Transcription
1. Introduction: La photographie ne se
termine pas par un simple clic sur un bouton. C'est dans le processus de retouche vos images prennent réellement vie. Dans ce cours, vous maîtriserez techniques de
retouche
avancées et professionnelles qui permettront à vos
photos de se démarquer. Où que vous les prépariez
pour les réseaux sociaux ou pour l'impression. La bonne nouvelle est
que vous pouvez télécharger les fichiers bruts et les modifier à
mes côtés pour une expérience d'apprentissage plus rapide et plus
efficace. Rendez-vous dans le cours.
2. La composition et quelques points importants à connaître: Salut tout le monde, Zoltans est là, et voici Nous allons modifier à ce jour. Voici donc le résultat final. Et laissez-moi vous montrer que
c'est le passé. C'est donc la fin, et
c'est l'avant. Ce n'est qu'une
des trois photos que j'ai
prises la même nuit
au même endroit. Nous allons donc utiliser des images gratuites
pour obtenir le résultat final. L'un d'eux est pour
les parties les plus sombres, l'autre deux
pour les reflets, et l'un d'eux a été
utilisé pour le ciel. Nous essayons donc d'utiliser le meilleur de tout.
Souvent, c'est vraiment difficile de le faire
avec une seule image. Donc, avec une photo, vous devez sacrifier quelque chose ombres, les reflets, le ciel
ou quelque chose comme ça. Mais si vous travaillez avec plusieurs
images, vous n'aurez pas à le faire. La composition ici
est tout simplement super basique. Je me suis concentré sur
les principaux éléments. Je n'ai pas inclus trop de choses
inutiles sur le cadre. Voici donc la ville, le port, les deux
péninsules. En fait, c'est Fra Com
dans le nord du Devon en Angleterre. Et c'est vraiment un bel endroit. Donc, ce que vous devez faire, c'est être en position à temps et
attendre les lumières. J'ai essayé de faire un cadre comme ici, j'ai laissé de l'eau
en bas et à droite, et je n'ai pas
tout coupé sur la gauche. C'est comme un cadre, disons que j'ai laissé un peu de
ciel, mais pas trop. Comme vous pouvez le constater, l'
horizon est assez haut. Vous pouvez donc suivre la règle
des tiers, si vous le souhaitez. Je me retrouve souvent
avec un horizon plus élevé. En fait, si l'
horizon se situe au bas de
l'échelle, l'horizon inférieur
puis la règle des tiers, cela dépend du scénario. Je pense que même cette superficie de ciel est un peu trop
importante pour moi, pour être honnête, mais je ne voulais pas
couper ces nuages en deux, alors c'est pourquoi j'ai
opté pour cette solution. Mais parfois, je le remplace quelques jours
plus tard et je modifie un peu différemment
ou je coupe un peu différemment
3. L'emplacement et les paramètres sur: Voici donc les images que nous
utilisons dans ce tutoriel et la bonne nouvelle est que vous pouvez toutes les
télécharger et
suivre toutes les étapes. Ainsi, vous pouvez apprendre beaucoup
plus rapidement et vous
pourrez utiliser toutes ces techniques sur vos propres images plus rapidement. Si vous le faites,
téléchargez les images, suivez les étapes et
vous ne le regretterez pas. Ouvrons-les dans Photoshop. J'ouvre généralement tous mes fichiers de
ligne dans Photoshop. S'il n'y a pas beaucoup d'
images d'une même scène, s'il y en a beaucoup
plus, j'ouvre dans une pièce lumineuse. Mais la bonne nouvelle, c'est que si vous
ouvrez des images brutes dans Photoshop, Como les ouvrira, et nous avons tous les outils, les mêmes outils que nous pourrions également
utiliser dans une pièce lumineuse. Comme vous pouvez le voir,
il y a trois images. La première est précoce,
puis une autre beaucoup plus tardive et une
autre en même temps, mais l'une est surexposée et l'autre est sous-exposée La première image
est donc pour les détails. Il vous suffit donc de vous rendre sur place, de tout
configurer, de
trouver votre composition, de
placer votre appareil photo sur un trépied et désactiver tout type
de stabilisation, qu'il s'agisse de stabilisation ibis ou de stabilisation d'objectif, ibis ou de stabilisation d'objectif,
de l'éteindre car cela
va rendre votre image Nous avons besoin d'
une caméra fixe sans aucun mouvement. En fait, j'ai tout
gâché sur place. J'ai donc désactivé
la stabilisation, mais j'ai probablement
légèrement
déplacé l'appareil photo lorsque je
jouais avec le réglage. Il n'y a donc que quelques décalages de pixels
entre les images, mais au moins nous
allons apprendre à y
remédier dans ce didacticiel. C'est une bonne nouvelle. Hum, d'accord, donc la première image
est pour les détails. La première image
doit être prise peu près au moment où les
lumières de la ville sont déjà allumées, mais nous avons encore beaucoup de lumière
naturelle, si
cela a du sens. Comme vous pouvez le constater, il y a ces lumières de la ville, mais lumières de la ville sont
vraiment très faibles parce que nous avons beaucoup
de lumière naturelle. Et c'est pour cette raison que nous avons également de
nombreux détails. Donc, dans la mesure du possible,
voyons les réglages ISO 100, ce qui est très important, vous devez utiliser l'ISO le
plus bas possible, ce qui est généralement de 100 ISO pour la plupart des appareils photo . Donc, si vous avez assez de lumière
et que c'est un paysage, il n'y a pas beaucoup de mouvements. Vous pouvez utiliser une valeur ISO faible afin de préserver les
détails de cette manière. 63 millimètres et f8f8 est généralement un bon chiffre, un bon arrêt F
pour démarrer La plupart des appareils photo et des
objectifs fonctionnent donc très
bien en F huit Si le mode FAD est suffisant, tout est net,
vous devriez utiliser le mode FAD Mais si vous avez besoin de plus de lumière, vous devez réduire le nombre F. Si vous avez besoin d'une plus grande profondeur de
champ, vous devriez l'augmenter. Vous devriez choisir
un nombre F plus élevé, mais le FAD est un bon début Et dans ce cas, j'ai utilisé une demi-seconde de vitesse
d'obturation pour capturer le
plus de détails possible, qui est suffisant pour ce truc. OK, la deuxième
image était celle-ci. Il s'agit d'une image surexposée. Donc presque les mêmes réglages. J'ai vu 100 F 8, 30 secondes. Seule la vitesse d'obturation a donc été modifiée car elle
a été prise beaucoup plus tard. Nous avons eu beaucoup moins de lumière naturelle, mais le but de
cette image est de capturer tous les
points forts de la ville. Il s'agit donc généralement d'une image
surexposée. J'ai donc l'habitude de
surestimer mes points forts. Comme vous pouvez le voir ici,
la partie rouge indique dans
quelle mesure les points forts
sont surexposés n'y a
probablement pas beaucoup de données. Nous ne pouvons pas enregistrer tous ces détails là-bas. Mais c'est bon. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de capter
le plus de lumière possible, même si nous surexposons les points forts, car
nous avons la troisième image ,
qui concerne les points forts, afin de sauvegarder toutes
les parties
agrandies, ou surtout de l'
enregistrer avec une image. Et parfois, deux
images comme ici, c'
est normal, mais parfois
nous avons besoin de plus d'images, mais dans ce cas, je pense que
deux images nous suffisent C'est donc une bonne nouvelle. Nous
n'avons pas besoin de plus d'images, et nous n'avons pas à passer plus de temps à
les mélanger gratuitement,
car c'est un plan. Nous allons les mélanger gratuitement et nous allons
simplement créer une image parfaite à partir de ces versions gratuites. Avant de commencer à le modifier, je dois mentionner ces
paramètres ici en bas. J'utilise donc un ordinateur portable Apple, qui utilise la palette de couleurs B free probablement c'est le bon
terme, palette de couleurs. Donc, si vous avez, disons, Microsoft ou un autre
ordinateur portable ou ordinateur, vous devriez
probablement
utiliser le Pro photo RGB. Si vous utilisez un Apple,
utilisez Display P free. Si vous utilisez un autre
type d'ordinateur, Pro Photo RGB
est
probablement le meilleur que vous puissiez utiliser. Le plus faible est celui d'Apple, j'utilise Display P free, et vous devriez le changer canal
16 bits si
c'est sur le 81 Alors, appuyons sur OK.
4. Préparation des images en mode RAW: OK, modifions
notre première image, qui est l'
image de base là-bas. J'ai une routine. Je fais tout de même les
premiers pas sur toutes mes images, général, ce qui est le suivant. Choisissez donc le profil, qui correspond le
plus souvent au paysage pour moi parce que je suis photographe de
paysage alors choisissez le paysage, appuyez sur Auto, ouvrez la lumière, et j'ai l'habitude de mettre à zéro le profil noir parce que je
ne veux pas passer au noir. Alors, mettez-le à zéro, passez
aux couleurs et éliminez également
toute la saturation
et le dynamisme. C'est donc ainsi que je
commence habituellement tous mes montages. L'étape suivante consiste à regarder mon image et à
modifier les paramètres. Donc je suis sûr que j'ai besoin de plus d'ombres. Le premier objectif est de faire
ressortir les détails. J'ai besoin de moins de contraste maintenant. Ainsi, lorsque nous travaillons avec
plusieurs images, comme ici, nous allons
utiliser des images gratuites. L'objectif est de faire
ressortir les détails, réduire le contraste, de les
mélanger sans
trop de contraste et de rétablir le contraste. Ensuite, nous avons mélangé
toutes ces images gratuites, parce que ce sera
beaucoup plus naturel et plus agréable. Et vous verrez que c'est
aussi beaucoup plus facile. Je fais donc apparaître plus d'
ombres, comme si 75 c'était bien. Disons que je vais peut-être un peu
plus haut avec une exposition. Disons 0,2. Je réduis le contraste à zéro. Et c'est tellement bleu. Passons donc à la couleur
et apportons un peu de chaleur, peut-être de la teinte, pas grand-chose. Zoomons ici. Et jetez un œil à cette partie. Je ne me soucie donc pas vraiment
de l'environnement, de l'eau, du ciel. Tout ce que je
regarde
maintenant, c'est la ville et ces quartiers, que je vais
probablement utiliser à partir de cette
image. Et c'est tout. Comme vous pouvez le constater, l'eau
n'est pas vraiment intéressante ici, nous allons
donc utiliser l'
eau de cette image. C'est pourquoi je me
concentre uniquement sur la
partie terrestre de l'image. D'accord, c'est plutôt bien peut-être devons-nous
revenir plus tard Et le suivant,
c'est le détail. Alors, qu'est-ce que je
fais habituellement ? Comme vous pouvez le constater, comme vous pouvez le constater, affûtage est déjà supérieur à
40, ce qui est généralement Je suis content du 40, mais le masquage
devrait être ajusté Si vous utilisez un ordinateur Microsoft, chaque fois que je dis option, vous appuyez sur le bouton Alt et
lorsque je dis commande, vous devez utiliser le contrôle. J'ai donc un ordinateur Apple, donc j'appuie sur Option et
je déplace le curseur vers la droite jusqu'à ce que seules les
parties soient claires ou blanches, que je veux accentuer, que je veux affiner,
oui, ce qui est d'environ
80, c'est Si vous avez une image
prise,
par exemple, avec un SSO élevé et que image
présente trop de bruit,
vous devez utiliser la
fonction de
denise ici Nous l'utiliserons sur
cette image à coup sûr. Donc ici, il n'y a aucun bruit, donc c'est bon.
Oublions cette partie. L'étape suivante consiste à
passer à l'étalonnage, déplaçant le curseur inférieur C'est donc, je
dirais, Magic Slider. Donc, pour les photos de paysages,
c'est tout simplement magique. De la pure magie, vous ne le
verrez pas sur cette image car elle est
ennuyeuse, pas vraiment sympa. Nous n'avons pas de belles lumières. Mais d'une manière générale, ce
slider est tout simplement magique. Je le porte donc à 60 environ, je regarde à nouveau
ces pièces. Donc c'est avant,
c'est après, comme vous pouvez le voir, ça
a l'air beaucoup plus beau. Le seul inconvénient de ce curseur de cet
effet est le bleu bleu sera trop saturé la
plupart du temps, il faut donc revenir au mixeur de
couleurs, à la saturation, au
bleu et ramener le
bleu à la normale. Disons que -30 moins -30, c'est bien. Il s'agit donc d'un avant
et d'un après, avant et d'un après, c'
est tout à fait normal. mis en évidence tous les détails, corrigé la balance des blancs
et, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas modifié le vif
ni la saturation. Ce sera l'une
des dernières étapes. OK, passons au second,
faisons
le même paysage de profil, appuyez sur Auto, éliminez les noirs, éliminez toutes les couleurs. Accédez aux détails de l'option de maintien
actuelle. Disons que le même 80 est une bonne chose. Oh, j'ai presque oublié l'optique. Appuyez toujours sur l'aberration
chromatique et utilisez la correction de profil J'ai oublié de faire de même ici. Alors je le répare. Revenez à l'étalonnage, portez-le également à, disons, 60. Et comme vous pouvez le constater, nous avons
trop de blues ici. Je reviens donc à la saturation du
mixeur de couleurs, au
bleu, et je le ramène
à quelque chose de raisonnable, disons, -30 également Alors maintenant, nous avons besoin de plus
de détails ici, dans la ville. Alors revenons ici. Moi, Shadow, disons 75. Essayez de sauvegarder quelques reflets, 65 et blancs également. Je ne veux pas qu'il soit trop fort. Très bien, alors
comparons les deux, peut-être un peu
plus d'exposition. J'essaie de les égaler. En fait, je pense que
ça s'appelle le matching. L'objectif est donc d'essayer
de faire correspondre la luminosité des deux images ou
des trois images présentées ici. Mais ça devrait être un
peu plus lumineux. C'est un peu
plus sombre sur la partie sombre, et la troisième
devrait être un
peu plus foncée que les deux autres. Maintenant que
ces deux photos ont été prises en même temps, nous pouvons simplement copier et
coller les paramètres. Je surligne donc celui-ci, maintiens enfoncé, je déplace, je
clique sur l'autre, puis je clique sur ces trois points et disons les paramètres de synchronisation, je
coche tout, j'appuie sur OK. Tous les paramètres sont donc
maintenant copiés sur cette image. Maintenant, nous devons également faire correspondre, donc c'est la partie correspondante. Je dois donc modifier radicalement l'
exposition. Alors oui, disons, un peu plus sombre. Ramenez toutes les ombres. Nous pouvons donc maintenant réduire un peu l'
exposition. Donc, comme je viens de le mentionner,
c'est le plus brillant. Elle est légèrement similaire
mais légèrement plus foncée. Et celui-ci est, encore une fois,
légèrement plus sombre que les autres comme celui-ci. OK, c'est bon. Nous devons maintenant nous concentrer sur les points forts. Donc des reflets, des blancs. Ils ne devraient pas être
surexposés, car c'est l'objectif ici de conserver
ces reflets et ces blancs. Juste comme ça. OK.
Un peu plus bas. D'accord. Et on peut
compenser avec le noir. Je sais que l'image
ici est super moche, mais ne le faites pas, ce n'est pas du tout
un problème, car nous n'utiliserons les parties les plus claires
de l'image, juste quelques pixels, pas beaucoup Et aussi, si vous vérifiez, nous avons le plus beau
ciel sur cette image Ce n'est donc pas très agréable. Je veux dire, c'est une faible
exposition, je comprends. Mais ces nuages ne sont tout simplement
pas pour moi. Ça ne me plaît pas. Ces nuages sont beaucoup plus beaux, et ceux-ci apparaissent trop tôt, les couleurs ne
correspondent pas à la scène, alors j'ai choisi ce ciel Je vais donc essayer de l'enregistrer
car c' est vraiment une image
sous-exposée Il y a tellement de bruit, comme vous pouvez le voir, c'est
juste super bruyant maintenant. Mais si vous vous souvenez, pour ce qui est des détails, nous avions le
choix de réduire le bruit, alors je clique et voici une fenêtre contextuelle. Et en général,
le bruit est de 50. Je pense que ce sont les paramètres
par défaut. C'est trop
pour moi, d'habitude. Donc je l'ai juste changé en 40, et tu peux appeler
et jeter un œil. Comme vous pouvez le constater,
c'est de la pure magie. Pas de bruit, ciel parfait. Vous savez, cela fonctionne parfaitement dans
le ciel parce qu'il pas beaucoup de
détails dans le ciel la
plupart du temps. Il fixe donc parfaitement le ciel. Mais sur ces points, ce n'est
généralement pas parfait. Cela ne signifie donc pas que vous pouvez simplement sous-exposer une
image et, vous savez, éclaircir dans
Photoshop sans aucune conséquence en raison
de la réduction du bruit Cela ne fonctionne tout simplement pas comme ça. C'est pourquoi nous utilisons trois images
différentes, en fait. Et maintenant, nous
attendons que l'image
soit créée et comme vous
pouvez le voir, c'est fait. Ici, le nom suggère du DNG
amélioré à N points. C'est donc l'
image que nous allons utiliser, et c'est l'ancienne image, qui est très bruyante,
donc nous ne l'utiliserons pas. Alors maintenant, c'est terminé. Nous devons mettre en évidence ces images
gratuites et appuyer sur Ouvrir
5. Mélanger : Et c'est parti.
Voici les images. Il s'agit donc de l'image de base. Lorsque vous ouvrez
des images gratuites dans Photoshop, les images contiennent toujours les métadonnées, donc tous les paramètres
et tout le reste. Vous devez donc utiliser cette image
comme base
pour utiliser les métadonnées telles que la vitesse
d'obturation
et l'ouverture, etc. C'est donc la meilleure
image pour cela. Alors amenons les deux
autres ici. Vous maintenez la touche Shift enfoncée
lorsque vous la relâchez, elle est toujours placée au milieu, ce qui est une fonctionnalité intéressante. Alors je l'amène ici, je maintiens la touche
Shift enfoncée, je la laisse partir. C'est au milieu maintenant. Maintenant, nous pouvons fermer les deux autres. Je n'en ai pas besoin. Alors je l'ouvre.
Nommons les couches, ce sera la base. Et voici les lumières de la ville. Et voici les points forts. Et voici les points saillants. La première chose à faire
est de vous assurer que
tout est aligné. Alors, zoomons.
Allumez et éteignez. Et comme vous pouvez le constater, il y a
un peu de mouvement. Et là encore, un
peu de mouvement. Donc, probablement, lorsque je
jouais avec les réglages, j'ai simplement déplacé mon appareil photo
pour qu'il y ait un mouvement
de quelques pixels. Nous devrions le réparer.
Le moyen le plus simple de réparer est donc celui qui
ne fonctionne généralement pas correctement. Donc, si vous vous
contentez de surligner
toutes les couches ici, de les modifier et de savoir
comment aligner les couches et d'essayer de jouer avec les
paramètres, appuyez sur OK. Parfois, cela fait vraiment du
bon travail, et pas dans ce cas, cela n'a pas fonctionné pour
moi, mais vous pouvez essayer, mais cela n'a pas fonctionné pour moi. Faisons donc dans l'autre sens, c'
est-à-dire désactiver la couche supérieure. Nous n'avons que deux couches ici. Choisissez le premier des deux,
qui est visible, et modifiez le mode de fusion pour le différencier Maintenant, ce que vous allez voir
est une aura. Lorsque je déplace la couche supérieure
ici, comme vous pouvez le constater, il est plus facile de
détecter les différences. Ce ne sont que quelques pixels. C'est pourquoi c'est tellement difficile. Mais le but est de déplacer
les images, probablement, c'est le plus simple
avec un curseur sur votre clavier et d'essayer de les déplacer
les unes sur les autres, ce qui est parfait ici, revenir à la normale activer la suivante
et de faire de même Passez à autre chose, consultez ici. C'est probablement ce qu'il y a de mieux pour S. Ça a l'air bien mieux. Mais peut-être qu'ici c'est
mieux comme ça. OK, c'est ce qu'on appelle, revenez à la normale. Nous avons donc maintenant corrigé les décalages
entre les couches. La prochaine étape consiste à mélanger
ces trois éléments. Alors, comment s'y prendre ? Donc, en général,
je place simplement l'image de
base en bas, place la lumière au-dessus
et je change le
mode de fusion pour l'éclaircir Le problème ici, c'est l'eau. Comme vous pouvez le constater, c'est super moche. Nous voulons donc utiliser l'eau de la couche intermédiaire et
non de la couche de base. Donc, s'il n'y a pas d'eau ou si
les deux sont bons,
tout va bien. Il s'agit simplement d'
un simple clic d'
éclaircissement, et vous pouvez tout masquer
à votre guise Mais maintenant c'est un peu différent. Mettons donc le feu à la pâte ici. Mais en
plus, allez à la couche de base et mettez
un masque noir dessus. Alors appuyez et maintenez l'option,
cliquez sur le masque. Tout a été masqué
sur la couche de base. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant,
c'est cliquer sur le masque, choisir le pinceau de couleur blanche. Et comme tu peux le voir, je peux juste masquer tout ce que
je veux. Alors, faites un clic droit. Habituellement, la dureté passe à zéro et choisissez la brosse
souple, passez à zéro. Et maintenant, nous devons masquer
les parties que nous voulons
utiliser à partir de l'image de base. Donc, par exemple,
ces pièces ici. Donc le problème,
c'est que si je passe en revue, ça va être super moche. Donc, le mieux que vous puissiez faire est d'appuyer sur n'importe quelle
image, en fait. Appuyez longuement sur cette
icône, choisissez l'outil de sélection rapide et sélectionnez les pièces avec lesquelles vous
allez travailler maintenant. Il y a donc une part.
Oui, c'est génial. C'est ça. Je tiens donc à apporter certains détails ici
et ici, c'est sûr. Et maintenant, si nous
retournons à la mosquée, choisissons le pinceau, et maintenant si je vais ici, cela n'affectera rien en dehors
de la sélection. Maintenant, je peux facilement masquer
tout ce que je veux
dans cette couche. C'est vrai. Je vais le réparer plus tard, donc peu importe
si ce n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas du tout. D'accord, voici peut-être d'
autres pièces. Enfants. Bien. C'est bon. Maintenant, nous pouvons tout
désélectionner. Le moyen le plus simple de le faire est commander et de sélectionner D pour D. Maintenant, nous devons
zoomer et vérifier
s'il reste une heure ou
quelque chose comme s'il reste une heure ou ça si la
sélection n'était pas parfaite. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est
changer votre couleur en noir. Je choisis juste un pinceau plus petit, et vous pouvez brosser les
bords juste pour vous assurer que rien n'est trop clair ou nous ne nous sommes pas
trompés ici, juste doucement. Peut-être qu'ici, je
ne veux juste pas ces pièces. Il va faire plus sombre. Il n'y a pas beaucoup de lumière
là-bas. Il en va de même ici, il en
va de même pour le bâtiment. OK, peut-être que j'en ramènerai un
peu ici. D'accord.
Pareil pour le pinceau noir. Passez par les bords. En fait, c'était bien. C'est bon. Maintenant, le suivant
est peut-être un peu, il est un peu trop clair. Nous devons donc maintenant
ajuster cette couche. Les méthodes les plus simples pour utiliser une courbe. Maintenant, je peux simplement
abaisser la courbe, et comme vous pouvez le voir, je peux
éclaircir et assombrir la pièce Alors je l'
assombrit un peu. C'est un peu trop clair pour moi. Très bien, ça a l'air super. C'est donc l'avant,
c'est l'après. Tellement plus beau,
tellement plus détaillé. Faisons donc de même ici. J'ai de nouveau sélectionné le masque. Zoomez ici, brosse blanche
et brossons ici. Essayons de
ramener plus de détails, jolis détails sur
ces parties sombres. qui concerne les bâtiments, ce
n'est vraiment pas beau, donc je ne veux pas
apporter trop de
lumière sur les bâtiments. Mais ces parties sombres, on peut les sauver. Je sais que cela demande parfois
trop d'efforts, donc vous n'avez pas à
revenir sur tous les détails, mais certains d'entre eux, si vous le souhaitez, c'est vraiment agréable d'
avoir cet outil et de faire de même pour
ramener certains détails. Maintenant, nous faisons de même ici. Cliquez donc sur l'image, sélectionnez ces pièces, revenez ici, brossez, et maintenant je peux simplement
passer en revue ces pièces et les réparer. Commande et D pour cette
sélection, cliquez ici. Revenez au noir, et je pourrai juste réparer
cette pièce là-bas. Je ne veux pas avoir de problèmes ici
pendant une heure. Bien. Ça m'a l'air bien. C'est bon. Alors peut-être
faites-en de même ici. Donc, avec le blanc,
ramenez simplement quelques détails. C'est beaucoup plus joli
et l'autre image. Bien. C'est ça. Nous allons réduire
l'exposition ici, donc ne vous inquiétez pas s'il fait trop
clair, ne vous inquiétez pas à ce sujet. D'accord, donc avant-après,
avant-après, ça a l'air super. Tellement plus de détails. Peut-être que je n'aime pas
cette partie. Alors changeons-le à nouveau. Bien. Donc, avant d'
avoir plus de détails. Nous devrions sauter cette partie. Si vous pensez que c'est trop agité,
c'est très Sur cette image, je le
pense en fait. Sur cette image, je suis d'accord si vous
dites que c'est trop agité, mais très souvent, sans la couche de base, cela
finira par ne pas être vraiment beau,
pas vraiment détaillé. Vous avez donc
vraiment besoin de cette image de base Mais en fait, cette image irait parfaitement
bien sans elle, mais vous devez quand même apprendre
ces techniques. OK, la prochaine étape consiste
à corriger les points forts. Il y a donc une combinaison de
techniques que j'utilise habituellement. La première chose que vous devez faire est une technique appelée Blend If. Appuyez donc deux fois sur une partie vide de la couche
ici et sur la fenêtre contextuelle, choisissez les options de fusion, et
nous avons ici quelques curseurs Donc, comme vous pouvez le voir,
le curseur comporte deux parties, à
gauche et à droite, et nous devons saisir
la bonne partie et l'amener complètement
vers la droite Appuyez donc et maintenez l'option Alt sur Windows et
cliquez sur la bonne partie, amenez-la vers la droite
et appuyez sur OK. Et si je l'active, comme vous pouvez
le voir, nous
corrigeons à peu près le surlignage, mais tout le reste
est un peu ennuyeux. Comme vous pouvez le voir, c'est
juste, vous savez, toutes ces belles lumières et tout a simplement
disparu de l'image, ce que nous ne voulons absolument pas. Nous avons donc à nouveau besoin d'un masque
noir. Appuyez donc sur Option et maintenez enfoncée, cliquez sur l'icône du masque, et maintenant tout est masqué. Alors, zoomons. Commençons ici en bas à
droite et choisissons,
encore une fois, un pinceau doux, 0 % de dureté, et l'opacité
doit être réduite à la baisse le chiffre est bas,
plus vous serez précis Vous serez un peu
plus rapide maintenant, donc je choisis juste 30 % pour l'opacité Pinceau plus gros, couleur
blanche avec un pinceau, et cliquez simplement sur
les reflets. Et comme vous pouvez le constater, en fait, nous pouvons corriger les points forts. Il suffit de cliquer sur plusieurs fois. Et nous pouvons également corriger les
points forts ici. Ici. Sympa. Et
voici d'autres points saillants. Ici. C'est juste trop clair. Sur l'eau. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons ramener de
très jolis détails. Il n'est plus surexposé. Certains d'entre eux seront un peu surexposés, mais
ne vous inquiétez pas Il y a tellement de détails
complexes ici, si petits et si petits Si vous faites simplement un zoom arrière,
vous ne le verrez pas de toute façon. Mais tu apprendras
ces techniques. Mais ces techniques sont géniales. En fait, vous pourrez
l'utiliser à de nombreuses reprises, juste pour corriger les
points forts et préserver tous les détails. Comme ça. Cela prend donc un peu de temps, mais à mon avis, cela en vaut la peine. Et la plupart du temps, c'est un autre
niveau de perfection. Bien sûr. OK, ces
lumières bougeaient probablement. C'était probablement un
jour venteux ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas ce que c'
est, en fait, je crois. Ça ne fait que se
balancer. Il y avait du vent. Quoi qu'il en soit, nous allons le réparer
autant que possible. Et voici quelques points
saillants. Oh, mon dieu. Oh,
c'est tellement mieux. Il y a des changements.
Les lumières étaient donc sur la première image et certaines ne l'étaient
pas, ou inversement. Donc ici, probablement, si vous
appuyez plusieurs fois, ça va être
gris, c'est moche. Vous ne pouvez pas corriger ces parties car elles ne sont pas
identiques sur les deux images. Donc d'habitude, je les laisse dedans et je corrige tous
ces points forts, je peux vraiment les corriger parce
qu'ils étaient présents sur les deux images ou identiques ici, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas sympa. Alors réparez tout ce que vous pouvez
et ne vous inquiétez pas ceux que vous ne pouvez pas. D'accord, c'est moche ici aussi. Oh, c'est tellement mieux. Magnifique. Bien. Répare tout ce que tu peux. Oh, encore une fois, c'est un bon
exemple. Ce bateau se déplaçait.
C'est sur l'eau. Bien sûr, il flotte. Cela a donc ces
effets : des effets fantômes. Tu ne devrais pas
passer par cette partie. Je fixe juste où tu peux. Bien. Alors voilà. Oh, oui, je peux arranger ça. En fait. D'accord, nous avons plus de lumières
ici. Donc, vous avez compris l'idée. Je ne vais pas tout régler
maintenant parce que cela prend trop de temps
et je ne veux pas, tu sais, juste que ça va probablement
être ennuyeux pour toi. Disons que je suis heureuse. Je ferais probablement d'
autres réparations, mais c'est bien
mieux, après ça. Et maintenant, nous avons presque
terminé le mélange. Vous souvenez-vous que je
viens de vous dire que nous avons besoin du ciel sur cette image, et en fait, j'ai oublié dupliquer cette image
au début, mais ne vous inquiétez pas, nous
ouvrons simplement cette image,
qui est celle-ci, nous l'
apportons ici, nous appuyons sur OK, puis nous appuyons à nouveau sur Entrée. Et peut-être devons-nous nous
adapter à nouveau. Vous souvenez-vous qu'il était légèrement décalé ou qu'il était parfaitement
aligné,
nous devons donc le corriger. Tout d'abord, pareil OK. En fait, c'est bon.
Revenez à la normale. Maintenant, tout ce dont nous avons besoin, c'est du ciel. Le moyen le plus simple de masquer dans le ciel est donc
d'appuyer sur le masque, aller dans le dégradé d'
aller dans le dégradé
pour
choisir les couleurs blanc et noir. Va ici. Et choisissez celle dont
la première couleur est le blanc et la
seconde le noir. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à
créer la fin ici. Nous masquons donc simplement le ciel
sur cette image. Mais nous devons y remédier, car nous masquons également certaines villes, et je veux simplement préserver tous les détails
des autres couches. Nous devons donc choisir les couches où la ville
et le prêt sont visibles, sélectionner et revenir ici. Et avec le pinceau à
la couleur noire 100 % pinceau et noir. Tu ne devrais pas utiliser cette partie. Et si nous allons ici, vous pouvez voir, nous le
masquons simplement. Si vous appuyez sur la touche Commande D, la sélection disparaît et vous pouvez voir que rien n'
est utilisé pour la ville. Nous ne réparons donc que le ciel. Le ciel me semble aller bien. Il fait peut-être un
peu trop sombre, alors nous pouvons corriger cela avec
les courbes. Et aussi. Donc, le problème avec la courbe, que
si je change la courbe, tout sera changé sur l'image. Ce
n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons uniquement que la couche du ciel
affectée soit modifiée. Alors, que pouvons-nous faire ? Il existe un masque à clipser.
C'est le bouton. Si tu appuies dessus. L'icône y
sera affichée. Il s'agit de l'icône du masque de découpage. Alors maintenant, tout ce que nous pouvons
changer, c'est cette couche, qui est le ciel maintenant. Je peux donc juste
illuminer un peu le ciel. C'est donc plus naturel. Donc, avant ou après, il ne s'agit que d'un tout petit changement. C'est ça. Nous en avons donc
terminé avec le mélange Donc, d'habitude,
je sélectionne tout je le place dans un dossier
et je l'appelle blend.
6. Nettoyage: La prochaine étape
serait un peu de nettoyage. Donc, nouvelle couche, nettoyez et passez à l'outil
de brosse cicatrisante Zoomez. Et nous avons
quelques places ici. Mon objectif
était probablement un peu sale ou peut-être. OK, j'essaie d'y aller,
voici un autre endroit. Et dans le ciel, c'est tout. Ça a l'air bien. Voici, je ne sais pas
ce que c'est, en fait. C'est juste que ça ne devrait pas
être là, je sais. Et nous avons ces pierres. Je n'aime pas les
éléments distrayants sur le
bord de l'image, alors j'ai l'habitude de les corriger également J'essaie donc de tout sélectionner. En fait, c'est bon. C'est vraiment bien. C'est bon,
donc tout va bien. Je ne sais pas ce
que c'est. Je répare ça. Oh, ce sont en fait
des gens là-bas. Mais de toute façon, ils le sont aussi
, ils étaient à bout de
souffle, donc je vais y remédier
et je pense que c'est tout. C'est suffisant pour le nettoyage.
7. Masquage et courbes des canaux: En fait, nous avons
deux choix maintenant. Retournez dans la rangée des
caméras, retouchez l'image et effectuez le montage
final, ou nous pouvons utiliser
d'autres techniques, qui n'est pas vraiment
important à utiliser sur ce
qui n'est pas vraiment
important à utiliser sur cette image, mais je tiens à vous le montrer parce que
vous allez l'apprendre, et vous pourrez
utiliser ces techniques
sur d'autres images, et elles sont super puissantes. Faisons donc d'abord le plus dur. Nous allons utiliser
des masques de chaînes, je vais sur les chaînes,
je clique sur les chaînes rouges, vertes ou bleues, et vous pouvez
simplement essayer de trouver la meilleure. Avec les plus beaux contrastes
sur ces parties. Et en fait, le
vert est superbe. Peut-être que le RGB est bon aussi. Alors cliquez et maintenez la commande ou appuyez et maintenez
la commande, cliquez sur RGB. Il existe une sélection. Si
vous appuyez sur le bouton du masque, vous verrez à quoi ressemble
le RGB. Appuyez donc sur Commande D maintenant. Donc, cela sélectionne tout. Ce sont donc le
rétinal, le vert, le bleu et le RGB Le vert et le RGB sont donc
tous les deux très bons. Mais j'opte pour le RGB, donc je le fais. Je n'en ai pas besoin. Appuyez et maintenez
la commande, cliquez sur RGB. Nous avons donc une sélection,
revenons aux couches. Cliquez sur les courbes, et
maintenant nous avons une courbe, mais nous avons déjà
un masque à côté. Donc, la sélection a disparu, et la sélection
devient en fait un masque, vous pouvez entrer dans le masque. Vous pouvez voir
le masque si vous appuyez et maintenez l'option enfoncée
et cliquez sur le masque. Maintenant, c'est une image en noir
et blanc. Mais en fait, ce n'est
pas l'image. C'est le masque que nous venons de fabriquer. Changeons donc le masque. L'objectif ici est de sélectionner
tout ce que nous voulons changer. Passez donc aux
réglages de l'image et aux courbes. Et ces courbes ne changeront
rien à l'image. Cela ne fera que changer le masque. Donc, ce que je dois faire, c'est
choisir le contraste. Donc, comme il s'agit d'un masque, tout est noir ou foncé, nous ne pourrons pas
tout changer sur ces parties, et tout est clair. Nous allons le changer avec
le with the curve. Donc non, donc je me concentre
uniquement sur cette partie, rien d'autre. Donc, ce que je peux faire, c'est essayer sélectionner cette partie avec un contraste vraiment élevé, ce qui est bien ici.
J'appuie sur OK. Maintenant, si nous faisons quoi que ce soit
sur l'autre courbe, cela affectera toute l'image. Donc, ce que nous devons faire
est le même qu'avant, vous faut un autre masque, alors
je l'ai mis dans le dossier. Faites une sélection de ces parties, je passe
donc à la sélection rapide
pour sélectionner l'image, afin qu'elle puisse être échantillonnée. Maintenant, j'ai une sélection, donc je
reviens ici dans le répertoire, je
viens de le faire et d'
appuyer sur le masque. Et maintenant, comme vous pouvez le
voir, la sélection a disparu, encore une fois,
nous avons le masque. Alors maintenant, en fait, si je
joue avec cette courbe, je ne joue que sur ces parties, et nous voulons simplement changer. Donc, si je me contente d'augmenter l'exposition, passe au canal bleu. Si vous le déplacez vers le haut, il
deviendra plus bleu. Si vous le déplacez vers le bas, il
deviendra plus jaune. La couleur opposée
du bleu est donc le jaune. Donc, si je le baisse, il
fera un peu plus chaud et je vais aussi
sur les greens. C'est un peu trop vert. Si je le déplace vers le bas, il
sera moins vert,
en fait, ce qui est
une bonne chose pour nous maintenant. OK, ça a l'air vraiment bien. OK. Ça me plaît. En fait, je me
plais bien ici aussi. Je ne pense pas que ce soit assez
fort ici, nous devons
donc faire de
même pour cette partie. Passons donc à la chaîne. Appuyez et maintenez la commande, cliquez sur RGB et
faites de même ici. Donc, courbes, appuyez et maintenez
l'option, cliquez sur le masque. Réglages d'image,
courbes, et faites de même. J'essaie donc simplement de créer un masque avec un joli contraste la sélection de ces pièces. Appuyez sur OK. Encore une fois, placez-le
dans un répertoire ou un groupe. Cliquez ici, faites une
sélection de ces pièces. Bien, et fabriquez le masque ici. Maintenant, encore une fois, si je
joue avec ce slider, je n'affecte que ces parties Donc je l'élève, je le
rends plus lumineux, passe au canal bleu, baisse le bleu, je passe
au canal vert, je
baisse les verts. OK, ça a l'
air bien mieux en fait. Nous devons réparer une partie, alors revenons au masque. Brossez pour noircir. Oh, c'est beaucoup plus petit. Brossez-vous les dents, et je ne
veux juste pas tout éclaircir. Donc en fait, c'est
bien avant et après. Bien. Ça a l'air vraiment bien. C'est un peu drôle ici. OK, ici aussi. Juste pour m'assurer que je jette un
œil ici. Ça a l'air bien. C'est bon. C'est donc chose faite. Donc, juste pour pouvoir
tout suivre, je les nomme. Donc courbe une courbe deux
8. Éditer l'image finale en mode RAW: L'étape consiste à faire une copie de
tout ce
qui est visible ici . Le moyen le plus simple est d'appuyer longuement sur la commande Shift
Option et d'appuyer sur E, et nous avons une couche de
tout visible. Ou le plus difficile est de tout
sélectionner, de
faire une copie, de cliquer avec le bouton droit de la souris
et de fusionner les couches. C'est donc pareil en fait. Je l'appelle le filtre Camara. Et allez au théâtre
et au théâtre Camaro. Maintenant, nous avons une image
presque parfaite. Rien n'est trop clair, rien n'est trop sombre,
mais un peu haut. Tout est simplement
effacé, pas beaucoup de contraste. Le but ici est donc de
rétablir le contraste, les couleurs que nous aimons
et d'essayer mettre en valeur toutes les parties que
vous souhaitez montrer
aux gens. Le meilleur moyen est donc
de commencer par les masques. Et commençons par
le gradient radio. Je sélectionne le
sujet principal de l'image, qui est vers le bas et les
lumières, et je le sélectionne. J'appuie sur l'
inverse ou, en fait, la plume est de 90, entre
90 et 100, c'est bon J'en choisis 90. Et réduisez l'exposition à l'
extérieur de la sélection. Comme vous pouvez le voir,
maintenant, il ne nous reste plus qu'à déménager. Nous venons de mettre en évidence le sujet principal de l'image. Je trouve que ça a l'air
tellement mieux. OK, créez un nouveau
masque, un masque linéaire, et je veux assombrir
la partie supérieure de l'image juste -0,40, c'est Créez à nouveau un nouveau masque, masque
linéaire, sélectionnez à nouveau
le ciel. Passez aux effets Dehaze. J'utilise généralement Dehaze on the sky. Donc, ce qui se passe ici, c'est que nous
augmentons le contraste, et l'autre
effet secondaire de la déhaze est de créer plus de blues, ce qui n'est généralement
pas une bonne chose pour nous, mais c'est une opportunité Si le ciel, les parties sombres de l'
image deviennent plus bleus, cela signifie
que nous pouvons monter et augmenter la
température et la teinte. De cette façon, les couleurs seront plus vives et plus chaudes, car nous pouvons simplement équilibrer le
bleu, ce qui Il fait un peu trop sombre pour moi. Donc, l'autre chose que nous faisons
est de recruter l'ombre, ramener des ombres
et des noirs, en fait. Disons plus 40 ombres, plus 12 noirs, et c'
est un avant, un après. Comme vous pouvez le voir, c'
est tellement plus beau. Vu du ciel, c'est
très beau, en fait. L'autre chose que je veux
faire, c'est de trouver cette partie. Retournons ici. Donc cette partie est trop
claire, trop délavée pour moi. Créons donc un nouveau masque et sélectionnons un objet,
sélectionnons ces parties. Bien. Et je veux adoucir la partie inférieure parce que
si je fais tout ici, sera tellement difficile. Ce n'est pas vraiment sympa. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est
simplement affiner notre masque. Appuyez donc sur la sous-piste
et le gradient linéaire et consommez simplement
ici. Oh, oh, ouah. Et juste pour un dégradé ici. Donc, ce ne sera tout simplement pas
si difficile sur le fond. En fait
, ça a l'air beaucoup mieux. Et maintenant, si je réduis l'exposition,
tout ira bien. Ça va très bien
se passer. -0,75 c'est peut-être bon. Bien. Bien,
revenez aux masques, créez à nouveau un nouveau
dégradé linéaire. Je peux également parler de ces
parties, donc réduisez l'exposition
de 0,4, c'est bon. Et peut-être que c'est
trop brillant aussi. Créez donc un nouveau dégradé radio
pour masque car je pense que c'est mieux ici et réduisez également l'
exposition. Génial. C'est bon. Maintenant, nous pouvons
Oh, encore une chose. Ces pièces
ont probablement des ampoules différentes ici. Ces jaunes et
oranges sont donc bien
plus beaux que celui-ci C'est tout simplement trop pour
moi. Alors, réglons ça. Nouveau masque à nouveau, je sélectionne
cette partie de l'image, et je baisse
la saturation ici. C'est tout simplement trop. -20, c'est bien. Bien. Ça me paraît beaucoup
mieux. D'accord. OK. Le
suivant est celui des courbes. Il faut donc encore un peu de contraste. Passons donc à la courbe. Donc, bien sûr, le moyen le plus simple consiste
simplement à utiliser le contraste. Un simple geste, et c'est tout. Mais je pense que vous pouvez être beaucoup plus précis sur la courbe
avec la courbe. Ce que nous pouvons faire,
c'est augmenter légèrement
l'exposition globale. Et en bas à gauche, on l'abaisse un peu. Et maintenant, nous avons un beau
contraste avant ou après. C'est juste le jour et la nuit. Oh, il fait nuit en fait. Mais de toute façon, c'est juste mieux. De plus, comme vous pouvez le
constater, certaines parties sont
surexposées, donc c'est probablement trop. Donc en haut à
droite, en fait, on ramène quelques
reflets et quelques blancs Walla, ça
me va vraiment très bien OK. Donc, avant
après, avant après, comme vous pouvez le voir, nous avons simplement changé
la dynamique de l'image. Maintenant,
ce que vous voyez sur cette image est bien plus évident. C'est juste que nous avions vraiment
besoin de ce contraste. Et peut-être qu'il nous faut du dynamisme, pas beaucoup, peut-être dix, et je pense que c'est tout. En fait, j'aime beaucoup
les couleurs de l'image, donc je ne veux
pas trop insister avant ou après. C'est ça. J'appuie sur OK.
9. L'accentuation et l'effet Orton: Prochaine étape, nous devons
dupliquer cette image deux fois. Donc un et deux. Et cette couche s'
appellera affûtage. C'est ce qu'on appelle l'effet Orton. Désactivons donc,
désolé, l'effet Orton. Commençons par l'affûtage. Alors maintenant, je t'aide. Je zoome donc pour que vous puissiez voir tous les détails.
Je zoome ici. Accédez à Afficher les filtres OR et passez à la vitesse supérieure. Appuyez sur High Pass. Et maintenant, le rayon devrait
être de un. Appuyez sur OK. Donc, comme vous pouvez le voir, nous
avons les détails ici, mais c'est super gris,
donc ce n'est pas très beau. Donc, pour faire disparaître le gris, nous devons changer le
mode de fusion en « sorry, overlay Et maintenant, si je zoome, vous pouvez voir que c'est l'avant, c'est l'après,
c'est l'avant. C'est l'après. C'est
tellement, tellement plus net. Ça a l'air tellement mieux. Si ce n'est pas assez net, vous pouvez simplement doubler la
couche à l'infini En fait, il va
être très affûté, mais vous pouvez voir que c'est
super net maintenant Donc, si je le faisais,
comme vous pouvez le voir, il
s'agit d'un affûtage en une seule
couche, donc c'est assez net pour moi, donc c'est tout à fait normal. OK, l'affûtage est terminé. Vous pouvez réellement
masquer le ciel. Donc, si vous ne voulez pas
embellir le ciel ou l'eau, vous pouvez créer une peau
et l'aiguiser Disons que je veux
affûter ces parties inférieures. Ces pièces sont donc affûtées
, mais le ciel ne l'est tout simplement pas. Donc c'est mignon comme ça, je trouve. OK, la prochaine étape
est l'effet Aton. Il existe de nombreuses
manières de créer les effets Aton. Je vais
vous montrer la méthode la plus simple, celle que j'aime le plus, en fait. Appuyez donc sur l'effet Orton, passez aux filtres, au flou,
et j'ai l'habitude de choisir un chiffre un
peu Mon appareil photo fait donc 24 mégapixels, donc je choisis généralement
28 ou 30 pixels ici Donc 28,9, disons que 28 c'est bien. Alors maintenant, il ne s'agit
que d'une image floue. Vous devez donc
changer le
mode de fusion pour éclaircir Et maintenant, nous avons ces effets
lumineux. C'est trop fort, je sais, mais maintenant nous ne voyons que la lueur des
parties claires de l'image. Nous devons donc maintenant
abaisser le contraire à 10-20, généralement Disons 50. Oh, désolée, 15 ans. Donc, si je zoome, vous pouvez voir
qu'il y a cette lueur supplémentaire. Ici, ce que j'aime beaucoup, on perd un
peu de contraste. Donc, si vous aimez le type de photographe qui aime les contrastes
forts, vous pouvez bien sûr utiliser une courbe ou dupliquer
l'effet Orton et changer
le mode de fusion
en mode superposition Et maintenant que vous
louez l'OPsit, ce sera plus
contrasté, plus Je n'aime pas que ce soit
un échec, alors j'ai supprimé. C'est bon. Donc, en fait,
nous avons presque terminé. La dernière étape est le recadrage. J'ai l'habitude de le recadrer
à un ratio de 16 sur dix. Je préfère ça
à 16 x 9, mais c'est à vous de décider. J'utilise donc 15, 16 par dix, et en fait, j'ai coupé
une partie de la partie droite de l'image.
Regardons l'horizon. Voici donc le redresseur. Disons, voici Oh. OK, c'est droit.
Surprenant. Cela me semble
un peu bizarre, mais ça dit que tout
va bien, donc c'est bon. Et c'est tout. J'appuie
10. Conversion et enregistrement: Une dernière étape consiste à l'enregistrer. Donc, si vous vous souvenez, je vous ai juste dit au
début de changer la palette de couleurs que nous utilisons pour
P free ou Pro Photo RGB. Mais les deux ne sont pas
compatibles avec Internet. Internet fonctionne donc sur SRGB. Nous devons donc enregistrer cette image. Si vous le souhaitez, bien sûr, téléchargez-le quelque part, vos propres images ne sont pas si amusantes. C'est uniquement à des fins
d'apprentissage. Mais si vous enregistrez vos images, vous devez les enregistrer au format SRGB Allons donc le sauvegarder. Exportation de fichiers. Et vous pouvez choisir
Exporter ou Enregistrer pour le Web. Peu importe que je sois Nissa,
je choisis Save for Web maintenant. Et maintenant, les paramètres
sont très importants. Donc, si vous le téléchargez sur le Web, vous utilisez
généralement le format JPEG. Qualité. J'en utilise généralement 95, donc je gagne de la place, mais je ne perds pas
beaucoup de qualité de toute façon. Euh, et le plus important
est de vous enregistrer pour vérifier le
profil de couleur intégré, d'activer la
conversion au format SRGB et de choisir
le RGB standard Internet, sans gestion des couleurs ou
sans couleur Aucune gestion des couleurs.
Alors, choisissez-les. Vous pouvez réduire la taille
ou même l'augmenter. Je n'en ai pas envie.
Revenons donc à désolé, à 100 et appuyons sur Enregistrer
et sauvegardez-le comme vous le souhaitez.
11. Résumé: Passons donc en revue cela.
Voici l'image originale. C'est donc de là que nous venons, et voici le résultat final. C'est l'original.
C'est le résultat final. J'espère que vous l'aimez et
que vous pensez que c'est une amélioration absurde. Passons donc en revue ce que nous avons fait. Voici donc l'image originale, et nous avons introduit trois images, en fait, et nous les avons
mélangées Voici donc une image, et nous en avons rassemblé deux autres
et les avons mélangées Nous avons donc créé trois images,
mélangées ensemble. Ensuite, nous avons corrigé
les imperfections. Ensuite, nous avons apporté quelques modifications à cette partie de l'image
et quelques modifications ici. Nous avons donc
légèrement amélioré ces
parties avec un masquage avancé des
canaux, et nous avons retouché l'image dans son ensemble dans le filtre Camaro,
puis nous l'avons accentuée, puis nous
y avons ajouté
un effet Oton C'est ainsi que nous sommes
passés de cette image à celle-ci, de ceci à cela. Et en fait, l'une
de mes meilleures pratiques
consiste à enregistrer cette image, attendre quelques heures ou un jour. Disons que demain, revenons à l'image, peaufinons, légèrement, car habitude, au bout d'une
heure de retouche, vos yeux sont tellement fatigués et vous êtes
tellement éloigné de la réalité Tu as besoin d'un peu de temps
loin de l'écran. Revenez plus tard et faites votre
très bon montage, et je suis sûr à 100 % que vous
pourrez l'
améliorer un peu après quelques minutes
de montage devant l'appareil photo
ou dans une pièce éclairée. Et c'est celui que vous
pouvez publier sur Internet. Ça va être tellement mieux. J'espère que ce tutoriel vous plaira, et veuillez télécharger les toits en suivant les étapes que je viens de vous montrer. Vous apprendrez beaucoup
plus vite et beaucoup plus, et j'espère que vous vous
reverrez dans le prochain tutoriel d'ici là, passez une bonne journée
et de belles diapositives.
12. Au revoir: Salut, tout le monde. Merci d' avoir regardé mon tutoriel
jusqu'à la fin. J'espère que tu
apprendras de nouvelles techniques. Maintenant, je voudrais te demander une faveur. Téléchargez les fichiers Ro, suivez les étapes du cours
si ce n'est pas déjà fait. Et le résultat final, l'
image que vous venez de modifier, téléchargez-la ici en tant que projet. Je vous promets que si vous
suivez les étapes, vous apprendrez
beaucoup, beaucoup plus rapidement. N'oubliez pas non plus de
vous abonner ici sur Skillshare. J'ai déjà
d'autres cours. Peut-être que vous êtes également
intéressé par ceux-ci, et j'en téléchargerai quelques
autres prochainement. Merci de m'avoir
revu et à bientôt dans un autre cours.
Zoltán Nagy, Olympus and Manfrotto ambassador
