Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour les gars, et
bienvenue dans ce cours sur l'exposition des
caméras, bien sûr, où je vais vous enseigner
les compétences fondamentales pour vous
aider à passer du mode
automatique au mode manuel. Beaucoup de gens pensent que le mode
automatique sur
un appareil photo est acceptable. Mais si vous voulez prendre vos photos au
sérieux, la vérité est que ce n'est pas un mode
automatique qui permet à l'
appareil photo de contrôler de nombreux éléments à votre place, ce qui limite
la créativité de éléments à votre place, ce qui limite
la votre appareil photo et, en
fin de compte,
votre créativité. fait de contrôler tous
ces différents éléments
vous place donc dans la meilleure position pour avancer en tant que photographe
sérieux. En guise de cours, j'ai vu mes étudiants avoir
du mal à passer du mode automatique
au mode manuel. Et j'y suis allée moi-même
, comme le souhaite un étudiant. C'est donc exactement pour cela que
j'ai créé ce cours. J'ai suivi ce cours pour
essayer de combler ce fossé. Et l'objectif est qu'à
la fin de ce cours, vous soyez dans une
position beaucoup plus solide en tant que photographe. Maintenant, je n'
utiliserai aucune caméra pratique dans
ce cours uniquement parce
que j'ai certains types d'appareils photo et que vous en
avez probablement différents. Ce serait donc idiot de ma part de m' asseoir ici et de vous montrer comment le
faire sur un Canon 5D par exemple. Donc, ce que je vais faire, c'est présenter
la théorie, expliquer la théorie sous-jacente et définir de nouvelles
tâches pratiques que vous pouvez tous faire si vous avez un appareil photo
reflex numérique à la maison. Je m'appelle Jonathan Parker. Je suis conférencier et photographe de
paysages et j'ai hâte de vous
aider à passer du mode
automatique au mode manuel. Alors allons-y.
2. Qu'est-ce que l'exposition ?: Je pense donc qu'il est probablement préférable, avant de commencer ce cours que nous soyons sur la même longueur d'onde en ce qui
concerne l'exposition. Maintenant, de nombreux photographes
et cinéastes
vous diront que l'éclairage est
le plus important. Et bien que cela puisse
parfois être vrai, il en va de même pour l'exposition, car si
vous ne comprenez pas comment traduire l'éclairage
du monde réel en une
image sur votre appareil photo. Ou si vous pouvez
comprendre exactement comment cela fonctionne et les processus
qui le sous-tendent, alors vos images ou vos photographies
feront toujours défaut. Donc, en un sens, l'exposition est cette lumière, le trajet par
lequel cette lumière descend le barillet de votre objectif
et atteint le capteur.
3. ouverture: Alors, qu'est-ce que l'ouverture ? Eh bien, avant de
regarder une caméra, nous allons réellement
regarder l'œil humain. Parce que si l'on considère
l'élève d'un humain, je me souviens qu'à l'école, vous avez fait cette expérience
où vous étiez
deux à deux et où l'un de vous se
couvrait les yeux pour
qu'il fasse nuit. Et puis, en révélant la lumière
à votre œil en dix secondes, vous verrez que l'
iris commence en largeur, mais qu'il
finit par se resserrer. Parce qu'à la lumière, la pupille peut laisser entrer moins de
lumière et se rétrécir. Mais dans l'obscurité,
vos pupilles se dilatent et s'élargissent pour essayer
de laisser entrer plus de lumière. Eh bien, c'est pareil
avec un appareil photo. À l'intérieur de l'objectif d'un appareil photo, vous avez un barillet
où, où la lumière
va descendre. Maintenant, vous pouvez réellement
élargir cette ouverture, c'
est-à-dire que l'ouverture
est la porte circulaire, laquelle la lumière descend. Vous pouvez donc
élargir l'ouverture pour faire entrer plus de lumière dans l'appareil photo. Ou vous pouvez la réduire
et fermer l'ouverture, comme la teinte,
comme la pupille de l'œil humain, pour laisser entrer moins de lumière. Vous pouvez ainsi contrôler la
quantité de lumière qui passe le long de l'objectif de l'appareil photo en
modifiant l'ouverture, en ayant une ouverture plus grande
ou une ouverture plus étroite. Exactement les mêmes principes
que l'œil humain. Maintenant, le diamètre réel de l'ouverture est mesuré par
ce que nous appelons un diaphragme ou des chiffres F, mais en général, nous utilisons
le terme f-stop. Maintenant, plus le nombre f est bas, et en fait, plus
l'ouverture est large, et plus le nombre est élevé, plus
le diamètre
de l'ouverture est petit. Un indice f de 2,8
serait donc une ouverture très large, laissant passer beaucoup de lumière. Un F22 serait vraiment très étroit, ne laissant pas
passer beaucoup de lumière. Maintenant, il y a aussi
un phénomène secondaire qui se produit lorsque vous avez une grande ouverture ou une
ouverture étroite et une profondeur de champ. Maintenant, pensez à un film ou à des
exemples de photographie. Peut-être que vous
le verrez davantage dans les films. Peut-être lorsque vous avez
une figure, une personne, un objet au premier plan, mais que l'arrière-plan
est très flou. C'est la profondeur de champ. profondeur de champ est essentiellement un principe qui
définit ce qui est focalisé ou mesure dans
laquelle nous avons vu à cette
profondeur qui est réellement focalisée. Vous le verrez dans la photographie de
mariage
lorsqu'ils prennent une photo d'un couple
dans une forêt ou, par exemple, ils ont tous l'arrière-plan, toute notre attention car cela ressemble rêve et cela met
l'accent sur eux. Peut-être qu'en
photographie de paysage, vous voudriez mettre l'accent sur tous nos
paysages. OK, donc c'est la profondeur de focalisation. Il contrôle la mesure dans laquelle
la mise au point de cette scène est ciblée. Et c'est contrôlé
par l'ouverture. Maintenant, une très grande ouverture. N'oubliez pas que c'est un faible nombre F. Donc f2, 0,8 vous
donneraient peut-être une profondeur de champ
étroite. L'arrière-plan
serait donc très flou au premier plan, dans le focus. Et plus vous
resserrez
ou plus le nombre F est élevé, ce qui signifie que plus le diamètre de cette ouverture est étroit, plus
la scène est nette
en profondeur. Et encore une fois, pensez à
l'œil humain. Lorsque vous essayez de vous
concentrer sur quelque chose, vous plissez les yeux parce que
vous simulez l'étroitesse de votre
pupille pour essayer de vous concentrer. OK, donc c'est pareil. Récapitulez donc rapidement. ouverture, c'est
la largeur du trou dans l'objectif que la lumière peut parcourir
une très grande ouverture, laissant entrer beaucoup de vie, mais vous avez cette
profondeur de champ étroite où seule une partie étroite
de cela est au centre de l'attention. Si vous avez une ouverture
d'un nombre élevé F22, F 30, alors ce trou
est beaucoup plus étroit. Laisse entrer moins de lumière, donc c'est plus sombre, mais aussi une plus
grande partie de la scène est nette. Et cette mise au point, cette
profondeur de mise au point
seront contrôlées en faisant la mise au
point sur l'appareil photo. Aperture est probablement la plus difficile à
comprendre des trois. Donc, si vous avez compris
ces félicitations à vous, bravo, je
reviendrai là-dessus à la fin lorsque nous
examinerons le triangle d'exposition. Et cela commencera probablement à avoir du
sens si ce n'est pas maintenant, mais par tous les moyens,
donnez-leur une vidéo. Une autre montre. N'oubliez pas que l'ouverture correspond à la
largeur du trou
dans lequel la lumière descend. Trou plus large, plus de lumière, image
plus lumineuse, trou plus étroit. Moins cette image descend
et plus elle est foncée, mais plus elle est large, plus
la profondeur
de champ ,
plus elle est étroite plus l'image
sera nette. OK, donc quelques principes
pour vous aider à comprendre. Il y aura un
défi
dans la prochaine leçon, où je vais vous
demander de tester certaines de ces compétences vous-même et
de mettre en pratique certaines de ces compétences
avec votre appareil photo. J'ai donc hâte de vous voir lors de cette prochaine leçon.
Allons-y.
4. Utiliser l'ouverture (projet de cours): OK, donc nous venons de découvrir
Aperture. Mais avant d'aller plus loin, je veux que vous
essayiez de mettre cela à l'épreuve. Avec ton appareil photo. Il y a quelque chose qui s'appelle,
ou probablement quelque chose appelé mode de priorité à l'
ouverture. Quel que soit le mode de priorité à l'ouverture, il sera souvent
représenté par un AVI. Le mode de priorité à l'ouverture est que vous contrôlez l'
ouverture et que l'appareil photo triera le
reste pour s'
assurer que l'
exposition est suffisamment bonne. Donc, ce que j'aime
faire, c'est qu'il vous permet d'expérimenter avec la profondeur de champ. Et c'est parfois ce que
les gens ont plus de
mal à comprendre. Donc ce que je veux que tu fasses c'est que tu
prennes ton appareil photo. Je veux qu'il passe en mode
priorité à l'ouverture, d'accord ? Et je veux que tu joues à
modifier ton ouverture. Maintenant, cela se
fait parfois sur l'objectif lui-même. Cela se fait parfois sur de petits
boutons de l'appareil photo. Vos configurations vont l'être, celles de
chacun seront différentes. Donc tu as compris
ça, n'est-ce pas ? Mais je veux que vous vous
entraîniez à modifier l'ouverture en mode priorité à l'
ouverture. L'exposition
sera prise en charge par la caméra, d'accord ? C'est juste l'ouverture avec laquelle
vous jouez. Donc, quelques points à considérer. Si je faisais ça ici, maintenant, je vais recevoir,
disons peut-être, cette bougie et
je prendrais une photo. Et je voudrais tout d'abord l'
accent sur cette bougie et peut-être sur la Loi
canadienne. Ensuite, j'essaie de
jouer et je me dis : «
En fait, maintenant je veux
mettre la caméra au point, mais ce flou, je
joue avec la profondeur de champ. Ensuite, je fais
une autre image où je voudrais que tout soit mis en évidence. Ok, donc faire cette ouverture très étroite tout
mettre
au point, d'accord ? C'est donc un peu ce que
je veux que tu fasses. Je veux que tu fasses trois clichés. Je veux que tu trouves quelque chose, une scène où
il y a de la profondeur, donc des choses proches de la
caméra, des choses éloignées. Vous voulez que vous fassiez une prise de vue où tout ce qui
se trouve le plus près de l'appareil photo soit mis au point, puis
alternez. Ainsi, tout ce qui est
éloigné de l'appareil photo est
mis au point et le plus proche
est flou. Mais ensuite, filmé là où
tout est en ligne de mire. Souvenez-vous donc des petites ouvertures. Mais une petite ouverture correspond en fait un nombre f élevé, F22 à 2530. Les goûts. Une autre, une autre
façon d'acheter. J'aime enseigner que c'est Dieu
signé avec la caméra. Prenez une ligne de pierres, mettez-les en ligne en
vous éloignant de la caméra. Ensuite, vous pouvez faire la
première mise au point
dès le début, puis la dernière
mise au point, puis toutes. Parce
que lorsque vous faites cela, vous pouvez voir les pierres
devenir de plus en plus floues ou de plus en plus focalisées. Et c'est une façon vraiment
cool de le faire. C'est le défi que
je veux que tu relèves. Et je veux aussi que vous
publiiez tous vos photos dans le projet de classe afin que nous puissions
tous les voir parce que je suis vraiment impatiente de voir ce que
vous en ferez. Alors c'est ça. Je veux que tu fasses
ce projet de classe. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, et seulement une fois que vous l'aurez fait, la leçon suivante, qui est la vitesse d'obturation, qui sera
un peu plus facile à comprendre. Alors je vous y verrai.
5. vitesse d'obturation: J'espère donc que vous trouverez
ce projet utile. J'espère que cela vous a aidé à
comprendre un peu plus. Maintenant que c'est fait,
passons à la vitesse d' obturation,
un
peu plus simple. Tout d'abord, nous avons maintenant compris comment la lumière se déplaçait réellement le long du
barillet de l'objectif de l'appareil photo. Mais tout d'abord, avant d'examiner
la vitesse d'obturation, les gens sont revenus aux
anciens appareils photo argentiques. Aujourd'hui, les anciens
appareils photo argentiques fonctionnaient lorsque vous appuyiez
sur l'obturateur, ce son emblématique
de l'obturateur. Pendant une fraction de
seconde, une petite porte, un peu comme si
une porte de
garage s'ouvrait vraiment et
exposait le film pendant une fraction de seconde,
et j'ai rapidement fermé. Et ce cliquetis, c'est
ce qu'était le son emblématique. donc pas
fallu longtemps pour que
la lumière passe le long de l'objectif de l'appareil photo
et qu'elle soit exposée , ainsi que le film
pendant
une fraction n'a donc pas
fallu longtemps pour que
la lumière passe le long de l'objectif de l'appareil photo
et qu'elle soit exposée, ainsi que le film
pendant
une fraction de seconde. C'est ainsi que la
vitesse d'obturation est mesurée dans le temps. Vous pouvez avoir une
vitesse d'obturation d'une seconde. Vous pouvez avoir une vitesse d'obturation d' un
quatre millième
d'obturateur, évidemment d'une seconde. Et encore une fois, combien de temps vous
exposez ce film. Ou dans l'
appareil photo moderne d'aujourd'hui, c'est un capteur. Alors, combien de temps exposez-vous
ce capteur à la lumière ? Nous allons déterminer la cécité. Vous pouvez donc imaginer une vitesse
d'obturation plus longue où tout va bien, où la porte de garage
est ouverte plus longtemps, laissera entrer plus de lumière et la
rendra de
plus en plus lumineuse. Mais si vous ne l'ouvrez que pendant un quart de millième de seconde, vous pouvez imaginer qu'il ne laisse pas
beaucoup de lumière, d'accord ? C'est donc un
autre élément qui affecte l'exposition ou la
luminosité de votre image. En général, quand je
fais de la photographie de paysages, je n'arrive pas à me souvenir
du sommet de ma tête, mais on n'a pas vraiment
besoin de moi par temps ensoleillé, pas vraiment besoin de plus d'un 250e de seconde
normalement, d'accord ? . Mais la vitesse d'obturation dont
vous avez besoin sera dictée par votre environnement
et par bien d'autres choses. Mais il est également important
de se rappeler qu' il y a un effet secondaire. Comme pour l'ouverture, vous avez un effet secondaire
de profondeur de champ. Avec la vitesse d'obturation, vous
avez un effet secondaire. Pensez à un
photographe sportif qui filme
très rapidement des coureurs de football
ou d'athlétisme. Ils doivent avoir une vitesse d'obturation
super rapide parce qu'ils ne
veulent pas de flou, ils ne veulent pas de flou cinétique. C'est ce que nous appelons
le flou cinétique. Cependant, si vous vouliez
photographier la vie automobile sur les sentiers, vous connaissez ces photos emblématiques
des traces de lumière des voitures. Eh bien, vous voulez que le
volet soit ouvert pendant la durée du
mouvement de cette voiture. Imaginez que si vous essayez de
photographier un colibri et que vous essayez de le
figer en mouvement, vous avez besoin d'une vitesse d'obturation ultra rapide
pour le capturer. Mais Daniela et sous moins de lumière. C'est donc là que s'inscrit
toute cette compréhension de l'exposition. Un peu plus rapide
cette fois, la vitesse d'obturation, tout
dépend de la durée pendant laquelle vous exposez le capteur de
l'appareil photo à la lumière. Plus vous exposez
ce capteur à la lumière, plus l'image s'
éclaircira naturellement. Mais plus il y a de risques que votre photo devienne floue, car l'appareil
photo bouge une cinquième fois, une photo d'une seconde et
qu'elle est portable. Il va y avoir
un tremblement de caméra. Si vous essayez de
photographier un colibri et de le figer en mouvement, vous devez aller très vite. Mais aussi si vous voulez faire vivre votre voiture sur
les sentiers,
ou parfois faire de
la photographie à la lumière si vous l'avez
déjà vu. Ou parfois, les gens se contentent de cascades où ils font une très longue exposition
et de wapitis ou d'une douceur soyeuse. Vous pouvez donc utiliser la
vitesse d'obturation de manière créative, mais vous pouvez également l'utiliser pour votre exposition, pour laisser entrer ou
non, pour ne pas la laisser entrer, mais pour enregistrer davantage et exposer plus ou moins
sensible lumière pour affecter la
luminosité de cette image. Donc, cela le fait à peu près pour vitesse d'
obturation un peu plus rapide et plus simple
ce que je pense pour comprendre une ouverture peut-être. Mais dans la leçon suivante, ce que
je vais faire, c'est vous définir une
petite tâche, une tâche basée sur des
questions, à
vraiment tester pour voir si
vous comprenez les choses
que je veux que vous appreniez
relation avec l'exposition. Alors, lorsque vous serez prêt à
passer à la leçon suivante, verrons comment nous y prendre.
6. Défi de vitesse de volet: OK. Donc,
vous pensez qu'il a compris la vitesse d'obturation ? Eh bien, relevons
le défi. Dans la leçon précédente, j'ai mentionné ce scénario
difficile
consistant à photographier un colibri, à
essayer de figer ses
ailes en mouvement, vous avez besoin d'une vitesse d'obturation
super rapide. Donc, cette
question s'adresse à vous, sur la base de ce que nous avons appris jusqu'à
présent dans ce cours. Savoir que vous
aurez besoin d'une d'obturation
vraiment très rapide vitesse d'obturation
vraiment très rapide qui ne laissera pas entrer
beaucoup de lumière. Alors, en pensant aux autres choses que nous avons
apprises dans ce cours, comment pourriez-vous trouver un équilibre entre cela et quelque chose
d'autre que nous avons appris pour garantir que cette
photographie ne soit pas trop sombre. Parce que, encore une fois, si vous
faites un dix millième de vitesse d'obturation pour
capturer ce mouvement, pour figer l'émotion de ce
colibri. Vous n'aurez
pratiquement aucune lumière enregistrée sur ce centre. Alors, que pouvez-vous régler d'autre ou que pouvez-vous
faire d'autre pour vous donner les meilleures chances de l' exposer correctement
et suffisamment brillamment ? Repensez à certaines choses dont nous avons
peut-être parlé
dans la leçon précédente. Une fois que vous aurez dû réfléchir, si vous avez des colibris dans les parages, vous allez prendre des photos, ce sera super cool. Mais peut-être
publiez vos réponses dans le projet de classe ou
réfléchissez-y
simplement et laissez les choses se rassembler et y réfléchir sérieusement. OK, donc c'est tout ce que je
vais faire pour cette leçon. Et dans la leçon suivante,
nous allons examiner le troisième et dernier élément,
qui est l'ISO, qui, je pense sera à
nouveau un peu
plus facile à comprendre. Alors écoute, j'ai
hâte de le faire. Passons donc à la
leçon suivante lorsque vous serez prêt.
7. ISO: OK, donc, jusqu'à présent, nous avons
examiné l' ouverture et la vitesse d'obturation. Nous allons maintenant examiner l'ISO, le troisième et dernier
élément de l'exposition, ou les principes fondamentaux de l'exposition. Iso est probablement la
plus facile à comprendre, je pense, mais aussi la
moins connue à mon avis. Ainsi, dans la leçon précédente, lorsque nous avons examiné la
vitesse d'obturation, nous avons parlé façon dont
nous sommes passés caméras
argentiques aux capteurs. Et l'ISO, c'est avant tout le capteur. Mais encore une fois, nous allons simplement
examiner les contextes du film. À l'époque où on pouvait acheter des films. Vous pouvez acheter des films de
différentes sensibilités. Vous pouvez donc acheter un
film plus sensible à la lumière ou
moins sensible à la lumière. Pensez donc à un photographe
sportif, quelqu'un qui n'a besoin d'exposer le film que pendant
une
fraction de seconde ; un film plus sensible lui
serait plus
avantageux. OK. Ainsi, tout comme les appareils photo à film
lichen, vous pouvez avoir différentes
sensibilités au film. en va de même pour
les appareils photo. Vous pouvez en fait modifier
la sensibilité du capteur de votre
reflex numérique à la lumière. Et cela se mesure en chiffres, accord, donc une sensibilité ISO de 100, la sensibilité ISO la plus faible que l'on obtient
généralement
chez la plupart des amateurs
et dans la plupart des appareils photo. Et ça monte et
ça peut monter
jusqu' à environ 25 000. Ainsi, une sensibilité ISO de 25
000 est
ultra, ultra sensible à la lumière Pour une masse, elle produira des images
extrêmement lumineuses. OK ? Vous avez donc une sensibilité ISO et les différentes caméras augmentent
par incréments. Il ne suffit pas de monter cent,
deux cents, trois cents, quatre cents caméras différentes s'
activeront par incréments
différents. Donc 100 cent soixante
deux cent cinquante. Un autre appareil photo, oméga
cent deux cent quatre cent huit
cents, des trucs comme ça. C'est ainsi que cela est mesuré. Un ISO correspond essentiellement à la sensibilité du capteur de votre appareil photo. Maintenant, comme pour la
vitesse d'obturation et l'ouverture, cela
a un
effet secondaire. Plus votre ISO est élevé, plus
vous obtiendrez de bruit numérique sur votre image. Et dans une certaine mesure avec des caméras et
des capteurs différents, car chaque caméra
a des
centres différents de différentes tailles. Parfois, cela
sera visible sur certains appareils photo jusqu'
à 600 ISO, mais peut-être que sur certains appareils photo,
cela se remarque à 400 ISO. Peut-être que sur certaines caméras, c'est beaucoup mieux avec une faible luminosité
et des capteurs plus grands. C'est le seul sort de nœud à 1600. Mais l'essentiel
est que l'ISO est toujours la dernière que vous essayez d' augmenter pour améliorer la
luminosité de l'image. OK ? Je vais toujours m'intéresser à la
vitesse d'obturation et à l'ouverture. Et l'ISO était un dernier recours,
car vous ne voulez pas, vous voulez limiter la quantité de bruit
numérique que vous
commencez à introduire. Parce que, comme je l'ai dit, lorsque vous augmentez la sensibilité ISO pour obtenir
une image plus lumineuse, vous commencez également à introduire du bruit
numérique, ce qui n'est pas une bonne chose. Mais encore une fois, certaines des
meilleures caméras seraient centres
légèrement plus grands qui pourraient mieux y faire face. Je vais utiliser un appareil photo Black Magic, qui est
censé être très bon. Et le Five D est équipé de
capteurs plein format et d'autres caméras. Je l'utilise également très bien cause de la taille
du capteur. Mais différentes caméras sont moins chères, les gammes peuvent avoir un peu plus de
mal. N'oubliez donc pas que la
sensibilité ISO est la sensibilité de ce capteur, mais que c'est celle
que vous voulez voir durer. Vous devez d'
abord essayer de
résoudre ce problème en ce qui concerne l'ouverture
et la vitesse d'obturation. Donc, en un mot, la sensibilité de votre capteur, vous l'augmentez pour des images
plus lumineuses, mais vous risquez également d'introduire du bruit
numérique. C'est ça Le dernier que vous souhaitez
examiner dans Prioriser ? Nous allons donc en rester
là pour, je suppose. Nous allons
maintenant passer à la leçon suivante, où nous
examinerons ce que
l'on appelle le triangle d'exposition, qui relie essentiellement ces
trois éléments. Il associe notre
compréhension de l'ouverture, de la vitesse
d'obturation et de la sensibilité ISO. Et je vais également
vous définir des
tâches supplémentaires, des projets finaux, mais nous y reviendrons
dans les prochaines leçons. On s'en occupera plus tard. Passons au
suivant où nous
résumerons le tout dans le célèbre triangle
d'exposition. voit là-bas.
8. Le triangle d'exposition: Jusqu'à présent, nous avons découvert
les trois éléments fondamentaux
qui influent sur les trois éléments fondamentaux l'exposition
d'une image, ouverture, l'ISO
et la vitesse d'obturation. Maintenant, l'image et
l'illustration à l'écran pour le moment, ça
va les résumer
toutes les trois. Et il vous montrera comment ce qui se passera avec une ISO plus
faible par rapport à une sensibilité ISO plus élevée. Donc des images plus lumineuses, mais aussi des images dégradées
avec des images avec du bruit. Et il vous indiquera une vitesse d'obturation plus
élevée par rapport à une vitesse plus rapide qu'une vitesse
plus courte. Ainsi, des
images plus nombreuses et plus lumineuses avec des obturateurs plus élevés, avec des vitesses d'obturation plus lentes, Sally, mais aussi
plus de flou cinétique. Et il mettra également en évidence
de l'autre côté
du triangle une ouverture plus large par rapport à
une ouverture plus étroite, laissant entrer plus de lumière, mais vous aurez également l'effet supplémentaire
de profondeur de champ. Ce triangle d'exposition
mettra en évidence tous ces éléments pour vous et
il vous appartiendra sur le terrain d' utiliser maintenant ce triangle d'exposition pour
tenter de résoudre des problèmes. Revenons donc au
problème du colibri. Comme vous le verrez sur ce triangle d'
exposition, vous aurez évidemment besoin d'une vitesse d'obturation
ultra rapide,
à
cause du flou cinétique, mais ensuite l'image sera
assez sombre. Alors regardez les deux autres
éléments qui vous restent. Vous avez une ouverture
et une sensibilité ISO. N'oubliez pas, ISO, que vous ne
voulez utiliser qu'en dernier recours. Donc, si nous voulons
éclaircir l'image, devrons regarder une
ouverture qui
nous donne plus de lumière et
laisse entrer plus de lumière. Cela nous donnera donc également
une profondeur de champ étroite. C'est donc quelque chose que
nous devrons également
équilibrer et avec lequel nous devrons jouer. Et si vous ne
recevez toujours pas beaucoup de lumière, vous devrez passer
à l'ISO et l'augmenter progressivement. C'est donc à cela que servent les triangles d'
exposition. Tu dois regarder la lumière, accord, si je veux, encore une fois, le colibri, j'ai besoin, je dois l'avoir, je
veux que ce soit concentré. Je dois avoir une vitesse d'obturation
rapide. OK, c'est une image sombre. Regardons l'
autre pertinence pour voir comment
introduire de la luminosité. Et encore une fois, avec une grande ouverture, vous obtiendrez cette profondeur de champ. Si vous le souhaitez vraiment, si vous voulez également charger la profondeur, eh bien, vous
aurez une ouverture étroite. Vous avez donc créé la gauche, il
vous reste l'ISO, et c'est tout. Il ne vous
reste plus qu'eux. OK ? Ainsi, en utilisant ce triangle d'
exposition, vous pouvez utiliser ce début pour déterminer ce que
vous devez modifier. OK, il faut que
je fasse une ouverture vraiment très grande
parce que je veux l'arrière-plan soit flou
et
que je veux réduire la profondeur des
champs pour y arriver. Peut-être que le couple dans le focus et l'arrière-plan
sont flous, mais c'est trop clair,
beaucoup trop lumineux. Alors peut-être, comment
introduire l'obscurité ? Je regarderai les autres éléments. Je suis définitivement un faible ISO. La vitesse d'obturation doit
être assez rapide, assez rapide pour ne pas enregistrer exposition de
la porte à ce
capteur trop longtemps. Donc, en utilisant ce
triangle d'exposition, si c'est le cas, vous en imprimez un ou vous obtenez
une image sur votre téléphone. Ainsi, lorsque vous êtes sur place, vous pouvez le consulter à
titre de référence. Voilà,
mes amis, le triangle d'exposition, ce que nous avons
construit toutes nos leçons
jusqu'à présent, intégré à ce
triangle d'exposition et nous y sommes arrivés, mais ne vous lancez
pas tout de suite. J'ai encore deux leçons et
une leçon bonus à la fin. Il y a donc en fait beaucoup
plus de contenu à venir. Alors restez dans les parages et je vous
verrai dans la prochaine leçon.
9. Outil d'exposition interactive: Bonjour les gars et bienvenue à cette leçon enregistrée à
l'écran. Aujourd'hui, nous sommes sur
Exposure tool.com. Et c'est un outil interactif vraiment
cool où vous avez la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO, et
vous pouvez les modifier. Donc, au moment où sur un millième de vitesse
d'obturation. OK, maintenant augmentons la vitesse d' obturation et
vous pourrez voir l'effet,
l'effet de mouvement que cela a
sur ce moulin à vent. Mais au fur et à mesure que je le baisse, il devient également très lumineux et notre ISO augmente considérablement. OK, donc nous allons le supprimer. Et c'est une meilleure photo. La raison pour laquelle l'ISO est en hausse, c'est parce qu'il faut
baisser l'ISO parce que nous
voulons toujours commencer par la baisser. Eh bien, pour me séparer étant un scénario
assez sombre, j'aurais pensé que si je voulais ma vitesse d'obturation que
ma vitesse d'obturation bloque ce mouvement
jusqu'ici à un
millième, qu'est-ce que le noir ? Et mon ouverture, ou f 1,8. N'oubliez pas que plus le chiffre est bas, plus
l'ouverture est large. Ainsi,
réduire cette ouverture laissera entrer encore moins de lumière. ne vous reste donc plus qu'
une image ISO à modifier. OK ? Avec notre
ouverture grande ouverte à 1,8, vous avez le premier plan en termes de
mise au point et l'arrière-plan. C'est tout ce que je dois me concentrer. Supposons donc que nous souhaitions
mettre cela en évidence. Eh bien, nous
devons
réduire notre ouverture comme nous l'avons appris
dans la section Leçons. Je vais donc augmenter ce chiffre. Et évidemment, nous
laissons entrer moins de lumière. Diminérons donc
la vitesse
d'obturation pour l'ouvrir plus longtemps. Et vous verrez maintenant tout ce qui se trouve
au premier plan est en évidence. Tu vois, il y a en fait un objectif
que je ne savais pas. Vous pouvez donc
jouer et commencer à l'utiliser pour découvrir comment ils affectent
les images. Parce qu'avec beaucoup
d'ISO, encore une fois, nous voyons à quel point
cette image devient granuleuse. Vous avez également la priorité sur la
vitesse d'obturation. Donc, si vous cliquez dessus, vous le modifiez en modifiant la vitesse d'obturation, ISO et l'autel d'ouverture pour exposer
correctement une photo. Et c'est ce que
fait la priorité à la vitesse
d'obturation sur votre appareil photo. Prendre des photos en priorité à la
vitesse d'obturation, vous pouvez tous choisir la vitesse d'obturation et l'appareil photo ou Altis,
tout le reste. Idem pour l'ouverture. Si vous voulez remettre la mise au point, il
vous suffit de régler l'ouverture la vitesse d'obturation et l'autel
ISO pour vous. C'est pourquoi pour cette leçon, je vous encourage
à utiliser Exposure tool.com qui est vraiment
très utile. Mais à part cela,
une fois que vous avez terminé, passez à la leçon suivante. Nous allons vous présenter
votre projet de cours final. Je t'y verrai.
10. Projet de cours final: Bravo, les gars. Applaudissez-vous. Tu es arrivé jusqu'ici. Vous avez atteint le projet
final de classe. Maintenant, ce que je vais vous
demander à partir d'ici, ce ne sont que des images et je pense que vous vous êtes
déjà entraînée
à les utiliser également. OK. Donc, la première image que je veux, je veux un instantané de l'eau. Cela pourrait être quelque chose
comme une nouvelle goutte dans une fraise et un peu de
lait. Le lait n'est pas de l'eau Mettez la fraise ou la
framboise dans l'eau Mais je veux que vous
bloquiez un mouvement d'eau. Cela peut être un lac, une rivière, n'importe quoi. La deuxième chose que je veux que vous
fassiez, c'est que vous preniez des photos à longue exposition. Et ce que je veux dire, mais ça
peut avoir un rapide Google de photos à
longue exposition
parce qu'il y a peu de traces
de voiture et d'
autres choses de ce genre. Mais vous pouvez aussi le
faire avec de l'eau. Allez dans un stream, vous pouvez en prendre une photo à longue exposition
pour que tout ressemble à une sorte de circuit intégré. Mais ensuite, vous devez
gérer cette exposition. Tu ne veux pas qu'
il soit trop brillant. Donc tu dois, tu
dois y réfléchir. Donc, une courte exposition
à l'eau, une photo à longue exposition si
vous avez également du mal à trouver un sujet d'eau. Ensuite, je veux que vous fassiez des prises
de vue en profondeur de champ. Donc, quelque chose de proche de l'appareil photo au point avec l'
arrière-plan flou. Nous l'avons examiné plus tôt. Et puis une scène ou un paysage où vous avez des
objets au premier plan, mais
peut-être des buissons, mais aussi
des éléments comme la
ligne d'horizon en
arrière-plan. Je veux que tout soit concentré. Ok, donc ça
va vous permettre de jouer
avec l'exposition dans son ensemble, en particulier la
vitesse d'obturation qui
sera un peu plus rapide que ce que
nous avons fait auparavant. Surtout si vous faites
quelque chose comme un foie, vous devez vraiment l'exposer longtemps pour
qu'il ait un aspect
lisse et soyeux. Vous devez vraiment gérer cette lumière
pour qu' elle entre parce que vous
ne voulez pas qu'elle soit trop brillante et surexposée. Alors c'est ça. Ce sont tes quatre images. Maintenant, une fois que vous avez fait
cela, ne vous arrêtez pas là. Je veux que vous les mettiez dans le projet de classe
parce que je veux vraiment les
voir et
ce serait formidable si nous pouvions tous les partager
ensemble également. Euh, pourquoi pas ? Pourquoi pas ? Lorsque vous téléchargez
l'image, les images, dites-nous quelle était la
vitesse d'obturation, peut-être une durée d'
un quatre millième de seconde ou d'une seconde avec cette ouverture sur cet
objectif, donnez-nous des informations car ce serait le cas
C'est cool à connaître et à apprendre. Encore une fois, merci
de vous joindre aux gars. Il y aura aussi une
leçon bonus à la fin. Mais merci de
m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère vraiment que vous avez
trouvé cela utile et j'espère que vous avez
appris certaines choses. Alors, bravo les gars.
Jonathon Parker, Passionate MoGraph and VFX Lectu
