Photographie d'ambiance sombre : il est temps de créer des photos de nourriture impressionnantes à l'aide d'un reflex / de miroirs !

1. Bonjour :): Félicitations, je voulais vous féliciter avoir rejoint ce cours génial. Dans ce cours, nous vous expliquerons comment accorder un beau mouvement sombre à travers la photographie. Nous commencerons par quels sont les outils que nous avons à préparer, puis quels sont les accessoires dont vous avez besoin pour vous préparer pour traiter une belle obscurité mettrait la photographie. Ensuite, je vais vous expliquer les hacks aimables, comment mettre l'éclairage, où placer l'éclairage, quel type d'éclairage vous utilisez, quel type d'éclairage ? Plus de plaisir vous devez démarrer pour modifier l'éclairage afin d' augmenter la qualité de l'éclairage partagé par votre père. Enfin, après avoir effectué la configuration de l'éclairage et ensuite la séance photo, nous vous montrerons le processus, vous montrerons le processus, façon dont nous choisissons la photographie culinaire précise. Et enfin, nous expliquerons également comment nous avons ajouté un beau jardin à l'aide de l' onglet . Répétez la photographie à l'aide du Lightroom. Ce cours, nous expliquerons tout ce qui se passe vers le bas avec la photographie. Et j'espère que vous apprécierez le cours. Ensuite, je veux également que vous pratiquiez chaque étape vous ai expliquée tout au long de ce cours. Je vous verrai dans la section suivante. Je vais vous montrer la vérité et toujours dire à l'appareil photo les objectifs que nous utilisons. En fait, dans ce cours, je n'utilise pas l'appareil photo le plus cher que j'utiliserai les objectifs les plus chers. Ils n'utilisent pas non plus la foudre la plus chère. Donc, si vous les gars, je sentirai que je dois dépenser tant de respirations juste pour un objectif plus large et coûteux est éclairant. Ce n'est pas vrai, car vous pouvez également commencer par l'éclairage dont vous disposez. De plus, nous n'utilisons pas d'outils très coûteux ici, donc vous n'aurez pas à vous inquiéter. Je vous verrai dans la section suivante. 2. Introduction à l'éclairage: Les gars, dans cet accident, je vais vous expliquer l'équipement d'éclairage que nous utilisons à notre époque depuis six ans, lorsque nous prenons des photos alimentaires pour tous, presque tous les jours. C'est la dernière chose que nous utilisons pour tous nos Windows. En fait, je ne fais pas de promotion au-dessus de cette marque, mais j'utilise personnellement cette marque pendant quelques années. Donc oui, c'est la bonne chose. J'ai utilisé des chiens de garde échapper 400 en fait, 400 c'est la puissance de l'éclairage. Je dois deux cent quatre cents. Si vous voulez le trouver sur Marketplace, vous pouvez trouver ici comme si je ferais fuir des chiens ou 100. Et ensuite, pour que cette chose fonctionne, il faut un déclencheur. En fait, c'est un déclencheur. J'utilise Google Docs X1, t. Si vous voulez trouver celui-ci, vous pouvez également trouver sur le marché comme celui-ci précédemment impliqué car lorsque vous utilisez ce gratuit, il se connecte déjà automatiquement avec avec l'hypoglycémique. Donc, vous avez généralement besoin d'un émetteur et d'un récepteur. Le récepteur est déjà intégré à cette machine, vous n'avez donc pas besoin d'aucune créance. Juste en essayant de me faire passer automatiquement un fourmilleur. Et puis je veux vous expliquer un peu au-dessus du modificateur d'éclairage que j'utilise, je n' utilise cette réflexion que pour faire une direction de la lumière et la rendre plus douce. Parce que si je n'utilise rien après cette norme sur les délices, il sera très difficile de rendre l' éclairage plus doux. J'ai utilisé les vues de liste sont comme ça. Donc, si vous voulez trouver que c'est le Filson sur Marketplace, vous pouvez trouver et taper cinq réflecteurs en un plus large , peut-être s'interrogeant, car il y a cinq sites du réflecteur, noir, blanc ou en argent ? Or. Et celui qui est transparent comme celui-ci, c' est le diffuseur. me demande en partie pourquoi c' est ma chambre à coucher parce que je peux changer la caractéristique de la chose lorsque j'utilise celle-ci par exemple. C'est ainsi que nous définissons le litchi , puis un principe et nous les savons. Si vous voulez faire l'éclairage, il vous suffit de prendre la décision plus près de l'éclairage afin que vous obteniez l'éclairage dur pour l'éclairage afin que vous obteniez corriger l'erreur. Et ensuite, si vous voulez créer le logiciel Lightning, il vous suffit de déplacer le diffuseur plus loin de la lumière, alors le retard sera un logiciel. C'est pourquoi j' aime vraiment ce genre de configuration. Et ensuite, si vous voyagez beaucoup et que vous photographiez chez le client, il y a tout ce qui est important parce que nous avons juste besoin de le plier comme ça. Ensuite, une note dont vous devez vous souvenir est que j'achète généralement la forme générale du réflecteur. Je n'achète pas le rond parce que dans la forme ovale, si vous le voulez, vous le voulez sur la table, c'est très, très simple, mais si vous n' avez que le rond, alors peut-être comme ça. Il y aura donc une zone qui ne sera pas couverte par la réflexion. Je vous recommande donc d'acheter l'affreux et la taille du réflecteur est de 120 jours. Et les méthodes pour cette fois-ci , la dernière est l'usine de lumières, d'accord ? Si vous voulez le trouver sur le marché, vous pouvez taper ce type. Ensuite, vous voyagez beaucoup. De plus, vous devriez surtout dans l'emplacement du client. Alors je suggère peut-être que vous pouvez également acheter le plus petit. Les goûts que j'ai utilisés ici ne dépassent pas 70 centimètres. Vous avez donc la grande valise, sorte que vous pouvez également la mettre à l'intérieur de votre valise. C'est tout l'éclairage que j'ai utilisé. En fait, pour l'obscurité, l'éclairage de plusieurs photographies est très simple. Et la plupart du temps, vous n'en avez besoin qu'un, n'est-ce pas ? Oui, c'est vraiment important. Ensuite, je vous expliquerai exactement la position de chaque image que nous produirons. Lors de la conférence suivante. Je vous verrai dans la section suivante. 3. Introduction de la caméra: Je vais y aller les gars, cet accident, je vais vous expliquer au-dessus de l'appareil photo et des objectifs que j'utilise pour la plupart de mon travail professionnel de photographie culinaire. Wonder camera en fait dans cette section, je n'utilise pas un appareil photo très sophistiqué et très coûteux. En fait, dans cette section, je n'utiliserai que le Canon 6D et c'est la spécification. Et puis, au moment où j'ai montré ce cours, en fait, et je ne suis pas produit, je ne peux plus prendre. Je pense que ce sont les marques Canon 6D pour marquer deux, six, Danemark un. Je pense qu'ils ne sont plus produits celui-là. Pourquoi j'utilise cet appareil photo ? Parce que je voulais vous montrer que vous n'avez pas besoin d' investir le tout nouvel appareil photo, car en fait, la seule profondeur réelle crée une belle photo de photographie alimentaire en mode sombre c'est vous pas l'appareil photo et non la terre. Mais je l'ai dit, je vais juste vous montrer quel appareil photo et nous laisser des idées. Vous voulez devenir la photographie culinaire professionnelle. Je suggère que vous ayez celui-là, mais en vous n' avez pas encore celui-ci. Vous n'avez pas à vous inquiéter. Ou la chose que vous devez commencer, c'est faire la pratique pendant que vous terminez vos outils. Celui-ci est Canon 100 millimètres 2,8 et visitez la travée. raison pour laquelle j'ai adoré celui-ci, c'est parce que lorsque vous utilisez ce plan pour prendre des photos à 45 degrés et sous l'angle en utilisant cet objectif, cet objectif créera un beau flou qui a grandi et très net dans votre sujet. Et puis la couleur est ma couleur préférée. Produit par ce pays est très beau et a modifié ce tableau et c'est l'une de mes notes préférées. Oui, vous avez utilisé quelques moitiés de l'objectif. Est-ce que je vous suggérerais de l'utiliser la plupart du temps lorsque vous photographiez vos aliments. Parce que dans de nombreux cas, j'utilise le rétroéclairage lorsque j'utilise ce terrain. Donc, lorsque vous faites face à l' éclairage devant vous, si vous n'utilisez pas le terrain court, si l'écriture frappe directement votre objectif, affecte votre couleur, votre couleur ne sera pas aussi nette que celle que vous utilisez celle-ci, d'accord ? Donc, si vous utilisez celui-ci à votre goût, il n'y avait pas de flash qui arrivait mal à cet objectif, car il est offert là où je suis allé et la couleur sera très belle. L'angle avant et l'angle de 45 degrés sont surtout que j'ai utilisé ces terres et puis le second, j'utilise les 50 millions, ils sont canon 1.8, ce qui est aussi la marque. J'utilise donc celui-ci sur la guerre des feuilles, le tir à angle supérieur ou le vol plus tard. Parce que si vous utilisez celui-ci pour l'angle supérieur, vous avez fait un cuir car cette terre est trop enflammée. Si ce n'était pas le cas, vous rapprochez votre objectif de votre sujet, alors vous devez absolument utiliser celui-ci. En fait, le métier de photographie, je n'utilise cela que pour objectif si vous n'avez toujours pas ce genre d'appareil photo et d'objectifs, vous n'avez pas à vous inquiéter parce que tout ce cours ne concerne pas le jeûne, appareil photo coûteux et objectif coûteux, mais vous n'investisseriez pas dans vos connaissances sur la façon de peindre une belle image quel que soit le type d'outils que vous utilisez. K ne fait que soutenir cela. Si vous êtes photographe professionnel, et j'espère que ce cours nous fera glisser pour le devenir. Vous allez créer une belle plage quel que soit le type d' éclairage et d'outils dont vous disposez. Dans la section suivante, je vais vous montrer les vues d'éclairage ainsi que le modificateur d'éclairage que nous utilisons pour la majeure partie de notre quatrième section. Je vous verrai dans la section suivante. 4. 4 5: Les gars, bienvenue dans cette section. Et ensuite, dans cette section, je vais vous expliquer la guerre de préparation. Nous allons faire la séance photo. Il est très important de savoir et de choisir les bonnes gouttes pendant que vous faites la séance photo et il semble que ce soit une séance photo sombre. Ensuite, je vous expliquerai d'abord au-dessus du fond les accessoires que nous utilisons et nous choisirons de créer cette belle Martina sombre. Nous sommes habitués à l'arrière-plan. Il y a du dur est un peu cultivé et le gros pistolet vertical et horizontal, je n'ai que les bois sombres ici. Et puis pour la firme, le fond doré, j'utilise celui-ci et je le placerai ici. Oui, je vais mettre la chaise derrière. Je vais donc le mettre ici. Et parce que nous nous mélangeons pour y mettre notre éclairage, si vous le souhaitez, vous assombrissez l'arrière-plan, alors vous devez faire face à votre gros pistolet ici pour vous assurer qu' il sera plus sombre. Si vous voulez le rendre plus lumineux. Vous serez satisfait d'un grand long comme celui-ci, car si l'éclairage est ici, il sera plus lumineux. Cette scène. Nous prévoyons de rendre cela plus sombre. Je vais donc mettre un fond ici en vase, pour qu'il devienne plus sombre. J'en ai fini pour le sujet principal, nous avons un beau gâteau là-bas et vous devez reconnaître quelle partie vous voulez photographier. Et puis, comme le gâteau est grand, je pense que je veux utiliser cette zone comme visage de notre bois d'ici et elle deviendra la face du pied. Et puis je vais vous expliquer d'autres accessoires que nous utilisons réellement pour l' obscurité avec le tapotage. Et je vous suggère d'utiliser les accessoires de points et cet arriéré pour provoquer ou ce contexte car il est également là. Et ensuite, si vous avez demandé un entier, mais n'ajoutez pas de nouvelle couleur dans notre cadre. Et nous avons aussi le petit et Berkeley ici. Et nous avons aussi le miel, le miel avant. D'accord ? Ensuite, nous avons aussi le bol noir, ce bol en bois avec notre fleur à l'intérieur. Et puis nous choisissons délibérément l'œuf, le plus petit, parce que je veux que vous vous assuriez que la plupart des plops sont petits et que notre pied sera tourné si vous le pouvez, vous pouvez choisir le plus petit, assiette plus petite, plus petite et beaucoup de choses. Et puis, au lieu d'utiliser toute l'API, vous pouvez également utiliser uniquement les coquilles de page, la variation de la texture, même si vous n'avez pas trop de produits, vous pouvez également avoir le choix. Créez la texture différente de votre objet. J'ai choisi de n'utiliser que la coque pour leur donner une texture différente. Et nous avons également la petite neuvième année. Je peins également un petit couteau pour m'assurer qu'il est gris foncé. C'est ainsi que nous choisissons nos Bob. Je vous verrai dans la section suivante. 5. Projet 1 : éclairez votre nourriture !: Les gars ont peut-être déjà fait la configuration. Ensuite, je vais vous expliquer les paramètres d'éclairage ici. Dans cette section, je vais vous expliquer, je veux que vous identifiiez quelle est la principale science de notre nourriture, d'accord ? Parce que le K est grand, la famille a appelé la zone de cette zone comme la principale zone que nous voulons photographier. Vous devez penser que je serai la phase principale de votre pied. Ensuite, je suggère d'utiliser l'éclairage du site. Parce que l' éclairage latéral nous ferons l'année de texture dans le domaine pharmaceutique. Je n'utilise donc qu'un seul comme ici, seulement l'éclairage latéral. Vous pouvez également décider d'utiliser les deux. Vous pouvez utiliser deux sites pour créer la belle texture ici, mettre en surbrillance, mettre en surbrillance et ombre à l'avant. Mais cette fois, je n'utiliserai qu'un seul éclairage là-bas. Il y aura donc une belle transition entre la lumière et l'obscurité ici. La distance entre notre sujet notre diffuseur ici est d'environ un mètre. Ensuite, la distance entre notre diffuseur ici et notre truc de vie, mieux est environ 15. Envoyez la méthode, obtenez 1550 mètres et un mètre ici. Ok, donc nous débitons nos paramètres et ensuite je vous expliquerai la puissance de l'éclairage ici, nous utilisons S1 pour 16, puis le cap de la vie , nous avons dit qu'il est le même niveau avec le pied, donc nous voulons maximiser la texture ici. Nous utilisons donc la même Haye hors des chaussures, notre vie et vous avez assis l'éclairage ici, alors la texture ne sera pas maximale. Donc, si vous vouliez obtenir une belle texture là-bas, vous voulez vous assurer que la Haye de la foudre est de la même largeur que notre sujet. D'accord. Et ensuite, je vais vous expliquer le blocage ici. Je peux tirer comme ça, mais je préfère ça. Je veux que vous obteniez un beau point culminant ici. Et puis je veux que vous ayez l'ambiance plus sombre dans le dos de notre gâteau. Donc je veux que vous bloquiez l'éclairage ici, assurez-vous simplement que l' éclairage est mal passé par ici jusqu' à la zone arrière de notre nourriture sera bloquée par celui-ci. J'utilise le Blackboard comme ça. Vous n'avez pas celui-là. Vous pouvez également utiliser ce presse-papiers. La plupart des gens utilisent le journal ici aussi, n'est-ce pas ? Mais j'utilise le noir , puis j'utilise habituellement celui-ci pendant que je fais des photos. Vous êtes typique du blocage de l'éclairage ? Oui. Si vous n'avez pas celui-ci, vous pouvez également acheter ce presse-papiers noir et ensuite vous le mettez comme ceci, fonctionne exactement de la même largeur, ce tableau noir. D'accord. Oui. C'est le réglage de l'éclairage ici. Je choisirai deux fois la première fois nous adultes mes essais Stern, puis la deuxième fois, je demanderai à mon assistante ici. Je vais donc prendre deux péchés et leur configuration. D'accord. C'est ainsi que l'éclairage est simple et je vous verrai dans la section suivante. 6. Projet 1 : Ajustez votre caméra !: D'accord. Avant de faire une séance photo, je vais vous expliquer les paramètres de l'appareil photo. En fait, si vous n' étiez pas tout à fait fou, en utilisant l'appareil photo reflex numérique ou le coop pour ces jeunes, alors le réglage est gratuit. Le symbole, généralement la plupart du temps pendant que je photographie avec un flash juste là, j'utilise le 100 et l'ISO, puis j'en utiliserai un pour 125 de plus la vitesse d'obturation. Et puis celui que j'ai changé fréquemment, c'est seulement l'ouverture, le numéro F, parce que sinon, je ferai prendre conscience de l'ouverture et ensuite virer trop brillante. Je vais augmenter l'ouverture. Cette fois, je vais essayer avec le 0 comme ouverture. Et puis je vous suggère d'emballer au format brut car cela vous donnera beaucoup d'avantages pendant que vous effectuez le montage dans Lightroom pour la balance des blancs, j'utilise Kelvin comme la façon dont les melons parce que en fait, si nous utilisons le studio comme ça, ils se sont déjà interrogés sur la couleur de la lumière et c'était assez facile. Je veux que vous le rendiez cohérent. J'utilise donc toujours Kelvin pendant que j'utilise ce genre d'éclairage. Et ensuite, pour la valeur Kelvin ici, c'est 5 500 comme balance des blancs. C'est tout pour les caméras, je pense que ça ne me dérangerait pas. Encore une fois, je me demande si je change le plus c' est seulement le nombre f parce que s'il fait trop sombre, seigneur, qu'après le numéro a Ritz lumineux, j'augmenterai le nombre f, d'accord ? 7. 8 9: Hé les gars, j' ai déjà mes essais. Dans cette section. Je prendrai des heures chargeables. La première fois, je prendrai sans assistant. Et puis, la deuxième fois, je demanderai à mon assistante placer sa main sur le plateau sous notre gâteau ici. Une chose que vous devez considérer S, puisque notre éclairage ici, nous mettrons notre assistant là pour nous assurer que l'éclairage ici peut également nous donner un échangeur ici. Ce que je ne suggère pas, c'est que si vous remplacez l'éclairage ici, si vous placez l'écriture dans cette position, cela peut apporter la texture ici. Ce sera également très bien, mais cette zone sera très sombre si vous n' y mettez que l'éclairage. D'accord. Je ne suggère donc pas que je veuille vendre ces zones. J'ai donc demandé à notre système d'amorcer l'obscurité à partir d'ici et aussi la chemise foncée en dessous. Donc, la principale attention ici, je ne veux pas que l'assistant devienne le centre de nos photos. Il semble donc que c'est sombre Moto. J'ai demandé à mes haches puis j'ai utilisé l'application mal et les chemises foncées ci-dessous. Et l'autre chose, c'est qu' après avoir allumé notre bougie ici, nous voulons aussi souffler la bougie et nous voulions nous assurer que nous prenons également la petite texture ici, et nous voulions nous assurer que nous voulions nous assurer que le fond de la fumée est aussi sombre parce que la fumée sera blanche et que cette zone sombre, nous ferons sortir la fumée. Oui. C'est ainsi que nous avons défini notre départ et faisons une séance photo. 8. Projet 1 : Le résultat !: Les gars, nous avons déjà fait les nôtres pour ces tournages et je vais vous montrer un peu du résultat. Voici donc la brève vue de l'image sans notre système I, avec notre assistant et avec le petit ok. L'aperçu. Si vous vouliez que vous sachiez ce fait par étape, clairement comment nous avons ajouté cette image, nous la couvrons déjà dans la section suivante de la partie d'édition, nous vous montrerons comment nous utilisons le Lightroom pour créer ce type d'édition, en particulier pour l'édition de documents. Je vous verrai donc dans la section suivante. 9. ENG Food 1 Montage Lightroom partie 1 SUB rev: Ok, bonjour les gars. Donc, dans cette vidéo, je vais retoucher les couleurs de cette photo, les gars, qui montre l' ambiance sombre qui règne chez les joueurs de First Foot. Dans cette image, je vais vous expliquer comment nous éditons les couleurs pour qu'elles soient bonnes, qu'elles ne soient pas craquelées, nettes et qu'elles aient aussi de bonnes couleurs, les gars. Eh bien, je suis ici avec Dob Light Room, les gars. Vous pouvez simplement le télécharger sur l'App Store ou sur le Playstore les gars Cette application est en fait gratuite. Eh bien, je vais également utiliser les fonctionnalités gratuites ici, les gars, allons droit au but. Je vais recadrer l'image tout de suite parce que je trouve que les gars sont trop grands. Vous pouvez directement ouvrir le recadrage ici. Recadrez, puis je choisirai cinq fois sept. Ensuite, je vais faire défiler la page vers le bas. Maintenant, après le recadrage, je vais régler la lumière ici dans le menu d'éclairage. Eh bien, dans le menu léger, il y a Exposure, les gars. Eh bien, je vais augmenter l'exposition ici, mais lorsque vous augmentez l'exposition, vous devez faire attention. Pourquoi ? Parce que l'exposition augmentera le niveau de lumière total de votre image, les gars. Tu dois faire attention ici. Je vais augmenter le niveau d'exposition. Un peu autour du chiffre 0,35, je n'ai pas besoin d' augmenter le contraste car je trouve que c'est bien avec zéro Ensuite, il y a le point fort. Le point fort est le reflet de la lumière par votre éclairage. Eh bien, par exemple, c'est comme ces gars dans la partie blanche, dans la couleur blanche du gâteau, il y a la couleur de la lumière réfléchie par les agneaux. C'est ce que l'on appelle un point fort ici. Comme les points forts sont deux fois plus bas, à mon avis, je les abaisse à -50 plus ou moins 52 D'accord, alors ici il y a aussi ce qu'on appelle les ombres. Les ombres sont le niveau d' ombre situé derrière la lumière qui n'est pas exposée à la lumière. OK. Eh bien, je vais peut-être augmenter l' ombre d'environ 30, pour que l'ombre ne soit pas trop foncée pour les yeux. OK. Après Shadow, il y a les Blancs. Eh bien, le blanc est le niveau de blancheur de la couleur de la photo, les gars Ici, je vais soulever le blanc. Eh bien, la différence entre le blanc et l'exposition est le blanc ne fait qu'augmenter la luminosité de l'image, qui est uniquement blanche. Contrairement à l'exposition, le blanc n' augmente pas le niveau de lumière sur l'ensemble des photos. Le blanc n'est pas trop sensible pour être relevé. Je vais augmenter le blanc d'environ 72. Voilà, les gars. Ensuite, il y a aussi les noirs, alors que les noirs sont les mêmes que les blancs. Cet accent est mis uniquement sur les noirs. Les mecs aiment l'ombre, aiment cette chemise d'assistant photo et aiment aussi ce fond. Eh bien, je vais réduire le noir pour le rendre plus foncé. Et concentrez-vous, les gars, eh bien , je vais le réduire à environ -19 ou 20 OK. Eh bien, pour le menu léger, c'est comme ça, les gars. C'est suffisant à mon avis. Ensuite, je vais passer au menu des couleurs. Les gars, dans la couleur, vous pouvez simplement choisir celle qui se trouve à côté de la notation. C'est la couleur à deux, vous pouvez appuyer dessus tout de suite. Eh bien, voici différentes couleurs pour la couleur rouge. Ici, je vais ajouter la teinte, qui est d'environ 17 mecs. Et aussi la saturation. Bien que la saturation soit le niveau de réchauffement, je vais le réduire d'environ -42 Ensuite, je ne règle pas le luminenskay pour la couleur orange, nous ne l' ajustons pas Alors voici la couleur jaune. Pour la couleur jaune ici, je vais réduire la saturation de la couleur jaune à -100 mecs car la couleur jaune ici est assez excessive Eh bien, pour le rendre plus doux, je vais le réduire un peu. Eh bien, pour la couleur verte, je ne la réduis pas là car il n'y a pas de vert ici les gars. Vous pouvez simplement passer directement à la couleur bleue, les gars. Eh bien, dans la couleur bleue, je vais réduire la saturation d'environ -88. Ici, les gars, je pense que cela suffit Alors voici la couleur bleue, la couleur bleu foncé ici. Je vais aussi réduire les mecs, car en gros, sur cette photo n' y a pas de mecs de couleur bleue. Je vais le réduire à environ -65 Eh bien, pour la couleur violette ici, parce qu'il n'y en a pas vraiment sur la photo, je vais réduire la couleur violette d'environ -100 Faites en sorte qu'il quitte la file d'attente jusqu'à ce qu'il soit plein, les gars. Alors pour le rose ici, parce qu'il n'y a pas de couleur rose, je vais le faire en sorte qu'il y en ait jusqu'à 100 mecs Si vous avez terminé, vous pouvez immédiatement cliquer. Bien fait, pour cette image dans le menu des couleurs. Je pense que c'est suffisant. Vous pouvez immédiatement cliquer, puis passer immédiatement à un autre menu. Eh bien, je vais passer aux gars d'Efax. Eh bien, dans l'ancien menu les gars, vous pouvez simplement augmenter la texture. Quelle est la texture ? La texture est la dureté de la texture. Sur votre photo, par exemple, dans cette partie du gâteau ou dans les lignes de ce gâteau, c'est le niveau de texture ici. Le gâteau et la crème ont des rebondissements, ça fait partie de la texture, les gars Eh bien, je vais augmenter la texture pour qu'elle passe à plus 63. OK. Ensuite, il y a de la clarté. Il n'est pas nécessaire de régler la clarté. Ensuite, il y a la déhaze. Eh bien, je vais ajouter les gars de Hayes. Eh bien, plus ou moins, j'ajouterai les De Hayes à plus 34. Ensuite, il y a aussi un get. Eh bien, dans la section suivante, cela se concentrera sur le centre de votre photo mais n' affectera que les bords. Eh bien, je vais porter l' amende à environ sept gars. Eh bien, si vous avez terminé, je réduirai le point médian, les gars Pourquoi ? Parce que je veux que l' amende ne soit pas trop visible sur les gars H. Je vais augmenter le point médian. Le point médian part du milieu. Cela coûtera plus cher au point médian. L'amende que j'ai infligée plus tôt a un peu plus d'effet. Eh bien, pour ce qui est de la rondeur, je fais juste en sorte que les gars soient bien alignés. Les plumes sont également bien alignées pour cette photo, les gars. Eh bien, pour le grain surligné, vous n'avez pas besoin de l'ajuster. C'est ça, les gars. Votre photo est vraiment bien, les gars. Vous pouvez voir que c' est l'avant et après si vos photos peuvent paraître plus texturées, nettes et non En fait, pour utiliser les fonctionnalités gratuites de Dob Light Room, vous avez pu obtenir des photos comme celle-ci. Des gars sympas, à la texture nette et aussi sympas. Cependant, si vous utilisez le pad ou si vous vous abonnez à AOB lit room ici, vous pouvez obtenir une fonctionnalité appelée Masking Guys Eh bien, dans la fonction de masquage, vous pouvez ajuster les pièces que vous choisissez uniquement Par exemple, uniquement le gâteau les mains ou le fond. Eh bien, d'accord les gars, par exemple, ici vous pouvez directement cliquer sur. Ensuite, voici différents menus. Les gars, je vais donner un exemple de dégradé radial. Ensuite, je vais juste passer à la partie gâteau. Dans cette partie, pour que l' accent soit toujours mis sur le gâteau, les gars autour du gâteau. Ça a l'air un peu flou, les gars. Eh bien, ici je vais le changer, les gars. Je vais sélectionner les autres qui sont à l'extérieur. Eh bien, on le voit dans la partie rouge. Il s'agit de la pièce qui a été sélectionnée. Les gars, vous pouvez accéder directement au menu Détails. Eh bien, ici, je vais réduire la netteté à environ -57 Eh bien, d' accord, les gars, vous pouvez l'ajuster Eh bien, la différence, c'est que vous pouvez voir la zone du coup de pied est plus nette que la partie que nous avons sélectionnée Nous avons réduit la netteté. Eh bien, c'est le rôle des masqueurs ici. Je vais modifier certaines des autres fonctionnalités de masquage ici. Je vais ajouter les quatre types de dégradé linéaire qui masquent. Eh bien, je vais me changer au bas de la liste. OK, voilà les gars. Vous pouvez ajuster la pente et la largeur comme vous le souhaitez, les gars. Eh bien, dans la partie rouge, c'est la partie qui a été sélectionnée. La partie rouge est la partie que nous allons changer , les gars ci-dessous. Je vais réduire l'ombre à 100. Dans le menu léger, les gars , pour que ça soit un peu plus beau et que l'exposition ne soit pas trop terminée. OK, on peut cliquer sur le gros tout de suite. Ensuite, nous en ajoutons un autre ici, un dégradé linéaire au sommet, qui est le site où se trouve l'éclairage. Ici, les gars, je vais prendre de l'ampleur. Alors je vais l'ajuster un peu ici, les gars. Ensuite, nous reviendrons dans le menu léger. Ensuite, nous réduirons l' exposition à ce sujet, ces gars. Pourquoi ai-je réduit l' exposition au sommet ? Parce qu'en haut, c'est là que la lumière entre dans notre photo ou dans notre cadre. Les gars, je vais la réduire pour qu' elle paraisse plus foncée en haut. C'est ça, les gars. Eh bien, ici, je vais ajuster un peu la position. OK. Eh bien, la partie masquage est la partie que vous pouvez réellement obtenir en vous abonnant à Dob light room guys Vous pouvez également sélectionner la partie que vous souhaitez vraiment sélectionner ici. Ici, je vais brosser la planche à découper. Je vais appliquer un pinceau sur la partie supérieure pour que la planche à découper soit légèrement sélectionnée Eh bien, dans la partie rouge, c'est bien l'objet qui a été sélectionné les gars. Eh bien, je vais ajuster la couleur ici en fonction de la saturation. Je vais le réduire car c'est vraiment embêtant de voir la couleur ici. Je vais le réduire à environ -39 clics. OK, eh bien, ça fait partie du menu de masquage, les gars Eh bien, je vais brosser certains objets, comme les mains, les gars. Ensuite, je vais régler à nouveau la saturation dans la section des couleurs pour la réduire afin qu'il donne l'impression ses mains sont un peu de la même couleur que la photo avec le ton d'ambiance sombre, nous utilisons comme thème de notre photo ici les gars, ici, je vais aussi réduire la température pour que les couleurs ne soient pas trop chaudes les gars, eh bien, je vais la réduire à peu près autant. Eh bien, si vous avez terminé, cliquez simplement sur OK. 10. ENG Food 1 Montage Lightroom partie 2 SUB: Alors les gars, je vais aussi aborder la partie assistante parce que je pense que cet objet est pour réchauffer les gars, je vais réduire la chaleur de cette chemise d'assistant. Eh bien, le truc, c'est de brosser les dents d'abord, puis de sélectionner, puis de faire en sorte que la température paraisse un peu plus fraîche ici, les gars. Eh bien, pour les fumeurs d'ici, la fumée semble aussi plus chaude. Je vais me masquer à l'aide d' un pinceau, les gars. S'il est déjà brossé, nous passons au menu des couleurs. Ensuite, nous réduisons la température à environ -29. Ensuite, nous réduisons également la quantité d'étain ici, les gars, jusqu'à ce que vous pensiez que c'est bien, puis je réduirai la saturation ici à -18 plus ou Eh bien, si vous pensez qu'il manque encore de gars, vous pouvez simplement utiliser le masquage ici dans les parties qui ont encore l'air chaudes OK, ici, je vais passer en revue les parties qui, selon moi, sont encore chaudes et ne correspondent pas à la couleur de notre thème Dark Mood. OK, puis on passe à la couleur, puis à la température. Nous allons à nouveau réduire la température ici à environ -20 Ici, j'utilise -29 OK. Ensuite, nous verrons si quelque chose est encore chaud. Il s'avère qu'ici, les gars, je vais ajouter le pinceau ici, les gars. Eh bien, j'ai ajouté le pinceau puis nous sommes passés à la couleur. Ensuite, nous avons encore réduit la température, les gars. OK, eh bien, je vais répéter le pinceau encore une fois. Eh bien, ici, je n'arrête pas de répéter le pinceau, les gars, dans des parties qui, à mon avis, ne correspondent toujours pas à la couleur de notre image, les gars. OK, dans cette partie, les gars, elle semble plus lumineuse que les autres. Je vais utiliser le masquage à nouveau, les gars. On brosse à nouveau la partie droite de l'image, les gars. Eh bien, si vous avez terminé le masquage, nous passerons au menu des lumières Ensuite, nous réduisons d'abord l' ombre jusqu'à ce qu'elle soit bloquée, les gars. Eh bien, pour le rendre plus beau. Eh bien, d'accord, jusqu'à tous les réglages, nos photos sont meilleures que les photos brutes, non ? Eh bien, je remarque ici qu'il y a les points forts. En effet, c'est le cas. Les gars agaçants sont deux fois plus. Je vais d'abord les réduire à l'aide d'un pinceau. Nous allons au menu de masquage. Encore une fois, passons à la partie où je pense que les points forts sont encore terminés, les gars, c'est sur le gâteau. Passons simplement au menu léger. Ensuite, nous réduisons les points forts. Le point fort réside dans la réflexion de la lumière par notre lampe. Eh bien, si on le réduit, la photo est un peu meilleure les gars, alors là je vais à nouveau réduire les ombres, une partie de l'arrière-plan de notre photo. Eh bien, la méthode est similaire à celle que nous avons utilisée plus tôt. Il suffit d'utiliser le masquage. Ensuite, on brosse les dents, puis on utilise un léger menu. Ensuite, nous utilisons les ombres ici. Nous allons ajouter les ombres pour le rendre plus visible. D'accord, il ne fera donc pas trop noir. Eh bien, les gars, je vois aussi que l'exposition l'est aussi un peu, ici en bas. Je vais également utiliser le masquage à l'aide d'un pinceau, les gars, nous sélectionnons d'abord en bas de page OK, alors passons au menu des lumières. Eh bien, je vais d'abord réduire l'exposition à environ -0,60 gars Eh bien, d'accord, les gars. Cette partie de la main a l'air plus chaude, les gars, elle est plus rougeâtre Je vais réduire la température ici pour que la main ressemble davantage à notre thème de couleurs. Nous allons passer au menu de masquage. Ensuite, nous allons brosser à nouveau, les gars, nous ajoutons un pinceau, puis nous brossons les dents ici. Si nous allons dans le menu des couleurs, nous réduisons d'abord la température jusqu'à ce qu'elle corresponde. Ensuite, nous ajoutons de la saturation pour le rendre plus coloré, pas juste pour le plat, d' accord, c'est tout , alors là pour les finalistes. Je vais sélectionner toutes les parties sauf le coup de pied pour réduire les ombres de l'image. Pour le rendre plus sombre, les gars , je vais le sélectionner à l'aide d'un pinceau dans le menu de masquage OK, alors passons au menu léger ici, les gars. Nous allons dans les ombres, puis nous réduisons les ombres à -59 gars D'accord, alors on ajoute aussi la partie blanche, pour que ce ne soit pas trop exposé mais un peu plus clair, pour que la couleur soit plus belle les gars. Ok, eh bien, ok les gars. Eh bien, pour les Noirs, je vais en ajouter un peu. J'ajoute plus un. OK. Alors les gars, pour le menu des couleurs, nous allons changer la couleur ici. Les gars, pour le masquage précédent, ce sont toujours ceux que nous utilisions le masquage précédent sauf le coup de pied, eh bien, nous réduisons la saturation à moins le troisième joueur OK les gars, si tout est fait, nous pouvons simplement ajouter plus de masquage ici, les gars Je vais utiliser le dégradé radial ici pour faciliter la sélection des gars. Ensuite, je vais juste choisir la partie du coup de pied. OK, je vais choisir la partie gâteaux pour que l'ensemble des gâteaux soit sélectionné, les gars. Eh bien, alors passons aux détails , les gars. Nous allons ajouter la netteté, les gars. La netteté du coup de pied sera augmentée d' environ 30 pour que la partie du coup de pied soit plus nette. Et c'est mieux pour le menu d'effets ici. J'en ajouterai également un autre qui concerne la texture, pour que la texture du coup de pied soit plus solide. Et attention, les gars, c'est le résultat de l'image que nous avons retouchée pendant cette vidéo. Les gars, si vous voulez voir le précédent, vous pouvez simplement appuyer sur la photo, les gars. Il suffit d'appuyer dessus pendant quelques secondes. Ensuite, vous verrez le précédent. Voici ce qu'il y a d'avant les gars. Si vous le relâchez, les gars, vous pouvez immédiatement voir la suite. C'est l'image d'avant, elle est toujours crue, les gars. Ensuite, nous libérons. C'est l' image que nous avons retouchée, les gars. Si nous avons tout modifié en suivant les étapes ci-dessus, cliquez simplement sur le partage. Je peux ici les gars, vous pouvez exporter directement vers le rôle appareil photo afin que les photos puissent aller directement dans votre galerie. Eh bien, c'est peut-être tout pour le tutoriel de cette première vidéo. Passons directement à la vidéo suivante. 11. 11 12: Bon, les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous donner quelques conseils. Il s'agit de la partie préparatoire. Nous sommes prêts à prendre la photo suivante , puis la première que je vous expliquerai au-dessus de l'arrière-plan ici, nous utilisons le bois, le sol. En fait, la première fois que j'ai acheté celui-ci visite un souffle plus lumineux, j'ai décidé de commencer à utiliser la niche pour la rendre plus sombre afin qu'elle convienne mieux au dogme. Et puis sur le, et je ne pense pas que je serai là. J'utilise le tableau noir et le suivant, je vous expliquerai tous les accessoires que nous utilisons dans cette section, différent du cadre de rééjection avant la nourriture, nous devrions avant la moitié de la zone avant demander le face du pied. Mais celui-ci, le visage de notre pied, est au sommet d'une colline. L'éclairage nécessaire pour celui-ci est donc différent. Et je vais vous montrer comment nous positionnons notre section Lightning et Mx. Je vais vous donner quelques conseils. Avez-vous déjà ressenti de la profondeur ? Vous avez déjà placé toutes les récoltes ici et là. Vous allez placer tous les accessoires. Si vous avez l'impression que je n'ai toujours pas ce que je veux ou si vous sentez que mon ami est déjà plein de choses, mais pourquoi ? Ça a toujours l'air si simple ? Une question que vous devez poser lorsque vous êtes confronté à cette situation est de savoir combien de niveaux avez-vous déjà placé sur votre photo ? niveau signifie le nombre de pas que vous avez déjà assis dans vos instructions, comme celui-ci est le premier niveau et cette planche à découper noire est le deuxième niveau, puis la cape est le troisième niveau. Et puis j'ai aussi décidé de mettre l'homme Moi dans l'espoir de cisailler. Donc, pour le rendre plus élevé, je considère que celui-ci est le quatrième niveau dans ce cadre, je décide de choisir l'accessoire, la couleur est légèrement similaire à l'arrière-plan, donc l'attention est 100% portée à notre gâteau. Oui, d'accord, donc il y a quatre niveaux dans cette zone et vous pouvez aussi envisager le nivellement dans les environs. Ok. Donc, à l'arrière, je choisis cette planche à découper pour faire le nivellement, puis je placerai les petits paniers ici, si merveilleux pour niveler, troisième niveau, puis former le bloc à découper. Je suis à moitié plusieurs formes de la petite planche à découper comme celle-ci. Habituellement, j'investit la planche à découper dont la taille ne dépasse pas 25 centimètres car je considère que si la planche à découper dépasse 2570 millions, elle est trop grande. Je me suis donc assuré d'avoir ce petit et ensuite je mettrai le rétroéclairage pour m' assurer que le nivellement est plus élevé. Vous pouvez avoir de nombreux types de planches à découper, mais si vous les donnez une fessée dans le niveau, cela rendra votre cadre plus intéressant. Ok, donc à l'avant, ou nous allons placer cette planche à découper en bois au premier niveau, puis la planche à sauter noire est au deuxième niveau. Et tous les objets sur le dessus de la planche à découper sont au troisième niveau, d'accord ? Cela ajoutera donc de la complexité à votre cadre, mais c'est toujours un métro. Ensuite, je planifie également une certaine autonomie dans mon jardin pour pouvoir l'utiliser quand je veux. D'accord. Il y a quelques conseils. Si vous souhaitez cueillir des feuilles vertes dans votre jardin, vous pouvez choisir la seule barrière encore vert vif au lieu du vert foncé car la feuille vert foncé est depuis l'un ou l'autre à tenir. Et puis la couleur n'est pas si intéressante. Celui-là est calme, non ? J'ai donc choisi celui-ci. Et puis nous avons également fermé l'année car la couleur est encore verte, puis aussi sombre, donc elle est toujours sûre à utiliser. Ok, oui, c'est tous les paramètres ici, puis ajoutez la seule chose dont vous devez vous souvenir que j'ai répétée à nouveau est de niveler. Si vous êtes confus, comment améliorer votre cadre, vous pouvez peut-être commencer à compter nombre qui reste pendant que vous en avez dans votre cadre. OK, c'est tout fait. Je vous verrai dans la section suivante. 12. Projet 2 : éclairez votre nourriture !: Très bien, les gars. Nous avons déjà fait la configuration et je vous expliquerai ensuite vous expliquerai la position d'éclairage pour information. Je vais prendre d'ici à là. Et ensuite, nous n'utilisons qu'une seule chose similaire pour cette configuration. Et la position d'éclairage est à partir du coin droit. Ok, nous n'utilisons qu'une seule chose, notre mouvement 1 d'abord pour que vous puissiez voir la position de l' éclairage , d' accord, si ravissant visage cet athlète, vous notre livre là-bas, la distance entre notre vertu de produit, l'éclairage est d'environ un mètre, puis la distance entre l'éclairage ici et la nourriture est également d'un mètre. Alors la Haye diffère entre la nourriture et l'éclairage ? Oui. Environ 60 centimètres. OK. Et puis je vous expliquerai où j'ai mis nos quelques personnes en direct, Monsieur, la distance entre notre goût pour notre diffuseur est d'environ 30 centimètres. Oui, c'est comme ça que nous nous sommes fixés pour cette scène. Et puis parce que ce coin est trop lumineux, affichez le blocage ici, donc rendre le coin de notre arrière-plan plus sombre. Cette fois, j'ai placé l'éclairage dans le coin droit car je veux faire l' effet plus tridimensionnel de notre codec ici parce que la phase de leur nourriture est en haut ici. Ok, donc si je veux maximiser l'animal de compagnie en haut de notre livre , la meilleure position d'éclairage est dans le coin droit ou le coin gauche. C'est donc très différent entre la première section parce que la première section, la face de celle-ci est à l'avant, celle de celle-ci, la face en haut. Je suggère donc que le rétroéclairage est celui qui maximise la texture sur le dessus de notre gâteau car sur la paume de nos enfants il y a tellement de soins de texture et d'ombrage. C'est donc un gâchis si je mets la lumière sur la droite. Mais vous pouvez également essayer si vous voulez prendre par la droite et comparer le résultat avec l'éclairage du coin droit. Mais cette fois, je ne prendrai qu'un coin droit, donc nous verrons les résultats, comment la position de l'éclairage, nous le ferons, il deviendra plus tridimensionnel. La puissance de l'éclairage ici est de 1 pour 16. En fait, puisque vous n' utilisez qu'une seule chose de lumière, vous pouvez modifier la puissance d'éclairage. Mais cette fois, je vais commencer par un pour 16 car mon éclairage est puissant. D'accord, puis j'en expliquerai un autre sur le contexte ici. Donc, si vous voyez ici, j'ai le fond noir ici, mais si vous n'avez pas l' arrière-plan aussi grand, vous n'avez pas à vous inquiéter, vous avez juste besoin d'un tableau. Et ensuite, vous pouvez aussi acheter les vêtements noirs et les recouvrir avec le Hello noir. C'est exactement la même chose. OK. Assurez-vous d'acheter le tissu qui est cartographié au lieu de celui brillant. Alors, au lieu de mettre le fond comme ça, si je le mets comme ça, alors le plaisir viendra ici et il sera plus lumineux. Ok, donc je fais un fond bleu sarcelle comme ça pour m'assurer que la dernière lumière de l'invité passe ici pour qu'elle devienne plus sombre. Et cette configuration, je demanderai également à mon assistant deux ici et ensuite nous prendrons également le coup de mouvement. OK. Oui. C'est comme ça que j'ai dit l'éclairage. Passons à la section suivante. 13. Projet 2 : Ajustez votre caméra !: Ok les gars, nous avons déjà expliqué la position d'écriture et puis cette fois je vais vous expliquer nos appareils photo ont ici les appareils photo, je pense qu'il est légèrement le même avec cette photo avant la première, je dois m'assurer que ma vitesse d'obturation est d'une pour 125 car je peux vous aider. Je n'utilise aucun trépied. En fait, si vous photographiez des cartes commerciales, je vous recommande d'utiliser le trépied de naissance. Si vous souhaitez obtenir plusieurs images, obtenez une image groupée. Habituellement, je ne peux pas m'empêcher car si je fais de l'ordinateur de poche, je peux changer de portrait, paysage et de tous les angles très rapidement. D'accord ? Et puis le second, je dois m'assurer que l'ISO est le plus petit nombre car je veux m' assurer que la qualité est élevée, d'accord, donc j'utilise le 100 ISO, puis pour le numéro f ou le l'ouverture que nous allons commencer pour la balance des blancs, j'enverrai le Kelvin et le comptage est toujours le même, 5 500. Oui, c'est mon appareil photo ici. Passons ensuite à la section suivante. 14. 16 17: Les gars, j' ai déjà notre système ici et la position d'éclairage est toujours la même. Ensuite, nous ferons la motion comme celle-ci et nous mettrons le glaçage vous lisez ici et nous assurerons que je pense qu' passera par les garnitures de notre porte. Mais vous avez deux choix. Voulez-vous vous assurer que le pied, cet animal, alors vous pouvez mettre le sucre glace ici. Mais si vous ne vous attendez pas au quatrième stylo, vous pouvez utiliser la fleur car elle est plus épaisse que la fleur tombera lentement. Et j'ai dit que tu devais vraiment tomber plus vite, d'accord ? Si vous utilisez le problème de glace, vous devez vous assurer que pendant que vous vérifiez celui-ci, vous ne voulez pas secouer plus fort, accord, car il tombera très rapidement. Sinon, vous pouvez utiliser de la farine mais vous ne tombez pas sur le dessus du gâteau, mais vous pouvez également tomber derrière la cape. Vous obtenez également le mouvement, mais vous ne détruisez pas votre botte ici. OK. Ensuite, il faut faire attention ici. Oui. Lorsque l' éclairage de l'année, il y aura un point culminant ici. Vous voulez vous assurer que l'arrière-plan de cette chute sur la zone sombre. Nous ne voulons pas tomber sur la zone des points forts ici car elle ne sera pas assez stable. C'est ainsi que nous avons installé notre éclairage de scène ici. Passons ensuite à la section suivante. C'est. 15. Projet 2 : Le résultat: Les gars, nous avons déjà fait notre travail pour ces jeunes. Et puis je vais vous montrer les photos, comme avant. Je vous suggère de prendre beaucoup d'entre eux et vous pouvez prendre le gros plan, puis vous dépassez le plus loin. Et portrait paysage et angle plus haut et bas. Ok, je vous montre ici l' alternative de la photo. Nous doutons de la pastille et de la pellet. Ensuite, je vais vous montrer la version avant et après l'édition. Ensuite, si vous êtes curieux de savoir comment le processus d'édition, je vous expliquerai étape par étape dans la section suivante. voit. 16. ENG Food 2 Montage de Lightroom SUB: Eh bien, d'accord les gars, nous avons saisi la photo du pied suivant, les gars, sur cette photo, nous allons répéter la retouche étape par étape que nous avons vue auparavant Pour cette photo de pied, je vais d'abord recadrer partie de la photo que je vais choisir ici. Je vais choisir personnalisé car je n' insérerai pas d'image de visage depuis notre assistant OK, si c'est bien coupé, on peut juste cliquer sur le crochet. Ensuite, les gars ajusteront l'éclairage. Eh bien, en ce qui concerne l'éclairage, je vais réduire directement les reflets. Les gars, nous n'avons pas besoin d'ajuster l'exposition et le contraste de cette photo car je pense que c'est juste pour le moment pour le surlignage. Nous allons l'ajuster ici, les gars, nous avons peut-être réduit le point fort à -40 Et puis les ombres ici. Je vais ajouter les ombres ici, j'ajouterai environ 60 gars. Alors voici les Blancs. Le blanc est en fait le même que l'exposition, mais je ne veux pas changer complètement la luminosité. J'ajouterai le blanc ici environ 60 mecs. Je ne veux pas non plus en faire trop ici. Eh bien, pour le noir ici, parce que le fond que nous utilisons est noir et la personne sur cette photo porte également des vêtements noirs. Je vais le réduire un peu pour le rendre plus noir. Je vais juste le réduire un peu à moins cinq gars. Ensuite, les gars, nous passons au menu des couleurs. Eh bien, pour la couleur, les réglages initiaux sont comme ça, eh bien, mais nous allons appuyer sur la couleur. Ensuite, nous changeons la couleur rouge de cette image. Nous allons d' abord réduire la saturation jusqu'à ce que nous arrivions à -40, je pense que cela suffit Ensuite, nous passons immédiatement à la couleur bleue ici. Je vais réduire la saturation de la couleur bleue pour que la couleur bleue ne soit pas trop bleue non plus. Eh bien, ici, je vais le réduire à moins sept. D'accord, alors pour la couleur violette en effet, car sur cette photo il n'y a pas de couleur violette. Nous pouvons immédiatement faire en sorte que toute la saturation soit juste à gauche d'une ligne -100 mecs parce que nous ne voulons vraiment pas que la couleur violette soit excessive sur notre image Eh bien, pour la couleur rose, nous allons juste laisser une ligne, les gars. Ensuite, nous cliquons. Allons-nous directement aux gars d' Evan dans le menu Evac ? J'ajouterai la texture à plus 50. Pourquoi ? Parce que je veux que la texture de cette image soit riche en textures, les gars. Eh bien, pour plus de clarté, ce n'est pas sève que la brume n'a pas besoin non plus Nous allons réduire la vignette d'environ -20 pour que l'image raconte un peu plus une histoire Quelles ombres sur le dessus, dans les coins, les gars ? Eh bien, pour ajuster la vignette, nous allons également ajuster le point médian afin que le résultat ne soit pas trop sur le bord mais étalé Eh bien, je vais réduire le point médian autour du numéro 44. Eh bien, si c'est fait les gars, en fait pour cette photo, le processus de retouche est déjà terminé. Ce sont tous des mecs. Pourquoi ? Parce que si on regarde l'image avant/après, elle a beaucoup changé. Et c'est déjà une très bonne image, les gars, qui n' utilise que des menus gratuits et qui ont été obtenus sans abonnement à Premium Bit Room Guys. Cependant, les gars, pour ceux d'entre vous qui ont une chambre éclairée haut de gamme ici, vous pouvez simplement utiliser le menu de masquage Eh bien, dans le menu de masquage, vous pouvez directement choisir en brossant la partie que vous souhaitez vraiment modifier Je veux changer les oranges Les gars changent la couleur de cette orange parce que je trouve que la couleur est un peu trop ici. Je vais d'abord réduire la température aux alentours de -13 peut-être. Ensuite, je vais le changer pour qu'il soit à gauche de la ligne, nous allons tout changer en -100 gars, si c'est fait, il suffit de cliquer sur le gros tout de suite. Alors les gars, vous pouvez simplement sélectionner le pinceau ici. Je vais sélectionner les objets que je vais modifier ici. Les gars, il suffit de le brosser tout de suite. Le brossage, c'est comme peindre, les gars, vous n'avez pas à vous inquiéter si vous pensez que c'est difficile Pas du tout, les gars. C'est facile, croyez-moi. Eh bien, si je l'ai sélectionné, je vais ajuster la couleur ici dans le menu des couleurs, les gars. Eh bien, ici, je vais régler la saturation, les gars. Environ 50 gars. Eh bien, car la couleur suffit. Passons au menu des effets, les gars. Dans le menu des effets, j'ajouterai la texture de l' image que nous avons sélectionnée afin qu'elle soit plus riche. La texture est plus riche et plus ample. Bon, si l' effet est déjà fait, on peut immédiatement cliquer sur le T. Eh bien, ici, il s' avère qu'il y a un objet que nous avons accidentellement sélectionné des gars. Le truc, c'est que vous pouvez simplement le supprimer. Nous cliquons sur la partie de masquage ici, puis sur le bas Ensuite, nous sélectionnons Erasor guys. Eh bien, nous pouvons simplement supprimer la partie que nous avons sélectionnée accidentellement lors de la sélection du masquage, les gars Eh bien, les couleurs sont encore meilleures et ne sont pas aussi sélectionnées qu'avant. OK les gars, si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer sur la case. Alors les gars, je vais réutiliser le masquage dans la partie assistant photo Les gars, nous utilisons un autre pinceau, les gars. Eh bien, ici, je vais utiliser le masquage dans cette partie, les gars, dans l'ombre d'un assistant ou d'un objet humain Sur cette photo, les gars. Eh bien, je sélectionne cette partie, les gars, je vais ajouter l'éclairage. J'ajoute les ombres dans le menu d'éclairage. J'ai ajouté les ombres pour que ça ne paraisse pas plus sombre, c'est un peu clair. Eh bien, pour la visibilité, je vais en ajouter un peu, les gars. OK, si c'est fait, il suffit de cliquer sur le bouton épais. Ensuite, les gars, nous allons sélectionner des objets qui semblent un peu dérangeants sur notre photo. Les gars, je vais changer l'objet de celui que j'ai sélectionné. C'est le basket, les gars. Je vais changer de couleur. Voici juste la température aux alentours poing, la boîte à -50 peut-être Ensuite, pour ce qui est de la saturation, je la réduis à nouveau, les gars à moins des années 40 peut-être Oui, si nous l'avons sélectionné , nous cliquons sur l'épaisseur. Ensuite, les gars ici, nous allons toujours brosser la partie personnelle, mais dans l'ensemble, parce que je pense qu'il y a des textures ou des couleurs qui manquent ici les gars, je vais les ajuster ici les gars. Ensuite, nous allons le modifier dans le menu d'éclairage. Nous allons le changer, nous allons ajouter un peu plus d'ombres, mais comme nous en avons déjà ajouté d'autres, nous allons juste en ajouter un peu plus ici. À peu près un, les gars. Ensuite, on change de couleur, les gars. Ici. Nous changeons la température ici en bleu. Nous allons le réduire à moins trois gars. Alors les gars, je veux aussi que cet objet humain soit un peu pointu, que la texture soit un peu visible. Je vais ajouter la texture ici, les gars, environ plus 70. Si c'est fait, nous ajoutons immédiatement la netteté. Nous abordons la partie netteté dans les détails. Les gars, vous, la netteté ici, j'ajouterai, plus quatre Eh bien, si c'est fait, nous allons simplement cliquer sur la case. Ensuite, nous réutilisons le masquage dans les objets qui sont vraiment détaillés, les gars, c'est l'objet Orange Cake Eh bien, utilisez déjà le masquage sur la partie orange. Ensuite, je vais changer l'éclairage ici. Dans la section fantôme, les gars, j'en ajouterai environ 48. OK. Ensuite, nous changerons également la couleur de la partie température, nous la réduirons à moins six. OK. En ce qui concerne le fin, je le change peut-être un peu plus. OK. C'est juste ce qu'il faut. Ensuite, j'ajouterai le bruit, les gars. J'ajouterai le bruit dans le menu Détails plus quatre. OK les gars, si c'est fait nous pouvons immédiatement cliquer sur la case. Eh bien, voici quelques objets. Il y en a deux sur les points forts, les gars. Ici, je vais d'abord brosser les dents. Eh bien, le point fort du menu léger. Je vais peut-être réduire les gars à environ -59 ans. OK, si on a fini, il suffit de cliquer sur le bouton épais. Eh bien, on dirait que le point fort, c'est un peu moins, les gars, ce n'est pas ici, les gars. Je vais sélectionner ou brosser le dessus de la personne, surtout sur les mains, sur la peau. Ensuite, pour ce qui est de la personne, je vais changer la couleur, qui correspond plus précisément à la saturation les gars. Nous allons changer la saturation à -24 Eh bien, je vais la changer à 24 pour les gars de la couleur Eh bien, je peux immédiatement cocher la case ici. Ensuite, les gars changeront la couleur ou la saturation des vêtements de cette personne. Les gars, nous redemandons parce que je pense que cela fait un peu défaut dans cette partie, les gars. OK, j'ai sélectionné. OK. Ensuite, nous passons à la couleur, les gars. On passe à la saturation, on la réduit à -72 on clique sur la coche Eh bien, si vous avez terminé les gars, nous sommes passés, en fait, c'est toute une session qui a changé votre photo en une meilleure photo, les gars. Il s'agit de l'image précédente. Vous pouvez simplement appuyer sur l'image puis relâcher si vous voulez voir l'image suivante. C'est avant et c'est après. Le résultat est meilleur, n'est-ce pas ? C'est juste en utilisant Adubilat Room, les gars. En fait, les gars, vous n' avez pas besoin d'utiliser le masquage. Utilisez simplement le menu que je modifie ici qui contient les effets de couleur claire et aussi les détails. Peut-être que sur certaines de vos photos, vous pouvez réellement obtenir les meilleures photos, les gars. Eh bien, si nous avons passé toutes les étapes, les gars, vous pouvez directement cliquer sur le logo partagé ci-dessus. Ensuite, les gars choisissent d'exporter vers le rôle de caméra, puis vos photos seront immédiatement dans votre galerie. Eh bien, c'est pour le montage. Tutoriel sur les photos culinaires, les gars, nous allons passer directement au pied suivant. Merci. 17. Projet 3 : Choisissez les bons accessoires !: Bon, les gars, bienvenue dans la sanction. Et dans cette section, nous voulons préparer notre prochain cadre ici. Voici le contexte. Nous utilisons de l'acier comme avant là où ce fond, mais dans ce cadre, je prendrai l'angle de 45 degrés. Alors notre sujet ici est le beau désert ici, yaourt, même si vous avez de beaux soins du désert. Mais si vous ne le mettez que comme ça sans savoir niveler, il aura l'air inclusif. Et parfois, c'est assez déroutant comme j'ai déjà mis beaucoup de choses ici et là. Pourquoi ça ne sort pas. Ok, donc dans cette flamme, je décide d'ajouter plus de charmant. J'ai donc décidé d'utiliser ce plateau. Je ne devrais pas le repeindre dans une planche à découper gris foncé. Et nous en utilisons deux pour nous assurer qu'il a plus de niveau. Ok, donc j'ai mis deux planches à découper ici, puis sur le dessus du livre de saut, au lieu de l'utiliser directement et ici, je veux aller à ce niveau de guerre pour qu'il y ait une rupture de texture jour. Donc j'utilise cette fabrication, ça fait du poivre, oui, Stripe Brown. En fait, je ne veux pas utiliser le blanc parce que dans notre sujet, il y a tellement de blancs. Si je choisis le livre blanc, je le veux et nous serons en concurrence avec ce livre blanc. Mais si vous choisissez du papier brun, ça ira bien. D'accord, j'ai mis deux papiers de cuisson marron ici pour ajouter plus de texture , puis je l'ai mis comme ça. Ainsi, comme vous pouvez le constater, après avoir ajouté plus de nivellement, il est atteint de texture. Nous pouvons également le modifier en plaçant la cuillère ici sur le dessus de cette planche à découper. Et je prépare aussi de la texture ou de l'orange, celle que vous avez, l'oblique et celle qui n'a pas du tout de feuille, et celle que j' ai déjà construite tant de textures ici. Et puis, à l'arrière, ici, j'ai aussi les différentes sortes de haches. Nous pouvons également mettre le papier sulfurisé pour le rendre plus haut. Et ensuite, nous pouvons placer de nombreux types de cuisinière sur le côté du lit et sur la partie avant de notre pied ici. Assurez-vous donc toujours compter le niveau de vos paramètres. Et ensuite, dans la section suivante, je vais vous montrer comment nous composons celui-ci. Ces paramètres nous voulons utiliser la composition du triangle d'or. J'expliquerai la zone Triangle d' or dans la section d'édition pour m'assurer que vous pouvez voir clairement la composition. Je vais mettre en place une chose triste et ensuite je vous présenterai des choses délicieuses que je pense utiliser pour celle-ci. Bon, alors faisons-le. 18. Projet 3 : éclairez votre nourriture !: Salut les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer exactement position ravissante que nous utilisons pour ce cadre. Et ce cadre, nous prendrons angle de 45 degrés, puis nous aurons une nouvelle technique. Je vais vous expliquer que c'est le blocage ici. J'ai un assistant pour m'aider à tenir ce bloc de bois. En fait, nous ne prenons pas cette texture, un bloc de bois, mais nous utilisons ces blocs de bois pour bloquer l'éclairage. En arrière-plan ici, il y aura une belle gradation entre l'obscurité et la lumière. Ce sera très beau. Je vais vous montrer dans la photo des résultats après cela. Et puis voici la position d'éclairage. Nous n'utilisons qu'un seul éclairage ici et la puissance est toujours d'un pour 16. OK. Je vais donc vous expliquer la position ici, la distance entre le pied ici pour ravir les choses est supérieure aux années 90 et la méthode. Et puis la distance entre la bonne chose et mettre cette distance concerne aussi mes tantes et demander du papier et la différence entre l'arrière-plan et l'éclairage est d' environ 65 centimètres. Ensuite, nous avons placé notre unité de fusion à cinq centimètres devant notre éclairage pour nous assurer que l'éclairage est plus dur pour créer les effets tridimensionnels. En plus de nos recherches ici, la lumière pour celle-ci est le rétroéclairage pour s' assurer que le désert est tridimensionnel, nous voulons rehausser la texture sur le dessus de ce dessert. Oui, parce qu'à l'avant, il est très lumineux, donc je n'ai pas à m' inquiéter si nous n' avons pas de lumière dans cette zone parce que c'est assez lumineux. Donc, celui que je veux améliorer est au sommet de la foudre , donc nous utilisons le rétroéclairage. OK. Oui. C'est ainsi que nous nous sommes assis au milieu, je pense pour la même chose. OK. se voit donc dans la section suivante. 19. 21 22 23: D'accord. Nous avons déjà vu cette exposition. Je vais vous montrer que les caméras sont venues ici, en fait de nouvelles caméras. Je pense que j'utilise de l'acier, presque pareil. Encore une fois, ma vitesse d'obturation est de 1 par 125 et mon ISO est Bill 100, mais mon ouverture est de 3,5 car je veux que vous fassiez plus flou la zone arrière ici. J'ai donc baissé le numéro. Ensuite, je prendrai une photo et je vais vous montrer pourquoi. Celui-ci rendra votre image belle et plus ciblée sur le sujet. La gradation entre le noir et le clair, elle sera belle. Je vous souhaite, vous, je prendrai d' abord une photo , puis je vous en sortirai une pour vous. Vous y voilà. Oui. Comme vous pouvez le voir sur cette image, se concentre automatiquement dans cette zone. Et vous pouvez voir ici une belle gradation, très sombre à plus brillante. C'est pourquoi nous bloquons cette zone et vous pouvez voir l'image automatiquement les zones de mise au point. Les gars, dans cette section, je vais vous expliquer la composition du triangle d'or. En fait, aucune technique efficace n'est trouvée lorsque l'appareil photo est trouvé, car la technique du Triangle d'or est déjà appliquée lorsque l'humanité dépend parce que c'est tout à fait la même chose. Le cadre est également rectangulaire comme celui-ci. Et alors, quel est le principe du triangle d'or ? Celui-là. Donc, pour ce cadre, j'ai suivi la composition du triangle doré. La principale zone du triangle d'or est donc la diagonale principale ici. En pratiquant le triangle d' or, vous n'avez pas besoin de placer les invites partout, mais la zone principale du triangle d'or est la diagonale principale ici. Je viens donc de faire le tour de la zone principale ici. Ensuite, la zone d'intérêt à côté diagonale principale est l'intersection entre ces deux lignes, qui est celle-ci. Vous pouvez également mettre votre point d'intérêt sur votre sujet dans ces points, d'accord ? Mais cette fois, je n'utilise que la diagonale principale ici et je mets notre sujet entre les points. 20. Projet 3 : Le résultat !: Ça va aller les gars. Nous n' avons pas fait défaut pour ces jeunes et nous avons fait quelques angles, portrait et paysage de près et loin. Je vous ai montré ici la fonctionnalité brute. Et puis voici la comparaison entre avant et après l'ajout de l'orateur. Ensuite, si vous vouliez savoir étape par étape comment éditer le sphincter. Passons ensuite à la section suivante. Je vais vous expliquer étape par étape comment nous avons ajouté celui-ci. 21. ENG Food 3 Montage de Lightroom SUB: OK, les gars. Eh bien, ici, je vais continuer à vous donner des tutoriels sur la façon de modifier les couleurs sur des images sur le thème de l'ambiance sombre, les gars. Comme avant, allons-y directement, les gars. Ajustez immédiatement l'éclairage, les gars. Eh bien, dans ce menu d'éclairage, les gars, vous ajoutez toujours l'exposition pour que vos photos soient plus lumineuses. Les gars, souvenez-vous que l'exposition contrôlera l'ensemble des photos. Si vous le citez trop, votre photo sera très lumineuse. Les gars aiment cette photo. Si vous le réduisez, votre image sera plus sombre. Eh bien, je vais juste ajouter un peu les gars, plus ou moins autant, les gars plus 18 ou 17 ans. Eh bien, pour le contraste ici, je ne vais pas l'ajuster. Eh bien, voici les points saillants. Le point fort est le reflet des éclairagistes. Si vous réglez la position depuis le coin supérieur droit, vous pouvez voir que l'éclairage atteindra cet endroit. Les reflets de ce verre sont les reflets des lumières, les gars. Pour les points forts ici, je vais le réduire à moins les gars ici. Je vais peut-être le réduire d'environ -80. OK, sous le feu des projecteurs, ce sont des mecs de l'ombre. ombre est la partie sombre de l'image qui n'est pas exposée aux reflets ou aux lumières, les gars. Eh bien, l'ombre ici, je vais aussi la réduire à -70 peut-être Ça suffit, les gars. OK, les gars, dans l'ombre, il y a la lingette. Eh bien, la différence avec l'exposition est que le blanc ajustera la luminosité à, mais pas à l'ensemble de l'image. C'est différent de l'exposition précédente. Par conséquent, je vais donner ici la luminosité du blanc pour le rendre plus lumineux. Les gars, ici je vais en ajouter peut-être 47. Peut-être que nous sommes là, les gars C'est l'heure de la séance d'éclairage. Nous pouvons immédiatement passer au menu des couleurs les gars. Maintenant, pour le menu des couleurs , je vais utiliser les paramètres par défaut. Eh bien, ici j'utilise des paramètres comme celui-ci, les gars. Eh bien, pour cette photo, je n'ai pas choisi cette couleur, les gars. Pour celui-ci, nous utilisons les paramètres par défaut les gars, la différence réside dans la couleur. Vous réglez la boîte à plus huit parce que je pense que la boîte ici plus huit suffit Si vous avez fini avec la couleur, nous pouvons passer directement à l'effet. Eh bien, dans le menu des effets pour la texture, comme sur la première photo, nous ajouterons les éléments de texture qui rendent la texture des oranges, des fruits et des feuilles plus réaliste ici. J'ajouterai la texture à environ plus 69. Ensuite, pour des raisons de clarté, je vais le réduire un peu pour ne pas interférer. Ici, je ne réduis pas en D, mais pour la vignette, je vais le réduire à environ -30. Eh bien, pour la fête, je vais définir le Pour le point médian, je vais le régler à environ 46. Je vais le réduire par rapport aux paramètres par défaut, les gars. Maintenant, pour ce qui est de la rondeur et de l'épaisseur du cercle, vous pouvez simplement l'ajouter ici pour que le cercle de votre fnet ne soit ni trop petit ni trop grand Je vais additionner 34. Ensuite, pour la plume ici, je vais également l'ajouter pour que la plume de la finette corresponde aux mecs Eh bien, d'accord les gars, pour le bas, ce n'est pas moi qui l'ai défini. Ensuite, nous pouvons immédiatement revenir au menu des détails. Les gars, dans le menu des détails, nous pouvons régler directement l'affûtage jusqu'à ce qu'il soit très net Pour ces gars de la photo, j'ajouterai une centaine de mecs. 125 pourrait être approprié. Eh bien, pour le rayon, je pense que c'est suffisant ici. Ensuite, je ne change pas non plus les détails. Cependant, pour le masquage, je vais ajouter des mecs pour que la netteté de vos photos Parce que si vous n' utilisez pas le masquage, la netteté sera trop Ce n'est pas trop beau de produire une telle image. Je vais ajouter le masquage à environ AT Peut-être que les photos paraîtront plus nettes mais pas trop cassées parce que si nous ajustons la netteté, parfois l'image aura l'air fissurée ou ressemblera à de nombreuses extrémités Eh bien, je ne veux pas que cela se produise. Je vais donc ajouter le masquage ici. Je vais à nouveau ajuster le bas. Il existe ce qu'on appelle les gars de réduction du bruit. La réduction du bruit modifiera le bruit pour rendre l' image plus douce J'ajouterai la réduction du bruit ici. Ce n'est pas trop fissuré et il n'y a pas trop de pointes dans votre image, les gars. Si vous avez terminé, il existe ce on appelle la réduction du bruit des couleurs. Et d'autres, mais je ne l'ai pas du tout ajusté parce que ce que j'ai dit ne concernait que la réduction du bruit. OK. Si c'est fait, les détails sont terminés. En fait, les gars, les étapes que nous avons suivies plus tôt étaient terminées, les gars. Si vous pouvez voir l'avant , vous pouvez voir l' après. Le résultat de la photo est en effet de devenir le meilleur photographe, les gars. Nous n'utilisons que quatre paramètres qui sont gratuits pour les utilisateurs amateurs qui ne sont pas payés ou qui ne sont pas abonnés Cependant, si vous êtes abonné ou si vous êtes déjà abonné à Dil room, vous pouvez simplement utiliser le menu de masquage ici Les gars, comme pour la première photo, nous pouvons simplement faire ou sélectionner le masquage, les premiers ici Je vais utiliser le masquage dans l'ombre, les gars dans l'ombre qui ne sont pas affectés par notre éclairage Ensuite, nous allons régler la lumière. Je vais régler l'exposition ici, les gars, pour qu'il ne fasse pas trop noir. Eh bien, ici, je vais ajouter une exposition d'environ 1,16 OK. Dans ce cas, je vais ajouter les ombres aux bonnes personnes. Eh bien, pour les moments forts, les gars, ça n'a pas besoin d'être arrangé. Le blanc n'a pas non plus besoin d'être ajusté car je pense que cela suffit. Les gars, vous pouvez cliquer sur la case tout de suite. Ensuite, les gars, vous pouvez choisir l'image que vous allez choisir. Eh bien, je vais ajouter un autre masquage, les gars, encore une fois, sur la partie orange parce que je trouve que cette orange est un peu trop soulignée, les gars Eh bien, je vais à nouveau définir le point culminant. Eh bien, ici, je vais réduire le surlignage autour de -80. D'accord, si c'est fait, nous utiliserons à nouveau le masquage Ensuite, nous ajoutons d'autres gars. Nous passons ensuite à l'éclairage. Ensuite, nous réduisons les points forts ici, les gars, à environ -92 gars. Ensuite, vous pouvez immédiatement réduire à nouveau l'exposition, car à mon avis, la partie que j'ai sélectionnée est un peu exagérée. OK, je clique sur la case, puis on réutilise le masquage, les gars Nous ajoutons plus de gars dans cette partie, les gars. Ensuite, nous le réduisons parce que je trouve cette partie un peu trop intelligente, les gars. Je pense que ce ne sont pas vraiment de bons gars. OK, je réduis l'exposition. Ensuite, je vais sélectionner la partie principale de l'image, à savoir les gars en verre. Le contenu, les gars. Eh bien, ici, je vais d'abord masquer le contenu, les gars. Ensuite, nous réglons la partie lumière les gars, nous augmentons l'exposition à environ plus 0,94, puis nous ajoutons les ombres ici plus 100 Tracez la bonne ligne jusqu'à ce qu'elle s'arrête. OK, alors les gars, si c'est fait, nous pouvons cliquer sur la case les gars. Hormis les pinceaux, je vais utiliser des types à dégradé radial ici. Vous pouvez simplement faire glisser puis sélectionner la partie que vous souhaitez sélectionner. Ici, je vais sélectionner la partie vitrée. Je modifie la netteté de cet objet pour que lorsque vous voyez cette photo, vos yeux se concentrent immédiatement sur l'objet principal, pas sur les objets qui se trouvent à côté maintenant, allez simplement tout droit Si vous avez sélectionné la couleur rouge, vous pouvez accéder directement à l'effet. Alors les gars, vous pouvez ajouter la texture ici. Je vais corriger la ligne pour que la texture soit plus frappante, les gars. OK, alors passons aux détails , les gars. Dans les détails, je vais également ajuster la netteté, les gars. Eh bien, je vais ajouter de la netteté jusqu'à ce que tout soit correct, les gars. Eh bien, si vous avez terminé, vous pouvez immédiatement cliquer sur la case. Eh bien, ce sont toutes les étapes de retouche pour cette photo, les gars. C'est assez simple, non les gars ? Assez facile. Nous n'avons modifié que certains menus, alors vous pouvez les enregistrer immédiatement. C'est l'avant, les gars. On peut juste appuyer dessus pour la photo. Si en effet nous voulons voir l' image précédente, nous la publions. Si nous voulons voir l'image d'après, c'est avant et c'est aussi après. Si vous avez terminé, nous pouvons cliquer directement sur l'icône de partage, puis nous pouvons directement exporter vers Camera Roll Guys. Nous attendons le rendu, les gars. OK, si vous avez terminé, vous pouvez immédiatement voir l'image modifiée dans votre propre galerie. Eh bien, c'est un tutoriel de montage pour les joueurs de deuxième pied, nous passons immédiatement au pied suivant. 22. 25 26: Les gars, bienvenue. Dans cette section. Dans cette section, nous sommes dans la partie préparation, je vais donc vous expliquer les accessoires et l'arrière-plan que nous utilisons dans ce paramètre. Cette fois, nous allons payer un angle plat ou un angle supérieur pour cette scène. Et je vais vous expliquer exactement comment nous avons mis en place cela. Le premier est l'arrière-plan. En fait, nous peignons ce fond par nous-mêmes. C'est assez facile et vous serez surpris si vous essayez de payer dans votre propre arrière-plan car ce fond sombre, nous le peignons facilement et cela ne perdra pas trop de temps si nous combinons simplement deux couleurs, Oui, gris plus clair et gris plus foncé. Et nous combinons les deux couleurs. Et nous avons payé cet arrière-plan, et nous avons corrigé cela pour colorer cet arrière-plan comme celui-ci. C'est juste une planche de bois ordinaire comme celle-ci. Oui, je vous suggère de choisir le cadre de golf si vous vouliez imprimer vous-même, en fait, respirer est dans les deux. Vous sentez que vous ne parvenez pas à souffrir celui-là, cela m'amène au jeu. Ok, donc il n'y a pas de place à l' erreur, car n' hésitez pas à l'explorer. Oui, c'est l'une des grandes séries et je vais vous expliquer sur le désert. Nous le ferons, c'est le très beau désert et nous mettons la confiture myrtilles et les myrtilles au sommet du désert pour assurer que le chirurgien est sorti, réutilisé cette assiette plus sombre. Oui. Nous utilisons la plaque plus foncée comme celle-ci. Et puis rappelez-vous que nous avons toujours le choix de le laisser comme ça. Nous pouvons également ajouter une autre ampoule dans notre configuration. Donc, dans celui-ci, je choisis d'ajouter un autre niveau, un niveau, puis sur le chemin rapporte souvent j'ajoute un niveau de plus. Ok, donc c'est deux risible, celui-là. Et puis j'utilise aussi la règle de, donc il est plus beau de placer trois assiettes plutôt que deux assiettes. Et puis j'ajoute une autre tranche dans l'assiette. Et puis n'oubliez pas d'ajouter plus de niveau. Je mets la plus grande assiette au premier niveau et au deuxième niveau, je mets la plus petite assiette sur le dessus. Et ensuite, pour le troisième niveau, j'utilise également les quatre petits dans notre configuration ici. C'est trois niveaux dans cette lame dans la configuration et aussi une autre année à trois niveaux affichée en dessous, nous allons placer un chiffon sombre comme celui-ci. Non, c'est encore un niveau dans notre configuration. Ok, donc c'est le niveau un et ensuite il devient le niveau deux, et celui-ci devient un niveau trois et celui-ci devient le niveau pour lequel il faut. Si vous êtes coincé à faire la configuration, il est très important de se souvenir nombre de niveaux déjà Xs dans votre cadre. Et puis un sous les rochers comme la myrtille, en fait les bleuets foncés. Ensuite, nous pouvons également utiliser celle-ci pour ajouter la texture en arrière-plan. Et aussi, j'aime beaucoup les accessoires comme celui-ci, celui-ci fait de l'explosion et parce qu'il est transparent. Donc, si on vous demande un bureau, très facile à utiliser et vous pouvez utiliser ce genre d'invites dans n'importe quel type de gros médicaments. Oui, vous pouvez l'utiliser sur fond lumineux, Dartmouth. Et vous pouvez également l'utiliser dans le fond en bois, fond de couleur. Donc, ce genre d' accessoires en verre que j'ai le plus acheté et ensuite je choisirai toujours le plus petit. Je pense que c'est comme six à huit centimètres pour le diamètre. Ensuite, nous mettons la confiture de myrtilles et aussi à un autre niveau. Nous ajoutons donc une cuillère à plus ou moins rangée et ajoutons plus de complexité à l'offre. Mais comme vous pouvez le constater, nous n'ajoutons plus de couleur dans cette configuration, ce qui rend notre alimentation plus concentrée. Nous ajoutons également cette marque blanche ici. Nous ajoutons également des fleurs dans le secteur des cadres, la fleur de souffle de bébé. J'ai vraiment aimé celle-ci car je peux utiliser cette fleur quand elle est fraîche. Et vous pouvez également utiliser cette fleur lorsqu'elle est sèche. C'est donc l'un de mes favoris, je veux ajouter plus de texture dans le cadre. Et nous utilisons également cette chaise dans notre configuration , puis à un autre niveau en dessous de notre contexte ici. Donc, un niveau en dessous se trouve la chaise, puis un niveau au-dessous de la chaise se trouve le sol. Il est plus profond dans notre cadre, comme vous pouvez le voir dans le sol. Nous avons également mis le gros pistolet noir sur le sol. Mais si vous n'avez pas la planche noire sur le sol, vous pouvez également utiliser le tissu noir comme celui-ci. En fait, les gants Blake comme celui-ci sont assez bon marché et vous pouvez le trouver n'importe où sur le marché. Il suffit donc d'écrire le plus grand et mettre sur le sol pour couvrir la zone blanche du sol, vous êtes entièrement configuré. C'est ainsi que nous avons défini notre cadre. Et ensuite, dans la section suivante, je vais reculer. Et dans notre explication sur, hé les gars, dans ce concours, nous allons supprimer la composition des lignes. Qu'est-ce que les lignes directrices ? Les lignes directrices sont la condition où nous envisageons le moins d' yeux pour bouger comme ça. Ok, donc j'ai délibérément mis la fleur ici. Il aurait dirigé l'œil du spectateur d'ici à notre pied, puis jusqu'à ici. On dirait Atlanta, d'accord. C'est ce qu'on appelle les lignes de pointe, donc nous n'avons pas à les mettre partout en place. Il suffit de placer dans la zone où nous voulons que vous guidiez l'œil du spectateur. Vous pouvez également utiliser les lignes de pointe comme celle-ci, même si vous filmez à 45 degrés ou deux sur l'angle de pose plat comme celui-ci, arrière vers les lignes de départ. Je préfère utiliser le plat sur le dessus et aller comme ça. 23. Projet 4 : éclairez votre nourriture !: Les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer l'écriture car dans ce cadre, la racine prend l'angle supérieur, puis je vous expliquerai la position d'éclairage pour maximiser la texture pendant que vous êtes angle de tir comme ça. D'accord, une sortie d'ici. Le truc est ici. Si la distance entre notre livre ici, notre centre du livre pour ravir cette distance est d' environ 1,1 mètre. Et puis, du centre à la vie, c'est environ 45 centimètres. Et la haine de se réjouir de notre gros truc ici est la méthode 4570. Ensuite, la distance entre notre éclairage ici et le diffuseur est à peu près la lumière. Cinq fondamentaux de l'entreprise. La puissance de la foudre est toujours la même. Nous utilisons l'éclairage un ou 16 est la puissance. Cette position. La raison pour laquelle l' éclairage n'est pas trop élevé est qu'avec l'éclairage ici, nous avons encore gagné la texture partagée chez notre ami car dans ce pied très riche et très plein octuor, nous voulons maximiser la texture de ce livre car si nous acceptons l'éclairage trop élevé, la texture sera réchauffée autant que si nous abaissons un peu l' éclairage. OK. Oui, le truc est aussi simple que ça. OK. Je vous verrai donc dans la section suivante. 24. 28 29: Hé les gars, dans cette section, je vais vous expliquer le réglage de la caméra que j'ai utilisé pour cette scène. Et croyez-vous que j'utilise toujours les mêmes appareils photo ? Je pense qu'en demandant avant, ma vitesse peu profonde est de 1 pour 125, puis mon ISO est toujours de 100 et mon ouverture est toujours 4. Et puis mon kelvin ou ma balance des blancs sont remplis Kelvin 5 500. OK ? Mais la seule différence est cette fois parce que je voulais photographier l'angle supérieur, puis j'utiliserai le Canon 15 millimètres. Vous avez des verres différents. C'est tout à fait correct. Mais si ce n'est pas le cas, je vous suggère d'utiliser 15 millimètres car cela minimise la distorsion votre prise de vue jusqu'à la chaise , puis car cela minimise la distorsion de votre prise de vue jusqu'à la chaise , puis de payer pour cela. 25. Projet 4 : Le résultat: Les gars, sachez juste que nous devons faire les séances photo et je vais vous montrer les résultats. Voici donc l'aperçu de la photo de la ligne. Ensuite, je vais vous montrer la comparaison avant et après l'édition. Et voilà. Vous êtes curieux de savoir comment nous avons ajouté celui-ci dans la section suivante, nous allons étape par étape, comment l'éditer dans Lightroom, comment améliorer la texture et faire le bon pas vers celui-ci dans le section suivante. 26. ENG Food 4 Montage de Lightroom SUB: OK. Bonjour les gars. Nous sommes donc passés à l' étape suivante, les gars. Eh bien, dans ce pied, on le prend du haut, vu d'en haut, les gars. C'est pourquoi la photo est un peu inclinée les gars. Alors recadrons simplement les photos, les gars. Nous ajustons ensuite l'image pour qu'elle soit droite, les gars. OK. Disposons d'abord les photos de manière à ce qu' elles soient droites. Eh bien, si nous avons l'impression que l'image est droite, nous pouvons immédiatement cliquer. OK. Donc, pour être la référence, nous pouvons voir des lignes droites sur les bords, les gars. Maintenant, si la ligne est déjà droite, on peut immédiatement cliquer. OK, alors il suffit de cliquer sur le menu d'éclairage. Eh bien, nous allons définir l' exposition ici, les gars. Eh bien, pour l'exposition ici, j'ajouterai un peu, les gars, environ plus 0,20. Eh bien, pour ce qui est de la lumière intense, nous faisons en sorte que la lumière soit pleine Ensuite, nous ajoutons les ombres à plus quatre. Oui, ça suffit, les gars. La différence avec l'exposition d'un litre, c'est pour le blanc, ça va l'augmenter un peu, les gars, que la luminosité de votre photo soit parfaite sans pour autant changer toute la luminosité de votre photo. Eh bien, pour ce qui est de la couleur, les gars, nous pouvons choisir un cliché. Ensuite, la température est celle par défaut, puis la boîte est également la valeur par défaut. Maintenant, pour ce qui est de la couleur ici, pour la couleur rouge, nous pouvons immédiatement changer de teinte. On le réduit à -78 Ensuite, pour la saturation, on le réduit aussi, les gars, parce qu'ici il n'y a pas de couleur rouge, non ? Réduisons un peu la couleur rouge. Ensuite, pour la couleur orange, nous réduisons également la saturation car le gâteau est un peu jaune à orange, nous réduisons la couleur orange pour que le jaune soit un peu plus flashy. Eh bien, pour ce qui est de la saturation de la couleur jaune, nous allons la réduire un peu. Passons simplement au bleu ici. Nous ajoutons la saturation à cinq, puis nous réduisons la luminance à neuf Eh bien, pour la couleur violette, que nous avons l'habitude de réduire, mais pour la photo, je n'ai pas réduit les gars, la couleur rose, deux gars parce que sur cette photo le bleuet a un peu de violet et de rose Je vais mettre en évidence la couleur de l'image. Eh bien, si vous avez terminé, nous pouvons immédiatement cliquer sur OK. Pour ce qui est de la couleur, c'est fini les gars. Nous pouvons passer directement à l'action. Ajoutons le get immediately les gars, pour la texture, vous n'avez pas besoin de le changer car je pense que c'est suffisant. Nous faisons en sorte d'obtenir -12 gars autour de 16, 13, c'est aussi bien pour le point médian, nous le changeons en deux, c'est un peu la ligne gauche mais pas la ligne gauche Nous changeons le point médian à deux pour la rondeur, nous lui donnons à droite une ligne plus 98 OK, ça suffit. Et aussi les deux gars en plumes. Eh bien, ce sont les paramètres de l'effet, les gars. Nous passons immédiatement aux détails. Du nouveau pour les détails, nous allons ajouter les outils d'affûtage ici 123 est suffisant si le masquage donne à l'image de nombreuses extrémités, nous allons changer le masquage Ajoutez jusqu'à 80. Peut-être que 83 c'est suffisant. Eh bien, c'est pour les détails, les gars. Eh bien, comme l'image est inclinée et que nous la prenons effectivement depuis l'angle supérieur, nous allons modifier la géométrie Eh bien, nous allons changer la position horizontale, les gars. Pour la position horizontale ici, j'ajouterai peut-être moins dix. Maintenant, pour la verticale, je vais ajouter environ plus cinq pour que l'image corresponde mieux au cadre. Eh bien, c'est la fonction de Geomet Three Guys. Eh bien, pour les masqueurs ici présents, nous utiliserons à nouveau un pinceau. Nous allons badigeonner les gars du gâteau précisément sur la partie du bleuet qui est un peu foncée Eh bien, nous allons changer la lumière pour l'exposition, nous pouvons peut-être en ajouter environ 2,3. Ensuite, pour les ombres, nous les ajouterons à 100 pour les rendre plus lumineuses, les gars. Eh bien, je pense que l'exposition est un peu trop importante, donc je dois la réduire un peu. OK, maintenant je vais ajouter la texture aux principaux objets que les gens verront lorsqu'ils verront cette image. Je vais sélectionner la partie gâteau les gars, puis nous ajouterons le menu Texture in Effect vers les années 1930, peut-être que je vais réduire un peu le foin Peut-être moins l'un des K gars. Ensuite, je vais réutiliser le masquage les gars, dans la partie gâteau, mais cette fois j'ajouterai le tranchant, les gars . La netteté du gâteau permet de passer directement aux détails Nous ajoutons la netteté à environ 30 ou 50 peut-être. OK, 50 c'est assez, la netteté est bonne. Les gars, on clique, OK. Alors les gars, voilà, parce que je veux vraiment montrer l'objet du banc ici, mais il fait trop sombre ici, donc je vais utiliser le masquage pour ces bords Tout d'abord, à l'aide d'un pinceau, attendez une minute. OK, brossons d'abord les dents. Nous passons à l'éclairage, puis nous sélectionnons le fichier à haute luminosité, puis nous le collons pour écrire une ligne afin que ce soit plus faisable et non pour de l'art. Nous cliquons sur OK. Eh bien, ici je change les petits détails qui ne sont pas vraiment réalisables. Les gars, je vais utiliser le masquage ici dans les parties que j'ai vraiment besoin de changer à vue, les gars Si certaines parties sont déjà sélectionnées, nous pouvons les supprimer. OK, passons à l'éclairage alors. Nous ajoutons de la visibilité, les gars. Eh bien, dans la partie masquage, seule la partie sélectionnée est modifiée, les gars Eh bien, si vous avez terminé ici, nous changerons les ombres, les gars. Nous le réduisons à -50. Peut-être que nous l' éclaircissons en utilisant le blanc. Nous ajoutons le blanc à plus des années 70, peut-être -77 Eh bien, d'accord, pas trop. Nous pouvons simplement cliquer. OK. Enfin, je vais ajouter les ombres dans cette zone détaillée de Blueberry, les gars, parce que c'est trop embêtant, je pense que je vais ajouter les ombres Nous alignons à gauche pour les ombres. OK, c'est la partie montage de cette photo, les gars. C'est l'avant-alors. C'est qu'après l'édition, l'image devient plus nette au fur et à mesure que la couleur ressort. Les gars, il vaut mieux regarder. De plus, si vous ne vous abonnez pas à adobilit room les gars, vous n' avez pas à vous inquiéter car les gars vous pouvez simplement suivre le menu étape par étape qui est disponible dans DB lit room qui est toujours gratuit Les gars, si vous avez suivi le tutoriel, vous pouvez directement cliquer sur l'icône de partage dans iPtroom, vous pouvez directement sélectionner Exporter vers pellicule pour placer l' image dans votre galerie Nous attendons le rendu. OK. Si c'est fait, c'est la fin de la session de retouche ou du didacticiel de retouche pour les amateurs de photos de quatre pieds. 27. 31 32: Hé les gars, dans cette section, je vais vous expliquer encore une fois la préparation de notre prochain cadre. Nous avons un beau gâteau ici. Cette fois, je dois encore un héros dans une image. Pour celui-là, j'en ai un. Merci. Si vous voulez, en fait, une assiette pour la photographie culinaire, je vous suggère de pouvoir, en fait, de nombreux types d' assiettes de couleur neutre. Tout d'abord, blanc, gris et gris foncé et noir. Ensuite, la seconde, je vous suggère d'impressionner sur de petites assiettes comme celle-ci. D'habitude, j'ai acheté de nombreuses assiettes. Il y a moins de 25 centimètres. Celui que j'ai le plus acheté se situe entre le 20e et les méthodes de 25 centimètres pour la plaque. En fait, de petites assiettes rendront votre pied plus grand. Et puis, au lieu de placer comme ça, d'accord, nous utiliserons également la technique de nivellement pour ce cadre. J'ai mis trois planches à découper ici pour niveler notre hameçon comme ça. Et puis à l'arrière, nous allons montrer ce gâteau. Ensuite, je vais également utiliser celui-ci. Les accessoires ici, les vêtements pour le nivellement aussi, je le mettrai ici. Nous allons le faire tomber comme ça pour créer un niveau d'agrégat en dessous de l'arrière-plan. Oui, c'est ainsi que nous allons fixer notre année de référence. La majeure partie de l' année des récoltes sera sombre. J'ai aussi apparemment une petite boule de bois ici. En fait, les affaires ne le peignaient pas en gris foncé. D'accord. En fait, si vous mettez ceci en os, quand j'ai trouvé un beau bois comme ça, j'achèterai comme le mien, trois d'entre eux sont peints et tous utilisent simplement la texture du bois. Trois autres, je vais le peindre en blanc. Un autre arbre que je vais le peindre en noir. Brin. Un article que je peux obtenir tricolore. Et sur eux, je placerai la myrtille, puis je verserai le nivellement. Je vais utiliser cette petite fourchette ici. Comment nous allons définir notre cadre. Oui, et je vais aussi vous expliquer composition du triangle doré que nous utilisons dans ce cadre. Je vous verrai donc dans la section suivante. 28. Projet 5 : éclairez votre nourriture !: Les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer exactement quelle est la position de notre éclairage ici. Cette fois-ci, c'est très intéressant parce que nous les aimions, car nous avons utilisé le rétroéclairage pour nous assurer que la texture de la zone pulpe de nos aliments est bien exposée et que trois - dimensionnel. Cette zone supérieure est le rétroéclairage pense travail. OK ? Et puis il y a aussi cela en Corée, si nous n'utilisons qu'une seule chose de lumière, cette zone sera très sombre. C'est pourquoi nous utilisons un autre éclairage ici. OK. C'est donc l'éclairage du site qui est le rétroéclairage. La drogue pour cet éclairage latéral consiste à éclairer cette zone et la partie avant de notre pied. Ensuite, je vais vous expliquer la position de l'éclairage. La distance entre ici pour ravir les choses est d'environ un mètre. La distance entre le pied pour se réjouir est d'environ 1,1 mètre. Et la Haye est différente entre l'arrière-plan l'éclairage, c'est la méthode du dimanche de ma tante. Ensuite, pour le rétroéclairage, nous utilisons une vie plus forte. J'utilise généralement une lumière plus forte dans le rétroéclairage pour m'assurer que la texture est vraiment bonne, j'utilise des produits SK 400th pour le rétroéclairage et je suis né un éclairage latéral. J'utilise Google Docs et j'échappe au 200e. La puissance de la foudre est la même parce que les dieux du K 400 sont plus forts, plus forts que celui-ci. Mais si vous utilisez le même type de lumière, c'est peut-être comme si vous utilisez Google Docs, échappé à 200 pour deux de l'éclairage, alors vous pouvez doubler la puissance de cette chose. Par exemple, vous pouvez utiliser un pour huit pour le rétroéclairage. Et là-bas, vous pouvez en utiliser un pour 16 ans. rétroéclairage est donc plus puissant que le vol de combat. C'est ce que je suggère car le travail principal du rétroéclairage est la connexion. La texture de la partie supérieure de notre livre est incroyable. Cette fois, j'ai décidé de ne pas utiliser le diffuseur car je veux que vous fassiez le haut de la zone du pied oui. Très dur. Mais si vous ne l'aimez pas, vous pouvez également placer le diffuseur à l'avant, peut-être simplement des stylos et la méthode devant celui-ci. Mais cette fois, je ne veux pas utiliser le diffuseur car j'ai vraiment aimé et texturé dans ce domaine. Et puis la position du ping de lumière latérale, la distance entre la foudre ici devrait avoir de la nourriture là-bas est d'environ 50 centimètres. Et puis la haine de la même largeur pourrait être la haine de l'éclairage. Oui, il y a comment j'ai dit l'éclairage, puis je vous verrai dans la section suivante. 29. Projet 5 : Ajustez votre caméra et votre prise de vue !: Bonjour les gars. Dans cette section, je vais vous expliquer les caméras et les choses, alors ne vous ennuyez pas. Lorsque j'ai expliqué les caméras, je pense que la vitesse de l'arbre est toujours la même pour 125, et que l'ISO est toujours 100. Et puis, cette fois-ci, le nombre ou l' ouverture est de 5,6. C'est donc dans les deux guerres que vous installez votre éclairage, est-ce que vous devez prendre soin de la position de l'éclairage, car la position d'éclairage définira le plus votre parcours de patch. Et puis cette fois, j'utiliserai le canon micro 100 millimètres pendant le tournage, j'ai l'intention de faire un espace négatif. Qu'est-ce que l'espace négatif ? L'espace négatif est une zone dans laquelle l'utilisateur de cette image peut placer PECS. Donc, l'espace négatif est vraiment important, surtout si vous voulez poster cette photo directement sur Instagram, Instagram bidon peut-être alors vous pouvez directement mettre de la taxe dans cette zone parce que cette zone est assez vide et je prendrai également l' espace négatif ci-dessous. Ok, donc la zone de texte et soyez à l'opéra ici et sous le pied ici. C'est ça le plan. Passons ensuite à la prochaine infection. Les gars, nous avons commencé notre photo ici. Ensuite, je vais vous montrer le cambriolage. Comparaison entre avant et après l'édition. Déplacez-vous à gauche vers la section d'édition. Je vais vous montrer étape par étape comment nous l'ajoutons cette belle photographie culinaire en mode sombre. 30. ENG Food 5 Montage de Lightroom SUB: Ok, bonjour les gars. Eh bien, c'est la dernière vidéo de la session de retouche couleur. Image sur le thème Dark Mood dans Do Blart Room Guys. Eh bien maintenant, les gars, nous allons répéter le montage étape par étape que nous avons fait dans les vidéos précédentes. Eh bien, je vais mettre la lumière directement ici, les gars. Eh bien, je vais définir ici le point culminant. Je vais réduire le surlignage d'environ -72. Ensuite, je vais définir les blancs, je vais les ajouter à peu près Plus les années 70 peut-être, les gars. Eh bien, si vous avez terminé, c'est suffisant pour que nous puissions le mettre dans le menu léger, les gars. Maintenant, nous allons passer à la couleur, les gars. Pour la couleur, nous allons utiliser la personnalisation ici les gars, la température est d' environ 4 888 K les gars, eh bien je vais régler la température autour de celle-ci Ensuite, pour les dix, j' utiliserai plus huit. Ensuite, nous passons aux coloristes. Nous cliquons sur le menu des couleurs. Nous changeons la saturation de la couleur orange à moins neuf mecs. Ensuite, pour la couleur violette ici, je vais réduire la saturation. Je vais juste laisser la file, les gars jusqu'à ce que ce soit pour la couleur rose. Je vais aussi m'occuper de la saturation, les gars. Eh bien, si vous avez terminé, arrêtez-vous là, les gars, pour le menu des couleurs. Nous allons maintenant passer au menu des effets. Nous avons changé la vignette à -30 mecs Pour la clarté, la texture et la brume, vous n'avez pas besoin de la régler pour cette Nous avons modifié le point médian pour ajuster la vignette, les gars. Eh bien, ici, si le point médian est déjà défini, nous allons ajuster la rondeur, les gars. Ici, nous ajoutons environ 85 mecs de plus pour la plume. Nous ajouterons environ 98 gars. Jusqu'à présent, c'est en fait suffisant. Les photos sont meilleures que l' image précédente, comme celle-ci. Vous voyez, c'est l'image d' après, les gars. Utilisez ou modifiez simplement les trois menus. Vous pouvez déjà prendre des photos aussi bonnes que les autres. Toutefois, si vous vous êtes abonné pour ajouter la chambre noire payante, vous pouvez utiliser le menu Healing Brush Tools Guys. Eh bien, dans ce menu, vous pouvez retoucher la partie que vous ne voulez pas vraiment afficher dans votre image. Les gars étaient en effet, il y a des photos défectueuses, les gars sur l'image, les gars comme ça, le fond s'écaille ou se déchire. Eh bien, les gars, vous pouvez simplement le réparer à l'aide du pinceau de guérison. Eh bien, pour le baisser, vous pouvez cliquer sur celui-ci, les gars, il peut ajuster la zone du pinceau de guérison. Eh bien, ici, je vais prendre la plus petite taille. C'est facile de modifier les gars. Eh bien, ici, je peux modifier et remplacer l'image à l'aide de l'outil Healing Brush Tool. Tes photos sont également meilleures ici. OK, les gars, c'est fini pour les pinceaux de guérison. Eh bien, c'est l'image d' après, les gars. L'image précédente est comme ça. Ensuite, l'image suivante, après avoir brossé l'image, devient comme ceci. Ce n'est ni l'un ni Et il y a aussi quelques taches sur l'objet empilé. Bon maintenant, je vais passer au menu de masquage, qui est en effet disponible dans chambre Adobilar qui est payante Eh bien, je vais ajouter un pinceau à l'objet Kick, les gars. Je vais régler la lumière ici. Je vais modifier l'exposition. Je vais l'augmenter à 0,38 OK, je vais aussi ajouter les ombres, les gars, je pense que cela suffit Ensuite, on ajoute un autre masquage ici, les gars, on brosse ici, les gars sur le K. Puis on le redéfinit dans le menu d'éclairage Les gars ici, je vais changer l' exposition à 0,85 Les points forts ici, je vais être habitué à moins huit Je vais fixer les ombres sur la droite. Pour le blanc, j'ai ajouté plus 45. OK, pour celui-ci c'est fini, c'est mieux. Bon les gars, alors je vais utiliser le masquage dans son ensemble sur les bords pour réduire l'exposition, les gars, parce que je trouve que l'exposition ici est trop claire et a des ombres sur les bords et aussi sur le dessus OK, maintenant nous allons modifier l'exposition et réduire à environ 0,6 personne. OK les gars, alors nous allons assombrir l'arrière-plan en réutilisant le masquage, les gars, nous appliquons le dessus sur ce fond noir Nous allons ajouter des ombres pour le rendre plus texturé qu'en arrière-plan, afin de le rendre plus visible Nous allons également ajouter de l' exposition ici, les gars, pour rendre l'exposition ou la texture de notre fond noir plus visible, les gars, l'ambiance sombre est plus visible. La texture, les gars, maintenant nous allons refaire le masquage. Mais pour le moment, les gars, nous allons régler la lumière ici. Nous ajoutons l'exposition au-dessus 0,21 Ok. Ensuite, nous alignons correctement les ombres. Eh bien, si c'est fait, nous cliquons sur OK. Alors là aussi, je vais réduire l'exposition de l'objet situé derrière, car il est trop flashy. Je pense qu'on passe à la lumière, puis qu'on change l' exposition à 0,92 Les gars ajouteront ce qu'on appelle les gars à gradient radial. Ici. Je vais juste sélectionner les botteurs, puis nous les inversons comme ceux-ci pour que seule la partie extérieure soit sélectionnée, l'intérieur ne soit qu' une partie du coup de OK. Si nous avons terminé parce que les parties sélectionnées l'extérieur, nous modifierons la netteté de l' Ensuite, nous ajusterons la netteté à environ -53 Nous cliquerons sur Si c'est fait pendant un certain temps , les gars ajouteront un autre masque sur le devant de ce gâteau Les gars, nous sélectionnons d'abord s'il y a un objet sélectionné, nous pouvons le supprimer immédiatement en utilisant le ser ici. Ensuite, les gars changeront les ombres pour corriger une ligne ou plus 100. Nous allons ajouter l'exposition à 0,16 C'est tout, les gars. Si c'est fini, on aime les gars à tiques. Eh bien, c'est l'image d' avant et c'est aussi l'image d' après, les gars. Bien différent, non ? est plus centré sur le gâteau, et celui-ci est beaucoup plus sale, semble plus flou, on dirait que la couleur ne sort pas Quant à celui-ci, il est un peu plus net et il convient également mieux aux couleurs et aux objets environnants Guy est bien meilleur qu'avant. Si vous avez terminé, vous pouvez cliquer directement sur l'icône de partage. Ensuite, nous l'exporterons directement votre galerie ou dans votre rôle de caméra. Il est directement stocké dans votre galerie. Attendons le rendu, les gars. OK les gars, c'est la fin de la séance de retouche pour cette photo de cinq pieds, les gars, pour notre dernier cours d'ambiance Foot on the Dark, les gars. Eh bien, merci d'avoir regardé les vidéos de la session de montage initiale, les gars. Nous vous verrons la prochaine fois, les gars. Merci. 31. Voir vous de vous de vous un rendez-vous !: Les gars, enfin, nous ne sommes pas moches et sur notre parcours, mais en fait c'est le début de votre voyage. Un peu pour moi en tant que tout le monde, si vous voulez commencer à faire les photos jeunes, et alors vous vous sentirez coincé. Vous pouvez également recevoir un jeu ce cours et ensuite vous assurer de faire tous les petits détails que je suis déjà dans ce cours. La différence entre le photographe culinaire professionnel et la seule profondeur méprise la photographie culinaire est le principal stade ou la partie psychologique. Parce que l'Italie, pour moi qui a déjà pris des photos culinaires depuis sept ans et pour les premiers guerriers, je prends la photographie presque tous les jours jusqu'à ce stade. Si vous me suivez jusqu'à ma chaussure portale, vous ne me trouverez pas que j'ai mis un seul coup. Tout est parfait. Et puis le bataillon n'avait pas fait , il n'y a pas de telle condition. En fait, j'ai enseigné presque toutes les séances de photos. Je suis parti ou je crois peut-être ma première photo, presque chaque séance photo. Si vous venez de commencer et que vous prenez votre première photo et que vous n'aimez toujours pas ça. Vous n'avez pas à vous inquiéter. Presque tous prêts pour les professionnels, à mon avis, supprimeront le plus d'images, peut-être comme les premières minutes mélangées pendant qu'ils prennent une photo. Donc, vous n'avez pas le chemin. Et puis je suis très enthousiaste de voir toutes les améliorations que vous avez obtenue après avoir rejoint ce cours. Donc, si vous vous entraînez et que vous n'avez pas d'image que vous souhaitez partager, veuillez partager avec nous. Une fois encore. Je suis plus qu'heureux de me connecter avec vous tous. Je vous reverrai dans le prochain cours.