasse de certains bruits indésirables, mais c'est toujours bruyant. C'est donc l'image que vous pouvez utiliser un peu de réduction du bruit, mais n'en utilisez pas trop. Comme nous avons huit images et ces images, nous éliminerons de toute façon beaucoup de bruit. Vous n'avez donc pas besoin de faire face à tout le bruit ici. Disons donc 15, 20. Tony a l'air bien pour moi. Ensuite, nous pourrons utiliser à nouveau ces dégradés radiaux. Dessinez une forme ovale ici quelque part. Notre Voie Lactée l'est. Et maintenant, nous ne pouvons affecter que la Voie Lactée. Et c'est ainsi que nous avons essayé d'apporter plus de détails. Augmentons donc un peu de clarté. Et comme vous pouvez le constater avec la clarté, nous avons un certain contraste local agréable. Ne soyez pas fou. Avec clarté. C'est vrai, ce n'est jamais sympa. Disons donc 30. Et un peu de déshabillage. Juste un peu, peu de recherches suffisent. Et probablement augmenter la taille ici. Et disons un peu blanc, encore une fois, les jambes baissées. Et c'est comme ça que vous pouvez en apporter, certains de gentils ces jours-ci. Maintenant, nous devons augmenter le contraste. La meilleure façon d'augmenter le contraste est de réduire le noir et d'augmenter les blancs. Mais ne soyez pas fou. Il devrait ressembler à, il devrait avoir l'air naturel à l'œil. Donc, plus 20 blancs moins dix noirs plus 20 clarté. C'est bon pour moi. Je vais travailler avec ce mucus un peu plus tard. Je pense qu'ici, il n'y en a que cinq. Fermez ça. Et maintenant, nous devons copier tous les paramètres dans les sept autres images du ciel. Appuyez donc sur le premier, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le dernier. Laver et vérifier tous les éléments non synchronisés. Comme vous pouvez le constater, toutes les images du ciel sont identiques. Et voyons ça. Dans le prochain épisode, je vais vous montrer comment étiqueter ces images et comment obtenir une belle image du ciel. Lisez moins de bruit et de beaux détails. 6. Empiler nos images de ciel pour moins de bruit: Bonjour à tous. Nous sommes de nouveau dans Adobe Lightroom, mais pas pour longtemps. Dans cet épisode, je vais vous montrer comment réduire le bruit dans le ciel. Mettons donc en évidence notre première image du ciel. Maintenez la touche enfoncée, Maj et cliquez sur le dernier. Cliquez avec le bouton droit. Et nous sommes allés à Export and Export. Alors choisissez votre destination, je choisis l'arrêt de deck et crée un nouveau dossier appelé Voie lactée. Descendez et nous devons préserver autant de données que possible. J'ai donc choisi comme TIF comme format d'image. Pas de compression, 16 bits et pro photo RGB. Et c'est vraiment important. Si vous avez le programme que j'ai, qui est Star Landscapes Decker. Il s'agit d'un logiciel Apple pour l'empilage d'images. Et ce programme peut gérer l'espace colorimétrique pro photo RVB. Supposons que vous ayez un ordinateur Windows. Et sous Windows, il existe un programme appelé sequitur totalement gratuit. Vous pouvez le télécharger et l'utiliser. Il en fait de même. Cependant, cela fonctionne un peu différemment, mais ce n'est pas du tout compliqué. Donc, si vous avez un ordinateur Windows, vous utiliserez de l'eau SEC, disons que cutter, pour autant que je me souvienne, ne peut pas gérer une photo RVB pro. Par conséquent, si vous utilisez un ordinateur Windows, utilisez Adobe RGB. Et si vous êtes sur un ordinateur Mac, utilisez pro photo RGB. Et c'est tout. Ne faites rien après avoir été réexporté. Nous allons donc appuyer sur Export. L'étape suivante consiste à importer des images du ciel dans notre programme Staker Staker. J'utilise donc des paysages étoiles Decker, comme vous pouvez le voir, je choisis mes images et j'appuie sur Ouvrir. Vous devez faire de même. Dans l'eau de mer si vous avez un ordinateur Windows. La première étape consiste à trouver notre ciel. Vous pouvez voir ici le bas et il y a tellement de points rouges. Jetons un coup d'œil. marche et ça a l'air presque correct. Nous avons donc de belles pièces. C'est donc encore le ciel. C'est la partie du ciel et ici, et nous avons quelques erreurs ici dans le coin, mais tout le reste me semble bien. Revenons donc à l'édition des points dans le ciel et supprimons notre masque. Nous devons donc ajouter un zoom avant. Je dois ajouter des points rouges ici. Juste pour aider l'algorithme à trouver notre ciel. Et nous avions quelque chose que cette partie allait bien, mais au cas où nous aurions des problèmes ici. Et ici. Joli. Supposons que vous ayez des points sur ces parties qui ne sont clairement pas du ciel. Donc, si vous appuyez à nouveau sur Fine Sky, vous verrez quelques erreurs ici. Et si vous revenez à nouveau à la partie Modifier les points, voici un point rouge de l'époque. Je vais donc choisir celui-ci et supprimer tous les points rouges. Ils ne sont pas dans le ciel. D'accord, c'est tout. C'est ça. C'est super facile. Appuyons sur F9 le ciel et ça me paraît bien. Il suffit donc d'appuyer sur Align et Composer. Il s'agit d'un processus similaire en Équateur. Mais au lieu de points, vous utiliserez un pinceau en fait. Et c'est tout. Si vous le pouvez. Vous pouvez maintenant effectuer un zoom avant et, comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup moins de bruit. Les étoiles sont toujours en forme de points, donc ça semble beaucoup mieux à mon avis. Tout ce que nous avons à faire est de sauvegarder notre image si sûre et actuelle, les dents du ciel et dans le dossier Voie lactée, c'est parfait. Et c'était tout. Nous pouvons donc fermer notre image et revenir à Lightroom. Dans le prochain épisode, nous commençons fusionner nos images dans Photoshop. 7. Mélange: Dans cet épisode, c'est vraiment un mélange de nos images, nous sommes à nouveau dans Lightroom. Et si vous vous en souvenez, vous vous en souvenez probablement, nous utiliserons la première image ici et la dernière, et nous en avons créé une troisième qui n'est pas ici pour le ciel. Donc, tout ce dont nous avons besoin maintenant ces deux images, alors mettez en évidence les deux. Il suffit de cliquer sur le premier, d' appuyer longuement sur Commande ou de Contrôle, puis d'appuyer sur le dernier. Cliquez avec le bouton droit et accédez à l'édition. Et il existe plusieurs façons de le faire. La première est simplement ouverte sous forme de calques dans Photoshop. Le problème avec ce Photoshop, nous allons rastériser ces feux ou nous voulons avoir accès aux données brutes, ce qui n'est pas un gros problème. Si vous n'avez pas commis d'erreur et que vous n'avez pas besoin de toucher à nouveau ces images brutes. Vous pouvez donc choisir celui-là aussi. Si vous n'êtes pas 100 pour cent et qu'il y a une chance que vous souhaitiez revenir et modifier certains paramètres. Choisissez Ouvrir en tant qu'objets intelligents dans Photoshop au lieu de simples calques. Après quelques secondes, vous devriez vous retrouver dans Photoshop. deux images sont ici et Les deux images sont ici et il ne nous reste plus qu'à déplacer l'une d'elles. Sauvegardons cela et appuyons et maintenons enfoncés. Et j'appuie sur Maj et maintenez-le enfoncé pour diriger la gourde du clic gauche. De cette façon, l'image est centrée automatiquement pour que nous puissions fermer l'autre. Parce que nous avons ouvert des objets intelligents. Si vous enregistrez ces fichiers, disons Enregistrer sous et enregistrer sur votre ordinateur. Disons que l'index arrête et économise. Si vous enregistrez cette image ici, elle sera importée dans Lightroom. Et comme vous pouvez le constater, c'est peut-être celui-ci et c'est notre image. Tout ce que vous faites ici, il sera également disponible dans Lightroom. C'est donc savoir pour quelqu'un ou cela est utile pour quelqu'un d'autre. Je pense juste que c'est intéressant. Je viens de vous montrer, d'accord, nous devons fusionner ces deux images ensemble et c'est super facile. Il suffit d'appuyer sur le haut. Je commence généralement par l'image de base ici et j'ajoute les lumières plus tard. C'est donc comme ça que je travaille habituellement. L'image avec des lumières artificielles est en haut. Habituellement pour moi. Choisissez le mode de fusion éclairé. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un mode de mélange magique. J'adore ça. Avec ce mode de mélange allégé. Quoi que ce soit plus lumineux que tout reste en dessous, il sera visible, mais rien, oui, vous pouvez l'utiliser pour les feux de voiture ou les sentiers étoiles pour les lumières artificielles en ville ou dans les paysages urbains. Il est donc vraiment très utile d'utiliser et de comprendre ce qui se passe avec le mode de fusion allégé. Mais comme vous pouvez le constater, il y a des parties que nous ne voulons pas. Ce n'est pas bon pour nous. Par exemple, au premier plan, nous avons des lumières artificielles que je n'aime pas. Et il y a des parties dans le ciel. Nous n'avons pas besoin de nous soucier du ciel car nous avons une image différente pour le ciel. Ne vous inquiétez pas pour le ciel. Mais nous avons une partie ici que je n' aime pas et nous avons des lumières ici en fait, je les aime probablement. Nous pouvons donc les garder. Nous pouvons les garder. Mais je ne veux certainement pas le garder. J'appuie donc ici, c'est une mosquée. C'est un masque blanc maintenant, mais allons choisir un pinceau noir. Tout est ici à 100% sur le dessus et brossez ici la couleur noire. Et comme vous pouvez le voir, cette barbe. Et c'est tout. Nous avons mélangé nos images pour les quatre autour. Il a l'air incroyable à mon avis. Bon, importons notre image du ciel. C'est mon image du ciel. Apportez-le ici sur Photoshop. Appuyez longuement sur le calque. Apportez-le ici, appuyez sur Maj et maintenez-le enfoncé et laissez-le partir. Et comme vous pouvez le constater, c'est juste au milieu. Il a l'air génial. Fermons donc cette couche. Tout ce que nous devons faire est de sélectionner notre ciel et de la chance pour nous, il suffit d'aller ici le menu Sélectionner et de sélectionner le ciel sur cette image. Comme vous pouvez le constater, il fait un travail parfait. Donc oui, en fait, nous avons de la chance et sommes une sélection active dans le ciel. Il suffit d'appuyer sur cette icône de masque. Et à partir de la sélection, nous avons maintenant une mosquée sur l'image du ciel. Comme vous pouvez le constater, c'est notre mosquée. Et comme vous pouvez le voir, c'est super facile et ça a l'air incroyable à mon avis. Et c'est tout. C'est notre mélange et c'était probablement beaucoup, beaucoup plus facile que ce que vous pensiez. Et dans le prochain épisode, nous commençons à éditer nos images mixtes. 8. Ajustements: Dans cet épisode, nous commençons à éditer nos images mixtes. Ce sont les images que nous avons fusionnées, donc les surlignements ou trois d'entre elles, appuyez sur Contrôle ou Commande G pour les regrouper. J'appelle ça la planification. Le premier ajustement pourrait être notre nettoyage. Il y a donc peu de choses j'aimerais nettoyer comme ici, par exemple, ces herbes ne les aiment pas du tout. Allons donc ici. Vous pouvez utiliser la brosse de cicatrisation des taches et allez , Hé, c'est incroyable. C'était très facile. Et ça va bien. Et voici un rocher ou un caillou. Et je n'aime pas cool. Tout régler comme c'est très bien. Sauf que je me rends compte qu'il y piste stellaire parce a une piste stellaire parce que nous avons fait une erreur et les parties de mélange, revenez donc au mélange et au paiement. Voici donc l'image du ciel. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement utiliser le pinceau de guérison et de s'en débarrasser. Ou vous pouvez revenir ici sur le calque qui contient cette étoile. Allez à la mosquée, utilisez un pinceau noir et débarrassez-vous. Et c'est tout. Facile, facile, facile. Et je pense que c'est tout. Tout le reste semble bien pour moi. Nous pouvons passer à la phase suivante. C'est donc la partie que nous devrions nous demander, qu'est-ce qui pourrait améliorer cette image ? Que puis-je faire pour améliorer cette image ? C'est probablement la bonne question. Je pense donc qu'il y a quelques choses comme, par exemple, là où je suis, il fait un peu sombre. J'aimerais éclaircir cette partie. Et si vous vous en souvenez, nous avons ouvert ces calques en tant qu'objet intelligent. Voici donc l'image sur. Donc, si vous cliquez deux fois sur Camera Raw, nous ouvrirons. Et comme vous pouvez le constater, tous nos ajustements sont ici. Nous allons donc simplement zoomer ici. J'ai utilisé ce démasque vraiment, vraiment un dégradé. Juste droit et les ombres ici. Et peut-être que certains livres appellent. Et j'appuie sur OK. Terminé. Comme vous pouvez le constater, le temps semble très doux. Commandez ou Control Zero pour adapter notre image à l'écran. Je pense que la prochaine étape n'est pas nécessaire, mais uniquement à des fins d'apprentissage. Je vous montre comment modifier certaines parties de l'image avec les masques de chaîne. Donc, si vous allez ici aux canaux, vous pouvez voir que nous avons les canaux rouge, vert et bleu et le RVB, en fait le RVB est un, n' a pas de couleurs non plus, mais je peux faire une copie du RVB. Nous le contrôle ou le commandement. Cliquez ici pour appuyer. Et nous avons un canal alpha, je peux l'appeler RVB, pour ne pas être confondu. Et c'est notre RVB. Donc, tout est mariées sera sélectionné et tout est sombre ne sera pas sélectionné. Donc, et bien sûr là, c'est la forme infinie du gris. Bien sûr, il y a des choses moitié sélectionnées et ainsi de suite. Comme vous pouvez le constater, les différents canaux de couleurs ont différentes sélections. Et parce que nous voulons choisir cette route, je dois trouver celle qui convient le mieux à cette route. Et je pense, je pense, pense, pense, peut-être le bleu. Donc Contrôle ou Commande, cliquez avec le bouton gauche sur le canal bleu. Nous avons une sélection active. Allez ici. Et j'utilise généralement des courbes. Vous pouvez également utiliser des niveaux. Je préfère les courbes, alors j'appuie sur les courbes. Et maintenant, nous avons une couche courbe, alimentez notre sélection avec une mosquée. Par conséquent, Option ou Alt, cliquez sur le masque. Maintenant, vous pouvez voir le masque que nous sommes dans la mosquée et nous devons augmenter le contraste sur ce masque pour faire cette pression sur Contrôle ou Commandement M. Et cette courbe n'affecte que la mosquée maintenant, donc comme vous pouvez le voir, Je peux changer le masque. Je déplace donc simplement ce curseur pour dériver jusqu'à ce que presque seule la tige soit visible ici. Et si vous vous déplacez vers la droite, vers la gauche, pouvez augmenter la luminosité de ces pièces et la sélection de la route. Et ça me semble bien ici, alors j'appuie sur OK. Et maintenant, vous pouvez revenir à la courbe elle-même. Cliquez deux fois. Pour moi. Oups. Ici. Et si je change quelque chose dans cette courbe , tout est sélectionné, on sera éclairci. Je n'ai donc qu'éclairci l'image. Ne vous inquiétez pas du ciel et de quoi que ce soit d'autre. Tout ce que nous devons voir ici, c'est la route. Donc, je suis juste fierté et routes. Et maintenant, nous avons besoin d'un autre masque. Parce que ce masque affecte beaucoup le ciel et d'autres parties et éléments que je n'aime pas. Allons donc le mettre en groupe. Appelez-le, je ne sais pas. Puff et donne-lui un masque. Donc, si vous appuyez dessus, si vous cliquez simplement sur le masque, nous aurons un masque blanc. Si vous appuyez sur Option et maintenez la touche Option ou Alt enfoncée et cliquez à nouveau sur le masque. Nous aurons un masque noir sur le masque noir, partout où nous brossons avec une couleur blanche sera visible. est donc tout ce dont j'ai besoin. J'ai besoin d'un pinceau plus gros. J'ai besoin d'une dureté 0. Et disons que la capacité est d'environ 50 %. Passe-le sur cette route quelques fois. Laissez le clic gauche aller et aller le piloter plusieurs fois. Et comme vous pouvez le constater, nous avons égayé notre chemin, insistons sur ce rôle. Et comme vous vous en souvenez dans la leçon de composition, nous parlons de cette voie. Ce chemin mène donc à nos étoiles, mène exactement à notre partie du ciel de la Voie Lactée. C'est pourquoi je veux vraiment le souligner. Bien. Et je pense qu'il y avait d'autres parties que nous devrions utiliser, comme par exemple ici. Nous ne pouvons pas souligner cette partie, l'image, mais attention avec ce type, n'effrayez pas le ciel. Si vous allez ici comme vous pouvez le voir, le ciel, nous serons également illuminés. Je n'en veux pas du tout. Et la queue est belle. La prochaine étape pourrait être notre Voie Lactée. Encore une fois, soulignons notre Voie lactée. Nous pouvons utiliser des masques de canaux. Repassons par là. Et moi, en tant que RVB, c'est le meilleur pour nous. Cliquez donc sur Contrôle ou sur Commande sur RVB. Revenez au calque et aux courbes. Maintenant, nous devons retourner dans le masque. Par conséquent, Option ou Alt, puis cliquez sur. Ensuite, Commande ou Control M pour ouvrir la courbe. Et cette courbe ne touche que la mosquée. Nous devons donc faire une sélection. Faites une belle sélection de notre galaxie de la Voie Lactée. Et maintenant, j'utilise cette forme S. Je pense que c'est la meilleure façon de choisir notre Voie Lactée. Ce n'est pas parfait, mais c'est bon. Maintenant, si nous cliquons deux fois ici, nous avons maintenant la courbe qui affecte l'image elle-même. Nous pouvons donc nous assombrir. Nous le pouvons. Brighton. Et ils peuvent également éclaircir les tons moyens. Je pense que les tons moyens sont parfaits pour nous, alors augmentons les tons moyens et vous pouvez choisir nos enfants, donc voici le RVB. RVB affecte uniquement la luminosité de luminance sur les pixels, mais vous pouvez également modifier les couleurs. Disons que si vous allez au rouge, si vous augmentez le rouge, vous seriez plus rougeâtre. Si vous allez au bleu, peut être plus bleuté ou si vous diminuez le bleu, il pourrait être plus jaunâtre. Vu de cette façon, vous pouvez réellement changer de couleur. En fait, je ne veux pas beaucoup changer. Ils voulaient vous montrer. Allons donc ici. Diminuons le vert. Si vous diminuez le vert, nous aurons plus de couleurs violettes. Et c'est tout. Bon, c'est plus que suffisant. Maintenant, nous avons affecté certaines autres parties de l'image. Si cela ne vous satisfait pas, nous devons le regrouper à nouveau. Mettons-le en groupe, donnez-lui un masque noir. Ou en fait, nous n'avons pas besoin d'un masque car nous avons une mosquée du ciel ici, si vous vous en souvenez, donc Contrôle ou Commandement, cliquez avec le bouton gauche sur l'image du ciel et appuyez simplement sur un moustique. Nous avons donc besoin d'un bon Moscou, ce type. Donc sur le seul effet, l'image sur la partie ciel, qui est parfaite, JE l'appelle un moyen clé. Dans la zone ombragée, j'ai un peu de couleur violette. Je n'aime pas, je préfère plus de couleurs bleutées dans la partie sombre. Débarrassez-vous de ces couleurs violacées. Je vais donc ici et j'ai choisi Hue et Saturation. Voici ceci. Je peux simplement appuyer dessus et appeler, par exemple ici. Et comme vous pouvez le constater, il est clairement violet et je veux le réduire. Ou vous pouvez le 0 et vérifier s'il peut changer ces teintes en bleu. Donc, il y a donc, le curseur de teinte change la couleur. Comme vous pouvez le voir. La couleur de saturation diminue la saturation. Donc, en fait, je préfère changer la couleur plutôt que la couleur saturée. Disons que moins 25, ça me paraît bien. OK ? Les couleurs d'ombre mettent en évidence tout ce qui se trouve dans un groupe et j'appelle cela des ajustements OK ? Dans le prochain épisode, nous allons déformer notre image. Comme vous pouvez le constater, toutes nos lignes verticales ne sont pas éthiques, nous devons donc corriger cela dans le prochain épisode. 9. Correction de distorsion de perspective: Nous allons déformer nos images. Vous pouvez voir que nos lignes verticales ne sont pas un super article. Je pense donc que nous devrions régler ça. Et bien sûr, à des fins éducatives, c'est encore une technique utile. Faisons donc une copie de tout sur un Mac. Appuyez sur l'option Maj Commande E. Sous Windows, appuyez sur Maj Alt Control E. Et je l'appelle cette torsion. Avant de commencer à déformer nos images, appuyez simplement sur Commandement ou Contrôle R. et nous avons nos règles ici. Et j'ai mis un dirigeant ici là où cette guerre commence sur le terrain et ici jusqu'au sommet. Et ce sera important. Vous le verrez dans un instant. Maintenant, appuyez sur Control T. Et si vous saisissez l'une des coordonnées, vous pouvez voir que tout est déformé au même niveau, ce qui est bon pour nous. Appuyez donc sur Control Z. Si vous maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, vous pouvez déplacer une partie de l'image séparément. Et si vous appuyez également sur Maj, vous pouvez rester en ligne. Disons que c'est bon ici. Saisissez la partie inférieure gauche, commune à Shift à nouveau et cela ressemble bien à ceci. Et bien sûr, nous devons également déformer l'autre partie. Amenons-le à droite. OK. Il semble que ça me semble bien. Vous pouvez maintenant voir que les lignes directrices sont dans la même position, mais tout le reste est déformé. Nous devons donc étendre nos images au sommet, car tout est un peu plus court maintenant. Vous devez donc appuyer et maintenez-le enfoncé, Maj et étirez-le. Et ils vont penser, regarder, regarder, d'accord. Et si vous appuyez sur l'âge Commande ou Contrôle, vous pouvez masquer toutes les directives. Maintenant, il faut recadrer un peu. J'appuie donc sur l'outil de recadrage et j'ai grandi une partie de l'image. Parce que je n'aime pas que je sois ici. Essayez, a essayé un ratio cinq par quatre, ce qui est une norme. C'est peut-être un peu trop haut. ai donc effacé et j'ai recadré davantage. Guan est standard en ce moment. Je l'aime bien ici. Jetez un coup d'œil à cette partie. Je ne veux pas tout couper ici. Je pense que ce type est gentil sur cette partie en haut, il est un peu vide pour moi de toute façon. Je l'amène ici et je l'ai coupé ici, j'appuie sur Entrée. Maintenant, j'éteins tout le reste ci-dessous. Et comme vous pouvez le constater, il nous manque certaines parties. Comme vous pouvez le voir, nous avons peut-être un pixel, juste un pixel qui me manque. C'est facile à réparer. Cliquez sur cet outil Déplacer, sélectionnez notre calque de distorsion et appuyez sur Coors ou vers le bas une ou deux fois. Et comme vous pouvez le constater, il a disparu. C'est donc parfait maintenant, mais nous avons deux coins à régler. C'est facile à réparer. Habituellement, utilisez l'outil Magic One et sélectionnez cette pièce, appuyez et maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez l'autre partie. Il n'est pas parfaitement sélectionné maintenant, nous devons donc passer ici à la sélection Bart et modifier, agrandir. Et disons que 34 pixels sont bien, sans poitrine. Maintenant, notre sélection est élargie, elle est donc sélectionnée à 100 %. C'est. Nous avons sélectionné une petite partie de l'image et vous pouvez voir si j'ai un zoom avant, un peu de zoom arrière et j'appuie sur Maj F5. Nous devons choisir Content-Aware, couleur, adaptation, mode normal à 100% et appuyer sur OK. Que ce soit la commande ou le contrôle D, vous pouvez désélectionner. Et nous allons zoomer sur ces barres. C'est parfait pour moi. Et cette partie est parfaite également. Dans le prochain épisode, nous effectuerons nos derniers ajustements. 10. Retour à to RAW de caméra: Nous allons faire notre dernière touche. Je vous garantis que cela fera une différence. Faisons donc une copie de cette image. Appelez-le, venez dans un champ de ligne en tant que CRF. Et appuyez sur Maj Command a ou Contrôler a sous Windows. Et ne vous inquiétez pas de cette partie de l'image. On devrait peut-être commencer par ça. Allons ici et passons ici à l'outil de recadrage. Cliquez dessus et supprimez les pixels rognés. Appuyez sur OK ? Et de cette façon, si nous revenons au filtre Camera Raw , nous ne voyons que les images à utiliser. Ici. Il faut vraiment poser à nouveau la question, la question la plus importante, les changements sanguins peuvent améliorer cette image. Je pense qu'à ce stade, nous devons guider un spectateur que j'ai vu IB ou éclaircir la partie centrale, les parties les plus importantes de l'image. Et je vais assombrir les bords de l'image. Allons donc ici en haut à droite. Appuyez sur cette icône et choisissez où le dégradé en forme ovale ici parce que, accord, quelle est la partie la plus importante ou la plus importante de l'image ? Bien sûr, le milieu où nous sommes et moi sommes le temple et bien sûr, la Voie lactée. Mettons-le ici. La partie rouge montre ce que notre valeur va changer. Donc, si je diminue ou augmente l'exposition, vous pouvez voir ce qui se passe. Si vous appuyez sur Inverser. Maintenant, la partie rouge est à l'extérieur. Comme vous pouvez le constater maintenant, j'affecte que cette partie est à l'extérieur. Et c'est en fait ce que je veux. Je veux donc le changer. Je veux donc assombrir les bords de l'image afin de diminuer l'exposition de 0,3. Je pense que ça a l'air bien. J'ai besoin d'un nouveau masque, dégradé radial ou radial jusqu'au milieu. Maintenant, je veux éclaircir ça. Donc peut-être pas avec une exposition, mais juste une touche comme 0,2 et le vert affiche l'ombre de 20, disons. Et c'est déjà un grand changement, comme vous pouvez le constater. Va ici. Comme vous pouvez le voir, c'est le précédent, c'est l'après que nous avons attiré l'attention sur le centre de l'image. Maintenant, je veux souligner encore une fois la route. Si vous vous en souvenez, je vous ai dit qu'il n'était pas super nécessaire d'utiliser un ajustement pour mettre l'accent sur la gorge parce que c'est super facile à faire ici en colonne une rangée. Encore une fois, allez dans le masque, créez un nouveau masque. Gradient radial. Placez votre siège sur notre route. Et j'augmente la clarté de 15 et disons les blancs de 60 ans. Et maintenant, vous pouvez voir, revenez ici. Vous pouvez voir que c'est génial. Il est beaucoup plus dominant qu'avant. Retournez ensuite à la mosquée, recréez un nouveau masque. Maintenant, des dégradés linéaires et c'est sûr de parler dans ce coin, car il n'a pas besoin d'être aussi lumineux. Comme moins, moins 1. Est-ce que c'est trop ? Disons moins 600, 75. Et je pense que c'est peut-être que j'ai besoin d'une nouvelle mosquée. Dans nos dégradés et dans l'obscurité et dans notre premier plan . Par 0,75. Je voudrais également mettre l'accent sur ces diapositives. Encore une fois, un nouveau masque. Quels sont les dégradés ? Et les blancs ? Plus 30 et peut-être la température est un peu plus chaude plus 15. Ok, donc c'est avant et après. Et mon curseur préféré est sous l'onglet étalonnage sur la saturation primaire bleue vraiment inférieure. Si vous l'amenez vers la droite, vous pouvez voir ce qui se passe ou les couleurs chaudes et vertes. Vous serez super gentil et plus saturé. Et d'habitude, si vous augmentez la saturation sur les couleurs bleues primaires bleues, nous serons sursaturés. Et je pense que tout est un peu trop saturé. Alors venez ici, réduisez la saturation de cinq. Et si vous pensez que le bleu est trop fort, vous pouvez venir ici dans l'onglet Saturation du mélangeur de couleurs et vous pouvez diminuer les fleurs, disons moins, moins 15. Et voici un avant et voici un après. Tellement énorme, énorme différence à mon avis. Nous allons donc appuyer sur Okay. 11. Spice to photo avec des lumières: J'ajoute généralement des lumières supplémentaires à la scène, ce que j'ai oublié auparavant. Mais maintenant nous pouvons, peux, je fais généralement ces étapes, les étapes légères ici, à la partie de réglage de l'édition, mais maintenant vous ne pouvez pas le faire ici. Appelons donc ça allume un calque vide, appelons-le light 001. Et la brosse B pour pinceau. Vous choisissez donc le pinceau à la couleur blanche. Tout est à 100 pour cent. Je clique simplement sur le milieu de l'image, peu importe où, et je la duplique. Cliquez donc sur ce calque et appuyez sur Contrôle ou Commande J. et j'appelle ça des lumières. Et entre les deux calques, j'ai besoin d'un calque de couleur, d'une couleur unie. Cette couleur doit être orange, une sorte de couleur orange. Tout d'abord, la couleur que vous choisissez n'a pas vraiment d'importance. J'ai donc choisi celui-là. C'est comme un sandwich. En haut, nous avons cette couleur blanche, puis nous avons cette couleur, remplissez cette orange, et nous avons le même col blanc. Une fois encore. Ce que nous devons faire, c'est d'utiliser un masque de découpage, appuyer sur Option ou Alt, et d'amener votre curseur ici également, entre ces calques. Et comme vous pouvez le voir, cela change, il y a une flèche et le carré suffit de cliquer dessus. Et maintenant, ce calque de couleur n'affecte que la couche inférieure et inférieure des lumières. Comme vous pouvez le voir, il s'agit couleur orange et sur le dessus, il y a une couleur blanche. Alors, comment fonctionne la lumière ? Le centre de la mort lumineuse, c'est le plus brillant, presque blanc ou blanc pur. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons du centre de la lumière, elle sera moins brillante et aura probablement quelques couleurs. C'est donc ce que nous allons imiter ici. Cliquez donc sur le haut, Control T ou Command T et appuyez sur l'option et réduisez la taille. Entrez, allez dans le calque inférieur, le calque léger, Control T ou Commande T, appuyez et maintenez la touche Option enfoncée et agrandissez. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons la lumière qui part de la droite et passe à cette couleur orange. Il a l'air super faux. Maintenant, pour résoudre ce problème, il suffit de cliquer sur le groupe ou le répertoire, aller ici en mode de fusion et de choisir l'écran. Maintenant, il semble moins vague, mais bien sûr, il est trop fort et il est dans la mauvaise position. Commencez donc par la position en tant que groupe sélectionné. Appuyez à nouveau sur Control T. Maintenant, tout est sélectionné dans le groupe et vous pouvez tout déplacer ensemble. Alors déplacez-le ici là où se trouvent les lumières de notre ville. Et maintenant, nous devons le déformer à nouveau, comme nous l'avons déjà appris, comme nous l'avons déjà appris, appuyez sur Maj et Alt ou option et maintenez-les enfoncés. De cette façon, nous pouvons déformer notre image, nos lumières. Et je pense que c'est cool comme ça. De toute évidence, c'est encore trop fort. Donc, en fait, vous pouvez réduire l'opacité sur tout ce que j'aime, comme ça. Ou vous pouvez simplement réduire l'opacité d'un calque comme celui-ci. Ou en fait, nous pouvons également utiliser une mosquée. ai donc éteint. Sélectionnez, oh, désolé. Mettez en surbrillance la couche de filtre Camera Raw, sélectionnez, sélectionne Cai. Maintenant, nous avons à nouveau une sélection du ciel, allez aux lumières et appuyez dessus. Et maintenant, nous ne pouvons voir que le ciel partie de l'image. Mais ce n'est pas super sympa. Nous devons le brouiller parce qu'il aurait dû le faire. La raison pour laquelle je fais cela est que cet effet lumineux, ce joli effet luisant, rêveur. Si nous ne l'avons pas. Cliquez donc deux fois sur cette mosquée et affiche le panneau Propriétés. Et voici ce curseur de plumes de vol. Et si vous augmentez la plume, nous l'aurons, c'est un effet lumineux qui se passe ici. J'aime donc qu'il soit quelque 35, 40, disons 35. Ça m'a l'air bien. Et maintenant, nous pouvons réduire l'opacité à 50 %. D'accord, c'est magnifique. Faisons donc une copie de cela. Je supprime le masque maintenant et j'appuie sur Control T et je le déforme à nouveau. Alors Maj, appuyez sur Maj et Option et maintenez-le enfoncé. Ensuite, vous pouvez déformer l'image. Et comme vous le voyez probablement dans de nombreux films de science-fiction différents, faites peut-être cet effet de science-fiction ici. J'ai donc stocké mon image jusqu'à ce que l'effet me plaise. J'aime bien ça comme ça. Il a l'air magnifique, mais bien sûr, il est trop fort, alors réduisons-le à 20 ou même 15. Ok, donc je mets ces répertoires en surbrillance et je les ai mis en groupe et appelle ça des lumières et je l'allume. Et souvent, comme vous pouvez le voir, il me semble qu'il a cet effet rêveur j'aime vraiment, vraiment. Et bien sûr, nous pouvons également mettre l'accent sur certaines étoiles. Je pense que nos étoiles ont l'air vraiment bien, mais bien sûr, nous pouvons simplement s'entraîner. Revenons donc au répertoire lights, créons une nouvelle couche, appelons ça des étoiles. Et maintenant, nous devons choisir deux couleurs différentes. On peut être une sorte de couleur plus chaude ou orange, mais vraiment brillante comme celle-ci. Et l'autre couleur pourrait être bleutée. Vraiment, vraiment bleu vif. Moins 1. Oui, OK. Et maintenant nous avons deux couleurs ici avec un X, appuyez sur le X et vous pouvez changer la couleur à tout moment. Une autre chose que nous devons faire est de réduire notre opacité à 50 ou peut-être 30 %. Et zoomez et choisissez quelques étoiles. Disons que c'est une belle étoile que j'aimerais souligner. Supposons que vous puissiez choisir une couleur bleuâtre ou orange. J'ai donc choisi le bleuâtre cette fois. Faites-le vraiment, vraiment petit, presque aussi petit que l'étoile elle-même. Et j'appuie ici, disons deux fois. Et je l'agrandis et j'appuie à nouveau dessus. Et si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir que nous mettons l'accent sur l'étoile. Mais, bien sûr, encore une fois, c'est trop fort, donc je le réduit beaucoup. Disons une personne assoiffée. Ok, ça a l'air bien. Nous allons zoomer sur une autre partie du ciel. Dans, disons celui-ci, il pourrait être plus orangé. Alors, brossez, choisissez la couleur orange. Appuyez sur un ici, réduisez-le et faites-le moins deux fois de plus. Et comme vous pouvez le constater, nous avons mis l'accent sur cette étoile. Je pense que cette couleur n'est pas parfaite. J'ai donc supprimé avec une gomme, j' appuie sur, je choisis une couleur à partir d'ici. Rendez-le beaucoup, beaucoup plus lumineux. Encore une fois, j'appuie ici deux fois, agrandis et je l'exprime à nouveau. D'accord. Peut-être qu'il pourrait être un peu plus gros. Comme ça. Cool. Et maintenant, vous pouvez en choisir un autre. Ce sont des étoiles. Par exemple, celui-ci. Je change la couleur en bleu. Le bleu. Et voyons voir. Comme vous pouvez le constater, nous mettons l'accent sur les cinq étoiles. Maintenant, vous comprenez probablement quoi faire, donc c'est plus qu'une chose pour nous maintenant. 12. Réduction de bruit: L'étape suivante consiste à affûter et peut-être à réduire le bruit. Commençons donc par l'affûtage. Appuyez sur Shift Option Command E et appelons Shawn Fanning, n'est-ce pas ? Je vous montre donc la version gratuite de l'affûtage. Zoom avant sur la partie 3, nous voyons de beaux détails comme moi. Et choisissez le mode de fusion superposé. Cela a l'air horrible, mais ne vous inquiétez pas car vous venez ici pour filtrer les autres filtres et passe-haut. Et maintenant, nous devons choisir notre rayon. Je choisis habituellement un pixel, mais vous pouvez l'augmenter. Je pense que si vous affinez trop vos images, ça a l'air horrible. Je viens d'en mettre un ici et j'appuie sur O k alors vérifions, jetons un coup d'œil sur la différence. Comme vous pouvez le constater, il est bien aiguisé. Peut se déplacer et vérifier nos détails fins, fins et fins. Et c'est génial pour moi. Jetez un coup d'œil sur le ciel. Et ça a l'air bien. Nous avons donc du bruit dans le ciel. Il s'agit d'une image nocturne, donc on s'attend à ce qu'il y ait du bruit. ne me pose aucun problème. Je pourrais probablement le sauver maintenant et terminer ce pourboire. Mais bien sûr, je veux vous montrer comment débruiter le ciel aussi. Je rends le calque d'affûtage invisible et je crée un autre calque Shift Option Command E. Et je l'appelle ciel. Le bruit. Je l'ouvre dans un rouleau de caméra. Alors Shift, Commandez a, zoomez dans le ciel. Accédez à l'onglet Détails et débruiez-le. Alors, avant après. Comme vous pouvez le constater, nous le dénoyons beaucoup. Nous pouvons également l'affûter. Vous pouvez ainsi aiguiser et utiliser la mosquée. Appuyez donc sur Option ou Alt, apportez-le jusqu'à ce que seules les étoiles soient aiguisées. Et disons, jetons un coup d'œil. Je pense que ces parties rouges sont gênantes. Alors, j'éteins ça ici et jetons un coup d'œil. C'est vraiment bon pour moi. Donc, si vous regardez d' autres parties de l'image, elles ont l'air pâteuses. Je n'aime pas ça du tout. Nous perdons donc ces très beaux détails. Donc je n'aime vraiment pas ça du tout, mais c'est vraiment beau dans le ciel. Nous allons donc appuyer sur Okay. Et encore une fois, allez ici, sélectionnez le ciel. Et maintenant, nous avons une sélection active du ciel. J'appuie juste ici sur le masque et on y va. Nous débruitons notre ciel. Si vous le regardez à 100 %, c'est vraiment joli. Peut-être pourrait être affûté le peu, alors peut-être que je supprime simplement la partie d'affûtage et faisons une copie de tout à nouveau. Superposition. Salut chemin, et appuyez sur. D'accord, et maintenant les étoiles sont aiguisées aussi. Et ça a l'air génial. Bon, j'ai du bruit ici sur mon sauteur. Je suis donc venu ici dans le ciel, le bruit, le pinceau à la couleur blanche. Et je brosse, tu ne veux pas que ces pièces soient aussi bruyantes. C'est ça. Si vous avez d'autres parties que vous ne les aimez pas, c'est trop bruyant pour vous, comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement brosser et le bruit disparaît. Je pense que c'est plus que suffisant. C'est parfait pour moi, donc je ne veux pas faire ça. Ils ont donc marqué l'affûtage. 13. Effet Orton: Il existe de nombreuses façons de créer Orton Effect qui aide à avoir cette ambiance de conte de fées. Je vous montre probablement le plus facile. Nous devons maintenant en faire une autre copie. Shift Option Command E, et j'appelle cela affecte. Choisissez le mode de fusion éclairé. Cela ne change rien. Mais nous avons déjà appris que tout est plus lumineux sur cette couche sera visible, rien d'autre. Nous devons donc maintenant flouter cette image, Filtrer. Flou, flou gaussien. J'ai une image de 20 mégapixels. C'est pourquoi je choisis habituellement environ 2025 mégapixels. Si vous l'avez fait, disons 13 mégapixels, peut-être devriez-vous opter pour 30, 35 ou quelque chose comme ça en termes de personne rayon. D'accord ? Et ça a l'air horrible. Bien sûr, nous pouvons simplement réduire l'opacité et maintenant elle semble plus rêveuse. 20 % me paraissent incroyables. Bon, c'est tout pour cet épisode, nous avons nos derniers ajustements ou nous devons le faire pour sauvegarder notre image, ce qui est très facile. C'est tout pour les dernières touches, tout ce que nous devons faire maintenant est de sauvegarder notre image sur le Web. Et nous en parlerons dans le prochain épisode. 14. Enregistrer une image pour le Web: Maintenant, nous avons tout fait. Il suffit de sauvegarder notre image sur le Web. Passons donc à l'exportation de fichiers. Enregistrez pour le Web. Et c'est vraiment une partie très importante. Nous devons cocher cette case, convertir en sRGB, Internet utilise sRGB. Si vous ne le faites pas et que vous téléchargez votre image sur le Web en bleu élevé et que vous avez des couleurs et des contrastes bizarres. Il est donc très important de le convertir en sRGB, profil de couleurs intégré optimisé. Et j'utilise généralement 85 % de qualité juste pour économiser de l'espace sur mon ordinateur. Appuyez donc sur Enregistrer et choisissez votre destination. Coffre-fort. Et c'est tout. 15. Résumé: Dans cet épisode, nous allons résumer ce que nous venons de faire de A à Zed. Commençons donc par le bas. Il s'agit donc de l'image de base de rôle originaire, et il s'agit de la ligne éditée en pouces bayésien. Et c'est là l'origine de l'église et des lumières. Et c'est à quoi cela ressemble après l'avoir édité. Donc, ce que nous avons fait ici, c'est juste ici l'image éditée basée sur les lignes et être mélangées avec l'image et être mélangées avec éditée de l'église de rangée que nous avons utilisée ici uniquement pour éclaircir mode de fusion et un masque parce qu'il y a une partie. Nous ne voulions pas que notre Darrieus provienne d'une base de données. Ensuite, nous avons édité nos images de ciel et importées pour réaliser les paysages de l'histoire Decker, juste pour réduire le bruit. Et nous l'avons importé dans Photoshop. Et c'est là. Cela ressemble à cela, mais nous n'avons besoin que du ciel de cette couche. Donc, en moi, le masque du ciel. Et de cette façon, nous ne devons entrer que le ciel de cette couche. Ensuite, nous avons nettoyé certains éléments indésirables. Ensuite, nous avons insisté sur le fait que la loi, cette voie et une partie de l'église, et nous avons utilisé un masque de canal et une courbe pour y parvenir. Ensuite, nous avons fait la même ou similaire DMV, la Voie lactée et la somme et les lumières ici. Ensuite, nous réduisons un peu de couleur violette dans l'ombre. Nous l'avons changé pour une couleur plus bleutée, ce qui est plus réaliste. Ensuite, nous avons déformé notre image, réalisé une copie que nous avons ouverte dans Camera Raw Filter et ensuite édité l' image complète dans Camera Raw Filter. Ensuite, nous avons fait quelques lumières supplémentaires ici à l'horizon, et quelques lumières supplémentaires ici aussi. Ensuite, nous avons mis l'accent sur quelques étoiles ici. Si vous pouvez le voir. Ensuite, débruitez le ciel, puis affûtez l'image entière, puis un effet Orton. Disons donc que c'est l'avant et que c'est par la suite. C'est donc le précédent. Et c'est l'après. 16. Merci: Il s'agit de la partie de jeu. Quand je dis au revoir, j'espère que vous avez suivi toutes les leçons. Vous avez beaucoup appris et vous pourrez les utiliser sur vos propres images à l'avenir. N'hésitez pas à poser des questions sur le cours, et je reviendrai vers vous dès que possible. Si vous essayez reproduire ou d'utiliser ces techniques à l'avenir, il serait très apprécié si vous téléchargez un projet et que vous me montrez vos résultats et peut-être pourrais-je vous aider à prendre ou à améliorer encore mieux photos. N'oubliez pas de consulter mes autres cours et de me suivre pour savoir plus et de vous voir bientôt dans le prochain cours. Au revoir.