Transcription
1. Introduction: Devenir un photographe de
sports d'action talentueux consiste à créer une boîte à
outils personnelle qui peut être adaptée à n'importe quel scénario Tout commence par la
maîtrise des fondamentaux
et l' analyse approfondie de l'
environnement dans lequel vous vous trouvez Je m'appelle Jeff DO Helio, un
photographe de sport et de style de vie avec dix ans d'
expérience à mon actif Et tout au long de ma carrière, j'ai eu une
opportunité incroyable. Photographiez des événements avec grandes organisations
telles que Red Bull, les jeux mondiaux internationaux et les championnats du monde. J'ai obtenu mon MFA en photographie
à l'Academy of Art et j'ai reçu une mention honorable de prix internationaux de
photographie Mais ce qui distingue vraiment
mon travail, ce sont les concepts que j'ai développés
au fil des ans en photographiant
différents sports Ce concept est devenu la
pierre angulaire de Microsoft, me
permettant d'entrer dans n'importe quel domaine sportif et de me concentrer uniquement sur la capture de
l'énergie des moments. Grâce à une solide compréhension
de ces principes fondamentaux, je suis en mesure de créer des photographies
percutantes
qui témoignent de la vérité à
un sport aguerri Dans ce cours, vous allez
apprendre à créer une exposition appropriée pour la photographie de
sports d'action. Améliorez votre composition, votre postproduction de
base et sélectionnez les meilleures
photos qui racontent votre histoire Ce cours s'adresse
aux photographes de tous niveaux qui souhaitent mieux comprendre les mouvements
de Crabtree Ces compétences peuvent être appliquées à la photographie
intérieure et extérieure, aux sports pour enfants, aux
sports automobiles, à l'athlétisme, fitness et bien plus encore L'apprentissage de ces
principes fondamentaux peut améliorer votre
niveau général de compétence en photographie. Tu es prêt ?
Nous allons commencer.
2. Projet de classe: Parlons du projet
de classe. J'aimerais que vous preniez en photo
une personne en train son
entraînement ou son activité sportive préférée. Cela peut être la course à pied, le
CrossFit, les haies, la
boxe, les arts martiaux, la danse,
tout ce qui Nous allons figer l'action
à sa place et créer des photographies
percutantes avec le bon cadrage
et la bonne composition J'ai choisi ce projet parce qu' apprendre à
figer le temps est l'un des outils
les plus importants que l'on
puisse apprendre en tant que photographe. de pouvoir utiliser la
bonne vitesse d'obturation permet non seulement de figer le temps, mais aussi de
créer des images plus nettes. La vitesse d'obturation n'est qu'
un des ingrédients de la recette d'une photographie de sports
d'action parfaite. L'application du réglage
d'ouverture approprié fournira également des détails précis. Et selon l'
objectif que vous avez choisi, il vous permettra de
séparer votre sujet de
l'arrière-plan ou de capturer les
détails de la scène dans son ensemble. Ce projet aidera les
photographes de tous niveaux, des débutants aux vétérans
chevronnés. Ce projet de classe
renforcera vos bases en tant que
photographe. Ce projet vous permettra d'acquérir
quelques compétences clés ,
telles que le choix de la vitesse d'obturation, de
la sensibilité ISO et de l'ouverture,
ainsi bases de l'importation
et de la post-production Une fois que vous aurez compris ces précieux outils, votre flux de travail photographique
changera radicalement. J'ai hâte que vous acquériez ces compétences et que vous les
appliquiez au projet de classe. Êtes-vous prêt à vous lancer ? Et allons-y ?
3. Fournitures et matériaux: Dans cette section, nous allons
passer en revue ce
dont vous avez besoin pour mener à bien
le projet de classe. Vous aurez besoin des
éléments suivants. Un appareil photo comme un
contrôle manuel de la vitesse d'obturation, l'ouverture et de la sensibilité ISO. Habituellement, un appareil photo reflex numérique ou sans miroir fonctionnera
. Un appareil photo capable de filmer au
format RAW serait préférable. Les appareils photo compacts haut de gamme peuvent fonctionner
tant que vous pouvez les
contrôler manuellement Un objectif, si vous utilisez un reflex numérique ou un appareil photo à objectif interchangeable sans miroir Les appareils photo à objectif fixe sont également
acceptables. Vous aurez besoin d'une carte mémoire
et d'un lecteur de carte mémoire. Certains ordinateurs portables sont équipés de lecteurs de cartes
internes. Si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours trouver un lecteur de carte
externe. Vous aurez besoin d'un logiciel de
retouche d'image
tel que Lightroom ou Capture One Pour ce projet, j'
utiliserai Capture One. Vous utilisez uniquement un ordinateur ou
un ordinateur portable pour modifier ces images. Voici quelques conseils. Si votre appareil photo dispose de
différentes options de mise au point, ce serait un avantage. Les appareils photo idéaux sont équipés de
capteurs plein format ou de taille APS-C. Une sélection de
zooms, 18-24 mm, 24 à 70 mm, 70 à 200 mm serait géniale Mais vous pouvez également utiliser des objectifs à focale fixe
rapide. Voici quelques points
à prendre en compte. Pensez au type
de sports d'action que vous aimez pratiquer en salle. À quelle distance êtes-vous de l'action ? Est-ce en journée ou en soirée ? Leur mouvement est-il constant ? Y a-t-il une seule personne
impliquée ou s'agit-il d'un groupe ? Quel est l'objectif principal
de votre photographie sportive ?
4. Comprendre la vitesse d'obturation: Dans cette leçon, nous allons parler de l'importance
de la vitesse d'obturation, fonctionnement avec la lumière et de son effet
sur votre photographie. Pour figer l'action, il
faut comprendre que la
vitesse d'obturation joue un rôle majeur. En tant que photographes. Nous devons nous assurer de choisir une
vitesse d'obturation suffisamment rapide pour figer l'action. vitesse d'obturation indique la
durée pendant laquelle l'obturateur est ouvert pour laisser entrer la lumière et atteindre
le centre de votre appareil photo Ainsi, plus la vitesse d'obturation est rapide, plus il faut de lumière
pour une exposition correcte, plus
la vitesse d'obturation est lente, moins il faut de lumière
pour une exposition correcte. Lorsque vous photographiez des sports d'action, votre vitesse d'obturation
varie en fonction du sport ou de l'activité que
vous photographiez. Par exemple, quelqu'un qui
joue au billard sera différent des
voitures de course tout-terrain dans les dunes de sable Laissez-moi vous montrer
comment
fonctionne la vitesse d'obturation grâce à une démonstration
en direct. Donc ce que nous allons
faire, c'est qu'elle aille très vite
cette fois, très vite,
prête sur la 321 et qu'elle s'arrête Et comme vous pouvez le voir
sur les photos, nous ne
pouvons pas figer le temps, nous constatons qu'
elle est floue. Il y a beaucoup de vitesse de la
main ici. Donc, ce que je vais faire,
c'est augmenter ma vitesse d'obturation pour m'
assurer que nous pouvons la
figer à temps,
aussi vite que vous pouvez réserver
avec beaucoup d'action. D'accord ? Concentrez-vous et partez. Droite. Vous, nous avons doublé
la vitesse
d'obturation de 50e à 100 et nous voyons toujours flou sur ses pieds Cela signifie qu'elle est
plus rapide que le 100e de seconde. Je vais donc
doubler ce chiffre d'un 200e de seconde. Se concentrer. C'est vrai Hudson. Maintenant, quand on regarde, a encore un
peu de traînée. Elle est toujours plus rapide
que le 200e de seconde, ce qui est assez dingue Alors maintenant, nous allons passer à
des centaines de secondes. Très bien. Ainsi, lorsque nous la regardons
maintenant au 400e de seconde, nous obtenons en fait
une image complète et nette de l'athlète avec un
peu de flou dans les mains Pour moi, cela est
acceptable car nous pouvons la voir
geler le mouvement. Si nous voulions être un
peu plus croustillants, je dirais que nous passerions
au 500e de seconde Essayons donc au 500e de seconde. Très bien, Ready 12.3 et c'est parti. Maintenant, lorsque nous regardons l'
image au 500e de seconde, chaussures
tranchantes ou les mains pointues
ont un peu de traînée Je suis d'accord avec ça
parce que les logos sont bons. Des visages, c'est bien. Nous savons maintenant qu'
au 500e de seconde, c'est le maximum
que nous pouvons atteindre Ralentissez-la et
capturez les bons mouvements. Voici quelques conseils. La lumière disponible est une variable majeure lorsqu'il s'agit de choisir la vitesse
d'obturation. Testez toujours différentes vitesses
d'obturation pour trouver celle qui convient le
mieux à votre sujet. Ce qui compte le plus, ce sont les tests en conditions
réelles. Si vous ne disposez pas de la vitesse d'obturation
appropriée pour figer
les mouvements, le sujet de votre image
sera flou et l'arrière-plan deviendra
le point focal de votre image Avec de la pratique, vous pouvez
suivre votre sujet, mais l'
image sera très floue et
le sujet risque d'
être légèrement flou. Mais cela peut être un choix
artistique. Utilisez toujours la vitesse
d'obturation la plus rapide possible. Voici un récapitulatif. Plus la vitesse d'obturation est rapide, plus il faut de lumière
pour une exposition correcte. Plus la vitesse d'obturation est lente, moins il faut de lumière
pour une exposition correcte. Voici quelques points
à prendre en compte. Où se
déroule l'action et quelle est
la qualité de la lumière ? Lorsque vous photographiez des boxeurs
et des sports de combat ? J'ai découvert que j'avais besoin
d'une vitesse d'obturation d'un quatre centième
de seconde Lorsque je photographiais des voitures de course
pour Red Bull, il
me fallait un 800e, un millième de il
me fallait un 800e,
un millième de
seconde pour figer le mouvement.
Qu'est-ce que la vitesse d'obturation ? Tu en as besoin ?
5. Comprendre l'ouverture: Lorsque vous photographiez des
sports d'action, la photographie joue un rôle important dans la
façon dont vous capturez votre image. L'ouverture correspond à la largeur à laquelle l'objectif
peut s'ouvrir ou se fermer, ainsi
qu'à la quantité de lumière émise par votre capteur. Selon la
qualité de votre objectif, vous pouvez l'ouvrir jusqu'à F14 et le fermer complètement
jusqu'à F22 Plus vous ouvrez l'objectif, moins vous avez besoin de
lumière, plus vous
fermez
l'objectif, plus vous aurez besoin de lumière. Lorsque vous travaillez avec une ouverture, vous devez gérer la
profondeur de champ. dictionnaire Oxford
définit la profondeur de champ comme la distance
entre les objets les plus proches et les plus éloignés qui permet à l'utilisateur de juger de la netteté de l'
image
dans l'appareil Ainsi, plus l'ouverture est large, plus
la
profondeur de champ est faible, plus
l'ouverture est étroite,
plus la profondeur de champ est profonde,
ce qui signifie que plus de choses
sont nettes Voici quelques conseils. Avoir une faible
profondeur de champ est une belle chose
lorsque vous séparez votre sujet de
l'arrière-plan. Mais il n'y a pas de place à l'
erreur lors de la mise au point. Une profondeur de champ élevée peut garantir la netteté de vos images,
mais également faire en sorte que éléments
gênants
soient beaucoup plus visibles Votre objectif a le point idéal
pour être le plus net. Il vous faudra généralement quelques étapes
avant l'ouverture d'un
objectif à texture complètement ouverte et vous déterminez ce qui vous
a le
plus empêché à la distance à laquelle
vous photographiez votre sujet Et n'oubliez pas que ce qui compte dans
la vie, ce sont les tests dans la vie réelle. Voici un récapitulatif.
Plus l'ouverture est large, la
profondeur de champ est l'ouverture est étroite, plus
la profondeur de champ La vitesse d'obturation et l'ouverture
forment un lien éternel avec
la recherche de la bonne exposition pour la photographie de sports
d'action Quelle est ta
combinaison préférée ?
6. Comprendre l'ISO: Lorsque vous prenez des photos de
sport, la sensibilité ISO est importante pour la
qualité de la photo. En photographie analogique, l'ISO est
lié à
la sensibilité du film à la lumière. En termes numériques,
cela se rapporte à la sensibilité de vos capteurs
à la lumière. Il existe une explication
technologique majeure à cela concernant l'
amplification du signal dans les convertisseurs. Mais je veux que vous compreniez
ce qui est le plus important, comment cela affecte votre travail. Allons à une démonstration
en direct vous montrer comment cela fonctionne. Maintenant, quand on regarde cette image, dirait qu'il n'
y
a pas de grain. On peut voir ses pores. Très beaux
yeux pointus. Il fait un peu sombre, mais pour l'instant j'
essaie de vous montrer ce que fait l'ISO par
rapport à votre film. Passons maintenant à la 12e. 20, 12 000,
800 800, c'est là que nous
pouvons réellement utiliser la
vitesse d'obturation pour la figer Nous allons donc
le réduire légèrement. Même F2 en focalisant 112,3. Pour en revenir à celui-ci,
il est correctement exposé. Nous pouvons voir une plus grande
partie du grain, désolé. Vous pouvez voir plus de vert dans ses yeux qu'ici
où c'est beaucoup plus doux. Vous allez donc sacrifier la qualité
du film lorsque
vous passez à une sensibilité ISO plus élevée. Ainsi, selon la
qualité de votre appareil photo, sensibilité ISO varie entre 100 000 et 300
000 et au-delà Les règles sont les suivantes : plus l'ISO est faible, moins vous aurez de
bruit numérique, plus
l'ISO, le Granger et le
bruit numérique produits seront Chaque caméra possède une sensibilité ISO native. Une sensibilité ISO native correspond à la plage ISO la
plus élevée avant que l'image ne commence
à se décomposer dans les zones d'ombre laissant apparaître des artefacts. Les appareils photo ont des ISO étendus, mais je ne recommande pas de
l'utiliser car il serait difficile de récupérer
des détails Certains appareils photo tels que Fujifilm et Panasonic disposent d'une double sensibilité ISO native Ces capteurs ont
la capacité de séparer la faible luminosité
de la lumière vive. L'ISO pour créer une image encore
plus utilisable est poussé à des valeurs ISO plus élevées. Voici quelques conseils. Consultez le
site Web ou le manuel du fabricant de votre appareil photo et recherchez la plage ISO
native. Faites toujours de votre mieux pour utiliser la sensibilité ISO la plus basse possible
pour immortaliser le moment. Ce qui compte le plus, ce sont les tests en conditions
réelles. Récapitulons donc. Plus la valeur ISO est basse, plus
l'image sera nette et nette Plus la valeur ISO est élevée, plus
l'
image génère du bruit numérique. L'ISO est ce qui va
équilibrer l'ensemble de votre exposition. Le point idéal de votre exposition dépendra
toujours lumière disponible et de
la mesure dans
laquelle vous pouvez augmenter
votre sensibilité ISO avant que l'
image ne commence à se dégrader votre sensibilité ISO avant que l'
image ne commence à se dégrader
7. Sélection d'objectifs : trouver le bon outil: Lorsque vous photographiez des
sports d'action, le choix de l'
objectif est
très important. La qualité du verre,
la plage de points d'appui
et le type d'objectif
influent sur la façon dont vous prenez Selon le type de
sport ou de sujet que
vous photographiez, vous aurez besoin d'un objectif spécifique Si l'action se déroule très près
de vous, comme les sports sur le ring, vous pouvez bénéficier
d'un zoom dont la plage
focale est comprise entre 25 % et 70 millimètres Lorsque vous photographiez des sports automobiles ou des sports sur lesquels le terrain de jeu est
long. Et vous êtes incapable de vous déplacer
d'un certain endroit, 70 à 200 millimètres
ou même plus, peut-être de l'
objectif adapté à votre tâche Les lentilles à grande
ouverture sont utiles dans des situations de très faible luminosité,
comme les événements
en intérieur où la lumière est faible Les objectifs avec une ouverture de f, 1,2 peuvent vraiment briller dans des conditions
de faible luminosité Mais nous devons nous rappeler que lorsque nous
ouvrons notre ouverture, nous ne serons peut-être pas en mesure d'
atteindre la mise au point critique. Les lentilles prises à grande ouverture
ont tendance à être souples. Et les bords de votre
image peuvent être vignettés. En particulier les objectifs grand angle. Les objectifs sont généralement plus
nets lorsqu'ils
sont complètement ouverts Et cela peut éliminer
le vignettage. Les objectifs à focale
fixe ont une distance focale fixe, mais ont tendance à avoir un meilleur verre
optique dans leur conception. Cela fonctionnerait bien
si l'action ne
varie pas et que vous pouvez vous déplacer
autour du sujet, ce serait parfait pour photographier une séance
d'entraînement privée Voici quelques conseils. Les objectifs sont les plus nets, ils
se ferment à quelques crans du grand angle. Les objectifs pris à grande ouverture ont tendance à être souples et les bords de vos
images peuvent être vignettés, en particulier avec les objectifs
grand angle Il peut être judicieux d'
avoir un zoom large de 24 à 70 et un
zoom longitudinal de 72 200. Si l'actine change,
c'est la distance et que
vous êtes incapable de vous déplacer
pour obtenir une meilleure photo Prime car ils ont un
verre et une netteté exceptionnels. Mais ce qui compte le plus, ce
sont les tests en conditions réelles. Récapitulons donc. Le choix de l'objectif doit être déterminé en fonction de l'action
que vous essayez de capturer. Pensez à l'endroit où vous serez
lorsque l'action aura lieu.
8. Comprendre les modes de prise de vue: Lorsque vous photographiez des sports d'action, certains photographes peuvent
bénéficier des modes de
prise de vue automatique. Cela dépend de la situation. C'est un mode de prise de vue dont
vous pouvez vraiment tirer parti. Les charges de tir doivent
être utilisées et vous devez connaître leurs variables spécifiques
et les contrôler. Parlons de la priorité en matière de vitesse
d'obturation. La priorité à la vitesse d'obturation est
un mode dans lequel vous pouvez régler vitesse d'obturation souhaitée et l'appareil photo
ajustera votre ouverture et sensibilité ISO pour créer l'exposition
appropriée. Cela fonctionne mieux lorsqu'il y a
suffisamment de lumière et que l'appareil photo sélectionne la plage d'ouverture avec laquelle
vous êtes à l'aise. Je suggère de l'utiliser lorsque vous photographiez en
plein jour. Si la lumière disponible
ne change pas beaucoup, votre sensibilité ISO et votre ouverture doivent
correspondre à l'exposition souhaitée. La priorité à la vitesse d'obturation
fonctionne également lorsque vous savez à quelle vitesse vous devez effectuer
l'obturation dans une situation de faible éclairage Cela peut également fonctionner
si votre ouverture ne vous préoccupe
pas. ISO automatique. Nous avons maintenant une meilleure compréhension de l'
ISO et de la façon dont
elle affecte nos photos. Régler notre ISO sur
une plage spécifique. Nous allons ouvrir complètement notre ouverture
ci-dessus. Vous pouvez régler votre vitesse
d'obturation et votre ouverture. Et c'est l'ISO qui fait toutes les suppositions. Haute fréquence d'image, fréquence de rafale continue. Certains appareils photo haut de gamme peuvent
prendre entre 12 images par seconde et
30 images par seconde. Le fait d'avoir ce luxe
vous aidera à saisir cette option. C'est ce que j'appelle
pulvériser et prier. Ce terme est utilisé lorsque vous pointez votre appareil photo vers un sujet, maintenez le déclencheur enfoncé et
suivez le sujet photographié. Il n'y a rien de mal à cela. Mais plus vous pulvérisez et priez, plus vite votre
carte mémoire se remplit, plus vous prenez
des photos
et en rafale continue, il est possible
que votre appareil photo
tombe en panne à cause de la mise en mémoire tampon Cela se produit lorsque le nombre
de fichiers transférés sur la carte mémoire bloque
votre appareil photo pendant une seconde En gros, vous prenez des
photos
plus vite que votre appareil photo ne peut écrire
les données sur votre carte mémoire. Cela signifie que vous
manquez l'action. Voici quelques conseils. Procurez-vous la carte
mémoire la plus puissante et la plus rapide que vous puissiez vous permettre. Et ce qui compte le plus, ce
sont les tests en conditions réelles. Vitesse d'obturation et mode
prioritaire fonctionnent mieux lorsqu'il y a beaucoup
de lumière disponible. Réglez votre sensibilité ISO sur
une plage spécifique
ou réglez votre ouverture
au-dessus de la pleine ouverture Le mode
rafale d'images en continu est correct. Toutefois, certains appareils photo dotés de
petites mémoires tampon peuvent tomber en panne s'ils ne peuvent pas écrire assez rapidement sur la
carte
9. Démonstration d'action réelle: Puisque nous connaissons la vitesse
d' obturation, l'ouverture et la sensibilité ISO, rassemblons le
tout dans le cadre d'une démonstration
en direct. Nous allons maintenant
créer une
photo d'action sportive avec mon amie Brooke. Eh bien, nous devons
déterminer à quoi ressemble
le
style d'éclairage global ici. Nous avons un éclairage au plafond
et je veux m'
assurer de prendre la photo la
plus nette possible Le F18 est toujours noir. Ainsi, lorsque nous regardons
l'écran ici, vous pouvez voir qu'il est
fortement sous-exposé Pour compenser cela, nous devons améliorer notre ISO. mon avis,
c'est l'un des seuls moyens de vraiment résoudre ce problème d'exposition
lors de prises de vue sportives. Parce qu'en post, vous pouvez
baisser l'ISO. Mais je ne veux pas
dépasser un certain ISO. 1 600, c'est encore assez natif
de ce qu'est mon appareil photo. Lorsque vous examinez l'ISO natif, vous devrez examiner profils de
votre appareil photo pour
déterminer quelle est la
meilleure plage d'ISO. Certains appareils photo ne peuvent atteindre certaines limites de 6 400 ISO
avant de tomber en panne. Faisons donc un test avec ça. Donc, quand on regarde maintenant, on peut voir qu'elle est
correctement exposée. Je suis en train de geler l'instant, même si je n'ai pas vraiment mal à toucher le sac, mais aucun
mouvement n'est flou On voit bien que c'est arrêté. Maintenant, ce que je dois faire c'est m'assurer d'avoir
le bon timing. Très bien, Brooke,
disons que d'un côté, restons sur cette base
. Installez-moi ce surhand droit
plus fort et plus rapidement. Droite. OK. Maintenant, elle s'en sort
très fort et très vite et ça me manque toujours. Ce que nous devons faire, c'est comprendre le moment où elle fait
ce qu'elle fait. Je vais donc regarder à nouveau
tes pensées. Wap, continue comme ça,
va faire ton truc. Palourde. Installez-le avec un jab. Oui. Donc, un seul jab a été imaginé, oui. Voilà. Elle fait du style
libre. Donc ce que je veux faire, c'est
craquer avant d'entendre
cette punchline Alors quand je photographie, elle fait mouche parce qu'
il y a une réponse audio au chronométrage lorsque quelqu'un frappe quelque chose en rapport avec les sports
de combat. Vous avez donc automatiquement vu que les sports de
combat voulaient normalement tourner une fois que vous avez vu la punchline ou que vous avez entendu le son Mais tu as une fraction de seconde devant
mon appareil photo pour prendre la photo
avant l'objectif. Alors recommence, Brooke. Continuez. Je pense donc que mon timing était un peu
décalé. Oui. Encore une fois, alors allez-y. Boum. J'ai tiré avant
que Punch ne tombe
réellement dans le sac. Mais le chronométrage de mon appareil photo, cette fraction de seconde
, me permet de faire une pause. Alors maintenant, lorsque nous regardons l'ISO
ensemble sur mon écran, nous obtenons 1600/200
de seconde à 1,8 Vous voyez, nous voyons qu'il y a un peu de
bruit, mais ça va. Lorsque vous êtes grand ouvert, vous vous rendez compte que cette
photo est un petit logiciel dont nous avons besoin
pour nous assurer que ses
gants et sa tête sont bien aiguisés. Nous devons donc modifier
nos paramètres de focalisation. Peux-tu retourner
là où tu étais ? pense que nous voulons nous assurer
que vous vous
concentrez sur un
point précis où vous savez où elle va atterrir. Droite. Je sais donc qu'elle
va probablement atterrir juste devant le sac. Très bien. Allez-y, Brooke. Maintenant que je me suis concentrée
là où elle était censée le faire, je rate le coup de poing, mais je pense que ce n'est pas grave
parce que cela montre que c'est
là que nous allions. Mais maintenant,
regardez où se
situait mon attention par rapport à la précédente. Vous voyez que son gant est
flou parce qu' à 1,8, vous avez la racine des cheveux Ampleur du décalage de focalisation. Si elle respire mal
ou si vous perdez votre concentration, vous allez manquer de concentration Si vous regardez à
quel point
elle est focalisée, comme la profondeur de champ , elle va passer son
gant dans son nez, ce qui est
vraiment très détaillé
10. Post-production de base avec Capture One: OK, tout le monde dans ce module va
vous montrer ce que j'utilise pour retoucher des images. Cela
s'appelle la capture. Quoi qu'il en soit, il va
créer un tout nouveau catalogue. Skillshare. Je vais choisir l'ordinateur de bureau. Je vais choisir
un dossier appelé S H. Et nous allons y aller
et nous allons y aller, OK. En regardant cela, il s'
agit de l'interface utilisateur. Aucune image n'
a été ajoutée pour en capturer une. Pour importer des images, nous allons
dans le coin gauche ici. Nous cliquons sur Importer, puis
nous choisirons le dossier. Nous allons accéder au bureau, Brook,
où se trouvent mes images. Et vous verrez
ici quatre images que j'ai choisies. Parce que je le tournais
pour un projet commercial. Je ne peux pas
vous donner mes fichiers bruts, mais vous pouvez utiliser vos fichiers bruts et faire exactement la
même chose ici. J'ai choisi les images
du tournage avec Brooke. Et je voulais vous montrer ce que
je peux faire avec ces images. Vous cliquez donc sur Importer. En bas, vous verrez toutes les miniatures
des images que vous possédez Selon votre interface
utilisateur, l' apparence
peut être très différente. Cela pourrait ressembler à ceci, si vous faites défiler la page vers le haut et vers le bas. Il peut s'agir d'une liste
d'images ici. J'ai choisi une bande de film parce que j'aime aller
de gauche à droite. Donc, si nous regardons
cette image ici, nous allons vous montrer ce que fait
chaque module. Sur la droite, nous avons
différents modules. Il s'agit de l'histogramme
qui vous montre les données de l'
image que vous avez prise Il vous indiquera votre sensibilité ISO, votre vitesse d'obturation et votre diaphragme, ce qui
est vraiment cool Voici les couches. Et selon la façon dont
vous modifiez vos images, vous pouvez créer différentes
couches ici. Et vous pouvez ajuster l'
opacité de chaque couche. Et ça peut être vraiment très bien de peaufiner ça Ce module s'appelle balance des
blancs Il peut modifier
la couleur de votre prise de vue, ce qui signifie qu'en fonction
des sources de lumière, si votre
éclairage intérieur est chaud ou si vous êtes à
l'extérieur en plein jour, vous pouvez corriger ce problème
avec ce module. Le module d'exposition est
la partie la plus puissante vous permet de contrôler le contraste,
la luminosité et la saturation de l'
exposition. Le module de plage dynamique élevée vous permet de contrôler vos tons clairs, vos ombres, un peu comme des points blancs
clairs dans
vos points noirs. Le module Clarity vous permet un peu plus la
netteté de vos images Le module des courbes
est assez complexe, et
vous devrez l'apprendre Photoshop
ou
suivre un cours
pour en capturer un pour en capturer un spécifiquement là où cela
affecte le bleu, le
rouge, le vert et la luminosité
de la scène globale. Où vous pouvez régler le contraste
par fractions de point. Vous pouvez ajouter de la couleur
aux ombres, tons
moyens et aux tons clairs. Vous pouvez également créer
différents types de combinaisons de couleurs pour personnaliser niveaux de
votre image
de la même manière, contrôlant les
points fins des ombres, tons
moyens et des tons clairs. Mais nous ne les aborderons
pas pour l'instant. Nous allons donc les fermer. L'éditeur de couleurs est également un outil
puissant qui vous permet de sélectionner différentes couleurs de l'image
et de les ajuster. Mais il s'agit d'une technique de
niveau avancé et nous ne les
aborderons pas pour l'instant. Équilibre des couleurs, vous pouvez
travailler sur vos ombres, tons moyens et vos tons clairs, et y mettre n'importe quel type de couleur. Encore une fois, il s'agit d'
une technique plus avancée. Nous ne travaillerons pas
avec ces modules. Nous travaillerons sur
l'accentuation, la réduction
du bruit et la
correction de l'objectif lors du vignettage Passons donc à une démonstration et voyons à quoi cela ressemble. Comme cette image est très
sous-exposée, nous allons prendre l'
exposition, l'augmenter Et vous pouvez voir que
vous pouvez récupérer beaucoup de choses. Vous verrez comment l'
histogramme change
ici en haut à droite
lorsque je déplace ce curseur Vous devez donc augmenter
votre exposition le plus possible avant de
commencer à découper. découpage, qui consiste à faire
ressortir les zones claires là où il n'y a pas de z.
Voici donc
le contraste.
Vous pouvez donc soit avoir un contraste vraiment
élevé, c'est-à-dire ressortir les zones claires là où il n'y a pas de z. consiste à faire
ressortir les zones claires là où il n'y a pas de z.
Voici donc
le contraste.
Vous pouvez donc soit avoir un contraste vraiment
élevé, voir la couleur se saturer davantage
et lui donner une touche éclatante Mais vous allez commencer à perdre des
détails dans certains domaines. Vous pouvez également adoucir
l'ensemble de l'image. Cela dépend vraiment de l'apparence que vous souhaitez donner à vos images. J'aime bien le mien avec un peu de contraste, juste un peu Je vais donc le laisser à dix heures. Le curseur de luminosité
ouvre légèrement l'image par rapport à l'exposition, mais réduit la
luminosité et partout, sans affecter vos
ombres ni vos noirs Je me plais bien ici. C'est un peu brillant,
mais je pense que c'est parfait. La saturation est vraiment
cool car vous pouvez lire « Augmentez la
saturation » pour la
rendre vraiment éclatante et
très dynamique. Ou il pourrait même le tirer
complètement vers le bas pour créer une image en
noir et blanc vraiment magnifique. J'aime le mien un peu en dessous, je laisse un peu en dessous de zéros C'est donc vers sept heures
que j'aime placer mes images. Le module de plage dynamique est puissant car il
contrôle les zones où vous pouvez
réduire la tonalité ou augmenter la luminosité
et les zones claires. Mais je pense que pour l'
instant je le
réduirais juste un petit peu Et puis les ombres, j'aime
les ombres un peu plus foncées parce que c'est dû à la lumière du
plafond et j'aime les traumatismes dans mon image. J'aime donc que les détails des
ombres reviennent. La lumière est également la capacité de
faire baisser les
parties blanches chaudes de l'image. Si vous voyez son teint
commencer à apparaître dans ses chaussures, nous devrions le réduire et y
apporter plus de détails sur
la tonalité Les noirs, nous serions
probablement ses vêtements, ses chaussettes et ses cheveux. J'en
parle un peu, juste pour que nous puissions
revenir en détail sur les tissus. La clarté est vraiment bonne
car elle peut aider à faire ressortir, faire ressortir l'image
et à l'améliorer légèrement Pour donner plus de détails
à la soustraction. L'affûtage consiste simplement à mélanger un
peu de micro-affûtage, ce qui lui donne un
petit effet 3D Sophie a légèrement fait glisser le curseur
de ce montant vers la droite On voit tellement de pop. Je pense que cela
donne à la photo aspect vraiment dynamique avec un peu de séparation
par rapport à l'arrière-plan. Vous pouvez contrôler cela en
contrôlant le rayon et jusqu'où vous souhaitez que l'
affûtage aille N'oubliez pas de l'utiliser avec parcimonie. C'est un peu
comme une touche finale. Vous avez un seuil. Et
parfois, si vous avez trop d'affûtage, vous verrez apparaître un
halo Ce. Nous allons supprimer les
halos pour assurer que rien ne
sort de l'ordinaire. Mais encore une fois, c'est
vraiment exagéré. Honnêtement, je porterais
probablement ce chiffre à moins de 200. Et je pense que c'est
suffisant pour moi. Réduction du bruit. Si vous déplacez ces curseurs vers le haut, vous verrez que la réduction
du bruit diminuera Si vous remarquez ici, tout contient beaucoup de céréales. Je lève le curseur de luminance. Il disparaît, ce qui
est très bien pour ceux qui ont des
images très bruyantes à cause de la couche de glace. Maintenant, réinitialisons cela,
soulevons cela un peu. Le
module de correction d'objectif est vraiment cool car les données
de votre fichier RAW indiqueront automatiquement au
logiciel quel objectif vous
utilisez et corrigeront automatiquement ses défauts tels que l'aberration
chromatique, la
diffraction, la corruption
et les zones fortement déformées, ce qui est Et puis vous pourriez,
vous pouvez réellement modifier
cela
manuellement si vous le souhaitez. Mais j'ai l'habitude de laisser les choses comme ça. vignettage Je
voudrais également aborder le
module de Parce que parfois, lorsqu'
il y a beaucoup de vignettes, parce que vous photographiez à pleine ouverture Ce curseur peut aider à
corriger les bords sombres, ce
qui, à mon avis,
devrait être corrigé Mais encore une fois, c'est très subjectif quant à l'apparence que vous voulez donner à
vos images. Essayons une autre image. C'est l'image
que nous avons aimée, que j'ai personnellement
aimée de Brook. Si nous regardons ce
qui se passe ici, nous allons simplement tout
réinitialiser. Maintenant, nous partons de zéro. Pour moi, je pense que les reflets, l'exposition,
sont plutôt bons, mais les reflets
sont plutôt chauds. Je vais donc réduire les
points forts sur une tablette. Et maintenant, nous avons une bonne tonalité. J'aimerais accentuer un peu le
contraste. Je pense que c'est
vraiment bien là-bas. Je pense que nous
abaissons
un peu plus les valeurs fictives abaissons
un peu plus C'est bien là-bas. Je pense que la luminosité est bonne. Voyons voir, voyons si
nous réduisons un peu la luminosité pour
voir ce que cela fait. Pas mal, mais je pense que la
luminosité pourrait augmenter un peu plus.
C'est bien là-bas. Ajoutons ensuite un peu de clarté. Je vais l'affiner
un
peu pour la structure Maintenant, vous pouvez voir son
visage apparaître vous pouvez voir
que ce qui est
vraiment net est vraiment net Et ça m'a plu. Vous pouvez voir que le logo
est net ici, ou que les chaussures ou le
visage est plus net ici Et puis pour ce qui est de la quantité d' affûtage, de l'affûtage global, je vais juste augmenter d'
environ dix points Je pense que c'est vraiment bien. C'est super. Et puis nous n'avons pas de réduction du bruit, mais je ne sais pas, je ne
vois pas vraiment trop de
réduction du bruit ici. Essayons de voir
ce qui se passe lorsque vous faites cela à cette zone du nez. Donc, si nous le réduisons, c'est un peu le cas. J'ai bien aimé ça. Maintenant, nous avons une belle photo nette et la correction de l'objectif est
très nette. Nous laissons les choses comme ça. Et maintenant je pense que nous avons
une très belle image. Il s'agit donc d'une procédure
de base de Capture One. C'est un outil tellement puissant. Et je vous suggère de suivre un cours sur le simple fait d'en
capturer un seul. Parce qu'il y a
tellement de choses que vous pouvez faire en matière de retouche d'images, catalogage et de création d'un résultat
final pour vos images Capturer les images
est une chose, mais les peaufiner et exporter vous aidera à
créer votre propre style.
11. Conclusion: Très bien, tout le monde, vous l'avez fait. Félicitations. Vous avez
suivi ce cours avec succès et nous a
permis de mieux comprendre la photographie de sports d'action Récapitulons les
parties les plus importantes que nous avons abordées. Une fois que vous maîtrisez
les aspects techniques de la photographie de sports d'action, vous pouvez vous concentrer sur l'histoire que vous souhaitez raconter La recette parfaite pour passer à l'
action. Bien entendu, la photographie consiste utiliser la vitesse
d'obturation la plus rapide possible, la sensibilité ISO la
plus faible possible et des ouvertures qui
correspondent au style de photographie que vous souhaitez atteindre De plus, le
choix des objectifs est crucial et doit être basé sur le type de sport que
vous essayez de photographier. un des principaux enseignements de
ce cours est que la photographie de sports
d'action consiste à être dans l'instant présent, pas seulement derrière l'appareil photo En interagissant avec la
communauté que vous photographiez, vous pouvez vous rapprocher de l'action
et prendre des photos plus
percutantes. N'oubliez pas que
la photographie utilise un langage visuel et que c'est à vous de décider
comment vous choisissez de communiquer à
travers votre travail. Très bien, c'est le
moment d'appeler à l'action. N'oubliez pas de
télécharger votre travail. J'adorerais voir comment vous mettez tous en pratique ce que vous avez appris
dans ce cours. Il est important de partager
vos photos avec la communauté et de continuer à vous développer car une API
soutient les photographes. J'espère vraiment que vous avez tous
apprécié ce cours. Prenez l'idée de trouver l'exposition idéale
pour la photographie sportive, qui inclut la
vitesse d'obturation, l'ouverture et la sensibilité ISO, et appliquez-la à toutes
vos activités photographiques. Avec une pratique
et une exploration continues, vous pouvez créer des photos encore
meilleures. J'espère que vous avez tous
apprécié ce cours. Je veux que tu te
souviennes d'une chose. Ce qui compte le plus, ce sont les tests en conditions
réelles. Merci de m'avoir accordé du temps.
Jeff Dojillo, FILM//DIGITAL//ANALOG
