Photographie alimentaire reflex numérique d'ambiance lumineuse : apprendre à créer de belles photos d'ambiance lumineuse avec l'expert

1. Bonjour :): Bon, les gars, bienvenue pour faire des scores. D'accord, je suis tellement content. Aujourd'hui, dans ce cours, nous avons parlé de la photographie de la lune brillante à l'aide de l'appareil photo reflex. Si vous vous demandez comment créer une belle photographie culinaire la plus à droite, comment définir la bonne chose si vous vouliez photographier un angle de 45 degrés, qu'est-ce que c'est ? Si vous voulez le navire, le basculement de l'angle tardif ou plusieurs types de techniques. Et nous parlerons également de la façon d'éditer un beau mode lumineux avec la photographie. Oui, dans la section suivante, je vais vous expliquer d'abord la préparation, je vais vous expliquer étape par étape pour chaque fonctionnalité que nous produirons aujourd'hui. Bon, je vous verrai dans la section suivante. 2. Introduction de la caméra: Il y a plusieurs intersections que je vais vous expliquer sur les objectifs de l'appareil photo et comment j'ai éteint mon appareil photo, porté ma photographie culinaire empire. Je vais d'abord vous expliquer les objectifs, l'objectif que j'utilise le plus, si seulement deux objectifs. Le premier est le Canon millimètres, 1,8, ok, les objectifs les plus abordables et de haute qualité que vous puissiez trouver sur le marché. Et même si vous n'utilisez pas Kennan, vous pouvez toujours trouver ce type de mélanges dans différentes marques, apparemment la méthode 1.8. Et je devrais surtout. 3. Introduction de l'éclairage: Les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer les équipements d'éclairage que nous utilisons pour ce cours. Les principaux outils ici sont le goût ou le dégoût est l'un de mes préférés. Je sais que vous avez tellement d'équations pour le thème de la lumière était l'orthographe. Vous pouvez utiliser cette lampe torche, cette énorme lampe de poche. Vous pouvez également utiliser la lumière naturelle. Vous pouvez également utiliser la chose similaire continue. Vous pouvez utiliser la plus petite lumière de pointe comme celle-ci. Encore une fois, quel est le décrément Y. Enfin, j'ai vérifié celui-ci comme quelque chose que j'utilise pendant sept ans. OK. C'est énorme. Et lorsque vous voyagez beaucoup, rendez-vous pas aussi flexible que le petit. Mais finalement, je n'ai que celui-là parce que je rencontre la chose puissante et belliqueuse qui permettra de suralimenter l'éclairage lumière ambiante autour de la maison. Ok, quand je devrais dans les restaurants, parfois je n' ai aucun contrôle au-dessus l'éclairage de l'ambiance du restaurant. Peut-être que les restaurants ont une couleur semblable à celle d'un restaurant où le feu vert était là. Il y a un restaurant qui a la lumière chaude. Je ne veux pas l' éclairage d'ambiance chaque fois que je prends des photos, je ne veux pas de l'effet d'éclairage d'ambiance, ma photographie. Je ne veux pas cet effet d'éclairage vert avec la photographie. Je ne finance pas ça. Lord Lightning affecte ma photographie culinaire. J'ai besoin de cet éclairage cohérent. Les puissants, je pense que cela va surpasser l' ambiance qui aime. Donc, partout où je tourne, je deviendrai probablement cohérent. C'est pourquoi j'adore ce 11 de la marque que j'utilise le plus, c'est les Boucle d'or. Il y en a deux cents, trois cent quatre cents quatre. Sa variation, celle que j'utilise le plus est SK 400, d'accord ? Si vous souhaitez trouver ce type de produit, vous pouvez simplement rechercher une boutique en ligne dans votre pays. Vous pouvez peut-être faire un pipeline. Et puis la deuxième question, peut-être qu'il s'agit d' aimer le modificateur. OK ? Quelle est la modification de l'éclairage ? Je l'utilise le plus avant cette pandémie. Dans la plupart des éclairages, vous achetez principalement l'entrée. Cette année a été merveilleuse. Je l'ai le plus utilisé parce que je ne l'aimais pas. Qu'est-ce que vous tirez peut donner une direction très claire à notre vie. Et je sais que si vous n'utilisez aucun diffuseur devant le goût ou le dégoût. Très dur. C'est pour ça que nous sommes dans cette fois-ci. Il s'agit d'un réflecteur cinq en un. Si vous voulez que votre vin soit sur le marché de votre pays, vous pouvez simplement piper comme celui-ci dans un réflecteur. Celui que j'utilise le plus, celui qui est mort. C'est comme NFO comme ça. J'aime bien celle-ci parce que lorsque je veux photographier sur le dessus de la table, il est très facile de dire qu'il n'y a pas de place ici. Si vous utilisez le rond. Oui. Peut-être que si vous vouliez le mettre à la paie à la fois Dennis Lo beaucoup d'espace que la lumière peut traverser. OK. J'ai aimé l'ancien comme ça. Et puis la taille de ma cadence, les 120 centimètres. façon dont j'utilise celle-ci, c'est quand je veux que vous changiez la caractéristique de l', je pense que je peux juste la mettre devant l'éclairage et j'ai son rôle de le faire allumer un logiciel pour le rendre plus important dur va faire avancer leur vie à partir du diffuseur, l'éclairage sera logiciel et je l'ai fermé comme ça. L'éclairage ici sera dur. C'est ainsi que j'ai le contrôle de ma Tourette. Comme être juste la distance entre la foudre et le diffuseur ici. Ensuite, le prochain est celui-ci. OK. Celui-ci est reflété son détenteur. J'utilise celui-ci. La vraie prise, mon diffuseur ici. Si vous souhaitez trouver celui-ci, vous pouvez également saisir Marketplace. Vous pouvez facilement le trouver. Et puis il y en a deux autres. Le prochain est la durée de vie. Si vous voyagez beaucoup, si vous n'êtes pas sûr surtout de votre studio et que vous devriez aller dans les restaurants des gens. Je suggère que vous pouvez peut-être choisir la plus petite car généralement, lorsque je voyageais vers une autre personne, je mets celle-ci dans mes bagages et k, donc c'est très pratique et très facile à si je veux que vous trouviez la plus petite, je ne veux pas et que vous ayez les lumières et c'est plus de 7070 méthodes quand vous le pliez comme ça. Il s'agit de la durée de vie. Et puis le dernier, je vous présenterai les produits gratuits. C'est un déclencheur que nous mettons sur notre appareil photo comme celui-ci. Ok, alors quand nous devrions nous réjouir, on s'éteindra. Celui-ci est X1 t, ok, si vous voulez trouver celui-ci, vous pouvez également taper ici. Quel est l'usage de celui-ci ? En fait, il connecte notre appareil photo à notre flacon en forme de celle-ci. Sur votre appareil photo. Ensuite, chaque fois que vous photographiez, le flash s'allume. Si vous achetez les chiens de garde X1, t, il se connecte automatiquement à cette chose car c' est l'émetteur. Il a déjà le reçu dans sa machine, vous n'avez donc rien à mettre ici, mais il se connecte automatiquement. Oui. Ils doivent impliquer les bonnes choses. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 4. Projet 1 : choisissez les bons accessoires !: Les gars, bienvenue dans cette section. Et cette section est préparation avant de faire la séance photo, Ok, Avant de faire cela pour ces chemises, il est très important de savoir quel type de gouttes, la couleur du produit que vous allez faire. à utiliser sur vos photos. Je vais donc vous expliquer comment nous planifions nos accessoires ici. C'est donc notre panne, et cette fois, nous utilisons le fond lumineux et le grand demi-luminaire. Et ensuite, pour donner la complexité de la texture dans nos entrées de cadre, la photographie peut être en général, tout est une question de farceur. Texte. Utilisez notre photo va s'amuser. Et je vous suggère vraiment de faire attention à n'importe quel type de texture et que vous voulez mettre dans votre cerveau, mais vous devez limiter le nombre de couleurs que vous voulez mettre dans votre cadre. Le thème de ce bassin versant est le chocolat, donc je ne veux pas que vous mettiez de la couleur. Papa ne voit pas la couleur bizarre du chocolat. OK. Je n'utiliserai donc pas de serviette bleue ou bleue avec orange, je vais simplement couper n'importe quelle couleur et m'assurer que la lèvre supérieure est rarement concentrée. Si du papier sulfurisé pour ajouter plus d'image parce que nous avons déjà l' image de notre arrière-plan. Et je veux que vous ayez une autre texture du papier ici. J'ai donc mis deux morceaux de papier sous notre fauteuil. Lorsque vous faites cela pour le tireur, vous devez connaître le nivellement. nivellement est une technique très amusante que vous pouvez appliquer pendant que vous composez votre image. couche est le nombre de couches que vous avez sur votre entité. C'est notre principal contexte ici. Faut-il faire du papier sulfurisé ici ? Et la première cuisson est de loin le premier niveau. Et c'est le deuxième niveau car j'ai deux vacants en février ici. Le troisième niveau est un autre pied ici, et le quatrième niveau est notre pansement. J'ai donc quatre niveaux dans notre pied principal ici. Pourquoi le nivellement est-il si important ? Parce que le nivellement peut ajouter plus de complexité à la texture. D'accord, j'ai fini. Pendant que j'ai dit les accessoires ici, je considère également le nivellement, au lieu de placer toutes les plaques sur le dessus de l'arrière-plan comme ceci, vous pouvez simplement ajouter plus de complexité, juste placé soutenir vos récoltes ici. Il s'agit de niveau un, niveau deux, et il s'agit du ptérygoïde latéral. Je vous suggère donc de commencer la limite des arbres à Glasgow pour ajouter plus de complexité à vos accessoires. Et aussi comme ça, je ne fais que empiler les accessoires comme celui-ci pour ajouter plus de complexité. Et puis j'ai acheté du lait ici. En utilisant ce genre d'accessoires, je vous suggère de ne pas utiliser de très gros accessoires dans notre cadre. Je vous suggère donc de ramasser les petits accessoires comme celui-ci. Il s'agit de chiffres assez petits, tout comme dans Sandy, mon troisième. OK. Oui. Parce que si vous mettez les très grosses gouttes dans votre cadre , les gens ne peuvent en aucun cas, quelle est cette goutte, accord, Donc si vous utilisez la plus petite comme celle-ci, c'est très possible pour les gens qui restent peut voir toute la forme de ce lait. Et puis c'est une tasse à mesurer. Je soupçonne également que la tasse à mesurer comme celle-ci ajoute plus de complexité et d'image. Et puis pour cette largeur à Epworth, pour ajouter plus d'activité à notre photo, j'ai fait entrer le chocolat comme ça. Il suffit d'ajouter plus d'histoire dans notre photo. C'est ainsi que nous préparons les accessoires ici. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 5. Projet 1 : composez votre prise de vue !: Bonjour. 6. Projet 1 : réglage de l'éclairage: Dans cette section, je vais vous expliquer beaucoup de choses légères que je pense pour ce cadre. Sur cette photo, nous allons prendre l'angle supérieur que prend la caméra à partir d'ici. C'est le plat, posez-le sur l'image inclinée en haut. Ensuite, je vais vous présenter comment régler l'éclairage pour l' angle supérieur et éclairer la chaise. C'est très simple. Si vous vouliez prendre l' angle supérieur pour la photographie culinaire, nous n'en avons utilisé qu'un seul, c'est très simple, mais il faut y suivre la position d'éclairage. Laissez-moi vous suggérer. Je vais vous expliquer. Oui. Voici donc la position d'éclairage et je vais vous expliquer la position ici, la distance entre nos pensées la bonne chose, c'est environ 50 centimètres. Ensuite, la distance entre notre pied pour penser à environ 1,2 mètre. Et puis la différence de haine entre nos antécédents devrait ressembler à quelque 60 ans. OK ? Et ensuite, vous pouvez tuer votre goût ici. L'éclairage fait donc face à votre pied. Et puis pour le thème de la mise hors tension de la lumière, vous devriez utiliser l'éclairage du studio comme celui-ci, vous pouvez essayer 1 huitième pour la puissance. Et puis parce que nous n' utilisons qu'une seule lumière si vous n'utilisez aucun diffuseur d'éclairage et que votre image sera également très sombre à l'avant. Nous voulons donc rendre l' éclairage un peu plus doux. Donc, si nous devrions être écrits comme ça, l'image sera très dure et l'ombre sera très sombre. Ensuite, si vous voulez le rendre plus doux ou vous pouvez utiliser le diffuseur comme celui-ci. J'ai placé le diffuseur 45 centimètres devant notre éclairage, de sorte que l' éclairage de cette zone devienne plus doux et ensuite l'ombre sera plus lumineuse, Alito. Mais même si nous avons déjà créé le logiciel d'éclairage, alors je veux m'assurer que je ressens les détails de l'ombre ici parce qu'il n'y aura pas de rivages ME plaisant devant le livre. Ensuite, je peux utiliser le remplissage blanc ou le formulaire comme celui-ci. Et puis nous rebondissons l'éclairage là-bas. Nous pouvons toujours obtenir les détails de la face avant de cette vue. Il va donner un coup de pied. D'accord, puis un autre conseil pour vous. Si vous vouliez photographier la typographie brillante du MCU. Dans cette scène, j'ai délibérément tourné le bon mode, mais le sujet est très sombre. Vous pouvez voir que le chocolat est très sombre. Mais si vous tournez comme ça, je vous donne généralement un avis sur la photo. Vous verrez que le sommet deviendra très sombre. C'est très normal. Si vous ne devez pas écrire le plus, mieux, l'objet est très sombre. C'est normal et vous pouvez faire ressortir les détails. Vous pouvez restaurer les détails de la zone à l'aide de Lightroom. Je vous suggère de faire attention. Oui. Vous devriez. L'ambiance lumineuse comme celle-ci, assurez-vous que vous ne travaillez pas toujours exposée à votre photo, surtout cette zone, d'accord, cette zone blanche sera très lumineuse. Et je vous suggère de régler votre appareil photo un peu plus sombre pour que vous puissiez toujours obtenir le détail et la texture de l'arrière-plan afin qu'il ne soit pas trop passé. Il est très facile d'apporter des ombres plus brillantes. Ensuite, vous souhaitez restaurer la zone déjà surexposée. Il est très difficile de réduire la surface surexposée dans le Lightroom car la couleur va changer et beaucoup de choses. En fait, je vous suggère laisser la zone chocolatée plus foncée dans l'image de rangée, mais il est très facile de l'amener à devenir une belle couleur chocolat. C'est comme ça que nous avons défini notre vie. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. 7. Projet 1 : réglage de la caméra: Les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer comment j'ai réglé cet appareil photo, d'accord, surtout pour vous si vous étiez tout à fait nouveau en utilisant un appareil photo reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, cette sanction, je vais vous expliquer comment J'ai réglé ça, Emma. D'accord. Donc, comme nous avons déjà les écrits 2D là, si vous l'avez déjà envoyé à votre goût, vous pouvez suivre exactement ce genre de choses. Ok, donc pour la vitesse d'obturation, j'ai utilisé 125 pour m' assurer que même si je devais l'utiliser et l'aider sans problème, le résultat de l' image sera net et verrouillé, secouant. D'accord ? J'utilise toujours le 125 et la vitesse d'obturation. Et puis pour l'isoforme, tout le photoshoot, si je partageais avec le studio comme chose parce que la puissance de l' éclairage est très forte, alors je peux utiliser 100 fois demandé mon pardon ISO dans Photoshop session. Ok, le seul paramètre que je change n'est que le nombre lorsque je fais la séance photo, lorsque le résultat est très sombre, je baisse juste le numéro F pour m'assurer que l' image est plus lumineuse. En revanche, si le résultat de l'image est très lumineux, je vais faire cuire le numéro F plus haut, sorte qu'il ne redevienne plus lumineux. Une fois que le nombre est plus élevé que l'image sera plus sombre. J'ai donc l'exposition exacte. C'est ainsi que j'ai enregistré mon appareil photo reflex numérique. Ajustez ensuite l'exposition ou la luminosité du résultat de l'image à l'aide du numéro F. Et alors, qui est la balance des blancs pour l'empire Photoshop ? J'utilise Kelvin, puis dans cette scène, j'utilise 5 100 comme Calvin. À l'aide d'un appareil photo reflex numérique ou d'un appareil photo sans miroir, je vous suggère de prendre des photos sur Rob. Ok, donc si vous photographiez sur une image dessinée, c'est très facile. Vous aurez un avantage lorsque vous modifiez l'image car l'image peut être ajoutée à la couleur plus détaillée. Ensuite, l'objectif. Parce que si nous voulions affirmer l'angle de la pompe comme celui-ci, j'ai utilisé l'objectif plus large. Il s'agit du Canon dans l'angle blanc ou d'un canon. Mais pour alternative, vous pouvez également utiliser des plans fixes comme 15 millimètres pour le lichen Kennan ou Shawnee et de nombreuses marques. D'accord. Oui. C'est comme ça que j'ai assis mon appareil photo, puis je vous verrai dans la section suivante. 9. Projet 1 : le résultat !: D'autres gars qui viennent de le faire pour ces jeunes. Et ensuite, je vais vous montrer le résultat de l'absence de retour. Comme vous pouvez le voir en faisant les photos, j'ai montré l'angle supérieur, puis juste pour les clients, je fais l'angle de 45 degrés pendant que je fais le 45 degrés et je photographie en utilisant la macro dans 100 millions dans les terres pour Si vous saviez tout à fait nouveau au-dessus des objectifs, quelle est la différence entre le mythe des 100 millions de lentilles et 15 verres limités ? Si vous ne devriez pas être avec eux dans les objectifs, alors il est très facile de photographier car vous ne faites que photographier à partir d'ici. Vous n'avez pas besoin de monter plus haut en utilisant une chaise. Mais comme vous pouvez le voir précédemment, je devrais utiliser 100 millimètres, puis je dois me déplacer sur le dessus de la chaise juste pour prendre la photo. C'est vrai. Parce que si vous photographiez en utilisant 100 millimètres pour l'angle de 45 degrés, le contraste de l' image est meilleur, la couleur est meilleure et le flou passe grand, d' accord, comparé à un CSV vraiment. matière. Si vous n'avez toujours pas d'objectifs de 100 millimètres, vous n'avez pas à vous inquiéter car vous pouvez toujours utiliser 15, vraiment important et ensuite vendre l'image jusqu'à ce que vous ayez assez de budget pour en acheter un ? Oui. Puis j'étais Julia Roberts. Et puis voici le journal rhombique. Comme je l'ai déjà expliqué, que vous pouvez voir la photo ici, le sacré voleur. Vous pouvez voir que le détail du chocolat est prêt, mais vous n'avez pas à vous inquiéter car nous allons y ajouter cette photo, le taco, en faisant ressortir cette ombre sur le chocolat. Il deviendra donc un écrivain et gentil. Si vous devez travailler les conseils des clients pour Atheist. Devrions-nous demander à beaucoup de photographes aucune dette pour sauvegarder la photo. Nous allons rendre l'image légèrement sous-exposée juste pour nous assurer que , dans la section édition, nous pouvons toujours récupérer l'image et nous pouvons toujours nous assurer qu' il n'y a pas de plus zone exposée. Mais peut-être que le rôle de visite de votre client a attiré. Donc, peut-être que certains de vos clients ne comprennent pas que l'édition se plaindra auprès de vous. OK ? Je ne vois pas le chocolat, vais voir les détails mon livre, alors vous n'avez pas à vous inquiéter. Habituellement, pendant le coefficient devant Cryo-EM, j'ai généralement deux types d'exposition. La couche comme torture que je devrais pour n'importe quoi pour l'examen par cours pour mon client, je fais un autre grand saut plus lumineux pour que je puisse voir le détail de leur nourriture et qu'ils puissent mieux l'examiner. OK. Je prends donc toujours deux fois. Oui. Ensuite, je vais vous montrer la comparaison entre avant et après le montage. Ensuite, si vous voulez que vous connaissiez l'édition étape par étape de cette magnifique photographie culinaire la plus à droite. Ensuite, je vous verrai dans la section suivante. Je vous expliquerai étape par étape lorsque nous modifierons la couleur, la lumière et gérons les paramètres. Dans la section suivante, je vous verrai dans la section suivante. 10. Projet 1 : Montage Lightroom (mise à jour): Eh bien. Ok, bonjour les gars. Nous sommes entrés dans la phase de montage, les gars. Eh bien, ici, j'utilise Adobiliteroom pour le montage, les gars. Vous pouvez simplement le télécharger directement sur l'App Store ou le Google Play Store depuis votre téléphone car Adobilite Room est gratuit Eh bien, maintenant je vais retoucher cette photo culinaire, les gars. Eh bien, ici, je vais transformer cette photo en un repas spatial, les gars. C'est une photo spéciale, les gars. Et nous allons modifier les couleurs, les gars. Parce que honnêtement, lorsque nous prenons une photo , nous obtenons le fichier brut. Bien sûr, la photo brute ne suffit pas, les gars. Il y a ceux dont les photos font vraiment défaut. Comme celui-ci, par exemple, c'est une photo encore pâle, toujours sale, et nous devons encore la retoucher. Eh bien, en effectuant une étape de retouche dans Adobe Light Room, nous pouvons toujours maximiser les photos que nous prenons, les gars. Allons droit au but. Pas besoin de trop parler. Nous allons entrer dans le menu léger, les gars. Eh bien, dans le menu léger, il y a une chose telle que l'exposition. L'exposition est le niveau de luminosité l'ensemble de votre photo. Par exemple, si nous l' augmentons ici, la luminosité de votre photo sera très lumineuse les gars. Si nous le réduisons ici, vos photos seront très sombres, les gars. Par conséquent, si nous voulons jouer sur l'exposition, nous devons être prudents et ne pas en faire trop, les gars Eh bien, ici, je vais peut-être augmenter l'exposition à environ 0,70 OK, maintenant il y a un outil appelé Contrast Guys. Pendant le contraste, nous allons modifier la saturation pour rendre la couleur de l' image de la flèche plus classique. Maintenant, sur cette photo, je ne vais pas ajuster le contraste car je le règle rarement. Dans Dob Light Room, après le contraste, il existe un outil appelé Highlight Le point fort est la réflexion de la lumière de votre éclairage sur l'objet que vous photographiez. Par exemple, les gars, ce gâteau a des parties blanches. Eh bien, voici les points forts des spécialistes de l'éclairage. Par conséquent, sur cette photo, je veux que les reflets soient doux. Je veux réduire le surlignage vers la gauche ou -100 gars, nous pouvons ajuster à nouveau le surlignage, les gars, dans une autre édition Après le moment fort, il y a les ombres, les gars. Bien que les ombres soient des zones qui ne sont pas exposées à la lumière de votre séance photo ici, je veux maximiser les ombres jusqu'à ce qu'elles soient bien alignées ou plus de 100 mèches, enfin, comme celui-ci. Pour les blancs d'ici, les blancs sont presque les mêmes que l'exposition. La différence réside dans le fait que l'exposition modifie le niveau de luminosité global de l'image. Mais les blancs ne règlent que quelques objets dont la luminosité augmente, les gars. Eh bien, ici, je veux ajouter plus de 70 gars. Eh bien, après les Blancs, il y a ce qu' on appelle les Noirs. Eh bien, nous ne changeons les noirs que si l'objet de notre photo est noir foncé S'il n'est pas là, nous n' avons pas à jouer avec les noirs. OK, pour le menu léger, c'est terminé. Nous allons passer au menu des couleurs. Eh bien, dans le menu couleur de cette photo, je vais réduire la température, les gars. Quelle est la température ? La température est le niveau de l'atmosphère sur votre photo. Par exemple, si j'ajoute ici, l'atmosphère de cette photo paraîtra plus chaleureuse. Si nous le réduisons, l'atmosphère de cette photo aura l' air plus cool, les gars. C'est plus ou moins comme ça. Comment fonctionne la température, les gars ? Eh bien, je vais baisser la température ici, les gars, mais pas trop. Je vais le réduire à moins sept ici. Ensuite, les gars, il y a ce qu'on appelle le mélange de couleurs. Eh bien, c'est disponible à côté de la grille. Il existe un mélange de couleurs. Eh bien, je vais définir le mélange de couleurs ici. Tout d'abord, c'est la couleur rouge, les gars. Eh bien, dans la couleur rouge, je réduis légèrement la saturation aux alentours des 70 mecs. Eh bien, pour ce qui est de la luminance, je la réduis encore un peu à près de -90 gars Si vous avez terminé, nous passerons à la couleur suivante, qui est l'orange. Eh bien, dans la couleur orange, je vais régler la saturation. Je vais augmenter la saturation d'environ plus un. Alors pour la luminance ici, je vais la réduire de deux moins dix gars Eh bien, ensuite c'est la couleur jaune, les gars. Dans la couleur jaune, je vais réduire la saturation, les gars. Ensuite, je vais passer au green. Maintenant, dans la couleur verte, je vais réduire un peu la teinte car sur cette photo c'est vraiment un peu vert pour la couleur. Maintenant, pour ce qui est de la saturation, je vais également la réduire. Ensuite, les gars passeront immédiatement dans la couleur bleu foncé. Les gars, dans le bleu foncé, je vais ajouter la saturation à plus deux. D'accord, nous passerons ensuite à la couleur violette, les gars. Maintenant, dans la couleur violette, je vais créer la teinte pour écrire une ligne ou ajouter une ligne complète , soit plus 100 ici. Pour la saturation, je vais la réduire à -100 mecs. Ensuite, il y a la couleur rose, les gars. Tout comme pour le violet, je vais augmenter la teinte à plus de 100, puis je réduirai la saturation à -100 mecs Ensuite, nous cliquons sur Terminé les gars. Eh bien, en fait, c'est aussi simple que ça de modifier l'image pour le thème Bright Mood. Pour le thème de l'ambiance lumineuse, c'est l'image que nous voulons les gars. Eh bien, par exemple, c'est l' image avant la retouche, les gars. Eh bien, une fois que nous l'avons retouchée avec seulement deux monteurs, nous avons une bonne photo. Comme eux, c'est avant et après. Maintenant que vous avez suivi les étapes d'édition des deux menus dans Ob Light Room Guys, vous pouvez cliquer sur l'icône de partage ci-dessus, puis vous pouvez directement exporter vers Camera Rule. Eh bien, si vous avez terminé, vos photos sont immédiatement disponibles dans votre galerie respective. Ce qui est cool, c'est que vous pouvez accéder à ces deux menus d'édition sans vous abonner à Edo B light room les gars, tous ces menus sont gratuits pour les éditeurs Eh bien, peut-être que c'est juste pour le montage. Je vous reverrai lors de la prochaine séance les gars, pour les prochaines photos les gars. Merci les gars. 11. Projet 2 : choisissez les bons accessoires !: Les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer comment nous pensons qu' un beau miel fondant sur notre paye. Et puis, avant que nous ayons déjà expliqué les paramètres des plans plats ou des angles supérieurs et de la section Debbie, je vais vous expliquer comment nous prenons un beau pic bleu vif Turquie si nous choisissons avec l'angle avant, ok, c'est l' angle avant que nous voulons photographier car ce capillaire sera magnifique avec l'angle avant. D'accord, et pour la panne ici, nous utilisons toujours le Patch. L'épouse générale a supplié John, puis nous utilisons de nombreux accessoires blancs ici. Bon, donc pour le premier bloc, nous utilisons la petite assiette à gâteau ici, je m'attends à trois niveaux. Alors, qui a plus de texture dans notre cadre ici ? Et ensuite, vous pouvez également utiliser comme des accessoires en verre comme celui-ci. Vous devez payer un pendule avec les ingrédients que vous mettez dans ce type de produits en verre, d'accord, parce que c'est un mode lumineux, je vais m'assurer de mettre ingrédients lumineux à l'intérieur de ces grenouilles en verre. Parce que si vous mettez Toklas à l'intérieur et que vous le mettez ici, cette chose deviendra l' objet de nos prières. Donc, même si vous le mettez, dans la zone et qu'il est floue, mais vous ne pouvez pas jouer sur le chocolat. Ok, donc nous allons faire traîner la pension. Cela fera de la présence ici l'attention du module ici, d'accord, donc vous voulez vous assurer de mettre les bons ingrédients à l'intérieur de ces camions bénis qui s'assurent définitivement seulement affecte que vous n' ajoutez pas la couleur. Et pour une autre boîte, nous utilisons à nouveau le verre de lait, vous ici. Et puis dans ce cadre, nous allons choquer avec la composition du triangle doré. Ok, c'est pourquoi j'ai aussi besoin des hauts hauts comme ça, parce que je veux l' imposer comme ça. Je vais toujours vous donner le résultat de la composition du triangle d'or, donc vous pouvez imaginer, accord, donc voici la composition. Habituellement, lorsque je fais la composition du triangle doré pour l'angle avant, j'ai besoin de la profondeur appropriée, assez grande, je suppose. C'est ainsi que nous planifions notre cadre. Et puis je vous verrai lors de la prochaine conférence. 13. Projet 2 : réglage de l'éclairage et de la caméra: Les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer la position d'éclairage de celle-ci. Pour ce beau cupcake, nous devrions vraiment avoir un angle de 45 degrés et un angle, d'accord ? Parce que le visage de notre nourriture est sous nos angles. Nous veillerons donc à ce que chaque profondeur voit notre image, puisse connaître l'avenir de notre gâteau, l'angle beauté de notre gâteau. Bon, donc le droit d'auteur ici, la zone est le meilleur carburant pour reculer une caractéristique de la porte. Et ensuite, nous prévoyons de pauvre miel dans cette affaire. Nous prévoyons donc de placer l'économie dans ce domaine du côté droit du gâteau, du haut au bas de l'arbre. Ok, donc si nous voulons obtenir un beau point culminant dans notre photo ici, je vais vous expliquer un peu le point culminant que je veux dire, d'accord, donc je vais vous montrer l'exemple de la photo que nous avons pris pour que vous puissiez voir quel point le point culminant que nous voulons produire. Bon, voilà. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, c'est le point culminant que nous avons prévu. Si vous voulez obtenir un beau point culminant comme celui-ci, alors vous devez planifier avant photographier ce genre de point culminant, la planification des résultats. Parce que nous prévoyons d'avoir un beau point culminant en haut à droite de notre gâteau. Ensuite, nous avons placé l'éclairage sur le côté droit de notre gâteau. Donc, pour créer un beau point culminant, nous devons nous assurer que le reflet de l' éclairage arrive sur notre objectif. Je vais vous expliquer avec une caméra devant moi. Attendez une minute. OK. J'ai donc déjà placé mon appareil photo devant ici. Avant de faire cela pour ces pousses, nous avions déjà prévu d'avoir beaux points forts sur C'est la zone lumineuse de notre gâteau, le gâteau avant ici. Pour obtenir un beau point culminant, je dois d'abord placer notre éclairage ici, notre diffuseur de mouvement pour que vous puissiez voir l'éclairage, mais elle est là pour obtenir un beau point culminant. point culminant provient de la réflexion de la lumière qui vient directement sur notre objectif. Je vais simuler ici. C'est la position d'éclairage ici. Et si nous ne devrions pas aimer, alors la lumière viendra ici. Et nous atteindrons directement la partie supérieure droite de notre gâteau. Et si nous mettons l' éclairage quand il rebondit, dialecte me mâche notre objectif, alors la zone des os qui, au moins à notre objectif deviendra le point culminant. C'est pourquoi j'ai mis mon goût ici. Cette position de l' éclairage créera de beaux reflets là-bas. Comme vous pouvez le voir plus loin sur la photo, car nous ne mettons aucun éclairage ici. Vous ne verrez aucun point culminant sur le côté gauche de notre cupcake. Il y aura un point culminant sur le côté droit car il y a un point d' intérêt que nous prévoyons de créer avant de prendre la photo, d' accord, donc le résultat de la planification est le résultat de la planification, pas le résultat du retard chanceux. OK ? Et puis cette force de vie est très faible si on ne l'utilise pas dans le diffuseur, d'accord. Si vous n'utilisez pas le diffusif, la source d'éclairage est exactement comme celle-ci. Mais si vous utilisez le diffuseur devant notre thème de vie ici, diffuseur réel directement, agrandissez le genre d' éclairage. Donc, si vous placez le diffuseur ici devant l'éclairage , c'est la nouvelle source du probable. Ce n'est plus sous la source de l'éclairage, mais si vous le mettez ici, alors la source de l'éclairage sera cet énorme rendu, puis cette taupe. Pour briser un beau point culminant, je m'assure que la source de votre éclairage est plus grande car je veux que vous voyiez les beaux reflets blancs dans le boîtier. Et puis, dans cette position, j'ai placé le diffuseur à environ 45 centimètres devant notre goût. Ensuite, parce que dans le côté gauche de nos enfants ici, nous n'avons aucune source d'éclairage. Vous pouvez soit utiliser nouvel éclairage ici pour photographier dans cette zone, soit utiliser ce tableau blanc pour le motif lumineux que vous vouliez photographier utilisant le nouvel éclairage dans cette position, vous doivent s'assurer que la puissance du probable est beaucoup plus faible que celui-là. OK ? Ils ne le font pas, c'est la principale source de votre goût, mais si vous voulez placer une nouvelle lumière ici, assurez-vous que la puissance est beaucoup plus faible, mais vous soufflez la moitié de la faible puissance de l'éclairage, alors vous pouvez simplement utiliser celui-ci. C'est juste que Brown aime d'ici. Il donnera donc 12 lumières blanches le côté gauche de notre gâteau pour le rendre plus beau, afin de s'assurer que le côté gauche du gâteau n'est pas très sombre. Je vais vous expliquer les paramètres de l'appareil photo. Expliqué avant. Dans la première section, j'ai utilisé le surnombre d'environ 6,3. Ok, donc c'est le paramètre que nous utilisons auparavant dans cette activité, alors que j'utilise les mêmes paramètres ici, la lumière est vraiment brillante. J'ai déjà expliqué ce que vous allez faire ? La bonne chose est très brillante. Dans mon cas, je ne change pas du tout la vitesse de mon ombre. Je ne change pas du tout mon ISO. Celui que je change n' est que le numéro F. Lorsque vous obtenez des résultats très brillants, augmentez les frères africains. Donc, dans ce cas, j'augmente mon éthanol et ma vertu 9. J'ai donc constaté que lorsque j'utilise le F9 0 comme numéro F, dans mon cas ici, l'éclairage est excellent. Ok, donc l'exposition correspond exactement à l' exposition que je veux. J'ai donc utilisé le 9 comme numéro F. Et pour un autre réglage, c'est toujours le même dans la section précédente, j'utilise 145100 comme ISO et je ne change pas le Calvin et tout. C'est l'avantage que vous pouvez obtenir si vous photographiez avec l' éclairage du studio comme celui-ci. C'est parce que si vous filmez avec le studio comme ça, même si le matin est déjà en direct, il pleut soudainement. Vous n'avez pas à vous inquiéter lorsque le temps change, lorsque l'éclairage change cause de la lumière comme celui-ci, nous vous donnerons le résultat cohérent qui fera en sorte que l'appareil photo définisse ce symbole. Et puis pour les terres ici, lentille macro de 100 millimètres. Et s'il vous plaît, assurez-vous de mettre votre pare-soleil. Parce que si vous ne mettez pas votre objectif avec peur, parfois comme mieux être notre objectif. Cela rendra le décompte de moins beaux. Mais parfois, lorsque je n'utilise pas le pare-soleil, si je ne vois totalement pas la différence avant de mettre ça et que je prends une autre photo, je vais parfois être choqué parce que c'est beaucoup plus beau. que la prise de vue, je pense qu'avant de creuser l'objectif ou de réfléchir, je vous suggère que vous ne vous contentez généralement que du Lancet, surtout lorsque vous utilisez l' objectif macro 100 millimètres. Oui, c'est ainsi que je prépare les caméras et comment nous préparons l'éclairage. Et je vous verrai dans la section suivante. 15. Projet 2 : le résultat !: J'ai déjà fait la séance photo et je vais vous montrer le Robbie. D'accord. Vous y voilà. Payez, puis vous filmez le mouvement comme ça. Je vous suggère de prendre autant de photos que possible, puis vous avez votre assistant pour vous assurer que nous voulions prendre le bon combat de la région parce que nous voulons vous assurer que le miel dans le côté droit de la zone aura un beau point culminant. Et vous devez vous assurer que l'assistant, né pauvre du côté gauche de Juda, seul la zone principale est le côté droit. Vous devez braver. Vous avez vraiment tendance à le faire. D'accord. Je vous ai alors montré la comparaison entre avant et après quelque chose. Vous y voilà. Beaucoup d'entre vous ont acheté et m'ont demandé comment obtenir la balance des blancs exactement correcte lorsque vous leur faites quoi que ce soit. Parce que parfois, si vous avez déjà utilisé l'éclairage du studio, ce qui signifie que l'éclairage du studio moitié standard balance des blancs. Et vous utilisez également le vêlage votre appareil photo vers le haut ou la balance des blancs. C'est censé être exactement exact. Mais la plupart du temps, lorsque vous informez les photos dans votre rôle lumineux, vous sentirez que l'arrière-plan semble jaunâtre ou bleuâtre, la plupart du cas, oui. Je pense que vous et moi allons vous montrer comment vous obtiendrez une balance des blancs constante tout le temps. Je vous présentais dans la section suivante, dans la section d'édition. 16. Projet 2 : Montage Lightroom (mise à jour): Ok, bonjour les gars. Eh bien, nous sommes entrés dans ce pied, les gars. Dans la bonne humeur, cours de reflex numérique, les gars. Eh bien, sur cette photo, les gars, c'est une photo brute dans Dob Light Room Je vais modifier à nouveau en fonction des étapes que j'ai vues lors de la session précédente, les gars. Eh bien maintenant, je vais le répéter pour cette photo, les gars. OK, tout d'abord, je vais entrer dans le menu léger, les gars. Eh bien, dans le menu d'éclairage, je vais ajuster l'exposition cette image car elle est trop sombre. Je vais ajuster un peu l' exposition, les gars, n'en abusez pas ici J'ajouterai environ 1,55 OK. Dans ce cas, comme le contraste est déjà corrigé ici, je ne le modifierai pas. Et pour ce qui est des points forts, voici les mêmes que précédemment. Je vais le réduire, les gars, pour cette photo, je vais réduire le surlignage à -100 ou à la ligne gauche Eh bien, pour les ombres, je vais le réduire à -22. Maintenant, pour les blancs, je vais augmenter la luminosité ici, les gars, à plus de 60, à peu près autant Eh bien, pour les Noirs d'ici, je vais aussi le réduire, les gars. C'est pour le menu Lat, les gars. Eh bien, cela suffit pour le menu Latch. Maintenant, nous allons aller colorier les gars. Je vais changer la température, les gars. Je vais faire baisser la température, autour de -12 peut-être, les gars Maintenant, si vous avez abaissé la température de cette photo, je vais passer au mélange des couleurs. Eh bien, dans le mélange de couleurs, je vais changer la couleur rouge, les gars. Je vais changer la teinte en plus de huit mecs. Eh bien, pour ce qui est de la saturation, je vais la réduire, les gars. Eh bien, car les lumines vont aussi le réduire, les gars. La couleur que je vais changer est orange ici, les gars. Je vais juste le changer un petit bonhomme pour la teinte. Je vais réduire cette couleur orange. Juste un petit bonhomme pour la saturation. Je vais le réduire à un tout petit peu, les gars. Ensuite, nous passerons directement au menu Evac, les gars. Voilà, il suffit de cliquer ici. Ensuite, nous passons au menu Evac, les gars. Eh bien, dans le menu Evac, je vais ajouter la texture, les gars Quelle est la texture ? La texture est une texture de couleur dans notre image, les gars. Par exemple, à l'intérieur de ce gâteau, il y a des rayures tout en incluant de la texture. Eh bien, lorsque nous ajoutons de la texture , cela signifie que les lignes deviendront plus fortes. Ici, j' ajouterai plus fortes. Ici, j' ajouterai la texture plus 20 mailles. Pour plus de clarté, je vais juste le réduire un peu, moins un peut-être vous les gars alors pour le deha, je vais ajouter les dehays mais seulement OK, alors nous allons entrer les détails, les gars. Maintenant, dans le menu des détails, je vais augmenter le nombre d'aiguiseurs à 140 Eh bien, lorsque nous augmenterons la netteté, nos photos seront nettes, comme cette photo, les gars Maintenant, ça va avoir l' air net. Très tranchant. Par conséquent, cette photo met fin à notre image, n'est-ce pas ? Par conséquent, nous avons besoin d'un compteur dont le nom masque les hommes Je vais également l'augmenter pour que nos photos n' aient pas trop de pointes. Bien, je vais donc le porter à 85 ici. C'est un peu mieux, n'est-ce pas, les gars ? Eh bien, pour le réduire encore une fois, nous utilisons un outil appelé Noise Reduction Guys. Eh bien, dans la réduction du bruit, je vais également ajouter pour supprimer le bruit dans notre image, les gars. Eh bien, ici j'ajoute environ 16 gars. OK les gars, c'est pour le menu de détails les gars. En fait, pour cette photo, il suffit de la retoucher les gars, c'est terminé. Nous avons de très bonnes photos, les gars, non ? C'est l'avant et c'est l'après, les gars. Si vous voulez voir avant, vous pouvez simplement appuyer dessus. Si vous voulez voir après, vous pouvez simplement le publier. Eh bien, c'est une façon de voir les images avant et après. Maintenant, je veux me débarrasser de cet objet, les gars, parce qu' il est un peu gênant. S'il y a du miel ici, non, les gars, vous pouvez utiliser le pinceau de guérison ici. Brosse de guérison dans la pièce lumineuse Db. Vous pouvez l'obtenir si vous vous abonnez à Dub Lit Room ou si vous devez payer des gars Mais si vous souhaitez le supprimer manuellement, vous pouvez rechercher d'autres applications capables de supprimer les taches ou les objets vraiment gênants sur vos photos. Vous pouvez rechercher d'autres logiciels, vous pouvez rechercher d'autres logiciels gratuits et vous les retoucherez séparément des photos dans Db light Room. Maintenant, je vais retirer l'objet en miel, les gars. Eh bien, plus ou moins comme ça, les gars. Eh bien, si nous avons terminé, nous pouvons immédiatement cliquer sur la case. Donc c'est l'avant et c'est l'après, les gars. Les gouttes de miel ont disparu, n'est-ce pas ? Eh bien, maintenant nous allons passer aux masquants. Eh bien, dans le masquage, vous ne pouvez l'obtenir que si vous vous abonnez à Adoblt L'avantage de l' outil de masquage est que vous pouvez sélectionner plusieurs positions dans votre image Vous pouvez l'ajuster, les gars ici, je veux utiliser le masquage qui est un pinceau ici Je vais sélectionner des photos de miel qui se trouvent par ici, les gars. Ensuite, je vais ajuster les points forts, les gars, parce que j'ai besoin des points forts par ici. Je vais ajuster les points forts aux bonnes personnes aux alentours de 96 ans. OK. Ensuite, les gars ici, j'ajouterai les blancs ou l'éclat des blancs plus 20 gars. Eh bien, après cela, nous pouvons immédiatement cliquer sur les gars. Ensuite, nous passerons à une autre goutte de miel. Nous abordons également la partie Honey Drop, les gars. Vous pouvez le supprimer si vous sélectionnez le mauvais objet à l' aide de la gomme OK, alors nous allons allumer la lumière ici. OK, alors nous allons changer le surlignage en plus 12. Ensuite, nous ajouterons également les ombres ici. Ensuite, nous ajouterons également le ciel blanc. Si c'est fait dans le menu d' éclairage ici, je vais changer la saturation dans le menu des couleurs, les gars. Je vais réduire la saturation à moins neuf. Ensuite, je clique sur les gros gars. Eh bien, si vous pouvez voir ici, le but de la main est d'attirer des hommes noirs. Par conséquent, je vais utiliser le masque dans les mains, deuxième partie, les gars OK, alors nous allons changer les lumières. Eh bien, nous allons changer les ombres en environ huit gars. Ensuite, nous allons changer la saturation dans le menu des couleurs, les gars, nous réduirons la saturation à -16 Eh bien, c'est tout, si nous avons terminé, est le résultat que nous voulons pour cette photo les gars C'est avant et c'est après. Si vous suivez les étapes du début à la fin sur cette photo, vous pouvez simplement cliquer sur l'icône Partager puis sur Exporter vers Camera Roll. Si vous avez terminé, les photos seront directement stockées dans votre galerie en toute sécurité. En fait, vous n' avez pas besoin de vous abonner à cette salle Dob light, vous suffit d'utiliser notre méthode en éditant ces quatre menus La lumière, la couleur, les effets et les menus de détails. Vous avez déjà une bonne image. Et c'est aussi très différent de l'image brute, les gars. Cependant, si vous êtes abonné à Adobe Lightroom, vous pouvez suivre notre méthode d'utilisation masquage ainsi que le menu de guérison Eh bien, c'est peut-être tout ce que je vais donner dans cette vidéo. Nous nous reverrons lors de la prochaine session vidéo, les gars. 17. Projet 2 : préparation de la tournage de lévitation: Bon, les gars, bienvenue dans cette sanction d'unité. Dans cette section, nous allons nous amuser car nous allons créer de belles réputations année. Nous faisons vraiment léviter ce Pune. En fait, la lévitation n' est qu'une combinaison de quelques photos comme celle-ci que nous prenons lorsque nous tenons la cuillère comme celle-ci et nous avons choisi un autre pic Joe lorsque nous tenons la cuillère comme celle-ci. Et puis nous combinerons l'image plus tard dans la section d'édition, vous saurez comment allons-nous combiner l'image pour faire en sorte que cela lévite, d'accord ? Et ensuite, nous allons également combiner un autre grand sexe. Nous avons mis quelque chose ici. C'est donc cette combinaison à peu près comme un arbre jusqu'à cinq images. Et puis je vous suggère d' utiliser un trépied ici, car vous voulez combiner l'arbre jusqu'à ce qu'ils soient en un qui doit s' assurer d'avoir position cohérente sur le gâteau pour chaque une seule photo. Et puis j'ai tiré les réglages d'éclairage, je peux dire que c'est exactement la même chose avec la guerre, mais nous avons changé l'année de l' éclairage. Cette fois, j'ai utilisé les chiens de garde 200 AD. Voici le produit. En fait, il ne s'agit pas d'une promotion payante. J'ai personnellement utilisé ce genre de paramètres. Je veux photographier avec la vitesse d'obturation plus élevée, surtout quand on veut verser quelque chose, est allé très vite. Vous ne serez plus affûté avec le 100e vol amical plus vite la vitesse d'obturation, mais vous utiliserez peut-être la vitesse d'obturation. Il y en a plus de 300. Pour vous assurer que si vous mettez quelque chose qui ne serait pas gelé, vous avez peut-être besoin d'ombres un peu au-dessus 300 et cet éclair le supporte. Donc oui, c'est la position qui est la même. Dans la section suivante, nous le ferons en séance photo, et je vous verrai dans la section suivante. 19. Projet 2 : lévitation Photoshop retouche (mise à jour): Bonjour les gars. Eh bien, revenons au didacticiel vidéo sur la façon dont nous combinons les photos de lévitation, les gars Eh bien, pour cette fois, j'ai ouvert le logiciel DOB Photoshop, voici la vue initiale Nous pouvons simplement accéder au fichier, cliquer sur Ouvrir, puis sélectionner le dossier dans lequel le dossier contient déjà les photos que nous avons sélectionnées. Eh bien, par hasard, il y a déjà quelques photos que j'ai sélectionnées pour être utilisées comme photos de lévitation, les gars Eh bien, ici, je vais choisir la photo principale de nos gars de Levitation Vous pouvez simplement cliquer sur la photo, puis cliquer sur Ouvrir les gars. Ça va apparaître comme ça, les gars. Eh bien, je vais ajouter quelques cupcakes qui voleront ici, ici et ici, les gars Et aussi quelques gouttes de céréales et de noix qui se répandront au-dessus des failles Eh bien, c'est l' image que nous voulons, les gars. Bon, maintenant nous allons d'abord ajouter les cupcakes, nous pouvons directement ouvrir le fichier Xplorer Choisissez ensuite les cupcakes que nous voulons ajouter les gars, dans ces tasses que nous suivons Ensuite, si cela ressemble à ceci, nous pouvons faire pivoter le bouton droit de la souris, puis cliquer sur faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Ensuite, nous assimilons la couche à la couche existante. Cliquez ensuite sur Entrée. Ensuite, nous pouvons simplement réduire l' opacité ici, environ 50 %. Ici, nous pouvons d'abord ajuster la photo Où voulez-vous que les cupcakes soient placés, les gars ? OK, les gars ici. Je vais faire pivoter l'image car j'ai besoin d'un gobelet K légèrement incliné ici Les gars, plus ou moins dans cette position, les gars, si vous avez terminé, nous pouvons immédiatement augmenter l'opacité les gars Lorsque l'opacité a été augmentée, nous pouvons directement cliquer sur Ajouter un masque de couche ici Ensuite, nous changeons à nouveau la couleur en noir ici, les gars. Ensuite, nous renversons le pot à peinture sur cette photo, les gars, jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, nous pouvons à nouveau changer la couleur en blanc. Et nous copions d'abord cette couche de contrôle, puis nous supprimons le masque de couche. Nous diminuons l'opacité, nous revenons à cette couche, nous sélectionnons le masque de couche, puis nous sélectionnons l'outil pinceau Eh bien, je me contente de brosser les cupcakes, les gars. Si vous êtes sûr, nous pouvons d'abord désactiver la couche de triche. Nous pouvons donc attacher les parties sur les arêtes pour supprimer les arêtes déjà sélectionnées. Vous pouvez les changer immédiatement en noir, puis vous pouvez les supprimer. OK les gars, si c'est fait nous pouvons simplement supprimer la couche de discussion. OK les gars, je suis là pour ajouter un cupcake, les gars avec une forme différente Je vais répéter les étapes. Je vais ouvrir l'explorateur de fichiers ici, puis je vais sélectionner la photo avec les cupcakes que je veux, les gars Ensuite, nous faisons glisser la photo. Ensuite, nous avons pivoté de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre ici. Ensuite, nous nourrissons les gars de la forme, eh bien, comme ceux-ci. Ensuite, nous fixons le contraire à 50 % en plus ou en moins. Ensuite, nous fixerons la position ici, les gars. Plus ou moins. OK les gars, si vous obtenez la position que vous souhaitez, nous pouvons immédiatement augmenter l'opacité Ensuite, il suffit de cliquer sur Ajouter un masque de couche ici. Ensuite, nous sélectionnons l'outil du seau à peinture, assurons que la couleur est noire ici, les gars. Ensuite, nous répandons la couleur dans cette couche de masque, les gars, jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Ensuite, comme nous avons besoin d'une couche de triche, nous la copierons avec le contrôle J. Nous supprimons d'abord le masque de couche Ensuite, nous réduisons l'opacité, les gars. Maintenant, après avoir réduit l'opacité, nous pouvons immédiatement sélectionner le masque de couche ci-dessous. Ensuite, nous sélectionnons l'outil pinceau, puis nous changeons la couleur en blanc. OK les gars, n'oubliez pas. Assurez-vous que l'opacité ci-dessous est de 100 %, car sinon, les résultats ressembleront à celui-ci. OK, on peut directement passer le pinceau ici, les gars. Parce qu'ici, il y a les mains, les gars. Nous n'avons donc pas besoin d'un pinceau sur les mains. Nous pouvons simplement désactiver la couche de triche, assurer que nous avons sélectionné les bons gars Nous pouvons également épaissir les bords pour les rendre meilleurs, également attention aux détails, comme ce drop guys, nous voulons que ces gouttes soient visibles, les gars, assurez-vous que ces détails seront visibles Les gars, n'oubliez pas de vous assurer que les couleurs ici ont changé. Oui, si vous voulez le rendre plus épais, vous pouvez choisir le blanc. Si vous souhaitez le supprimer, vous pouvez choisir le noir. Ne vous y trompez pas, les gars. Si vous avez terminé, nous remplacerons ce cupcake par la photo de cette section . Sans mains, les gars. Nous ouvrons l'explorateur de fichiers, puis nous sélectionnons la photo, puis nous la faisons glisser à nouveau dans Photoshop. Nous faisons une rotation, nous ajustons la couche ici, les gars, puis nous définissons l'opacité Nous utilisons l'outil de déménagement ici, les gars. Eh bien, nous allons essayer de faire en sorte ce cupcake soit le même que les cupcakes d'ici, les Bien, assimilons la forme et la position, les gars Si vous avez terminé, vous pouvez simplement augmenter l'opacité Et pour la couche de triche précédente, vous pouvez simplement supprimer comme avant Nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous renversons l' outil du seau à peinture ici jusqu'à ce qu'il disparaisse. Le clic contrôle J en tant que couche de discussion ici. Supprimons le masque de couche. Nous revenons au masque de couche ci-dessous. Alors n'oubliez pas, nous avons d'abord défini l'opacité. Ensuite, nous revenons à la couche inférieure, ce masque de couche. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur le pinceau ici et brosser la partie manquante car il y a une partie manuelle, les gars. Eh bien, vous pouvez voir qu'il y a des pièces qui ne conviennent pas, les gars. Eh bien, s'il y a des parties qui ne sont pas synchronisées ici, vous pouvez simplement les régler manuellement. Comme ça, nous faisons glisser le pointeur pour que la position corresponde à la couche existante. Eh bien, si c'est fait, le résultat sera comme ça, les gars. Ensuite, nous allons également ajouter un cupcake ici sur Top Guys OK les gars, je suis là pour ajouter un autre cupcake à la liste des meilleurs Nous allons répéter l'étape. Nous ouvrons l'explorateur de fichiers, puis nous sélectionnons les cupcakes que nous voulons inclure dans notre image, puis nous les faisons pivoter Ensuite, nous ajustons la couche en fonction de la couche existante. Ensuite, nous avons défini les gars de l' opacité ici. Eh bien, si nous avons réduit l'opacité, nous pouvons ajuster la couche et placer le cupcake là où nous le placerons Eh bien, si vous obtenez la position que vous voulez, les gars, vous pouvez immédiatement augmenter l'opacité Ensuite, il suffit de cliquer sur Ajouter un masque de couche ici. Ensuite, nous le renversons avec le seau à peinture couleur noire jusqu'à ce qu'il disparaisse comme avant. Ensuite, nous copions la couche, puis nous supprimons le masque de couche ici. Ensuite, nous réduisons l'opacité. Encore une fois, cette couche n'est qu'une couche de triche. Ensuite, nous sélectionnons à nouveau le masque de couche ci-dessous. Ensuite, nous changeons la couleur en blanc. Ensuite, nous sélectionnons le pinceau, les gars. Eh bien, passez un coup de pied à la tasse, les gars. Si elle est déjà sélectionnée, nous pouvons d'abord supprimer la couche de triche afin de pouvoir nous concentrer davantage sur celles qui ne sont pas belles à regarder pour les gars Eh bien, les gars. Voici la partie qui est affectée par les bricoleurs. Eh bien, maintenant je vais remplacer une photo sur laquelle je n' ai pas accès, les gars Eh bien, nous pouvons accéder directement à l'explorateur de fichiers. Nous choisissons une photo où cet objet n'a pas de mains, les gars. Nous pouvons simplement le faire pivoter avec le bouton droit, le faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre Ensuite, nous ajustons les couches ici, les gars, jusqu'à ce qu'elles soient ajustées. Nous pouvons simplement supprimer la couche de triche plus tôt, les gars. Eh bien, celle-ci, cette nouvelle couche, nous avons l'opacité qu'il faut. Nous l'abaissons, puis nous utilisons l'outil de déplacement pour déplacer les gars de la tasse. Ensuite, nous avons ajusté la position avec la coupe tout à l'heure, les gars. Si vous avez terminé, nous pouvons augmenter l'opacité. Ensuite, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous le changeons en noir. Ici, nous le renversons avec le gaz à outils du seau à peinture. Eh bien, si c'est fait, nous pouvons le copier en utilisant le contrôle J. Nous supprimons le masque de couche. Nous changeons l'opacité en abaissant, puis nous revenons à la couche ci-dessous. Ensuite, nous sélectionnons l'outil pinceau, puis nous changeons la couleur en blanc. Ensuite, on brosse les parties qui ont été effacées par les bricoleurs, c'est comme ça, on peut sélectionner la couche en dessous, les gars, ranger là où il manque encore des mecs, le résultat est plus ou moins comme ça, les gars Ensuite, j'ajouterai également une scène ici, comme quelqu'un qui verse du miel d'en haut. C'est comme avant, les gars, vous pouvez simplement supprimer la couche de triche que nous avons créée plus tôt Ensuite, nous choisissons une photo avec du miel renversé, les gars. Eh bien, nous pouvons simplement accéder à l'explorateur de fichiers. Ensuite, nous choisissons des photos qui ont déjà des mecs chérie. Nous pouvons immédiatement effectuer une nouvelle rotation. le bouton droit. Faites pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, les gars, nous alimentons la couche ici Eh bien, si c'est le cas, nous réduirons l'opacité. Ensuite, nous pouvons simplement l' associer au premier cup cake, les gars. Eh bien, si vous avez terminé, nous augmenterons à nouveau l'opacité, les gars Ensuite, il suffit de cliquer sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous cliquons sur l'outil Paint bucket de couleur noire jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, nous copions le contrôle de couche J. Nous supprimons le masque de couche ici, les gars, nous réduisons l'opacité de la couche de triche Nous revenons ensuite au masque de couche ci-dessous. Ensuite, on côtoie des Blancs. En ce qui concerne Honeyside, nous pouvons d' abord désactiver la couche de triche pour voir si notre sélection est correcte OK, cela s'est avéré correct et c'est à cause du miel que nous avons brossé les gars, nous pouvons simplement supprimer la couche de triche Eh bien, d'accord, les gars, sur cette photo on dirait que quelqu'un verse du miel d'en haut, les gars. Maintenant, je vais ajouter quelques céréales qui semblent être tombées sur le présentoir, les gars. Eh bien, je vais ajouter ici quelques grains qui sont tombés et qui semblent avoir été touchés par les présentoirs. Vous pouvez directement sélectionner à nouveau l'explorateur de fichiers, puis sélectionner une photo contenant un objet que nous voulons afficher, les gars. Ensuite, nous faisons une rotation, un clic droit, rotation de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Vous pouvez ensuite ajuster les couches pour qu'elles correspondent aux couches existantes. Eh bien, si vous avez terminé, vous pouvez immédiatement réduire l'opacité Ensuite, vous pouvez ajuster l'objet avec les grains dans la position que vous voulez, les gars. Eh bien les gars, si vous obtenez la position que vous souhaitez, vous pouvez immédiatement rendre l'opacité encore plus lumineuse Nous allons l'augmenter à nouveau. Ensuite, vous pouvez directement cliquer sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, tu changes la couleur en black guy. Vous pouvez sélectionner l'outil du seau à peinture, puis vous pouvez simplement décoller la couleur jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Vous pouvez le copier directement à l'aide de la commande J. Supprimer le masque de couche. Nous réduisons ici l' opacité de cette couche. En tant que couche de triche, vous pouvez directement sélectionner le masque de couche ci-dessous, puis changer la couleur en blanc Ensuite, les gars, il vous suffit de cliquer sur le pinceau. Ensuite, les gars sélectionnent les grains que vous voulez vraiment afficher ici, donc les gars, si vous avez l'objet que vous voulez, vous pouvez simplement supprimer la couche de discussion. Eh bien, comme ça, les gars. Eh bien, c'est le résultat d'un montage par lévitation. Pour ce pied, les gars, c'est comme si quelqu'un avait versé du miel et que des grains avaient été renversés dans l' assiette, les gars Eh bien, c'est la fin de nos gars de montage en lévitation. Nous allons maintenant enregistrer cette image en cliquant sur Control Plus. Ensuite, nous pouvons définir le nom. Par exemple, le nom est Cpk Levitation. Nous pouvons simplement enregistrer le document. Le document est un fichier Photoshop , les gars pour la photo Cpk que nous sommes en train de modifier Nous allons d'abord enregistrer le document. Si vous souhaitez enregistrer le fichier JP, vous pouvez directement cliquer sur Control plus, puis sélectionner JP ici les gars, puis cliquer sur Safe. Eh bien, pour cette règle, j' utilise généralement la qualité maximale, c'est le bon coin les gars, puis cliquez sur OK. Ensuite, la photo sera directement enregistrée dans votre galerie les gars. Peut-être que c'est tout pour le tutoriel sur l' édition de photos en lévitation, les gars Merci. À la prochaine. 20. Projet 2 : édition d'Lightroom lévitation (mise à jour): Ok, bonjour les gars. Nous sommes entrés dans ce pied, les gars. Ils sont l'image de gars couchés au bonnet K. Eh bien, pour cette photo, il suffit de suivre étape par étape en fonction des vidéos précédentes. Les gars, passons directement au menu léger ici. Nous allons modifier l'exposition de cette photo. Je vais ajouter un peu de visibilité, les gars. Comme d'habitude, nous allons réduire les reflets à -100. Le gars ici pour les ombres, je vais ajouter presque le bon alignement ici, les reflets autour de 993, pour être précis, les Ensuite, pour la luminosité, je vais augmenter les blancs d' environ 60 mecs. Eh bien, pour les plaques ici, je vais réduire le nombre de mecs 19 pour obtenir une image légèrement plus foncée pour les pieds Eh bien, nous pouvons accéder directement au menu des couleurs ici. Maintenant, dans le menu des couleurs, nous allons réduire légèrement la température, -12. Ensuite, nous allons entrer le mélange de couleurs ici pour le mélange de couleurs et les gars de couleur rouge, nous allons d' abord réduire la teinte à moins huit Ensuite, pour ce qui est de la saturation, je vais également la réduire à -14 les gars Ensuite, je vais également réduire la luminance, enfin à -63 gars enfin à -63 Eh bien, pour la prochaine fois, je vais passer à la couleur orange, les gars de la couleur orange, je vais réduire un peu la teinte. Moins deux ici, les gars, pour la saturation ici, je vais aussi la réduire à moins sept. Maintenant, si nous avons terminé, nous pouvons immédiatement cliquer sur OK. Nous n'avons pas besoin de modifier les couleurs jaune, vert, bleu clair, bleu foncé, violet et rose car elles n'existent pas sur cette image. Les gars, nous pouvons simplement cliquer sur OK ici. Nous pouvons immédiatement passer au menu suivant qui est le menu d'évacuation. Les gars, dans le menu des effets, j'ajouterai la texture une fois la texture terminée , puis nous réduirons un peu la clarté. OK, après ça, j'ajouterai les Hayes et quatre gars. Eh bien, ensuite, je vais entrer dans le menu des détails, les gars, dans le menu Détails, j'ajouterai l'affûtage à plus de 140 gars Si nous augmentons la netteté, notre image sera cassée, les gars Par conséquent, nous allons contrer l'affûtage à l'aide des masquants Ajoutez le masquage ici à environ 85. Si nous avons terminé, en fait, notre photo est terminée, les gars. C'est avant. C'est après. Eh bien, c'est un tutoriel pour éditer les gars de la lévitation. Pourquoi est-ce que je n'utilise que des menus de formulaires ici ? Parce que ça suffit, les gars. Inutile de compliquer les choses, non ? Nous n'avons besoin que de formulaires. Nous pouvons immédiatement obtenir une photo aussi bonne que celle-ci. En plus de cette photo en lévitation, elle a été retouchée dans Adobe Photoshop Les gars, les images ont été combinées une par une, dans Adobe Light Room, il suffit d'ajuster la couleur et la lumière de l'image. Eh bien, peut-être que si vous suivez les étapes du début à la fin de ce didacticiel vidéo, vous pouvez directement cliquer sur l'icône partagée ci-dessus. Ensuite, vous pouvez directement exporter vers le rôle caméra pour enregistrer vos images retouchées. Vous pouvez simplement attendre le rendu. Eh bien, si vous avez terminé, vos photos sont déjà en sécurité dans votre galerie. Eh bien, c'est tout pour cette vidéo. Nous pouvons immédiatement passer au pied suivant, les gars. Merci. 21. Projet 3 : choisissez les bons accessoires !: Les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, nous allons prendre des photos de boissons, d'accord, donc dans cette section, nous vous expliquerons comment nous prenons la boisson, comment nous réglons la foudre. Mais dans cette section au-dessus des accessoires que nous utilisons pour cette scène. Nous nous sommes donc déjà préparés à boire ici. Ensuite, l'un a mis l'accent et l'autre a le contexte. Et pour ajouter d'autres niveaux que nous avons utilisés, c'est fibril. Nous utilisons celui-ci comme nivellement pour rendre notre boisson plus haute, car c'est du thé vert. Donc quelqu'un du Japon connaît peut-être celui-ci. Je ne sais pas. Peut-être que les gens utilisent celle-ci pour secouer la poudre broyée et nous avons utilisé une petite cuillère comme celle-ci. En fait, si vous le souhaitez, vous avez acheté une plaie pour votre photographie d'aliments ou de boissons, je vous suggère d'investir la plus petite blessure comme celle-ci. Je pense que c'est plus petit que la cuillère à dessert. Je vous suggère d' avoir celui-là. N'utilisez pas le gros os dans votre photographie culinaire, car il donnera à votre pied un aspect très petit, même si votre nourriture est grande. Mais si vous avez placé la grosse plaie à côté de votre boisson, votre boisson aura l'air bien plus petite. Et puis pour ajouter plus de vue, j'utilise de la poudre verte sur le dessus de cette plaie ici, puis pour ajouter plus de texture car le fond est déjà plein de fixations, mais je veux donner une autre texture. J'utilise donc ce genre de proche. En fait, je l'achète simplement sur le marché et vous pouvez l'acheter aussi gros que vous le souhaitez. Mais la seule chose que vous devez payer, c'est si vous voulez acheter ce genre de tout près comme ça, vous devez vous assurer de ne pas acheter le brillant. Vous achetez le maths. OK ? Nous allons mettre comme ici pour ajouter plus de texture à notre cadre. C'est ainsi que nous avons installé notre cadre ici. Je ne veux pas mettre trop de cultures dans ce contexte car en fait, nous avons déjà un sujet assez complexe ici. Je vais donc rendre ces notes de scène plus simples pour que les gens regardent plus facilement le sujet principal ici, accord, donc voici comment nous encadrons notre scène ici, et je vous verrai dans la section suivante. 23. Projet 3 : éclairage et réglage de la caméra: Les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous expliquer l'éclairage de la boisson, la photographie de lune brillante. Ok, alors avant qu'on ait déjà pris des aliments différents ? Oui. OK. Je vais vous montrer la photo que nous avons déjà prise. Celui-là. Si vous voyez celui-ci, la phase de ce k est en haut, la zone supérieure de ce k, Les principaux intérêts de cette porte se trouvent en haut de la zone chocolatée. Mais j'ai une question à vous poser. Quelle partie de ce lit pour chaque nouvelle chose est la face principale de cette boisson. Est-ce la fraude ou est-ce la première zone ? OK. Pour moi, je voulais voir la beauté de cette boisson sur une boisson, d'accord. Vous pouvez voir les couches de cette boisson. C'est donc tout à fait différent avec le premier cas que nous avons pris, car le premier gâteau que nous avons pris, la beauté du gâteau est au sommet. Mais celui-ci, la beauté de cet avantage réside dans le fil dentaire. En fait, le visage, la majeure partie de la vapeur se trouve à l'avant. Pour ce type de produit, nous utiliserons la position d'éclairage différente. Si vous vouliez photographier la beauté de cette boisson, je vous suggère d'utiliser cette position d'éclairage, d'accord ? La première règle du symbole est que si je veux obtenir la belle texture devant cette boisson, la première je m' assure que la haine de l'éclairage est légèrement la même avec votre boisson. Je ne veux donc pas que vous mettiez l'éclairage ici plus haut que nos Français, mais je m'assure que la Haye de l' éclairage est la même. La distance ici est d'environ un mètre. Ensuite, la machine de vraisemblance, nous avons poussé l'éclairage de cinq centimètres à l'avant de notre boisson pour s' assurer que l' éclairage passe un peu dans cette zone. Ensuite, si je n'ai pas utilisé le diffuseur comme ça, le likey fera une ligne de lumière très dure ici. Mais si vous utilisez l' unité de fusion ici comme celle-ci, elle diffusera l'éclairage de la lumière du studio pour réduire l'éclairage doux dans cette zone droite de R. Dans ce cas, j'ai placé le diffuseur de 50 centimètres devant notre éclairage, puis le côté gauche de notre boisson ici parce que cette zone deviendra une ombre, puis je fais rebondir la lumière à l'aide de ce tableau blanc. En fait, vous pouvez également, si vous utilisez un autre éclairage ici. Mais dans ce cas, je veux quand même que vous obteniez une belle transition entre la zone claire et plus sombre. J'utilise celui-ci parce que si j'utilise celui-ci, l'éclairage pensait vraiment fort mais assez pour sentir l'ombre. Parce que si j'utilise le même éclairage puissant le côté gauche de la zone, dans ce cas, je perdrai beaucoup de texture parce que je veux faire un peu de drame dans notre image comme le petit acier. un peu d'ombre dans le côté gauche de notre amitié nue. C'est pourquoi j'utilise ce genre de tableau blanc. Ok, donc c'est comme ça que nous avons dit qu'ils étaient probables. Et ensuite, pour les objectifs, si vous voulez vous spécialiser dans la photographie d'aliments et de boissons, je vous suggère dans l'objectif macro 100 millimètres, est-ce pour les candidats, pour le nickel ? Est-ce horizontalement, peu importe, mais un objectif macro du 100e millimètre ? Oui, l'un des meilleurs si vous vouliez prendre la boisson. OK. Donc ce que je vous suggère de ne pas faire, c'est que j'empêche d'utiliser objectif grand angle pour photographier ce genre de choses parce que cet objet est très appelé, si vous utilisez le grand angle, la dispersion sera très, très visible. Ensuite, pour la caméra, le réglage est toujours le même. Le seul paramètre que j'ai modifié n'est que le numéro F. J'ai changé le numéro f à 7.1 car dans ces typings, l'ouverture 7.1 a produit l'exposition dont j'ai besoin. La luminosité que j'aime, c'est quand j'ai dit que l' exposition devient 7.1. C'est ainsi que nous avons réglé notre appareil photo. Et puis je vous verrai dans la section suivante. 25. Projet 3 : le résultat !: Les gars, nous avons déjà affecté notre photo. Et puis vous pouvez toujours voir que nous avons déjà une belle exposition. Mais si vous pensez que l' image est assez sombre, nous allons passer à la section d' édition et je vous expliquerai étape par étape comment nous avons ajouté ce type de fonctionnalité. Voici la comparaison entre avant et après le montage. Comment faites-vous l'expérience de quelque chose lorsque vous l'ajoutez avec photographie alimentaire de bonne voie et que vous sentez que cette image est trop brillante. Je ne pense pas qu'il s'agisse d'une tasse brillante parce que c'est trop sombre. Ensuite, lorsque vous déplacez votre image vers le smartphone, vous sentez que tout le contraste est trop élevé. Tant d'écrans de première génération, nous rendrons notre image différente. Nous avons déjà connu ce genre de situation, et c'est vrai. Pendant que nous faisons n'importe quoi, nous nous sommes assurés de ne pas utiliser la quantité, elle est trop élevée ou trop faible. Qui s'assure que lorsque nous publions notre photo sur Instagram, quel que soit l'écran que quelqu'un voyait notre photo, cela semble toujours correct. Cela ne ressemble pas à une surexposition. On dirait que tous les oiseaux ne sont pas saturés et de bonne humeur sont très sensibles. Dans la plupart des cas, parfois, mais lorsque vous éditez le breadboard ici, si vous voyez sur un écran différent cela aura l'air surexposé. Sont, parfois il se boucle comme sursaturé. Dans la section suivante, je vais vous expliquer étape par étape, comment nous modifions la majeure partie de notre note sera juste une boisson de réforme folle. D'accord. Je vous verrai dans la section suivante. 26. Projet 3 : édition Lightroom (mise à jour): Bonjour les gars. Eh bien, nous sommes arrivés au pied, des gars qui sont verts, verts comme eux. Nous allons modifier les couleurs à l'aide des gars d' Adobe Light Room. Eh bien, maintenant nous allons utiliser les crop guys. Le menu de recadrage est utilisé lorsque nous avons des photos brutes qui ne correspondent pas à notre cadre. Par exemple, celui-ci est un peu incliné, donc, je vais utiliser le recadrage ici jusqu'à ce qu'il n'incline pas les gars S'il semble qu'il n'est pas incliné, nous pouvons immédiatement cliquer sur le bouton épais, puis nous pouvons le modifier directement le menu d'éclairage ici, comme avant Nous réduisons immédiatement les points forts, les gars jusqu'à ce qu'ils aient une ligne ici. Alors pour les ombres ici, je vais utiliser une ligne presque droite. OK, les gars, je vais l'augmenter à plus de huit. Ensuite, pour ce qui est des blancs, de l'éclat des blancs ici, je vais presque m'en servir pour faire une distinction les gars des années 1980, peut-être OK, pour ce qui est des Noirs ici, je vais le réduire à -40 gars Si vous avez terminé, le menu léger est terminé pour les éditeurs. Eh bien maintenant, nous pouvons immédiatement passer à la couleur, les gars. Maintenant, dans la couleur, je vais réduire la température pour qu'elle soit plus fraîche. Ok les gars, eh bien, moins neuf gars. Eh bien, vous pouvez voir que les photos sont des mecs plus blancs selon notre thème C'est vrai, Mood les gars. Si nous avons terminé, nous pouvons accéder directement au menu des détails, les gars dans le menu Détails, pour passer à 120 personnes Eh bien, d'après ce que nous avons dit tout à l' heure, si nous ajoutons de la netteté, nous avons besoin de ce que l' on appelle les masquants pour contrer la netteté Pour ce qui est du masquage, je vais ajouter environ 80 mecs je vais Ensuite, nous utiliserons également l'outil appelé réduction du bruit. Eh bien, pour cette réduction du bruit, j'ajouterai environ 14 gars. Ensuite, nous allons utiliser la géométrie pour réduire la distorsion, les gars. Deux moins un car nos photos sont un peu trop inclinées, les gars Eh bien, si c'est fait, nos photos sont finies, les gars. C'est l'avant et c'est l'après, les gars. Toutefois, si vous vous abonnez à Adobe Lit Room, qui est payant, vous pouvez utiliser un menu appelé Masking menu Guys Pendant le masquage, nous pouvons modifier certains objets que nous avons sélectionnés Tout comme dans l' exemple suivant, les gars. Je vais changer le premier objet , à savoir les gars en verre ici. Je vais ajouter en utilisant le pinceau sur les objets en verre, les gars. Ensuite, je vais aller dans le menu Détails les gars et ajouter la netteté Pourquoi ? Parce que je veux ajouter de la netteté à la surface vitrée, les gars, pour la rendre plus Eh bien, nous pouvons immédiatement cliquer sur le bouton épais. Alors les gars, on peut immédiatement ajouter le masquage. Encore une fois, j'utilise le dégradé radial pour sélectionner les éléments en verre. Cependant, je suis là pour sélectionner l'extérieur du verre. Je vais donc ajouter l'inverse ici. Je vais utiliser un inverseur à l'extérieur, les gars. Maintenant, si vous avez terminé, nous pouvons accéder directement au menu Détails ici. Parce que je veux réduire les détails de netteté. La netteté à l'extérieur de l'objet en verre, les gars, je vais la réduire à -50. Eh bien, si nous avons terminé, nous pouvons immédiatement cliquer sur Si vous avez terminé, vous pouvez voir ici qu'il y a une zone vitrée trop visible, les gars. C'est vrai. Par conséquent, je vais utiliser ici le pinceau pour sélectionner le bord du verre afin que les reflets ne soient pas trop soulignés. Eh bien, maintenant je vais entrer dans le menu Lat. Ensuite, je vais réduire les points forts, les gars. Si un objet a déjà été sélectionné, vous pouvez le supprimer immédiatement ici à l'aide de la gomme Eh bien, je vais supprimer des gars sur cette partie pour que seuls les G soient sélectionnés. Eh bien, c'est ça, les gars. On dirait que la ligne de verre sur le H n'est pas trop terminée. Pour les points forts, cliquez sur le dix pour cette photo, les gars, le surlignage l'est aussi. Je vais donc aborder cette partie, puis je vais passer au menu léger ici. Alors je vais réduire un peu l' exposition, les gars. Alors ici, je vais réduire le surlignage à -100. Eh bien, c'est plus ou moins comme ça, les gars, pour les bords de la bouteille Maintenant, je vais aussi aborder l'ensemble de l'objet en verre les gars, parce qu'ici, la zone est assez lumineuse, les gars, et c'est aussi tout à fait normal. Eh bien, je vais réduire les points forts, les gars. Dans le menu lumineux, nous cliquons sur la case, puis voici l' image que nous voulons pour cette ambiance lumineuse, imaginez les gars, c'est l'avant les gars, voici l'après. Eh bien, c'est mieux les gars, non ? Si vous avez atteint ce stade, les gars, vous pouvez directement cliquer sur l'icône Partager, puis sur Exporter vers le rôle de caméra. Si vous avez terminé, vos photos peuvent être directement enregistrées dans votre galerie. Eh bien, c'est tout ce que je pourrais partager dans le tutoriel de cette photo. Nous passerons immédiatement à la prochaine session, les gars. 27. Projet 3 : préparation du tournage de lévitation: Les gars, bienvenue dans cette section bonus. Dans sa section bonus, nous allons nous préparer à prendre la photo de rotation à gauche pour celle-ci. Nous l'avons déjà saisi auparavant. La seule chose que nous avons changée, c'est seulement l'éclairage là-bas. L'éclairage avant de photographier avec l'éclairage studio Goldilocks et le 300, ravissant que nous utilisions auparavant. Ce n'est pas une chose de soutien. Si vous voulez qu'ils filment à grande vitesse comme ça. Si vous vouliez tirer la lévitation, si vous voulez verser quelque chose, vous devez tirer avec le défi le plus élevé. Nous utilisons donc le Go dogs 200 AD pour celui-ci. Nous prévoyons de filmer ces ingrédients ici, tous les jours étant plus pauvres, quelque chose, nous combinerons une image comme moi et donc une image. Dans la section suivante, nous allons vous montrer comment nous choisissons et comment nous les combinons en un seul lors de l'édition. Au cours de la prochaine session, nous devrons directement le faire. Je vous verrai dans la section suivante. 29. Projet 3 : lévitation Photoshop retouche (mise à jour): Bonjour les gars. Dans cette vidéo, je vais expliquer un didacticiel vidéo sur la façon de combiner des photos de lévitation pour le deuxième gars d'Al. Eh bien, voici la vue principale Lorsque nous ouvrons Adobe Photoshop, nous pouvons simplement ouvrir le fichier, cliquer sur Ouvrir, puis sélectionner le dossier contenant les photos que nous avons sélectionnées. Ce sont d'ailleurs les photos que j'ai sélectionnées comme photos de lévitation, les gars Ceci est la photo principale et vous pouvez simplement cliquer sur Ouvrir, elle apparaîtra immédiatement comme ça, les gars. Bon, d'accord les gars, je vais ajouter une cuillère qui renverse des graines. Ici, les gars, on peut passer directement au fichier Eh bien, nous pouvons simplement sélectionner le fichier insérer dans Adobe Photoshop. Les gars, suivez-le s' il ressemble à ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Rotation 90 degrés dans le sens des aiguilles d' une montre pour que le résultat soit affiché, puis nous ajustons la photo avec les couches déjà présentes Eh bien, si vous avez terminé, nous réduirons l'opacité pour qu'elle soit ombrée comme ça, les gars Ensuite, on le remonte, on le place à l'endroit où l'on veut placer la cuillère, les gars. OK les gars, je veux le mettre ici. Ensuite, nous pouvons simplement augmenter l'opacité. Ensuite, il suffit de cliquer sur Ajouter un masque de couche ici. Nous transformons cette pièce en noir à l'aide de l'outil du seau à peinture, nous la renversons jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Ensuite, pour la triche, comme d'habitude, nous cliquons sur le contrôle J. Ensuite, nous supprimons le masque de couche Ensuite, nous pouvons réduire l'opacité à 50 %, soit environ 40 à 50. Pour le rendre un peu louche, on peut simplement appliquer le masque de couche ci-dessous, les gars. Eh bien, si votre pinceau n'a pas de cercle ou de flèche, vous pouvez directement cliquer sur le cadenas en majuscules ici, puis vous pouvez l'agrandir. Eh bien, ici, je vais juste sélectionner la cuillère, les gars. Juste la cuillère. N'oubliez pas de changer la couleur du noir au blanc car ici il y a un objet à main. Je ne sélectionne pas la main car plus tard, nous la remplacerons à nouveau par une photo Qui n'a pas la main dans cette position, les gars ? Ok les gars, si c'est fait, on verra d'abord si c'est bien rangé Si ce n'est pas le cas, nous allons d' abord le ranger pour que l'image ressemble à ceci Eh bien, pour supprimer la main déjà sélectionnée, nous pouvons la supprimer en changeant sa couleur en noir. OK, si c'est fait, ça fait un peu défaut ici. Nous allons d'abord supprimer notre couche de triche. Bon, d'accord les gars, donc je suis là pour remplacer la cuillère par une photo qui est dans cette position, la cuillère n'a pas de mains Je peux accéder directement à l'explorateur de fichiers. Ensuite, nous sélectionnons une photo qui n'a pas bricoleurs comme d'habitude. Cliquez avec le bouton droit, sélectionnez, faites pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Ensuite, nous ajustons la couche. Si nous avons terminé, nous pouvons immédiatement réduire l'opacité. Ensuite, nous changeons de position jusqu'à ce qu'elle corresponde à la première cuillère, les gars. S'il est déjà ajusté, nous pouvons immédiatement augmenter l'opacité Ensuite, nous masquons une couche, puis nous renversons du noir à l'aide de l'outil Paint Seau ici. Ensuite, nous copions d'abord la couche en utilisant le contrôle J comme couche de discussion. Nous supprimons le masque de couche. Ensuite, nous réduisons l'opacité et revenons à la couche inférieure Nous sélectionnons le masque de couche , puis nous le brossons avec des mecs de couleur blanche. Nous pouvons d'abord désactiver la couche inférieure pour faire la sélection, les gars, si vous avez terminé, nous réactiverons l'image principale de la cuillère. Eh bien, ici, il y a d'autres poignées, nous allons donc les supprimer à l'aide du pinceau sur cette première couche en utilisant la couleur noire. OK, eh bien, nous pouvons simplement le supprimer ici, notre couche de triche pour la deuxième couche Eh bien maintenant, je vais ajouter quelques biscuits verts qui volent par ici. Les gars, la méthode est la même qu'avant. Passons à l'explorateur de fichiers. Nous choisissons une photo qui sélectionnera les gars. Eh bien, ici, je vais choisir les photos qui seront incluses dans notre couche principale. C'est le joueur, les gars. Nous pouvons simplement le faire pivoter avec le calque jusqu'à ce qu'il soit identique. Nous pouvons réduire l'opacité. Ensuite, nous pouvons ajuster la position à la position que nous voulons, les gars. Eh bien, si vous avez terminé, nous pouvons immédiatement augmenter à nouveau l'opacité à 100 %. Ensuite, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche Ensuite, nous renversons le seau à peinture de couleur noire. Ensuite, nous le copions à l'aide du contrôle J. Ici, nous supprimons le masque de couche. Ensuite, nous réduisons l'opacité en tant que couche de triche. Resélectionnons le masque de couche ci-dessous ici. Ensuite, nous sélectionnons l'outil pinceau, puis nous changeons la couleur en blanc et nous sélectionnons les biscuits qui apparaîtront les gars. Ok les gars, voici quelques bâtons encore visibles. Nous pouvons les supprimer en changeant la couleur en noir. Eh bien, s'il y a des inconvénients comme celui-ci, nous pouvons simplement l'estampiller avec l'outil d'estampage clone Ensuite, nous cliquons sur l'ancienne clé ici, puis nous la faisons glisser vers la partie que nous voulons montrer aux gars. Eh bien, d'accord, si c'est fait, nous pouvons le supprimer à nouveau, la couche de triche Ensuite, nous ajouterons d'autres biscuits par ici, les gars. Avec le même processus, nous allons dans l'explorateur de fichiers, puis nous sélectionnons les photos que nous voulons prendre dans le dossier. Ensuite, on fait glisser, puis on fait pivoter ici de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Ensuite, on le nourrit, les gars. Eh bien, si c'est fait, nous réglons l'opacité, nous la baissons, puis nous positionnons dans la position que nous voulons, les gars Eh bien, il s'avère que la rotation était un peu inclinée, les gars L'objectif est que j'obtienne la position du biscuit que je veux, les gars. Augmentons maintenant l'opacité. Nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous le renversons en noir à l'aide de l'outil du seau à peinture. Ensuite, nous le copions à l'aide du contrôle J. Ensuite, nous supprimons le masque de couche. Ensuite, nous réduisons l'opacité. Nous sélectionnons à nouveau le masque de la couche inférieure, nous changeons la couleur en blanc. Ensuite, nous nous brossons les dents à l'aide de l'outil Brush, nous pouvons d'abord désactiver la couche de triche Alors rangeons un peu les choses ici. Eh bien, voici l'objet en bâton dont nous devons nous débarrasser. Supprimons-le d'abord en utilisant des hommes noirs. Maintenant, comme il y a encore des bâtons visibles ici, les gars, nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit sur cette couche. Ensuite, nous sélectionnons la couche pixellisée. Ensuite, nous pouvons sélectionner directement l'outil de brosse à cicatrisation des taches, les gars. Cela enlèvera les objets en bâton, il y a encore des mecs visibles. Eh bien, comme ça, si ce n'est toujours pas chouette, nous pouvons directement sélectionner l'outil de clonage. Ensuite, nous le copions à l'aide de la touche de sortie. Ensuite, nous traînons ici pour que ça ait l'air chouette, les gars. Eh bien, si vous avez terminé, ça ressemblera à ça, les gars. Nous supprimons la couche de triche, puis j'ajouterai d' autres biscuits, les gars Eh bien, je vais répéter les étapes comme avant et j'ajouterai d'autres biscuits à certains de ces endroits, les gars. Eh bien, nous en avons terminé avec la section des biscuits, les gars. Maintenant, je veux ajouter un peu de chi qui volera aussi, les gars. Eh bien, le processus est également le même. Nous allons simplement dans l'explorateur de fichiers, puis nous choisissons la photo que nous allons insérer dans la couche principale les gars. Eh bien, comme ça, on a juste fait une rotation de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Nous ajustons la couche pour qu'elle s'adapte à la couche principale. Ensuite, nous sélectionnons l'opacité. Nous réduisons l'opacité, les gars. Eh bien, si c'est fait, nous pouvons immédiatement adapter à la position que nous voulons, les gars. OK les gars, si c'est déjà en place, nous pouvons immédiatement augmenter à nouveau l'opacité. Nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous renversons la couleur avec du noir. Ensuite, nous le copions ici à l'aide du contrôle J. Ensuite, nous supprimons le masque de couche. Ensuite, nous changeons l'opacité en faible comme couche de triche. Ensuite, nous sélectionnons le masque de couche ci-dessous. Ensuite, nous sélectionnons l'outil pinceau. Ensuite, nous changeons la couleur en blanc. Les gars, brossons le mochi ici Tout a été sélectionné. Nous pouvons d'abord désactiver la couche de triche. Eh bien, à partir de là, nous pouvons le ranger encore plus pour le bâton Nous pouvons le supprimer immédiatement en noir, ce n'est donc pas trop faisable. Eh bien, si nous avons terminé, nous supprimerons la couche de triche Ensuite, nous ajouterons plus de mochi ici, les gars, comme avant d' ouvrir l'explorateur de fichiers Ensuite, nous ajoutons une photo pour ramener le mochi dans la couche principale Les gars, nous le faisons glisser, puis nous le pourrissons en cliquant avec le bouton droit de la souris, nous ajustons la couche, nous cliquons sur Entrée. Réduisons ensuite l'opacité. Ensuite, nous adaptons la position à la position que nous voulons. Eh bien, si c'est fait, la position est parfaite. Ensuite, nous augmentons à nouveau l'opacité. Ensuite, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous changeons la couleur en, puis nous la renversons ici jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Ensuite, nous le copions en tant que contrôle de couche de triche J. Ensuite, nous supprimons le masque de couche Réduisons à nouveau l'opacité, les gars. Ensuite, nous sélectionnons à nouveau le masque de couche ci-dessous. Nous changeons la couleur en blanc. Ensuite, nous sélectionnons l'outil pinceau. Ensuite, nous brossons à nouveau la partie mochi que nous allons insérer dans notre image, les gars, pour nous assurer que tout a été sélectionné Nous pouvons d'abord désactiver la couche de triche. Ensuite, nous le rangeons à nouveau. Voilà, la partie en bâton ici. Nous pouvons le supprimer à nouveau en utilisant des hommes noirs. Ensuite, s'il n'est pas assez épais, nous pouvons à nouveau éclaircir les bords en utilisant du blanc Je vais quand même ajouter un autre moche ici, mais supprimons d'abord la couche qui est en fait notre couche de triche, comme d'habitude Passons à l'explorateur de fichiers. Nous sélectionnons d'abord la photo qui sera insérée dans notre image. Nous le suivons. Ensuite, nous l'avons écrit en cliquant avec le bouton droit de la souris. Nous avons pivoté de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Ensuite, nous ajustons la couche pour qu'elle s'adapte exactement comme notre couche principale. Nous cliquons sur Enter. Ensuite, nous réduisons l'opacité Ensuite, nous adaptons le poste à celui que nous voulons, les gars. Eh bien, si la position est la même que celle que nous voulons, nous pouvons à nouveau augmenter l'opacité, il suffit de cliquer sur Ajouter un masque de couche Ensuite, on répand le noir ici, les gars, jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, nous cliquons sur le contrôle J pour le copier en tant que couche de discussion. Nous supprimons le masque de couche. Ensuite, nous réduisons l'opacité, les gars. Ensuite, nous passons à nouveau à la couche principale, ce masque de couche. Ensuite, nous changeons la couleur en blanc. Nous sélectionnons le pinceau pour brosser la pièce. Nous voulons que les gars soient plus sûrs de pouvoir d'abord désactiver la couche de triche Supprimons le stick. Les gars utilisent le noir ici. Eh bien, c'est le mochi que nous voulons. Eh bien maintenant, nous allons ajouter les grains qui sortent de la cuillère. Ça va se répandre sur les biscuits et sur ces mochis qui vont s'écraser comme eux ? La méthode est la même que précédemment. OK les gars, nous allons ajouter quelques céréales ici. On dirait qu'il a été construit par les gars de la cuillère, donc il va s' écraser comme eux. Eh bien, c'était comme ça. Nous ouvrons l'explorateur de fichiers. Nous ouvrons la photo, puis nous la sélectionnons. L'image est là, les gars. On le fait glisser, puis on le met ici. Ensuite, nous avons pivoté de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Ensuite, nous ajustons les mèches à la couche existante, diminuons l'opacité des mèches Ensuite, nous l'ajustons en fonction de la position que nous voulons, les gars. Eh bien, je veux que le poste soit là, les gars. Je vais prendre cette partie, les gars. Si nous obtenons la position que nous voulons, nous pouvons augmenter l'opacité Ensuite, il suffit de cliquer sur Ajouter un masque de couche ici. Ensuite, nous changeons la couleur en noir. Ensuite, nous le renversons à l'aide du seau à peinture. Ensuite, nous copions le calque à l'aide du contrôle J. Ensuite, nous supprimons le masque du calque. Ensuite, nous réduisons l'opacité en tant que couche de triche sur cette couche. Ensuite, nous passons à nouveau au masque de couche ci-dessous. Ensuite, nous sélectionnons l'outil pinceau. Ensuite, nous changeons la couleur en blanc. Ensuite, nous sélectionnons les grains que nous voulons afficher les gars. OK, si c'est fait, nous pouvons d' abord désactiver la couche de triche afin de voir si la sélection est nécessaire ou non Sinon, nous pouvons le supprimer en utilisant des hommes noirs. Maintenant que c'est déjà nécessaire, nous pouvons supprimer la couche de triche Ensuite, les gars ajouteront d'autres grains qui rempliront ici de la même manière qu'avant. Les gars, on ouvre le fichier Xplor, puis on sélectionne le dossier, on veut prendre la photo les gars, on le fait pivoter comme un mur d'occasion, on l'adapte comme sur la première couche Ensuite, nous choisissons l'opacité. Ensuite, nous choisissons le poste que nous voulons, les gars. Voici le poste. Comme ça, les gars. Ensuite, nous augmentons à nouveau l'opacité. Nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, on répand du noir ici jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, nous cliquons sur le contrôle J pour copier la couche. Nous supprimons le masque de couche. Ensuite, nous réduisons l' opacité en tant que tricheurs. Ici, nous sélectionnons à nouveau ce masque de couche. Ensuite, nous sélectionnons le pinceau en utilisant des mèches de couleur blanche. Ensuite, nous brossons Eh bien, s'il est sélectionné, vous pouvez simplement supprimer directement la couche de triche Eh bien, c'est le résultat de la photo de deuxième pied, les gars. Si c'est fait, vous pouvez simplement l'enregistrer avec le bouton Control plus. Cela enregistrera votre document Adobe Photoshop. Eh bien, si vous souhaitez enregistrer vos photos J Pac, vous pouvez directement cliquer sur Control plus Shift plus. Vous pouvez maintenant sélectionner directement J Pac ici. Eh bien, vous pouvez directement nommer ce fichier. Par exemple, les gars en lévitation du deuxième pied. Vous pouvez directement enregistrer ici et choisir le maximum pour la qualité d'image. Cliquez sur OK. Ensuite, cela sauvera immédiatement les gars. Eh bien, c'est un didacticiel vidéo pour les joueurs du deuxième pied en lévitation, nous pouvons passer au pied suivant. 30. Projet 3 : édition d'Lightroom lévitation (mise à jour): Ok, bonjour les gars. Nous avons inscrit sur le pied suivant des photos, l'image de Macha, comme celui-ci, celles qui ont des couleurs vertes Et il y a aussi des sièges qui tombent comme ça, les gars. OK, maintenant je vais suivre étape par étape. Comme dans les vidéos précédentes, je passe directement au menu léger ici. Ensuite, je vais augmenter un peu la visibilité, les gars, puis pour le point fort, comme d'habitude, je vais la réduire aux gars de la ligne gauche. Eh bien, pour les gars de l'ombre, je vais juste en ajouter un peu au milieu, environ 50 gars. OK, alors pour la luminosité ici, je vais utiliser les blancs. J'ajouterai environ la moitié des blancs, peut-être environ 56. Alors pour le noir, je vais le réduire au maximum à -38 gars Eh bien, si vous avez terminé, nous pouvons immédiatement passer au menu des couleurs, les gars. Eh bien, dans le menu couleur, je vais réduire la température comme sur les images précédentes. Mais les gars, ce que vous devez savoir, c' est que si vous avez une image brute déjà froide, déjà bleutée, vous pouvez immédiatement augmenter la température si le cas est que votre image est trop chaude Vous pouvez donc réduire la température, les gars. Eh bien, ici, je vais le réduire à moins neuf gars. Eh bien, si vous avez terminé, nous pouvons passer directement au mélange de couleurs. Ici, dans le mélange de couleurs, je choisis immédiatement la couleur verte. Pourquoi ? Parce que la couleur de l'écran est assez dominante chez nos cuisiniers. Eh bien, ici, je veux réduire la luminance de la couleur verte Si vous avez terminé, nous pouvons immédiatement cliquer sur OK. Pourquoi ne puis-je pas définir les couleurs rouge, orange , jaune, bleu clair, bleu foncé , jaune, bleu clair, bleu foncé, violet et rose ? Comme ces couleurs n' existent pas dans notre image, les gars, nous pouvons immédiatement cliquer sur OK. Ensuite, nous passerons directement au menu Détails, les gars. Eh bien, dans le menu Détails, je souhaite augmenter la netteté à environ 120 Alors, comme d'habitude, pour contrer l'affûtage, je vais utiliser des masqueurs Eh bien, si vous avez terminé, je vais également augmenter la réduction du bruit ci-dessous. Ok, en fait les gars, votre image est finie les gars. Oui, il vous suffit d'utiliser trois menus pour modifier cette image. Les gars, n'utilisez pas le menu des effets pour cette image car la texture est déjà assez forte. C'est l'image d'avant, c'est l'image d'après, les gars. Après l'avoir modifié, il suffit de définir trois types de menu. C'est un menu que vous pouvez utiliser gratuitement dans Adobliteroom maintenant En attendant, si vous êtes abonné à Adoblite room, vous pouvez accéder directement au menu de masquage Eh bien, pour cette photo, je veux utiliser le masquage pour toute la classe en utilisant le pinceau ici Maintenant, si vous avez sélectionné la zone, nous pouvons immédiatement organiser les objets que nous voulons vraiment jeter ici pour les sélectionner à l'aide de la gomme. Le fait est que le rouge est l' objet qui va changer les gars ici. Je vais passer au menu d'évacuation, puis je vais ajouter la texture, les gars, plus 70 Alors, pour plus de clarté, j'ajouterai juste un peu à environ 26. Alors pour les Hayes ici, j'ajouterai environ un gars Nous passerons ensuite au menu des détails de cette photo. J'ajouterai la netteté à droite d'une ligne ou plus 100. Ensuite, les gars, si vous avez terminé, nous sélectionnerons la partie extérieure de notre objet principal en sélectionnant le dégradé radial, puis nous sélectionnerons la partie de notre objet principal. Maintenant que nous voulons sélectionner à l' extérieur de notre objet principal, nous allons utiliser le menu inversé ici, les gars Eh bien, la partie qui sera sélectionnée, ce sont les gars extérieurs. Eh bien, je vais utiliser le menu Détails ici. Je vais réduire la netteté part notre objet principal Eh bien, nous pouvons immédiatement cliquer sur la case. Eh bien, c'est tout pour cette photo, les gars. C'est l'avant et c'est l'après. Vous pouvez voir que l' image est plus nette dans l'objet principal car on peut la voir quand on voit l'image précédente, elle a toujours l'air douce, non ? Lorsque nous le modifions à l'aide du menu de masquage, l'objet principal est visible. Les gaufrettes deviennent plus tranchantes, les gars. Et c'est la photo que nous voulons, les gars. Si vous l'avez suivi pas à pas depuis le début, vous pouvez immédiatement le mettre en pratique sur vos photos. Les gars, n'hésitez pas à regarder ce didacticiel vidéo lorsque vous éditez , par exemple. N'ayez pas peur, ne vous inquiétez pas, car vous devez vraiment vous entraîner avec les photos que vous avez. Si vous avez terminé, vous pouvez cliquer directement sur l'icône Partager au-dessus des gars. Vous pouvez cliquer sur Exporter vers l'appareil photo. Eh bien, s'il est rendu, vos photos peuvent être visualisées directement dans votre galerie. Eh bien, c'est tout pour cette vidéo. Tutoriel. Au revoir et à la prochaine fois, les gars. Merci. 31. Projet 4 : choisissez les bons accessoires: Bon, les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, je vais vous montrer la préparation de ce voyage de la semaine. Ok, donc avant de vous montrer les accessoires que nous utilisons, je vais vous donner un indice tous les résultats de ces réglages, accord, donc c'est le résultat que nous voulions prendre. Ensuite, la stratégie derrière cette composition, nous utilisons les lignes Ledi comme stratégies de composition. Ce qui est en tête , c'est la ligne qui oriente notre nouveau pire , je vais donc mettre de petites lignes dans cette image. Et comme vous pouvez le constater, il y a une courbe sur notre image. Nous utilisons nos respirations pour façonner la courbe. D'accord. Ainsi, comme vous pouvez le voir sur cette image, oui, c' est ce qu'on appelle les lignes directrices. Il y a une stratégie. Si vous souhaitez utiliser les lignes de tête, vous pouvez utiliser la ligne droite. Vous pouvez placer vos accessoires qui façonnent la ligne droite ou la longueur de l'article c, soit demander, soit une autre composition. Et puis je commencerai par un accessoire, accord, alors continuez à utiliser le lien Laffer dans vos accessoires. Je l'utilise donc comme accessoires, le premier niveau, c'est le deuxième niveau, et nous avons aussi les ingrédients au troisième niveau. Et le chariot élévateur utilisera cette petite cuillère. Ok, donc les quatre niveaux d'accessoires, nous ajouterons de la complexité à notre cadre, mais cela n' étirera pas nos yeux car nous utilisons toujours les accessoires secs pour le mode lumineux. Et puis un principe que je regarde vraiment, lorsque vous prenez l'angle supérieur, je m'assure généralement que mon pied de héros est le plus gros objet de mon cadre. Je ne veux pas que vous utilisiez un autre avion qui est plus grand que mon héros. J'ai utilisé les petites assiettes. Vous devez jeûner sur des assiettes plus petites car cela sera très utile et vous pouvez l'utiliser autant de fois que vous le souhaitez sans considérer que quelqu'un a déjà remarqué que vous utilisez les mêmes invites tout le temps. Mais si vous utilisez les petites cultures, vous pouvez les utiliser autant de fois que vous le souhaitez. Mais si vous utilisez le plus grand jeu, alors je peux deviner que vous utilisez peut-être quelques fois. Et ensuite, j'utilise également ces nappes en lin sous mon objectif ici pour ajouter le lampadaire. Et j'utilise également ce genre de solitude et charge volumineuse sous ma part alimentaire pour ajouter plus de niveaux. La prochaine, j' utilise aussi du pain ici pour augmenter notre histoire ici car c'est une scène de petit-déjeuner, donc j'ajoute le souffle ici et ensuite cette petite assiette, j'ai aussi mis du pain et des tables de poisson. Ok, donc, oui, c'est comme ça que nous planifions nos accessoires ici. Ensuite, je vais vous montrer dans la section suivante. 33. Projet 4 : éclairage et réglage de la caméra: Bon, les gars, bienvenue dans cette section. Dans ce canal ionique, nous sommes vraiment aiguisés en utilisant l'angle comme celui-ci. Comme vous pouvez le constater, nous avons tourné un magnifique outil ici. Et puis, parce que la soupe qui la remue à moitié, je veux m'assurer d' avoir le point culminant dans mon âme. Je vais vous montrer ici la comparaison reculée, la soupe qui est la moitié du point culminant et qui n'a pas le point culminant. Bon, je vais vous montrer d'abord que c'est le point culminant avec moi, un. Vous pouvez voir à l'intérieur du mur, vous pouvez voir le point culminant, cette belle lumière blanche brillante sur notre bol. C'est ce que je veux dire à propos de Highlight. Il donne une belle texture à notre soupe. Et puis je choisis une autre photo sans surbrillance pour que vous puissiez voir la différence. Ce sont donc les entreprises qui se situent entre l'image qui n'ont pas de point culminant et qui ont le point culminant. Donc, parfois, si vous ne pouvez pas voir la différence, qu'il est très difficile de créer l'image avec un surlignement avec si vous l'obtenez déjà, vous pouvez déjà voir la différence, alors il est très facile à noter si vous devez modifier la position de l' éclairage ou non. Encore une fois, pour vous assurer que votre Bohdan possède un beau point culminant, vous devez vous assurer que l'éclairage rebondit sur votre objectif. Ok, donc comme je l'ai déjà dit, nous devrions l'angle supérieur, donc ma caméra se positionne ici et ensuite pour s' assurer que c'est un amour des os chez le vétérinaire à mes glandes, alors je m'assure que la bonne chose est assez élevé. Ainsi, lorsque l'éclairage passe par la cuvette, il rebondit sur notre appareil photo. C'est pourquoi le point culminant est si beau parce que l'éclairage de l'air vient au ballon et rebondit vers la caméra. Si vous voulez faire plus de points forts, c'est très facile. Vous n'avez qu'à augmenter l' éclairage. Si vous faites l'écriture dans cette position et faites face vers le bas, il sera plus facile d' os à la caméra. Dans cette section, je vais réduire un peu l'éclairage parce que j'ai encore besoin d'ombre ici. Mais si vous aimez vraiment le beau point culminant, vous pouvez essayer de mettre votre éclairage beaucoup plus haut. Oui, c'est ainsi que nous avons défini le point culminant et ensuite la position ravissante de la quatrième année à l' éclairage est d'environ 60 ans. Et la méthode et la distance ici, qui sous un éclairage heureux aussi depuis ce centimètre et ensuite la différence entre notre arrière-plan ici pour ravir est aussi les années 60 et Demeter. Et j'utilise ce tableau pour bloquer les délices. Je voulais juste m'assurer que l'éclairage est directement au pied de notre année, alors j'ai bloqué l' éclairage inutile en arrière. Oui. Et puis j'ai aussi mis le diffuseur ici. J'ai mis 35 centimètres devant notre aimait bien et pour m'assurer que dans la zone avant, vous êtes encore lumineux. J'ai donc mis un tableau blanc ici, alors assurez-vous que l'éclairage rebondit sur notre cadre ici. Avant le ****, je vais vous montrer dans caméras que je pense utiliser pour celle-ci. En fait, oui, le réglage de la caméra est toujours le même. C'est la première page que nous pouvons obtenir lorsque vous devez utiliser appareil photo reflex numérique ou un appareil photo avec l'éclairage du studio. D'accord. Donc, celui que j'ai changé parce que je veux que vous fassiez l' image est divisée ou plus sombre. J'utilise donc neuf comme numéro F ou ouverture. D'accord. J'ai changé de terrain grâce à un objectif grand angle 1740. Ok, donc c'est le logement, mais j'ai assis mon truc et ensuite je vous verrai dans la section suivante. 35. Projet 4 : le résultat !: Les gars, nous avons juste dû faire séance photo et je suis tellement excité de vous montrer les résultats. C'est donc le résultat de l'image de ligne. C'est le résultat de la comparaison entre avant et après l'édition. Les gars, les carrières, comment nous avons ajouté cette ambiance supplémentaire de 1,5 par rapport à la photo que nous prenons la parole. Donc, si vous voulez savoir comment nous avons ajouté ce type de mode, nous vous montrerons exactement étape par étape comment nous le modifions. Je vous verrai dans la section suivante. 36. Projet 4 : édition Lightroom (mise à jour): Ok, bonjour les gars. Nous sommes arrivés à cette photo, les gars. Sur cette photo, les gars, il suffit de suivre les étapes que nous avons suivies lors des sessions précédentes, les gars. Eh bien, maintenant je vais passer directement au menu léger, les gars. Eh bien, dans le menu d'éclairage, je vais augmenter l'exposition, les gars, parce que exposition augmentera l'exposition augmentera la luminosité globale. Ici, je vais l'ajouter un peu. Eh bien ici, je vais l'ajouter à plus de 0,95 pour l'exposition. Ensuite, dans les points forts, comme du montage des repas précédents, dans notre thème de reflex numérique d'ambiance lumineuse, je réduirai le ciel surligné à la ligne gauche ou à -100. Ensuite, sous le point culminant, il y a le J'ajouterai les ombres à plus de 70 ciels. Eh bien, pour les Blancs, parce que c'est différent de l'exposition ici. Les blancs augmenteront la luminosité dans certaines parties, mais pas dans toute la zone. J'ajouterai un peu de blancs ici, soit plus des années 60 OK. Eh bien, si tout est réglé, alors le menu lumineux est terminé, les gars, nous passons immédiatement au menu des couleurs. Dans le menu des couleurs, nous choisissons immédiatement le mélange de couleurs pour les gars de la photo. Nous réduisons immédiatement la saturation de la partie rouge, les gars, parce qu'ici la partie rouge est un peu trop forte, non ? Alors je vais le réduire ici. Ensuite, pour la partie orange, dans la partie orange, je vais réduire la saturation les gars. Ensuite, pour la couleur jaune, les gars, je vais réduire la saturation pour la couleur jaune. Mais juste un peu les gars, peut-être autour de moins deux alors pour la couleur verte, parce qu'ici il y en a une verte, on peut voir ici. Je vais d' abord réduire la teinte vers -11, d'accord, jusqu'à ce que ce soit parfait, les gars Ensuite, pour la saturation ici, je vais la réduire à, eh bien, pour le luminus ici Je vais aussi le réduire, les gars. Eh bien, c'est fait pour les gars de couleur verte. Nous passons au bleu clair, ici même , dans la couleur bleu clair. Je vais réduire la saturation aux gars de la ligne gauche parce que je veux que la couleur bleu clair disparaisse. Ensuite, on passe à la couleur bleu foncé ici c'est la même que la couleur bleu clair. Je vais le réduire complètement pour l'aligner à gauche. Ensuite, dans la couleur violette, je vais réduire la saturation pour les gars. Maintenant, pour ce qui est de la couleur rose, je vais également réduire le nombre de caractères car en effet, je vais également réduire le nombre de caractères car en effet, lorsque nous réduisons la couleur qui n' existe pas ou qui n' est pas nécessaire sur notre photo, il est très utile que la couleur principale de notre photo apparaisse ou ressorte, les gars. Oui, les gars. Nous pouvons simplement cliquer sur OK ici. Nous pouvons accéder directement au menu Evac les gars. Mais dans le menu Evac, il existe un outil appelé texture. Je vais augmenter cette texture jusqu'à ce qu'elle soit correctement alignée. Alors, pour plus de clarté, je vais juste ajouter un peu plus 20. Et pour le déhaze, j'ajouterai 15. Si nous avons terminé, nous pouvons accéder directement au menu des détails les gars. Dans le menu Détails. Comme d'habitude, nous ajouterons les aiguiseurs. Eh bien, si vous avez terminé, nous ajouterons le masquage pour empêcher les aiguiseurs Maintenant, si nous avons ajouté le masquage, nous pouvons immédiatement ajouter les agents de réduction du bruit ici Nous allons ajouter la réduction du bruit pour réduire le bruit dans notre image, les gars, c'est fait. C'est l'avant et l'après, les gars. En configurant uniquement les menus dans Edoblightroom, vous pouvez obtenir des photos aussi bonnes que les autres C'est l'avant et c'est l'après. Eh bien, si vous avez suivi du début à la fin du tutoriel sur cette photo, vous pouvez directement cliquer sur l'icône Partager au-dessus des gars. Vous pouvez choisir le rôle Exporter vers la caméra. Ensuite, vos photos seront directement affichées dans votre galerie. Eh bien, c'est comme ça que nous avons ajouté cette photo de pied, les gars, nous allons passer à la section suivante, les gars. Remerciez. 37. Projet 5 : choisissez les bons accessoires !: Les gars, bienvenue dans cette section. Et dans l'insecte janvier va prendre une nouvelle photo. Ok, donc la stratégie de rémunération pour celle-ci, la conversation sur le triangle d'or, d'accord, donc c'est le résultat que nous prenons en ce moment. Bon, c'est donc le résultat. Ensuite. Je vais suivre la ligne directrice du triangle d'or ici sur la photo. Comme vous pouvez le constater, c'est la composition principale du triangle d'or. Et il y a aussi les stores de soutien qui traversent les principales lignes diagonales qui expédient une position de 90 degrés. C'est ce que nous appelons la composition du triangle d'or. Et nous pouvons placer les ingrédients, les accessoires et le sujet principal le long de notre diagonale principale. Et ensuite, je vous montrerai quelques suggestions que nous utilisons ici parce que notre nourriture est déjà assez complexe pour s' assurer que l'accent est mal mis sur notre produit. Parce que le produit est déjà une année très complexe, je me suis assuré que je n'ai pas trop de choses dans mon milieu parce que c' est déjà très complexe. Je gérerais les choses en arrière-plan, puis les gens seront très difficiles à identifier lequel est mon point d'intérêt. Je vais simplement mettre des chocolats ici, ingrédients et ensuite pour ajouter plus de texture, j'utilise aussi ce chiffon blanc et à travers Emily ethmoïdale, j'ai utilisé une assiette sous mon gâteau ici et ensuite je l' utiliserai plus ou moins. Ok, je vous suggère d' avoir ce petit verre comme accessoire parce que le premier avantage est que c'est très bon marché, d'accord ? C'est très abordable. Vous pouvez acheter comme 612 et il est très portable. Et puis, parce que c'est très petit, il ne domine pas l'image si vous le mettez avec votre sujet principal, d'accord ? Si vous le placez à côté de votre sujet principal, l'accent restera votre sujet principal car il est assez petit. D'accord ? Donc, en France et un petit verre comme celui-ci plutôt que le plus grand, c'est ainsi que nous préparons tous les décors et je vous verrai dans la section suivante. 39. Projet 5 : éclairage et réglage de la caméra: Ok, les gars, dans cette section, je vais vous expliquer notre stratégie des choses aimées ici. Avant de définir votre goût, vous devez connaître votre nourriture. Parce qu'il y a tellement de garnitures. Notre gâteau ici, presque tout le pompage est sombre car il y a un peu de chocolat. Vous devez remarquer qu' il n'est pas si facile de photographier l'objet sombre en arrière-plan lumineux. Parce que si vous voulez que le haut soit lumineux, alors le Big Data nous sera trop exposé. Mais si vous voulez enregistrer la couleur de l'arrière-plan, cette zone sera vraiment sombre. OK ? Il y a donc tellement de choses à l'esprit lorsque vous photographiez l'objet à l'aide de l'arrière-plan lumineux. Mais je vais vous montrer l'astuce car cette zone sera très, très sombre et Manny sur le dessus de notre gâteau. Je voulais m'assurer d' avoir une très belle texture. Je suis là parce que le visage de notre nourriture est au sommet et je veux m'assurer que chaque éclairage atteigne notre chocolat devant ici. Je vais donc continuer à utiliser le rétroéclairage pour m'assurer que nous obtenons le plus de points forts. Mais cette fois, je suis à la manière de l'éclairage, bien plus haut qu'avant. Donc vous réglez l' éclairage comme vous êtes, puis je m'assure que l'éclairage atteigne ici, atteigne également la zone de notre gâteau. Et puis la caméra le pousse ici. Donc, pour obtenir le plus grand point culminant dans notre région ici, je m'assure que lorsque l' éclairage ici brun vu briser le gâteau et rebondir sur nos lentilles, cela deviendra un point culminant. Je m'assure donc que l'angle d' éclairage qu'ils rebondissent atteindra notre objectif. La position la plus élevée sera donc meilleure pour celle-ci. Parce qu'il est assis là, je pense comme ça, alors cette zone deviendra lumineuse, mais cette zone sera très, très sombre. Et c'est la condition que je ne veux pas parce que je n'utilise qu'une seule chose de lumière et je voulais obtenir toute l'image ici, alors je vais envoyer le plus haut probablement comme ça. Ok, donc la distance entre notre nourriture notre éclairage ici est d' environ 60 centimètres, puis la distance ici, c'est environ cinquante et Demeter. Et puis j'ai mis l'unité de fusion ici. Oui. Environ 45 centimètres devant notre éclairage. Ok, donc c'est la partie amusante d'utiliser l' avenir ici pour s' assurer que l' éclairage atteignant l' avant de notre chanceux, nous devons nous assurer que la source d'éclairage est assez élevée pour qu'ils puissent atteindre la zone avant. Vous pouvez également régler le diffuseur comme celui-ci, car le diffuseur est la nouvelle source de plaisir. En fait, lorsque vous n'utilisez aucun diffuseur, accord, c'est la source du rose clair, mais si vous utilisez le diffuseur devant l'éclairage, le diffuseur devient le nouveau déchiré de l'éclairage. L'éclairage proviendra du **** de notre gâteau ici. Donc, l'éclairage va s' attribuer de la zone arrière et de la zone avant, d'accord ? Oui, c'est ainsi que je mettrai notre pizza ici pour m'assurer que la zone avant sera plus lumineuse que de sortir ce tableau blanc ici pour rebondir, ravissant à nos pieds. C'est ainsi que nous avons défini notre goût. Ensuite, je vais vous montrer comment nous envoyons une caméra. Le réglage de la caméra est le même réglage qu'avant, et celui que je change son propre chef comme numéro comme il utilisait le monde puis l'après-midi mais j' utilise cette fois est 8. OK. Je vous verrai dans la section suivante. 41. Projet 5 : le résultat !: Hé les gars, nous avons déjà fait la séance photo et je suis très heureux de vous montrer les résultats. C'est donc le résultat de l'image de ligne. Il s'agit de la comparaison entre avant et après l'édition. Je voulais donc vous montrer que c'est le point culminant. C'est, je veux dire, OK, donc c'est le gros plan de celui qui a été édité. Et comme vous pouvez le voir sur le dessus du gâteau, nous avons eu le point culminant la plupart du temps, informatique sur le dessus de notre gâteau. C'est la texture et je veux vraiment, vraiment, à chaque fois que je fais Photoshop. Dans la section suivante, je veux vous montrer étape par étape comment nous avons terminé ce discours sur la façon dont nous soulèverons l'ancien fauteuil lorsqu' ils sont sous-exposés. Comme vous pouvez le constater, il y a une zone trop sombre pour que nous puissions rompre. Le nouvel échec de Lightroom est la magie de Lightroom. Et je vous le disais dans la section suivante. 42. Projet 5 : édition Lightroom (mise à jour): OK. Bonjour les gars. Nous sommes arrivés à ce pied, les gars. Je vais répéter étape par étape ce que je vous ai dit lors des sessions précédentes. Les gars, pour cette photo, je vais d'abord la déposer. Eh bien, ici, je vais ajuster l'inclinaison, les gars parce que je veux trouver la bonne position. Si c'est fait, je clique sur la case. Comme d'habitude, nous allons passer au dernier menu. Tout d'abord, les gars, menu léger ici. Je vais augmenter la visibilité, les gars, mais juste un peu. Ensuite, pour les points forts, comme d'habitude, je vais faire une ligne ou -100 gars Après les points forts, j'ajouterai les ombres à droite , les gars ou plus 100. OK, après les ombres, voici les Blancs. Eh bien, comme le fond est blanc ici, j'ajouterai les skis blancs à environ 60 gars. Eh bien, si nous en avons terminé, je réduirai le ciel noir car certains objets sont couleur noire. Hein, les gars ? Eh bien, ici, je vais faire en sorte que le noir soit un peu plus visible, les gars. Eh bien, si nous finissons de le configurer, nous pouvons immédiatement passer au menu des couleurs Dans le menu des couleurs de cette photo, je réduirai la température pour la rafraîchir. Maintenant, si la température a été réglée, nous pouvons entrer immédiatement dans le mélange de couleurs, les gars. Eh bien, dans le mélange de couleurs, je vais d'abord changer la partie rouge. Pour la teinte, j'en ajouterai peut-être 17. Ensuite, pour la saturation ici, je vais la réduire à gauche de la ligne ou à -100. Eh bien, pour la luminance dans la couleur rouge, je ne la règle pas, les gars Ensuite, c'est la couleur orange. Maintenant, dans la couleur orange, je change de teinte. Je vais le réduire un peu. Ensuite, pour la saturation, j'ajouterai environ 12 gars. OK, pour ce qui est de la luminance dans la couleur orange, je ne l'ai pas non plus réglée pour cette photo, les gars Ensuite, je vais définir la couleur jaune, les gars. Eh bien, dans la couleur jaune, je veux juste le faire apparaître un peu. Je vais juste ajouter environ plus un, puis les gars, nous passerons à la couleur bleu clair. Eh bien, dans la couleur bleu clair, je vais augmenter la saturation à moins, laissant presque une ligne ici, les gars. Je vais faire autour de -90. Ensuite, pour la couleur bleu foncé, je vais la réduire vers la gauche car cette image n'a pas de couleur bleu foncé Ensuite, pour la couleur violette ici, je vais aussi la réduire presque à gauche autour de -93 gars Pour la prochaine, en rose, les gars parce que nous n'avons pas la couleur rose sur notre photo, les gars. Nous allons le réduire à -100 pour la saturation, les gars. Si nous avons terminé, nous pouvons immédiatement cliquer ici. OK, alors nous passons au menu Evac Les gars, dans le menu Evac, j'ajouterai la texture environ plus 14 pour la clarté, j'ajouterai jusqu'à plus trois pour les Hayes Pour la photo, je vais en ajouter un peu plus de dix gars. Ensuite, je vais ajouter les huit gars. J'ajouterai l'amende d'environ huit gars. Ensuite, j'ajouterai le point médian à plus 50 ici dans le menu des effets. C'est fait, les gars. Nous pouvons immédiatement passer au menu des détails les gars. Eh bien, dans le menu des détails, je vais ajouter l'affûtage Environ 130 gars. Maintenant, pour contrer l'affûtage, nous pouvons immédiatement ajouter les masqueurs J'ajouterai le masquage dans les années 90. Ensuite, les gars, nous ajouterons également la réduction du bruit sous le masque. J'ajouterai environ les années 40 pour la réduction du bruit pour cette image Eh bien, si vous avez terminé pour cette photo, elle ne sera terminée qu' en modifiant quatre menus. Nous avons la photo, nous avons gagné. Voici les quatre, voici les suivants. La couleur est plus pop up et les gars sont meilleurs. Toutefois, si vous possédez réellement Adobe Lightroom Premium ou si vous êtes abonné, vous pouvez choisir le menu de masquage pour ajouter de la qualité à vos images Ici, je vais juste ajouter un pinceau au-dessus des touches. Je vais l'ajouter ici. Vous pouvez supprimer les parties que vous ne souhaitez pas sélectionner à l'aide de la gomme Eh bien, si vous avez terminé, vous pouvez l'ajuster ici. Je vais régler le menu des couleurs dans la partie température ici. Je vais le réduire un peu à moins neuf gars. Ensuite, pour le moule, je vais l'ajouter pour qu' il soit un peu violacé sur le dessus OK, ici, je vais ajouter environ 13 gars. Si vous avez terminé, j'utiliserai le dégradé radial pour sélectionner certaines zones ici. Je ne sélectionnerai que la partie du gâteau pour donner de la netteté aux gars du gâteau, tandis que la partie rouge est la partie sélectionnée ou celle qui changera les Eh bien, ici, nous allons passer directement au menu Détails pour augmenter la netteté afin que les couleurs de notre gâteau soient Et aussi, plus détaillé, les gars, on peut immédiatement cliquer sur le bouton et on a des photos comme celui-ci, c'est l'avant, c'est l'après. Ce n'est qu'en configurant les menus dans Dob lit room nous pouvons déjà obtenir des photos qui méritent d'être publiées Les gars, voici nos conseils pour modifier des images dans Dob Lit Room Guy Eh bien, si vous suivez de la première étape à la fin, vous pouvez directement cliquer sur l'icône Partager ci-dessus. Vous pouvez ensuite cliquer sur Exporter vers le rôle de caméra. Ensuite, votre image sera disponible dans votre galerie les gars. Eh bien, c'est un tutoriel sur la façon de retoucher des photos avec le thème Bright Mood. Merci. À la prochaine, les gars. 43. Projet 5 : préparation de la tournage de lévitation: Les gars, juste dans la section bonus. Ok, je vais photographier la lévitation, donc nous utiliserons la peinture au chocolat prélevée ici. Nous prendrons quelques photos que nous devons combiner puis ajouter plus de texture, certains environnements que nous devons classer comme ce chocolat. En fait, il y a quelques ingrédients à l'intérieur de ces chocolats, donc nous allons casser le chocolat et l'utiliser également pour photographie de lévitation ici pour ajouter plus de texture, car la plupart de l'ingrédient est du chocolat. Je veux que vous ayez la gauche avec des ingrédients asiatiques ressemble à la même couleur. Donc, qui s'assure que tous les ingrédients qui restent avec la datation ne sont pas de la même couleur. Nous verserons quelques ingrédients ici et nous le ferons accolasser. Donc, l'éclairage que nous utilisons ici est le même Boucle d'or, 200 après J.-C., d'accord ? Avec exactement la même position que la position. Ok, donc ça va être très amusant. Nous allons combiner comme la guerre jusqu'à six images ici, et nous vous montrerons également exactement comment nous combinons et comment nous avons ajouté la photo. Je vous verrai dans la section suivante. 45. Projet 5 : lévitation Photoshop retouche (mise à jour): Ok, bonjour les gars. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer un tutoriel. Comment faire des photos de lévitation ? Dans cette vidéo ? photos de lévitation comme celles-ci seront éditées avec un logiciel appelé Do B Photoshop Eh bien, cette fois , j'ai ouvert la page du logiciel de DB Photoshop sur mon ordinateur. Vous pouvez simplement cliquer sur Ouvrir dans B Photoshop sur votre ordinateur, puis c'est l'écran principal. Lorsque nous ouvrons B Photoshop, vous pouvez simplement cliquer sur le fichier, puis sur Ouvrir et sélectionner la photo principale parmi vos photos de lévitation Cette fois, j'ai sélectionné quelques photos que j'ai choisies pour être mes photos de lévitation, les gars Eh bien, cette fois, je vais sélectionner la photo principale. Celui-ci, les gars. Lorsqu' elle est sélectionnée, vous pouvez immédiatement cliquer sur Ouvrir. Eh bien, lorsque vous l' ouvrez, vos photos peuvent ressembler à un paysage comme celui-ci, car certains appareils photo peuvent toujours être réglés en mode paysage, n'est-ce pas ? Eh bien, nous pouvons directement cliquer sur Image, puis sur Rotation de l'image. Ici, nous choisissons 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre afin d'obtenir directement une photo de portrait comme celui-ci. Bon, maintenant je vais vous expliquer les outils que nous allons utiliser pour modifier cette photo de lévitation, les gars Nous allons d'abord utiliser l'outil de déplacement. Eh bien, l'utilisation de l'outil de déplacement nous permet sélectionner les photos que nous avons choisies, les gars. Eh bien, j'ai copié ici un extrait de la première photo plus tôt. Ensuite, nous allons cliquer ici sur cette première couche. Ensuite, nous pouvons choisir, nous pouvons le déplacer immédiatement, les gars. OK, après cela, lorsque nous voudrons utiliser l'outil de déplacement, nous agrandirons et réduirons également la photo. Nous pouvons le réduire immédiatement de cette façon. Habituellement, lorsque nous prenons une photo nous devons également appuyer sur la touche Shift. Pourquoi ? Pour que nos photos restent précises. Les gars, si nous n' utilisons pas la touche Shift, vous produirez des photos inexactes comme celles-ci. OK, eh bien, c'est une explication de l'outil de déplacement. Ensuite, le deuxième outil que nous utiliserons est le pinceau. Car le pinceau est un outil où l'on peut peindre ou dessiner comme ça, les gars. Eh bien, nous pouvons également choisir la couleur de l'image. Nous choisissons, par exemple, nous voulons la couleur blanche. Eh bien, on peut peindre en blanc comme ça, les gars. Eh bien, c'est ce que le pinceau est pour les gars. Eh bien, le troisième outil que nous allons utiliser est l'outil Pain Bucket. Qu'est-ce que l'outil pour le seau à peinture ? Le godet à peinture est le même que le pinceau. La différence, c'est que l'outil Pain Bucket répandra de la couleur sur une couche complète, les gars. Par exemple, je vais sélectionner un calque vide ici, je vais faire tomber le blanc, puis il ressemblera à celui-ci. Si je change de couleur noire, sera comme ça, les gars. D'accord, c'est ce qu'est l'outil Pain Bucket pour les gars. Pourquoi devons-nous utiliser une couche vide ? Parce que si nous renversons l'outil Pain Bucket sur une photo qui contient déjà une photo comme celle-ci, elle ressemblera à celle-ci, car tout n' est pas sélectionné pour être noir. C'est parce que l'outil Pain Bucket ne se répand que sur une seule couleur Par exemple, si nous ne sélectionnons que le blanc, ce qui deviendra noir ne sera que du blanc comme ça, les gars. L'exemple de l'outil Paint Bucket, eh bien, les quatre outils que nous utiliserons pour retoucher cette photo en lévitation sont le pinceau à cicatrisation ponctuelle L'utilisation du pinceau à cicatrisation localisée est comme ça, les gars. L'outil de correction des taches sert à supprimer les images susceptibles de déranger vos photos de cette manière. Maintenant, il va disparaître. Eh bien, il va disparaître. C'est l'utilisation du pinceau cicatrisant. Tout comme la peinture. C'est comme ça que les gars s'en servent. Eh bien, d'accord, c'est le pinceau à cicatriser les taches. Le dernier outil que nous allons utiliser est l'outil « clones stem Ici, les gars, l' outil « clones stem » sert à copier la texture, l'image ou la couleur que nous avons choisie Par exemple, ici je vais copier la page ou la couleur crème ici. OK, dans le gâteau avec l' ancienne touche de ton clavier. Lorsque j'ai sélectionné, nous allons faire glisser l'image vers le bas. Par conséquent, la couleur ou la texture que nous avons choisie se déclineront comme ça, les gars. Voici un exemple de l'outil Clone Stem. À partir de l'outil clone stem, nous copierons ou déplacerons la texture, la couleur ou image à partir de la texture que nous avons sélectionnée sur votre image, les gars sont les outils que nous utilisons pour modifier cette photo en lévitation Eh bien, ce sont les outils que nous utiliserons, les gars. Eh bien, maintenant je vais expliquer la technique. La technique que nous allons utiliser est choisir d'ajouter un masque de couche ici. Ajouter un masque de couche, c'est ajouter une nouvelle page sur la couche que nous avons sélectionnée. Par exemple, auparavant, pour l'outil Plane Bucket, nous devions d'abord sélectionner ou ouvrir une couche vide. Nous ajoutons maintenant simplement des couches à une couche sans modifier notre couche principale. Par exemple, si je sélectionne Ajouter un masque de couche ici, je fais apparaître du noir ici. Ensuite, le calque j'ai sélectionné ici et le masque du calque seront noirs. Cependant, la couche principale que j'ai choisie n'a pas du tout changé l'image les gars. Eh bien, c'est la technique que nous utiliserons pour modifier la lévitation, les gars Eh bien, voici une brève explication de la technique que nous allons utiliser. Passons au montage dès les premières étapes, les gars. Allons-y OK les gars, je vais d'abord retirer la partie manuelle. Eh bien, le moyen de retirer les mains est de les remplacer par une photo sur laquelle il n'y a pas de main ici, les gars Eh bien, comment allons-nous ouvrir la photo que nous avons sélectionnée précédemment. OK. Nous allons donc choisir une photo qui n'entre pas en ligne de compte ici. OK. Si cela ressemble à ça, on peut cliquer, faire à nouveau pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, ici en cliquant avec le bouton droit Nous allons ensuite adopter la même forme que notre couche ici, de H à H, afin que la forme et la taille soient également les mêmes. Ensuite, nous pouvons ajouter un masque de couche ici. Ensuite, nous utilisons l'outil Paint bucket avec des mecs de couleur noire. Lorsque nous le colorons en noir, la photo disparaît automatiquement Lorsque nous le colorons en noir, , les gars. Nous allons maintenant sélectionner les photos que nous brossons uniquement à l'aide de l'outil Pinceau, les gars de couleur blanche. Eh bien, ici, nous pouvons simplement nous brosser les doigts. OK, les gars, quand il n'y aura plus de mains, nous changerons ou supprimerons le radical ou nous resterons ici en le copiant d'abord ici avec le contrôle J. Si vous en avez terminé avec le contrôle J, nous pouvons d'abord désactiver l'arrière-plan inférieur. Si c'est comme ça, nous pouvons simplement utiliser le pinceau cicatrisant pour retirer le bâton, les gars. OK, c'est plus ou moins comme ça, les gars. Pour retirer le bâton, nous utilisons le pinceau à cicatrisation ponctuelle. Je vais ajouter ces chips au chocolat à certains endroits la même manière qu'avant. Des couches comme celle-ci. Nous allons répéter les étapes. Nous allons d'abord sélectionner le dossier qui se trouve ici. OK, faisons-le tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. Nous organisons la photo en fonction de notre couche. Après cela, nous ajoutons un masque de couche. Nous changeons la couleur en noir. Ensuite, nous utilisons l'outil du seau à peinture, puis nous le redéfinissons ici jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, nous allons également brosser avec de la couleur blanche. Eh bien, j'ai ici des conseils pour vous. Comment savoir si ce que nous brossons est le bon objet ? Parce que si nous avons remplacé la couleur par du noir ici, la photo disparaîtra automatiquement et ne sera pas visible Par conséquent, nous avons besoin d'un tricheur, les gars. Eh bien, comment pouvons-nous simplement cliquer sur la couche ici. Ensuite, nous cliquons sur le contrôle J. Ensuite, nous supprimons la couche ici. Supprimez le masque de couche. Ensuite, nous changeons son opacité à 50 %. Eh bien, lorsque l'opacité passe à 50 %, vous verrez les ombres Nous pouvons savoir quel chocolat va dessiner ou lequel va choisir. Par exemple, je vais ajouter du chocolat dans cette partie, les gars. OK, nous allons brosser les dents ici. OK, si l'objet que nous avons sélectionné est visible ou si nous l'avons brossé ici, nous pouvons immédiatement supprimer la couche d'opacité que nous avons abaissée précédemment Eh bien, supprimons-le alors. Ce sera comme ça, les gars. OK. OK les gars, je suis là pour ajouter les pépites de chocolat fondues. De la même manière que précédemment. Nous sélectionnons la photo que nous voulons ajouter ici, je veux utiliser cette photo que nous ajoutons, puis nous la faisons pivoter. Ensuite, nous le mesurons jusqu'à ce qu'il corresponde à la couche que nous avons créée. Ensuite, nous réglerons l'opacité à 50 %. Encore une fois, nous éclaircirons. Ensuite, nous allons ajuster ou modifier la position à l'aide de l'outil de déplacement. OK. Vous pouvez également cliquer directement sur votre clavier. Eh bien, je voudrais ajouter un peu de pâte fondue à ces chips Choco. Les gars, si vous avez terminé nous pouvons simplement ajouter l' opacité tout de suite. Ensuite, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous ajoutons ici l'outil de peinture en noir jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, le conseil est, comme c'était le cas précédemment, de contrôler J. Ensuite, supprimez le masque de couche ici. Ensuite, nous réduisons l'opacité. Ensuite, nous sélectionnons à nouveau la couche noire ici, la couche foncée ici. Ensuite, nous changeons la couleur en blanc. Ensuite, nous sélectionnons le pinceau. Ensuite, nous brossons la partie fondue du chocolat. Les gars, si nous avons terminé, nous pouvons simplement le désactiver immédiatement ou le supprimer ici. Oui, sur la couche de discussion. Par conséquent, il aura l' air fondu là-bas, car je pense que la fonte est bonne. C'est vrai. Ensuite, nous ajouterons également d'autres chips au chocolat De la même manière, on ouvre l'explorateur de fichiers, puis on choisit ici, puis on fait pivoter. ici que nous choisissons. OK, alors nous l'avons réglé de telle sorte que nous puissions simplement réduire l'opacité Eh bien, je suis là pour ajouter d'autres chips au chocolat qui sont un peu ouvertes, donc il y a des variations dans la photo D'accord ? OK. Ensuite, j'ajouterai des chips au chocolat qui sont différentes des chips au chocolat précédentes La méthode est la même que précédemment. Ouvrons d'abord le fichier , puis nous sélectionnons les photos qui incluront les gars que nous faisons glisser directement ici depuis le dossier. Ensuite, nous le faisons d'abord pivoter. Si le vaisseau ne convient pas, nous l'ajustons d'abord fonction de la couche que nous avons créée. Eh bien, je vais ajouter ici les différentes chips de chocolat des autres qui ont une forme différente Comme ces gars qui sont un peu divisés et ouverts comme eux. Eh bien, comme d'habitude ici, je vais d'abord cliquer sur Layer Mask. Ensuite, nous allons faire couler un peu de noir sur la couche. Nous allons contrôler J. Supprimons d'abord le masque de couche, puis réduisons l'opacité OK, je veux d'abord définir la position. Très bien J'ai de l'autonomie. Il faut juste se mettre dans cette position, les gars. La couche en dessous, des gars de couleur blanche. OK, si nous avons terminé, nous pouvons supprimer celui-ci comme avant. Ensuite, je vais ajouter une autre photo de chips de chocolat aux formes différentes, les gars. J'ajouterai des chips de chocolat de forme différente pour les rendre encore plus uniques, les gars Eh bien, je vais alterner comme d'habitude. Je vais cloner le précédent. Et réduisons l'opacité. Nous choisissons d'abord la position qui vous semble la bonne, ici je veux ajouter des chips de chocolat de différentes formes Comme celui-ci, nous augmentons l'opacité. Ensuite, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous le remplaçons par une couleur noire jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, nous contrôlons J le masque de couche. Ensuite, nous réduisons l'opacité. Eh bien, nous sélectionnons à nouveau le masque de la couche la plus basse, puis nous les brossons avec des mecs de couleur blanche. Si c'est fait, nous le supprimons à nouveau. Ne les oubliez pas comme avant. Nous répétons. Nous allons ajouter des chips de chocolat de différentes formes Ici, je veux utiliser d'autres chips au chocolat. Nous faisons d'abord une rotation, puis nous ajustons la position à la couche existante. Nous réduisons l'opacité. D'accord, après cela, nous augmentons à nouveau l'opacité. Ensuite, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous utilisons l' outil de peinture en forme de seau de couleur noire. Ensuite, nous choisissons la couleur blanche. Ensuite, nous effleurons l'objet ici sur la couche de triche, nous cliquons sur la chaîne de contrôle Supprimons d'abord le masque de couche ici. Ensuite, nous réduisons l' opacité pour pouvoir tricher. Ensuite, nous pouvons directement appliquer des mèches blanches sur la partie que nous avons sélectionnée ici . OK, commençons par mettre de l'ordre. Si tu veux supprimer, choisis le noir pour ranger les Eh bien, d'accord les gars, n'oubliez pas de supprimer d' abord la couche supérieure. La couche de triche OK, nous allons répéter pour ajouter d' autres chips de chocolat ici. Je vais accélérer le processus pour vous tous. Le processus est presque le même qu'avant, les gars. Tout d'abord, nous ouvrons le fichier, puis nous sélectionnons Photo. Nous insérons la photo, puis nous continuerons comme nous l'avons fait précédemment. OK, réduisons l'opacité. Nous choisissons l'endroit où l'objet sera dessiné. Ici ou ici. Lorsque c'est fait, nous augmentons à nouveau l'opacité. Ensuite, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous sélectionnons l'outil du seau à peinture, le remplaçons par du noir jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, on le copie avec le contrôle J, on supprime, on supprime le masque de couche. Ensuite, nous réduisons l'opacité, supprimons le masque de couche ci-dessous. Ensuite, nous appliquons de la couleur blanche sur les chips Choco plus tôt Les gars, nous supprimons, n'oubliez pas. OK, donc je vais répéter le même processus avec des chips au chocolat, les gars Eh bien, ici, je remodèle la photo pour avoir la position de l'objet Choco Chips que je veux voir ici. Je vais d'abord réduire l'opacité. Je veux inverser la position ainsi, afin que les chips choco soient plus diversifiées D'accord ? OK, ici, les chips de chocolat air un peu empilées, donc je vais d'abord les arranger en utilisant l'outil Move Tool OK, je pense que les chips de chocolat sont suffisantes. J'ajoute simplement des craquelins ou des biscuits cassés dans certaines de ces positions Les gars, comme avant, je dois d'abord ouvrir le dossier, puis on choisit la photo avec les miettes de biscuits Ensuite, nous faisons glisser le même processus que le précédent. Nous allons faire pivoter la position. D'abord, nous la positionnons de la même manière que la couche que nous avons créée, puis nous réduisons l'opacité Eh bien, ici, nous pouvons définir où seront visibles les miettes de biscuits, les gars Eh bien, je veux que ces miettes de biscuits soient vues ici, les gars. Bien que le poste soit plus ou moins comme ça, les gars. Eh bien, je suis ici pour faire la chose précédente, comme cliquer sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous allons le remplacer par du noir. Ensuite, nous passons au pinceau. Nous copions d'abord le contrôle J. Nous supprimons, supprimons le masque de couche. Nous avons changé l' opacité à 50 %. OK, pour cette opacité, n'oubliez pas, faut qu'il y ait jusqu'à 100 OK, on peut juste brosser avec du blanc, sans oublier les gars en position de miettes de biscuit qui apparaîtront, les gars Eh bien, je suis là pour peaufiner les parties que je vais montrer ici. OK, les gars, supprimons la couche au-dessus. Eh bien, comme avant, je vais également ajouter plus de miettes de biscuits ici OK, on fait pivoter puis on aligne d'abord les couches. OK, ajoutons l' opacité au bout, puis nous le positionnerons là où les miettes de biscuits apparaîtront Ensuite, nous augmentons à nouveau l'opacité, ajoutons un masque de couche. Ensuite, nous utilisons le seau à peinture noir jusqu'à ce qu'il soit effacé Nous copions d'abord le contrôle de clic J, nous supprimons le masque de couche. Ensuite, nous réduisons l'opacité. Ensuite, nous cliquons sur le masque de couche situé en dessous. Ensuite, nous choisissons la couleur blanche. Ensuite, nous passons à l'outil de brosse. Tout comme avant de brosser l'objet que nous voulons choisir comme couche de triche, il y avait déjà les gars des miettes de biscuits Pour que vous puissiez utiliser le nouveau pinceau plus facilement, vous pouvez d'abord cliquer dessus pour le désactiver afin que vous soyez plus soucieux de choisir les miettes de biscuits que vous allez choisir Ok les gars, c'est plus ou moins ça. Si on l'ajoute à la précédente, c'est plus ou moins comme ça. Nous supprimerons la triche plus tard. Ensuite, nous allons répéter la même chose avec les nouvelles photos, les gars, parce que je vais les ajouter en haut ici, les gars. Ok les gars, donc je suis là pour ajouter un verre ici les gars. OK. Tout d'abord, ouvrons le dossier de fichiers ici. Il y a une photo qui ne montre que les gars en verre. Baissons d'abord l' opacité, puis nous pouvons d'abord ajuster la position du verre Dans cette position, les gars, nous allons à nouveau augmenter l' opacité, utilisons la technique d'ajout d'un masque de couche Encore une fois, nous changeons la couleur à l'aide de l'outil Black Paint Bucket. Ici, nous l'annulons. Ensuite, nous copions d'abord le contrôle J. Nous supprimons le masque de couche, réduisons l'opacité Sélectionnons à nouveau le masque de couche. Nous choisissons la couleur blanche. Ensuite, nous utilisons le pinceau, les gars. Eh bien, ici, nous ne sélectionnerons que les gars du verre jusqu'à ce que le verre soit visible. Eh bien, ici, nous ne faisons que sélectionner le verre parce qu' ici il y a des mains, donc il n'est pas nécessaire de sélectionner les mains. Les gars, nous pouvons d'abord désactiver la couche de triche pour pouvoir nous concentrer sur la partie que nous allons brosser. Eh bien, comme ça. OK les gars, nous pouvons d'abord le supprimer. Ensuite, nous rangeons cette partie car il y a des mains qui sont visibles. Les gars, nous allons redéfinir la zone des mains avec la même photo, mais la position des mains est différente Pas de mains. Sur cette photo, nous allons d'abord mettre de l'ordre dans les zones où la sélection est un peu confuse OK. Donc c'est comme ça, les gars, parce que nous ne les avons pas tous sélectionnés parce que certaines parties des mains sont visibles. Nous choisirons des photos qui n'ont pas de mains, les gars. Nous le faisons à nouveau pivoter. Nous égalisons d'abord la taille avec la couche que nous avons créée ici Nous réduisons l'opacité, puis nous assimilons la forme au verre tout à l'heure, les gars Eh bien, ça ressemble plus ou moins à ça. Nous allons prendre la partie inférieure de cette photo les gars pour ajouter la partie inférieure qui manque à cause de ses mains. Nous pouvons cliquer sur Ajouter un masque de couche ici. Ensuite, nous le remplaçons à nouveau par du noir. On copie le calque, on supprime d'abord le masque de calque, puis on réduit l'opacité Ensuite, nous sélectionnons le masque de couche ci-dessous. Ensuite, nous choisissons la couleur blanche. Ensuite, nous brossons à nouveau la partie vitrée que nous devons brosser les gars. Ok, c'est plus ou moins comme ça, les gars. La zone vitrée. Eh bien, ici parce qu'il y a une fracture où le verre supérieur est toujours visible, les gars, et où le chocolat est toujours visible ici. Eh bien, je vais le supprimer en utilisant la technique remplacée. Encore une fois, comme celui du début ici. Nous allons d'abord supprimer la couche de triche pour le verre. Ensuite, nous ajoutons une couche vide en haut. Nous tournons d'abord, nous l'ajustons, d'accord. Ensuite, comme précédemment, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous le remplaçons par du noir. Ensuite, nous appliquerons du blanc sur la partie que nous voulons vraiment éliminer dans cette partie. Les gars, pour le rendre un peu plus net, nous pouvons utiliser le pinceau cicatrisant pour éliminer les zones un peu rugueuses Eh bien, c'est plus ou moins comme ça, les gars. Nous allons ajouter du chocolat ici, les gars, pour donner l'impression que nous versons du chocolat dans le verre. Eh bien, c'est comme avant. Ouvrons d'abord le dossier, puis sélectionnons la photo. Puis on fait glisser, puis on fait pivoter. Ensuite, nous assimilons la position à la couche que nous avons. OK, eh bien, nous allons prendre le chocolat dans ce cours, les gars. Réduisons d'abord l'opacité. Ici, nous avons le même verre. Par ici, les gars. OK, comme avant, nous allons d'abord cliquer sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous le remplacerons par du noir à l'aide de l'outil Paint Bucket. Ensuite, nous copions d'abord le calque, nous supprimons le masque du calque, puis nous réduisons l'opacité N'oublions pas cela, nous allons à nouveau augmenter l' opacité, l'opacité précédente également Vous pouvez donc le revoir. OK, ici avec le pinceau blanc. En utilisant le pinceau sur la partie en chocolat, les gars. Eh bien, c'est plus ou moins comme ça, les gars. Le verre est déjà visible. Vous pouvez supprimer la couche de triche, ça se passe comme ça, les gars C'est donc comme s'il y avait un mouvement lorsque ce verre verse le chocolat Eh bien maintenant, je vais d'abord y ajouter plus de miettes de biscuits, de la même manière D'accord, passons à l' opacité et abaissons-la. Alors nous nous adaptons d'abord ici. Ensuite, nous cliquons sur Ajouter un masque de couche. Ensuite, nous versons l'outil pour le seau à peinture. Ensuite, nous le changeons en outil pinceau. Copions-le. Tout d'abord, contrôlez J, nous supprimons le masque de couche, sans oublier l'opacité ci-dessous. Nous le remplissons. Nous sélectionnons à nouveau le masque de couche, puis nous passons à l' outil pinceau, choisissons la couleur blanche. Ensuite, nous abordons la partie que nous voulons vraiment montrer aux gars. OK, les gars. Plus ou moins comme ça, les gars. Nous pouvons donc voir ici qu'il y a un verre à verser du chocolat sur notre gâteau. Ensuite, il y a aussi des pépites de chocolat et des miettes de biscuits cassés qui font défaut aux gars C'est plus ou moins ce que je peux transmettre dans cette retouche photo en lévitation, les gars C'est la méthode d'édition du début à la fin pour ce repas, les gars. Maintenant, nous allons d'abord dire que vous pouvez enregistrer en cliquant sur Contrôle ici pour enregistrer à partir du document, vous pouvez enregistrer le document en cliquant sur Contrôle. Ici, vous pouvez voir enregistrer directement ce qu'est ce document. Le document est un fichier brut de DB Photoshop. Vous pouvez désormais également enregistrer en cliquant sur Shift plus control plus. Vous pouvez maintenant sélectionner directement JP pour enregistrer la photo. Par exemple, je voudrais appeler ce résultat d' édition «   lévitation au chocolat » K. Disons que les gars, nous sélectionnons JP ici, puis nous enregistrons, eh bien ici, l'option J Pec pour la qualité Je vais sélectionner Maximum. Cliquez ensuite sur OK. La photo sera automatiquement enregistrée. Eh bien, c'est un tutoriel pour cette photo culinaire de Levitation, les gars Nous pouvons immédiatement passer au prochain food guy. 46. Projet 5 : édition d'Lightroom lévitation (mise à jour): Bonjour les gars. Nous sommes arrivés à l' image de retouche Levitation pour le cours Bright Mood DSL R, cette fois Eh bien, sur cette photo, en fait, elle a été retouchée, appelée retouche par fusion de photos dans Adobe Photoshop, avant d' entrer dans la salle Adoblite. En fait, cette image a été saisie dans Adobe Photoshop pour modifier l'image et l'embellir Des petits gars raffinés de Ballitle. Eh bien, maintenant que nous sommes dans la chambre Adoblite, il ne nous reste plus qu'à changer la couleur OK, passons directement au menu léger, les gars. Comme d'habitude, nous allons d'abord passer au menu léger. Dans le menu Lat. Je vais augmenter l'exposition les gars car ici, le fond de cette image de lévitation est composé de blancs Je veux donner plus de visibilité à ce sujet. Je vais en ajouter un peu pour la visibilité. N'en abusez pas, car lorsque nous augmentons l'exposition, cela augmentera la luminosité globale de l'image de la flèche Eh bien, pour le contraste, je vais juste ajouter un peu plus deux, puis pour les points forts. Comme d'habitude, je vais l' aligner à gauche ou -100. Ensuite, comme d'habitude, je vais aussi l'aligner à droite pour les ombres, ou plus 100 pour cette photo Eh bien, pour ajouter de la luminosité ici, je vais utiliser les blancs. Eh bien, je vais en ajouter un peu plus pour les blancs. Au lieu d'ajouter de la visibilité, les gars, j'ajouterai les Blancs aux gars des années 70 et plus OK, alors pour les noirs, parce que notre objet contient des mèches noires, je voudrais rendre la couleur noire un peu plus frappante. Je vais donc réduire un peu les noirs ici , car s' il y en a trop, le résultat sera plus sombre et l'image paraîtra sale. OK, alors les gars ici, je vais ajouter la couleur, les gars. Nous allons au menu des couleurs. Ensuite, pour ce qui est de la température ici, je vais réduire le nombre de mecs, pour que notre image devienne plus bleue Oui, il fait plus frais. Eh bien, lorsque nous réduisons la température de notre image, celle-ci paraît automatiquement plus froide. Passons au mélange de couleurs, à côté de la création. OK, passons à la couleur rouge, les gars. Dans la couleur rouge, les gars, je vais juste en ajouter un peu pour la saturation à plus neuf. Ensuite, nous passerons à la couleur orange. Dans la couleur orange, je vais réduire un peu la saturation autour de moins un. Ensuite, nous passerons directement à la couleur bleue, les gars de la couleur bleue. Je veux réduire la saturation jusqu'à ce qu'il y ait presque une ligne ici. Je vais le réduire à -90. Ensuite, nous allons passer à la couleur bleue ici Je vais changer la couleur bleue pour laisser une ligne ou -100 mecs. Pourquoi ? Parce qu'il n'y a pas de bleu dans notre image, les gars. C'est vrai. Passons ensuite à la couleur violette, les gars. Dans la couleur violette, je vais également réduire la saturation à -100 mecs ou près de l'alignement à gauche OK, passons à la couleur rose. Eh bien, dans la couleur rose, nous l'alignons simplement correctement. Pourquoi ? Parce que sur cette image, la couleur rose n'existe pas, les gars. Eh bien, si c'est fait, nous pouvons immédiatement cliquer vers le bas, les gars. Après avoir quitté le menu des couleurs, nous passons directement au menu Evac. Les gars, dans le menu Evac, nous allons augmenter la texture d'environ plus 13 Ensuite, la clarté, je vais l'augmenter un peu plus trois. Alors pour les Hayes ici, j'en ajouterai environ dix Ensuite, pour les gars de la vignette, j'ajouterai environ huit gars Comme nous avons déjà augmenté ou modifié la vignette ici, je vais également modifier légèrement le point médian J'en ai ajouté un. Si vous avez terminé, nous passerons directement au menu Détails, les gars. Eh bien, dans le menu Détails, nous ajouterons l'affûtage à environ 130 Eh bien, si nous avons ajouté de la netteté, notre image sera automatiquement plus cassée ou aura l'air d'avoir des extrémités Pour contrer cela, nous pouvons ajouter le masquage afin que notre image devienne plus lisse J'ajoute le masquage vers les années 90. Ensuite, après le masquage, voici la réduction du bruit La réduction du bruit réduira le bruit de votre image ici. J'en ajouterai environ 40 pour les gars chargés de la réduction du bruit. OK, si vous avez terminé, les gars, en fait, la photo de lévitation pour cette fois est terminée, les gars C'est vraiment bien, les gars. Il s'agit de l'image d'avant et de l'image d'après. Eh bien, en fait, cela ne se fait qu'en modifiant les quatre menus ici, dans Adoblitroom, nous avons une image aussi belle que les autres, meilleure que notre Eh bien, nous n'avons pas non plus besoin de abonner immédiatement à Adublitroom, définir les menus Nous pouvons obtenir des images qui peuvent déjà être publiées. Les gars, si vous suivez étape par étape depuis le début, vous pouvez directement cliquer sur l'icône de partage ci-dessus. Ensuite, vous pouvez directement sélectionner Exporter vers la caméra O. Eh bien, votre image ira directement à votre galerie, les gars. Si le processus de rendu est terminé, vos photos retouchées seront directement enregistrées dans votre galerie les gars. C'est tout le tutoriel pour retoucher les photos culinaires dans Adobilt Room Nous allons continuer avec la prochaine photo, les gars. 47. Voyez vous !: Les gars, enfin, nous sommes train de faire un bond et de quitter notre parcours, mais en fait, visitez le début de votre voyage. En fait, j'ai quelques conseils pour vous. La première est parfois que je le ressens aussi avec de la profondeur. J'ai commencé à apprendre cela. Il est facile de se sentir frustré lorsque nous avons pratiqué l'étranger pour la première fois. Il est simplement facile de se sentir frustré, comme lorsque vous vous entraînez pour la première fois sur mon intestin, je pense que c'est mal. Oh mon Dieu, c'est mal. Oh mon Dieu, je ne devrais pas faire ça. Je ne devrais pas m'endetter. OK. Il est très facile de sentir que celui que vous devez faire attention est même pour un photographe professionnel, comme moi, lorsque je fais le livre de séance photo 15 premières minutes de ma séance photo, peut-être comme 2025 semaines après que j'ai payé les 15 premières minutes. La plupart du temps, je crois à ces photos. Et pourquoi ? Parce que la plupart du temps, j' utilise pan jusqu' à 15 minutes pour essayer et erreurs. OK. Lorsque vous pratiquez votre pratique, vous n'avez pas besoin de traverser les trachéides, bord de votre première, de nos deux premières heures. Vous n'avez pas à vous sentir frustré car le plaisir de ce photoshoot empire est le processus. Lorsque vous choisissez la première photo, vous ajoutez un autre élément, vous prenez une autre photo, vous déplacez l'éclairage et vous prenez une autre photo pour comparer chacun de ces éléments et vinyles, vous prenez FriendFeed et sous Wendy pour cent de l'image que vous voulez faire. Vraiment satisfait du changement et applique de nombreuses techniques que j'ai déjà partagées dans le cours. Et puis je vous suggère que si vous faites votre séance photo, vous pouvez également jouer à ce cours une fois de plus pour vous assurer de suivre tous les détails des instructions. Je suis tellement excité de voir le résultat. Si vous avez déjà fait cette pratique, n'hésitez pas à le partager. Et puis je vous reverrai dans le prochain cours.