Petites illustrations, animations amusantes

1. Intro d'animations d'animations: C' est effrayant simple. Je suis Amarilys Henderson, je vais vous montrer comment j'ai pris mes illustrations et apporté ça à une touche de vie en eux, pour le rendre plus engageant. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont vos illustrations. Ensuite, donnez-les à la vie dans Photoshop. Je vais faire de l'aquarelle et vous montrer comment je fais ça. Si vous voulez utiliser spécifiquement le type de peintures que j'utilise, j'utiliserai des aquarelles fluides. Je vais utiliser ces peintures, mais vous pouvez utiliser n'importe quel matériel d'art avec lequel vous vous sentez à l'aise. Vous aurez besoin d'un scanner et de Photoshop. n'y a pas d'autre logiciel dont vous aurez besoin. Vous serez étonné de voir à quel point il est simple de rassembler ces petites animations. Cela leur donne un peu de personnalité, un peu de vie, quelque chose avec lequel s'engager. 2. À PROPOS DE CE COURS: Avant de commencer, je veux vous donner une vue d'ensemble de ce que nous allons faire en commençant par les morceaux de peintures que j'ai assemblés pour créer une animation. Donc c'est l'animation de sirène. Ce sont les poissons en arrière-plan. Ils vont juste aller et venir juste un peu pour ajouter une touche de mouvement. Ça a été fait par mon fils, il a quatre ans, et je l'ai utilisé en arrière-plan juste pour des coups de pied. Voici ma sirène. J'ai donc ma sirène, qui était mon image principale. J' ai aussi fait un ensemble supplémentaire de cheveux et une queue supplémentaire. Je n'ai pas fini par utiliser les cheveux, je n'ai utilisé que la queue, mais je voulais juste vous montrer que c'était tout ce dont j'avais besoin pour cette animation particulière. Ce sont toutes les pièces que j'ai utilisées. Donc un bref aperçu de la façon dont nous allons y arriver. Nous allons d'abord planifier, nous allons créer des croquis miniatures, créer notre art, ce soit comme vous le souhaitez, la numériser, c' est-à-dire l'amener dans Photoshop, animer, puis l'exporter pour le partager. Je vais vous montrer comment faire une animation très simple. Nous allons créer formes très simples parce que ce que je veux vous montrer est la méthode, et une fois que vous maîtriserez cette méthode, vous pourriez faire un monde de choses au-delà de cela. 3. Plan - Storyboarding: Tout ce que vous allez faire pour cette première étape, c'est trouver du papier, ce qui peut être difficile pour moi parfois. J' ai beaucoup de carnets de croquis que j'ai commencés. Un de ces jours, on finira. chose la plus importante à faire est de planifier à quoi ressemblera votre animation. Il aide juste à solidifier où vous allez, car il peut être facile de créer plusieurs images puis de se perdre un peu. Ou si vous êtes comme moi, avez tellement d'idées qu'il est difficile de cerner exactement ce que vous voulez faire. Je sais qu'on fait des coeurs. Je vais créer seulement trois cadres vraiment. Je n'ai pas besoin de tout tracer. Nous ne deviendrons pas très technique parce que nous voulons garder ça amusant, simple et rapide. On va juste faire un petit GIPHY, et ça va être un GIPHY. Je vais faire ces cœurs. Maintenant, j'imaginais que ces coeurs se chevauchaient. Une fois que nous aurons tous ces saignements à l'aquarelle, ça va être si agréable d'avoir ces belles choses qui se chevauchent. Je vous défie à la prochaine fois que vous allez regarder les cartes de vœux, vous verrez plusieurs modèles avec chevauchement ou simplement des coeurs aquarelle simples. Juste un petit défi. Je sais qu'au début je veux commencer avec beaucoup de coeurs. Alors je veux juste qu'ils flottent, peut-être qu'ils se brisent au milieu, certains montent et d'autres descendent. Ensuite, l'image finale, faisons deux cœurs, qui disent, vous. Je vais les mettre plus haut que moi, petit signe plus. Ici, nous disons que les cœurs remontent, que la moitié d'entre eux s'effondrent, et que nous atterrissons à ça. Quoi que vous fassiez, créez un petit aperçu de ce à quoi vous voulez que votre animation ressemble, comment vous voulez qu'elle se déroule. Cela simplifiera la prochaine partie de la peinture et la mettra dans Photoshop, car vous saurez exactement à quoi ressemble votre feuille de route. 4. Créer - Illustration: Ma partie préférée est toujours la partie pratique. Vous n'avez pas besoin de créer votre aquarelle d'animation par aucun moyen, mais puisque c'est ce que je fais, je vais vous montrer comment je crée ces cœurs très facilement, très simplement avec ces aquarelles concentrées. Ils sont la marque du Dr. Ph Martin, et nous n'utiliserons que quelques gouttes, les mettrons dans nos peintures, et les mélangerons avec de l'eau. Voici les couleurs que j'utilise et vous pouvez goûter à quoi chacun ressemble. Prenez note, si vous voulez utiliser ces couleurs exactes, chaque cœur est sa propre chose. Ne vous sentez pas comme si vous deviez utiliser ces couleurs. Je veux tomber en couleur. Je ne veux pas me fondre. Je veux que les peintures se mélangent. Je commence avec de l'eau, puis j'ajoute les couleurs. Ça va créer une belle piste. J' essaie également d'utiliser des couleurs un peu contrastées, avoir un schéma de couleurs analogue, ce qui signifie que toutes les couleurs seraient à côté de l'autre sur la roue de couleur. Mais je veux combiner un rose chaud avec une orange rouge afin que vous puissiez vraiment apprécier les différences là-bas. Je travaille très mouillé. Je voulais être mouillé parce que, comme je l'ai dit, je veux que les peintures se mélangent. Plus vous lui donnez d'eau, plus ils vont le faire. À l'autre extrémité du spectre, si vous mettez trop d'eau, alors elle va si bien se fondre, qu'elle deviendra une belle couleur qui n'a pas cette belle saignée. C' est un regard taché. Quelques conseils avec l'utilisation d'aquarelles fluides. N' utilisez pas beaucoup. J' utilise juste quelques ébauches. Il est difficile de ne pas prendre votre peinture avec de l'eau car votre brosse sera très humide. C' est un processus humide. Ce qui se passe, c'est que vous mettez votre pinceau humide dans votre palais, vous peignez bien, et vous sortiez un peu de couleur, et pendant que vous faites ça, vous ajoutez un peu d'eau. Cette couleur, ce pigment est dilué, et la troisième, quatrième, cinquième fois que tu retournes à cette couleur, ça ne va pas avoir la même piquante avant. Une autre astuce est de ne pas utiliser de couleurs complémentaires. Utilisez des couleurs qui sont similaires les unes aux autres, mais pour ajouter ces intérêts, peut-être que l'une est plus lumineuse, plus saturée, plus vibrante, et l'autre est plus d'un ton plus sombre ici. Si vous n'avez pas d'aquarelles fluides, c'est bon. La seule différence est que vos cœurs ne se mélangeront pas aussi fluidement. Voici une comparaison de ce à quoi peut ressembler un cœur lorsque vous utilisez des aquarelles régulières, qu'elles soient déjà cuites dans une casserole pour vous, ou s'il s'agit de tubes pressés sur une palette. C' est le mélange auquel vous pouvez vous attendre. 5. Numériser - Scan et Clean: Maintenant, nous allons prendre ce beau travail que nous avons créé avec de l'aquarelle ou quoi que ce soit d'autre et le scanner. Si vous travaillez dans un support traditionnel, vous pourriez déjà être habitué à cela. Je pose mon travail sur le lit de mon scanner, je le scanne toujours à 600 DPI, ce qui est exagéré, mais 300 DPI serait très bien, et je l'apporte ensuite dans Photoshop pour un peu de montage. Si vous avez suivi mes cours avant, vous savez que je travaillais traditionnellement et ensuite je l'amène à travailler numériquement, sorte que vous pourriez être habitué à cette mise en page. Je regarde la taille de l'image de ma pièce ici que j'ai scannée et recadrée pour n'être que l'illustration. Vous pouvez voir que c'est environ 8 pouces carrés. La première chose que je fais toujours est de créer un calque d'ajustement. Vous le trouverez là-bas dans ce cercle avec l'icône demi-noire moitié blanche, et j'ajuste les niveaux, je vais à la palette des niveaux, et j'utilise ce compte-gouttes blanc. Je le dépose au blanc le plus blanc que je veux dans ma pièce et il rafraîchit tout, il corrige automatiquement la couleur, il crée un calque sur le dessus. Puisque je sais que c'est comme ça que je veux, je vais aller de l'avant et fusionner ces calques juste pour simplifier ma palette de calques ici, parce que cela va devenir un peu compliqué. Je vais aller à la baguette magique, et je vais simplement à la baguette magique tout ce qui est blanc. Maintenant, il va ramasser des petits morceaux de saleté qui étaient sur le scanner, petits morceaux de papier, des choses comme ça. Je vais devoir jouer avec cette tolérance. Je fais la baguette magique sélectionner des choses qui sont contiguës. Il ne va pas ramasser l'intérieur de ces cœurs creux qui ont du blanc en eux. La raison pour laquelle je fais cela est qu'il me donne un peu plus de flexibilité, et je peux toujours l'ajouter plus tard. Avec la baguette magique, j'utilise l'outil lasso. Les deux sont juste à côté l'un de l'autre sur la palette de gauche. L' outil lasso m'aide à sélectionner des pièces qui ont été choisies avec le blanc que je ne veux pas sélectionner, ou des œuvres d'art qui n'ont pas été sélectionnées et que je veux sélectionnées. Pour pouvoir les utiliser ensemble, je maintiens une main enfoncée sur le bouton Alt, ce qui signifie que je peux soustraire de tout ce qui est sélectionné avec l'outil Lasso. Donc je maintiens ça enfoncé, maintenez l'outil lasso, sélectionnez ce que je veux, et il désélectionnera tout ce qui a été choisi. Ou j'utilise le bouton Maj de mon clavier pendant que je sélectionne quelque chose et qui l'ajoutera à ce qui est sélectionné. Il suffit d'être très clair sur ce que vous voulez être sélectionné et ce que vous ne voulez pas être sélectionné. Dans ce cas, il est juste blanc, donc il est très facile de garder une trace, mais il peut aussi être très facile de s'emmêler. Essentiellement, vous voulez juste vous concentrer sur, j'essaie de saisir tout ce calque d'arrière-plan et de le supprimer. J' ai tout le blanc sélectionné, maintenant je vais sélectionner inverse, et je vais copier et coller. J' ai créé une nouvelle couche qui a juste ces cœurs. J' ai choisi de ne pas jouer avec ces petits tirets que j'ai créés juste pour avoir une idée des couleurs. J' ai un nouveau calque que j'ai créé. Je l'ai rempli avec un fond blanc, et puis j'ai ma couche sur le dessus avec juste des coeurs. Pour m'assurer que j'ai bien nettoyé tout, je double-clique sur ce calque et m'apporte cette palette de style de calque. Je vais ajouter un coup, et vous pouvez voir comment il y a des bords rugueux, peut-être quelques points ici et là que je peux nettoyer. C' est juste une référence visuelle pour moi, donc je me sens plutôt contente. Parfois, je trouve des points que j'ai besoin de nettoyer, mais je pense que je vais le laisser comme ça. ne me dérange pas les bords rugueux que laisse le papier aquarelle. La prochaine étape est encore quelques travaux de base, où je vais prendre cette couche et sélectionner avec ce lasso, chaque pièce, chaque cœur, cercle autour d'elle, couper, coller, encercler un autre, m'assurer que je suis sur cette couche principale qui a tous les coeurs, couper et puis coller. De cette façon, j'ai une couche séparée pour tous mes cœurs. Maintenant, j'ai toujours mes œuvres en haute résolution. Mais puisque nous créons une animation, je vais réduire la taille de l'image afin qu'elle soit plus facile à utiliser. Je vais créer la largeur de l'image et la hauteur de l'image à 1 200 pixels. n'y a rien de magique dans ce numéro. Je viens de trouver que c'est une bonne quantité, une bonne proportion pour garder ces détails et tout en le rendant aussi facile à travailler avec et facile à exporter. Je vais enregistrer comme une animation. J' ai également créé un dossier parce que vous allez créer plusieurs JPEG. Donc, ils sont dans un dossier, je n'aurai plus besoin de cette image d'arrière-plan puisque nous faisons juste l'animation maintenant, et c'est un fichier complètement différent qui est juste dédié à cela. Maintenant, le prochain ordre des affaires est de prendre ces cœurs et les organiser d'une manière visuellement agréable. J' ai sélectionné tous mes calques, et je leur ai fait le mode de fusion de cette façon quand ils se chevauchent, vous pouvez toujours voir celui derrière, et je veux créer un effet de verre. Je duplique les couches, les rendant plus grandes ou plus petites pour vraiment remplir ma page, ce seront les cœurs principaux dont j'ai parlé à la fin de mon petit storyboard qui vont dire vous et moi. Donc je fais ça plus grand, en jouant avec l'opacité, jouant avec la duplication de ces cœurs, créant une couleur en arrière-plan. J' espère que tu peux me regarder faire toutes ces choses. Cela se résume vraiment à des préférences personnelles. Tant que vous savez comment remplir la couleur d'arrière-plan, comment mettre tous les calques et multiplier, comment dupliquer les calques et les redimensionner, je garde toujours ces contrôles quand vous êtes sur votre outil fléché ici en haut à gauche, assurez-vous toujours qu'il indique Afficher les contrôles de transformation, cette façon vous pouvez toujours savoir quelle est la taille de votre petit morceau dans votre fichier plus volumineux, et vous pouvez le redimensionner comme vous le souhaitez. Maintenant, je vais même prendre certaines de ces couches, ont assez de multiplier qui se passe ici, il fait un peu sombre. Je les ai mis sur le mode de fusion de l'écran. Évidemment, cela a rendu ces cœurs beaucoup plus légers. Encore une fois, il va y avoir ce grand chevauchement. Ça affecte les couleurs, ce n'est pas seulement un blanc. Presque comme si tu mettais ces cœurs dans la fenêtre et qu'ils se chevauchent les uns avec les autres. Je voulais créer un effet que c'est un peu plus aéré, ils flottent autour. Maintenant, j'ai beaucoup de couches qui se passent ici. Je vais sélectionner plusieurs calques à la fois en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que je touche ces calques, et je vais les regrouper en utilisant cette palette déroulante. Maintenant, c'est le calque d'arrière-plan. Ce seront les cœurs qui ne bougent pas, pour ainsi dire. 6. Animer (la manière facile): Si vous êtes familier avec Photoshop, vous avez probablement traversé cette dernière partie et si vous ne l'êtes pas, vous avez probablement dû l'écouter à nouveau et c'est tout à fait correct. À ce stade, nous allons prendre ces cœurs qui flottent autour et les animer. Je vais les regrouper en deux couches. L' un va être des cœurs qui se déplacent vers le bas, et l'autre moitié du groupe va monter vers le haut. Maintenant, c'est essentiellement ma première image, donc je vais enregistrer en JPEG, et ce sera l'image que vous allez voir pour la première fois quand vous verrez mon animation commencer. Première image vers le bas. Ce que je vais faire, c'est prendre chacun de ces groupes, les déplacer un peu. Enregistrez cela en tant que JPEG. Faites-le à nouveau, enregistrez cela comme un JPEG afin que j'aie chaque étape dans la progression. Je déplace ces vers le bas environ 30 coups sur ma touche fléchée et 30 coups vers le haut pour le groupe qui monte avec ma touche fléchée du clavier. Même en regardant dans mon dossier avec ces JPEG que j'ai mis tout dans ce dossier d'animation, je vais voir comment ces progrès. J' ai environ huit diapositives ici. Je vais faire ma dernière bientôt, mais juste pour un aperçu amusant, je vais frapper la « barre d'espace » sur mon Mac afin que je vois faisant défiler mes images à quoi cela ressemble, et cela a déjà l'air assez bon. Maintenant, nous allons travailler sur la dernière diapositive, qui va avoir le texte « Toi et moi ». Je vais cacher ces deux groupes de cœurs de haut en bas. Ils sont partis maintenant et je vais utiliser l'outil de type caractère. passant à cela, je vais écrire que vous créez un nouveau calque en allant à nouveau à l'outil de type, m' écrivant, en cochant cette coche que j'ai fini, et en les arrangeant pour être ma dernière image. Il est temps de tout mettre ensemble. Je vais vous montrer la façon la plus simple d'abord. Il y a beaucoup d'applications que vous pourriez utiliser, aujourd'hui, nous allons utiliser Gifmaker.me. Le format est très simple. Ils vous demanderont de télécharger vos images, ils vous demanderont à quelle vitesse vous aimeriez que vos images s'animent et vous donneront même un petit aperçu de ce à quoi elles ressembleront. Vous pouvez également décider combien de fois il se répète. Si c'est sur un site Web, il ne répétera qu'un certain nombre de fois. Si vous l'utilisez sur Instagram, il se répète pour toujours. Je vais mettre en quatre, et puis je viens de cliquer sur « Créer animation GIF ». Cela prendra une minute, mais alors je devrai juste faire un clic droit sur ce fichier téléchargeable et l'enregistrer sur mon ordinateur. Maintenant, si vous allez l'utiliser sur Instagram, je vous recommande de créer également une animation vidéo. Cela fonctionne de la même manière. Crée pour vous, vous l'enregistrez, et vous avez ceci à partager. 7. Animer (comme un Pro): Maintenant, pour ceux d'entre vous qui sont intéressés à créer des animations que vous utiliseriez comme illustration éditoriale peut-être pour un site Web ou quelque chose comme ça, un blog, alors vous allez vouloir créer votre travail dans Photoshop. Si vous travaillez avec un directeur artistique ou une autorité sur vous, vous voulez pouvoir effectuer des modifications que vous n'avez peut-être pas prévues. Vous pouvez créer votre animation dans Photoshop. Maintenant, je vous ai évité de devoir me regarder créer ces huit dossiers d'images, mais chacun est fondamentalement une étape dans cette animation. Vous pouvez créer vos vignettes, créer vos illustrations, créer les étapes visuelles nécessaires pour y arriver, mais je vais simplement vous montrer comment l'exporter, comment l' animer à partir de Photoshop. Voici toutes les images que j'ai créées et vous pouvez avoir une idée de la façon dont cela se passe. J' ai ouvert la barre de chronologie en bas, et je descends ici et je vais appuyer sur « Créer une animation d'image ». La prochaine chose que je vais faire est que je vais faire tous ces dossiers en images aplaties. J' aime utiliser la commande de frappe Alt Shift E pour fusionner tout ce qui est visible en un seul calque. La raison pour laquelle je fais cela est que chaque couche va être un cadre. J' ai supprimé tous ces groupes, n'en ai pas besoin, mais maintenant je vais rendre tous mes calques visibles, les sélectionner tous en appuyant sur la touche Maj tout en les sélectionnant tous, et ici dans ce menu déroulant après avoir créé une nouvelle animation, Je vais faire des cadres à partir de couches. Instantanément, tous ces calques sont devenus les petites tuiles carrées en bas de ma chronologie, et vous pouvez voir comment se passe l'animation. Je vais devoir les réorganiser. Avec chaque tuile, j'ai l'option de combien de temps je veux que ce cadre montre. C' est une excellente option si vous voulez que certaines images soient maintenues plus longtemps, pour afficher plus longtemps que d'autres, si vous voulez que d'autres soient plus rapides. Compte tenu de ce luxe, j'ai fait la première image un peu plus longtemps, puisque je veux que le spectateur réinitialise que cela recommence. Ça va être difficile à voir, mais au bas de la barre, vous pouvez juste voir ça une fois. Il y a une barre de vérification qui apparaît avec le nombre de fois que vous voulez que cette animation montre, comme nous l'avons fait avec le fabricant de GIF. Même affaire si vous le voulez une fois, si vous le voulez plusieurs fois, ou pour toujours. Disons qu'un directeur artistique vient me voir et me dit : « Nous voulons que ce soit un peu plus rapide », je peux ajuster ce temps très facilement, je peux évidemment ajuster le nombre de fois qu'il montre, et ici je l'ai fait un peu plus vite juste parce que je pouvais. Encore une fois, je teste à quoi ça ressemble. Maintenant, je ne vois pas les jambes changer autant que je le veux, donc je vais faire un montage. Je vais sélectionner la jambe la plus éloignée du spectateur et le rendre plus sombre dans chacune des diapositives mobiles. De sorte que lorsque vous voyez les jambes bouger, vous pouvez obtenir un peu plus de sens de la profondeur et un mouvement plus rapide. J' utilise ma baguette magique fidèle, je joue avec la teinte, vais juste un peu plus sombre, j'aime frapper Command Hue pour arriver à cette palette de teinte très rapidement, et je le ferai pour toutes les jambes du pantalon. Comme vous le verrez, il met à jour à quoi ressemblent ces calques dans ma chronologie. Je n'ai pas besoin de les recharger, ils sont déjà là et c'est vraiment facile de faire des modifications. Maintenant, quand j'appuie sur « Play », je peux voir à quoi ça ressemble tout de suite. Une fois que vous en êtes satisfait, Enregistrer pour le Web, cette boîte de dialogue affichera toutes les options concernant le nombre de couleurs que vous souhaitez utiliser, qualité, la taille. Depuis que je travaille à l'aquarelle, j'aime utiliser beaucoup de couleurs pour obtenir ces mélanges parce que ce sont ces dégradés, ces lumières ou ces sombres qui se font briller quand je n'ai pas toutes les couleurs qui s'affichent. Mais si votre illustration est plus simple que cela ou fait numériquement dans un format vectoriel ou quelque chose comme ça, alors utiliser moins de couleurs serait génial car vous aurez une taille de fichier plus petite. Je viens de l'enregistrer comme GIF, je peux aussi l'enregistrer comme un film. Je vais à Exportation de fichier, Rendu vidéo, et cela me donnera des options similaires. Aller avec la plupart des options par défaut est très bien, selon le format que vous voulez, qualité supérieure, la taille du fichier que vous voulez. Ce sont toutes les options dont vous pouvez profiter. Maintenant, j'ai mon fichier comme GIF, comme un film, et c'est fait dans Photoshop, donc si j'ai besoin de l'ouvrir et de faire des modifications, c'est beaucoup plus facile. 8. Exportation et conseils: J' ai hâte de voir vos GIF. Lorsque vous téléchargez votre projet sur Skillshare, ne faites pas de votre projet l'image principale. Vous pouvez, mais on ne pourra pas la voir animée. Alors téléchargez-le à nouveau, téléchargez-le dans le corps réel du texte de votre projet, et ensuite nous pouvons réellement le voir bouger, ce qui est la partie amusante. Un autre conseil est si vous partagez votre animation GIF sur Instagram. Instagram ne prend pas en charge les fichiers GIF. Il prend en charge les fichiers vidéo, vous devrez donc les exporter en tant que films. J' ai hâte de voir ce que vous créez. C' est un processus si simple, et je pense que vous apprécierez vraiment.