Photographie : Cadre d'une belle photo | Principes de composition | Film in Flame | Skillshare
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Photographie : Cadre d'une belle photo | Principes de composition

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:30

    • 2.

      Compositions visuellement attrayantes

      4:28

    • 3.

      Attention du spectateur direct

      2:36

    • 4.

      Rends-le passionnant

      1:53

    • 5.

      Derniers mots

      0:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

Lorsque vous trouvez une scène à photographier, vous devez organiser les éléments de cette scène dans le cadre aussi beaux que possible. C'est ce qu'on appelle la composition.

Une mauvaise composition peut ruiner la photo avec un grand sujet, mais une bonne composition peut enregistrer une photographie avec un sujet médiocre. Et transforme une photo avec un grand sujet en chef-d'œuvre.

Dans ce cours court, vous allez apprendre 17 techniques de composition essentielles, pour que vous puissiez les utiliser comme lignes directrices pour prendre une meilleure photographie.

J'ai divisé ces techniques en 3 catégories :

  1. Des compositions qui rendent votre photo visuellement plus attrayante.
  2. Compositions de techniques qui vous aident à diriger l'attention du spectateur et à regarder ce que vous voulez qu'il regarde.
  3. Des techniques de composition qui rendent votre photo plus excitante

Et vous allez apprendre tout cela rapidement et facilement avec de nombreux exemples.

Il n'existe pas de règles incassables lorsqu'il s'agit de composer une photographie. Qui aime les règles en matière d'activité créative ? Pensez-y donc comme des lignes directrices qui peuvent aider à améliorer la composition de vos photos.

Ils sont utilisés dans l'art depuis de nombreuses années et ils aident vraiment à obtenir des compositions plus attrayantes. Lorsque je mets un coup de feu, j'ai habituellement une ou plusieurs de ces lignes directrices à l'arrière de mon esprit. Ils m'ont été très utiles, j'aimerais qu'ils vous soient utiles aussi.

Souhaitez-vous le meilleur, Bonne chance.

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Film in Flame

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Enseignant·e

Film in Flame is an online film magazine which is interested in films that are in flames.

We have such great passion for filmmaking that it makes us smile as large as the half-moon. We love great editings, big emotions, and the moments when you can feel the heat of genius in a film.

We study great masters; and here, we are to share what we’ve learned from them with you. We are willing to teach you all the aspects of filmmaking. Of course, that isn’t possible! Cause many things can’t be learned on a phone or in front of a computer. You gotta get your hands dirty in the work. But we’re gonna try our best to give you the primary knowledge so you can do the rest.

I hope you like our contents, and I wish you good luck.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bande-annonce: Lorsque vous trouvez une scène à photographier, vous devez organiser les éléments de cette scène dans le cadre aussi beaux que possible. C' est ce qu'on appelle la composition. A cette composition peut ruiner une photo avec un grand sujet, mais une bonne composition peut enregistrer une photo avec un sujet ordinaire et déchire les sujets de qualité abordable en chef-d'œuvre. Dans cette classe, vous allez avoir toutes les compositions essentielles. Dans la première conférence, vous apprendrez les techniques de composition qui vous rendent le sillon visuellement plus attrayant. Ensuite, vous apprendrez les compositions qui m'ont aidé à attirer l'attention des téléspectateurs et à les faire regarder ce que vous voulez qu'ils regardent. Et enfin, vous apprendrez les techniques de composition qui rendent votre photo plus excitante. Et vous allez apprendre toutes ces fixations élite avec beaucoup d'exemples. n'y a pas de règles incassables quand il s'agit de la façon dont vous devez composer vos photos. Après tout, qui aime les règles en matière d'activité créative ? Pensez donc à eux comme des lignes directrices qui peuvent aider à améliorer la composition de vos photos. Beaucoup d'entre eux ont été utilisés dans l'art depuis des milliers d'années et ils ont vraiment réalisé des compositions plus attrayantes. Je trouve que j'ai habituellement un ou plusieurs de ces jardins à l'arrière de ma tête comme je l'ai dit, un autre coup. Alors c'est tout. Maintenant, sans plus tarder, commençons. 2. Compositions visuellement attractives: Règle des tiers. Nous avons une tendance naturelle à placer le sujet principal au milieu, mais généralement cela peut se sentir un peu dur. Donc, la règle des tiers suggère de faire le contraire. Vous divisez le cadre en neuf rectangles égaux, trois en travers et trois en bas. L' idée est de placer l'élément ou les éléments importants de la scène le long d'une ou de plusieurs lignes, ou à l' endroit où les lignes se croisent. Placer le sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers conduira souvent à une composition plus attrayante. Et c'est plus confiant pour le spectateur à regarder. Équilibrage des éléments. Parfois, lorsque vous utilisez la règle des tiers, vous placez le sujet principal de la photo sur le côté du cadre le long de l'une des lignes verticales de la grille. Parfois, cela peut conduire à un manque d'équilibre dans la scène. Il peut rendre le reste du champ de cadre vide. Pour surmonter ce problème, vous pouvez composer votre photo pour inclure un objet secondaire de moindre importance ou taille de l'autre côté du cadre. Cela permet d'équilibrer la décomposition sans trop mettre l'accent sur le sujet principal de la photographie. Équilibre parfait. Un équilibre parfait permet au spectateur xij d'être dessiné tout au long de l'image manière égale sans s'adresser trop lourdement à un certain aspect de l'image. Il existe deux types essentiels d'équilibre parfait : la symétrie et l'asymétrie. symétrie est lorsque les deux côtés de l'image ou presque ou complètement le même et maintiennent le poids égal. Architecture. Les routes et les scènes contenant des réflexions font souvent de grands sujets pour des compositions symétriques. Et comme vous pouvez le remarquer, scènes symétriques sont parfaites pour une composition centrée. Donc, quand vous avez la symétrie, ne vous inquiétez plus de la règle des tiers. L' asymétrie est le fait que, au lieu d'images miroir, l'image est équilibrée par l'utilisation créative de la taille, ton, de la couleur et de la forme des sujets dans la composition. Par exemple, dans cette photographie, les yeux des spectateurs attirés d'abord sur les pierres au premier plan, mais il traîne bientôt vers les montagnes en arrière-plan. C' est parce que les pierres étant plus foncées tiennent beaucoup de poids et la luminosité de la montagne en combinaison avec la zone qu'il couvre un poids égal. De nombreux photographes professionnels préfèrent équilibre asymétrique en raison de la complexité de l'image. nombres impairs. Il y a une théorie qui dit qu'un nombre pair d'éléments dans une scène sont distrayants parce que le spectateur ne sait pas sur lequel se concentrer. Pour un nombre impair d'éléments ne sont pas distrayants. Parce que le cerveau peut trouver le milieu. C' était une image est plus attrayante visuellement s'il y a un nombre impair de sujets en elle. Mais comme je l'ai dit, ce ne sont pas des règles qui sont nos lignes directrices. Donc, si vous avez un nombre pair de sujets, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours utiliser d'autres techniques de composition pour rendre cette photo visuellement attrayante. Règle de l'espace. La règle de l'espace se rapporte à la direction vers laquelle le sujet ou les sujets de votre photo ou face ou se déplacent vers. Il devrait y avoir plus d'espace dans le cadre devant eux, puis derrière eux. Cela signifie qu'il y a un espace dans le cadre où ils peuvent se déplacer, ou qu'il y a assez d'espace dans le cadre pour qu'ils puissent regarder. Direction du mouvement. Nous lisons une image dans la même direction que nous lirions le texte. Donc, en supposant que vous veniez d'un pays où il prend sa lecture de gauche à droite, alors cette théorie dit que tout portrait de mouvement dans votre photo doit couler de gauche à droite. Parce que ce sera plus facile à lire et donc plus attrayant. Mais pour être honnête, j'ai vu beaucoup de photos fantastiques qui coulent dans la direction opposée. Combinaisons de couleurs particulières. Si vous photographiez en couleur, la théorie des couleurs est quelque chose que vous devriez certainement vous familiariser avec. Les curseurs et les combinaisons de couleurs se complètent vraiment bien. Et pouvons-nous visuellement très frappant ? En outre, la répétition d'une couleur spécifique dans une scène crée une sorte de rythme et conduit souvent à une image très convaincante. Textures et motifs. Les êtres humains sont naturellement attirés par les modèles. Ils sont visuellement attrayants et suggèrent l'harmonie. L' intégration de motifs dans vos photos est donc toujours un bon moyen de créer une composition agréable. 3. Attention du téléspectateur direct: Lignes de conduite. Les lignes directrices peuvent aider à guider le spectateur à travers l'image et à attirer l'attention sur des éléments importants. Et ils n'ont pas nécessairement besoin d'être des lignes droites. Les lignes courbes peuvent également être des caractéristiques de composition très attrayantes. Cadre dans le cadre. Utilisez votre environnement pour être créatif dans vos compositions. Recherchez des éléments tels que des fenêtres, des arcs ou des branches en surplomb pour encadrer le paysage. Le cadre ne doit pas nécessairement entourer toute la scène pour être efficace, y compris un cadre dans le cadre est un moyen efficace de représenter la profondeur dans une scène et oblige également le spectateur à se concentrer sur le sujet. Rempli le cadre. Remplir le cadre de votre sujet, laissant peu ou pas d'espace autour d'elle peut être très efficace dans certaines situations. Il aide à concentrer complètement le spectateur sur le sujet principal sans aucune distraction. Il permet également au spectateur d'explorer les détails du sujet qui ne seraient pas possibles s'il était photographié de plus loin. Remplir le cadre implique souvent d'entrer si près que vous pouvez réellement découper certains éléments de votre sujet. Dans de nombreux cas, cela peut conduire à une composition très originale et intéressante. Sur fond compliqué. Je vous ai dit que remplir le cadre fonctionne bien comme un outil de composition. Et maintenant, je vais vous dire que faire exactement le contraire fonctionne bien de laisser beaucoup d'espace vide autour de votre sujet peut être très attrayant. Il crée un sentiment de simplicité et de chance minimaliste remplissant le cadre. Il aide le spectateur à se concentrer sur le sujet principal sans distractions. Vous pouvez également le faire en isolant le sujet à l'aide d'une profondeur de champ peu profonde. En utilisant une grande ouverture, vous pouvez brouiller l'arrière-plan qui pourrait autrement distraire votre sujet principal. C' est une technique particulièrement utile pour le tournage de portraits. Contraste. Le cerveau remarque immédiatement l'élément qui est différent de tous les autres éléments. conséquent, faire du contraste est un excellent moyen de porter l'attention du spectateur pour faire un travail conscient dans une image. D' abord devrait avoir l'harmonie ni les autres éléments. Donc, la plupart de l'image devrait avoir une qualité similaire , puis une petite partie de celle-ci devrait avoir une qualité différente. La différence peut signifier quelque chose comme la couleur, ton, la forme, le concept, et cetera. 4. Rende le excitant: Changez votre point de vue. La plupart des photos sont prises à partir du niveau IEEE. Devenir plus haut ou plus bas peut être un moyen de créer une composition plus intéressante et originale d'un sujet familier. Alors soyez créatif, changez votre position, votre angle, hauteur, et déplacez-vous pour découvrir de nouvelles compositions et obtenir la photo parfaite. Intérêts de premier plan et profondeur. Inclure des intérêts de premier plan dans une scène est un excellent moyen d'ajouter une sensation de profondeur à la scène. Photographies ou 2D par nature. Et cette technique se concentrent pour donner la scène et plus de champ 3D. Juxtaposition. juxtaposition est un outil de composition très puissant en photographie. Il fait référence à l'inclusion de deux éléments ou plus dans une scène qui peuvent soit contraster les uns avec les autres, soit se complimenter mutuellement. Les deux approches peuvent très bien fonctionner et jouer un rôle important pour permettre à la photo de raconter une histoire. Diagonales et triangles. Les lignes horizontales et verticales suggèrent la stabilité, mais les diagonales et les triangles sont le contraire. Si vous voyez une personne debout sur une surface horizontale plane, vous semblerez être assez stable. Mais mettre cet homme sur une surface inclinée et mal semble moins stable. Cela crée un certain niveau de tension visuellement, nous ne sommes pas si habitués aux diagonales dans notre vie quotidienne. Donc, ceux-ci suggèrent inconsciemment l'instabilité. Incorporer des triangles dans une scène est un moyen particulièrement efficace d'ajouter tension dynamique aux triangles photo peut être objets en forme de triangle réels ou des triangles implicites. 5. Derniers mots: Félicitations pour avoir terminé votre cours. Maintenant que vous connaissez les règles, vous pouvez les lire partout où vous le jugez nécessaire ou si vous vouliez un impact émotionnel spécifique. N' oubliez pas de laisser un commentaire. Cela aide les autres à faire un meilleur choix au sujet de cette classe. Et s'il vous plaît suivre la flamme du tournage pour plus de cours sur l'art et la réalisation de films. Merci d'avoir regardé et au revoir pour l'instant.