Transcription
1. Bande-annonce: l' une des premières choses que l'on pense aux élèves à l'école de cinéma, c'est la période de base. hors caméra. Les plans sont différents par leur taille, angles, leurs relations et leurs mouvements. Il y a des éléments essentiels dans la grammaire du film, et chacun a des effets différents sur le public. Tourner un film est comment vous invitez les gens à ressentir une certaine façon de quelque chose. C' est ce que tu vas apprendre dans cette classe. Je vais parler de différentes tailles de prises,
différents angles de prise de vue, relations avec les
sujets, comment ils communiquent avec le public sur la façon dont le public se sent à propos de l'âge. Si vous les apprenez, ils deviennent de grandes écoles pour vous de vendre vos histoires, et il peut prendre de meilleures décisions lorsqu'il encadre une scène. Ce sujet est la même coquille pour les écrivains, réalisateurs ,
Chammah, opérateurs et cinéastes pour communiquer efficacement les éléments visuels d'un plan. Pas d'autres pour commencer. Commençons par des coups simples simples de base.
2. Tailles de base de prise de vue: fermer. C' est un appel fermé sur le visage de quelqu'un qui comprend toutes ses caractéristiques, mais pas plus qu' un peu de son cou, et c'est de sa tête. La seule chose dans le cadre est un visage, nous
forçant à voir les détails du visage et ses mouvements, qui sont échoués avec des émotions si rapprochées à son plus essentiel, nous
concentre dans l'émotion humaine, long plan ou le grand plan ou fermeture complète tout en fermant les hauteurs. Ce que le corps fait long plan inclut. Il, met en évidence et s'appuie sur elle. Gros plan limite la visibilité de ce rythme, mais Long shot fait la grande partie de sa composition. Le tir long n'est plus une question de nuance. Il s'agit de mouvements, forme et d'espace. Il s'agit moins de révéler la machination interne, mais plus de celles externes. Sur Lee, les larges coups de l'émotion faciale sont accessibles. Regarder le tir à son plus essentiel est sur la relation physique ou spatiale. Les plans moyens à mi-chemin entre le gros plan et la longue étagère sont le plan moyen, ni assez près pour montrer la proximité des intimités ni assez loin pour aller vers les meilleures relations
spatiales. Mais il vous donne un accès à l'intimité et à l'espace. C' est la coque parfaite pour connecter les deux comparant ou contrastant Singer, il lie simplement l'émotionnalité à la physicalité. À son meilleur, le plan moyen peut montrer comment le personnage se sent à propos de leur environnement extrême, gros plan ou des étagères qui sont si sa hauteur. Ils peuvent Onley adapter une ou deux fonctionnalités à l'écran à la fois. Il fractionne le visage humain et le Brexit en composants que nous n'avons pas connu d'interaction étroite avec cela. Ce sous-marin de charbon nous donne l'émotion humaine extrême de près nous donne le symbole d'une émotion . Par exemple, ici à Series Cry et je regarde une bouche, cette crème et la sueur est la peur. Extrême long tir extrême est tellement quatre que les corps deviennent indiscernables et les visages ne sont plus identifiables, lisibles. Mais comme le gros plan qu'il utilise, l'humour forme une image symbolique comme The Long Show. Il s'agit de la relation entre les personnages et l'espace, mais il communique avec les symboles, les arrangements et les mouvements, pas avec les côtés intérieurs des gens. Dans la prochaine conférence, je vais parler de plans relationnels, qui sont les plans avec deux personnes ou Mawr dedans,
3. Tournés relles: au-dessus de l'épaule sur le coup d'épaule est fondamentalement exactement ce que ça ressemble. Vous sentez une personne de ou l'épaule d'une autre dans les coups d'épaule. On regarde quelqu'un regarder. Donc, sur leur principalement en utilisant des scènes de conversation, si vous venez ses célibataires propres avec ou les coups d'épaule, vous pouvez voir que dans les célibataires propres. Nous sommes au milieu de l'action, mais un sur les coups d'épaule, nous sommes à l'extérieur de Spectators espionner la scène, double couche tir julier tir est quand vous prenez l'épaule sur l'épaule et tourner l' épaule autour. Soudain, le spectateur est le sujet de cette photo. En tournant juste cette personne, quelque chose d'incroyable arrive à la grammaire du tir. Ça passe d'un coup de le regarder à la fermeture d'être regardé deux coups. Les deux prises de vue prend une simple prise de vue régulière et remplace le seul personnage par deux personnages vous devez connaître ne peut montrer au public qu'une chose à la fois, parce que le je peux voir deux choses à la fois sur l'écran comme il chance de lire deux guerres à un le temps. Ce péchés donc au lieu de se concentrer sur une personne A ou une personne B. Le à fermer fait un sujet la relation entre la personne A et la personne B deux coquilles de près à plus longs plans sont la photographie. La relation. La façon dont les personnages sont placés dans la prise de vue définit la relation et le changement qui change leur relation. Gosh Stones est un phénomène psychologique humain. En tant que guérisseurs, nous avons tendance à regrouper conceptuellement des objets individuels, ensembles
instrumentaux, puis à les traiter dans notre esprit comme une seule chose. Tout comme Hala, Tushar n'est pas un tir sur deux sujets différents sur leur relation unique. Le plan de groupe est d'abord et avant tout, un plan d'une dynamique de groupe ou de l'état de l'ensemble de l'équipage d'une équipe, un rassemblement de famille. Les défis du réalisateur pour bloquer la position de la scène, un mouvement des personnages d'une manière qui contribue à l'impression d'une dynamique de groupe plutôt que chaos. Ainsi, les téléspectateurs peuvent obtenir cela après un balayage rapide de la foule tiré dans des coups de foule. Nous pensons aux termes des masses. Les gens sont loin d'être des individus. Ce ne sont que des parties composites de grandes entités armées, factions, sectes, cultures. Il y a trois sortes de coups de foules. Il y a un coup de foule. C' est alors que tout le monde fait la même chose. Il y en a un couronné d'un seul coup de feu qui oppose un homme au monde entier. Je le suis. Enfin, il y a deux spectacles de foule qui opposent les forces opposées l'une contre l'autre. Dans la prochaine conférence, je vais explorer des photos sans personne en eux, coups de feu sur des endroits et des choses.
4. Tournés de lieux et de choses: tir établissant un tir est un plan d'un endroit, d'un endroit ou d'un espace. Traditionnellement, le plan d'établissement vient avant une scène établissant où cette vision aura lieu. Intelligent établissant des plans éliminatoires nos archétypes mentaux sur les endroits pour créer une impression sur le genre d'endroit que nous sommes sur le sujet de dire à nos cous et nous donner une attente ou veut venir. Établir des coquilles montre des lieux comme si leurs possibilités. C' est sûr ? Skerry déteste piège. Ils peuvent nous faire nous demander. L' espoir, le rêve, la peur ou la peur. Insert de concert est un plan pour les objets, les
objets , les détails Choses dans le hasard de recherche. Demandez-nous de prêter un peu plus d'attention à je eux qui a une importance au-dessus de la moyenne. Ils nous invitent à voir les choses d'une manière nouvelle et à leur meilleur, révéler des informations sur les gens à travers les objets orteils, qu'ils connectent. Il se peut que l'on ne se distingue pas d'un tir d'insertion ou d'un
tir d'établissement . C' est un truc, peut-être un endroit. Mais la différence est le contexte. Le coup de couteau qu'elle a tiré et vain. Monsieur. La boutique montre quelque chose que nous devons savoir, mais le Conaway ne fait pas ça. Un coup d'oeil à quelque chose sur lié à l'intrigue. C' est une pause haleine, une distraction du sentiment et de l'humeur. cours Aucoursde la prochaine année, qui est la dernière conférence, je vais vous dire comment différents angles de caméra ont un impact sur vos étagères et comment ils peuvent être excellents outils pour raconter votre histoire.
5. Angles: niveau. L' angle le plus neutre de la caméra est le tir au niveau des yeux. La caméra nous montre en avance sur le même niveau que le visage du sujet. C' est ainsi que vous tiriez en service vu si vous vouliez maintenir un sens de l' objectivité. Le but est de laisser le spectateur suivre l'action sans manipuler ses émotions. Bien qu'il soit appelé niveau des yeux, il n'est pas nécessaire que ce soit un coup de feu sur le visage du personnage. Nous pouvons obtenir un objet de four étagère au niveau des yeux en maintenant un angle neutre de la caméra. à angle tirà angle
bas et à angle bas ajoute une certaine subjectivité à la scène. Au lieu de faire face à une ligne droite, la caméra regarde le sujet sous un angle bas. Cela peut faire apparaître une dominance menaçante ou dans une position de pouvoir par rapport à un autre personnage. Comme avec certains des autres coups avec des regards à, vous pouvez varier l'intensité de son s Lie bas et Go peut être utilisé pour transmettre un sens des autorités, comme un T-shirt regardant vers le bas comme des étudiants. Un tir à angle très bas peut être utilisé pour montrer un monstre comme Godzilla ou King Kong barons sur d'autres personnages, l'angle
élevé l'inverse du tir à angle bas est le tir à angle élevé, ce qui crée l'impression inverse et rend le sujet de la caméra semble petit. Par exemple, un tir de P O.
V.de King Kong V. mon point vers le bas d'un angle plus élevé pour montrer à quel point les personnages sont impuissants par rapport à lui. Vous pouvez également prendre cela à l'extrême avec un angle supérieur ou une vue d'oiseau. Ce plan regarde vers le bas sur le receveur d'en haut et peut être utilisé à l'intérieur ou à l'extérieur. Angle hollandais. Un angle hollandais est l'un des moyens les plus courants de transmettre la désorientation pour cette prise de vue, tout simplement jusqu'à ce que la caméra à un signe. Donc, ce n'est pas petit avec l'horizon. Il n'utilisera pas cette photo pour montrer le pyo V d'un taxeur ivre dans les rues ou dans un film d'horreur pour donner l'impression que les murs d'une maison hantée se ferment dans
6. Conclu: Maintenant que vous savez ce que ces obus sur les angles sont bons pour avant de tirer ou de stocker embarquer une scène, vous devriez vous demander Quel est ce cadre sur ce qu'il devrait dire au public. Ensuite, choisissez le plan parfait sur un angle parfait pour les besoins des scènes. Merci d'avoir regardé ce cours. Assurez-vous de suivre l'enflamme du film. Vous avez beaucoup d'autres cours de cinéma à venir bientôt. Au revoir.
Film in Flame, Filmmaking Teacher
