Montage vidéo / montage de films : des coupes essentielles | communiquent par la transition | Film in Flame | Skillshare

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Montage vidéo / montage de films : des coupes essentielles | communiquent par la transition

teacher avatar Film in Flame, Filmmaking Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:06

    • 2.

      La coupe standard

      2:33

    • 3.

      Coupes sans couture

      5:19

    • 4.

      Découpes en jarrage

      4:08

    • 5.

      Coupes d'animation

      2:07

    • 6.

      Le mot de la fin

      0:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

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2 340

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Montage vidéo et découpes essentielles dans le film :

L'édition est l'une des parties les plus importantes de la création d'un contenu vidéo. Qu'il s'agisse d'un film, d'un vlog ou d'une vidéo de publicité, à un moment, vous devez éditer vos vidéos. Et de nos jours, avec Cinema, Vimeo, Youtube, Instagram et la forte demande de contenu vidéo, l'édition est devenue une compétence importante pour tout le monde.

"Les films deviennent de l'art après l'édition." - Alejandro G. Iñárritu

Dans ce cours court, vous allez comprendre 13 coupures essentielles dans le montage vidéo et leurs utilisations avec de nombreux exemples, pour que vous puissiez les utiliser à votre avantage et raconter votre histoire mieux.

Voici les coupures essentielles que vous allez apprendre dans ce cours :

1. La coupe standard

2. Coupes sans couture

  • Couper sur l'action
  • Coupe de match
  • L-Cut et J-Cut
  • Coupe invisible

3. Coupes de jarrage

  • Coupe de saut
  • Coupe de smash
  • Coupe transversale
  • Montage
  • Cutaway

4. Coupes d'animation

  • Dissoudre transversale
  • Fade In - Fade out
  • Essuie-glace

Film in Flame enseigne la réalisation de films ; mais vous pouvez utiliser ces découpes dans n'importe quelle session d'édition, que ce soit de narratif, de documentaire, commercial, industriel ou même d'animation.

J'espère que vous apprécierez le cours.

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Film in Flame

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Enseignant·e

Film in Flame is an online film magazine which is interested in films that are in flames.

We have such great passion for filmmaking that it makes us smile as large as the half-moon. We love great editings, big emotions, and the moments when you can feel the heat of genius in a film.

We study great masters; and here, we are to share what we've learned from them with you. We are willing to teach you all the aspects of filmmaking. Of course, that isn't possible! Cause many things can't be learned on a phone or in front of a computer. You gotta get your hands dirty in the work. But we're gonna try our best to give you the primary knowledge so you can do the rest.

I hope you like our contents, and I wish you good luck.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bande-annonce: Comme l'a dit M. Coppola, Theus sens du cinéma est le montage. édition signifie à l'intérieur de Feli mettre un clip après un autre En tant qu'éditeur, vous allez faire 24 choix par seconde pour passer au clip suivant. Et quand tu décideras enfin de revenir, tu auras des choix différents parce qu'il existe différents types de coupe. Dans cette classe, nous allons la nourriture, les coûts essentiels et l'édition. Essayez d'étudier leurs usages, Ellicott quelques exemples de chacun afin que vous les connaissez et les utiliser à votre disparu. Racontez mieux votre histoire. Cette classe est un sens montré pour les cinéastes, les scénaristes et les débutants se sentent. Rédacteurs. Film et flamme enseigne le cinéma, mais vous pouvez utiliser ces mêmes coupes dans n'importe quelle session de montage. Soyez narratif, documentaire, commercial, industriel ou même animation. Je ne devrais pas savoir de quoi il s'agit de lunettes. Commençons 2. La coupe standard: voiture standard, également connu sous le nom de carte cardiaque. C' est le type de carte de base dans l'édition. Il met deux clips pour qu'elle connecte la dernière image, une image de vouloir et de début de la prochaine. La coupe standard est très courante et peut être vue dans n'importe quel type de scène. Bien que la coupe satyre apporte le moins de sens visuel à elle seule, c'est la coupe la plus importante dans le cinéma. La signification et l'émotion que fournit la coupe standard dépendent fortement du contenu des clips connectés les uns aux autres. Par exemple, si vous montrez un homme battre son chien, puis couper à un clip d'une femme, un sourire que la femme et son sourire semblera mal. Mais il est dit que si vous montrez un bébé jouant heureux dans le parc et ensuite coupé au même clip de cette femme, une femme souriante et ici souriante semblera douce, donc le sens d'un tir peut changer en fonction de ce que ça va être connecté à la voiture standard. Et c'est l'importance du montage dans les films. Outre la signification à cause des films souvent faits à partir des coupes standard, la coupe standard joue le rôle le plus important dans le rythme et le rythme de l'édition d'un échec. Comment pouvez-vous établir un bon rythme lorsque vous montez ? Vous devez savoir combien de temps est nécessaire pour donner au public une pause pour absorber un moment ou quand couper et découper un tir avant qu'il ne s'attarde trop longtemps et Vance une question d' instinct, il ne peut pas être enseigné autant qu'il est senti. Vous saurez quand vous aurez pris une bonne décision d'édition. Quand il se sent juste émotionnellement. Imaginez une scène que deux personnes vont à la chambre et ferment la porte derrière eux. Vous pouvez couper instantanément et montrer les gens dans la pièce. Ou vous pouvez laisser le public rester derrière la porte fermée pendant un certain temps pour lui donner un sentiment de mal à l'aise. Quoi que vous décidiez de faire en tant que rédacteur en chef, vous devriez avoir une raison émotionnelle pour vos décisions. 3. Coupes sans couture: ou le coût vous quelques astuces pour le faire circuler dans la connectivité, les moments hors voiture, sorte que vous ne les remarquez pas tant. Et même si vous les remarquez, vous avez toujours un sentiment de bas et de continuité, et ça ne vous dérange pas. Voici quelques-uns des éléments essentiels de coupe sur l'action Couper sur l'action est ce que cela ressemble . L' éditeur vient d'un coup à l'autre et correspond à l'action des plans. La technique de coupe sur l'action est un composant énorme. L' action Off échoue, mais elle peut également être utilisée sur des actions subtiles. Votre film développera un meilleur plancher si vous êtes pris à l'action au lieu d'attendre des pauses . Cela se traduit par une transition beaucoup plus lisse d'une manière que parfois vous ne les remarquez même pas . Carte de correspondance. Un match Dieu est une coupe d'un coup à l'autre, où deux coups sont appariés par l'action ou la composition ou le sujet. Voici quelques exemples. Une allumette. Dieu donne un contexte et une continuité à la scène et la pousse dans une certaine direction sans désorienter le spectateur. C' est plus efficace lorsque vous avez besoin de déplacer le récit, mais elle doit trouver un moyen de les connecter pour l'obtenir facilement. Et c'est également idéal pour montrer le contraste. Faire un similé ou une métaphore. Elkhart et Jake sont des comptes J et L sont incroyablement communs. Ils obtiennent leurs noms à partir de la gamme d'éclipse dans le logiciel d'édition, et Elkhart est utilisé lorsque vous voulez avoir de l'audio à partir du premier clip. Continuez lorsque le clip suivant entre en jeu. Donc, le public regarde le deuxième clip, mais un son encore entendu du premier clip. Cela vous fait encore entendre la scène précédente et liée à ce que vous voyez Maintenant voici quelques exemples qu'ils ne servent pas de poulet frit et de pastèque sur une base quotidienne. Dans mon rêve de mess, hier soir, tu étais à temps. La carte J est l'opposé, où l'audio du second clip entre en jeu. Quand vous êtes en vente, chantez le premier clip. Donc le public est une vente. En regardant le premier clip, mais en écoutant l'audio du second clip, il vous donne une idée de ce que sera la prochaine scène avant de la voir. Voici quelques exemples. Alors cache-moi quelque part, vraiment enterré. Je ne peux pas. Je dois rentrer à la maison en fermant pour que la voiture devienne invisible. Le but de ces types de coupes est de garder le tir comme une prise continue. Vous pouvez répliquer ceci en remplissant la fin d'un cadre entièrement avec quelque chose de noir ou de faible let, let, ou d'une couleur similaire en général et en le mélangeant avec le début du clip suivant. Voici quelques exemples ou faire quelque chose comme un coup de fouet à la fin d'un tir, et ça commence par un autre tir avec une arme dans la même direction à partir du tir précédent , puis connecte ces coups dans le pan pour le rendre invisible. Voici quelques exemples 4. Coupes de jarring: Les coupures choquantes n'essaient jamais d'être invisibles, mais d'un autre côté, elles ont du sens et de l'émotion en elles et sont d'excellents outils pour raconter une partie de vos histoires. Voici quelques-uns des essentiels Jump carte de saut Khat est un escroc qui pousse à la guerre dans le temps. Il est normalement fait dans le même cadre ou la même carte smash de composition. Si vous avez un fort vu qui va immédiatement à une scène calme ou vice versa, c'est là que vous utilisez la voiture smash. Vous voulez l'utiliser lorsque vous faites une transition entre deux scènes, émotions ou récits complètement différents , et vous devez faire une transition brusque. Voici quelques exemples Bien commencé est à moitié fait. Cross carte d'édition parallèle Cross Card, également connu sous le nom d'édition parallèle, est l'endroit où vous voiture entre deux scènes différentes qui se produisent en même temps dans espaces différents. Lorsque cela est fait efficacement, vous pouvez raconter deux histoires simultanées qui veulent, et l'information donnée au public sera tout à fait logique. En utilisant ce type de voiture, vous devrez être prudent dans la façon dont vous structurez vos scénarios multiples. Si ce n'est pas fait correctement, vous allez simplement confondre le public plus. Voici quelques exemples de montage. Un montage est une technique d'édition qui est normalement soulignée par la musique, et qui utilise le rapide vient pour signifier le passage du temps. Cela aide également à donner le contexte général à l'histoire. Vous verrez souvent des athlètes s'entraîner ou se préparer pour un grand montages assortis, mais il peut vraiment être utilisé pour presque n'importe quel type de contexte. Voici un exemple, et les coupes coupées sont principalement utilisées comme pièces de transition pour donner au public un aperçu de ce qui se passe en dehors de l'environnement des personnages principaux. Cela vous permet également de mettre en valeur les détails spécifiques de la Maison San et de leur donner un sens. Ils donnent un contexte supplémentaire de la scène et peuvent créer une tension mawr sur la préfiguration. Voici quelques exemples 5. Coupes d'animation: les cultes de l'animation ou les cultes qui prennent un peu de temps à finir. Ils n'arrivent pas instantanément. Voici quelques-uns des éléments essentiels de la Croix se dissoudre. Cross dissoudre est une transition progressive ou un clip à un autre. C' est quand l'éclipse devient lentement invisible et en même temps l'effondrement suivant devient lentement visible. Voici quelques exemples. - Fade in, fondu out, nourri et fondu out est assez explicatif. C' est la combinaison de la décoloration à la décoloration et vous fondez un clip et vous fondez dans l' autre. Cela implique un passage du temps comme et la nuit aujourd'hui commutateur ou quelqu'un qui tombe. Dormir ici en est un exemple. Essuyez la femme est une transition qui utilise une animation qui efface la première scène dans la scène suivante. Il y a des femmes de base et leurs besoins de bras ou complexes. S' ils sont utilisés à bon escient, ils peuvent représenter que le voyage se poursuit encore, mais lorsqu'ils sont mal faits, ils peuvent être considérés comme cogneux ou fromages, et parfois les gens les utilisent mal à dessein. Comme une blague, 6. Le mot de la fin: félicitations pour avoir terminé la classe. N' oubliez pas de laisser un commentaire sur l'aide. D' autres à faire un choix au sujet de cette classe sur, s'il vous plaît suivre film, Inflammer formulaire ou cours sur la réalisation cinématographique. Merci d'avoir regardé cette classe audio.