Photographie culinaire d'humeur sombre avec un smartphone : prendre de superbes photos culinaires sombres et d'humeur sombre avec votre téléphone !

1. Bonjour: Bonjour les gars, bienvenue à notre cours. Ok, je suis tellement excité parce qu'aujourd'hui nous allons prendre une séance photo très spéciale. D' accord. Qu'est-ce que c'est ? On va faire la photographie de la nourriture sombre. Donc, je vais vous donner beaucoup de conseils sur la façon de créer un shoot parfait pour la photographie de nourriture d'humeur sombre. Et le long de ce cours, vous apprendrez comme ce que les outils dont vous avez besoin pour créer une photographie de nourriture d'humeur sombre, vous le savez. Donc, pour créer une photographie de nourriture d'humeur sombre parfaite exactement... Vous n'avez pas besoin d'un appareil photo très cher. Vous n'avez pas besoin de récoltes très chères. Parce que, je vais vous dire quels accessoires... Nous allons travailler avec la photographie de nourriture sombre et ce qui ne correspond pas du tout pour la photographie d'humeur sombre. Et puis je vais vous dire exactement ce que je fais pour le placement de l'éclairage. Donc, en fait, il est très simple de créer une photographie d'ambiance sombre parce que la plupart du temps vous avez seulement besoin d'un seul éclairage et très simple. Et puis je vais aussi vous expliquer sur les accessoires qui sont très abordables et certains accessoires. Je vais également vous expliquer comment le créer. Donc, vous n'avez pas à essayer d'acheter de n'importe où. Oui. Vous pouvez également le faire vous-même dans votre maison ou dans votre studio. D' accord. Passons à la section suivante. 2. Introduction à l'éclairage: Ok les gars, dans cette section, je vais vous expliquer à propos de l'éclairage, ok. En fait, pour la photographie de nourriture d'humeur sombre, l'éclairage est assez simple. Vous n'avez besoin qu'un seul éclairage. Donc, c'est très simple et alors vous n' avez pas à avoir peur quand vous trouvez un éclairage comme celui-ci, car en fait celui-ci est un éclairage continu et il fonctionne très simple, tout comme votre lampe de bureau. D' accord. Parce que si j'ouvre celui-là, oui. Maintenant, vous pouvez voir que c'est juste une ampoule ordinaire. D' accord. La seule chose que vous devez considérer est de vous assurer que votre ampoule est la couleur blanche, pas le blanc chaud, mais la couleur blanche. D' accord. Et puis d'habitude, j'utilise notre lumière est d'environ 40 watts. Donc vous pouvez voir que j'ai mis pour l'ampoule ici. En fait, il n'a pas à les aimer tous. 40 watts. Mais je les mélange avec une autre puissance, comme pour celui-ci est seulement 20, 20, 20, et le plus grand est le 40 watts. En fait, vous n'avez pas à vous inquiéter comme quel genre de pouvoir vous utilisez. En fait, je le sens juste jusqu'à ce qu'il soit plein parce que pour éviter quand je photoshoot, puis une ampoule meurent et puis j'en ai une autre de rechange, donc je les ai tous mis. Et puis si vous voyez d'ici, comme ceci est aussi assez simple. Vous n'avez que deux boutons d'alimentation ici pour allumer toute la lumière. Et puis pour trouver celui-ci. En fait, je ne recherche qu'en ligne à partir du marché où que vous soyez. Peut-être que vous pouvez le trouver sur Amazon, vous pouvez le trouver sur eBay ou sur un autre site de vente dans votre pays. Donc, j'ai juste tapé comme un éclairage continu pour que je puisse trouver celui-ci d'habitude. D' accord. Et puis le second est que ceci est de s'assurer que vous avez la source d'éclairage. J' ai un autre conseil pour vous pour être en mesure de créer la photographie de nourriture sombre très parfaite, s'il vous plaît... Vous devez vous assurer que votre éclairage d'ambiance est sous votre contrôle. Je veux dire, si vous photographiez de la nourriture de l'humeur sombre, vous devez vous assurer qu'aucune autre source de lumière, la seule source de lumière est seulement cet éclairage. Donc, vous devez vous assurer que l'éclairage des fenêtres vous devez l'éteindre. S' il vous plaît assurez-vous qu'aucun éclairage des fenêtres, pas d'éclairage pour votre lampe dans votre chambre. Oui. il vous plaît éteindre tout et puis couvrir votre fenêtre avec peut-être comme un chiffon noir, sorte qu'il sera complètement sombre et alors vous ne comptez que sur cet éclairage. Ok Donc, dans la photographie d'ambiance sombre, nous n'utilisons qu'une seule source d'éclairage pour voir la direction de la lumière. Nous pouvons voir que le point culminant et l'ombre très clairement. Ok, et la seconde est de bloquer l'éclairage. Ainsi, vous pouvez voir que la source d'éclairage est assez grande par rapport à la nourriture que vous voulez prendre. Habituellement, la taille, puis la source d'éclairage. est très grand. Donc habituellement, j'utilise une sorte d'outils pour bloquer l'éclairage afin de pouvoir contrôler la taille de l'éclairage. Donc comme celui-là, j'ai utilisé. C' est en fait juste ordinaire comme le presse-papiers. D' accord. S'il vous plaît, utilisez le noir. Ouais, j'utilise le presse-papiers avec les coffres pour que je puisse le supporter très facilement. Donc, je n'ai pas besoin d'en créer, donc je n'ai pas besoin de créer d'outils à bloquer. J' achète juste celui comme le presse-papiers noir avec couvercle. D' accord. Je ne sais pas dans votre pays peut-être qu'il y a une certaine marque que vous pouvez utiliser. Donc je pense qu'au minimum vous devez vous préparer comme deux ou quatre. Je pense que c'est mieux si vous préparez quatre d'entre eux afin que vous puissiez bloquer plusieurs côtés de votre cadre. D' accord. Voilà mes conseils pour l'éclairage et le blocage de l'éclairage. 3. Projet 1 : Choisissez vos accessoires !: Bonjour les gars. Dans cette section, nous allons commencer à prendre la composition très excitante ici. D' accord ? Avant de prendre le tournage, je vais vous expliquer un peu notre plan. D' accord ? Pour moi, pour une séance photo réussie, je commence toujours à imaginer quel genre de scène je veux créer, d'accord ? Parce que lorsque nous commençons avec fin à l'esprit, sera plus efficace. D' accord ? Pour la scène, je vais créer celui-ci comme le héros. C' est le produit principal que nous prendrons. Toute la scène sera plus sombre. Et puis vous pouvez voir que ce produit ou ce pain est l'article le plus lumineux de notre cadre. D'accord ? Et puis pour celui-ci, j'utilise un conseil Règle des cotes. Quelle est la règle des cotes, c'est quand je viens couper quelque chose comme ce pain, je le coupe. Par exemple, pour ce pain. Quand je veux couper ce pain, je choisirai de faire ça bizarre plutôt que pair. Ok, donc je préfère couper en trois parties au lieu de quatre parties parce que les chances sont plus sexy, ok, donc je l'ai coupé en trois parties. Et puis une autre technique est le mouvement implicite. Qu' est-ce que le mouvement implicite ? Avez-vous vu une image qu'il n'y a pas de gens ici dans l'image, il n'y a pas de mouvement dans votre image, mais il semble que cela vous dit quelque chose. C' est un mouvement implicite. Donc nous allons créer une scène où nous avons mis le couteau ici pour que les gens puissent imaginer qu'il y a une activité dans cette scène. Donc l'activité est que les gens coupent notre pain ici. Ok, alors j'ai mis le couteau ici pour que les gens puissent imaginer qu'il y a une activité dans cette image, ok ? Et puis je te présenterai un par un, pour les accessoires qu'on utilise dans ce cadre, ok ? En fait, ce sont des gars très simples, parce que si vous choisissez les bons accessoires, alors même vous n'avez pas de technique de composition très puissante. Mais si vous choisissez les bons accessoires, vous avez déjà fait peut-être environ 50 pour cent du taux de réussite de la séance photo, parce que les bons accessoires vous aideront à faire pour le photoshoot beaucoup plus facile. D' accord ? Le premier, je choisis les accessoires légèrement plus petits par rapport à nos objets principaux. Donc, je choisis aussi le plus sombre. Il ajoute donc la texture dans notre cadre. Mais n'ajoute pas plus de couleur. Parce que si vous ajoutez l'élément lumineux dans ce cadre, il sera donc très visible. Alors fais attention, d'accord ? Et puis j'utilise aussi comme celui-ci. C' est, il a une couleur différente, mais c'est encore légèrement similaire à l'arrière-plan, gris clair. C' est comme, ce n'est pas inoxydable. Je pense que c'est de l'aluminium. Et puis j'utilise aussi celui-ci. Si vous voyez celui-ci, en fait ce n'est pas très rustique parce qu'en fait c'est nouveau. Mais je vous donne des conseils pour créer celui-ci. En fait, c'est nouveau et puis j'utilise la douleur du bois en fait j'ai combiné le blanc et le noir de sorte qu'il devient le gris foncé. Et je peins sur ce bois, puis avant qu'il ne sèche, j'essuie avec un chiffon pour qu'il soit gris, mais ne fait pas disparaître la texture et la couleur du bois. Donc, vous pouvez voir qu'il est gris, mais la texture et la couleur encore, nous pouvons reconnaître que c'est du bois. D' accord. Et puis je gratte aussi ce bois dans une certaine direction. Donc on dirait un peu vieux. Ok, je fais aussi la même stratégie avec celui-ci. En fait, deux sont très nouveaux. Et puis avec la même technique, je le crée comme plus d'aulne. D'accord. Et puis le suivant, je choisis aussi celui-ci pour les accessoires parce que c'est plus petit que notre objet principal et puis il est aussi sombre. Ok, le suivant, aussi la règle des cotes quand je veux ajouter quelque chose, je m'assure que c'est 3 pas 4. D' accord. Et puis j'utilise aussi un autre pain comme supplément de la scène ici. Mais je choisis consciemment le pain il est noir ou sombre, donc il ajoutera plus vu dans notre cadre, mais cela ne diminue pas le focus de notre image. D' accord ? Et puis j'ai aussi choisi celle-ci, en fait pour la planche à découper en bois ici. En fait, c'est aussi connu, ok, j'utilise aussi la même technique pour celle-là pour notre planche à découper. Il semble légèrement similaire, fond gris foncé ici, ok, puis pour ajouter plus de texture, j'utilise aussi ce genre de vêtements ici. Et puis j'utilise aussi comme des cookies. Ok, je choisis consciemment le plus sombre parce qu'on, encore une fois, ajoute la texture, mais ne diminue pas le focus sur notre sujet principal. D' accord ? Et puis le dernier, je sais que c'est brillant et doré, peut-être que ça va détourner notre attention vers l'image principale. Mais je pense que ce genre est agréable parce qu'il est petit. Et puis j'utilise celui-ci principalement pour pointer sur notre sujet principal. Cela nous donnera donc sens de la direction vers le centre de notre cadre. Ok, donc, mais nous allons voir quand la séance photo, si nous pensons que cela va diminuer le focus de notre image, alors juste sortir. Ok, alors faisons la partie composition ! 4. Projet 1 : Composer vos prises de vue !: Ok les gars, encore un conseil avant de faire partie de composition, accord, et puis pour celui-là, ma stratégie est que je veux que vous mettiez les objets pour qu'ils bougent nos yeux. Oui, je vais mettre l'objet ici puis entourer notre objet principal. Et puis j'ai mis quelque chose pour pointer directement sur notre objet principal ici. Et puis dans la zone vide, j'ai aussi mis quelque chose de ce point dans notre objet principal ici. Donc, ce sera très fort. Ok, les gars, nous avons déjà fait, en composant ce cadre, je vais vous parler un peu du plan que nous avions dit avant de vouloir créer le mouvement ici, le flux ici, et ensuite quelque chose directement au centre OK, et puis j'ai mis consciemment... cette planche à découper qui a une queue ici, la queue de la planche à découper ici ouais et ensuite déménager ici. Donc ça donne le sens de diriger nos yeux vers ici. Et puis dans cette position, j'ai mis les cookies ici et puis je mélange aussi la texture avec les cookies que je casse comme ça en trois parties. Rappelez-vous, règle des chances, oui, j'ai mis le biscuit je fais le biscuit en trois parties, et j'ai aussi mis le crumble dans cette zone pour faire la variation de la forme de nos biscuits. D' accord ? Et puis si vous voyez ça d'ici, vous pouvez voir le sens de la direction qu'il dirigera votre œil à travers ici. Et puis d'ici, j'ai consciemment mis le pain, pain ici dans cette position afin qu'il continue la direction de notre œil. Et puis arrêter ici, puis je mets le couteau pointant vers notre objet principal ici Donc il va créer la direction ici et puis pointer vers la, notre objet principal. Et puis, il ajoute la texture mais ne gâche pas notre focus sur notre image ici. Et puis dans la zone vide, J'ai aussi mis comme fourchette et pointant vers notre, pointant également vers notre sujet principal. Alors, d'accord. Nous avons déjà fait avec la composition. Voyons comment cela fonctionne et je vais vous expliquer dans la section suivante sur l'éclairage que nous prévoyons pour ce cadre. 5. Projet 1 : Éclairer votre nourriture et tourner !: Ok les gars, on en a fini avec la partie composition et je suis tellement excité de prendre la séance photo. Mais avant de faire le photoshoot, je vais vous expliquer la technique d'éclairage pour cette scène. Pour cette scène, l'angle principal est l'angle supérieur, et puis nous, nous utilisons l'éclairage du côté droit de notre objet, Ok, le côté droit de notre objet principal, l'objet principal ici est notre pain blanc entouré de scène de mélange et d'accessoires. Et puis pour la distance de l', notre objet principal à l'éclairage, il est d'environ un mètre. Et puis pour la différence de hauteur, Il est d'environ 30 cm de notre objet à notre éclairage là-bas. Et puis la position en ligne droite de notre centre de l'éclairage à notre produit. Et puis ici, j'ai bloqué l'éclairage en utilisant le clip board noir et puis pour m'assurer que l'éclairage n'affecte que notre objet principal. Ainsi, la zone environnante sera plus sombre. Vous êtes excités pour le photoshoot ? Ok, alors faisons-le ! 6. Projet 1 : Avant et après l'édition: Ok les gars, donc nous avons fait une séance photo et voici le résultat. Et puis, ok, êtes-vous excités de voir comment ça va être modifié ? D' accord ? Il s'agit de la comparaison avant et après l'édition. Ok Maintenant, vous réalisez qu'en utilisant le téléphone portable, prendre la séance photo et éditer l'image peut changer radicalement, ok et puis, vous êtes excités de savoir comment éditer l'image ? Ok, passons à la partie édition ! 7. Projet 1 : Édition de votre image dans Lightroom Apps !: Oui les gars, et puis on revient à la partie de montage. Eh bien, alors je vais vous donner une surprise. Je veux vous montrer une image qui pourrait être Ok whoa, on dirait que cette image est prise à tort. L' image est trop. Eh bien, comment on le répare ? Ok, eh bien, mettons-le d'abord. Cette image doit être verticale, donc je vais la changer dans l'outil de recadrage et ensuite nous allons l'incliner, pour le faire. Vous pouvez choisir de faire pivoter ici. Ok, Eh bien, vous pouvez sélectionner tourner Eh bien, donc ce sera comme ça et ensuite nous choisissons une tique, OK. Et puis continuons à allumer les gars. Et puis devine quoi d'autre ? Nous réduisons les gars de point culminant et puis vous pouvez voir les détails immédiatement. Auparavant, c'était invisible. Whoa... réduire le point culminant Les détails invisibles maintenant, ok, et puis si c'est encore des gars brillants, l'ensemble, il est encore trop lumineux, nous allons réduire l'exposition. Ok, super ! Je pense que c'est assez juste. Ok, et dans ce cas, je réduirai l'ombre. C' est donc plus dramatique. Et puis j'augmenterai le blanc jusqu'à ce que j'aime l'image. Ok, peut-être que mon inquiétude est que si j'augmente le blanc, ça pourrait être exagéré. Donc, je serai bon. Eh bien, l'image a déjà changé ici, non ? Voyons voir avant, après d'accord. Whoa... eh bien, alors nous allons essayer celui-là. Ok, est-ce que l'exposition est suffisante ? Alors quoi d'autre ? En courbe, nous donnerons trois points à nouveau. Ups oh.. faux. Si c'est faux comme ça. Tu peux juste retourner ici. Ok et ensuite, on va augmenter un peu l'obscurité ici. Nous allons l'augmenter un peu. Et nous le réduisons un peu pour que l'image soit plus dramatique, OK. Et puis nous choisissons Done. Oui. Eh bien, je vais le réduire un peu et le rendre plus sombre, les gars. Oui, d'accord, et ensuite je vais aller à la couleur d'accord. Je vais essayer... oh avant ça. Nous allons d'abord aller au détail et aller au détail. Ensuite, nous allons augmenter l'affûtage, augmenter le masquage, puis nous donnons une belle réduction. Donc, le bruit va réduire. Assurez-vous que la réduction du bruit est important gars, surtout pour l'humeur sombre. Habituellement, l'effet semble sombre et puis il y a du bruit donc nous l'augmentons afin d'effacer le flou. Oui, et ensuite nous irons à l'Effet. Et peut-être ici, je vais essayer de Dehaze outil pour le vérifier à nouveau. Whoa.. il semble que je vais augmenter Dehaze parce que j'aime le caractère des couleurs. Ok, whoa ! J' aime Dehaze. Donc, il semble plus de contraste, mais pas trop. D' accord. Bon, d'accord, je vais essayer Dehaze pour toi qui pense que c'est pour contraster. Nous pouvons réduire le contraste en utilisant l'outil de lumière. Puis courbe. Eh bien, nous allons l'augmenter un peu pour que le contraste ne soit pas trop. Ok fait, alors qu'est-ce que je vais faire ici ? Je vais essayer les gars de l'outil de couleur. Ici. Je vais réduire la couleur bleue. Choisissez-la ici. Croyez-le ou non, il y a un peu de couleur bleue ici, les gars. Dans les choses, s'il est sombre et exposé aux couleurs, en particulier le matériau de la douleur, il y aura de la couleur bleue, donc je vais réduire le bleu. Eh bien, vous pouvez voir la différence. Eh bien, si je l'augmente, le bleu sera à l'évidence gars. Donc il contient du bleu dessus. Donc, nous allons le réduire, vous le dirigez vers la planche à découper. Eh bien, le bleu va diminuer. Donc, nous nous concentrons sur les couleurs que nous voulons montrer. Donc, je vais les effacer. Il semble que je vais effacer le violet aussi. Oui, l'image se concentre sur les couleurs que nous voulons seulement. Ok, et puis je pense que je vais recadrer l'image. Je vais choisir l'outil de recadrage ici. Nous sélectionnons la culture, puis nous la recadrerons. Donc, je vais recadrer l'image pour qu'elle devienne orientation portrait. Eh bien, si on le recadre comme ça, ça veut dire que le style est plus central. Donc, en fait basé sur la règle des tiers comme celle-ci, l'objet du milieu semble certainement évident. Donc je vais le mettre au milieu. Ok, et ensuite je le coche. Ok, Whoa... Très agréable, ou peut-être l'image est trop étroite. Laissez-moi essayer de l'agrandir un peu, et je l'agrandir un peu plus. Ok, coche, eh bien... Ici, je vais essayer à nouveau dans la Lumière. Je vais essayer de l'assombrir un peu. Pour le faire. C'est peut-être dans Curve et alors nous sentons que cette zone est trop lumineuse, non ? Nous allons essayer de chercher où se trouve exactement cette zone. Ok, peut-être que je vais faire une frontière un peu j'ajouterai quelques points ici et par ici. Je vais le réduire ici. D' accord. Essayons de le réduire. Ok, je vais essayer de le réduire pour qu'il n'ait pas l'air trop brillant, les gars. Ok, c'est fini. Super. Oui. Et puis whoa, les gars, d'accord. Et quoi d'autre devrions-nous essayer ? L' ombre est faite. Le retour est fait, White suffit. Je pense que je vais essayer de réduire les ténèbres. D' accord. Parce que nous créons une ambiance sombre. Ok, et puis oui, c'est tout les mecs. Comparons-le avant. Whoa, après. Encore une fois. Donc l'image est plus dramatique. D' accord. Très gentil. Ok, et puis vérifions à nouveau. Que pouvons-nous modifier d'autre ici ? Ok, je pense que c'est fini et je vais passer à Snapseed. Je veux essayer de faire un effet où la zone environnante devient plus sous-saturée ou la couleur est réduite un peu. Les couleurs jaunes de sorte qu'il se concentre vraiment au milieu où la couleur sort un peu. Donc, à l'extérieur, je vais réduire un peu la saturation, puis la luminosité aussi, qui sera résolu dans Snapseed. Passons à Snapseed Mais avant cela, nous exportons d'abord l'image, exportons vers la pellicule de caméra. Ok, super. Et puis nous allons passer à l'application Snapseed. 8. Projet 1 : Édition de votre image dans les applications Snapseed ! : Ok les gars, bienvenue à l'application Snapseed. Nous choisirons Outils. Nous allons essayer de jouer autour. Tout d'abord, je vais essayer dans Tune Image. Je vais à Tune Image. Balayez vers le haut, eh bien, cette fois, nous allons réduire la saturation. Je vais vérifier l'extérieur jusqu'à ce que je l'aime. D' accord. Peut-être que je vais essayer de l'assombrir un peu. Juste un peu parce que je pourrais me concentrer plus. 9. Projet 2 : Choisissez vos accessoires !: Oui. Ok, les gars. Bienvenue dans la section suivante. D' accord. Dans cette section nous prendrons le pain, oui, le produit du pain comme le Bretzel comme ça. Ok et puis, celui-là que nous allons créer vu comme un C inversé, ok, comme la lettre C ici pour la composition. Et puis nous utilisons trois de nos produits. Et puis pour les résultats, accord, voici le résultat que nous voulons composer. Et puis pour l'arrière-plan, pour celui-ci, nous utilisons le matériel PPC pour l'arrière-plan, il est imprimé. Donc, pour les accessoires. Nous utilisons la bonne couleur qui est similaire à l'arrière-plan. Comme... la plupart du temps nous utilisons le bois et ensuite nous utilisons le papier comme un journal comme là. Et puis nous utilisons aussi le petit verre en aluminium comme ça. Et puis nous utilisons aussi le petit verre en bois comme ça, et ensuite, nous utilisons aussi un petit bol comme celui-ci spécialement pour le petit bol comme celui-ci, car il peut être très adaptable à n'importe quelle scène que vous photographiez. D' accord. Vous pouvez même l'utiliser pour la scène lumineuse, la scène sombre, la scène du bois parce qu'elle peut être très adaptative c'est la lumière à travers, non ? Ok, et dans la plupart de ma scène, c'est aussi important pour moi, de montrer la partie détaillée de notre scène. Donc, puisque c'est petit et puis j'utilise aussi la petite cuillère comme ça ok, pour ajouter plus de détails dans notre scène. Donc, et puis, j'utilise aussi le bâton de cannelle comme ceci, parce que la couleur du bâton de cannelle est également très correspondre à notre arrière-plan ici. Et puis, j'utilise aussi un plateau en bois. plateau en bois foncé. Et puis, je choisis aussi un tissu comme ça. Oui. Tu sais que je choisis le brun foncé parce que oui, il se fond aussi avec notre fond. Et puis nous avons aussi choisi celui-ci. C' est comme oui, c' est un petit croissant. Ce petit croissant nous l'avons enveloppé avec le papier. Donc vous avez créé comme ça. Et puis il est également important que vous ayez un petit pot comme celui-ci car il peut également être très adaptatif à n'importe quel arrière-plan que vous utilisez. C' est donc très important. La plupart du temps, je commence à acheter les petits accessoires d'abord, parce que c'est très important. Avec de petits accessoires, vous pouvez utiliser dans de nombreux thèmes ou beaucoup d'humeur à l'avenir. D' accord ? Donc j'ai fini avec l'introduction de nos accessoires. Alors, faisons la composition ! 10. Projet 2 : Composer vos prises de vue !: OK les gars, pour la composition dans cette scène, nous allons créer un mouvement comme la lettre C mais inverser oui. C Lettre d'ici à ici. Donc, nous allons utiliser l'accessoire d'ici, puis continuer avec des bretzels et ensuite continuer les accessoires ici. Ok, faisons-le ! Ok les gars, nous avons fini de composer cette partie, et ensuite je vous expliquerai un peu les détails sur la décision que je prends pour la scène. La première étape, vous pouvez mettre l'objet principal en premier, celui-ci, ce trois bretzel. Dans cette zone, j'ai mis le bois de sorte qu'il donnera la direction d'ici et puis continuer jusqu'au Bretzel, puis à ici. D' accord. Même la cuillère, je l'ai mise comme ça, pour qu'elle dirige notre œil, vers la direction que nous avons définie, d'accord ? Et aussi celle-là. Et puis dans ce domaine, nous utilisons aussi la règle des cotes. On utilise trois bretzels ici. Et puis continuons à notre introduction pour l'éclairage de cette scène. Ok, allons-y ! 11. Projet 2 : Éclairez votre nourriture et votre tournage !: Ok les gars, on a fait la composition et ensuite je vous expliquerai les conseils pour l'éclairage dans ce cadre, ok ? Dans ce cadre, nous faisons un espace négatif dans la zone gauche de notre image. Et puis nous mettons la distance entre notre sujet dans l'éclairage est plus probable de 1 m ou 150 mètre de notre sujet à notre éclairage. Et puis la différence de hauteur, est d'environ 30 cm. L' éclairage 30 cm plus haut que notre objet ici. Et puis parce que la zone qui veulent affectée par l'éclairage est assez grande, donc nous leur donnons une distance légèrement plus grande entre deux bloqueurs ici. Donc l'éclairage va frapper trois de nos objets ici. D' accord ? Alors, vous êtes excités pour le photoshoot ? Ok, faisons-le ! 12. Projet 2 : Avant et après l'édition: Ok les gars, on a fait la séance photo ! D' accord. C'est le résultat. Et puis je vais vous montrer la photo éditée. Ok, voilà. Êtes-vous enthousiastes à la façon de découvrir comment Lightroom Mobile peut créer une image aussi belle et dramatique de raw à notre dernière version, notre version finale ? Ok, passons à la section d'édition. 13. Projet 2 : Éditer votre image dans Lightroom Apps !: Ok, eh bien les gars, nous sommes à nouveau entrés dans la séance d'édition. Et puis ici vous pouvez voir que cette image a beaucoup de choses que nous devons améliorer. Donc, en effet, je donne un exemple extrême comme celui-ci afin que vous puissiez explorer la partie d'édition pour le rendre génial. Eh bien, donc les gars, vous n'avez pas à vous soucier de l'image compte parce que si vous avez la capacité d'édition, le résultat sera des gars géniaux. Donc pas besoin de t'inquiéter, ok. Eh bien, dans cette session, je vais vous expliquer si vous utilisez des fonctionnalités premium. Donc, je vais vous apprendre la fonctionnalité premium aussi au cas où vous mettez à niveau vers Adobe Lightroom Premium. Eh bien, d'abord, on va utiliser directement la lumière. Allez. Essayez de vous rappeler les gars de la séquence, abord, lequel va-t-on réduire ? Nous réduisons le surlignement. Ensuite, nous augmentons aussi le blanc jusqu'à ce que nous aimions l'image. D' accord, jusqu'à ce qu'on ait les bonnes couleurs. Disons que vous allez essayer de vous arrêter ici et ensuite je vais le créer dans Curve. Je vais faire l'image devenir, je vais sélectionner ici les gars. Ensuite, nous choisirons les trois points ici. Nous fixons trois points Le but est que si nous le changeons, ces points resteront immobile. Donc c'est comme un point de repère si on le lève, il restera là. Si nous ne donnons pas trois points ici, alors nous le soulèverons. Il va bouger. Eh bien, c'est important de mettre les points ici. Ok, et puis nous allons le soulever un peu pour que l'image devienne un peu plus dramatique. Eh bien, d'accord, à partir de là, nous allons le réduire, d'accord, et ensuite nous choisissons terminé. Eh bien, pour le montage. La première chose que je vais faire est de faire le montage habituel, ok. Nous sélectionnons Détail. Et puis j'utilise habituellement la réduction du bruit parce qu'il y a du bruit dans l'image. Donc si nous ne l'utilisons pas, vous pouvez voir que c'est comme ça, Eh bien l'image semble avoir des points. Nous utilisons donc la réduction du bruit. Donc, ça va diminuer. Eh bien, ça réduira plus de gars. Et puis je choisirai Affûter. J' augmenterai l'affûtage, puis j'augmenterai le masquage. Eh bien, c'est tout. Vous pouvez voir la différence. Si nous augmentons l'affûtage, tout cela deviendra tranchant. Cette zone deviendra tranchante aussi, pointillée. Si nous augmentons le Masking. vous pouvez voir que celui qui est aiguisé est seulement dans la zone de ligne. Celui-ci n'a plus l'air pointu. D' accord. Oui. Et où devrions-nous aller d'autre ? Eh bien, ici, nous pouvons voir l'outil Effets. Eh bien ici, je vais essayer de jouer avec la Vignette. Donc je réduirai la Vignette et ensuite je réduirai le Midpoint comme avant, peut-être. J'augmente la plume et j'augmente la rondeur. D' accord. Oui, essayons-le, ok. Très gentil. Et puis je continuerai, les gars. Vérifions encore. Que croyez-vous que nous pouvons arranger d'autre avant d'aller à Healing and Selective ? D' accord. Essayons de le vérifier. Eh bien, je vais essayer de le vérifier en couleur. Eh bien, oups attends ! Il y a Dehaze dans les Effets. Essayons. Le Dehaze. Oui. Eh bien, essayons-le. D' accord. Je vais essayer d'augmenter un peu le Dehaze. Alors peut-être que je retournerai à Curve. Je vais l'augmenter ici. D' accord ? Joli. Eh bien, ici peut-être que je pense que l'image est trop brillante, donc je vais retourner à la Lumière et ensuite, pour l'assombrir, j'utiliserai Exposure. Je réduit un peu l'exposition pour qu'il soit plus sombre. Ok, oui, je pense que c'est assez ici. C' est avant. Voyons, d'accord. Avant, après. Ok, l'image a commencé à fière allure et nous allons essayer dans Color gars, puis je vérifie toujours l'outil Mix. Dans Mix, je vais généralement réduire la couleur de ton du bleu au violet. Donc je vais l'effacer. Eh bien, d'accord, peut-être que je vais laisser le bleu un peu. Donc le ton n'est vraiment que le ton que nous aimons. Et d'habitude j'efface en effet le bleu si c'est en mode sombre, mais pour vous qui voulez encore laisser le ton bleu, c'est bon. Donc c'est plus comme mon style, ok les gars. Et puis comparons-le à nouveau. Avant. Après il y a une amélioration dans l'image les gars. Et puis, eh bien, nous allons essayer de jouer dans ce domaine appelé Healing and Selective, ok. Eh bien, ici, je vais sélectionner sélectif et ensuite j'essaierai généralement d'assombrir cette zone. Donc, pour que ça devienne la zone de démarcation, c'est brillant maintenant. Donc, l'accent est ici plus. Alors je vais l'assombrir. Pour le faire, nous sélectionnons ici. Et si vous êtes studieux, vous pouvez l'utiliser parce que c'est la brosse manuelle. Mais plus tard, je vais vous en dire plus, mais peut-être que j'utilise habituellement ce 1 d'abord, le radial. Donc, je vais essayer de taper ici ceux et puis nous allons l'agrandir. D' accord. Eh bien, donc la taille est la même que ce que je veux. Eh bien, c'est intéressant ici, les gars, nous avons sélectionné ici et ensuite nous pouvons installer ici. Pour que nous puissions tout mettre dans ce domaine. Eh bien, ici, nous sélectionnons Lumière. Et puis j'essaierai d'assombrir cette zone. Donc, je vais réduire le Highlight et ensuite je vais essayer de réduire l'exposition un peu. Donc, il sera plus sombre. Peut-être que je vais l'agrandir pour qu'il puisse être affecté. D' accord. Oui. D' accord. Peut-être que c'est assez. Eh bien, ça a tendance à être comme ça. C' est un peu grisâtre, non ? Eh bien, donc je vais essayer ici dans Color. Je vais augmenter un peu le jaune pour que la couleur du bois soit de retour un peu. Oui, et puis d'accord. Ensuite, je l'ajouterai à nouveau. Ajoutez-le ici. Je vais l'ajouter ici. Donc, il est un peu ici, il assombrit un peu, réduit le Highlight et l'éclairage. D' accord ? Oui, très bien, très bien. Et si tu penses qu'il fait trop sombre, on peut l'augmenter. Je vais essayer d'autres outils que nous choisissons Selective, puis sélectionner ici et nous choisissons ceci. C' est un dégradé de sorte que vous pouvez simplement le balayer. Il suffit de le balayer comme ça. Oui. Et puis les gars, donc la zone rouge ici est le rouge effacé, ok. Eh bien, donc nous avons juste sélectionné Lumière. Et puis ici, nous augmentons cette ombre. Donc ça va paraître un peu plus lumineux, d'accord ? D' accord. Eh bien, je vais généralement réduire les couleurs. Je réduirai la Saturation. Donc, la zone la plus colorée que je crée est seulement dans cette zone. Cochez le et puis, ok, eh bien, je pense qu'il fait trop sombre ici, donc je vais choisir Sélective à nouveau et ensuite je vais sélectionner ici. Et je choisirai radial et je taperai la nourriture. D' accord. Et puis je sélectionnerai Lumière. Et puis ici, je vais augmenter l'Ombre pour qu'elle semble brillante. Je vais augmenter l'Ombre et ensuite peut-être que je réduirai le Highlight. Donc on peut avoir les détails, d'accord. Pour dupliquer, appuyez ici au milieu. Tenez-le, bien puis dupliquer le gradient radial sortira. Donc on le duplique et on le tient encore, on le duplique encore et ici, OK. Oui, on le coche ici, les gars. D' accord. Et si vous pensez que ces zones sont trop jaunes, non ? Il semble qu'à cause de l'effet de lumière, nous pouvons changer ces zones afin qu'elles ne soient pas trop jaunes. Pour le faire. Nous choisissons à nouveau sélectif. Et puis nous choisissons ici et nous choisissons celui-là, d'accord ? Eh bien, ici, on peut le changer, tu le tiens juste ici, puis glisse vers le haut, et ensuite je vais essayer, ok. Appuyez ici pendant un certain temps, puis faites glisser votre doigt vers le haut et vers le bas. Eh bien, vous pouvez voir que nous pouvons définir la taille de la brosse. Cette fois, je vais le changer autant. Et puis ici, nous tapons sur cette zone, nous tapons sur la large. Et on le tient et on monte et descend. Vous pouvez voir que la bordure devient floue. Si nous le réduisons, la frontière devient plus claire. On le tient de haut en bas comme ça. Ok, on peut le voir. Donc, d'habitude, je vais le changer en modéré, ok, comme ça. Eh bien, alors on est prêts. Oups, si nous choisissons le mauvais outil, supprimez-le. Ici. Il y a Supprimer et puis nous balayons cette zone. Eh bien, je balaie cette zone et puis je balayerai, eh bien, vous pouvez voir, non ? Il y a un peu de rosâtre dans cette zone. Donc je le ferai aussi. Dans cette zone qui est trop jaune. Oui. Et puis c'est la même chose que dans cette zone. Je ne sais pas quel effet c'est. Peut-être que c'est de l'éclairage. Nous allons donc le réduire. Pour le faire, nous choisirons à nouveau celui-ci. Dans cette partie. La couleur, les gars, choisissez Couleur et réduisez la Saturation. Eh bien, donc ce ne sera pas comme la précédente. Ça semble trop. Je vais le réduire, d'accord. Je le réduit normalement autant je pense, d'accord. Et peut-être que je l'ajouterai à nouveau. Je vais ajouter un peu. Ok, alors c'est fini. Cochons-le. Ok, eh bien, économisez. Et c'est avant que ça ne soit après, ok. Eh bien, c'est la photo. Et puis vérifions à nouveau. Peut-être que je vais recadrer cette partie parce que je pense que c'est trop large. Je vais sélectionner Recadrer, puis je vais recadrer cette partie. Eh bien, nous allons le recadrer. Voyons voir. Eh bien, si je le découpe comme ça, tu peux voir les lignes, ok. C'est la règle de la troisième ligne, ok les gars, qui indiquent, notre objet principal. Si c'est une photo plate comme celle-ci, ou la photo d'angle supérieur comme celle-ci, si notre objet principal a été positionné entre cette ligne et cette ligne, cette ligne d'intersection est la zone sexy, la zone qui devient l'attention principale. D' accord. Donc on le découpe comme ça, donc on utilise la règle de la troisième, ok ? Et puis on sélectionne la tique, ok et quoi d'autre, les gars ? Ok, peut-être qu'on essaiera encore d'assombrir cette zone. Essayons de le tester. Ici, nous pouvons choisir sélectif à nouveau, nous sélectionnons le gradient et ensuite nous allons assombrir la zone ici. Pour le faire, vous avez déjà aimé ça. Ensuite, nous allons sélectionner Lumière et nous réduisons le Highlight et ensuite peut-être que j'essaierai de réduire le Blanc. Oui. D' accord. Ainsi, la zone du pain devient sombre, mais elle n'affecte pas la zone sombre. Ok, économisez. Et puis quoi d'autre devrions-nous mettre Guys ? Qu' est-ce qu'on essaiera à nouveau ? En fait, les couleurs ici sont un peu trop, donc je vais l'égayer. Nous choisirons à nouveau sélectif et sélectionnerons Radial ici, le rond, tapotez une fois et puis nous choisirons l'outil Color, ok ? Et puis je réduirai la Saturation. Je vais le réduire, ici pour que les couleurs ne soient pas trop. Ok, oui très bien, très bien. Ok , oui. Imaginez juste que c'est le résultat. Eh bien, vérifions à nouveau l'image avant. Whoa, c'est l'image d'après. Ok, donc les gars, le montage est très impactant. Et puis d'accord, voyons pourquoi c'est un peu gris ici ? Vérifions à nouveau le résultat. Ok, tu peux rajouter un radial par ici. Si nous le pensons, grisâtre, nous sélectionnons la couleur ici. Nous sélectionnons la couleur et puis nous choisissons celle-ci, d'accord. Nous augmentons un peu le jaune, juste un peu. Parce que c'est très différent, non ? Eh bien, pour ceux d'entre vous qui pensent que, eh bien, il semble que l'édition soit au détail. Pas de problème. Vous pouvez vous arrêter dans cette étape où vous pensez que vous êtes satisfait du résultat, d'accord ? Alors je vais essayer de le faire aussi parfaitement que possible, d'accord ? Mais pour vous qui n'avez pas besoin de ce niveau de perfection, vous n'avez pas à penser que ce que vous faites est mal, ok ? Parce que je suis là pour enseigner. Eh bien, je pense que c'est trop brillant ici, donc je vais l'assombrir un peu. D' accord ? Oui, c'est ça, les gars. Génial, non ? Donc, d'avant à après, je n'utilise qu'une seule application, les gars. Donc c'est si simple. Donc, nous avons juste besoin de l'exporter. D' accord ? Et puis on peut juste l'exporter. Nous choisissons celui-ci, puis nous sélectionnons Exporter à la pellicule de caméra. Oui. D'accord. Whoa, nous avons fini de l'exporter et l'image peut être vérifiée directement dans notre galerie ou dans des photos. Ok, super. Je pense que c'est tous les mecs. Ensuite, passons à la section suivante ! 14. Projet 3 : Composer vos prises de vue !: Bonjour les gars, bienvenue dans cette section. C' est très excitant parce que pour l'instant, nous allons prendre la photographie de nourriture d'humeur sombre pour 45 degrés. Oui. D' accord. Avant avec prendre la boisson et puis celui-ci prendra la photographie alimentaire 45 degrés. D' accord. C' est notre produit principal ici. Ok oui, on a déjà coupé le pain comme ça et ensuite j'ai un pourboire pour toi. Avez-vous déjà connu quand vous faites la photographie de nourriture sombre humeur ? En fait, c'est gris, mais quand vous prenez la séance photo, Après que l'éclairage frappe votre cadre. Vous pouvez voir que pourquoi votre fond bleu calme. C' est comme bleuâtre, d'accord. En fait, la couleur bleue dans la photographie de nourriture d'humeur sombre, c'est très naturel. Et il est très facile d'enlever la couleur bleue dans notre photographie alimentaire parce que peut-être il n'y a pas beaucoup d'aliments là-bas que la couleur est bleue, ok, donc il est vraiment facile d'enlever le bleu sans diminuer la qualité de notre image ici. Et puis un autre conseil est, si vous avez le tissu comme celui-ci, nappe comme ça. Et puis la couleur, en fait c'est sombre, mais quand l'éclairage frappe ici, la couleur devient bleu vif. Donc, il est très distrayant notre cadre parce que notre thème ici est gris foncé. Et si vous obtenez ce tissu bleu foncé ici ? En fait, c'est très simple de fixer cette couleur dans le gris foncé, ok ? Ouais, en utilisant Lightroom Mobile. D' accord. Plus tard, dans cette section d'édition, je vais vous expliquer comment créer celui-ci. Ces bleu vif dans le gris foncé, d'accord ? Oui. Et puis je vous expliquerai un autre accessoire que nous utilisons ici. Celui-ci, nous avons déjà mis le pain et le bol. Nous le mettrons derrière notre produit. En fait, vous pouvez voir que celui-ci est assez lumineux, mais vous n'avez pas à vous inquiéter car plus tard, nous mettrons le blocage derrière notre produit pour qu'il soit plus sombre. Et puis dans la partie édition, nous allons aussi diminuer la couleur, ok. Donc, l'accent sera principal au centre de notre cadre. Et puis celui-ci aussi nous l'avons mis sur le tissu sombre. Et puis j'ai tendance à utiliser les plus petits accessoires comme ça et la couleur de la nature, puis le bol en bois sombre. D' accord. Aussi des fleurs séchées ici. Et j'ai aussi préparé quelques cookies ici juste au cas où je veux ajouter ou remplir la zone vide. Et puis je prépare aussi ouais, fourchette rustique. D' accord. Faisons la composition ! 15. Projet 3 : Éclairez votre nourriture et votre tournage !: Ok les gars, on l'a fait à partir de la partie composition et ensuite je vais vous donner des conseils sur l'éclairage, ok. Et vous voyez la scène avant ce produit. Vous pouvez voir que les paramètres d'éclairage sont très simples car il est légèrement similaire, ok, la distance entre notre produit principal ici l'éclairage est d'environ un mètre et la différence de hauteur est de 30 centimètres. Ok, c'est assez simple et on bloque aussi l'éclairage. Donc, pour la zone de premier plan et la zone d'arrière-plan sera plus sombre, puis il y aura un point culminant et une ombre dans... juste dans notre produit principal ici. D'accord. Êtes-vous excité pour le photoshoot ? Ok, faisons-le ! 16. Projet 3 : Avant et après l'édition: Ok les gars, nous avons fait pour la séance photo et voici le résultat. Et puis vous pouvez voir la comparaison entre avant et après l'édition. Ok, voilà. Dans la partie suivante, je vais vous expliquer étape par étape comment éditer cette image, d'accord ? Comment augmenter la qualité, comment augmenter la netteté, et comment augmenter l'humeur. Donc, il sera très approprié pour la photographie de nourriture d'humeur sombre. Ok, faisons le montage. 17. Projet 3 : Éditer votre image dans Lightroom Apps !: Ok les gars, et ensuite nous irons à la prochaine séance de montage. Ok, eh bien, ici, on va réparer l'image. Et puis on a eu l'image de mouvement comme ça et on essaiera de retoucher, accord. La première étape, c'est les mêmes gars. Nous sélectionnons Lumière, puis réduisons le surlignement. L' impression est sombre, non ? Mais ne vous inquiétez pas, quand nous augmentons le blanc les couleurs, sortiront les gars. D' accord. Oui. Et puis nous avons atteint les couleurs, ce qui est la lumière est juste. Eh bien, alors je vais sélectionner Curve ici. Je donnerai trois points comme d'habitude. Je vais l'augmenter un peu et ensuite vous réduisez la partie supérieure. Ok, choisissons Done. Cela a beaucoup changé. Alors avant, après, d'accord. Et puis nous continuerons à la partie détaillée. Détail. Je vais augmenter l'affûtage, augmenter le Masquage. Et puis je vais régler la réduction du bruit. Donc, le bruit sera réduit. Essayez de voir le bruit, les gars. C' est floue, non ? Nous allons le réduire. Tu vois, ça devient plus doux. Ok, mais si la réduction du bruit est trop importante, l'image sera floue. plus floue. Deviens doux, mais peu importe pour toi qui l'aime, ça devient très doux, non ? Tant que nous utilisons l'affûtage et le masquage, l'image, nous serons toujours nettes. D' accord ? Oui. Whoa... ça a déjà changé beaucoup de gars. Avant, après. D'accord. Eh bien, les gars, on ira à la partie Effets. Ici. Je vais assombrir l'environnement pour qu'il se concentre au milieu. Donc ici je vais réduire la Vignette. Et puis je réduirai le point médian j'augmenterai la plume et la rondeur, ok, c'est le réglage qui est si... Je veux assombrir les environs. C'est un paquet avec Midpoint, Père, et Roundness. Donc, cela aura l'air naturel. Je l'ai fait comme un Ok. Alors que faire... Dois-je y aller ensuite, les gars ? Je vais essayer de tester Dehaze ici. Ce sera plus dramatique, les gars ? D' accord. Oui, peut-être que j'augmenterai un peu Dehaze et ensuite j' essaierai de vérifier la Lumière. Ai-je besoin d'augmenter l'Ombre ou non. D' accord. Je vais rendre l'Ombre normale. Et puis nous irons à la partie couleur. Eh bien, ici il y a des fuites à l'arrière. C' est un peu bleu ici. Donc, je vais effacer tout le bleu. Je vais choisir Mix et ensuite je réduirai la couleur bleue, les gars. Oui, donc l'image se concentre sur les couleurs que nous aimons. Et peut-être que le rouge ici peut être effacé. Vous les gars sélectionnez Mix et ensuite vous pouvez effacer le rouge pour, ok. Donc, il se concentre très sur les couleurs que nous aimons. Ok, choisissons Done. Et puis ici, je veux recadrer les bords parce qu'il y a beaucoup de fuites ici. Je vais le recadrer. Donc, nous allons sélectionner l'outil de recadrage et ensuite nous allons choisir... Je vais le recadrer. Donc je l'ai défini comme orientation portrait avec la position de la boisson au milieu. D' accord ? Oui, et on le coche OK. L'image change beaucoup, non ? Donc c'est avant et c'est après ? Avant, après. Oui. Et puis que voulez-vous modifier d'autre ? Vérifions encore. Ici. Eh bien, alors nous allons le vérifier à nouveau, quoi d'autre ? Oui, je sens que c'est l'humeur que nous voulons créer des gars. Eh bien, donc le montage est facile, donc ce n'est pas difficile. Et pour vous qui pensez que cette zone devrait être sombre, cette zone devrait être allégée, alors nous pouvons l'essayer dans l'application Snapseed, ok. Sauvegardons d'abord. Nous choisissons la coche ici, puis sélectionnez Exporter votre pellicule de caméra, puis nous vous reverrons dans les gars Snapseed. D' accord. 18. Projet 3 : Éditer votre image dans les applications Snapseed ! : Oui, les gars, nous sommes entrés dans l'application Snapseed et puis d'accord, qu'est-ce qu'on va retoucher ici ? Permet de sélectionner les outils, je pense que je veux essayer cet outil sélectif d'abord. Je veux réparer celui-ci parce que je pense qu'il fait trop sombre, donc je vais l'augmenter. Je vais sélectionner ici. Je tape ici une fois et puis je l'agrandir de sorte qu'il sera beaucoup affecté. Et puis nous allons essayer dans Luminosité et nous balayons à droite Eh bien, nous pouvons voir que les détails ont augmenté. Laissez voir la structure bien, ok sympa ! Donc je pense que le noir est bon, mais ne laissez pas les détails disparaître. D' accord ? Cochez Oui. Joli. Et puis, ici, je pense qu'il y a une fuite dans cette zone. Et nous allons essayer de sélectionner Outils. Et puis oui, la chose que nous pouvons faire est dans la brosse de guérison ! Nous le testons, si cela fonctionne avec la brosse de guérison. Ok, je vais essayer de glisser ici. D' accord. Whoa, c'est magique, les gars. Et là, il y a des lignes peu claires, non ? Je vais l'effacer aussi. Donc, en fait, pour Healing Brush, ce n'est pas mal d'utiliser les gars Snapseed. C' est si rapide. Oui. D'accord. Et qu'est-ce qu'on veut nettoyer d'autre ? Eh bien, ces points sont à vous de décider. Si vous voulez le nettoyer, c' est facile mais il faut du temps. D' accord. Peut-être, dans cette occasion, Wow, il peut être coupé. Ok, peut-être que dans cette occasion je veux tout effacer. Alors quoi d'autre ? Ok, je vais essayer de retourner à Tools. Outils, puis cette fois je vais créer Lens Blur. D' accord ? Eh bien, la chose intéressante ici est que vous pouvez créer un effet de flou. D' accord. Eh bien, voici va faire la zone qui est en dehors de la boisson que nous avons mis devient les gars plus flous. D' accord. Mais, bien, il suffit de faire glisser la Force de flou, nous choisissons la Force de flou, puis nous balayons vers la gauche pour réduire le niveau de flou. Donc, je vais le rendre un peu floue et ensuite je le coche à nouveau. Ok, donc c'est un peu floue, juste un peu, et peut-être que ça n'a pas l'air trop évident. Choisissons à nouveau et accédez à Afficher les modifications. On retourne au flou de l'objectif et on peut le redéfinir ici, accord, et ensuite on augmente la force du flou. Ok et puis on le coche, ok, Eh bien, le flou est plus évident, c'est le temps, non ? Nous choisissons de revenir. Ok, très gentil. Et peut-être pour vous qui pensez que ce n'est pas juste. Vous pouvez également sélectionner Outils et choisir Sélectif, d'accord ? Nous sélectionnons ici, appuyez ici nce. Et puis nous pouvons le régler pour le rendre sombre, par exemple. Ok les gars, ok. Et puis nous pouvons choisir ici aussi, si nous voulons l'alléger un peu. Il sera donc plus équilibré. Ok, les gars très gentils. Je pense que c'est assez. Et puis nous allons l'exporter ici, nous sélectionnons Exporter. Et puis nous sélectionnons, Enregistrer une copie. 19. Projet 3 : Édition de votre image dans Lens Distortions !: Oui, les gars. Et puis nous allons essayer d'utiliser l'application nommée Lens Distortions, ok. puis, je vais vous présenter les outils très intéressants. Pour vous qui aimez ça. Vous pouvez l'utiliser comme une option pour ajouter le style de la photo. Mais si ça ne vous plaît pas, vous n'avez pas à l'utiliser, ok. Eh bien, les gars, vous pouvez ajouter de la lumière céleste ici. Il semble qu'il convient pour une photo à 45 degrés comme celle-ci. Si la photo est prise de ce qui précède, elle n'est pas nécessairement ajustée. Eh bien, c'est facile de le faire. Il suffit de sélectionner ceci et puis, eh bien, la lumière céleste s'éteint immédiatement. Et puis, il peut être réglé. Donc, il suffit de sélectionner ici. Et puis réduisez l'Opacité, de sorte qu'elle ne semble pas trop évidente. Ok, par exemple, on le met comme ça, et on le met comme ça. Ok, donc il y a des lumières célestes, les gars, d'accord, avant, après. Peut-être que certains d'entre vous aimeront ça. Certains d'entre vous pensent que c'est dérangeant, mais cela peut ajouter un effet dramatique à nos photos. En fait, il peut être changé. Il y a beaucoup de variations. D' accord. Mais j'aime encore celle-là. Donc, je serai généralement comme ça et puis je vais sélectionner l'Opacité. Je vais le réduire. D' accord. Oui, c'est une option pour vous qui veut donner des effets différents gars. Bien que je pense que c'est attrayant parce qu'il est si concentré, non ? Mais nous avons aussi d'autres options, ok. Les outils de Lens Distortions sont donc très intéressants. Donc, pour aller dans le réglage nous choisissons celui-ci, puis sélectionnons ici. Eh bien, il y a un réglage spécial pour les lumières ici, OK, et puis vous sélectionnez ici pour l'exporter. Ensuite, vous choisissez Exporter l'image. Si vous utilisez la version payante, il y aura une option JPEG Max. Mais, si vous utilisez le gratuit, il suffit d'utiliser JPEG 85 pour cent, C'est assez grand et le résultat est impressionnant ! Puis sélectionnez Exporter l'image, ok. Après l'exportation de l'image, l'image peut être vérifiée dans la galerie. 20. Projet 4 : Choisissez vos accessoires !: Ok les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, nous prendrons la photographie de la nourriture sombre, ok ? Et puis je vais vous présenter les accessoires que nous utilisons ici, ok, dans cette section, nous allons utiliser, vous pouvez voir que c'est assez lumineux, ok, pour la photographie sombre d'humeur. Mais ne t'inquiète pas, je t'apprendrai à pirater, ouais. Même si vous avez le fond lumineux, vous pouvez le rendre sombre et de mauvaise humeur aussi avec la technique de blocage que je vais expliquer dans la section suivante, d'accord ? Et puis cela résoudra également tout problème que si vous n'avez pas les accessoires qui est assez similaire avec l'arrière-plan comme celui-ci. Si vous avez seulement un fond en bois, pas le gris. Vous n'avez pas à vous inquiéter aussi parce que, en fait, dans le fond sombre, nous avons trop séparé quels accessoires nous avons mis derrière notre produit et quels accessoires nous mettons en avant notre produit. En fait, les plus gros accessoires que nous mettrons derrière notre produit. Si je photographie d'ici, et alors je bloquerai l'éclairage d'ici. Donc, il fera très sombre dans ce domaine. Donc, si vous bloquez l'éclairage, vous n'avez pas à vous inquiéter si vous avez une couleur légèrement différente de l'arrière-plan car il sera plus sombre et le focus principal restera celui-ci. Ok, j'utilise aussi ce vaste et ce verre. Je le remplit avec le sucre de coco parce que ce café utilise du sucre de coco. Donc, je vais utiliser celui-là. Ouais, peut-être que certains d'entre vous le diront comme de la cassonade. C' est la même chose. D' accord. Et puis j'ai aussi utilisé comme... des feuilles sèches ici. Et puis j'utilise le tissu marron foncé dans cette scène. Et n'oubliez pas, nous pouvons également utiliser des grains de café ici parce que ce produit est du café. Donc j'utilise du grain de café. Et puis, je prépare aussi le café supplémentaire venu ici pour que je puisse le mettre au premier plan, ok. Et puis, des cookies aussi. Et j'ai aussi le petit bol de bols en bois, petit bol en bois ici. D' accord. Donc c'est les accessoires que nous utilisons pour la scène. En fait. Si vous trouvez cela, wow, les accessoires en fait assez difficile à composer parce que la couleur est plus difficile qu'avant. En fait. Pour harmoniser ce genre de scène, vous devez... La clé, c'est que vous faites le blocage. Si nous faisons le blocage, même si la couleur des accessoires dans notre arrière-plan ne soutient pas très notre scène. Mais si nous bloquons ici et ensuite le focus, nous resterons toujours ici. Ok, alors faisons la compétition ! 21. Projet 4 : Éclairez votre boire !: Ok les gars, dans cette partie, je vais vous expliquer la technique d'éclairage. D' accord ? Nous pouvons voir que l'arrière-plan est assez lumineux. Alors, est-il possible de créer une image sombre et de mauvaise humeur dans un fond brillant comme celui-ci ? Oui, c'est possible. La clé est que vous bloquez l'éclairage en utilisant le presse-papiers noir comme ça, ok, la position d'éclairage d'ici, vous pouvez voir que la distance entre notre boisson ici et l'éclairage à proximité d'un mètre. Et puis la différence de hauteur est de 30 cm. Et puis vous pouvez voir l'éclairage en ligne droite avec notre objet ici. D' accord. Si on n'utilise pas le blocage, la scène sera... comme un désordre ici, ok ? Tu ne peux pas tout voir. Vous n'avez pas envie de vous concentrer sur la scène. Donc, pour augmenter la mise au point et créer la scène sombre et sombre, nous bloquons simplement cette zone, puis nous assurons que l'éclairage ne va que directement à notre objet principal ici. Oui, notre boisson. Ainsi, l'éclairage créera la transition entre la lumière et la zone sombre de notre boisson ici. Et le look sera très agréable. Notre objet ici ressemblera trois dimensions parce que la transition entre la lumière ici et l'obscurité ici. Ok, alors allons-y... Je suis très excité. Faisons le photoshoot ! 22. Projet 4 : Tourner votre boire !: Ok les gars, dans cette section de photoshoot, ok, maintenant on l'a déjà mis en place avec l'assistant aussi. Nous allons donc créer un mouvement. Oui. Donc, dans cette section, je vais prendre les photos en utilisant l'appareil photo de Lightroom Mobile. Donc, dans cette caméra, vous pouvez configurer qu'il affichera un aperçu des poignées afin que vous puissiez placer l'objet. Donc vous pouvez voir ici, je mets l'objet dans cette ligne. Alors je mettrai le lait. Verser de cette ligne, nous utilisons les règles du troisième rôle, ok. Ok, faisons-le. Nous avons d'abord visé la position. D'accord. Et puis nous pouvons aussi le faire glisser vers la droite et la gauche pour ajuster l'exposition pour celui-ci parce que nous voulons créer la scène sombre et sombre. Donc, nous allons mettre en place est comme ça et puis d'accord. Oui, je vais me contenter de celui-là. Et puis d'accord, faisons le photoshoot ! Un deux trois, allons-y ! Très gentil. D'accord. Très gentil. 23. Projet 4 : Avant et après l'édition: Ok les gars, nous avons fini notre séance photo ici, et voici le résultat. Ok, Alors comparons avant et après l'édition. Ok, voici l'aperçu... avant et après le montage. Ok Donc pour que vous puissiez aussi faire le montage comme ce que nous faisons. Vous pouvez suivre nos instructions étape par étape en utilisant Lightroom Mobile. Dans notre prochaine section, allons-y ! 24. Projet 4 : Éditer votre image dans Lightroom Apps !: Ok les gars, une fois de plus, nous entrons dans la séance de montage. Je suis très content de la session d'édition parce que dans les sessions d'édition, nous pouvons créer plus, et ensuite l'image peut être dramatique, les gars. C' est la chose intéressante à propos de l'édition, d'accord. Et puis, ici, je vais refaire le réglage. Bien que nos images soient prises par smartphone, la clé est que votre grand dans le montage, en fait, soit vous utilisez un reflex numérique ou un smartphone avec n'importe quelle marque, vous pouvez le rendre plus flexible. Et peut-être pour vous qui avez une équipe, par exemple, l'équipe des médias sociaux. Il est important d'avoir des amis qui peuvent enseigner cela à l'équipe. Donc l'équipe n'a pas besoin d'utiliser des caméras fantastiques. Donc, en utilisant notre propre smartphone, le résultat sera impressionnant. Ok, continuons. Ici. Je recadre l'image d'abord pour qu'elle soit droite car elle est un peu inclinée. Je vais définir l'image pour devenir droite et ensuite je vais recadrer les bords, ok Essayons. Oui. Eh bien, et ensuite le gars, ok, continuons la mission. Nous réduisons le surlignement, faisons apparaître les détails à nouveau, ramenons les détails. Nous augmentons le blanc jusqu'à ce que la texture et les couleurs soient géniales. Et puis nous avons réglé la courbe, comme d'habitude. Nous fixons les trois points, nous l'augmentons un peu pour qu'il devienne plus dramatique. Vous pouvez l'augmenter comme vous le souhaitez. Pour moi, j'aime que ça soit modéré. Ok, et on choisit Done. Et puis, en fait, je suis distrait, par la couleur bleue parce qu'il n'y a que des draperies bleues, mais en fait je ne veux pas de la couleur bleue. Donc, dans la couleur, nous allons définir Mix, puis, nous allons réduire la couleur bleue complètement. Peut-être, je vais le vivre un peu. D' accord. Peut-être que je réduirai le violet aussi. Oui, gentil, gentil, gentil. Et puis les gars, ici, nous retournerons à la Lumière. Ici, nous déciderons si je réduis ou augmente l'Ombre. D' accord, mais peut-être avant ça, j'essaierai d'aller à Details d'abord. Nous ferons notre truc obligatoire, d'accord ? Masquage. Ensuite, nous augmentons également la réduction du bruit afin que l'image ne soit pas trop rugueuse. Ok, il semble que je n'utiliserai pas Vignette. Peut-être que je vais essayer d'utiliser une autre façon les gars. Plus tard, nous pouvons faire attention, puis nous essayons l'outil Effets. Essayons dans le Dehaze. Peut-être que nous l'augmentons pour que l'image soit plus dramatique. D' accord. Oui, ici Dehaze est comme un contraste croissant, mais il n'a pas l'air trop collant. Donc c'est calme bien. Alors que devrions-nous faire d'autre ? Eh bien, je vais vous donner une autre technique. Je vais donc réduire la Saturation en arrière-plan, puis je vais assombrir un peu cette zone afin d'égayer cette zone. C' est peut-être un peu blanc. Eh bien, pour le faire, je vais vous apprendre dans l'outil sélectif. Et puis, j'utilise la fonctionnalité premium. Cette fois, j'enseigne la technique supplémentaire, nous choisissons ici, puis nous sélectionnons celui-ci. Et nous pouvons choisir cette partie pour sélectionner la partie alimentaire. Et puis nous pouvons automatiquement sélectionner la zone extérieure en choisissant ici, c'est pour inverser, ok ? Alors celle-là. Eh bien, ce que nous définissons affectera automatiquement la partie extérieure, pas la nourriture. C' est ce que je fais souvent. Ici, je sélectionne simplement la partie couleur, puis je réduit la saturation. Eh bien, c'est ça les gars. Ainsi, dans la partie d'arrière-plan, la saturation est réduite, puis elle se concentre sur la zone médiane. Ok, cochez, et puis j'augmenterai la couleur rouge sur le pain. Donc, je choisis Couleur, puis je choisis Mix. Ensuite, nous essayons dans la partie rouge, nous essayons juste, ok. Essayons d'augmenter la saturation. Ok, peut-être que dans la partie orange, je choisirai l'orange. C' est la partie orange. Ensuite, je vais transformer l'orange en rouge. Eh bien, les gars, vous pouvez voir que le pain devient rouge parce que l'orange sur le pain devient rouge. Pour que nous puissions le changer. Ok, eh bien, on fait du pain un peu plus rouge. On le prend. Oui, tu peux le voir. Whoa... ça a changé, les gars. D' accord. Et alors que devrions-nous faire d'autre ici ? Je pense que je vais assombrir la zone ici, les gars, et ensuite on choisira Selective. Ensuite, nous choisirons celui-ci. Nous choisirons cet outil, Gradient. Eh bien, je vais essayer de l'assombrir. Il suffit de sélectionner Lumière et ensuite nous allons réduire l'exposition. D' accord ? Et puis je vais l'essayer aussi dans la zone arrière. Eh bien, donc je vais essayer de l'assombrir aussi un peu. Peut-être que je vais l'assombrir, mais je vais augmenter un peu l'ombre pour que ce ne soit pas noir. D' accord. D'accord. Oui. Et puis je vais quitter cette zone un peu parce que je m'assure qu'il n'y a pas de zone sombre. Donc on a toujours les détails. J' augmenterai la Lumière cette fois dans la partie blanche, donc elle semble encore un peu brillante. Et puis peut-être ici, je vais augmenter un peu l'Ombre. Ok, cochons-le. Oui, eh bien, et puis nous ferons flou la zone d'arrière-plan. D' accord. Alors peut-être que dans Selective, nous le choisissons à nouveau. Nous avons déjà sélectionné la pièce extérieure. Donc nous choisissons, ou nous choisissons le nouveau. Nous choisissons la tique ici, nous choisissons celle-ci et nous créons la nouvelle. Les gars, choisissons celui-là, d'accord ? Eh bien, la chose que nous faisons, c'est que nous sélectionnons Détails. Eh bien, nous allons le rendre floue un peu dans la zone à l'extérieur de la nourriture donc je vais réduire la netteté. Eh bien, donc, la zone rouge ici est la zone où la netteté est réduite, nous la cochons. D' accord. La partie extérieure est un peu floue, les gars. D' accord. Eh bien, vous pouvez le comparer avant. Whoa... après les mecs. D' accord. Eh bien, cool, n'est-ce pas ? L' édition de la photographie d'humeur sombre est un peu unique. Et puis, il y a le style pour que vous puissiez l'explorer, les gars. Eh bien, c'est le processus d'édition d'une photographie de nourriture d'humeur sombre. C' est parce que nous utilisons la fonctionnalité premium. Il suffit donc d'utiliser une seule application. Comme ça, les gars. Eh bien, par exemple, si nous utilisons la fonction libre, vous pouvez utiliser la fonction pour flouter la zone d'arrière-plan, réduisant les couleurs dans Snapseed, ok. D'accord ? Ok, et il y a autre chose ? Vérifions encore une fois. D' accord. Il ne reste plus rien. Ensuite, exportons-le, les gars. Et puis sauvegardons sur la pellicule de caméra. Oui. Et puis passons à une autre section ! 25. Fermé la photographie de nourriture d'humeur sombre: Ok les gars, enfin nous sommes arrivés à la fin de notre cours. D' accord ? Je reformule, ce n'est pas la fin, mais c'est le début pour vous. D' accord ? Donc mes conseils sont... après avoir regardé notre cours du premier jusqu'à maintenant, la fin du cours, d'accord ? Je suggère que lorsque vous vous entraînez, vous pouvez aussi vous entraîner chez vous et ensuite vous pouvez vous entraîner tout en ouvrant le cours à nouveau, d'accord ? Lequel la scène que vous voulez recréer et ensuite vous jouez la scène. Donc, on dirait que je suis avec toi pour créer la scène, ok. Pour faire le photoshoot. Ce sont mes conseils parce que parfois il est tout à fait impossible se souvenir de tous les conseils du début jusqu'à la fin du cours. Donc, j'ai généralement, quand je fais la pratique quelque chose de nouveau, J'ouvre également le cours à côté de moi afin que je puisse faire la séance photo plus en détail, ok, aussi la composition, Je peux faire plus de détails. Et puis c'est vraiment correct si vous découvrez ce premier photoshoot, pas vraiment bon par rapport au cours, parce que lorsque vous faites la séance photo, vous avez besoin de plus d'heures d'expérience. D' accord ? Et puis je vous suggère, vous faites la séance photo et ensuite vous devez poster la séance photo sur votre compte Instagram. Lorsque vous vous entraînez, assurez-vous de pratiquer la composition ainsi que la partie d'édition. D' accord ? Parce que dans la partie d'édition, en fait, cela améliore beaucoup l'image. D' accord ? Alors s'il vous plaît assurez-vous que même si vous n'avez pas encore fait le bon photoshoot, il semble que, Oh, je pense que je n'ai pas encore assez beau fond. Ou tu ne l'as pas fait. Avoir comme ce accessoires qui accessoires, est vraiment ok. Mais, s'il vous plaît, vous pouvez pratiquer l'édition, parce que l'édition va changer votre résultat radicalement, ok ? Et puis vous pouvez également pratiquer la partie d'édition pour peut-être l'image que vous avez prise avant, sorte qu'il améliorera instantanément le résultat de votre tournage. Et puis s'il vous plaît assurez-vous aussi, chaque pratique, s'il vous plaît assurez-vous que vous publiez également dans votre compte Instagram parce que cela aide beaucoup. Et puis vous pouvez également suivre votre enregistrement depuis la première séance photo jusqu'à environ quatre semaines ou huit semaines, vous pouvez voir la différence entre la dernière prise de vue et la première prise de vue. Ok, donc tout est au sujet de l'expérience. Donc je pense que c'est tout. D' accord. se voit dans notre prochain cours, d'accord. Au revoir.