Photographie d'aliments en lévitation : guide pratique pour prendre des photos de nourriture en lévitation !

1. Bonjour !: Bonjour les gars. Je suis tellement excité pour aujourd'hui car dans ce cours, vous apprendrez tout sur la vie avec la photographie culinaire asiatique. Bon, je vais vous expliquer étape par étape. Vous pouvez donc également composer très belles photographies culinaires asiatiques à prélèvement dans votre maison ou dans votre studio. OK. Et puis j'expliquerai ce biceps à partir de la sélection de l'hélice, à partir des paramètres de fond, puis de toutes les étapes de réglage du mouvement de la lévitation. Et puis je vous ai aussi expliqué comment j'ai réglé l'éclairage. Pour l'éclairage, c'est très simple car nous n'utilisons qu'une seule chose similaire. OK ? Et puis la position de l'éclairage, puis le réglage de la caméra, l'objectif que j'utilise. Et puis, étape par étape, comment j'ai ajouté ces belles photos. Bon, commençons notre première section. 2. Projet 1 : Éclairer votre nourriture !: Les gars, dans cette section, nous avons déjà nos antécédents ici et ensuite nous vous expliquons le secret de la lumière, d'accord ? Et cette action, nous utiliserons le seul petit flash. Oui, voici la marque. Et les trois filles. En fait, la fiole que nous utilisons pour la photographie en lévitation est le flash haute vitesse. Nous pouvons donc le montrer avec la vitesse d'obturation élevée. D'accord ? Ensuite, je vais vous expliquer la position de l'éclairage. C'est très simple car dans Revelation, il peut être photographié en mode lumineux. Mais en fait, pour ma préférence, j'aime vraiment l'ambiance sombre de la vie des patients photographiques parce que si vous voulez prendre tous les détails de chaque mouvement de vos ingrédients ici comme celui-ci. Et puis nous verserons de la poudre ici pour un peu de sauce ici. Si vous le prenez dans la scène sombre, ce sera très faisable, accord, surtout pour la scène liquide. Parce que quand on est liquide comme une sauce ou un miel, quand il frappe par ton goût, le point culminant sera très agréable. D'accord ? On le verra très clairement dans le macaron sombre. En fait, dans ce cadre, nous allons SAP en mode sombre. Vous pouvez voir que notre arrière-plan ici est bleu, mais après avoir réglé notre éclairage ici, et vous pouvez également définir le même éclairage avec ce que nous avons déjà défini ici, ce que j'expliquerai plus tard que le fond bleu ici Devient très sombre et très gentil, d'accord ? La position d'éclairage ici S La distance entre notre sujet principal ici. L'éclairage est donc d'environ 90 centimètres de l'éclairage. Et puis la position ici est que l'éclairage est supérieur à 20 centimètres devant notre sujet. J'ai mis la chose devant cet objet parce que je veux que vous ayez un éclairage doux également dans cette zone. Si vous réglez l'éclairage exactement à la vue de notre sujet principal ici, cela deviendra une ombre très dure. Je passe donc de 20 centimètres devant notre sujet, pour que la foudre soit plus lisse. Ok, et puis la différence entre notre sujet principal à l'éclairage, au centre de la foudre est également d'environ 20 centimètres. OK. Pour le modificateur d'éclairage, nous utilisons la bande lumineuse ici. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser de modificateur sous-jacent. C'est parce que je veux rendre notre arrière-plan ici très sombre, donc je dois m'assurer que l'éclairage n'est pas très doux et qu'il ne touche pas notre calque d'arrière-plan. D'accord, j'utilise cette pipe. Donc, si vous avez la forme différente de votre top Bach, cela signifie que si vous avez comme Okta Box ou le softball rectangulaire, d'accord. Vous pouvez également les utiliser. Et puis si vous découvrez que l'arrière-plan ici, il frappera votre éclairage, alors vous pouvez simplement couvrir l'arrière-plan avec le sombre février. OK. Ensuite, c'est fini. OK. Oui. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter si vous n'avez pas de district comme celui-ci. OK. Je suggère que vous devez absolument utiliser la boîte à lumière. Et ensuite, pour la puissance de l'éclairage LED, voici le réglage. J'ai défini la puissance la plus élevée de notre éclairage pour que notre Liping surpasse toute l'ambiance comme ici. Donc, la chose légère qui compte n'est que celle-ci. D'accord ? Et puis oui, il y a les paramètres de notre chose similaire et ensuite nous utilisons la haute vitesse, ok, pour beaucoup de réputation pour la photographie. Si vous n'avez pas le flash Hi CSE bit, je vous suggère d'en avoir un si vous voulez créer la photographie de lévitation comme celle-ci, car vous voulez capturer chaque détail du mouvement. Il serait préférable que vous ayez les choses les plus élevées. Bon, puis passons à la section suivante. 3. Projet 1 : Composer votre photo !: Les gars, dans cette section, je vais vous expliquer chaque semaine la queue au-dessus nos paramètres ici pour la sélection des accessoires jusqu'à ce que nous définissions celle-ci. En fait, c'est très facile. Vous n'avez pas à vous inquiéter, d'accord. Cette photographie de lévitation est réservée aux professionnels non, car il est très facile de configurer le premier conseil de ma part si vous voulez prendre cette scène, cette photographie de lévitation est vue pour la première fois. Je vous suggère d'utiliser l'objet le plus léger ici. Nous utilisons des puces car elles sont très légères. Et puis on peut l'accrocher, le fil ici comme ça. Et puis, oui, nous pouvons régler la position très facilement car nous faisons un trou dans ces puces pour qu'il accroche nos formes avec le fil ici. D'accord ? Ensuite, nous pouvons changer la position très facilement car elle est très légère. Je vous suggère donc de pouvoir utiliser cet objet lumineux comme celui-ci pour la première fois si vous voulez prendre la réputation de la photographie, car c'est très facile à dire. D'accord ? Et ensuite, pour la couleur que nous avons fixée dans notre cadre, d'accord ? Je veux m'assurer que nos jetons sont le seul objectif de notre image ici. J'utilise donc l'arrière-plan plus sombre et ensuite nous avons également réglé l'éclairage. Nous faisons le fond ici, nous en aurons aussi fini. Donc, la seule chose qui se concentre vraiment et qui aime vraiment S, c'est seulement celle-ci. D'accord ? Donc, pour l'arrière-plan, je préfère utiliser le fond sombre, puis j'ai aussi utilisé le bois sombre comme celui-ci. Et puis aussi les invites derrière. L'accent sera donc mis sur ce point dans ce domaine. Pour ajouter plus de couleur à notre cadre ici, je me suis également assis avec ces magnifiques tomates cerises ici. Donc, à la couleur, parce que si nous n'avons pas la couleur ici, elle sera très claire car tout cela n'est écrit que du jaune. Et puis j'ajoute un peu plus de couleur ici, puis j'utilise aussi des feuilles de busing ici. Il ajoutera donc plus de couleur à notre photographie de lévitation ici. Et puis, dans la scène, je mettrai le fond ici sera plus sombre. L'objectif principal est donc ici. C'est pourquoi j'utilise ces trois plis. Mais si vous utilisez un adder, une boîte à lumière plus grande, vous n'avez pas à vous inquiéter car il vous suffit de bloquer lumière du soleil ici parce que j'ai l'intention de rendre l'arrière-plan plus sombre. Je vais donc devoir le bloquer comme ça. Oui. Si vous trouvez que l'éclairage de fond est très lumineux, vous pouvez simplement bloquer l'utilisation de celui-ci ici au fond de notre sujet principal. Donc, la probabilité passera dans notre sujet principal, mais bloquera en arrière-plan ici. En fait, c'est juste un presse-papiers ordinaire, oui, en bloquant le goût, il faut absolument choisir le noir. D'accord ? Oui, c'est très simple. Et vous pouvez avoir ce presse-papiers. Vous pouvez peut-être l'acheter en ligne ou l'acheter à la papeterie près de votre maison ou de votre studio. D'accord. Et puis, en fait, ce fil est assez fort si vous voulez accrocher la lune comme ça. Donc, si l'objet est assez lourd comme celui-ci, j'avais l'habitude de filer, de filer, donc il sera assez fort pour accrocher notre cuillère ici. D'accord ? Et puis la durée que nous utilisons, en fait, c'est juste du temps ordinaire. Et puis c'est juste le fond de Stan. Donc, nous accrochons notre fil ici. D'accord. En fait, vous n'êtes pas obligé de le poursuivre délibérément parce que vous pouvez utiliser n'importe quoi dans votre maison. Oui. Peut-être celui que vous accrochez vos citations. Vous pouvez aussi utiliser celui-là pour accrocher ça, d'accord ? Oui, il y a des explications sur le décor de notre scène. 4. Projet 1 : Ajustez le décor de caméra !: Les gars, dans cette section, je vais vous expliquer le réglage de la caméra ici, d'accord ? Comme je l'ai déjà dit, nous utilisons les trois grilles comme celle-ci. Il s'agit des déclencheurs de vitesse les plus élevés, donc nous pouvons prendre la photo. Même cette vitesse d'obturation est supérieure à 160. Avec ce déclencheur haut débit, nous pouvons même prendre vos serveurs, mais c'est plus de 160. Ok, je pense que j'ai réglé la vitesse d'obturation de 500. OK. Que se passe-t-il si vous n'avez pas le déclencheur haute vitesse et le flash haute vitesse comme celui-ci ou si ICMP a répondu, comme, j'ai celui-ci. D'accord ? Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas prendre annie de la photographie de lévitation, même si vous n'avez pas les paramètres de cet appareil, accord, vous pouvez utiliser la vitesse d'obturation maximale de 160. Et puis la seule chose qui me préoccupe, c'est que si vous déplacez quelque chose car il y a très vite, il sera un peu floue. Bon, je pense qu'il y a juste un petit problème, mais vous pouvez d'abord vous entraîner chez vous en utilisant votre flacon ordinaire. OK. Vous n'avez pas à forcer ça. Je ne peux m'entraîner que si j'ai les choses les plus élevées. Répétez une fois. D'accord ? Non, vous ne pouvez pas aimer ça avec tous les combats que vous avez chez vous, même si vous n'avez pas le Flash, mais vous avez une fenêtre bien que ça va. C'est également possible, d'accord. Il suffit de vous assurer que l'éclairage de vos aliments est très lumineux. Ensuite, vous pouvez utiliser le rideau sombre ou les vêtements à l'arrière de vos réglages. Donc votre pied, il sera très lumineux. Ok, alors vous pouvez augmenter la vitesse d'obturation. Vous pouvez peut-être augmenter jusqu'à plus de 200 ou plus de 300. Je pense que c'est suffisant s'il y a, si vous utilisez la lumière naturelle, d'accord, donc, et pour un autre réglage ici, d'accord, c'est la vitesse d'obturation, puis le numéro F ou l'ouverture, d'accord ? J'utilise un 5.6, puis pour l'ISO, j'ai utilisé 100. D'accord ? Et puis c'est cet appareil photo. J'utilise un Canon. D'accord ? En fait, c'est juste Hannon EG p, d. C'est juste un appareil photo ordinaire, pas très chic ou très cher. J'utilise celui-ci pour vous faire croire que vous n'avez pas besoin d'améliorer votre équipement en premier. Vous voulez que vous preniez cette belle photo, d'accord ? En fait, si vous voulez penser à une belle fonctionnalité, la seule chose que vous devez mettre à niveau est une technique Ananda pratique plutôt que d'ajouter un autre appareil. OK. Et puis, oui, dossier balance des blancs dans Canon, j'utilise la caféine qui se lie si j'utilise la lampe de poche, c'est en fait la plupart du temps que je mets la balance des blancs utilisant Calvin parce que notre source d'éclairage est très précise, car c'est très précis. Je n'ai donc aucune raison d'utiliser la balance des blancs automatique. Si vous utilisez la balance des blancs automatique lorsque vous dites qu'il s'agit d'une lumière douce, le résultat de la couleur sera très actif. Ainsi, pour rendre vos couleurs cohérentes, si vous utilisez le voyant de vitesse, vous pouvez utiliser le réglage Kelvin dans votre balance des blancs. Dans leurs réglages. J'utilise le paramètre Kelvin est 5200. Ok, pour l'appareil photo Canon, oui, et j'ai utilisé la mauvaise ligne pour l'image. Et puis pour l'objectif ici, j'utilise l'objectif de 50 millimètres. Il s'agit donc de l'objectif fixe. Oui, les lignes fixes pour la photographie d'aliments ou de produits sont mes préférées car la qualité est supérieure à celle de l'utilisation ordinaire des glandes. D'accord ? Oui. Et ensuite, l'une des choses les plus importantes est de vous assurer d'utiliser le trépied ici. Cela vous facilitera la vie si vous voulez prendre le péché, la lévitation semble comme ça, d'accord ? Donc, dans ces paramètres à l'aide d'un trépied, nous allons prendre quelques photos. C'est la première photo que nous voulons prendre, puis nous ajouterons une autre motion. Nous pouvons verser de la poudre, nous pouvons verser de la sauce une année, puis nous prendrons une autre photo. Ok, peut-être qu'on peut combiner environ 32 et ils vont trébucher en un seul. D'accord ? Pour pouvoir combiner plus rapidement, vous devez vous assurer que votre appareil photo ne bouge pas du tout, d'accord ? Assurez-vous simplement que votre appareil photo utilise un trépied et qu'il ne bouge pas aussi longtemps que vous photographiez celui-ci. Donc, dans tout ce qui est plus tard, on peut sentir que ça aide beaucoup, d'accord ? Et puis le montage aussi, vous n'avez pas à passer très longtemps à l'édition si vous fixez le cadre à l'aide de votre tribal. OK. Et puis pour l'orientation, ok, pour cette photographie de lévitation, l' une de mes préférées car j'utilise le portrait plutôt que le paysage. Parce que si vous voulez capturer le mouvement, le mouvement passe la plupart du temps de haut en bas. D'accord, donc pour capturer la plupart du mouvement, la plupart du temps, j'ai utilisé l'image représentée au lieu du paysage. Parce que dans la fonction paysage, vous pouvez capturer à nouveau de nombreux mouvements. Mais en portrait, vous pouvez capturer des mouvements riches parce que nous pouvons déplacer beaucoup de choses de haut en bas, d'accord ? Et ensuite, la couleur sera également mélangée entre la poudre, les croustilles, les feuilles, puis la sauce. OK. Nous allons combiner en un seul. Ok, c'est l'explication sur les caméras et la planification des images. Nous nous sommes assis dans cette section. OK. On se retrouve dans la section suivante. 5. Projet 1 : plans de base: Nous sommes presque prêts à nouveau leur père. Elle s'est rencontrée avant que nous ayons fait une bourse. Je vais vous expliquer un peu la séquence que nous voulons planifier avant de les prendre pour le navire, d'accord ? Et la première fois que vous devez faire, c'est de vous assurer que vous enregistrez le cadre de base pour cette image. Voici l'image de base de ce que nous voulons modifier. Oui. Ok, donc on peut juste prendre la première photo ici. Si vous voulez vous concentrer, assurez-vous d'être concentré dans la zone médiane. Donc, tous ces axiomes ou ces puces seront très pointus. OK ? Vous pouvez vous concentrer sur cette zone et ensuite vous pouvez tout simplement bien, voici l'aperçu. Les gars, et après avoir pris le coup de base, nous prendrons le coup de mouvement. Ok, alors nous allons combiner notre fonctionnalité de base. D'accord, j'ai d'autres conseils pour vous faire la photographie de lévitation. Peut-être que si vous avez quelque chose en tête sur ce que vous pouvez faire. Mais dans la réputation de la photographie, on ne peut pas contrôler tout le mouvement. Donc, tout ce que vous avez à faire, c'est simplement vous amuser. OK ? Oui, nous pouvons choisir de nombreux types de choses que nous voulons faire voler. Oui. OK. J'ai quelques ingrédients ici. Alors, nous ne ferons pas de pauvres dans notre cadre ici. Mais lors de la séance photo, je m'assure d'ajouter autant de mouvements que possible. Dans la session de montage, je peux donc choisir le type de mouvement qui existe. Très beau et très sexy. Bon, donc le premier ingrédient, c'est les flocones de chili. Et ensuite, nous avons également résolu ici. Et puis ce sont les jetons que nous avons écrasés mortels. Nous pouvons donc aussi verser ça ici. Ensuite, nous préparons également une sauce. OK ? C'est juste de la sauce. Ensuite, nous mettons du plastique et faisons un trou ici pour pouvoir travailler comme ça. OK. Donc, quand on veut que tu fasses le mouvement, je commence généralement par quelque chose de sec. Je vais donc commencer par celui-là. Ensuite, le sel, d'accord, les copeaux de croûte, puis le liquide est la dernière partie parce que tout deviendra désordonné. Alors, assurez-vous que le liquide est la perte, d'accord ? Et puis nous avons l'assistant ici. Je vais donc prendre de la caméra et ensuite évaluer. Ensuite, nous ferons le mouvement. Je dirige donc le mouvement. La plupart du temps, le mouvement sera ici, d'accord ? Donc, mais il sera mélangé entre tous les ingrédients ici. Il sera donc très coloré et ce sera très intéressant. Bon, faisons-le par-dessus la puce. 6. Projet 1 : Tournée de mouvement: Dans cette conférence, pour ainsi dire. 7. Projet 1 : Le résultat !: Les gars, nous avons fait la séance photo et je vais vous expliquer un peu le changement. Nous avons fait un certain temps, nous avons fait une bourse. Ok, nous voyons que le mouvement que nous créons se déplace très vite, alors notre vitesse d'obturation n'est pas assez rapide, donc nous augmentons le bit des ombres à 4 000, d' accord, pour nous assurer que tout ce qui va geler tous les deux, d'accord ? Et puis, lorsque vous versez quelque chose, vous pouvez faire de nombreuses alternatives. Donc, quand on interroge l'assaisonnement, on verse de haut en bas. Et puis le deuxième mouvement, nous écrasons tout l'assaisonnement à l'arrière-plan, donc rebondi. Cela va donc créer une alerte ou plus Shen. Ok, donc le mouvement n'est pas seulement de haut en bas parce que nous écrasons un assaisonnement des fêtes au mendiant et à l'os. Ainsi, le mouvement se lira vers le haut. Ok, donc la scène sera très différente. Et puis on avait aussi l'habitude de faire de la sauce. Nous avons constaté que lorsque nous utilisons ce ticker une sauce, la forme est différente, puis on utilise plus de lumière comme celle-ci, accord, on la mélange avec de l'eau pour qu'elle soit plus légère. Et puis nous mettons de l'eau et faisons un trou dans cette zone. Ce sera donc comme ça. Oui, le relativiste. D'accord. Ainsi, la texture, le mouvement sera également très différent. D'accord ? Et puis, en fait, vous n'avez pas à réfléchir autant à ce que sera la motion, car en fait, la seule chose que nous avons à faire dans cette section, c'est simplement s'amuser. D'accord, j'ajoute une autre alternative. Comme si j'utilisais le fil pour faire une tomate comme celle-ci. Ensuite, nous prenons également de nombreuses positions de la tomate pour nous assurer qu'elle lors de la séance d'édition, nous estimons que la couleur n'est pas suffisante. Ensuite, nous pourrons en ajouter d'autres. Nous utilisons celui-ci et ensuite nous créons également le basal sous cette forme. Nous pouvons donc prendre de nombreuses alternatives à la position que nous aimons pour la feuille de basilic. D'accord ? Donc, fondamentalement, nous prenons beaucoup d'alternatives et ensuite nous étions tous la sauce de n'importe quelle direction, de haut, d'ici, puis du bas aussi. Il va donc créer de nombreux mouvements différents. D'accord ? Et la dernière chose que nous devons faire est de passer à la session d'édition. Avant de passer à la session d'édition, je vais prévisualiser le résultat de la position précédente. Vous y voilà. Les gars sont enthousiastes à propos de la façon dont nous modifions l'image. Vous n'avez pas à vous inquiéter car nous allons l'expliquer étape par étape. Comment créons-nous une heure. Nous combinons l'ensemble de l'image en une seule image mutable. D'accord ? Oui, passons à la section d'édition. 8. Projet 1 : Combinez l'image dans vos modifications !: Bonjour. Ici, je vais essayer de faire des techniques de combinaison d'images pour une séance de lévitation car c'est l'application Photoshop. Cliquez ensuite sur Ouvrir, puis ouvrez le fichier image. Le fichier image principal que nous allons l'ajouter ici, un VC 2s gère. Comme image principale. Ici, je vais prendre les saupoudres et le mauvais de la terre nue de cette photo. Ouvrons-le directement. Avant de le combiner avec un autre e-mail, nous pouvons effacer les fils qui frappent en premier. Nous allons l'effacer. Nous fabriquons la nouvelle couche, puis effacons les fils en utilisant l'outil de brosse de guérison par points ou moins de Charcot. Tu vois, on se contente de le brosser comme ça. Soyez prudent pour ne pas gâcher d'autres objets. Nous pouvons également le nettoyer en utilisant ce barrage ou en utilisant le raccourci S. Pour les petites pièces comme VS. Cliquez sur l'option, cliquez sur ceci pour assembler que nous allons ramper ou tamponner. Je prends l'échantillon d'ici plutôt que de le brosser. Eh bien, comme ça, nous sommes retour à l'outil de brossage de cicatrisation des taches. Nous avons de nouveau soulevé les fils. Eh bien, nous pouvons aussi utiliser la main propre qu'elle gagnera en utilisant la tige TO, eh bien, si c'est fait comme ça maintenant, je veux la combiner avec une autre image. Ici. Je veux ajouter quelques éclaboussures ici. Nous avons essayé d'ouvrir un autre e-mail. Nous ouvrons le flacon. Eh bien, nous allons prendre ce flash d' ici et ceux qui sont sur les jetons. Ouvrons-le directement. Nous le déplaçons et le déposons dans les nombreux matchs. Et Dan, nous nous sommes assis dans le PARCC et nous avons d'abord réduit l'opacité. Créez ensuite un masque de calque. Inversez d'abord la couleur du calque en noir. Eh bien, on va se battre, il a commencé à utiliser la couleur blanche pour montrer la partie que nous voulons seulement. Augmentez encore l'opacité. Brosse faiblement dans la zone que nous voulons. propre que vous voyiez le pinceau noir, j'ai vu les saupoudres Don disparaître plus ou moins. C'est comme ça. Ensuite, nous voulons ajouter une touche dans l'un des conseils ci-dessous. abord, nous le dupliquons à l'aide de Command plus j. nouvelle masse est retardée, réduisant l'opacité à 50 %. Dann kommt n plus T2 ou transformé. Ensuite, nous mettons l'éclaboussure sur les pointes que nous voulons. Si c'est fait, faites un clic d' anthère sur la masse du calque inversée en premier décalage par rapport au précédent. Ensuite, nous l'avons apporté lentement à l'aide du pinceau large. N'oubliez pas d'augmenter d'abord l'opacité, plus ou moins dans sa jambe. Ce type. Voyons les images avant et après. Après avoir ajouté l'éclaboussure K. Après cela, nous pouvons immédiatement ajouter des tomates et des feuilles pour le rendre contenu. Eh bien, nous ouvrons le flacon de l'image tomate, que nous allons coller. Eh bien, nous réduisons l'opacité. Ensuite, nous avons arrangé la position de la tomate comme nous l'aimons. Ensuite, nous créons une masse de couche, inversons la masse de couleur que nous brossons seulement vous faites par de la tomate, augmentons à nouveau l'opacité, 100% lettre, nous pouvons nettoyer les fils, mais maintenant nous avons fait face à la tomate en premier. Maintenant, je vais ouvrir un autre fichier d'images de tomates. Mangez comme précédemment, réduisez l'opacité, puis arrangez le PARCC et maintenant je veux un dafur corporel ici. Nous augmentons l'opacité, créons un masque de calque, inversons la masse de couleurs que nous la brossons comme avant. Puis nous l'ouvrons a commencé à le faire avant. Nous induisons l'opacité. Et puis, nous avons dit que tout cela varie ici. Nous augmentons à nouveau l'opacité, créons une masse de calque. Brossez-le à nouveau comme avant. Eh bien, nous pouvons aussi ajouter des croyances. Nous ouvrons le flacon de l'image des feuilles. Ensuite, nous l'organisons comme les précédents. Réduisez d'abord l'opacité. Ajustons-le. Mettez-le ici. Augmentez l'opacité. Cliquez sur Masque de calque, inversez la masse des couleurs. Puis brossez-le à nouveau. Réglez à nouveau la position. Ensuite, nous pouvons dupliquer les calques. Commentaire plus j dernièrement ou masse, juste titre, la masse de la couche tardive. Puis arrangez ça a commencé. Je veux prendre la feuille ici, réduire l'opacité comme avant. Créer une masse de calque. Ajustez ensuite à nouveau la position à l'aide de l'outil Déplacer. Ensuite, nous pouvons dupliquer le jour Atlas. S'il y a des fuites, nous le nettoyons d'abord. Plus ou moins. C'est comme ça. Ensuite, nous pouvons créer une nouvelle couche. Ensuite, nous nettoyons les fils restants sur les tomates et les feuilles. Utilisez le pinceau cicatrisant des taches. C'est le résultat. Eh bien, à l'arrière, je veux ajouter les saupoudres écailleuses ici. Nous pouvons ouvrir directement les saupoudres. Nous sommes directement ouverts. Ensuite, pour les objectifs du printemps. Ensuite, nous organisons les objectifs du sprint. Voici les saupoudres volants à l'arrière. Eh bien, c'est plus ou moins le résultat, les gars. Nous pouvons immédiatement Safavid et poursuivre le processus suivant. Merci. 9. Projet 1 : colorer votre nourriture avec l'édition Lightroom !: Bonjour les gars. Maintenant, je voudrais vous montrer le processus de retouche photo dans l'application Light Room. Tout d'abord, nous ouvrons l'application Light Room. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le télécharger. Ici. J'utilise l'application classique Light Room. Ouvrons-le, alors. Une telle apparence apparaîtra. Il y a trois colonnes. Eh bien, pour importer une photo, nous pouvons cliquer sur le bouton de saisie ici, ou cliquer sur un fichier Entrez ensuite une photo. Ensuite, nous pouvons choisir le fichier ici. Vous pouvez également glisser-déposer du fichier directement vers l' application Light Room de cette manière. Je vais essayer de saisir en faisant et en déposant. Ensuite, après l'apparition de la fenêtre contextuelle, comme cela apparaît ici, je choisis Ajouter, car cela permettra d' économiser de l'espace dans les cœurs. Nous allons donc ajouter une photo sans la copier ni la déplacer. Nous avons directement cliqué sur le port, eh bien, toutes les photos avaient été insérées dans la bibliothèque. Ensuite, nous passons à Développer, pour ajouter la photo. OK, voilà. Tout d'abord, je vais essayer d'ajouter une photo de lévitation de croustilles. Tout d'abord, nous ajustons le pass. Ensuite, pour l'exposition, il s' agit du niveau de luminosité. Mais comme cette photo suffit, je n'en fais rien. Pour le contraste, il n'est pas nécessaire d'ajuster la surbrillance ici, nous allons mettre en évidence le côté le plus éblouissant de la photo Nous réduisons les temps forts de ce match. Les ombres sont les parties les plus sombres des photos. Nous allons augmenter le nombre de points afin que les détails soient plus clairs. Il suffit de l'augmenter un peu. Ensuite, nous augmentons la couleur blanche de la photo. Deuxièmement, attention à ne pas en faire trop. Plus tard, nous nous brossons les dents, d'accord , mais après cela, nous continuons d'abord à ajuster la physique. Ensuite, le niveau de couleur noire peut être diminué. C'est le niveau de noirceur de cette photo. OK, autour de ça, la différence a commencé à se faire sentir. C'est avant et après. Ensuite, pour la partie couleur, nous ajouterons chacune des nuances de cette photo Celui que nous avons ajouté en premier est la vue. Ensuite, nous augmentons, comme nous le voyons, les feuilles ici ne sont pas assez vertes. Il est toujours jaune. Nous augmentons donc le niveau de verdure. OK, ça suffit. Juste à ce moment-là, la saturation. OK, pour ce qui est de la saturation, on voit que l'élément rouge est trop voyant, non Nous allons essayer de le réduire un peu, juste comme ça. Ensuite, pour la couleur verte, on la fait ressortir davantage. Nous augmentons la saturation de la couleur verte. OK. Outre le vert et le rouge, d'autres couleurs, des éléments comme le bleu aqua et le violet dont nous n'avons pas besoin. Il suffit donc de réduire complètement la saturation. La couleur rouge et verte se démarquera par la luminance. Nous l'ajouterons également. C'est l'obscurité et la luminosité des couleurs. OK, ici nous augmentons la couleur rouge et nous pouvons voir la différence. Nous le rendons un peu plus lumineux. Ensuite, pour la couleur verte, nous la rendons également plus lumineuse. De même, comme dans le cas de la saturation, du bleu aqua, du violet et d'autres parties, nous pouvons la réduire complètement. Puis on ferme. Nous veillons à la colonne des effets, nous ajoutons l'effet de vignette à l'agrandissement de la photo Nous sommes juste un arrière-plan doux, autour de celui-ci qui semble plus lisse et nous pouvons voir l'avant et l' après dans sa vue. OK, alors nous allons essayer de réduire les reflets qui se trouvent sur le côté. OK ? Comme nous ne réduisons que dans cette zone, nous pouvons utiliser un pinceau ici. Nous réduisons les reflets, c' est-à-dire que nous brossons la zone que nous voulons. Seulement, encore une fois, nous avons juste la vue. OK, ça suffit. Ensuite, je vais ajouter la saturation et les croustilles pour que la couleur ressorte. Avec le pinceau, on clique sur Nouveau. Eh bien, pour augmenter la saturation des pommes de terre, nous augmentons la nouvelle brosse pour la saturation. Ensuite, nous ajoutons les pommes de terre au pinceau , mais elles ne semblent pas assez jaunes. Je vais donc augmenter la température. Mais bon, c'est mieux maintenant. Maintenant, pour me concentrer davantage sur la navigation sur I'll, la saturation qui apparaît en arrière. Nous allons créer un nouveau pinceau pour la saturation, nous la réduirons complètement. Ensuite, on brosse la partie arrière plan, ce côté aussi, d'accord, comme ça. Pour le rendre plus précis, j'ajouterai également un pinceau en augmentant la vue en noir. Pour le fond. Nous brossons également la partie d'arrière-plan de ce côté. Brosse-le un peu plus. Eh bien, le résultat final est le suivant. Nous verrons l'avant et l'après. C'est avant. C'est après. C'est avant, c'est après. C'est bien mieux, n'est-ce pas ? OK, la prochaine fois, nous l'exporterons au mot ajouté, n'est-ce pas ? Cliquez sur la photo ci-dessous ici. Ensuite, nous l'exportons. Ensuite, nous pouvons ajuster le paramètre d'exportation. Nous pouvons exporter dans certains filtres. Ensuite, nous pouvons également le renommer. Ensuite, le réglage du fichier, nous pouvons l'exporter au format Pec, au format PSD ou IFF et dans d'autres Ensuite, nous pouvons choisir de l' afficher ou non dans Photoshop ou dans d'autres options. Dans ce cas, je choisis de ne rien faire, puis on exporte directement. Le processus d'exportation sera affiché dans le coin supérieur gauche. Après l'exportation, vous pouvez ouvrir le flacon dans le dossier de destination à l'endroit d'exportation d'origine. OK, nous allons passer à la photo suivante dans la prochaine vidéo. 10. Projet 2 : Composer votre photo et votre lumière !: Dans cette section, nous allons prendre un autre cadre de lévitation. D'accord ? En fait, c'est assez simple, mais la photo sera très belle, d'accord ? Tout d'abord, je vais vous expliquer tout le terrain et les accessoires que nous utilisons dans ce cadre. Et cette monture, comme avant. Je me concentre vraiment sur la couleur de cette lévitation. Ok, donc pour le fond ou la poêle à frire et tous les accessoires que nous utilisons seront, nous choisissons le plus sombre. Ensuite, nous avons mis quelques ingrédients à l'arrière pour donner plus de couleur. Je vais délibérément le rendre plus sombre. Donc, la seule profondeur sera très concentrée, n'est-ce pas, d'accord ? En fait, le plan pour celui-ci, nous allons prendre trois photos au moins trois, d'accord ? Le premier que nous prendrons comme ça, comme vous pouvez voir que le dessous de cette poêle est soutenu par quelque chose, d'accord ? Et la deuxième image va sortir celle-ci. Et voilà, ce fragment est tenu à la main. D'accord, puis nous allons éditer, éditer au travail. Et le troisième cadre que nous allons faire retournera le crayon. Tous ces beaux ingrédients seront élevés. Ok, donc c'est une sorte de réglage que nous allons faire pour instant et je vais vous expliquer les paramètres d'éclairage. D'accord ? Donc, pour la position d'éclaircissement ici, nous mettons l'éclairage devant la poêle de l'heure ici, il est à environ 15 centimètres devant notre objet principal. Et ensuite, pour la distance entre notre objet principal et notre éclairage, il y a environ 90 centimètres et la Haye est différente d'environ 15 centimètres. D'accord. Oui. C'est assez similaire aux paramètres que nous avions utilisés auparavant. D'accord. Nous en utiliserons probablement un. Ok, donc c'est courageusement symbole et vous pouvez également vous entraîner si vous êtes chez vous. Bon, puis passons à la section suivante. 11. Projet 2 : Prise de vue de base: Les gars, dans cette section, nous allons d'abord prendre notre photo de base. OK ? C'est donc notre premier cadre. Il y aura des composés, mais ce sera le basique, d'accord ? Nous allons juste prendre une photo ici. Et puis, après celui-ci, je vais en tant qu'assistant pour tenir notre poêle à frire. Donc, ça aura l'air d'aller bien. Comme flottant. OK. Oui. Et puis nous prendrons autre photo lors d'une glace puis la dernière partie, nous ferons un peu de retournement pour que les ingrédients soient en l'air. Nous allons donc l'expliquer dans la section suivante. 12. Projet 2 : Tournée de mouvement: Que diriez-vous si nous pouvions les relier ? Et c'est une grande différence. À chaque étape. Et continuez à apprendre. 13. Projet 2 : Le résultat !: Les gars, nous avons déjà pris la séance photo pour ce cadre et voici quelques photos que nous avons déjà prises. D'accord ? Et puis, lorsque je fais celui-ci, j'ai quelques conseils ici. Le premier, quand je retourne pour la première fois, je vois que notre festival, c'est très sec. Nous ajoutons donc plus d'huile et celle-ci, puis nous avons plus de pensées. Ainsi, le liquide flottera également. Ok, maintenant, dans ce cas, je ne fais pas que la sauce soit très épaisse, donc c'est vraiment la vie. La sauce, donc la forme sera meilleure. D'accord. Et ensuite, lorsque vous essayez de prendre la motion comme celle-ci, je vous suggère d'en choisir autant que possible. D'accord. En fait, pour ce cadre avec Paik, sur l'ennui, 20 clichés, juste pour le retournement parce que vous prenez déjà le fond propre en premier et nous avons déjà le basique. Donc, dans le processus de retournement, peut-être que l'arrière-plan sera désordonné. C'est très bien parce que la seule partie que nous prenons du cadre de vie est cette zone où le pied flotte. D'accord. Nous ne pensons plus au mendiant. Vous pouvez donc laisser l'arrière-plan comme ça si c'est très bien, car nous allons couper la zone de la réputation et placer la zone de réputation dans notre image de base. D'accord. Donc, si vous êtes un peu confus sur ce que je dis tout à l'heure, vous n'avez pas à vous inquiéter car nous expliquerons très en détail dans la section d'édition, ok, je suppose que je suis excité par la façon dont nous éditons cette image. Bon, passons à la section d'édition. 14. Projet 2 : Combinez l'image dans vos modifications !: Bonjour. Maintenant, nous allons essayer de combiner la deuxième limitation, photo. Ouvrez d'abord Photoshop. Cliquez vers le haut et ouvrez les données d'image que nous voulons utiliser comme image principale. Eh bien, j'ai juste demandé l'image principale. Ensuite, nous l'ouvrons immédiatement. Ensuite, nous pourrons d'abord nettoyer la zone ici, la zone de Massey, d'accord. Tellement mauvais que les légumes pour ici, nous les nettoyons à l'aide de cet outil de brosse de cicatrisation des taches. J'oublierai de créer un nouveau calque pour le nettoyer. Nous pouvons également effacer d'autres taches en arrière-plan. C'est bien comme ça. Ensuite, nous pouvons le fusionner à l'aide de l' option Command plus C Si E. Puis cliquez sur Commentaire plus t pour zoomer à nouveau sur l'image. Eh bien, c'est comme cette affaire. Ensuite, parce que c'est l'agent laissé, nous fabriquons les vêtements bas du groupe. Nous passerons donc une autre image du Panhandle sans la main. Nous pouvons ouvrir directement l'image du Panhandle. Ensuite, nous ajustons l'opacité en réduisant l'éd. Nous l'avons acheté et le Panhandle. Essayons de faire le rythme des gars de l'IEP. Brossez-le, n'adhère pas bien, nous pouvons l'ajuster à nouveau. Nettoyons les âges. Nous avons voté cela. Nous réglons la luminosité de la poignée Panhandle. Ajoutons un calque de luminosité. Ensuite, nous cliquons dessus en utilisant le commentaire plus l'option plus g. Par conséquent, seul ce calque est affecté par la luminosité. Ensuite, nous l'avons assis à peu près autant. Eh bien, nous pouvons créer un nouveau calque. Créons un nouveau calque. Ensuite. Nous utilisons la brosse de cicatrisation des taches pour nettoyer le bord de la poignée. Vous pouvez donc utiliser l'outil constant pour le réparer. Eh bien, c'est approximativement le résultat des gars. Il semble flotter à droite. Après ça. Nous pouvons l'enregistrer pour le prochain processus. D'accord. Merci. 15. Projet 2 : colorer votre nourriture avec l'édition Lightroom !: Salut les gars. Pour la photo suivante, faites sauter des légumes. Photo, les gars, on peut ouvrir une salle lumineuse. Eh bien, nous voyons à travers le t se développer à partir de la photo précédente que nous avions retouchée et nous passons à l'étape suivante. Tout d'abord, je vais ajuster les bases ici. J'augmenterai l'exposition ou la luminosité de la photo augmentera, pas trop car c'est un thème sombre. Ensuite, nous réduisons les points forts peu près. Nous augmentons les ombres pour les remplir. Ensuite, pour la couleur blanche, nous augmentons d'autant. Ça a l'air brillant, non ? Ensuite, nous réduisons un peu l' opacité, pas trop Ensuite, nous ajustons la teinte. Saturation et luminance. Nous ajustons d'abord la teinte pour la couleur verte, la couleur verte du brocoli est toujours jaunâtre. Nous pouvons augmenter la couleur verte d'environ autant. Ensuite, pour la saturation, nous ajustons également, réduisons la couleur rouge A, réduisons la couleur verte A deux. Ensuite, pour le bleu aqua, violet et le magenta, nous le réduisons complètement. Nous ajustons ensuite pour la luminance et l'opacité, pour la couleur rouge, je veux qu'elle soit un peu plus Pour la couleur verte, nous la rendons plus lumineuse. Ensuite, pour l'équa, le bleu violet. Et le magenta peut être ajusté comme dans le cas de la saturation précédente. Ensuite, nous changeons deux effets. Eh bien, ici, nous allons créer des effets de vignette. Encore une fois, nous réduisons le montant, nous augmentons le monteur à. C'est avant. Après avoir ajusté sans doigt. Tu as vu le précédent. Après. À ce stade, c'est bon. Nous pouvons ajouter un filtre radial et une brosse pour donner aux légumes un aspect plus éclatant. Nous cliquons sur le filtre radial. Ensuite, nous brossons le filtre et la partie de page. N'oubliez pas de cliquer sur Inverser pour que la peau reste dans la zone circulaire. Ensuite, nous ajustons ici les ombres. On augmente, on zoome un peu. Eh bien, ayez l'air clair. Pour la couleur blanche. Nous l'augmentons beaucoup plus tard, nous pouvons copier-coller, cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer. Nous choisissons l' âge comme ceci, la page semble plus claire et les détails peuvent être vus plus clairement. Eh bien, nous pouvons également ajuster la masse radiale. Peut être en forme de ligne comme celle-ci. Ou nous pouvons le tirer et en faire un roman selon nos besoins. Alors pour ce brocoli , eh bien, le fetch a l'air plus pop up. La prochaine fois, nous allons assombrir l'arrière-plan ou, si ce n'est pas le cas, la limitation des objets apparaîtra davantage. Nous pouvons ajouter un pinceau de réglage en réduisant la couleur noire rouge. Ensuite, nous ajoutons la partie d'arrière-plan au pinceau comme ceci. Nous brossons également les âges. Nous pouvons réduire la couleur noire à ce pinceau masquant, nous pouvons maintenir l'option ou l'option et les fenêtres à côté du pinceau Dans cette partie, nous ajoutons un nouveau pinceau sur lequel, avec les mathématiques, nous pouvons cliquer à nouveau à l'endroit où nous l'avons brossé pour la première fois Eh bien, nous pouvons l'ajouter en cliquant, puis nous l'ajoutons à nouveau. Eh bien, voici le résultat. Nous pouvons voir l'avant et l'après. C'est avant, c' est après, c'est bien mieux. Une fois terminé, nous pouvons exporter la photo en appuyant sur le bouton droit de la souris dans la ligne de photos. Sur la ligne de colonne, nous choisissons d'exporter. Ensuite, après avoir ajusté l'exportation, nous cliquons directement sur Exporter. OK, la deuxième photo finish pour la photo suivante se poursuivra dans la vidéo suivante. 16. Projet 3 : Composer votre photo et votre lumière !: Les gars, dans cette section, nous serons très beaux. Oui, il y a des crêpes, d'accord. Et ensuite, c'est un peu différent entre les réglages de notre première photo par rapport à celle-ci. Parce que vous pouvez voir que nous utilisons aussi pourquoi vous êtes ici pour accrocher la crêpe. Mais dans le premier cadre, nous pensons que les copeaux sont assez légers, donc nous n'avons besoin que d'un seul fil dans cette section car la crêpe est beaucoup plus lourde que les chimpanzés. Nous utilisons donc beaucoup de fil pour accrocher cette crêpe naturellement, d'accord, et ensuite nous accrochons le présent non pas droit mais un peu de champ, donc ça a l'air naturel. Ensuite, nous aimons aussi que des années puissent choisir pour faire voler les bleuets aussi. Ensuite, dans la section édition, nous allons nous débarrasser de ce gros. OK ? Et ensuite, pour un plaisir, c'est aussi un peu différent des paramètres avant car notre éclairage ici, nous pouvons voir que la phase de notre nourriture ici est la partie supérieure ou sur le dessus de la crêpe. C'est très beau. Et ensuite, nous mettrons le hammy quand nous le devrions. C'est donc le 17. Projet 3 : plans de base: Les gars, dans cette section, nous allons prendre le court court de base premier RK pour la position de la caméra. Je l'ai mis plus haut que notre sujet principal ici. Il est donc un peu vers le bas. Ainsi, cela rendra la partie supérieure de la crêpe plus réalisable. Et puis voici le réglage du marteau. Nous allons donc les prendre pour les fonctionnalités de base ici, d'accord, voici l'aperçu de l'image de base. Et après avoir pris la fonction de base, nous prendrons la partie désordonnée, d'accord ? Ou le miel au-dessus de la crêpe, le fait couler. Ensuite, nous allons faire un autre mouvement. Ok, on peut donc composer notre photo. Passons à la section suivante. 18. Projet 3 : Tournée de mouvement: Donc maintenant, maintenant , avant. 19. Projet 3 : Le résultat !: Les gars, nous avons fait une séance photo et voici quelques-uns des résultats. Ok, donc je vais vous expliquer un peu la séquence que nous, quand nous versons quelque chose dans notre cadre ici, d'accord, le premier que nous choisissons S est le miel pour nous parce qu'il bouge lentement. Nous essayons donc d'utiliser cela d'abord, puis nous continuons avec le crumble et toute la sauce, d'accord ? Ensuite, nous avons pris de nombreuses photos ou l'alternative. Et plus tard, nous allons composer dans le montage. Ok, j'ai tellement hâte de voir comment nous modifions étape par étape. Bon, passons à la partie édition. 20. Projet 3 : Combinez l'image dans vos modifications !: Bonjour. Maintenant, je vais essayer de combiner le prochain dossier de lévitation. Tout d'abord, ouvrez l'application Photoshop, puis cliquez sur Ouvrir. Choisissez ensuite une image principale ici. Ici. Je vais choisir cette image comme image principale. Je suis sur le point de prendre le courrier d'ici et le second ici. Nous avons ouvert nos portes directement. Eh bien, nous créons d'abord un nouveau calque. Nous pouvons d'abord effacer les fils et la main. effacé à l'aide de l'outil Pinceau de cicatrisation des points raccourci est effacé à l'aide de l'outil Pinceau de cicatrisation des points. G. Rappelez-vous, faites attention, ne ruinez pas d'autres objets. Nous le nettoyons en utilisant cet outil de tampon pour effacer les mains également. Ensuite, nous pouvons le rendre plus lisse à l' aide d'un outil de mixage. Eh bien, celui-ci, eh bien, c'est le vieux sapping américain que j'utilise. Ensuite, nous venons de le réviser approximativement. C'est comme ça. Et ce sera une lettre, nous allons combiner le Harney fondu ici et la crêpe ici, ici et ici parce qu'elle semble toujours vide ici. Maintenant, nous ouvrons directement le flacon. Eh bien, ici, je veux combiner la fonte ici et ici. Nous l'avons donc dit d'abord, réduisez l'opacité. K. Augmentez à nouveau l'opacité en nettoyant la masse du calque, puis inversez la masse de la couche de couleur en noir. Ensuite, nous l'écrasons en utilisant la couleur blanche dans la zone que nous voulons. Eh bien, comme ceux-ci, alors pour le reste, nous pouvons continuer. Mais maintenant, nous devons d'abord nous concentrer sur l'ajout du miel. Nous pouvons ajouter une image pour ajouter du miel dans la zone vide ici. Et la zone vide ici. Accrochez-vous. Ensuite, ouvrons l'image suivante. Nous pouvons tout simplement réduire l'opacité d'abord. Et augmentez encore l'opacité. Créez une masse de calque. Inversez la masse du calque de couleur. Ensuite, nous le brossons à nouveau. Lettre nous avons dit la luminosité en premier. Pour le rendre identique avec l'image principale. Nous créons un nouveau réglage de calque pour la luminosité, puis cliquons le calque intermédiaire ci-dessous. Cliquez sur Commenter moins Option plus G, que nous le réduisons. Plus ou moins, c'est tellement, nous l'écrasons à nouveau avant la luminosité ou n'était pas assez faible. Nous avons donc essayé de le réduire à nouveau. C'est suffisant. Pour le capuchon de stylo ci-dessous. C'est déjà fait. Il vaudra mieux coller le Harney fondu et ensuite remplir la zone vide avec le miel. On peut copier le premier commentaire du calque, écouter, da Dann a retardé une masse de calque. Réduisez l'opacité. Nous l'avons encore dit pour défendre la porte ici. Nous pouvons encore augmenter l'opacité. On peut sentir la zone vide. Créez une masse de calque comme avant. Pour le calque de luminosité, nous le déplaçons d'abord ici. Nettoyez-le comme ça. C'est approximativement comme ça. Ensuite, nous pouvons régler à nouveau la luminosité. Nous pouvons copier la couche de luminosité précédente en cliquant sur Option et en faisant glisser le curseur. Ensuite, nous cliquons sur et plus Option plus g. Nous pouvons régler la luminosité, barre semble trop sombre, c'est très bien ici. Nous pouvons donc faire du masquage. Nous avons dupliqué le calque, puis nous arrivons en philosophia plus g pour cliquer sur le calque. Ensuite, nous n'adaptons que cette zone. Nous l'avons écrasé, l'avons inversé en premier, approximativement en retard. Ensuite, nous pouvons fusionner le calque dans le calque en cliquant sur la virgule n plus Option plus C plus E. Cliquez sur Command T pour transformer year dan, ou nous le zoomons, les lads l'agrandissent. Ensuite, nous créons un nouveau calque. Ensuite, nous le nettoyons à nouveau. Vous voyez Spot Healing Brush Tool. Nous pouvons utiliser l'outil de tampon clone. Ensuite, nous pouvons ajouter plus de bleuets. Ouvrons le flacon directement. Nous voulions, disons, la myrtille moyenne ici, réduire d'abord l'opacité, puis ajuster, augmenter la capacité. Ensuite, Ajouter une masse de calque. Inversez la masse du calque de couleur. Dan Brass, c'est encore comme d'habitude. Nous ajoutons un autre morceau, ajoutons une masse de calque et le faisons comme moi w4, que nous le nettoyons et que nous l'ajustons à nouveau. Nous pouvons le déplacer à l'aide de l'outil Déplacer. C'est complètement ici. On l'a encore écrasé. Ensuite, nous ajoutons à nouveau les bleuets. Nous ajustons la position, réduirons l'opacité. Fais-le comme avant de nettoyer. On le répète, on se concentre sur le Lee. J'en ajouterai peut-être un autre. Nous copions simplement le calque common plus j virgule n plus j ici. Ensuite, nous effacons le fil de plomb comme ça. Vous pouvez directement avertir les gars. 21. Projet 3 : Ajoutez les gouttes à vos modifications !: C'est une option. Vous pouvez ajouter les saupoudres et le fichier. Réduisez l'opacité. Ajustons-le ensuite. Gay. Augmentez ensuite l'opacité à nouveau. Ajoutons un masque de calque inversé. Alors, branche, étalez-le. Le break ground semble assez contrasté. Essayons donc de l'ajuster. Au niveau de la couche. Luminosité, réduisez-le. Oublie donc un clic Commentaire plus Option plus g. Ensuite, nous ajoutons les courbes pour venir n plus Option plus g. Et puis nous le brossons à nouveau. Plus ou moins. C'est comme ça. Nous le faisons d'abord parce qu'il a l'air trop sombre. C'est le résultat des saupoudres. Vous pouvez immédiatement le résoudre, les gars. 22. Projet 3 : colorer votre nourriture avec l'édition Lightroom !: Bonjour les gars. Nous allons maintenant retoucher la troisième photo qui représente des crêpes la première fois que nous avons ouvert la salle lumineuse, puis nous continuons à appuyer sur l'amour. Il s'agit de la photo que nous avions retouchée. Ensuite, nous passons à la photo suivante. Tout d'abord, nous allons ajouter sa température. Réduisez la température du bit. Nous augmentons la minceur, désolé, réduisons un peu. Ensuite, pour le ton, d'abord, on augmente le niveau de blanc de la photo, bien à peu près, puis on réduit l'opacité des ombres, on augmente jusqu'au niveau le plus élevé Ensuite, pour la haute luminosité, on réduit d'accord, plus ou moins autant. Ensuite, nous allons également jouer la courbe, la première pour le ton, la supérieure pour le surlignage, la plus basse. Pour l'ombre, nous jouons 11 au milieu. Nous réduisons un peu l'ombre. Ensuite, pour les teintes au niveau de la région et de la luminance, vous les ajusterez également bien la teinte augmentera le vert car les feuilles de menthe n'auront pas l'air jaunâtres, augmentez la teinte autour de cette correspondance Ensuite, pour la couleur jaune, on ajuste, on réduit un peu bien cette correspondance. Et puis pour la saturation, pour la saturation, le vert et les autres sont sûrs. Les autres sont bleu aqua, violet et magenta. Désolé, le bleu, le violet et le magenta. , Eh bien, après avoir réglé le luminus à, désolé, nous ne faisons rien avec la luminance car elle semble déjà correcte Ensuite, nous passons à l'étape suivante pour appuyer sur les détails. Nous donnons à la crêpe un aspect plus net. Nous augmentons la quantité d'affûtage. Eh bien, après avoir été augmenté, le bruit apparaîtra. Nous augmentons la réduction du bruit. Soyez prudent lorsque vous augmentez la réduction du bruit. Cela ne gâche pas le tableau. Ensuite, nous essaierons de modifier plus de détails. Ici, nous pouvons voir si nous sommes 0, la crêpe n'a pas l' air soignée du tout Nous pouvons utiliser une brosse de nettoyage, tache nettoyante et une élimination des taches. Nous essayons de brosser les dents ici. Nous pouvons ajuster l'élimination des taches. C'est la source. Nous allons cliquer alors. Vous voyez, eh bien, comme si cela ne se voyait déjà ni l'un ni l'autre. Zoom Ensuite, je vais essayer d'augmenter un peu l'ombre sous l'ombre des myrtilles Zoom. Nous utilisons le filtre radial. N'oubliez pas de faire l'inférence. Nous essayons d'augmenter l'ombre, augmenter l'exposition, réduire le contraste. Eh bien, plus ou moins, c'est comme ça. Ensuite, pour la partie supérieure, également comme celle-ci, nous pouvons dupliquer à droite, puis dupliquer. Nous le traînons ici. Encore une fois pour le pinceau radio. Ensuite, dans cette partie, nous copions et collons. Nous devons à nouveau nous ajuster, neutraliser l' exposition et le contraste Eh bien, c'est plus ou moins comme ça. Nous faisons un zoom arrière, nous cherchons, encore une fois, la partie supérieure, elle est trop lumineuse. Nous neutralisons l'exposition et le contraste autour de cette quantité Oh, d'accord, on fait un zoom arrière pour celui-ci. Le terrain de jeu sera également brossé afin de se concentrer uniquement sur les objets en lévitation Nous voyons le filtre à brosse de réglage pour la partie d'arrière-plan. Nous allons également continuer à parcourir le site. Peut-être que nous augmentons le pinceau du noir. Ce site doit être plus noir. Fais un peu attention. Si cela ne suffit pas, nous pouvons augmenter le tout déjà noir. Ensuite, nous essaierons de créer la table. Nous désactivons la couleur. Nous ajoutons une nouvelle brosse de réglage. Et puis on brosse les dents pour que la saturation soit de -100. Au niveau la table, eh bien, c'est fait L'apparence est la suivante. Nous pouvons voir l'avant et après Celui-ci, avant celui-ci. Après, la photo semble tellement tentante. Ensuite, nous pouvons l'exporter. Cliquez avec le bouton droit sur Entrée. OK, la troisième photo est prête pour la suivante. Nous attendons la prochaine vidéo. 23. Projet 4 : Composer votre photo !: Les gars, dans cette section, je vais faire une très belle tarte ici. K. Tout d'abord, je vais vous expliquer le contexte et les accessoires dont nous savions qu'ils sont corrects pour l'ambiance, nous prévoyons de le rendre plus sombre là où vous utiliserez le mot qu'il y a déjà assez sombre. D'accord. J'ai une solution pour vous semble qu'en fait, nous n'en avons plus au sol. Donc celui que j'ai S les gris. Donc, en fait, il y a un pic pour faire en sorte qu'une gravure ne soit pas intuitée, faite. D'accord. Nous savons donc que notre source d'éclairage n'est qu'une seule. Ensuite, vous pouvez y voir nos antécédents. Nous leur rendons visite. Donc tout a frappé par l'éclairage de mon côté gauche. D'accord. J'ai donc fait face à la terre nue du côté droit comme ça. y aura donc pas de bourdonnement léger mâcher notre fond là-bas. Ok, donc ça peut certainement devenir plus sombre. Vous n'avez donc pas besoin d'aimer le montage dans Photoshop car vous avez positionné notre plus grand comme ça pour l'améliorer. D'accord. Oui. Ensuite, je vais vous expliquer l'éclairage. 24. Projet 4 : Éclairez votre nourriture !: D'accord, et ensuite pour avoir ravi la position de l'éclairage un peu devant nos aliments ici. Il est donc à environ 10 centimètres devant notre pied, donc l'éclairage passera également par ici. Et puis ces stylos ici à notre éclairage. Oui. Il s'agit de centimètres d'équité et la différence entre notre pied dans l'éclairage est d'environ 17 centimètres. D'accord ? Nous faisons donc délibérément l'éclairage orienté vers le bas pour qu'il y ait un beau point culminant dans notre myrtille ici. D'accord, et ensuite pour accrocher nos belles excroissances ici, nous utilisons notre fil. Voici donc les paramètres de base que nous paierons dès la première fois. Ensuite, nous continuerons avec la motion 1. D'accord. Nous avons des barres d'armature pour faire la motion plus tard, mais nous devons d'abord payer le 1 de base. Alors, faisons-le. 25. Projet 4 : Prise de vue de base: Oui. Avant de peindre le tableau, je vais vous expliquer la caméra Obama comme ayant des gens. OK. Voici les vidéos de réglage de la caméra. Ensuite, faisons notre formulaire photo de base via une sélection asiatique. Veuillez noter que la photo de base est très commandée. Oui, vous devez vous assurer que notre haut est en parfait état car ce matériau de base, nous serons la seule image que nous ayons. Le fichier est encore en parfait état, car après avoir fait la trajectoire du mouvement, le pirate est vraiment désordonné et nous ne pouvons pas utiliser le conte épique. Nous n'avons payé une motion que par le tuyau. Nous allons recadrer avec celui-ci. OK. Je vous suggère donc de réfléchir à quelques images et de assurer que vous vous concentrez dans de nombreux domaines. Ainsi, dans l'API, vous découvrirez que quelque chose est le moins concentré, puis vous avez une autre option. Bon, allons en prendre un peu plus. Bon, voici donc l'aperçu. 26. Projet 4 : Tournée de mouvement: Pendant cette période, le temps. 27. Projet 4 : Le résultat !: Les gars, nous avons pris les photos, donc voici le résultat. Bon, alors lorsque nous explorons la motion, j'ai des idées pour créer la motion. Donc, dans la première, je m'assure que ce n'est pas important que je ne sais pas, c' est celui que notre nid d'abeille vendait ça. Comment ça se passe ? J'ai veillé à ce qu'ils soient couverts par le miel et qu'ils aient un peu de miel qui coule. C'est la même chose pour tous les itinéraires ici. Ensuite, nous déplacons également la hauteur. Cela rend la vie très belle courbe du miel. Et puis nous avons également versé la subvention toutes les applications. Nous le mettons donc là où beaucoup de gestes, puis nous le mélangerons quand nous serons dans la partie édition. Ok, donc dans ce domaine, vous pouvez explorer beaucoup de mouvements que vous aimez, d'accord, donc comme nous payons déjà celui de base, alors vous n'avez pas à vous inquiéter si cinq seront très désordonnés parce que nous ne l'utilisons pas du tout. Nous ne prenons que toutes les motions ici. Et je vais combiner avec le nouveau PI que nous prenons dès la première fois. D'accord ? Oui, passons donc à la partie d'édition. 28. Projet 4 : Combinez l'image dans vos modifications !: Bonjour. Maintenant, je vais essayer de combiner les quatrième gauchistes plus loin. abord, ouvrez Photoshop, puis cliquez sur Ouvrir, ouvrez le flacon que nous voulons définir comme image principale. Ici, j'utilise cette image comme image principale. Ouvrons-le directement. Nous pouvons d'abord effacer ces fils. Nous créons un nouveau calque à l'aide de l'outil Pinceau de guérison des points ou le raccourci est j. Nous avons effacé les fils, il suffit de le brosser. N'oubliez pas que vous devez faire attention, ne gâchez pas d'autres objets. Ensuite, nous élevons la partie supérieure 2. Eh bien, nous voulons ensuite passer la fonte ici. Et on peut simplement ouvrir le fichier. Ensuite, nous l'organisons, réduisons d'abord l'opacité que nous mangeons. Je pense que c'est tellement important et augmente encore l'opacité. Ensuite, nous créons une masse de calque. Ensuite, nous inversons la masse de la couche de couleur. Après la mort, on entorse la partie inférieure, la fonte ici. Brossez-le lentement. Eh bien, comme ça. Ensuite, nous ajoutons un autre malloc pour la baie bleue. Cela ouvre le flacon. Eh bien, nous sommes sur le point de fondre dans la myrtille ici. Tout comme avant de réduire l'opacité, nous l'ajustons en dessous. Augmentez encore l'opacité. Créez un masque de calque. Fais-le comme avant d'inverser la couleur. Ensuite, la brosse est lentement sur le parc de bleuets fondus. Eh bien, c'est approximativement comme ça. Après cela, nous y ajoutons quelques miettes. Led ouvre directement le flacon. Eh bien, pour cette image, nous voulons prendre le crumble ici. Nous l'adaptons d'abord comme avant. Réduisez l'opacité, puis arrangez-la plus ou moins. C'est comme ça. Entrez, augmentez à nouveau l'opacité. Ajoutez la masse du calque, inversez la masse du calque de couleur. Ensuite, brossez les émiettes précédentes. Nous pouvons effacer la lettre des fils visibles. Maintenant, nous nous concentrons sur les miettes, puis nettoyons un peu. Eh bien, c'est approximativement comme ça. La lettre que nous ajoutons des miettes en arrière-plan. Nous pouvons ouvrir le fichier directement. Eh bien, on dirait les crumbles à l'arrière ici et on le verrait comme avant. Nous augmentons l'opacité. Nous créons un masque de calque, puis inversons que nous brossons si nous ne prenons que les petits miettes parce que les gros, donc nous allons trop regarder. Nettoyons ça, B. C'est à peu près comme ça. Après cela, nous pouvons fusionner les couches en utilisant Command plus Option plus C plus E. Puis cliquez sur Command plus t. Ensuite, nous transformons et zoomons un peu. À propos de ça. On peut alors avoir des crumbles ici. Il semble donc plus terrain. Nous utilisons l'outil de tampon ou nous créons un nouveau calque. D'abord. C'est comme ça. Nous pouvons le résoudre directement pour le processus suivant. Merci. 29. Projet 4 : colorer votre nourriture avec l'édition Lightroom !: Bonjour les gars. Passons maintenant à la quatrième photo, c'est un Pi. première fois que nous avons ouvert l'application Light Room, nous passons à Tap Delo, puis nous cliquons sur la photo Pi OK, maintenant d'abord, nous augmentons pour le volume blanc. Ne laissez pas les alentours être aussi éblouissants. Ensuite, nous réduisons autant le noir. Ensuite, nous augmentons l'ombre. Nous pouvons désactiver les surlignages, nous les réduisons simplement complètement. Ensuite, ici, nous jouons la courbe de tonalité. Nous augmentons légèrement l' intervalle entre l'ombre et le ton moyen. On stabilise aussi le côté supérieur, le côté pointu , le côté inférieur, plus ou moins comme ça. Ensuite, pour ce qui est de la saturation des teintes et de la fin du lumin, nous jouons . La première fois que nous passons à la teinte , nous allons faire glisser la couleur rouge un peu vers la gauche Et puis la couleur violette, nous pouvons la faire glisser vers la couleur rouge comme ceci. Ensuite, pour ce qui est de la saturation, la couleur rouge est un peu trop importante. Nous le réduisons un peu. Ensuite, pour la couleur verte, on augmente la saturation. Car le bleu aqua et le violet peuvent être atténués. Pour le méga, nous pouvons l'augmenter. D'accord, nous allons également ajuster le Lumina. Pour la couleur rouge, nous la rendons plus lumineuse. Eh bien, plus ou moins autour de ce match. Ensuite, pour la couleur verte, nous allons la rendre plus lumineuse. OK. Pour la couleur violette, nous réduisons juste un peu. Pour le Megan, la couleur bleue, nous la rendons juste un peu plus lumineuse OK, maintenant nous ajoutons netteté pour que l'image soit plus détaillée Eh bien, pour réduire le bruit, nous augmentons également la réduction du bruit. Nous augmentons le nombre de hayes pour le rendre plus spectaculaire. Nous, maintenant. Nous allons maintenant créer un dégradé linéaire sur le côté gauche de manière à ce que la couleur noire entre la gauche et la droite soit uniformément b***d. Nous faisons en sorte que l'arrière-plan soit entièrement Nous faisons en sorte que l'arrière-plan soit entièrement noir ici. Nous réduisons l'opacité. Ensuite, nous créons un dégradé plus ou moins comme ça. Mais plus tard, nous devrons encore le brosser à nouveau. C'est bon. OK, maintenant nous allons passer les fruits ici. Nous allons le rendre beaucoup plus lumineux avec le filtre radial uniquement dans le rouge, n'oubliez pas de l'inverser Nous augmentons l'ombre. Si cela ne suffit pas, nous pouvons augmenter davantage l'exposition. Eh bien, plus ou moins comme ça. Ensuite, en bas, nous augmentons le pinceau de réglage des ombres, nous allons essayer cette partie. Nous rendons les détails beaucoup plus clairs. Nous allons augmenter l'ombre, eh bien, les détails commenceront à être visibles. Mais ici, pour ces lumières éblouissantes, ces lumières éblouissantes augmentent la luminosité d'autant plus que le blanc, nous augmentons jusqu'à ce que cela se passe comme ça. Ensuite, nous passons sous le pinceau dans ce rouge au milieu, qui paraissent tous plus lumineux. Cliquez sur l'option ou sur fenêtres pendant que nous brossons le côté central. Eh bien, car la tarte, c'est bon. Nous allons maintenant redéfinir l'arrière-plan et nous concentrer davantage sur ce gâteau Nous ajoutons une nouvelle brosse de réglage pour réduire le noir. Nous brossons le fond du sac noir. abord Nous pouvons d'abord voir le masque de couche. Si nous brossons ce côté, nous réduirons peut-être le noir et le côté droit aussi. Nous brossons bien après avoir brossé les dents de cette façon, nous pouvons également augmenter la taille sur la partie gauche. Nous fabriquons un nouveau pinceau, un pinceau comme celui-ci, réduisons encore le volume. Ensuite, pour le tableau, nous pouvons simplement utiliser la couleur. OK, nous créons un nouveau pinceau de réglage pour la saturation. Nous l'avons juste réglé au moins. Ensuite, nous nous brossons la table. Nous fabriquons le pinceau neuf. OK, finissons-en. Nous pouvons exporter. Il s'agit de l'aperçu avant et après. Avant, et c'est après. Nous faisons un clic droit directement sur la photo. Ensuite, nous exportons au format GP AG. Ensuite, nous exportons. OK, c'est déjà fini pour la prochaine photo que nous ferons dans la prochaine vidéo. 30. Projet 5 : Composer votre photo !: Très intéressant. Ok, si vous l'avez trouvé en ligne, sur Pinterest ou Instagram, quelqu'un prend une très belle mutation pour la photographie. Ou vous pouvez penser que le derrière la scène de la triste chose est très complexe. C'est très parfait. En fait, ce n'est pas vraiment parce qu'en réalité, lorsque nous évaluons la photographie de lévitation, elle peut être aussi désordonnée que celle-ci. Regardez-moi ça. Je n'utilise même pas les outils appropriés. Oui, c'est vraiment bon parce que dans la vie des entiers avec la photographie, la beauté de celle-ci peut capturer quelque chose qui ne peut pas être vu à nos yeux. Alors oui, amusez-vous simplement à faire tous les mouvements parce que ce sera très unique. Et ensuite, le paramètre est que vous n'avez pas ces plans trop souvent dans les paramètres, surtout pour celui-ci. En fait, nous n'avons pas de beaux aliments ici. Nous utilisons simplement les tomates cerises et toutes. Nous le rendons cohérent en rouge. Et puis nous avons également consommé la sauce rouge l'année plus tard. Ce sera donc très désordonné, mais le service est très simple. D'accord. Donc je crois que vous pouvez aussi le faire chez vous, d'accord ? C'est donc très pratique. Ensuite, je vais vous expliquer un peu les paramètres ici. Nous utilisons également le fil et nous avons fait suspendre nos métaux chers avec un fil comme celui-ci. J'utilise aussi le mien ici. Donc, d'accord, et ensuite nous utilisons aussi les accessoires noirs ici. Ce sera donc très sympa. La couleur sera très resplendissante. 31. Projet 5 : Éclairez votre nourriture !: Et je vais vous expliquer un peu les réglages d'éclairage ici, d'accord, de notre sujet principal ici, notre foudre est de cinq centimètres devant notre sujet principal. Et puis la distance entre la deuxième année, notre éclairage d'environ un mètre et la Haye différente concerne les actifs et Demeter. Ok, nous le gelons et cette fois, nous n'utilisons pas de tableau blanc pour faire rebondir l'éclairage car je vois que notre produit ici est très simple, juste un objet rond ordinaire comme celui-ci. Je veux donc faire la belle transition entre le point culminant et l'ombre. Je fais donc délibérément l'ombre dans la bonne zone pour qu'elles soient autour. Nous serons très clairs car il y a une gradation entre le point culminant et l'ombre. Bon, alors faisons le tir de base avant de continuer le mouvement. D'accord. Allons-y. 32. Projet 5 : plans de base: Ok, maintenant nous sommes vraiment le meilleur coup d'abord et je vais vous expliquer un peu notre décor. Vous y voilà. D'accord, allons d'abord faire nos clichés de base. Bon, faisons-le. Je vais m'assurer que l'image sera très concentrée sur notre sujet. Oh, très beau point culminant ici. Oui. D'accord. Ensuite, passons à la section suivante. Nous allons faire la partie motion. 33. Projet 5 : Tournée de mouvement: Oui. Oui. 34. Projet 5 : Conseils pour la prise de mouvement: Ok, les gars, nous avons fait la partie photoshoot pour le mouvement. Ok, j'ai fait une expérience que vous avez pour le coup d'éclaboussement ici. J'ai donc utilisé la bouteille que j'ai percée dans le bouchon de la bouteille, puis je l' appuie sur la zone du couteau, puis les tomates qui y sont accrochées dans la zone du fil. Donc après la profondeur, parce que j'ai vu que la classe est, l'eau est trop petite. Ensuite, nous décidons d'ouvrir la bouteille et le Splash, tous. Ce sera donc plus d'entre eux et diront : Ok, oui, c'est la beauté de la photographie de lévitation. Vous êtes donc très libre de faire l'expérience. Puisque l'angle est le même , nous pouvons simplement combiner dans notre Photoshop. Ok, donc si vous êtes excités, nous verrons comment nous modifions. Passons ensuite en revue la partie d'édition. 35. Projet 5 : Combinez l'image dans vos modifications !: Bonjour. Je vais maintenant combiner la prochaine lévitation. Nous ouvrons d'abord Photoshop, puis cliquez sur Ouvrir. Ensuite, nous ouvrons le flacon que nous prendrons comme image principale. Ici, je vais choisir cette image principale. Le voilà. Ouvrons-le. Ici. Je vais d'abord effacer les fils. Créons un nouveau calque. Ensuite, nous l'effacons à l'aide de l'outil de brosse de guérison des points ou mesure car c'est une brosse J C'est faible sur les fils. N'oubliez pas de ne pas gâcher des objets plus gros. Oui, c'est comme cette lettre. Nous ajouterons à nouveau l'espace. Nous allons maintenant ouvrir le fichier photo contenant le splash. Ouvrons-le. Ensuite, nous prenons l'éclaboussure sur la tomate ici. Nous réduisons d'abord l'opacité pour pouvoir l'arranger. Entrez, augmentez l'opacité, puis ajoutez un masque de calque, inversez la couleur. Ensuite, nous le brossons en blanc. Dans la zone que nous voulons montrer. La luminosité est un peu différente ici, nous devons donc l'ajuster à nouveau au réglage du calque , à la couche de luminosité. Ensuite, nous cliquons sur le calque inférieur en utilisant les commentaires plus Option plus g. Réduisez la luminosité. Eh bien, c'est à peu près comme ça. Ensuite, on l'écrase encore. C'est approximativement comme ça. Nous pouvons ajouter plus d'éclaboussures dans d'autres domaines. Ouvrons le flacon. Cliquez sur Commentaire plus t. Ensuite nous cliquons comme avant, réduisez l'opacité. Entrez, nous augmentons encore l'opacité. Ensuite, Ajouter une masse de calque, inversez la couleur. Ensuite, nous brossons la couleur blanche dans l'éclaboussure que nous voulons montrer. Oh, nous réglons également la luminosité. Nous pouvons simplement le copier à partir du calque inférieur en utilisant l'option et en le faisant glisser. N'oubliez pas de cliquer sur Commentaire plus Option plus g. Eh bien, nous continuons à ajouter cette classe dans la masse des calques. Et les éclaboussures ici aussi. Après cela, nous pouvons ajouter les éclaboussures sur le couteau, ouvrons le dossier de l'image. Nous pouvons l'ajuster directement. Réduisez l'opacité. Environ. C'est comme ça. D'accord. Augmentez encore l'opacité. Oh, on remonte la couche. Cliquez ici à nouveau. Ensuite, nous ajoutons la masse de la couche. Nous inversons la couleur. Puis brossez-le sur l'éclaboussure du couteau. Maintenant, nous voulons prendre cet engagement sur le couteau. Nous pouvons régler à nouveau la luminosité. Il suffit de copier-coller l'option et de le faire glisser. Cliquez ensuite sur Commentaire plus Option plus g. Puis brossez-le à nouveau, nettoyez-le à nouveau. Terminé. Ensuite, nous pouvons fusionner la couche en cliquant sur l'option de commentaire plus C plus E. Eh bien, puis nous cliquons sur Commentaire plus T. Enter. Créez ensuite un nouveau calque. Ici, nous pouvons ajouter le point de départ à l'aide de l'outil de tampon clone. Ensuite, nous pouvons le nettoyer un peu en utilisant le pinceau cicatrisant des taches. Fait approximativement, c'est comme ça. Nous pouvons l'enregistrer pour le prochain processus. Merci. 36. Projet 5 : colorer votre nourriture avec l'édition Lightroom !: Bonjour les gars. Passons maintenant à la cinquième photo, c'est la photo des tomates. Tout d'abord, nous ouvrons la salle lumineuse. Ensuite, nous passons au développement T. Ensuite, nous cliquons sur la photo sur laquelle nous voulons y mettre fin. Ensuite, ici, nous augmentons d'abord le volume blanc. abord Nous réduisons d'abord les deux noirs, mais pas trop. Nous augmentons l' ombre jusqu'à ce qu'elle soit complète. C'est bon. C'est donc le point culminant. Dans ce cas, cela ne semble pas suffisant. Nous avons augmenté l'exposition d' environ ce montant. Ensuite, pour ce qui est de la courbe, on joue un peu sur l'ombre, on la soulève, on la stabilise, d'accord ? Nous l' ajustons jusqu'à l'équilibre, plus ou moins comme ça. Ensuite, pour la teinte, nous allons jouer sur la couleur rouge que nous créons pour qu'elle paraisse plus rouge. Nous le réduisons plus ou moins à cet égard. Ensuite, pour la couleur orange, nous la réduisons également pour obtenir la couleur rouge plus ou moins comme ça. Et puis pour la saturation, nous réduisons un peu la couleur rouge, la couleur orange au jaune, au vert, l' aqua et aux couleurs ci-dessous. Nous les désactionnons simplement parce que nous nous concentrons maintenant sur la couleur rouge Ensuite, nous ajustons le luminant. Nous ajustons la couleur rouge pour qu'elle soit plus foncée comme ça. Et puis la couleur verte, on la rend plus lumineuse. On utilise juste le magenta pour le violet, on le réduit un peu. Et le bleu augmente juste un peu. Eh bien, comme la photo est un peu floue, nous pouvons augmenter sa brume autour de cette Ensuite, nous allons jouer avec la touche de netteté deux pour que la photo soit nette Nous pouvons augmenter la réduction du bruit pour réduire plus ou moins le bruit sur la photo , comme cela ajouterait un peu d'effet de vignette à la photo Ensuite, nous augmenterons à nouveau la saturation des tomates. Nous utilisons le filtre radial uniquement pour les tomates. N'oubliez pas d'inverser, on augmente la saturation, puis on copie/colle sur les autres tomates Nous le dupliquons sur toutes les parties des tomates afin que les tomates se colorent davantage. Apparaît comme ça. Eh bien, d'accord, après cela , la couleur orange en arrière-plan diminuera également. Et nous pouvons appliquer un pinceau de réglage et réduire la saturation de cette orange en dessous de deux comme ceci. Ensuite, nous ajoutons un filtre gradué qui fait que la partie arrière de l'arrière-plan, couleur noire, semble encore plus foncée, eh bien, comme ça. Ensuite, nous en dupliquons deux pour le côté droit. Nous le faisons pivoter comme ça pour que le masquage soit sur le côté droit. Ce n' est qu'alors que est qu'alors pour la plus grande partie du sol, nous pourrons les brosser davantage en noir. Pour que la couleur noire de l'arrière-plan soit encore plus foncée, nous ajoutons un nouveau pinceau de réglage. Nous brossons le fond environnant, nous augmentons un peu. OK. Plus ou moins comme ça. C'est avant et c'est après. Cette couleur rouge semble plus pop up et se démarque avant. Et c'est une suite que nous pouvons directement exporter. Clic droit. Ensuite, nous exportons. OK, la photo est terminée. Pour la prochaine photo, nous allons le faire dans la prochaine vidéo. Merci. 37. Projet 6 : Composer votre photo et votre lumière !: Les gars, c'est la nouvelle scène que nous avons créée. D'accord ? Nous avons donc déjà SAP, de beaux cookies ici. En fait, le réglage est assez simple, parce que ce ne sont que des cookies ordinaires et nous les empilons. Nous avons donc eu la dimension de La Haye de nos cookies. Et pour la partie supérieure, nous supprimons les cookies en deux et les déplacons comme ceci. K serré avec du fil et ensuite pour l'éclairage, d'accord, nous devons nous assurer que nous avons la très belle texture dans le dessus de nos biscuits ici. Donc, pour obtenir cette image du haut de nos biscuits , l'éclairage doit être par le haut. D'accord. J'ai donc mis les stylos légers et un mètre devant nos biscuits ici, puis la distance pour se réjouir d'environ un mètre. Et la différence de La Haye entre nos biscuits et notre éclairage est d'environ 60 centimètres k. Ainsi, avec ce genre de décor, nous obtiendrons ici une très belle texture. Et puis pour s'assurer qu'à cette époque ne soit pas vraiment sous-exposée. Nous le faisons donc rebondir avec un tableau blanc ici. Cette balle blanche va donc rebondir. Donc, dans ce domaine, nous sommes un peu plus lumineux, d'accord ? Oui. Faisons d'abord notre plan de base. Avant de le gâcher à nouveau, nous prendrons le choc de base, puis nous prendrons la motion pour celle-ci, nous le ferons avec crumble et ensuite nous aurons aussi la sauce au caramel et d'autres choses. Ok, donc avant de détruire avec notre mouvement, nous allons prendre la presse de choc de base. Bon, faisons-le. 38. Projet 6 : Prise de vue de base: Je vous verrai les gars. Ensuite, je prendrai la photo de base. D'accord. Ouah, regarde ça. Voici l'aperçu. Ok, vous pouvez voir que la texture est vraiment agréable. Ensuite, nous ajouterons le mouvement dans notre photo. Bon, faisons-le. 39. Projet 6 : Tournée de mouvement: Dans cette conférence. Tout d'abord. 40. Projet 6 : Conseils pour la prise de mouvement: Les gars, tout à l'heure, nous avons pris le mouvement dans notre photographie de lévitation. D'accord. J'ai quelques notes pour vous. Vous pouvez essayer une texture du crumble que vous voulez pauvre de haut en bas. D'accord ? Ensuite, au premier, je n'ai que le plus grand Campbell, puis la deuxième alternative, je choisis le Chromebook plus petit. Cela nous donne donc un sentiment différent. Ok, donc plus tard dans la partie édition, nous comparerons celui qui est le mieux. Et puis, nous faisons aussi une autre motion lorsque nous versons le crumble. D'accord. Ce second, nous écrasons l'émietté à l'arrière-plan pour qu'il rebondisse, sorte qu'il créera une manière de mouvements. Ensuite, pour les caravanes, fausse. Nous avons également des pauvres dans ce domaine. Nous sommes également pauvres dans la zone supérieure et en bas, et nous donnons également le mouvement stock. Plus tard, dans le montage, nous pourrons comparer celle que nous pouvons combiner en une seule image. Bon, allons donc au montage Berg. 41. Projet 6 : Combinez l'image dans vos modifications !: Bonjour. Maintenant, je veux combiner la prochaine photo de lévitation. Nous ouvrons d'abord Photoshop, puis ouvrons. Nous ouvrons le fichier qui sera l'image principale. Ici. Je choisis cette image comme image principale ici parce que le tableau est propre, toujours propre. Je prends donc celui-là. Alors ouvrons-le. Nous pouvons d'abord effacer les fils. Faisons le nouveau calque. Ensuite, nous utilisons les fils que vous voyez Spot Healing Brush. Eh bien, c'est le résultat. Ensuite, on peut ajouter des saupoudres ici. Ouvrons le flacon directement. Nous réduisons l'opacité à 50 %. Ensuite, nous ajustons la partition. Gay, augmentez encore l'opacité. Ajoutons à nouveau la masse du calque, celle de la couleur du masque de calque en noir. Ensuite, nous utilisons le laiton blanc pour montrer la zone que nous voulons uniquement montrer. Nous ne revenons que pour nous écrouler. Nous le nettoyons à l'aide d'un pinceau noir. Eh bien, c'est approximativement le résultat. Nous pouvons le nettoyer à nouveau. Créons un nouveau calque. Ensuite, nous utilisons un tampon clone pour les saupoudres. En fin de compte, la zone. Nous le nettoyons à l'aide de la gomme à effacer plus ou moins, c'est comme ça. Ensuite, nous fusionnons la couche en utilisant Command plus Option plus C plus E que nous effectuons un zoom avant. Cliquez sur Commentaire plus t. Peut-être en mars. Ok, nous pouvons le résoudre directement pour le prochain processus. Merci. 42. Projet 6 : Donnez de la Melile à vos modifications !: Ajoutons la fonte ici. On dirait donc que les biscuits étaient remplis de fonte. Jess ouvre le flacon, puis on mange. Réduisons l'opacité. Ensuite, nous avons essayé d'augmenter l'opacité à 100% et nous les brossons , fondre comme ça. Ensuite, nous avons copié la couche pour les biscuits fondus sur les genoux. Commentaire rapide, ça restera. Ensuite, nous effacons le verset de masse de la couche, n'est-ce pas ? clivé le masque de couche de plomb, puis nous avons juste frappé à nouveau pour qu'il alimente les cookies. Sur la gauche. Il a des angles différents, nous essayons donc de le maximiser. Nous allons le brosser. Ensuite, nous le nettoyons. Nous pouvons à nouveau dupliquer le calque, commun plus d. Ensuite, effacer d'abord la masse du calque. Ensuite, nous réduisons l'opacité à 50 %. Et puis réajuster si encore une fois, nous l'ingérons à nouveau, entrez. Les mecs ont encore essayé de le brosser. Nettoyez-le, puis dupliquez à nouveau le calque. La masse de la couche de dame. Réduisez l'opacité que nous l'ingérons à nouveau. Nous augmentons l'opacité. Class, reprends-le. Nous ingérons à nouveau la partition. Cela ressemble approximativement à cela avec la fonte, nous pouvons directement le résoudre pour le prochain processus. Merci. 43. Projet 6 : Ajoutez plus de Melt dans vos modifications !: Bonjour les gars. Nous voulons maintenant essayer d'explorer un jeu. OK ? Il est important que si nous avons déjà reçu une bonne photo, nous devons nous épargner notre temps pour explorer à nouveau. Je veux ajouter la bouche ici. C'est le précédent, non ? À quoi ressemblera-t-il si nous l'ajouterons davantage ? OK ? Nous dupliquons d'abord le calque, commentez plus j puis effacons la masse du calque. Ensuite, nous organisons le poste juste un peu ici. Nous allons prendre la fonte ici, réduire l'opacité afin de pouvoir l'ajuster soigneusement. Ensuite, nous essayons de le coller ici. Ici, nous l'essayerions ici. Ok, on augmente l'opacité, ajoute de la masse du calque, puis on le brosse à nouveau. Nous avons essayé d'ajuster le Bashir. Ici, un k, on va encore le nettoyer. Comme ça. On peut peut-être l'ajouter à l'offrir ici. Commentaire de calque c copié, puis la masse du calque. Ensuite, nous essayons de l'arranger. Réduisez l'opacité, organisez la position. Augmentez encore l'opacité. Créons une masse de calques. Inversez la couleur. Puis brassez-le à nouveau. Nettoyez-le. On peut réduire un peu la bouche ici. Environ. C'est comme ça. Nous avons essayé d'ajouter la fonte sur le côté droit. Nous avons copié le commentaire de calque plus j, puis effacons la masse du calque, réduisons le commentaire d'opacité était T pour le transformer, puis l'ajuster. Ok, alors on augmente l'opacité. Nous ajoutons une masse de calque, puis inversons la masse du calque de couleur. Ensuite, nous brossons lentement, nettoyez-le. Je pense que c'est suffisant. Ici. Il y a un peu de fuite. Vous l'effacez. Environ. C'est comme ça après avoir ajouté la bouche. Maintenant, nous allons juste descendre ici pour avoir l'air encore fait une perle. Il y est donc entraîné. Tout d'abord, nous commenterons plus Option plus C plus E pour fusionner la couche. Eh bien après papa, nous le sélectionnons en utilisant le moindre outil ou le raccourci L. Ensuite, nous faisons cette conférence non seulement autour des cookies inclinés. Ensuite, nous le dupliquons en utilisant common plus j. Nous le convertissons en objet intelligent afin que l'image perde sa qualité lorsque nous l'étirons. Cliquez avec le bouton droit de la souris, convertissez-le en objet intelligent. Ensuite, nous cliquons sur la commande plus T pour la transformer. Cliquez avec le bouton droit, puis nous sélectionnons Rob. Eh bien, nous avons essayé de le renforcer. OK. Nous avons tiré le pin. Essayez d'être aussi naturel que possible. Nous avons essayé d'appuyer sur Entrée. Eh bien, voyons voir. C'est mieux, non ? Plus droit. Ensuite, nous le nettoyons parce qu' il y a une marque de recadrage ici. Nous pouvons ajouter une masse de calque plutôt que subtile, uniquement les arêtes sélectionnées que nous pensons être notre graphique. Nous le brossons en utilisant la couleur noire. Eh bien, c'est le résultat. Nous pouvons voir les images avant et après. Après la mort, enregistrez-le directement pour le processus suivant. Merci. 44. Projet 6 : Donnez les touches finales de vos modifications !: Bonjour. Nous voulons maintenant essayer d'ajouter une autre option pour les cookies fondus ici. Nous dupliquons d'abord la commande calques plus g de cette couche ici. Nous le faisons monter. Ensuite, nous effacons la masse de la couche , puis réduisons l'opacité. Nous l'adaptons. Entrez. Nous augmentons l'opacité. Ensuite, créons un masque de calque et nous essayons de le brosser à nouveau dans les biscuits fondus. Essayez de le brosser. Nettoyez-le. Ok, c'est le résultat des gars. Vous pouvez le résoudre directement pour le processus suivant. Merci. 45. Projet 6 : colorier votre nourriture avec l'édition Lightroom !: 46 ans, la photo c'est des cookies. Il suffit de le modifier directement pour la première fois, ouvrir la pièce lumineuse, puis de toucher, de développer. Cliquez sur la photo que vous souhaitez modifier. Ici, c'est juste le ton de la couleur blanche. Nous augmentons ainsi. Ensuite, nous réduisons le noir à un niveau inférieur. Ensuite, nous augmentons l' ombre. Il suffit de le remplir. Nous réduisons complètement la haute luminosité. Eh bien, pour ce qui est de la courbe, nous augmentons à la partie ombragée du lit. Nous stabilisons la partie supérieure. La partie inférieure, nous l'avons également stabilisée, plus ou moins comme ça, que la couleur du mildiou Pour la couleur rouge, nous la réduisons un peu. Ensuite, nous pouvons augmenter le magenta pour que le but passe au rouge. Par conséquent, nous réduisons également un peu la saturation et la couleur rouge. Pour la couleur verte, nous pouvons augmenter. Pour le bleu aqua et le violet, nous les désactivons simplement pour le magenta Nous pouvons également les augmenter pour la luminance ou le côté clair et obscur, nous aussi. Pour la couleur rouge, nous la rendons plus lumineuse. La couleur verte, nous l'augmentons aussi. Nous rendons le magenta un peu plus foncé, le violet, puis nous augmentons la netteté deux pour que l' image soit plus nette Nous augmentons également la réduction du bruit afin que l'image soit plus fluide. Ensuite, nous pouvons ajouter l'effet de vignette pour le réduire à moins neuf Nous avons juste désactivé celui-ci. Nous rendons la rondeur complète pour qu'elle ait un aspect naturel, la plume pour que l'image soit plus belle Trois D. Nous augmentons la brume D, plus ou moins comme ça Ensuite, pour le fond, nous pouvons faire en sorte qu'il paraisse plus noir. Nous faisons un nouveau pinceau de réglage, nous réduisons le noir, puis nous brossons la partie d'arrière-plan. Nous brossons donc les dents comme ça pour le noir par les adultes. Eh bien, nous le rendons encore plus sombre. Si nous pensons que cela ne suffit pas, nous pouvons nous faire un nouveau frère. Nous augmentons le noir, la noirceur comme ça, nous pouvons voir qu'il y a une petite fuite Nous le couvrons d'élimination des taches , comme ça. Ensuite, pour la partie inférieure de l'arrière-plan, nous voulons la rendre un peu plus foncée. Nous utilisons le filtre gradué. On le fait glisser vers le haut, on réduit l'exposition de ce filtre gradué. Nous pouvons à nouveau nous ajuster ici comme ça. Ensuite, nous faisons apparaître davantage les cookies, nous pouvons ajouter le filtre radial. Et les cookies, n' oubliez pas que c'est nous qui choisissons le décor, nous jouons l'ombre et le blanc est le blanc plus ou moins comme ça. Ensuite, nous passons deux fois aux cookies suivants. Pour le niveau de noir, nous pouvons peut-être l'augmenter légèrement pour qu'il n'apparaisse pas comme un bloc dans la partie cookies. Eh bien, celui-ci, d'accord, comme celui-ci. Maintenant, les points forts peuvent également être mieux vus. Nous ajoutons un nouveau pinceau de réglage pour la couleur blanche. Nous appuyons sur les cookies comme ça. Et puis, chez les cookies volants, nous utilisons davantage le filtre radial. Nous augmentons le noir. C'est avant et après. OK, c'est fait celui-ci avant et celui-ci après. C'est avant. C'est après. Et puis nous pouvons directement exporter. Cliquez avec le bouton droit sur la photo, puis nous l'exportons. Bon, nous avons maintenant terminé d'ajouter les six photos. J'espère que c'est utile. 46. Rendez-vous !: Les gars, nous arrivons à la fin de notre cours, d'accord, donc j'ai un pourboire pour vous quand vous pratiquez notre cours, d'accord ? La première, s'il vous plaît, assurez-vous que vous pouvez vous entraîner en premier, d'accord ? Les impies, vous aurez la limite de vos engrenages, est-ce que votre éclairage ou tout ce que vous pensez que ce n'est pas bon, ce n'est pas bon, mais les compétences peuvent s'améliorer lorsque vous vous entraînez, d'accord ? Et quand vous continuerez à vous entraîner, je suis sûr que vous irez mieux d'ici là. D'accord. Ensuite, assurez-vous également que vous appréciez le processus car la photographie de lévitation est pleine d'exploration. Donc, plus vous passez du temps, vous trouverez peut-être aussi le mouvement unique que vous pouvez créer. C'est donc très excitant et vous pouvez alors prendre de nombreuses options. Ainsi, dans la section édition, vous pourrez choisir parmi de nombreuses belles images, de nombreux beaux mouvements. Je suis très content de vous voir dans ce cours. Et nous allons ensuite nous retrouver dans un autre cours à l'avenir. Une fois encore. On se voit, buh-bye.